EDICIÓN GDT Ediciones S. L. c/ Juan Bravo 3-A. 28006 Madrid. Tel. 91 436 74 43 DIRECCIÓN Álvaro Vicente alvarovicente@revistagodot.com, REDACCIÓN redaccion@ revistagodot.com, Sergio Díaz sergiodiaz@revistagodot.com. David Hinarejos DIRECCIÓN COMERCIAL Marisa Navajo marisanavajo@revistagodot.com MAQUETACIÓN Y DISEÑO Rubén González FOTOGRAFÍA Karlos Sanz COLABORADORES Jorge G. Palomo, Ka Penichet, Juan Vinuesa. IMPRIME Exce Consulting Group DEPÓSITO LEGAL M-37604-2010 La propiedad intelectual prohibe la reproducción total o parcial de textos e imágenes sin el consentimiento del autor, si necesitas algo avísanos. Godot no se responsabiliza de la opinión de sus colaboradores. Si te quieres deshacer de la revista, recicla por favor.
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Sumario. Julio-Agosto 2016
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en portada Chefs de Yllana
festivales Veranos de la Villa
estrenos Sole Sola
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entrevista Daniel Acebes
10 festivales Frinje 2016
festivales Almagro
estrenos Trabajos de amor perdidos festivales Chupetes
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@RevistaGodot
FIRATÀRREGA
8-11 SEPTIEMBRE 2016
www.firatarrega.com
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PALABRA DE PERRO nico guau
¡Total, por 15 minutos de nada! Cada uno tiene sus motivos para llegar tarde a una función de teatro. Puede haberse visto envuelto en un atasco descomunal, o haberse quedado encerrado en un túnel del metro, o haberse resguardado de unas lluvias torrenciales, cerveza en mano, en una agradable cafetería... O, simplemente, puede haber salido de casa con el tiempo demasiado justo, por considerar poco importante ir al teatro. En los teatros suelen dar un pequeño margen de unos 5 minutos, que puede ampliarse en una tarde lluviosa, o de manifestaciones por el centro de la ciudad, o de huelga de metro... Pero una vez que se cierran las puertas, en muchos teatros no se puede entrar. A veces se hacen excepciones si el que llega tarde es una personalidad en el mundillo teatral o la compañía (o la sala) va a sacar algún beneficio de su visita... Por ejemplo, 2 de los críticos de los 4 grandes periódicos madrileños tienen fama de llegar con el tiempo muy justo... Pero es necesario que el crítico vea la función, aunque haya que retrasarla para esperarle, o aunque haya que hacerle pasar una vez comenzado el espectáculo y sentarle en su butaca privilegiada... “¡Total, por 15 minutos de nada!”, decían unas mujeres que tranquilamente habían caminado hasta la puerta de un teatro cualquiera una tarde de mayo. El jefe de sala les explicó que lo sentía mucho pero que una vez comenzada la representación no se
podía acceder a la sala. Una frase que, de tanto usarla, pronunciaba fríamente, sin emoción ninguna. Ellas insistieron. Él añadió que se trataba de una sala pequeña y se entraba por el escenario. Pero es que ellas tenían invitaciones y no querían desperdiciarlas. No sabían lo que iban a ver, pero lo iban a ver gratis. “Por 15 minutos no pasa nada”, seguían repitiendo. Él, de nuevo, pedía disculpas, y educadamente les negaba el acceso. Ellas insistían, “en ningún sitio te prohíben la entrada con 15 minutos”. “¿Qué son 15 minutos en una obra de 75? Nada.” Él perdió la paciencia: “Miren, señoras, ni al crítico de El País le dejaría entrar tarde, menos a ustedes, que ni siquiera saben lo que van a ver.” “Pues ya que no nos deja entrar, cámbienos las invitaciones para mañana.” “No, señora, han desperdiciado sus invitaciones, así que si quieren venir mañana, tendrán que pagar.” “Total, por 15 minutos hay que ver cómo se pone.” “Señoras, les voy a decir una última cosa: ¡váyanse a la mierda!” Y cerró dejando fuera a las dos, que comentaban lo impertinentes y maleducados que eran los trabajadores de la cultura...
nico guau (dálmata extremeño) - Ilustración: Nuria Henríquez
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noticias
La Red de Teatros Alternativos y Teatro de lo Inestable, organizará en Valencia el congreso de otoño de la IETM, red internacional de artes escénicas contemporáneas. Será del del 3 al 6 de noviembre cuando representantes de todo el sector, a nivel europeo y de otros continentes, se darán cita en este gran encuentro que espera a más de 400 participantes de 40 países distintos. En la edición anterior, en Ámsterdam el pasado abril, acudieron más de 200 locales. El plenario estará conformado por sesiones de contenido con ponencias, grupos de trabajo y sesiones de trabajo en red, dando cabida a presentar proyectos actuales y mejores prácticas; programación escénica con una selección de espectáculos alternativos de interés local (Valencia), autonómico (Comunidad Valenciana) y nacional (España); reuniones informales entre los miembros asistentes al congreso; actos de bienvenida y cierre. Los diferentes encuentros tendrán lugar en localizaciones singulares de la ciudad de Valencia en el barrio del Cabanyal, localizado en Poblats Marítims. El lema elegido en esta ocasión será ‘Crossroads’ (Encrucijadas) para destacar como esta cita da lugar a enriquecedores cruces en los que se trata de identificar momentos profesionales o artísticos, preocupaciones y temas de máximo interés para el sector de las artes escénicas y de la cultura. Las reuniones de la IETM ayudan a artistas y operadores culturales a encontrar socios para futuros proyectos, intercambiar experiencias o descubrir nuevos paisajes artísticos. El registro para acudir al evento se encuentra abierto para el Plenario y las sesiones de Newsround, Showroom y Mentor Room. www.ietm.org/en/valencia
Estreno de Mi última noche con Sara Evita Produce estrenará el próximo 19 de agosto en Campo de Criptana el espectáculo teatral homenaje a Sara Montiel, Mi última noche con Sara. Escrito y dirigido por David Planell e interpretado por Eva Manjón, Rodrigo Poisón y Jesús Lara, cuenta con la dirección musical de Juanjo Molina y Clara Bilbao (Goya 2016 a Mejor Vestuario) como colaboradora en el diseño de vestuario. La primera actriz española en pisar Hollywood tendrá, por fin, un merecido tributo en los escenarios en un montaje que hará un recorrido por las vivencias de su juventud y por el significado de ser auténtica, fuerte y valiente en una época difícil para las mujeres y para las artistas. Todo, a lo largo de una noche concreta de su vida que marcó su futuro y en la que nos acompañarán las canciones más significativas de su trayectoria (cantadas en directo).
Una apuesta por la internacionalización La bienal de las Artes Escénicas de España Mercartes 2016 se celebrará del 9 al 11 de noviembre en Valladolid. En su quinta edición, la feria convocada por las principales entidades del sector (FAETEDA, LA RED y AAT) llega este año con tres grandes novedades: su apuesta por la internacionalización, la vinculación con la ciudad de Valladolid y la ampliación de empresas de servicio. Los objetivos de esta edición son tres: impulsar las coproducciones, vender derechos de autor españoles en el extranjero y fomentar la compra de proyectos españoles. Además, el último día se celebrará el II Foro Mercartes, que reflexionará sobre la situación del sector en el nuevo modelo económico. www.mercartes.es
FIT
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La 36ª edición de FiraTàrrega tendrá lugar del 8 al 11 de septiembre. Una nueva edición marcada por un eje conductor muy claro: la interculturalidad, la cualidad de las artes de calle que las hace capaces de dirigirse a personas y a contextos muy diferentes. Este año presenta los trabajos de 57 compañías, de 9 países, entre los que habrá 33 espectáculos de estreno. El conjunto de la programación ofrece un cartel rico en formatos, géneros y estilos; una oferta para todo tipo de públicos y edades que tendrá lugar en diversos espacios públicos de la ciudad de Tàrrega y en varias salas. El programa se estructura en 5 secciones: Sección Oficial (éxitos de la temporada y estrenos de ámbito internacional), Plataforma (espectáculos del Programa de Apoyo a la Creación y otros
proyectos de coproducción), Ondara Park (proyectos centrados en la programación más festiva), Programa Abierto (espacio de colaboración entre el sector privado y FiraTàrrega) y Bonus tracks (propuestas que complementan la programación). Un total de 10 itinerarios, con espectáculos para todos los gustos, facilitarán la navegación del espectador por el programa. Por otro lado, FiraTàrrega va mucho más allá de la exhibición teatral y año tras año incentiva la relación entre compradores y vendedores. Este año el encuentro tendrá lugar en La Llotja, un pabellón ferial de 1.100 m2, donde habrá stands, salas de actos, puntos de reunión y los servicios necesarios para convertirse en el epicentro de las relaciones profesionales. www.firatarrega.com
7/31 Julio ¡Vive los clásicos!
Hospital de san Juan
alMaGRo oFF. la Veleta
07- 17 el alcalde de Zalamea
18 perra vida
22- 31 la villana de Getafe
19 iliRia
auRea
20 nWMan Cia. la resistencia minera del 34
08- 09 don Quijote suite|Minus 16 (P. doble) 15- 16 el viejo celoso 18- 20 Misterios del Quijote
21 Verona 22 Rosaura
24- 25 escrito en las estrellas
23 la boda entre dos maridos 24 shakespeare: livros para sobreviver
26- 27 Cervantina
25 a Midsummer night’s dream
29- 30 Hamlet
26 el coloquio de los perros
espaCio MiGuel naRRos
27 le Favori
22- 23 Ricardo iii
08- 10 Reina Juana 12 tragicomedia llamada nao d’amores 15- 17 Celestina 22- 23 Kijote Kathakali
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24 el cerco de numancia 29-30 la Conquista de Jerusalén
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en portada
Chefs
de
por Álvaro Vicente y Sergio Díaz El universo de la cocina está de moda. Cualpo de cocineros para crear una receta especquier cosa que salga mucho en la televisión tacular y novedosa y así mantener las estrellas está de moda (mirad, si no, a Bertín) y los prode su restaurante. Al mismo tiempo hacemos gramas sobre cocina se multiplican cada día un recorrido por distintas facetas del mundo en todas las parrillas como si fueran croissants de la cocina, como nuestra relación con los en la plancha de los bares por las mañanas. alimentos que ingerimos, los animales que nos Nadie mejor que Yllana para poner las cosas alimentan, las diferentes cocinas y sabores del en su sitio, con ese estilo inconfundible y mormundo. Veremos los egos, la competición entre daz de hablarnos estos ‘cocineros estrella’ y todo lo de la vida... sin que, con mucho gusto, va cayendo La compañía de humor palabras, con un en la cazuela del humor de Yllana. sin palabras más gamberra teatro de humor no podía pasar por alto la gestual de caliPara todos los públicos moda culinaria y se mete a dad insuperable. Los ingredientes de este suculento cocinar Chefs es una plato escénico son de calidad extra. mirada divertida David Ottone y Fidel Fernández sobre el fascinandirigen el montaje que protagoniDesdel el 14 de julio te mundo de la zan César Maroto, Carlos Jano, Teatro Alfi l gastronomía. La Rubén Hernández, Susana Cortés historia se centra y el veterano Antonio de la Fuente. en un chef de Con todos ellos se prepara un menú gran prestigio que ha perdido la inspiración y degustación apto para todos los paladares de que tiene que confiar en un disparatado equi-
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todas las edades, así que podéis ir en familia que, ya se sabe, en verano no sabemos muy bien qué hacer con los niños muchas veces. La obra ha estado girando en los últimos meses antes de llegar a Madrid. Así que Yllana ha podido comprobar que su último artefacto se digiere muy bien. “Chefs apuesta por seguir analizando los vicios, los amaneramientos y ciertas miserias de la sociedad en la que nos hemos convertido”, dijeron en Chiclana. “Yllana recurre a actores polifacéticos que dejan en ridículo a cualquier elenco de actores conocidos. Acróbatas, bailarines, mímica gestual que nadie logra ni ahora ni antes, con un mantenimiento en el tiempo de escena del gesto sin bajar su intensidad que impresiona”, escribió otro plumilla de las españas.
En Navarra directamente les concedieron tres estrellas Michelín y encumbraron la receta que nunca falla, que mejora con los años, a pesar de que los Yllana originales, ya peinando canas, han pasado a segundo plano y han cedido el escenario a un puñado de actores que aprendieron con ellos el arte de contar sin textos, con un dominio del cuerpo y del gesto fuera de lo normal. Onomatopeyas, músicas y efectos de sonido y personajes, aunque pueda parecer lo contrario, bien definidos. Disparates que parecen fortuitos y que están ensayados hasta el más mínimo detalle, porque, bien es sabido, el humor es algo muy serio y no se puede hacer a la ligera. Es como una tortilla de patata: quizás todo el mundo pueda hacerla, pero muy pocos saben cocinarla.
Recetas, alimentos, animales, gastronomías, egos, fogones, cazuelas, maridajes, destilaciones y reducciones
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FESTIVALES DE VERANO
José M. Mora: “Este año hay menos proyectos, pero mejor pagados” El dramaturgo José Manuel Mora pertenece al equipo que coordina artísticamente el Frinje, el festival de creación escénica contemporánea que sucede cada verano en diversos espacios del Matadero (este año del 1 al 17 de julio). Hablamos con él sobre algunos aspectos de esta cita imprescindible con la vanguardia teatral. La programación, en www.frinjemadrid.com por Álvaro Vicente “Ya que la programación del festival es el resultado de una convocatoria pública y también porque con las condiciones que hay no podemos aspirar a traer a grandes maestros, nos pareció interesante dejar este espacio de figuras de relevancia y de prestigio en la vanguardia europea en el campo de los laboratorios, que es ahí donde pueden hacer un trabajo mucho más dinamizador. En muchos festivales hemos visto grandes propuestas, y es maravilloso, pero siempre he tenido el deseo de tener un tiempo de trabajo con esos creadores, para que de alguna manera algo de ellos se quede en nosotros. Así que este espacio de los laboratorios es un lugar idóneo para la formación, para la reflexión y también para contrastar con otros creadores del ámbito internacional lo que se está haciendo y cuáles son los problemas, los universos personales, y cómo podemos poner todo esto en común. “
Calypso. Cía. Voadora.
Herederos del ocaso. Cía. Club Caníbal. @Nerea Castresana
Modërna. Cía. La Belloch Teatro
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“Esto es algo que históricamente pertenece al ámbito de la performance. Así como en la novela ya se viene desarrollando desde hace un tiempo, en el teatro lo biográfico siempre termina enmascarado en capas de ficción. Curiosamente, en muchos de los espectáculos que han sido seleccionados este año, está también este componente biográfico, que hemos intentado matizar entre lo biográfico y lo endogámico, buscando lo biográfico como herramienta que tiene que ver con la performance, que lo incorpora al teatro contemporáneo.”
“Hemos creado una sinergia muy interesante con el festival Veranos de la Villa, que nos permite poder traer un espectáculo de uno de los creadores que venga a impartir laboratorios. En este caso no pudo ser el de Falk Richter, pero será el de Mapa Teatro, que es un colectivo teatral colombiano/suizo, que ha pasado por Avignon en numerosas ocasiones, y que tienen un tríptico sobre la violencia en Colombia, Los Incontados, que es una de las cosas más impresionantes a nivel de puesta en escena que yo he visto en mi vida. Trabajan mucho con el documento. “
“Hemos dejado el vermut mañanero de otras ediciones, porque era un poco farragoso, y lo hemos pasado a un cóctel de media tarde. Pero el objetivo es el mismo, que los creadores que vienen a los laboratorios se puedan encontrar de alguna manera con los creadores que participan de la programación y con otras personas que no son propiamente del ámbito del teatro, pero que pueden arrojar nuevas perspectivas o que pueden, digamos, fomentar o crear nuevas miradas sobre estos creadores. Es un lugar de encuentro.”
“Es a partir de la selección de las propuestas donde tratamos de hacer un ejercicio de lógica dramatúrgica, de ver qué posibles líneas de unión podemos encontrar, para dotar a la programación de algo que no tenía en sus inicios, que es un recorrido, un curso. Este año la noción de identidad de alguna manera atravesaba en mayor o menor medida todos los trabajos seleccionados.”
Scratch. Cía. Grumelot.
“Con más de 800 propuestas recibidas, ha sido muy difícil la selección. Han mejorado las condiciones económicas del festival, lo cual nos permite tener menos proyectos programados, pero mejor pagados, con un mínimo asegurado de 3000€. Luego hemos dado 6 ayudas a la creación de entre 2000 y 3000€ y una ayuda especial a menores de 30 años, de 5000€, para una creación sobre la idea de Utopía.”
Tripula. Farrés Brothers i Cía.
Wasted. Íntims Produccions
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FESTIVALES DE VERANO
Pasar de los 3 espacios de representación que se usaron en la pasada edición a los 36 de esta, es ya un síntoma de que este festival quiere reconciliarse con el mayor número de madrileños posible. Veranos de la Villa 2016 sale de la almendra central y se dispersa por los barrios, llevando actividades escénicas a un gran número de lugares de nuestra ciudad y todo a un precio asequible, e incluso con una gran cantidad de actividades gratuitas.
Nueva edición del gran festival que anima los veranos de la capital con propuestas para todos los públicos y en todos los barrios
La música tendrá en el Circo Price su escenario principal con conciertos del nivel de Andrés Calamaro, José Mercé, Quique González, Carminho, Tindersticks o Goran Bregovic. Entre las propuestas teatrales Del 1 al 31 de julio figura la versión de El Quijote Varios espacios de la cía. Margi Kathakali; la obra Testigo de las ruinas, un ensayo sobre las consecuencias del urbanismo salvaje a cargo de la compañía colombiana Mapa Teatro o El cuello de la jirafa de Matarile Teatro. En el ámbito de la danza la compañía de Marie Chouninard nos trae Bosco: El jardín de las delicias, con motivo del quinto centenario de la muerte del pintor; y Daniel Abreu con Animal y Ricardo Santana con Las piernas, ofrecerán otras grandes alternativas con sus soberbias creaciones. Volveremos a disfrutar con la fiesta participativa Cabaret flotante donde bandas de música de todos los estilos realizan una particular jam session desde las barcas del Lago de la Casa de Campo con el imaginario del cabaret de los años 20. Habrá lugar para la poesía con Poesía o barbarie, una jam session literaria en las que participarán artistas de la talla de Marwan o Rayden. Y el flamenco ocupa un lugar destacado en esta edición con las actuaciones de Josemi Carmona & Javier Colina, la cantaora Rocío Márquez acompañada por Pepe Habichuela, Manolo Franco, Manuel Herrera y El Niño de Elche o una velada íntima recorriendo la trayectoria artística de Rojas y Rodríguez. Y todo esto con muchos más conciertos diseminados por la ciudad, más la posibilidad de disfrutar de un concierto itinerante de Zarzuela en bicicleta o los cines de verano de muchos distritos... 52 actividades para que los madrileños recuperemos la ilusión por nuestro festival veraniego y para hacer disfrutar a aquellos que nos visitan. Sergio Díaz
FOTOS DE ARRIBA A ABAJO: Cabaret Flotante, la fiesta de swing y cabaret en el Lago de la Casa de Campo. Lo animal de Daniel Abreu en el Ecobulevar del Ensanche de Vallecas. El Quijote de la Compañía Margi Kathakali.
FESTIVALES DE VERANO
Arranca el Festival de Teatro Clásico en la Villa del Caballero, Olmedo Clásico. Durante diez días se exhibirán doce espectáculos, a cargo de otras tantas compañías profesionales, que suponen una cuidada selección entre lo mejor que en Clásico se puede ver en la actualidad. La calidad y la variedad son las premisas que guían este festival. Se apuesta porque haya tragedia, drama y comedia; que estén representados autores, épocas y países diferentes; y que las propuestas escénicas ofrezcan lenguajes renovadores e Nueva edición de este interesantes. Festival cuyo objetivo Este año había que principal es acercar las contar con la cirobras de Teatro Clásico al cunstancia esencial público en general de que Cervantes y Shakespeare están de celebración y Del 15 al 24 de julio tendrán presencia Varios espacios significativa en
Si no hay intención de viajar a Almagro o a cualquier otro festival veraniego de teatro clásico, o si estamos de paso por Madrid y nos va el rollo de los ‘lopes’ y ‘calderones’ (y los ‘shakespeares’), los Teatros Luchana nos lo ponen fácil con este nuevo ciclo que presenta 5 interesantes títulos. El primero de ellos será Mi agravio mudó mi ser (7 y 8 de julio), drama de Laura Rubio Galletero dirigido por Óscar Miranda. Luego vendrá el turno de Los atroces (21, 22 y 23 de julio, en la foto), la tragicomedia familiar de la compañía Teatro Defondo que tan buenas
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montajes como Cervantes ejemplar, de Micomicón, Cervantina de Ron Lalá, Ricardo III de Noviembre Teatro, y Macbeth bajo dirección de Antonio Saura. Olmedo siempre tiene lugar para Lope de Vega con La villana de Getafe; para Tirso con Crónica de una Casa Real, para Calderón con El mágico prodigioso e incluso para Molière con El burgués gentilhombre. Y también para creaciones de la talla de Reina Juana de Ernesto Caballero o Triunfo de amor de Nao d’amores. Un año más y ya van once, la mejor selección de obras de Teatro Clásico las podremos ver en Olmedo.
críticas atrajo en su anterior comparecencia en Madrid. Por su parte, Javier Sahuquillo y Jorge García Val dirigen Verona, un texto que nace de Castelvines y Monteses, de Lope de Vega, y que llega a los Luchana directa desde el Festival de Almagro (24 y 25 de julio). También desde el certamen Los clásicos estarán en manchego llega Madrid en verano gracias otro plato fuerte, A a este nuevo ciclo que midsummer night’s apuesta por el refresco en dream (26 y 27 de verso julio), de Shakespeare, a cargo de la compañía griega Del 7 al 31 de julio Thesis Theatre, con Teatros Luchana máscaras y música en directo. Cierra el ciclo Don Juan (28-31 de julio), combinando títeres y actores para contar la historia que inmortalizó Zorrilla en su Tenorio.
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FESTIVALES DE VERANO
El verano es época de poco descanso para titiriteros y comediantes. Al igual que ocurre con la música, con el buen tiempo proliferan los festivales teatrales por doquier, en cualquier ciudad. Y bien que nos alegramos. Y al igual que ocurre también con la música, los grandes montajes van saltando de festival en festival. Los cabezas de cartel se repiten en uno y otro lugar. Y siendo el Festival de Almagro uno Los mejores espectáculos de los festivales de teatro clásico se dan referencia de cita en este festival que nuestro país, una cumple 39 ediciones y que edición más y ya tendrá a Cervantes como van 39, la ciudad gran protagonista manchega acogerá los montajes Del 7 al 31 de julio de teatro clásico Varios espacios más interesantes y atrayentes que pueden verse en la actualidad.
El legado del Barroco y, en especial, el del Siglo de Oro español, encuentran en este festival un marco idóneo para actualizarse, reponerse, revivirse y seguir estando presentes, año tras año, en la escena contemporánea nacional e internacional. Y en esta edición, como no podía ser menos, la figura de Miguel de Cervantes adquiere un protagonismo mucho mayor si cabe. Igual que la figura de la mujer, y es que “la mujer cervantina va a ser especialmente querida en esta edición” como aseguró Natalia Menéndez, la directora del Festival de Almagro, el día de la presentación. Es por eso que podremos disfrutar con obras como Las Cervantas o Mujeres cervantinas, donde se hace un repaso a las figuras femeninas protagonistas de las obras de Don Miguel.
Dada la ingente cantidad de espectáculos que podremos disfrutar durante los 15 días que dura el festival, nos resulta imposible nombrarlos a todos. Así que destacaremos algunos para que se les empiece a hacer la boca agua con este exquisito menú compuesto de “una olla de algo más vaca que carnero, salpicón las más noches, duelos y quebrantos los sábados, lentejas los viernes, algún palomino de añadidura los domingos...” Dentro de los nombres propios de esta edición podemos destacar a Concha Velasco en Reina Juana, Arturo Querejeta como Ricardo III, José Luis Gómez y su Celestina, al gran Rafael Álvarez ‘El Brujo’ en Misterios del Quijote, Israel Elejalde en la piel de Hamlet, Daniel Albadalejo en Malvados de oro, y a Santiago Molero y Rulo Pardo como Rinconete y Cortadillo. Y a nivel más coral destacan montajes como Cervantes ejemplar de Producciones Micomicón dirigido por Laila Ripoll, Cervantina de Ron Lalá, Clásicas envidiosas de Martelache, El alcalde de Zalamea de la Cía. Nacional de Teatro Clásico, El licenciado Vidriera de Teatro del Temple, La conquista de Jerusalén con dirección de Juan Sanz... Además habrá 8 exposiciones, 2 talleres, la 5ª edición de Barroco infantil para que los más pequeños se acerquen al universo teatral clásico, jornadas y cursos para vivir más y mejor el teatro, y hasta raperos se enfrentarán en una batalla de gallos improvisando al hilo de la obra de Cervantes en el innovador evento ‘Cervantes en rap’ (14 de julio). En un lugar de la Mancha llamado Almagro idealizaremos y convertiremos a nuestra humilde Aldonza Lorenzo en la mágica Dulcinea. Un año más descubriremos que los sueños teatrales se hacen realidad en este gran festival. Toda la información se puede encontrar en www.festivaldealmagro.com. Sergio Díaz
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CUADRO DE FOTOS: 1. Don Quijote Suite © Vallinas. 2. Cervantina © David Ruiz. 3. El licenciado Vidriera © Marcos Cebrián. 4. El alcalde de Zalamea © David Ruano. 5. La Conquista de Jerusalén © Cristina Galvez. 6. Escrito en las estrellas © Nieves Ferrer. 7. Las Cervantas © Graciela Mateo Gómez. 8. La estancia © Nieves Ferrer.
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FESTIVALES DE VERANO
El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro sigue apostando por lenguajes escénicos innovadores y contemporáneos y así, un año más, presentan Almagro Off. Esta VI edición se desarrollará entre el 17 y el 27 de julio y ofrecerá diez espectáculos que podrán verse en el espacio La Veleta de la localidad almagreña, donde un jurado de expertos elegirá el espectáculo ganador, que entrará a formar parte de la programación oficial del festival con dos funciones (29 y 30 de julio) en el Teatro Municipal. Los espectáculos previstos son el brasileño Shakespeare, livros para Sobreviver (24J), dirigido por Diego Bagagal, que tiene como objetivo mostrar la fuerza de la obra de Shakespeare en la situación actual y en el momento delicado en el que se encuentra Brasil. Desde Grecia llega A Midsummer’s Night Dream (25J), dirigida por Michalis Sionas, donde cinco actores, máscaras, música en directo, pantomimas e improvisación nos harán entrar en contacto con el verdadero significado de la obra de Shakespeare. Desde Uruguay llega El coloquio de los perros (26J)
dirigida por Gastón Borges, una versión que actualiza las críticas al poder y sus abusos. La francesa Le favori (27J) de Aurore Evain, es un espectáculo dedicado a la obra de Madame de Villedieu, pionera de un teatro barroco femenino. Y desde nuestro país llega Perra vida (18J) de José Padilla; Iliria (19J) de Juan Ceacero, donde los personajes construyen sus perfiles virtuales para ser aquello que les gustaría ser; NWMAN CÍA. La resistencia minera del 34 (20J) de José Ramón de Moya, es una historia de defensa de los derechos sociales frente a un enemigo que no dudará en destruir todo aquello por lo que luchan.; Verona (21J) de Javier Sahuquillo y Jorge García Val que es el escenario virtual del amor imposible entre Roselo Montés y Julia Castelvín; Rosaura (22J) de Sandra Arpa y Paula Rodríguez, una pieza teatral inspirada en la obra La vida es sueño; y La boda entre dos maridos (23J), de Ana de Santos y Romeo Urbano, que no ha vuelto a ser representada desde su estreno alrededor de 1598. Diez interesantes ofertas para los que quieran descubrir el clasicismo más moderno y atrevido. Sergio Díaz
FOTOS: Arriba izquierda, A Midsummer Night´s Dream (©Tasos Thomoglou). Arriba derecha, El coloquio de los perros (©Mayra Cánepa). Abajo izquierda, Le Favori (©Cie La Subversive / Joseph de Loye). Abajo derecha, Rosaura (©ladalianegra).
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estrenos
Sole Sola El teatro es el vehículo sobre el que se articula la dirige el espectáculo. El texto pertenece al dramahistoria. Desde siempre. Es la representación de la turgo y guionista Carlos Crespo y lo interpreta la acvida. La explicación de lo que nos toca vivir. Y el triz Úrsula Gutiérrez (co-protagonista de Naranjas teatro se va adaptando a nuestros días. Con nuevos exprimidas, Nominada al Premio Max como ‘Mejor Espectáculo Revelación 2011). Edu Díaz, co-crealenguajes, abordando las realidades en las que nos dor de Amores Minúsculos, uno de los vemos inmersos. fenómenos teatrales del pasado año, Sole Sola es una Obra dirigida por Natalia es el productor de este montaje. comedia ácida sobre la Mateo, escrita por Carlos La obra ahonda en lo que se ve más imagen que proyectamos Crespo, interpretada por allá de una pantalla táctil. A través en redes sociales, no Úrsula Gutiérrez y produde las redes sociales nos abrimos a siempre acorde con nuesun mundo que no vemos. Un mundo tra verdadera realidad. cida por Edu Díaz. artificial que diseñamos a nuestro Sole es una ‘influencer’ antojo para mostrar lo que queremos de éxito adorada por Desde el 4 de julio enseñar. Pero estamos jugando con sus seguidores. Pero, Teatro Lara un espejo de doble cara, y cuando lejos de lo que pueda apagamos nuestros dispositivos aparentar, sus sueños no electrónicos el espejo se vuelve opaco se han cumplido. Actriz pero sigue mostrando una imagen, la nuestra, en eterna formación, sin trabajo, sin casa y con la enfrentándonos a las vicisitudes de nuestro día a incertidumbre de hacia dónde dirigirse, se plantea día. Una realidad sin tantos ‘likes’. Una realidad qué puede hacer para salir de ese agujero negro, y gris y anodina la mayor parte de las veces. Una sobre todo cuenta los cartuchos que le quedan anrealidad de la que es muy difícil escapar por muy tes de desistir. Quizás debe renunciar a ser lo que lejos que vayamos. Nuestra verdadera vida siempre siempre quiso ser y optar por una vida más sencilla. nos acompaña. Sergio Díaz
Un gran equipo detrás del proyecto
La polifacética artista Natalia Mateo, Candidata al Premio Goya al ‘Mejor cortometraje de ficción’ por Ojos que no ven en 2013; directora de montajes como Los 40, el musical; actriz que ha participado en largometrajes como El patio de mi cárcel, Azuloscurocasinegro o Siete mesas de billar francés y ganadora de la ‘Biznaga de Plata a la Mejor Interpretación Femenina’ en el Festival de Málaga 2014 por el cortometraje Sin respuesta,
FOTO: Emmanuel Grunstein
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estrenos
Miguel Mihura vuelve al patio del teatro Galileo para amenizar las noches de verano. Teatro y risas bajo las estrellas, cada noche de lunes a sábado a las 22h., de la mano de tres grandes intérpretes: Fernando Cayo, Javi Coll y Pepa Rus (en la foto). A media luz los tres se estrenó en 1953, en el Teatro de La Comedia de Madrid, y cuenta la historia de Alfredo (Cayo), un hombre soltero que trabaja de administrativo y que tiene como objetivo en la vida la conquista de la mujer, ya sea Mariví, Elena o Lulú (todas ellas interpretadas por Pepa Rus). Sin embargo, los sucesivos fracasos, frente a los éxitos de su amigo Sebastián (Coll), le llevan a plantearse continuamente sus armas de conquista y su relación con el sexo femenino. Para esta aventura refrescante de teatro veraniego se ha contado con un director experimentado, Fernado Soto, que aseguro que lo mejor para “entender algo indefinible como el amor” es “reírnos de nosotros mismos. ¿Qué mejor manera de hablar del amor que a través del humor?” Y si encima es a través del humor de Mihura, un maestro del juego de palabras y la ironía fina, mejor que mejor. Sin duda, un buen plan para las noches de verano.
La Maratón de Nueva York Desde el 2 de julio Teatros Luchana
A media luz los tres A partir del 13 de julio Teatro Galileo
Tras pasar por la añorada Casa de la Portera y por Nave 73, este montaje sobre la obra del italiano Edoardo Erba, protagonizado por Chechu Moltó y Joaquín Molla bajo la dirección de Jorge Muñoz (responsable también de La fiesta, que pudimos ver no hace mucho en Matadero), recala en los Luchana para seguir hablándonos del ser humano... en carrera. Porque los actores no dejan de correr en toda la función, se calzan las deportivas y se pasan una hora reflexionando sobre por qué corren y sobre la vida. Interpretar y correr, todo un desafío, un esfuerzo físico y mental. Los personajes, Roberto y Mario, quedan 2 días a la semana para entrenar de cara a preparar la maratón de Nueva York. Roberto lo tiene claro, está más determinado que Mario, que a veces olvida para qué corren. Mientras hablan, Roberto intenta acelerar el paso, pero a Mario no le apetece correr tanto. Discuten. Se mosquean. En fin. Dos amigos. La vida misma...
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estrenos
FOTO: Iñaki Zaldua
Trabajos de amor perdidos La llegada al castillo La Fundación Siglo de Oro se ha conObra de la Fundación de la Princesa de vertido en una plataforma de creación Siglo de Oro en asociaFrancia y tres de sus e intercambio de conocimientos, y una ción con el Shakespeare’s damas quebrará la referencia en el marco del teatro clásico. Globe Theatre firme determinación Desde 2006, ha llevado a escena de los caballeros, grandes obras de autores del Siglo dando lugar a la de Oro, obteniendo reconocimiento confrontación entre internacional. Ahora, en el marco del Hasta el 11 de septiembre los votos de mante400 aniversario del fallecimiento de Teatro Cofidis Alcázar nerse en abstinencia, William Shakespeare que se celebra y la seducción que en este 2016 surgió la idea de este supone la ruptura del proyecto conjunto en asociación con el juramento para dejarse llevar por las atracciones Shakespeare’s Globe Theatre. del amor. La obra se estrenó el mismo 23 de abril en el CastiLos estudios sugieren que la obra fue perdiendo llo de Olite, ha pasado por los Teatros del Canal y popularidad a lo largo del tiempo, llegando a ahora se puede ver en el Teatro Cofidis Alcázar. considerarse de las obras menos valoradas del Trabajos de Amor Perdidos es una de las comeautor británico. Sin embargo, a partir del siglo dias que William Shakespeare escribió en sus priXX hubo un repunte en la exhibición y montaje meros años, hacia el 1595. Narra la historia del de este texto, lo cual se ha demostrado como un Rey de Navarra y tres de sus caballeros, quienes gran acierto, porque está visto que al público le deciden recluirse en el castillo del Rey durante tres encanta. Y sobre si se hacen montajes de la talla años para dedicarse a la erudición y el estudio, de este que os presentamos. evitando el contacto femenino durante ese tiempo.
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Llega el calor y apetece pensar en hacer planes, refrescarse, viajar, escapar... escapar sobre todo de la rutina. Esa vida rutinaria y monótona es la que lleva Paco (Juanjo Cucalón). Él es un hombre normal. Su esposa, Carmen (Beatriz Rico), es una sufrida ama de casa que anhela una vida que no tiene. La pareja tiene dos niñas adolescentes y un día a día tremendamente rutinario... Hasta que se les cruza en su camino el mundo de los ‘swingers’. Paco y Carmen llegan a él a través de Don Emilio (Juanma Lara), el dueño de la funeraria donde trabaja Paco. Don Emilio, algo mayor que Paco, se siente pletórico y vigoroso desde que es un ‘swinger’, y todo gracias a su nueva y joven esposa, Verónica (Sara Gómez), una alocada aspirante a actriz que siempre se toma la vida con dos ginebras de más y con dos prendas de menos. Paco haría cualquier cosa con tal de escalar posiciones dentro de la empresa funeraria, aunque para ello tenga que convertirse en un ‘swinger’, a imagen y semejanza de su jefe Don Emilio. Carmen, por su parte, por fin podrá dar rienda suelta a lo que le pide el cuerpo... que no es otra cosa que mantener una aventura con el jefe de su marido. Tirso Calero ha decidido que el verano sea aún más sofocante escribiendo esta divertida comedia.
Swingers
Desde el 6 de julio Teatro Reina Victoria
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entrevista
Daniel Acebes “El secreto de las mujeres en realidad tiene que ver con los secretos que todos, hombres y mujeres, guardamos” por Álvaro Vicente
Acebes produce y protagoniza una historia refrescante ideal para el verano, de las de dejar los problemas en la puerta y olvidarse de ellos durante una hora y media Cuarto teatro en el que recala este montaje en Madrid, ¿no? Es nuestra cuarta temporada en Madrid, efectivamente. Empezamos en el Teatro del Arte, estuvimos luego en el Teatro Galileo, en el Alfil y ahora llegamos al Quevedo. Todo un logro con la que está cayendo y sabiendo que todavía queda mucho público por ver nuestra obra.
hombre que busca el secreto de las mujeres, en la que escribe cartas y consulta a autoridades, al alcalde, al rey, al presidente del gobierno, y las contestaciones las jugamos de cara al espectador: ahí jugamos mucho con la actualidad. Oye, ¿la obra se llama El secreto de las mujeres y la protagoniza un hombre? Es una excusa... y bueno, el prota es un hombre pero es una obra escrita por una mujer, ¿eh? O sea que la que busca el secreto de las mujeres es una de ellas.
Ya que nombras a la autora, Yolanda Dorado, ¿la obra no nace como musical, no? No, no, el texto cayó en nuestras manos, conocimos a ¿Y ha ido cambiando mucho la obra con los sucesivos la autora y pronto vimos que tenía mucha cabida como traslados de teatro? comedia musical, por su estructura, porque es casi una Sí, claro, hemos intentado meter algo nuevo cada temsit com televisiva, por el tipo de humor, por cómo se porada, a parte de que siempre hay algún actor que desarrollan las historias... Y a cambia, intentamos dar una vuelta partir de ahí empezamos a trade tuerca a los textos... desde la bajar con Emilio Verdejo y Yann Con texto de Yolanda Doprimera temporada hemos tenido Charpentier, que se encargaron rado, esta comedia musical tiempo para ir corrigiendo cosas. de toda la dirección musical, y cuenta la historia de un Porque la función es muy gamberra se compusieron 9 temas originahombre con síndrome de y eso nos permite que esté muy les para la función y un medley viva, metemos muchas cosas relatiPeter Pan de canciones reconocidas por vas a la actualidad más candente. todos. Intentamos que fueran canciones muy divertidas que Bueno, tal y como están las cosas en Desde el 22 de julio contaran un poco lo que les está Teatro Quevedo la actualidad, puedes meter cosas pasando a los personajes. nuevas cada día, ¿no? De hecho, creo que en esta vuelta la Y todo con un punto ye-ye... función va a ser distinta cada día, teSí, quisimos que todo tuviera una estética muy pop, la nemos tanto de lo que tirar... y como hay una parte más escenografía y el vestuario se inspiran en el cubo de libre, más dada a la improvisación, nos cabe todo. Hay Rubik, y las canciones suenan a pop antiguo, a Fórmula una parte en la búsqueda de nuestro protagonista, del Quinta y Los brincos. FOTO: Anello di Fuoco
en familia
Desde Godot siempre decimos que Tarambana es uno de los lugares donde más y mejor se cuida al público infantil. Por la calidad de los montajes, por la calidez... En su afán por seguir siendo pioneros en las artes escénicas para los más pequeños, han creado Chupetes, un Festival de Teatro para bebés que pretende fomentar las artes en los primeros años de vida de los niños, ya que las experiencias que vivimos en esa primera etapa marcan el resto de nuestra existencia. Combinando distintos lenguajes artísticos, creando atmósferas con un toque mágico, inesperado y tierno, los bebés podrán disfrutar de una experiencia única, donde podrán accionar, reaccionar e interaccionar.
culo, utilizando elementos básicos y sin necesidad de palabras, que se llama Calcetines (9 y 10 de julio. Foto arriba izquierda).
Partiendo de lo primordial, el color, la materia y el sonido, Pinxit (16 y 17 de julio. Foto encima de Cuatro serán las propuestas que podremos disfruestas líneas) muestra el proceso de creación de tar en esta primera edición. un artista; un trabajo de experimentación en los Abre el festival Texturas, de la Cía. Ñas Teatro (2 y límites de la plasticidad y de los nuevos medios y 3 de julio. Foto arriba derecha), que es un juego métodos del arte. donde las canciones, los poemas y demás retahílas Cierra el festival la reconocida compañía Miriñaque hacen que sea un espectáculo deseado de ser con Dulce de leche (23 y 24 de julio. Foto debajo tocado y sobre todo sentido. izda.) donde nanas, canciones Enlazando color, forma, y bailes serán el hilo conductor sonido, movimiento y ritmo para recorrer los cinco sentidos la Cía. Teatrocom.com ha Nace Chupetes, el primer a través de cinco escenas como conformado este espectáFestival de teatro para cinco ventanas que abren los bebés, que pretende ojos del niño al mundo. fomentar las artes en El festival Chupetes ofrece a los primeros años de nuestros bebés un primer acervida de los niños camiento al teatro, una ventana abierta a un mundo cargado de estímulos que hará aflorar toda su sensibilidad y su capacidad de imaginar. La primera toma de Del 2 al 24 de julio contacto con el mundo de los Sala Tarambana sueños. Sergio Díaz
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