Godot Septiembre 12 by Godot

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Imagen Enrique VIII. Pág. 16

Ilustración de portada: Ana Rivas

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palabra de Álvaro Vicente, de Godot

noticias

madrid off

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cómicos x madrid

catálogo de temporada

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La vida es sueño

catálogo de temporada Carmen Machi

catálogo de temporada Estrenos

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música

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Cristina Rosenvinge

formación

dirección y edición GDT Ediciones S. L. c/ Juan Bravo 3-A. 28006 Madrid. Tel. 91 436 74 43 redacción redaccion@revistagodot.com, Álvaro Vicente alvarovicente@revistagodot.com, Sergio Díaz sergiodiaz@revistagodot.com, Rubén González dirección comercial Marisa Navajo marisanavajo@revistagodot.com maquetación y diseño David Hinarejos fotografía Karlos Sanz colaboraciones Rafa Romero de Ávila, Noelia Martín imprime Exce Consulting Group La propiedad intelectual prohibe la reproducción total o parcial de textos e imágenes sin el consentimiento del autor, si necesitas algo avísanos. Godot no se responsabiliza de la opinión de sus colaboradores. Si te quieres deshacer de la revista, recicla por favor.

cartelera

Depósito Legal M-37604-2010

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Palabra de...

Álvaro Vicente

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masIVA Temporada masIVA Y cómo no quejarse cuando el país está como está, cuando nos está cayendo encima el manto retrógrado de una política conservadora rancia y desnortada que no entiende que el mundo ya es otro, no es aquel del caciquismo y del servilismo y del Estado-Iglesia. Cómo no quejarse cuando nos roban la posibilidad de autorregularnos, con base en una economía más humana donde el mejor mercado es el mercado de abastos, donde comprar y vender es compartir lo que cada uno hace poniéndole el precio que tienen que tener las cosas según su valor real, donde el dinero es sólo el medio y no el fin. Cómo no quejarse si los terroristas políticos ponen bombas en los cimientos de la Sanidad, la Educación y la Cultura y le sacan brillo a esa nefasta bola de cristal llamada propaganda. Cómo no quejarse cuando disparan a bocajarro con una subida de IVA del 13%, por muy necesario que sea, según lo que la propaganda oficial reitera. Quejémonos, claro que sí, pero no dejemos de actuar. Tenemos un medio de comunicación masivo cada uno de nosotros en las nuevas tecnologías para contarle a nuestros vecinos del planeta Tierra lo que pasa en cada una de nuestras casas, calles, barrios, ciudades y países. Y tenemos las plazas públicas para debatir y contrastar opiniones en armonía.

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Tomemos el poder, porque lo tenemos. Quejémonos y accionemos. Alegrémonos porque la temporada teatral que ahora arranca en Madrid demuestra que el teatro no se arredra y es un buen hombro sobre el que apoyar el hombro propio. Algunos empresarios como Alejandro Colubi, que tiene sus cosas, como todos, pero que ha propiciado durante muchas décadas buen teatro a esta ciudad, ha decidido no subir el precio de las entradas y asumir él mismo la subida del IVA. Sin duda, el público sabrá recompensárselo. Alegrémonos porque entre unos y otros, entre teatros privados, públicos, salas de pequeño formato, cafés teatro y casas de porteras, nos ofrecen medio centenar de estrenos e interesantes reposiciones en septiembre. Vayan al teatro que, en contra de lo que algunos pretenden, no es un lujo. Miren bien de donde recortan los gastos en la economía familiar, porque dejar fuera el teatro es dejar fuera la oportunidad de compartir con otros lo que somos. Somos emoción, somos alegría, somos risa, somos catarsis trágica, transformación, revolución. Conocernos es el mejor patrimonio que puede tenerse y dejarse a los que vendrán. Quéjense, vayan al teatro, adquieran conciencia crítica y tengan el dominio absuluto de sus vidas, en libertad.

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Del 19 de septiembre

Centro Dramático Nacional

al 14 de octubre de 2012 Centro Dramático Nacional

Dirección: Ernesto Caballero

Teatro Valle-Inclán Del 13 de septiembre al 14 de octubre de 2012

NA DIE VERÁ ES TE VÍDEO

Dirección Ernesto CaballeroCentro

Dramático

Nacional Teatro Dirección: María Guerrero Ernesto Caballero

de Martin Crimp Traducción Joan Sellent

de José Luis Alonso de Santos Dirección Hernán Gené

Dirección Carme Portaceli

Reparto Esther Acevedo Juan Ceacero Beatriz Dávila Óscar de la Fuente Miguel Ángel Jiménez Carlos Martos Francisco Pacheco Jorge Quesada José María Sánchez Rey Belén de Santiago Genoveva Santiago Rebeca Valls

Reparto Gabriela Flores Francesc Garrido Albert Pèrez Maria Rodríguez Martí Salvat Diana Torné

Coproducción

LOS CON SER de JES Lillian Hellman DE SAN FELIPE Del 20 de abril al 10 de junio de 2012

Colaboración

A NO MIA

NA TURA LEZA MUER TA EN UNA CUNETA

Texto y dirección Eugenio Amaya Reparto Pablo Bigeriego María Luisa Borruel Quino Díez Cándido Gómez Elías González

de Fausto Paravidino

Teatro Valle-Inclán Sala Francisco Nieva Del 21 de septiembre al 21 de octubre de 2012

Dirección Adolfo Fernández Reparto Susana Abaitua Sonia Almarcha David Castillo Adolfo Fernández Ismael Martínez Raúl Prieto

Teatro María Guerrero Sala de la Princesa Del 25 de septiembre al 21 de octubre de 2012

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Noticias

El 15 de septiembre el Matadero acoge la cuarta edición de TEDxMadrid, un evento que pretende reunir en un solo día y un solo espacio un montón de ideas, iniciativas y proyectos con el objetivo básico de compartirlas, de ponerlas en común, de avanzar en materias de Tecnología, Entretenimiento y Diseño. Es como una muestra de innovaciones donde encontramos música y experimentos, grafiti y utopías, artefactos, teatro y cine al servicio de una economía más colaborativa y más humana. Se trata de poner en valor el debate y, no en vano, el lema del evento este año es ‘The public square’ -la plaza pública-. Así lo explica Antonella Broglia, que está a la cabeza del equipo organizador de TEDxMadrid: “nos gusta mucho esta idea de la plaza pública, nos parece que en Madrid sabemos cómo ir a una plaza a debatir, de hecho, otras organizaciones de todo el mundo han venido aquí a ver cómo lo hacemos nosotros.

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Esto significa poner en común puntos de vista diferentes que están perfectamente autorizados a convivir sin la necesidad de estar de acuerdo, el TED no es para estar de acuerdo, es para escuchar ideas que merece la pena escuchar y cosas que merece la pena saber”. Entre los ponentes que participarán este año en TEDxMadrid está Basurama, un colectivo que ha centrado su actividad investigadora y productora en las posibilidades creativas que implica la generación de desechos; hay emprendedores sociales como Casey Fenton, Aaron Makaruk y Olivier Schulbaum; está el DJ Slow Hand y el hombre orquesta vocal Hyperpotamus; comparecen también el activista por la red libre Ramón Roca o la arquitecta e investigadora Nerea Calvillo. Y vendrán desde Londres, en coche, Dan Poole y Giles Terera, dos actores británicos que llevan 5 años dando la vuelta al mundo, cámara en mano, recogiendo experiencias sobre lo que significa hacer teatro de Shakespeare. Llegan para contarnos esa aventura, que se plasmará en un documental que se estrenará próximamente. Toda la info en: www.tedxmadrid.com

Conferencia Anual de Marketing de las Artes en Madrid La Fundación Lázaro Galdiano acogerá durante los días 15 y 16 de octubre de 2012 la Conferencia Anual de Marketing de las Artes, un foro internacional de Marketing y Gestión Cultural y Desarrollo de audiencias en el que reconocidos expertos de todo el mundo se dan cita para debatir y conocer las mejores prácticas en este sector. Dos días de conferencias, con 10 ponencias internacionales de primer nivel y tres experiencias destacadas (entre las que se encuentra The Space, la plataforma de acceso a contenidos culturales creada para las recientes Olimpiadas de Londres). Vendrán voces autorizadas desde el MoMA o el National Theatre Scotland y participarán cerca de 200 personas de toda España y Latinoamérica. En una situación en la que la financiación pública de las organizaciones culturales se encuentra en claro retroceso, la Conferencia Anual de Marketing de las Artes 2012 ofrecerá alternativas y aportará experiencias innovadoras de instituciones culturales de EEUU, Reino Unido y España. Se trata de ayudar en un momento crítico como el presente a los profesionales de la cultura para maximizar la efectividad del conocimiento de sus públicos, generando mayor lealtad e implicación al tiempo que se rentabiliza el trabajo. Toda la info en http://marketingdelasartes.com.

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El Festival de Mérida se cierra con la entrega de los primeros Premios Ceres de Teatro El nuevo equipo de dirección del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, comandado por Jesús Cimarro, ha querido propulsar este año la conexión definitiva entre la ciudad extremeña y su condición de cuna escénica con el resto de la producción teatral española a través de los Premios Ceres. Un jurado especializado, formado por nueve periodistas culturales y presidido por Ángela Molina, ha dedicido quiénes son los merecedores del premio en cada una

de las 12 categorías que entran a concurso. Los premiados se han ido conociendo durante el mes de agosto y el jueves 30, en una gala presentada por Carlos Sobera, los han recibido. Agosto ha sido galardonada como Mejor obra teatral. Alfredo Sanzol es el Mejor Autor, por En la luna; Miguel del Arco el Mejor Director por el triplete Juicio a una zorra, De ratones y hombres y El inspector; Amparo Baró es la Mejor Actriz por Agosto; Miguel Rellán es el Mejor Actor por Luces de Bohemia; a Juanjo Seoane se le reconoce en el premio a la Mejor Trayectoria Profesional; Juan Gómez Cornejo es el Mejor Iluminador por La Loba y Grooming; el Mejor Figurinista es Antonio Belart. También se llevan premios dos veteranos, una por su labor tras los escenarios, la diseñadora de pelucas Antoñita, Viuda de Ruiz, y otro por su larga carrera, Héctor Alterio, merecedor del I Premio Ceres Emérita Augusta, premio honorífico de esta iniciativa que esperemos que tenga una larga vida.

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Noticias

Exposición sobre Artaud en el Museo Reina Sofía El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía acoge a partir del 18 de septiembre y hasta el 17 de diciembre la exposición Espectros de Artaud. Lenguaje y arte en los años cincuenta, una muestra comisariada por Kaira M. Cabañas y Frédéric Acquaviva que pretende situar la influencia del artista y escritor Antonin Artaud (1896-1948) en los movimientos de neovanguardia de la posguerra. La exposición incluirá, además de obras del propio Artaud (dramaturgo y crítico teatral que desarrolló su concepto del teatro de la crueldad en el libro El teatro y su doble), trabajos de artistas visuales, escritores, poetas y compositores de EEUU, Francia y Brasil, principalmente, interesados por cuestiones relativas al lenguaje, el cuerpo y la participación del espectador. Estructurada en varios apartados temáticos, la exposición explorará el legado de este creador, desde la reinvención del lenguaje hasta su crítica de la institución psiquiátrica. En total, unas 300 obras que mostrarán el deseo de Artaud de trascender los confines del lenguaje.

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¡Que viene el IVA! Malos tiempos para la lírica y para este vértice de la cultura que defendemos algunos románticos a capa y espada: el arte de Talía. Matar el teatro es matar un país… y para mí que quién ha tomado la decisión de imponer un 21% de I.V.A. en las taquillas lo sabe perfectamente. En Madrid, la gerencia de La Latina ya ha puesto a la venta las entradas de ¿Quién teme a Virginia Wolf? de Albee, y con la deliciosa Carmen Machi a la cabeza, a 28 euros. Hagan números. El teatro Español, sin embargo, estrena temporada en la sala pequeña con un magnífico Gaviotas subterráneas de Alfonso Vallejo con precios más que razonables: de 13 a 18 euros. Parece que la nueva etapa del espacio municipal empieza bien… incluso para ellos: los problemas del cortafuegos de la sala grande del María Guerrero han obligado a trasladar el estreno del montaje de Alonso de Santos, Los conserjes de San Felipe, anunciado en septiembre en el CDN, a la sala principal del anfiteatro de la Plaza de Santa Ana. El recién llegado director, al que algunos auguran un oscuro futuro más allá de diciembre, ha tenido por un lado, mucho ojo y, por otro, mucha suerte. Otros no se arredran ante los tiempos que se avecinan y regresan por dónde se fueron, como Pedro Ruíz, a quién disfruté hace años sobre los escenarios, antes de que se enamorara, en demasía, de sí mismo. Una pena que un tipo capaz e inteligente lleve años apostando por autohomenajearse en público con lo que eso supone para el bolsillo del espectador. Ojalá me equivoque, pero no son estos buenos momentos para subir a los escenarios productos que alimentan el ego, y nada más que el ego, del que actúa. El teatro de la Zarzuela ha decidido añadir un gancho a su programación y, a partir de septiembre, o sea ya, ofrecerá en su hall una suerte de microconciertos para amenizar las veladas de quienes apuesten por pasar por sus taquillas. Vamos, una especie de 2x1. Algo parecido a lo que ha decidido poner en pie Juan Carlos Pérez de la Fuente, que ha completado su oferta teatral de Orquesta de señoritas con un plus de lujo: la gran Luisa Martín enfrentándose solita a un texto de Kafka. Así que allá donde se programe el primer montaje disfrutarán probablemente del segundo. Un actor, vivo y coleando aún, le intentaba explicar al productor de su montaje porqué no estaba en condiciones de subir a los escenarios dos veces por tarde el monólogo que con tanto éxito representaba. “Es agotador, alegaba, y no puedo hacer las dos funciones en condiciones”. A lo que el ‘de los dineros’, que no estaba dispuesto a renunciar a sus ganancias, le contestó con una sensibilidad apabullante: “pues hazlas al 60%”. Chiuti

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CatĂĄlogo con lo que puedes ver en este inicio de la temporada teatral Drama

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Danza

Familiar

LĂrica

Circo / Magia Musical

Comedia

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Obra

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La vida es sueño Enrique VIII Sonrisas y lágrimas Entrevista Carmen Machi Crece 2012 Los conserjes de San Felipe Nadie verá este vídeo Broadway in Spain Naturaleza muerta en una cuneta Cuatro estaciones y un día Llorar por llorar En un reino muy lejano... Lupita pecas y el bosque ecológico Agonía y éxtasis de Steve Jobs ¡Viva Verdi! The Hole Carmen Traición Sofía Ballet El rey León Sin paga nadie paga El manual de la buena esposa ¡Ay, Amor! Bollywood Cabaret Babel Gaviotas subterráneas El cavernícola Eoloh! Cirque Style Amigos hasta la muerte Anomia Boris Godunov Orquesta de señoritas Los 39 escalones En busca de la isla de Nur Con el cuento a otra parte Toc toc Cinco horas con Mario Espinete no existe Birlibirloque

En Cartel

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Reposición

Estreno

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Ay míser@ de mí Con cada reto que se marca, se supera. Porque, interpretativamente, Blanca Portillo es capaz de hacer cualquier cosa que se proponga, porque su Segismundo en La vida es sueño que dirige Helena Pimenta para la Compañía Nacional de Teatro Clásico, es sencillamente soberbio, magistral. Queda demostrado que los grandes personajes no tienen género y que ella no tiene fin.

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Teatro Pavón

Hasta el 16 de diciembre

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Hace unos años, Blanca Portillo nos dejó a todos alucinados con su triple salto mortal interpretativo en La hija del aire, obra de Calderón de la Barca que dirigió el argentino Jorge Lavelli en el Teatro Español y que luego viajó a Buenos Aires. Pensamos ya entonces que la Portillo era un portento capaz de todo sobre un escenario. Vino luego a corroborarlo en el Hamlet de Tomaz Pandur y en todos los papeles cinematográficos que le cayeron y que le alzaron al olimpo de nuestra escena. Después va y lo prueba también como directora con La Avería, que no le salió nada mal. Lo de dirigir el Festival de Mérida si le salió rana, pero no por su culpa, faltaba más, sino por los mangoneos y tejemanejes que se traen los políticos y allegados en esos tugurios de perdición que son los ayuntamientos, las diputaciones y demás instituciones de la cosa pública. Total, que cuando creíamos que Blanca Portillo había tocado techo, va y se saca de la manga un Segismundo de quedarse boquiabierto, agarrado a la silla disfrutando del placer del TEATRO, con mayúsculas. Da igual que ella sea una mujer, es sobre todo una actriz capaz de entender la grandeza de un personaje, la problemática de un ser humano, más allá de su género, y servirlo en

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bandeja para que sea degustado como si La vida es sueño hubiera sido escrita anteayer. Solos ella y Calderón, cuando Blanca Portillo está en escena, trasmutada en Segismundo, eclipsa todo lo demás. Desaparecen los directores, los iluminadores, los músicos, los escenógrafos, los vestuaristas, los políticos, los banqueros... ¡todo! Uno se queda sólo con la palabra y la actriz que la hace carne. El ritual que se creó colectivamente, se mastica en la intimidad de la emoción. Sin lugar a dudas, al menos para el que esto firma, es la mejor actriz española del momento. Nadie moldea mejor su arcilla en este digno arte de la interpretación.

Cumbre de la literatura dramática La vida es sueño es a nuestra literatura lo que Hamlet es a la británica, es la cumbre de nuestro Siglo de Oro. Y ambas son los vehículos para hablar de un hombre, el del Barroco, del que tiran la autoridad y la libertad, pero una para cada lado. De todas formas, las interpretaciones han sido y son múltiples, las lecturas filosóficas, literarias, teológicas, psicológicas han llenado libros desde que Calderón dio a luz esta maravilla en 1635. De lo que se trata cuando se pone en pie de nuevo en un teatro

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es de servirla para que los espectadores de cada época entiendan lo que le pasa a ese hombre. Y así lo explica Blanca Portillo: “crecemos porque nos relacionamos con los demás, porque podemos comparar y contrastar lo que sabemos y hemos aprendido con lo que saben otros. Segismundo es un ser que sabe, que es educado, pero que vive encerrado, privado del contacto con los demás. De alguna manera está muerto, le han robado la posibilidad de ser. De pronto lo liberan y le dicen que es príncipe heredero de un país y se le desata la furia. Yo lo comprendo perfectamente, lo he podido comprender y he descubierto que es un ser humano con una entereza, con una capacidad de dialogar consigo mismo, de intentar analizar lo que está pasando... es tremendo”.

Inspiración pictórica El hecho de que sea una mujer interpretando un personaje masculino pronto pasa a ser anecdótico, porque desde el principio, tanto Blanca Portillo como Helena Pimenta, la directora del montaje, quisieron trascender la cuestión del género para acercarse al ser humano. Se da la circunstancia de que a Blanca Portillo nunca la había dirigido una mujer en el teatro. Fue Pimenta

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quien le ofreció el personaje a Portillo y junto a Juan Mayorga, autor de la versión, trabajaron para encontrar la visión que creían más adecuada para que la Compañía Nacional de Teatro Clásico se volviera a atrever con este texto 12 años después (es la tercera puesta en escena de la compañía en su historia del texto de Calderón). En aquella última ocasión, el papel de Segismundo lo hizo Joaquín Notario, que repite aquí, esta vez como Basilio, su padre. Marta Poveda es Rosaura; Rafa Castejón hace de Astolfo; Pepa Pedroche se queda con Estrella; Fernando Sansegundo es Clotaldo y un excepcional David Lorente arranca las risas con su gracioso Clarín. Ellos lucen largas melenas y ellas pelo corto o recogido, en un pretendido contraste entre los elementos en conflicto. Todos con un vuestuario muy inspirado en la pintura barroca europea (Tiziano o Rembrant son referentes claros) y todo rociado con una música también barroca interpretada en directo. En conjunto, con una escenografía donde predomina el blanco y la madera, el montaje de Helena Pimenta es muy digno (un respiro tras el desastroso Macbeth) y se nota que se ha cocinado a fuego lento. Verlo en el Pavón no será lo mismo que verlo al aire libre en Almagro con la luna y las estrellas en lo alto, pero seguro que vale la pena igual. Á. Vicente

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Para los que nos gusta el teatro y hasta vivimos de él (o sobrevivimos, o malvivimos), las ceremonias de apertura y clausura de las últimas Olimpiadas de Londres sirvieron para ver cómo cuidan los ingleses de su legado cultural, también del teatral. Además de eso, el comité olímpico inglés nombró al Shakespeare’s Globe, a la Royal Shakespeare Company y al National Theatre responsables de la parte teatral de las llamadas Olimpiadas Culturales. El Globe creó entonces el Festival Internacional Globe to Globe, donde 37 compañías no inglesas representarían, cada una en su idioma, los 37 textos conservados y adjudicados a William Shakespeare. Dominic Droomgole, director artístico del Globe, seleccionó a la Fundación Siglo de Oro (compañía anteriormente conocida como Rakatá Teatro) como representante española y le encargó que se ocupara de la puesta en escena de Enrique VIII. Me jode envidiar a los ingleses, pero en esto, los envidio.

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Teatros del Canal

Hasta el 23 de septiembre

Nunca antes una compañía española había trabajado en el Globe Theatre. Nunca un actor o actriz española actuó allí en su idioma. Y para colmo, nunca se ha representado en España Enrique VIII. Ernesto Arias, actor y director de la compañía, no ha bajado de la nube todavía. Ni el elenco, comandado por Fernando Gil y Elena González. Enrique VIII fue un personaje clave en su tiempo, que cabreó a los españoles tras su divorcio en 1533 de Catalina de Aragón, que reinó los 40 años que sirvieron para pasar de la Edad Media al Renacimiento, que provocó la creación de la Iglesia Anglicana, que vivió con pasión, rodeado de intrigas y conspiraciones políticas y personales. Tras pasar también por el Festival de Almagro este verano (de corral a corral), la que fue la última obra escrita por Shakespeare llega a Madrid envuelta en el éxito que le ha acompañado hasta ahora allí donde se ha mostrado. ¿Barcelona’92 y el teatro? ¿La Fura dels Baus? Á. Vicente

Enrique VIII 28/08/2012 12:06:49

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Es inevitable que venga a nuestra memoria al hablar de este musical la imagen de Julie Andrews y Christopher Plummer interpretando a la pareja protagonista en el film dirigido por Robert Wise. La película supuso el espaldarazo definitivo para convertir esta historia en un éxito mundial. Pero todo empezó mucho antes. Poca gente sabe que todo está basado en hechos reales, en la vida de Maria Augusta von Kutschera, que posteriormente se reflejó en La historia de los cantantes de la familia Trapp, biografía que inspiró una primera versión cinematográfica en Alemania y, en 1956, un musical que triunfó en Broadway ganando 6 premios Tony y vendiendo más de 3 millones de discos gracias a la música y letras de dos de los compositores más reconocidos del género: Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II. No fue hasta 1965 cuando llegó el film que todos conocemos y que ganó 5 Oscar. Desde entonces se ha ganado el corazón de medio mundo y ha convertido los acordes de Do Re Mi, María, Adios, me voy o Sube montañas en canciones imprescindibles al hablar del género musical. Ahora nos llega la adaptación española de este gran éxito con la dirección de Jaime Azpilicueta y, en el apartado musical, de

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Teatro Coliseum Sin fecha de salida

Julio Awad. Silvia Luchetti como María y Carlos Hipólito como el Capitán von Trapp encabezan un extenso reparto en el que también destacan Loreto Valverde (la baronesa), Noemí Mazoy (madre abadesa) o Jorge Lucas (Max). En cuanto al argumento, aunque de sobra conocido, narra la historia de María, una novicia con una gran pasión por la música que trata de encontrar su auténtica vocación, y del capitán Von Trapp, un estricto militar de la Marina Austríaca, padre de 7 hijos, viudo, y recientemente comprometido con la rica Baronesa Schaeder. Dos vidas que se cruzan cuando la Madre Abadesa decide enviar a María a cuidar de los 7 hijos del capitán. La irrupción de María en el hogar Von Trapp pronto causa un gran impacto en toda la familia. Su naturalidad y vitalidad revoluciona la vida de los niños Von Trapp, que descubren un nuevo mundo lleno de juegos y música. Al mismo tiempo, el propio capitán comienza a descubrir sentimientos inesperados hacia la joven novicia. Sin embargo, la familia Von Trapp se encuentra en grave peligro por su abierto enfrentamiento con los nazis, decididos a ocupar Austria. Así que deberán planear una huida muy musical para salvar sus vidas.

Sonrisas y Lágrimas 28/08/2012 10:29:54

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Carmen Machi “La obra es mucho más que una discusión de pareja” Mientras sigue de gira por toda España con Juicio a una zorra, vuelve al teatro americano con un personaje que Edward Albee escribió pensando en su madrastra. Salvaje, deslenguada, bebedora, perversa y frustrada. Cóctel explosivo. Puro teatro.

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Teatro La Latina Hasta el 12 de oct.

¿Quién teme a Virginia Woolf?

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¿Cómo ha sido la incorporación a este proyecto en tan poco tiempo? Ha habido poco tiempo, pero suficiente, porque hay buenos mimbres alrededor para agarrarme bien y no ha habido ningún problema. Además, yo ya había visto la función en Barcelona, sin saber que luego la iba a hacer, fíjate, y tenía muchos datos ya antes de los ensayos. Parece ser que Veronese recomienda dejar a un lado referentes como la película protagonizada por Elizabeth Taylor. ¿Cómo se olvida eso? Es imposible. Yo no he vuelto a ver la peli, pero la tengo en mi retina, porque lo que hizo Elizabeth Taylor ahí es brutal, no ha hecho nada parecido, es una pasada. Pero la peli se centra en lo emocional de la historia, la parte intelectual de la obra no está, y eso tiene que ver con la ironía, con el humor que destila este texto. La peli se queda en lo lacerante, y por eso siempre se habla de la obra de la discusión de una pareja, pero hay mucho más, es mucho más diabólica. Dos personas que juegan a destruirse pero teóricamente se lo pasan muy bien. ¿Cómo definirías tú a estos dos personajes, a la pareja protagonista? Es una pareja con un problema de base importantísimo, están frustrados y aburridos de sí mismos, se autodestruyen y destruyen al que más quieren y juegan a mezclar fantasía y realidad porque su vida debe ser bastante plana. Y la noche y el alcohol, a lo que están muy acostumbrados, les lleva a convertirse en salvajes. Se dice siempre que ella, Marta, es la más salvaje de los dos... Pues precisamente en este montaje no es así. Digamos que no hay uno que esté por encima del otro, los dos son igual de salvajes y Pere Arquillué hace un

trabajo fantástico, espectacular, y no lo digo porque sea amigo mío. La primera lectura es que ella es la dominante y él el dominado, pero él es muy cruel también y lo que hace al final...

“Yo vi la obra en Barcelona cuando aún no sabía que la iba a hacer”

“Este teatro americano del siglo XX no es teatro, es la vida misma”

Las versiones de Veronese suelen dejar los textos casi en el esqueleto. ¿Qué nos perdemos de una obra que originalmente dura tres horas y pico? Es cierto y me da mucha rabia, porque a mí no me gusta que se toque ni una coma de los textos, pero en este caso he de reconocer que no importa, porque el ritmo es tan frenético... Creo que Veronese no quiere que el espectador piense, quiere que padezca. Los silencios están, pero no hay pausas. Eso es magistral en Veronese, y como actor te lo pasas muy bien. ¿Y qué esconde el autor debajo del padecimiento de estos personajes? Bueno, a parte de que Albee escribió el personaje de Marta pensando en su madrastra, hay que tener en cuenta la época en que fue escrita la obra, los años 60. Marta quiere ser la hija del mejor, la mujer del mejor y la madre del mejor, pero ella no es la mejor y se conforma, es pura represión, pura anulación, y eso retrata muy bien la sociedad americana del momento. Tiene una insatisfacción brutal porque encima su marido es un fracasado como ella y lo maltrata por eso. De todas formas, tras hacer Agosto, ¿ves una sensibilidad distinta para estos personajes en el teatro americano, algo más visceral? Puede ser. A mí me ha pasado algo curioso encadenando Agosto y ¿Quién teme a Virginia Woolf?: siento que no es teatro, dicho esto en el mejor sentido, siento que es la vida misma, y ambas funciones, que no tienen nada que ver, tienen puntos en común porque ambos autores beben de Eugène O’Neill. Álvaro Vicente

¿Quién teme a Virginia Woolf? es considerada la obra maestra de Edward Albee (Washington, 1928) y justo este año se cumplen 50 años desde que se estrenó en Broadway. De 1966 es la película dirigida por Mike Nichols, ganadora de 5 Oscar, entre ellos el de Mejor Actriz para Elisabeth Taylor. En 1999 se montó en Madrid en lo que fue el último trabajo teatral de Adolfo Marsillach (junto a Nuria Espert) y hace un año se estrenaba en Barcelona, en el Romea, esta versión dirigida por el argentino Daniel Veronese con Emma Vilarasau en el papel que hace ahora Carmen Machi, también con Pere Arquillué.

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El espectáculo nace de un proyecto de creación de circo contemporáneo liderado por la Escuela de Circo Carampa de Madrid en colaboración con el Teatro Circo Price y durante las cuatro ediciones anteriores ha demostrado que el circo es capaz de fusionar el teatro, la danza, la música, el deporte e incluso las artes plásticas. En esta quinta edición quiere consagrarse como el proyecto de circo más atractivo y enérgico de la temporada. 14 jóvenes artistas, seleccionados de todo el mundo, se unen por primera vez: el resultado es un viaje por los límites del cuerpo a través del aire, la danza, la proeza física y el humor. Este año, además, se cuenta con la dirección artística invitada de Emilio Goyanes, reconocido autor de teatro, cabaret y circo, que aportará su visión única a este laboratorio de creación.

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Teatro Circo Price

Hasta el 30 de septiembre

Esta obra es la primera producción del Centro Dramático Nacional enmarcada en el proyecto ‘La vía del actor’ del Laboratorio Rivas Cherif, una de las nuevas y originales iniciativas que ha puesto en marcha Ernesto Caballero al asumir la dirección del CDN. Escrita por el Premio Nacional de Teatro José Luis Alonso de Santos (Bajarse al moro o La estanquera de Vallecas), la producción se ha llevado a cabo junto al Consorcio para la Conmemoración del Bicentenario de la Constitución de 1812 ya que el texto aborda una magnífica historia de amor y de guerra en el marco de esos primeros años del siglo XIX. Alonso de Santos juega inteligentemente con el contraste entre lo grande de todos esos acontecimientos y lo pequeño de la vida de cada uno de los personajes, creando una tragicomedia que indaga en todas las capas de la sociedad llevándonos de la política a la canción popular, de lo excepcional a lo cotidiano. Todo ello en aquella Cádiz, cuna del liberalismo, donde se estaba sembrando la semilla de la democracia.

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Teatro Español

Hasta el 14 de octubre

Crece 2012 Imagen de ensayo. FOTO: David Ruano.

Los Conserjes de San Felipe

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Esta es la segunda vez que el autor británico Martin Crimp comparece en nuestro Centro Dramático Nacional. En la primera ocasión Aitana Sánchez Gijón protagonizó Cruel y tierno bajo la dirección de Javier G. Yagüe. Ahora es la directora catalana Carme Portaceli quien se ocupa de poner en escena Nadie verá este vídeo, con un reparto integrado por Gabriela Flores, el gran Francesc Garrido, María Rodríguez y Diana Torné, entre otros. Muchos han hablado de Martin Crimp como el heredero de Harold Pinter. Otros lo colocan en el grupo ‘in-yerface’ junto a Sarah Kane o Mark Ravenhill, autores muy incisivos, que buscan la confrontación directa de su teatro con el público, lanzando dardos cargados de mala leche nada superficiales. En Nadie verá este vídeo, Crimp nos adentra en una historia que separa dos mundos, el mundo de los que ven

y el mundo de los que son vistos, el interior y el exterior. Todo a raíz de haber trabajado para una empresa de estudios de mercado transcribiendo cintas de entrevistas realizadas a determinados grupos de personas. Esto se concreta en una escena donde una mujer para a otra por la calle para hacerle un cuestionario sobre sus hábitos y gustos a la hora de consumir. A través de la aparente inocencia de las preguntas van llegando poco a poco a la profundidad de la vida de la entrevistada, descubriendo su historia, que su marido la acaba de abandonar, que está muy triste. La compañía Factoría Escénica Internacional (que estuvo hace poco en el Fernán Gómez con Nuestra clase) ha estrenado este verano en el Grec de Barcelona este montaje, que llega a Madrid para abrir la temporada en el Teatro Valle Inclán. A. Vicente

FOTO: David Ruano

E 13 Sep. 21 esp nadie vera este video A S.indd 1

Teatro Valle-Inclán Hasta el 14 de octubre

Nadie verá este video

28/08/2012 10:54:59

CDN TEMPORADA 2012 /13 Teatro María Guerrero

Centro Dramático Nacional Dirección: Ernesto Caballero

Sala de la Princesa

LOS CONSERJES DE SAN FELIPE

ANOMIA

de José Luis Alonso de Santos

Texto y dirección: Eugenio Amaya

«La vía del actor»

25 septiembre / 21 octubre / 2012

Laboratorio Rivas Cherif

Dirección: Hernán Gené

ATLAS DE GEOGRAFÍA HUMANA

19 septiembre / 14 octubre / 2012 Esta obra se representa en el TEATROESPAÑOL

de Almudena Grandes Dirección: Juanfra Rodríguez Adaptación: Luis García-Araus

DOÑA PERFECTA de Benito Pérez Galdós Dirección: Ernesto Caballero 2 noviembre / 30 diciembre / 2012

YERMA de Federico García Lorca Dirección: Miguel Narros 11 enero / 17 febrero / 2013

TRANSICIÓN de Alfonso Plou y Julio Salvatierra Dirección: Carlos Martín y Santiago Sánchez 8 marzo / 7 abril / 2013

23 noviembre / 30 diciembre / 2012

CICLO «DE LA NOVELA AL TEATRO»

LA RENDICIÓN de Toni Bentley Dirección: Sigfrid Monleón Adaptación: Isabelle Stoffel 18 enero / 17 febrero 2013

CICLO «DE LA NOVELA AL TEATRO»

KAFKA ENAMORADO de Luis Araújo Dirección: José Pascual 15 marzo / 28 abril / 2013

LA MONJA ALFÉREZ

CICLO «DE LA NOVELA AL TEATRO»

de Domingo Miras Dirección: Juan Carlos Rubio

ARIZONA

24 abril / 2 junio / 2013

de Juan Carlos Rubio Dirección: Ignacio García

EL RÉGIMEN DEL PIENSO

14 mayo / 16 junio / 2013

de Eusebio Calonge Dirección: Paco de La Zaranda 18 junio / 7 julio / 2013

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27/08/2012 21:46:36

Teatro Valle-Inclán

Sala Francisco Nieva

NADIE VERÁ ESTE VÍDEO

NATURALEZA MUERTA EN UNA CUNETA

de Martin Crimp Dirección: Carme Portaceli

de Fausto Paravidino Dirección: Adolfo Fernández

13 septiembre / 14 octubre / 2012

21 septiembre / 21 octubre / 2012

FORESTS

VILLA + DISCURSO

Basado en la obra de William Shakespeare Dirección: Calixto Bieito

Texto y dirección: Guillermo Calderón (Chile)

24 / 28 octubre / 2012

25 / 28 octubre / 2012

CICLO «UNA MIRADA AL MUNDO»

LAS TRES HERMANAS

EN EL TÚNEL UN PÁJARO

de Anton Chéjov Dirección: Declan Donnellan 1 / 4 noviembre / 2012

de Paloma Pedrero Dirección: Pancho García (Cuba)

CICLO «UNA MIRADA AL MUNDO»

8 / 11 noviembre / 2012

BOB SITI Company (EE UU) Dirección: Anne Bogart

CICLO «UNA MIRADA AL MUNDO»

LA COMEDIA QUE NUNCA ESCRIBIÓ MIHURA

15 / 17 noviembre / 2012

de Carlos Contreras Elvira Dirección: Tamzin Townsend

CICLO «UNA MIRADA AL MUNDO»

16 / 25 noviembre / 2012

CYRANO DE BERGERAC de Edmond Rostand Dirección: Oriol Broggi 30 noviembre / 2012 / 6 enero / 2013

EL MALENTENDIDO

CICLO «ESCRITOS EN LA ESCENA»

LÚCIDO de Rafael Spregelburd Dirección: Amelia Ochandiano 5 diciembre / 2012 / 6 enero / 2013

de Albert Camus Dirección: Eduardo Vasco

HILVANANDO CIELOS

29 enero / 3 marzo / 2013

23 enero / 24 febrero / 2013

EL HIJO DEL ACORDEONISTA

LA CEREMONIA DE LA CONFUSIÓN

de Bernardo Atxaga Dirección: Fernando Bernués

de María Velasco Dirección: Jesús Cracio

22 marzo / 7 abril / 2013

13 / 24 de marzo / 2013

ESPERANDO A GODOT

Texto y dirección: Paco Zarzoso

CICLO «ESCRITOS EN LA ESCENA»

de Samuel Beckett

LA COPLA NEGRA

«La vía del actor» Laboratorio Rivas Cherif

Texto y dirección: Antonio Álamo

Dirección: Alfredo Sanzol 19 abril / 19 mayo / 2013

TITIRIMUNDI

12 abril / 12 mayo / 2013

FICCIÓN SONORA 24 / 30 junio / 2013

Mayo / junio / 2013

SERENA APOCALIPSIS de Verónica Fernández Dirección: Antonio Castro 12 / 23 junio / 2013

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CICLO «ESCRITOS EN LA ESCENA»

UNA MIRADA DIFERENTE 24 / 30 junio / 2013

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http://cdn.mcu.es Venta telefónica 902 22 49 49 www.entradasinaem.es

27/08/2012 21:46:52

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El Teatro Compac Gran Vía acoge este mes el primer concierto del ciclo Broadway in Spain, una iniciativa que pretende extender un puente entre la meca del teatro neoyorkino y nuestra Gran Vía para traer a grandes figuras de los musicales norteamericanos. La primera en visitarnos será Susan Egan, reconocida actriz y gran cantante, de una versatilidad pasmosa, que protagonizó La Bella y la Bestia en el Palace Theatre de Broadway (papel por el que fue nominada a un Premio Tony) y que ha participado en musicales como el Cabaret de Sam Mendes, donde se convirtió en la actriz que ha interpretado el rol protagonista (Sally Bowles) durante más tiempo. Como curiosidad, decir también que Susan puso voz a Meg en la película de animación de Disney Hércules, y que cantó Angel en La dama y el vagabundo II. En Madrid estará ya el día 25 de septiembre por la mañana impartiendo una Master Class dirigida a profesionales, pero abierta a todos los aficionados del género musical. Contará cómo es el trabajo en los escenarios de Nueva York, repasará su trayectoria y brindará muchas jugosas anécdotas a los apasionados de los musicales. Por la noche, acompañada al piano, en un recital único e íntimo, repasará grandes composiciones de Stephen Sondheim, Schwartz, Menken y Kander & Ebb entre otros. Hay más información en www.broadwayinspain.com. Á. Vicente

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Teatro Compac Gran Vía Función única

Broadway in Spain

28/08/2012 11:54:20

entradas www.teatrolalatina.es a partir del 17 de octubre

Dirección: José María Pou Espectáculo lleno de sorpresas, texto brillante y éxitos musicales. Concha en estado puro.

Llena el teatro de emociones. Concha es puro teatro. Vayan a aplaudirla, que se lo merece.

Montaje dirigido con gran inteligencia por José María Pou. Espectáculo honesto y sincero, de una elegancia incuestionable.

EL MUNDO

EL PAÍS

LA VANGUARDIA

PRODUCCIÓN:

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PATROCINADORES:

INSTITUCIONES:

COLABORADOR:

COMUNICACIÓN:

VENTA DE ENTRADAS:

27/08/2012 21:40:07

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Imagen de ensayo. FOTO: David Ruano.

La obra de Fausto Paravidino es un thriller policíaco que se sirve de cierto aire cinematográfico para realzar su contemporaneidad. La investigación a la que asistimos gira en torno al asesinato de una joven hallada sin vida en la cuneta de una carretera. El investigador (Adolfo Fernández) deberá emprender una auténtica carrera contrarreloj antes de que el caso trascienda a los medios y se convierta en una muerta de telenoticias. Seis actores que dan vida a cerca de 30 personajes se encargarán de poner sobre el escenario un texto que se centra en la realidad social que hay alrededor del atroz suceso. Una realidad que demuestra cómo se relacionan en la vida de esta joven el ambiente burgués en el que se ha criado con la sordidez y marginalidad en la que suele moverse. Una realidad que estalla delante de la desconsolada madre, que no entiende cómo ha podido estar tan ciega. Estamos ante una radiografía de nuestra sociedad construida a través de múltiples declaraciones a la policia que va mucho más allá de una simple crónica negra. Paravidino muestra aquí todo lo que le ha convertido a sus 35 años en uno de los autores de moda en Europa: el ritmo de sus diálogos, directos y rápidos; la mezcla de diversos géneros; la actualidad de sus temas mostrados de manera feroz y cruda; y el enfoque hacia la juventud, y sus problemas, como eje central de sus historias.

E 21 Sep.

Teatro Valle-Inclán Hasta el 21 de octubre

Naturaleza muerta en una cuneta

La obra de María Inés González y Miguel Ángel Cárcano ha pasado del Microteatro al espacio Off del Lara y, en este inicio de temporada, conquista el escenario grande del teatro de la calle Corredera con muchas novedades. Una divertida comedia que habla de tríos, pero más que sexuales, amorosos... ¿o sí son sexuales? Historia de amor a tres, en cualquier caso, algo que nuestra herencia cristiana no nos ha hecho explorar demasiado, al menos no de forma clara. Una habitación de hotel. Un chico (Sergio Mur), dos chicas (Alicia Rubio y Sara Martín). Una pareja de novios ‘oficial’ y la ‘otra’. Y como telón de fondo ese dilema moral de si se puede amar a dos personas a la vez.

C 17 Ago. 26 esp cuneta y 4est D A S.indd 2

Teatro Lara

Sin fecha de salida

Cuatro estaciones y un día

28/08/2012 12:10:42

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Después de 15 años juntos encima del escenario Cristina Medina y Joan Estrader (la compañía Pez en Raya) presentan un nuevo espectáculo de humor absurdo con su peculiar estilo, marca de la casa. Un estilo forjado a base de trabajo e investigación para buscar nuevas fórmulas de expresión, siempre con el objetivo de hacer reír. Un estilo que ha recorrido medio mundo y que ha sido premiado en cada una de sus obras. Radio Misterio es la radio que te mete el misterio en las venas y transporta tu mente a donde nunca habías estado. El más enigmático de los programas de relatos cumple 15 años y para celebrarlo presenta un programa especial con la colaboración de una invitada muy especial, la Srta. Flecha, quien viene a presentar su relato Soy yo nara, un relato enigmático... ¿Lograrán los radioyentes resolver los tejemanejes más intrigantes y engañosos? O lo que es más improbable, ¿lograrán saber quién es la Srta. Flecha en realidad y si hay o no pastel a resolver? Para llorar de risa.

E 15 Sep.

Teatro Alfil

Hasta el 14 de octubre

Llorar por Llorar

En esta época de Playstations, de Iphones y Facebooks, todavía queda un rinconcito para la magia de reinos perdidos y lejanos. Contaremos el increíble secreto del rey Curro, de la caprichosa princesa que quiere a toda costa una moto, de la muchacha que convierte la paja en oro y de los sapos que esperan ser convertidos en príncipes. Una obra para peques de entre 3 y 8 años que espera despertar su interés por los libros y desarrollar así su fantasía e imaginación.

2 Sep.

Sala Bululú 2120 Domingos 12.30 h.

En un reino muy lejano...

Lupita Pecas es una niña exploradora que se encuentra jugando un buen día en el bosque, pero sus malas acciones, van a impedirle que pueda salir de él. La niña deberá superar una serie de pruebas, que tienen que ver con el cuidado y el respeto del medio ambiente. En estas pruebas Lupita vivirá una aventura inolvidable acompañada de curiosos seres como un viejo Caracol, el duende Julito, guardián del bosque, unas flores, un bicho raro y muchos otros más que tendrás que descubrir entrando en este bosque...

2 Sep.

27 esp llorarxllorar y 2inf S A.indd 1

Sala Montacargas Domingos 18 h.

Lupita pecas y el bosque ecológico

28/08/2012 12:14:07

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Estamos ante un homenaje en el bicentenario del mayor compositor de ópera de todos los tiempos: Giuseppe Verdi. Un espectáculo de canto que revisa su obra, con algunas intervenciones textuales y apuntes biográficos e históricos. Los grandes momentos verdianos van pasando en las voces de una soprano, un tenor, barítono, bajo y mezzo, acompañados por un piano. Así, las páginas más populares de Nabucco, Rigoletto, La Traviata, Il trovatore, Ernani, Macbeth, Don Carlos, Aida, Ballo in Maschera, La forza del destino, Otello o Falstaff, darán una idea cabal de la variación, inventiva y grandeza dramática y musical de inmortal autor. Viva Verdi, título que evoca el grito de los patriotas italianos y la sigla V.E.R.D.I (Vittorio Emmanuele Re d’Italia), es un homenaje al Verdi patriótico y político, al músico de la libertad y al símbolo del ‘Risorgimento’ italiano. Es un espectáculo lleno de pasión y de maravillosas melodías, en el que cinco intérpretes vocales, sostenidos desde el piano, y guiados por una actriz y musa, nos transmiten la emoción, el amor, el odio, la venganza, el dolor... tan característicos de la obra del compositor.

6 Sep.

Teatro Fernán Gómez Hasta el 16 de septiembre

Viva Verdi Este monólogo de éxito escrito por Mike Daisey se estrenó sólo unos días antes de que Steve Jobs falleciera a sus 56 años. Calificada como la ‘mejor comedia del año’, Daisey consigue con este divertido y ácido texto crear un nuevo subgénero, el del monólogo de denuncia social. La obra da a conocer detalles de la vida y personalidad de Steve Jobs, sus grandezas y sus miserias, la pasión y compasión entremezclada, mostrando en detalle la carrera profesional del inventor del Iphone y el Ipad, y al mismo tiempo, como historia paralela, comenta la experiencia del autor durante un viaje real a China en clave periodística, en el que investiga sobre la industria de la tecnología y la explotación de miles de trabajadores de todo el mundo. La versión española ha sido creada por Nacho Artime y está protagonizada por Daniel Muriel. A cargo de la dirección se encuentra David Serrano, responsable de éxitos como Hoy no me puedo levantar.

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Teatro Alfil

Hasta el 9 de diciembre

Agonía y éxtasis de Steve Jobs

29/08/2012 10:11:51

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“Carmen no es una mujer frívola ni una devoradora de hombres sino una mujer honesta que cuando ama dice que ama y cuando no ama dice que no ama. Es decir: una mujer libre”, comentaba Antonio Gades sobre uno de los personajes que más éxitos le brindó alrededor del mundo. Porque estamos ante el montaje del clásico de Prosper Merimée tal y cómo lo concibió Gades y Carlos Saura para su versión cinematográfica a principios de los ochenta. La versión de teatro, obra maestra de la danza española, vino a añadirse poco después a su repertorio, que ya contaba entonces con dos obras de enorme peso artístico, Bodas de sangre y la Suite flamenca. Esta producción utiliza la intensidad de la partitura de Bizet y la contrapone a la sensualidad, pasión, amor y rivalidad reflejados en el flamenco más auténtico interpretado en directo. Los artistas de la Compañía Antonio Gades viven y respiran el ballet revelando las múltiples facetas de un personaje luchador, apasionado y amante de la libertad.

R 29 Ago.

Teatros del Canal

Hasta el 22 de septiembre

Carmen Segunda temporada para el que fue uno de los espectáculos revelación desde el pasado septiembre hasta junio. Un show fresco y descarado, mezcla de Teatro, Cabaret y convertido en un Club. Todo tiene cabida aquí; números de nuevo burlesque, musical, comedia y sobre todo ¡mucha fiesta!. En este agujero, capitaneado siempre por incorrectos maestros de ceremonias (del 6 al 26 será Alex O´Dogherty y partir de ahí La Terremoto de Alcorcón) podrás ver las mejores y más sorprendentes actuaciones de artistas nacionales e internacionales. Música en directo, sugerentes stripteases, números circenses del mejor nivel realizados por artistas invitados de exitosa trayectoria, e incluso, una gran historia de amor. Una idea original creada por el actor y director Paco León, la compañía Yllana y la productora Let’s Go.

6 Sep.

29 esp hole y carmen D A S.indd 1

Teatro Caser Calderón Sin fecha de salida

The Hole 29/08/2012 10:15:33

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FOTO: Javier Naval

Estrenado hace un año en la sala pequeña del Teatro Español, este montaje de Traición, de Harold Pinter, está dirigido por María Fernández Ache y protagonizado por el actor británico Will Keen, junto a Alberto San Juan y Cecilia Solaguren. Tras verlo, saborearlo, disfrutarlo y rumiarlo, escribí hace un año en las páginas de esta revista que se trata de un grandísimo montaje en el que San Juan y Solaguren están muy bien, pero que lo de Will Keen es brutal, porque te puede contar una obra de teatro sólo con los ojos. Lo cierto es que se trata de una puesta en escena muy dinámica plasmada en un escenario donde prima el blanco inmaculado que ‘sólo’ manchan los tres puntos negros que son los actores. La simbología es manifiesta. Harold Pinter pone en juego una sucesión de escenas que cuentan, cronológicamente a la inversa, la historia de una infidelidad. O de muchas infidelidades al fin y al cabo. Todo empieza en un bar, donde Nico (Alberto San Juan) y Emma (Cecilia Solaguren) se citan tras dos años sin verse.

R 12 Sep. 30 esp traicion A S.indd 2

Teatro Galileo

Hasta el 21 de octubre

Ella le cuenta que la noche anterior le reveló a Robert (Will Keen), su marido y el mejor amigo de Nico, la relación secreta y paralela que mantuvieron durante siete años. A partir de ahí todo va hacia atrás. Los personajes, al principio impenetrables, piezas robustas armadas con todas las máscaras de la cotidianidad, se van resquebrajando hasta dejar caer todas las capas y mostrarse en su esencia, tan mezquina a veces, tan inocente también. Un proceso que el autor desgrana con su economía lingüística habitual, tan rentable, tan cara a los actores, que tienen que poner en juego tanto intelecto como emoción, tanta carne como palabras, para contar lo que les está pasando en esa hora escasa de representación. Un auténtico placer que mucha gente se quedó sin ver hace un año y que ahora, gracias a este bonito trasvase entre teatro público y teatro privado, se va a poder disfrutar otra vez durante otro mes y pico. Debería cundir el ejemplo, pues al fin y al cabo, es el teatro y el público, su pieza básica, los que salen ganando. Alvaro Vicente

Traición 28/08/2012 12:33:50

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Debut en España del Sofia Ballet, una compañía de solistas que conjuga la búsqueda del arte de la escuela rusa de ballet con la danza libre alemana. La esencia de esta compañía se centra en sus solistas, que provienen de una selección de compañías de Ballet búlgaras y europeas como la Rousse State Opera and Ballet, el National Opera and Ballet Bucharest o el Norwegian National Opera and Ballet. La primera compañía privada de ballet clásico de Bulgaria, interpretará El Cascanueces (del 19 al 23 de septiembre) y El Lago de los Cisnes (del 25 al 30 de septiembre). La primera nos cuenta la batalla del que comenzó siendo un ridículo cascanueces y acabó librando una batalla contra un ejército de ratones. La segunda nos narra la búsqueda de esposa del príncipe Sigfrido y cómo surge el amor entre él y Odette, una princesa convertida en cisne por un hechizo. Entre las primeras figuras de la compañía podemos encontrar a Madalina Stoica, Gigel Ungureanu, Bianca Fota, Vesa Tonova y Emil Yordanov.

E 19 Sep.

Teatro Nuevo Apolo

Hasta el 30 de septiembre

Sofía Ballet

FOTO: Catherine Ashmore

C 24 Ago. 31 esp sofia y rey D A S.indd 1

Teatro Lope de Vega Sin fecha de salida

Segunda temporada del musical basado en la película homónima de la factoría Disney, con música de Elton John y letras de Tim Rice. Hakuna Matata, El Ciclo Sin Fin o Es la noche del amor seguirán sonando en la capital, en su versión en español, y nos transportarán al exotismo africano para asistir a la historia de Simba, el pequeño león heredero del trono que huye tras sentirse culpable por la muerte de su padre. El hermano de éste desde ese momento ocupará el trono del rey de la selva. Simba deberá superar sus miedos y regresará para recuperar su trono. Todas las cifras de este musical resultan mareantes, destacaremos sobre todo el capital humano: 53 actores, 21 músicos, 16 personas dedicadas al vestuario, 6 de maquillaje y peluquería y así hasta un total de 130 personas.

El rey León 28/08/2012 12:35:29

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Más de actualidad imposible. Y es que Darío Fo escribe una sátira social en la que la trama se parece, y mucho, a una de las noticias sobre las que más se ha escrito en los últimos días. A ver si les suena: todo empieza con un alza incontrolable de precios en los productos más básicos que provoca que un grupo de gente que ya no puede tener aquello que necesitan para vivir consideren que la mejor opción es entrar en un supermercado y llevárselo sin pagar... No decimos más. El polifacético y televisivo Pablo Carbonell es el principal protagonista de esta genial farsa sobre la sociedad de consumo que revela una rebelión de amas de casa con ingredientes socioeconómicos. Le acompañan sobre el escenario Marina San José, María Isasi, Israel Frías y Carlos Heredia.

E 18 Sep.

Teatro Infanta Isabel Sin fecha de salida

Sin paga nadie paga

Los seis meses que cumplió en la cartelera teatral madrileña la afianzan como uno de los éxitos de la pasada temporada. El perfil del espectador ha ido definiéndose, y aunque no es una obra para mujeres, este es su público mayoritario. Seis destacados autores, Miguel del Arco, Verónica Fernández, Yolanda García Serrano, Ana R.Costa, Juan Carlos Rubio y Alfredo Sanzol, nos presentan 12 historias protagonizadas por Llum Barrera, Mariola Fuentes y Natalia Hernández, en tono de comedia, sobre las mujeres que vivieron la Sección Femenina desde 1934 hasta 1977. En palabras de la escritora Rosa Regás al referirse a ellas: “se trata de una mujer que no habla, la mujer sumisa que trabaja en silencio, la que vive para los demás, renunciando a su propia vida para ponerla al servicio del hombre al que ha elegido y al de los hijos”, sintetizado por el director Quino Falero en la idea de “que una mujer bien vista, debía resultar una mujer invisible”. Las relaciones matrimoniales, la educación, el deporte, la religión, la censura, la radio, la sexualidad, la invasión de las suecas y hasta los coros y danzas formarán parte de estas historias. Mariola Fuentes, Llum Barrera y Natalia Hernández continuarán brindándonos 90 minutos de risas y aplausos sin dar respiro con sus múltiples personajes.

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Teatro Lara

Sin fecha de salida

El manual de la buena esposa

28/08/2012 12:43:12

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Una versión de El amor brujo y La vida breve Manuel de Falla abrirá en septiembre la temporada para el Teatro de la Zarzuela. ¡Ay Amor! es el título de esta producción de 1998 del Teatro La Monnaie, De Munt de Bruselas y del Teatro de Basilea que pone en escena un compendio de las dos famosas obras de Falla que dirigió el fallecido Herwert Wernicke. Fue el propio Herbert quien eligió el título por los abundantes “quejíos” iniciales de amores no correspondidos del cante jondo. El espectáculo contará con una de las batutas españoles con mayor proyección internacional, Juanjo Mena, que se alternará en el podio con otro español, Guillermo García Calvo, que reparte su tiempo actualmente entre la Ópera de Viena y la Deutsche Oper de Berlín. Ambos se pondrán al frente de la Orquesta de la Comunidad de Madrid. Este título marca el inicio de la programación ideada por el nuevo director del Teatro de la Zarzuela, Paolo Pinamonti.

E 21 Sep.

Teatro de la Zarzuela Hasta el 20 de octubre

FOTO: Fotografía de Manuel de Falla tomada de la revista LA NACIÓN, Un siglo en sus columnas. Editada por el diario La Nación con motivo de cumplirse 100 años de su fundación. Buenos Aires 4 de enero de 1970.

¡Ay, Amor! Estreno nacional del nuevo espectáculo musical de la coreógrafa británica Mistri. Los hits de las películas de Mumbai enlazan una original trama donde los bailarines se interpretan a si mismos. Las pasiones se viven dentro y fuera del escenario. Sus divertidas coreografías fusionan danza india clásica, funky, jazz y ballet. El público vibrará al ritmo de canciones punteras de los estrenos de Bollywood. Las pegadizas Chammak Challo (Ra.One), Sheila ki jawani (Tees Maar Khan) y Munni Badnam (Dabangg) forman parte de un repertorio que ha copado las listas de ventas en la India. El espectáculo juega con la idea de teatro dentro del teatro para narrarnos como en la intimidad de los camerinos de una compañía de baile se desvelan amargas rivalidades y desengaños amorosos, también entre protagonistas del mismo sexo.

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Teatro Compac Gran Vía Único día

Bollywood Cabaret 28/08/2012 12:44:46

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FOTO: Javier Naval

Tamzin Townsend vuelve al Teatro Marquina, donde se fraguó el mítico éxito de El método Grönholm que le abrió las puertas de la escena española de par en par. La directora británica tiene ahora a sus órdenes un cuarteto de intérpretes de primer nivel. Babel, del dramaturgo y guionista australiano Andrew Bovell, está protagonizada por Aitana Sánchez Gijón, Pedro Casablanc, Pilar Castro y Jorge Bosch, cuatro actores que dan vida a los nueve personajes de esta historia en la que dos mujeres engañan a sus maridos a la misma hora en que ellos las engañan a ellas, en la que los matrimonios son barcos a la deriva donde se hace muy difícil aceptar la derrota, aceptar que el amor ha terminado. Babel es un trabajo sobre la confianza y la traición, el amor, el deseo y la culpa. Muestra las vidas al desnudo, como cajas abiertas de donde salen los secretos como los males salieron de la caja de Pandora. Y todos confluyen en este pequeño universo que es Babel.

E 13 Sep.

Teatro Marquina Sin fecha de salida

FOTO: Fernando Suárez

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Teatro Español

Hasta el 28 de octubre

Babel Que la primera obra que se estrena en el Español no programada por Mario Gas se llame Gaviotas subterráneas tiene su guasa, pero no nos vamos a meter en política. Contaremos, mejor, que la misma compañía (Zascandil) que presenta esta obra hoy, la estrenó en 1987 en la añorada Sala Olimpia de Lavapiés, que Fernando Romo repite en el papel de Nino y que Chema Adeva, que en aquel montaje de hace 25 años fue técnico de sonido, hace ahora de Mario, papel que entonces hizo un jovencillo llamado Andrés Lima. Desde aquel tiempo, la obra de Alfonso Vallejo ha sido una de las más montadas de su producción. Cruzada de un humor ácido, la obra permite indagar en las pasiones y los resquicios más interiores del ser humano. Lo hace a través de la historia de Nino Carpio, un vendedor de seguros que busca a Mario, amigo de la infancia, para complicarlo en un plan que le permitirá cobrar un seguro de vida una vez se le dé por muerto y disfrutar del dinero con otra identidad. Si en el mercado de la vida la inmoralidad cotiza alto, ¿por qué no traficar también con la muerte?

Gaviotas Subterráneas

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El fenómeno de este espléndido monólogo sigue expandiéndose mundialmente y batiendo records en cada país que se ha adaptado. Desde que en el año 1991 se empezara a representar en San Francisco, el texto del californiano Rob Becker se ha visto en 32 países en 16 idiomas diferentes y la han disfrutado ocho millones de espectadores en todo el mundo. En España, Nancho Novo se puso al frente de este espectáculo hace más de 1000 representaciones y aún hoy sigue llenando el teatro noche tras noche. Y es que Novo y este montaje ya han hecho historia en Madrid y empieza a ser extraño encontrarse a cualquier amante de la buena comedia que no la haya visto al menos una vez. La obra nos sumerge en los problemas de pareja, en la diferencia entre sexos, en cómo han evolucionado ambos a lo largo de la historia. Aquí todos nos sentiremos identificados, ridiculizados, reivindicados, da igual si somos hombres o mujeres porque la risa incontrolada va a ser generalizada, se lo aseguramos.

C 18 Sep.

Teatro Fígaro

Sin fecha de salida

El Cavernícola Contorsionistas, acróbatas y clowns nos animarán a dejar volar la imaginación con sus habilidades, su humor, con ayuda de una potente música y una espectacular coreografía, para iniciar y disfrutar un mágico y trepidante vuelo donde cabe público de toda edad y condición. Un viaje donde nos envuelven las coreografías aéreas (utilizando 3 motores como en los espectáculos de Broadway y Las Vegas), junto con los efectos especiales de nieve, agua, fuego, el viento de Eoloh y una gran proyección de video. El elenco es una pequeña Torre de Babel donde conviven artistas de Argentina, México, Kazajstán, Canadá, Estados Unidos, Ucrania, Etiopía, Mongolia, Francia, Australia, Rusia y España. Los 20 miembros que la componen han trabajado en el Cirque du Soleil, Afrika Afrika, Franco Dragone o con Robert Lepage.

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Teatros del Canal

Hasta el 14 de octubre

Eoloh! Cirque Style 28/08/2012 13:37:53

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Dos hombres, una sola mujer y claro... al menos un par de historias de amor. Ellos son tres amigos de los de toda la vida. Tres amigos inseparables… o tal vez no. Tres personas normales con una vida aparentemente normal. Pero son tres amigos a los que la vida pone a prueba. Su vida normal se desmorona y les lleva a unos extremos que ni siquiera habían imaginado. Ellos sufren, sufren mucho, se mueren de amor y podrían llegar a matarse por amistad… Porque, ¿qué harías si tu pareja te abandonase? ¿Y si se fuese con tu mejor amigo? ¿Es mejor mentir a la persona que más quieres para evitar que sufra? ¿Es siempre mejor la verdad que la mentira? La cuestión es si entre tanto sufrimiento los espectadores contendrán la risa. Todo apunta a que no.

C 26 Ago.

Teatro Muñoz Seca

Hasta el 30 de septiembre

Amigos hasta la muerte

La primera obra teatral de Eugenio Amaya llevada a los escenarios es un texto de continua actualidad al tratar un tema como el de la corrupción urbanística. En ella una concejala de urbanismo que ha incurrido en prácticas corruptas se niega a aceptar que su partido quiera deshacerse de ella para evitar que constituya un lastre electoral. Su resistencia a abandonar el cargo provocará situaciones de tensión y amenazas mutuas con los políticos de su entorno cuyos secretos personales conoce al dedillo. Amaya llega a la Sala de la Princesa del María Guerrero con su compañía extremeña Arán Producciones (es cofundador de ésta junto a la actriz María Luisa Borruel) para dirigir su propio texto y mostrar la desfachatez con la que algunos se han hecho con dinero público en su propio beneficio. Escribe el autor que “el texto surgió al leer las transcripciones de las escuchas a personajes imputados en casos de corrupción urbanística. Las conversaciones, desprovistas de todo escrúpulo, resultaban llamativas por su ausencia de eufemismos, destilaban un sentimiento de absoluta impunidad y una avidez insaciable por trincar a cualquier precio. Más de uno de estos intercambios parecía extraído de un guión de The Wire o Los Soprano en su versión española”.

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Teatro María Guerrero Hasta el 21 de octubre

Anomia 28/08/2012 13:40:27

_godot

Ópera en un prólogo y tres actos de Modest Musorgski (1839 - 1881), con libreto del compositor basado en el drama histórico de Alexander Pushkin y en la Historia del Imperio Ruso de Nikolai Karamzin. Por primera vez en el Real se representará la ópera completa con sus diez escenas y el acto polaco incluido. La obra nos habla de la soledad del poderoso visionario, la fascinación del pueblo por los falsos profetas y la máquina infernal de la lucha por el poder. En ella viviremos la historia de Boris Godunov, quien se convierte en zar tras ordenar el asesinato del niño Dimitri, heredero del zar Feodor. Sin embargo, hasta su muerte vivirá atormentado por la posibilidad de que Dimitri siga vivo y vuelva a reclamar su trono. El pueblo mientras, hambriento, espera la llegada del príncipe para ofrecerle su apoyo. La dirección musical y la de escena correrán a cargo de Hartmut Haenchen y Johan Simons, respectivamente.

E 21 Sep.

Teatro de la Zarzuela Hasta el 20 de octubre

FOTO: Ilustración de Borís I de Rusia Borís Godunov

Boris Godukov Juan Ribó, Victor Ullate Roche, Juan Carlos Naya, Francisco Rojas, Emilio Gavira, Luis Perezagua y Zorión Eguileor protagonizan este clásico contemporáneo de Jean Anouilh al que rinde homenaje el director Juan Carlos Pérez de la Fuente en el 50 Aniversario de su estreno en París. “Hemos creado un experimento con un piano en directo y el resto con onomatopeyas, sonidos vocales”, comenta Pérez de la Fuente. La obra nos sitúa en el Madrid de la posguerra y en un local donde se representan espectáculos de variedades. Allí, toca una orquesta de señoritas dirigida por Doña Hortensia que, utilizando la música como hilo conductor, deja entrever la vida de estas chicas: sus amores, sus ilusiones y sus decepciones. Una evocación al “género frívolo”, las varietés, en el que se nos muestran las luces y sombras, las del escenario y las de la vida, de estas ‘mujeres’.

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Teatro Amaya

Sin fecha de salida

Orquesta de señoritas

28/08/2012 13:41:00

_godot

De nuevo llega a nuestras carteleras este clásico del cine de suspense de Alfred Hithcock, inspirado a su vez en el libro de John Buchan y versionado para teatro por Patrick Barlow, que en esta reposición ha sufrido variaciones en su elenco. Jorge de Juan, Santiago Urrialde, Salomón y Beatriz Rico son los 4 actores que ahora darán vida a los 139 personajes de esta versión. La obra puede considerarse una farsa alegre de la película de Hitchcock, representada a un ritmo frenético. La historia es una representación clásica de la huida de un hombre, con una vida anodina y aburrida, que es acusado falsamente y que vivirá toda una serie de aventuras improbables, mientras es perseguido por la policía. El romance vendrá de la mano de una joven junto a la que es desposado y de quien acaba enamorándose. Finalmente, los verdaderos criminales son descubiertos y nuestro héroe tiene un final feliz, a diferencia del film de Hitchcock. Suspense, situaciones alocadas, risas y espectáculo en cada uno de los peldaños de esta historia.

6 Sep.

Teatro Arenal

Hasta el 31 de octubre

Los 39 escalones

Tristán, Simona y Valentín son tres amigos que cambiarán su rutina en el parque cuando conocen a Nur y al Señor Bárbol. Los niños deben ayudar a Nur para que el tesoro de su isla no caiga en manos del temido corsario Pata Pelo. Se convertirán en auténticos piratas y harán frente a muchos peligros y todo con la ayuda de la imaginación. Una aventura pensada para toda la familia, donde la imaginación será el tesoro más preciado.

1 Sep.

Centro Nuevos Creadores Sábados y domingos

En busca de la isla de Nur

Tim y Tom, son dos cuentacuentos que van de reino en reino repartiendo ilusión y diversión a los niños. Viviréis aventuras con ellos recordando coreografías, adivinanzas y juegos. Una comedia, viva, llena de trucos y efectos. Estos dos singulares contadores de historias nos cuentan cómo ha cambiado el mundo y cómo han cambiado los juegos de los niños. Veremos cómo recogen los bártulos en su último hogar (porque la princesa a la que divertían se ha hecho mayor) y les ayudaremos a encontrar otro reino con nuevos príncipes, princesas y niños dispuestos a darles su cariño.

2 Sep.

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Sala La Usina

Domingos 12.30 h.

Con el cuento a otra parte

29/08/2012 10:16:41

entradas www.teatrolalatina.es

del 11 de Septiembre al 12 de Octubre

Carmen Machi · Pere Arquillué · Mireia Aixalà · Ivan Benet UNA PRODUCCIÓN DE TEATRE ROMEA

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PATROCINADORES:

INSTITUCIONES:

COLABORADOR:

COMUNICACIÓN:

VENTA DE ENTRADAS:

28/08/2012 14:25:53

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FOTO: Javier Naval

R 30 Ago.

Teatro Príncipe Gran Vía Sin fecha de salida

Seis personajes con Trastorno Obsesivo Compulsivo (TOC) coinciden a la consulta de una eminencia en psiquiatría con el objetivo de resolver sus problemas. Cada uno de ellos tiene un TOC particular y diferente del de los otros personajes. Mientras esperan a un psiquiatra que no llega nunca ellos mismos analizan sus respectivos trastornos y se ayudan mutuamente. Una auténtica terapia de grupo con instantes hilarantes y sorprendentes y otros de gran ternura y sensibilidad. Laurent Baffie escribió Toc toc en el 2005, desde entonces en sus distintas adaptaciones en diferentes paises no ha dejado de triunfar. En 2010 fue Juan Quintanilla quién llevó la obra a los escenarios de Madrid donde todavía podemos disfrutarla en esta su 4ª temporada con Esteve Ferrer como director y Fran Sariego, Africa Gozalbes, Ana Frau, Miguel Foronda, entre otros, en el reparto.

Toc Toc

Natalia Millán regresa a Madrid enfundada en Carmen Sotillo, uno de esos personajes inolvidables de uno de nuestros más laureados escritores, Miguel Delibes. Y es que éste monólogo-diálogo se centra en la figura de una mujer que habiendo perdido inesperadamente a su marido inicia junto a su cadáver un repaso a su vida, a sus amigos, a la sociedad en la que les ha tocado vivir, a diversos momentos de su vida, en el que podremos entrever las personalidades de ambos y la incomunicación de su matrimonio. Una obra maestra que dibuja una época a través de las preocupaciones económicas, religiosas, políticas, sexuales y morales de entonces. Como en toda su obra, Delibes, partiendo de un localismo concreto, encarna en sus personajes y en sus conflictos las realidades más profundas y complejas que condicionan la vida de todos nosotros.

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Teatro Arlequín Sin fecha de salida

Cinco horas con Mario

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Si Nancho Novo ha hecho ya historia con El Cavernícola, Eduardo Aldán ha hecho lo propio, y un poco más, con este monólogo, ya que a él hay que añadirle el valor de escribirlo, dirigirlo e interpretarlo. Un ‘yo me lo guiso yo me lo como’ que le permitió estar media docena de temporadas en cartel consecutivas y que le convirtió en un referente en la comedia en la capital. A través de su productora Aldán Company se han estrenado más de una decena de espectáculos en los últimos años como Goodbye Dolly, Maldito Naranjito, Tonta ella, tonto él, Arreglando el mundo o Escuela de Magia, que han demostrado que Aldán ha dado con la tecla del éxito. Ahora regresa con su mejor espectáculo, con este show sobre todo lo que la década de los 80 dejó en nuestra memoria emocional y en nuestro inconsciente. El material escolar, las chucherías, los juguetes o la televisión son algunos de los temas con los que el espectador se sentirá completamente identificado. Una comedia nostálgica y canalla sobre nuestra infancia y las pequeñas cosas que han marcado a varias generaciones.

R 14 Sep.

Pequeño teatro Gran Vía Hasta el 14 de octubre

Espinete no existe Se trata de la producción mágica más arriesgada, innovadora y creativa que desarrolla el mago madrileño desde que inició su carrera hace ya doce años. Su magia, con nuevas y espectaculares ilusiones, irá acompañada por la música original compuesta por Nacho Mastretta. Jorge Blass se renueva más que nunca, sustituyendo las chisteras, conejos y varitas por Ipads y smartphones. El nuevo show propone una magia actual, con sorprendentes efectos inspirados en las nuevas tecnologías y las redes sociales. Apariciones, desapariciones, vuelos que rompen la ley de la gravedad y alguna tele-transportación imposible. Pero lo que realmente pretende Blass con su nuevo show es llevarnos de la mano a un viaje de una hora y veinte minutos donde logremos, al menos por un momento, ser un poco más felices.

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Teatro Compac Gran Vía Hasta el 7 de octubre

Birlibirloque 28/08/2012 13:18:51

ANTONIO ZANCADA

con su compañía de siempre, Dramaturgo, actor y director, estrena s, Equilicuá, Cuentos surrealistas para mujeres reale

protagonizada por Gala García-Cuerva, Nani Rodríguez y Gema Zancada Por Álvaro Vicente SALA TRIÁNGULO. DEL 30 DE AGOSTO AL 28 DE SEPTIEMBRE

TEATROMATÓN

¿Qué es Cuentos Surrealistas para mujeres Reales? Son 12 historias sobre mujeres hechas a sí mismas, que se ríen de todos los tópicos que ha tenido que soportar la mujer por ser mujer a lo largo de la historia, por ejemplo, que una mujer por ser mujer tiene que ser madre, y cosas así. No son historias necesariamente feministas, pero sí van de reivindicar a la mujer como ser humano, independientemente de su condición sexual. ¿Por qué hay que ir a ver esta obra de teatro? Porque es distinta de todo: es fresca, trata con sentido del humor temas muy fuertes, y con un sentido del humor muy negro. Es algo que se aleja del teatro comercial, donde la gente se va a divertir y, sobre todo, tanto hombres como mujeres se van a sentir reflejados, a pesar de ser cuentos surrealistas. Van a pasar un buen rato y, sin pretender aleccionar, pensar un poquito. ¿Con qué género dramático identificas tu vida? Es una mezcla de géneros que se resume en el surrealismo barroco, que es lo que suelen decir cuando califican mis montajes. ¿El mejor montaje que has visto en tu vida? Sweeny Todd, de Mario Gas, en España. Y fuera, un Jesucristo Superstar que se hizo en Broadway en 2007. ¿Tu obra de teatro favorita? Las criadas, de Jean Genet. Ah, y La nona, de Roberto Cossa. ¿Qué libro estás leyendo? Donde quiera que vayas, ahí estás, de Jon Kabat-Zin. Es un libro que habla de la meditación. ¿Una película que recomiendes? Eva al desnudo, mi película favorita. Y Alien. Para trabajar, ¿música o silencio? Si estoy revisando, música (últimamente me pongo mucho a Róisín Murphy). Si estoy creando, silencio.

entrevista 42

FOTO: Zandizant

¿Un rincón secreto? La cafetería italiana que está enfrente del Teatro Lara.

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¿Dónde depositas tu fe? Siempre fui ateo, pero he tenido toda la vida una religión y no lo supe hasta hace 7 meses, que murió mi madre. Mi fe y mi religión era y es ella, mi madre.

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EL DIVORCIO DE FÍGARO

SALA TRIÁNGULO. SÁBADOS Y DOMINGOS DE SEPTIEMBRE

Empieza fuerte la temporada la veterana sala de Lavapiés. Ya hemos hablado en la página anterior de la obra de Antonio Zancada, programarán también dos obras de Los Hedonistas y aquí les mostramos otros dos de sus montajes para septiembre. Este primero es una obra de Ödön Von Horváth, adaptada, dirigida e interpretada -entre otros- por Alfonso Lara. El libreto relata la historia de los Condes de Almaviva y sus criados, Fígaro y Susana, que se han visto obligados a huir de su país sumido en una sangrienta ola revolucionaria. Fígaro, amargado y descreído, abandonará a los Condes y se establecerá en Villa Gran Disputa montando una barbería y llevando una existencia burguesa. Los Condes irán de aquí para allá, añorando sus glorias pasadas, troceando hasta lo humillante los harapos de su dignidad para subsistir. Es una interesante tragicomedia que muestra la lucha del individuo frente a la sociedad, que habla de revolución, de emigración, de amor... Von Horváth, un autor bastante desconocido y muy poco representado en nuestro país, escribió esta obra en 1937 y Alfonso Lara ha tenido buen ojo al traérnoslo a nuestros días, porque esta obra, tan lejana en el tiempo, nos acerca a un mundo muy parecido -el de los años 30 en Europa- al que ahora tenemos aquí. Puede que sea toda una premonición.

CUANDO FUIMOS DOS

SALA TRIÁNGULO. SÁBADOS DE SEPTIEMBRE

Esta obra ya pudimos disfrutarla la temporada pasada y ahora vuelve para los que se quedaron con ganas de más. Doriam Sojo y Felipe Andrés son los dos protagonistas, dos jóvenes actores que ya han participado en algunos montajes teatrales muy exitosos, y dan vida a Eloy y César, cuya historia de amor es tan complicada -o tan sencilla- como cualquier otra. Se conocen, se desean, se arriesgan y... ¿se equivocan? De repente, los problemas cotidianos les parecen enormes. Algún sms a destiempo. Algún mensaje imprudente en Facebook. Alguna llegada a deshoras. Nada que no sea habitual en nuestra realidad 2.0. Nada que no hayamos vivido todos alguna vez... Y es que, en cierto modo, lo de menos es que esta sea una historia de amor entre dos hombres. Porque sea cual sea el sexo de la persona con quien compartimos nuestra cama, el riesgo acaba siendo siempre igual de intenso. 43

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FLUXUS TO THE PEOPLE MUSEO REINA SOFÍA. 21, 22 Y 23 DE SEPTIEMBRE

estrenos

Con el término Fluxus, palabra latina que significa flujo, se denomina un movimiento artístico que abarca disciplinas como las artes visuales, la performance, la música y la literatura. Impulsado en un principio por el artista de origen lituano George Maciunas, se cumplen ahora 50 años del primero concierto Fluxus de Wiesbaden, acontecimiento que se considera hito fundador del movimiento. Por su carácter complejo, performativo y decididamente antidisciplinar, Fluxus es uno de los grupos artísticos más decisivos desde 1945, aun ocupando un lugar secundario en las narraciones del arte contemporáneo, en la periferia del pop, el conceptualismo y el minimalismo. Lo que Fluxus tuvo claro desde el principio es que nacía contra el objeto artístico tradicional como mercancía y se proclamó como antiarte. La performance o el happening fueron dos de sus medios de expresión más habituales, medios que se sirven de lo teatral pero que también van contra lo teatral. Desarrollado en Alemania y otros lugares de Europa, en México, en Estados Unidos y en

Japón, los artistas relacionados en algún momento con Fluxus son muchos, entre los que podemos destacar a Joseph Beuys, a Nam June Paik, a George Brecht, a John Cage, a Robert Filliou o a Yoko Ono, sí, la viuda de John Lennon, que participó en multitud de performances Fluxus (vale la pena echar un vistazo en Youtube). El Museo Reina Sofía ha preparado, con motivo de estos 50 años de Fluxus, un programa que se compone, primero, de una exposición: Un mapa Fluxus: documentos sobre internacionalismo, pública/acciones y eventos, que estará abierta desde el 21 de septiembre hasta el 28 de enero de 2013. Luego, el 21 y 22 de septiembre, en varios lugares del museo y dirigido a gente de todas las edades, se desarrollarán una serie de acciones participativas como las Flux-Olimpiadas del Patio Nouvel o los llamados Eventos de calle, itinerarios que ofrecen miradas inesperadas en la transformación urbana. Finalmente, también el día 21, en el auditorio del Edificio Nouvel tendrá lugar un concierto retrospectivo Fluxus, en el que se recrearán diversas acciones performativas clásicas llevadas a cabo por un grupo de actores, actrices, bailarines y músicos especialmente seleccionados para el evento.

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EL GRAN ATASCO

SALA KUBIK. DEL 21 AL 30 DE SEPTIEMBRE

a las puertas de una gran ciudad. Tan Maya y el señor Gallardo están atrapados en un gigantesco y eterno atasco para siempre, como náufragos anclados vida, su de resto el coche el monumental es el atasco, que la pareja pasa en de nuestro tiempo. Maya y el señor prisas las y velocidad la movilidad, la representa que espacio un en urbanos, tan habituales en nuestro mundo en Gallardo se conocen en uno de esos sitios que los sociólogos llaman un no-lugar, de paso, donde no se vive, donde sólo lugares hoteles... , estaciones s, aeropuerto , carreteras o: globalizad , expansión atrapados dos seres anónimos se está como parte del viaje, no como fin del mismo. En uno de esos espacios quedan e. entenders a y conocerse a os condenad ven y allí se de Kubik Producciones (las otras dos Esta es la segunda de las tres obras que conforman la Trilogía del Hombre Moderno que pretenden seguir haciendo que la con y nte anteriorme cartel en estado han ya que la con Büro), y cúbico son Metro importancia para nuestra vida en sutil de temas cuantos unos cuestione el público se divierta, se ría con extrañeza y se será el futuro de nuestras ciudades? ¿Cómo recursos? los optimizar ¿Sabemos s? demasiado ¿somos Tierra... el planeta

LOS VIAJES DE MAYA Y GALLARDO

SALA KUBIK. 23 Y 30 DE SEPTIEMBRE

Maya y el señor Gallardo tienen también su versión muppet en una adaptación familiar que la propia compañía de Kubik ha realizado de El gran atasco, adecuándola para que pueda ser disfrutada por toda la familia, niños incluidos. El señor Gallardo acaba de comprarse un coche y en su primer viaje de casa a la oficina conoce a Maya, a la que recoge en la carretera cuando ésta hacía autostop. Dos desconocidos que nos descubrirán una fantástica guía de viajes a través de sus sueños y conversaciones, mientras esperan atrapados en medio de un atasco descomunal, el mismo que los unirá, quizás, para toda la vida... quizás. 45

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DANZA A ESCENA

A la izq. Consonant, a la der. Perdiendo el tiempo y abajo Desalmados

danza

Danza a Escena es un circuito artístico promovido por el INAEM y desarrollado por La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública en colabora ción con sus espacios escénicos asociados. El proyecto nació en el año 2010 con los objetivos claros de potencia r el sector de la danza y fomentar su visibilidad, incrementar la contratación de espectáculos de danza en los espacios escénicos de titularidad pública, favorecer la contratación de aquellos géneros que tienen más dificultad para ser programados en los espacios escénicos de La Red y enmarcar la programación de danza en proyectos que favorezcan no solo la circulación de la obra, sino la creación de públicos. Agruparse para crecer y fidelizar, en definitiva. Los nuevos lenguajes escénicos siempre tienen más dificultades a la hora de encontrar su espacio dentro de las carteleras y esta interesante iniciativa alrededor del mundo de la danza se lo intenta poner un poco más fácil, porque si se programan espectáculos de danza, la gente tiene la posibilid ad de acercarse a verlos, de enamorarse con este lenguaje mágico sin palabras y de volver a repetir cuando haya otro. Es una fórmula sencilla, aunque las fórmulas sencillas no siempre se pueden aplicar de manera fácil e inmedia ta, pero desde la Red Española de Teatros lo están intentando, y desde aquí lo consideramos todo un acierto. Durante esta temporada habrá muchas alternativas para disfrutar de la danza en todas las ciudades españolas que tienen un espacio asociado a La Red. Busquen la suya y acérque nse a disfrutar con el lenguaje más bello que emana del cuerpo. Toda la info en www.danzaaescena.es. Sergio Díaz

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TERRITORIO DANZA SALA CUARTA PARED. DESDE EL 21 DE SEPTIEMBRE AL 22 DE OCTUBRE

Llega una de las primeras grandes citas de la temporada de danza en la Comunidad de Madrid, Territorio danza, el mítico festival de la Sala Cuarta Pared, que este año llega a su novena edición, y que surgió con el compromiso de ofrecer las nuevas tendencias de danza contemporánea al público. Durante cinco semanas podremos ver las creaciones de nueve compañías que pondrán en liza doce espectáculos en treinta y dos representaciones que convierten a Cuarta Pared en el ‘territorio’ ideal para que el público adulto y familiar pueda disfrutar con las mejores creaciones en este ámbito de nuestro país. Habrá compañías de varios puntos de nuestra geografía (Madrid, Valencia, Cataluña) pero en esta edición el festival mira al sur otorgándole el papel protagonista a Andalucía. Durante septiembre tres serán los espectáculos que podremos ver. Abren La Permanente (Andalucía) con Una Palabra (21 al 23 sept.). Sigue la Cía. Daniel Abreu (Comunidad de Madrid-Canarias) con Un sitio donde escuchar cómo se abren las hojas de los árboles (25 y 26 de sept.). Y cierra el mes La Phármaco (Andalucía) con Sed erosiona (28 al 30 de sept.). Pero en octubre habrá mucha más danza...

SALA NUDO. SÁBADOS 15, 22 Y 29 DE SEPTIEMBRE FOTO: Yapci Gómez

PIELES

Queremos dar visibilidad al teatro y por supuesto también a la danza, un lenguaje igual de importante e imprescindible. Lo mismo piensan en Nudo Teatro y con el comienzo de la nueva temporada van a programar danza cada mes. Si en la página anterior hablábamos de la danza como el lenguaje más bello que emana del cuerpo, esta obra es el mejor ejemplo. Pieles, de Paula G. Quintana, constituye una defensa de las emociones, una exaltación de la percepción corporal, un continuo enfrentamiento con las propias sensaciones, un viaje emocional con el que reconciliarnos con la humanidad de nuestras pasiones y nuestros instintos, dejando que las pieles huelan, suden, sangren, muden, vivan... Una chaqueta es el inicio de todo. La piel como símbolo de los sentidos, de los instintos, de las emociones en conflicto. La danza como mecanismo ancestral para comunicarse, para transmitir, para sentir y sentirnos. Sergio Díaz

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MIS PADRES NO LO SABEN SALA AZARTE. DE J A D DEL 6 AL 16 DE SEPT. Obra que ya pudimos ver en el pasa do Festival Visible 2012, Mis padres no lo saben, es un viaje intenso por trozos de vida de personas normales, que siente n, viven, sufren, aman, odian, recuerdan y olvidan, como todo el mundo. Las histor ias que recoge esta obra demuestran que, en determinados ámbitos sociales, aún qued a mucho por hacer, que la situación no ha cambiado tanto porque hay cientos de miles de personas en este país que sigue n sufriendo por lo mismo que otros sufrie ron en su momento. Cuando se cumplen cuatro años de la aprobación de la ley del matrimonio homo sexual, la presente obra recoge distin tas voces que reflexionan sobre su situac ión actual, los personajes opinan abiertame nte sobre sus inquietudes, problemas e incomprensiones convirtiendo este mont aje en una aproximación sincera y veraz que aborda temas como la adolescencia, la relación con los padres, la aceptación socia l, el sida y otros muchos problemas a los que sigue enfrentándose el colectivo LGTB . Es una obra repleta de retratos llenos de emoción, de preguntas incomodas, de decis iones transcendentales de confesiones a flor de piel. Un relato pegado al corazón de una sociedad que quizás parezca más abier ta de lo que en realidad es. Un texto para abrir mentes y seguir derribando barreras.

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Llega un nuevo mes y con él las nuevas y sugerentes propuestas del Microteatro en torno a un tema concreto. Ya le ha tocado el turno -y estaba tardandoa la repetida crisis. Por mi crisis es el tema de septiembre, aunque la crisis tiene muchas caras, muchos nombres y muchas facetas. Ernesto Caballero, Tristán Ulloa, Lola Baldrich, Fernando Ramallo, Ángel Pardo... son algunos de los autores, directores e intérpretes que podremos ver estos días por las pequeñas salas del Micro. Pero queremos destacar una pieza de la sesión golfa, Una comedia angenital, protagonizada por Verónica Larios, Juan Gravina y Darío Frías y creada y dirigida por Luis Sánchez-Polack (la genética es sabia y transmite la capacidad de crear y hacer reír a los sucesores de Tip). Esta obra nos muestra que existen otras crisis, no sólo las que conocemos aquí, concretamente en el cielo también se dan. La historia comienza cuando un querubín, cansado de su condición servil y asexual, decide abrir las puertas del cielo para que entre ‘todo Cristo’, formando una crisis de proporciones bíblicas que puede desatar la ira de Dios. La misión de los dos ángeles custodios es averiguar dónde ha puesto el querubín la llave de San Pedro, para evitar que se cuelen más almas ‘ilegales’. Una comedia celestial, disparatada, rallando el absurdo (género del que fue maestro el gran Tip) que gustará tanto aquí en la tierra como en el cielo. S. Díaz

UNA COMEDIA ANGENITAL MICROTEATRO. X Y J DESDE LAS 23.30 H. HASTA EL 13 DE SEPTIEMBRE

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TEATRO RÉPLIKA. DESDE EL 21 DE SEPTIEMBRE

CUARTETO PARA 4 ACTORES SALON GRANDET BULULÚ 2120. DE J A D

GARAGE LUMIÈRE. 14 DE SEPTIEMBRE

NÖLTING SINGS WITH FRIENDS TRES AÑOS

Reposición de este montaje que ya vimos durante el mes de julio en Réplika. Cuarteto para cuatro actores, del autor polaco Bouguslaw Schaeffer, es el resultado de una investigación, una búsqueda de nuevos códigos interpretativos más que de mensajes. Sus posibilidades son infinitas, como lo son las de la músic a, y por eso se presenta como un espectáculo abier to, como una invitación a descifrar aquello que se está presenciando. De esta forma existirán tantos espe ctáculos como espectadores, tantos espectáculos como formas de comunicación imaginadas.

Bernardo, Berenice, Antón y Celia son dos parejas, cuatro amigos, que se reunen todas las semanas en el Salón Grandet, regentado por la sabia y voluptuosa Armanda. Esta es una obra que trata sobre la felicidad, la intimidad y el amor, sobre las dificultades para ser uno mismo en relación a los otros y sobre la deslealtad (¿tal vez inevitable?) a nuestros propios deseos y sueños. Es un texto para reirse silenciosamente que invita a reflexionar sobre la libertad de conciencia (o la falta de ella) con la que encaramos nuestras más importantes decisiones vitales. En otras palabras, una tragicomedia sobre los valientes pero, sobre todo, sobre los cobardes.

Luz de candilejas, tez oscura, flor blanca en el pelo y voz que arrulla en la noche con suaves melodías de toda la vida. A ratos parece la reencarnación de Billie Holliday, pero es la actriz malagueña Virginia Nölting, que convoca a sus amigos para cantar con ellos con la sola compañía del piano, que toca Charlie Pérez. ¿Y quienes son esos amigos? Ella Fitzgerald, Ray Charles, Louis Amstrong, Frank Sinatra y un tal Kurt Cobain. Concierto, monólogo y cabaret, Nölting reinterpreta canciones de siempre dándoles su toque maestro.

Cinco personajes de la España de los años treinta viajan a nuestros días y nos cuentan lo que les sucedió durante tres años en su búsqueda de la felicidad a través del amor y sus múltiples formas de manifestarse. Y mientras nos ‘representan’ ese pasado ya vivido, a veces de forma absurda y grotesca, se preguntan y nos apremian a preguntarnos: ¿es posible que el amor nos ayude a tocar, aunque sea de refilón, el cielo de la felicidad? ¿Qué nos impide que esto suceda? Y lo hacen con un punto de vista tierno y amable.

SALA GUINDALERA. DESDE EL 14 DE SEPT. 49

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A diferencia de Von Horváth (página 43) Bertolt Brecht sí es un autor conocido y representado en nuestro país. Es uno de los estandartes del llamado teatro social (aunque se le conoce como el creador del teatro épico), ese teatro con mensaje que desgrana -y desgarra- la realidad del momento histórico en que se escribe y se vive, y que en el caso de Brecht fue la convulsa Alemania de primera mitad del siglo XX. Brecht siempre buscó con sus actuaciones concienciar al espectador y hacerlo pensar. Durante su exilio en Suecia escribió el poderoso alegato antibélico Madre Coraje y sus hijos, que es la obra que nos propone La Puerta Estrecha, en una tentativa de demostrar que los pequeños empresarios codiciosos no vacilan en promover devastadoras guerras para ganar dinero. Parece ser una obra curiosamente inspirada también, aunque escrita bastantes años antes, en muchos de los gobernantes que han dominado el mundo en tiempos recientes y que han utilizado las guerras como solución a su maltrecha economía. El comercio de Madre Coraje consiste en comprar y vender provechosamente al amparo de una guerra que, en justa reciprocidad, llegará el día en que le exija sus diezmos. Los diezmos son el fusilamiento de sus dos hijos. Madre Coraje tira de su carreta y arrastra su comercio tras de sí. Primero, con sus hijos. Después, con su vacío. Como una bestia de carga, sola, progresivamente sola, entrañable y humana, tan humana como el teatro de Brecht. S. Díaz

estrenos opinion

MADRE CORAJE Y SUS HIJOS TEATRO DE LA PUERTA ESTRECHA. DE J A D 21 H.

NO es un lujo Tras un verano en calma tensa, llega el temido septiembre, llega el momento de retornar de nuevo a las obligaciones, la vuelta al cole. Y lo que antes en las artes escénicas era un mes de ilusión por el inicio de la temporada y de lo que todo el mundo hablaba era de los nuevos montajes de la cartelera y de los nuevos rostros protagonistas, este año es un mes de incertidumbre por los recortes y por la subida del IVA en el sector de la Cultura. Estaba claro que la Cultura no se iba a librar de este maremagnum de medidas tomadas para salvar a los ‘mercados’, ni la Cultura, ni la Educación, ni la Sanidad, ni la Investigación, ni el Deporte minoritario... esas cosas son totalmente prescindibles para nuestra vida diaria. No aportan nada, no nos enriquece tener mejores profesores o médicos o científicos o intérpretes o escritores, ni formarnos en cosas para completarnos a nivel personal, esas no son las cosas que hacen que una sociedad avance. Lo que sí es importante es que haya un sistema capitalista fuerte, ese es el gran sistema de valores. A los únicos a los que no han recortado nada es a los bancos, de hecho les van a dar más dinero -rescate lo llaman-, dinero de tod@s nosotros, de los que quitan en la nómina de cada mes (los que aún tengan de eso). Eso sí que es necesario, al fin y al cabo ellos son el pilar de nuestra sociedad del bienestar. La cultura NO es un lujo (y el teatro mucho menos, aunque gente incluso del propio negocio lo siga pensando así y fomentando). La Cultura es inherente al ser humano desde el comienzo de los tiempos, forma parte de nosotros. Ha sido nuestro vehículo para comunicarnos, para descubrirnos, para transmitir. Es la fuente principal de pensamiento y conocimiento, la fuente principal del saber, la fuente principal de libertad. La Cultura es sentir, emocionarse, pensar... La Cultura no es un capricho, es respirar, es estar vivo, y al igual que en 10.000 años nadie ha acabado con las formas de expresión del ser humano (aunque muchos lo hayan intentado), esta vez tampoco podrán y seguiremos estando vivos. A pesar de ell@s. Sobre todo por ell@s. S. Díaz

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ILLA

BERNAR CALDEV

PROCEDENCIA: El cántabro es uno de los ‘One man show’ con más éxito últimamente en nuestros escenarios. SU ESPECTÁCULO: En El experimento secreto de Dios 10 personajes recrean toda la vida de una personita con castings de espermatozoides y padres, bautizo, boda y muerte incluídos. DÓNDE Y CUÁNDO: Jueves de sept. en la Escalera de Jacob La Latina.

J. J. VAQUERO

PROCEDENCIA: Es uno de los monologuistas que nos deleitan con su humor en Paramount Comedy o en El Hormiguero. SUS TEMAS FAVORITOS: La vida en sí misma bajo el prisma de un tío de Valladolid. Actualidad del día a día de forma seria, concisa y desternillante. DÓNDE Y CUÁNDO: 14 de sept. en la Sala Live.

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ÁLEX CLAVERO

PROCEDENCIA: Guionista, actor, cómico, monologuista, speaker, comentarista, animador... ha hecho de todo, pero siempre con el objetivo de hacer reír. SU ESPECTÁCULO: Reflexiones cotidianas con la chispa única de este humorista en Así es la vida. Para tomarse la vida con mucho humor. DÓNDE Y CUÁNDO: 12 y 14 de septiembre en la Chocita del Loro Senator.

ERNESTO SEVILLA

PROCEDENCIA: Comenzó como guionista del canal Paramount Comedy y de ahí pasó a ser uno de los mejores monologuistas y actor cómico de nuestro país. SU ESPECTÁCULO: Disparatado, irreverente, surrealista y mordaz como es él. Un espectáculo para reír hasta llorar. DÓNDE Y CUÁNDO: 28 de sept. en la Sala Live.

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Este mes + cartelera

SANT

UEZ

ÍG ODR

QUEQUÉ

PROCEDENCIA: Malagueño de nacimiento, jienense de corazón, elevó el papel de frutero a los altares del humor más irreverente y soez... y fue incluso tuno en la universidad. SU ESPECTÁCULO: En A mí que me registren resume su azarosa existencia vital. DÓNDE Y CUÁNDO: 7, 8, 15 y 22 de septiembre en La Chocita del Loro Senator.

SU ESPECTÁCULO: “Sesión Golfa es un espectáculo de stand-up comedy igual que los demás, pero distinto. Un espectáculo de humor para adultos sin complejos dispuestos a reírse hasta de lo más sagrado. Excepto del Islam, con eso no hay huevos. Y además, el ratito que estoy en el escenario, no doy la vara en Twitter...” DÓNDE Y CUÁNDO: Miércoles sept. en el Teatro Alfil

LA CHOCITA DEL LORO SENATOR Gran Vía, 70. Tfno.: 91 524 25 03. Metro: Plaza España y San Berbardo. www.lachocitadelloro.com LA CHOCITA DEL LORO HERMOSILLA Hermosilla, 77. Tfno.: 91 435 30 46. M: Goya. www.lachocitadelloro.com LA CHOCITA DEL LORO CARABANCHEL Doctor Urquiola, 23. Tfno.: 91 466 75 04 . M: Carabanchel-Vista Alegre. www.lachocitadelloro.com ESCALERA DE JACOB LAVAPIÉS Lavapiés, 11. Tfno.: 91 539 10 44 M: Antón Martín-Tirso de Molina. www.laescaleradejacob.es ESCALERA DE JACOB LATINA Mancebos, 4. Tfno.: 91 591 39 07/ 91 591 01 06. M: Latina. www.laescaleradejacob.es SALA GALILEO Galileo, 100. Tfno.: 91 534 75 57/ 91 534 75 58. M: Islas Filipinas y Canal. www.salagalileogalilei.com OLÉ LOLA San Mateo, 28. Tfno.: 91 310 66 95 M: Alonso Martínez-Chueca-Tribunal. www.olelola.com BEER STATION MADRID Cuesta de Santo Domingo, 22. Tfno.: 91 547 27 48. M: Santo Domingo-Ópera-Callao. www.beerstation.es IRISH CORNER Arturo Soria, 6. Tfno.: 91 377 4251 M: Ciudad Lineal. www.irishcorner.es FOUR ROOMS Gutiérrez Solana, 6. M: Santiago Bernabéu. www.fourroomsmadrid.com 666 COMEDY BAR C/ Pez, 40. Metro: Noviciado. www.yllana.com ANGELIKA CINEMA LOUNGE C/ Cava Baja, 24. Tfno.: 91 364 55 31. Metro: La Latina. www.angelika.es ZANZÍBAR Regueros, 9. Tfno.: 91 319 90 64. M: Chueca-Alonso Martínez. www.zanzibar.com SALA LIVE Avd. Nstra. Sra. De Fatima,42. Tfno.: 91 525 54 44 M: Eugenia de Montijo. www.lasala.biz

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Música

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SEPT. Teatro Lara 22 h. 16-18 €

CHRISTINA ROSENVINGE La voz femenina por excelencia de la escena indie española comenzó su carrera como cincuenta por ciento del dúo Alex y Christina y más tarde al frente de la banda de rock Los Subterráneos, dos proyectos que le reportaron una enorme popularidad en los años noventa en España y en Sudamérica. En el año 2000 se instala en Nueva York, donde comenzará su carrera en solitario con tres discos íntegramente en inglés. De vuelta en nuestro país, retoma sus composiciones en castellano y edita Verano Fatal, un disco compuesto al alimón con el cantautor asturiano Nacho Vegas. Un año después Christina conquistará

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a propios y extraños con su soberbio Tu labio superior (Soster/Warner, 2009), con cuyas canciones recorrió durante casi dos años los más importantes escenarios españoles y que culminó con una gira sudamericana que tocó Argentina, Chile, Perú, Ecuador, Bolivia y México. Este periplo lo repetiría con su siguiente entrega, La joven Dolores (Soster/Warner, 2011). Actualmente Christina sigue de gira repasando toda su trayectoria con el recopilatorio Un caso sin resolver (Soster/ Warner), editado a finales de 2011 y que recoge lo mejor de su carrera y algunas versiones. La veremos en el Teatro Lara dentro del ciclo SON Estrella de Galicia.

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COMA 12, FESTIVAL DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA El Festival Internacional de Música Contemporánea de Madrid (COMA ‘12) celebra su decimocuarta edición con cuatro conciertos (días 9, 16, 23 y 30 de septiembre), comenzando con uno a cargo del dúo formado por el violinista Manuel Guillén y la pianista María Jesús García. Formación estable desde 1994, desde sus inicios adquirió un claro compromiso con la música española. También escucharemos al dúo de Cristo Barros y Adam Levin, que ofrecerá un concierto de clarinete y guitarra. Dos artistas de talla internacional exploran y fomentan la ampliación del repertorio para esta formación. Y disfrutaremos de un concierto del Eco Ensemble, integrado por los músicos Vicente Cintero (flauta), Vera Paskaleva (violín), Michelle Prin (cello), José Ramón García (bandurria) y René Mora (guitarra) y que tiene como objetivo principal la divulgación de la música contemporánea de cámara con guitarra. Entrada libre hasta completar aforo.

BASIA BULAT

La irrupción en 2007 de esta jovencísima cantante y compositora canadiense pilló a todo el mundo por sorpresa. De la mano del sello Rough Trade, publicaba Oh My Darling, una colección de canciones preciosas, increíblemente arregladas y mecidas por una voz portentosa. Lo que nadie sabía es que ella era hija de una profesora de piano y que había crecido rodeada de instrumentos (toca la guitarra, la cítara, la flauta, el piano, el ukele, el cahrango, el saxo, el banjo…) en un hogar en donde sólo se escuchaban los clásicos (Motown, Beach Boys, Beatles, Sam Cooke…), y en donde desde muy pequeña tocaba acompañada de su hermano Bobby a la batería, como todavía hoy sigue haciendo. Ese disco de debut le valió la nominación al Polaris Prize Award, el prestigioso premio con el que la crítica canadiense elige el mejor álbum del año. En la actualidad ultima los detalles de su tercer álbum, que verá la luz a principios del 2013.

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ESTRENO

SEPT. Teatros del Canal Consultar horas. Gratis

ESTRENO

SEPT. Teatro Lara 22 h. 15-17 €

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Formación

¿Te mueves conmigo? Una Escuela pionera e innovadora para el estudio del Arte del movimiento, con convenio con el Ministerio de Educación y 30 años de experiencia

El Estudio Schinca, fundado en 1978, es un centro pionero especializado en la pedagogía del lenguaje del movimiento, que presenta dos grandes vertientes formativas: para el intérprete, como fundamento del arte escénico, y como materia educativa, para la preparación de profesionales que deseen ejercer la docencia. Está dirigido por Marta Schinca, Catedrática emérita de ‘Técnica y Expresión del Movimiento’ en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD), que es una precursora de la enseñanza y la investigación en el campo de la Expresión Corporal en España. Schinca es la creadora de un método pedagógico cuyas fuentes encontramos en el sistema de Laban y en la Rítmica de Dalcroze y posee una larga trayectoria en la pedagogía, la investigación y la creación en el ámbito del Teatro Gestual. El equipo de profesores del Centro está formado por destacados profesionales con una larga trayectoria en sus respectivos campos, tanto en la enseñanza como en las artes escénicas.

El trabajo se inicia con ejercicios técnicos que descubren las infinitas posibilidades del movimiento orgánico, los cuales determinan los factores expresivos: el espacio, el tiempo y la fuerza. A partir de los diferentes protocolos propuestos, el practicante va descubriendo su capacidad de comunicarse mediante un lenguaje corporal puro, sin códigos preconcebidos. Es una disciplina que también tiene una función globalizadora porque establece puentes de conocimiento transversales, que estimulan la relación con otras materias, especialmente aquellas relacionadas con el campo artístico. Hoy, la pedagogía de la Expresión Corporal necesita más que nunca una labor de profundización en la formación del profesorado que impartirá esta materia en los diferentes centros y niveles educativos. En el Estudio Schinca se crea un marco de trabajo a través de un proceso formativo minucioso, mediante el que se adquiere una base sólida para transmitir esta enseñanza. La Técnica y expresión del movimiento que se desarrolla en este centro permite abordar el campo del Teatro gestual: la creación e interpretación escénica mediante el lenguaje del cuerpo. Está dirigido a estudiantes de actuación y profesionales que deseen conocer y desarrollar los principios y herramientas para el intérprete en esta manifestación escénica. Los contenidos del curso consisten en la enseñanza de procedimientos de trabajo para el intérprete, protocolos para las diferentes fases de la creación y principios de composición escénica mediante el lenguaje del movimiento. Además de los ejercicios que siguen la dinámica propia del proceso de aprendizaje, el curso ofrece también un espacio para la tutoría de trabajos externos del alumno, donde el profesor pueda responder a dudas particulares sobre problemas interpretativos o de composición.

DATOS ÚTILES: C/ SANCHO DÁVILA, 25 -METRO VENTAS-. TEL. 91 815 21 25. WWW.ESTUDIOSCHINCA.COM

Curso de especialización en imagen y escenografía Curso que une la Fotografía y la Escenografía tratando de añadir y de completar la formación de los profesionales del diseño, con dos campos fundamentales para percibir y apreciar el mundo de la imagen y el de la composición espacial. Este curso está especialmente dirigido a arquitectos, escenógrafos, interioristas y en general a todo el profesional vinculado al mundo del diseño y de la construcción, que aspire a completar y desarrollar su formación. El curso está planteado como taller formaciónacción, compaginando una amplia y selectiva preparación teórica, con una serie de prácticas reales y asistidas, que paralelamente pondrán en aplicación los conceptos aprendidos. Al completarlo el Título otorgado es el de Especialista en Imagen y Escenografía (Título propio de la Universidad Politécnica de Madrid). DATOS ÚTILES: ESC. TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA, AVDA. JUAN DE HERRERA, 4. TEL. 91 4524819. IMAGEN-ES@YAHOO.ES

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Formación

Dos nuevas titulaciones en TAI La Escuela TAI, centro adscrito a la Universidad Rey Juan Carlos, ofrece este año dos nuevas titulaciones: Composición de Músicas Contemporáneas (de cuatro años de duración que tiene como objetivo que el alumno adquiera una consistente técnica compositiva tanto en el género clásico-contemporáneo como en el jazz) y Grado de Artes Escénicas (un programa de estudios también de cuatro años que persigue el desarrollo completo de las habilidades creativas y técnicas, potencial intelectual y expresivo de los actores que les permita abordar proyectos escénicos y audiovisuales tanto en formatos clásicos como contemporáneos). La superación de estos estudios da derecho a la obtención del título universitario de Graduado y tiene reconocimiento nacional y europeo. DATOS ÚTILES: C/ SERRANO ANGUITA 10. TEL. 914472055. WWW.ESCUELA-TAI.COM

Nueva temporada de cursos en Bululú2120

Bienvenidos a la fábrica de creación Kubik

Escuela de cine y teatro que lleva más de 18 años formando actores y directores obteniendo excelentes resultados enseñando a través del juego y el placer. Ofrecen, además de la formación regular, formación especializada orientada a profesionales con experiencia, además de servicios de coaching o montaje y lectura de textos teatrales para autores, formando actores proactivos, emprendedores, capaces de crear sus propios proyectos y llevarlos a cabo. Su formación la imparten profesionales de prestigio y ya desde el primer año se forma a los alumnos en interpretación, expresión corporal, técnica vocal e interpretación ante la cámara. Incluso hay hueco para los ‘aficionados’ y actividades formativas para niñ@s.

Situados en pleno corazón de Usera, un barrio emblemático de Madrid ávido de nuevos centros dedicados a la cultura, la sala Kubik Fabrik mantiene una interesante programación teatral que le está ayudando a hacerse un buen hueco en las agendas culturales de madrid. Además, durante todo el año talleres monográficos para profesionales impartidos por algunas de las figuras más relevantes de las artes escénicas y cursos regulares de iniciación al teatro para adultos y niños. Ahora en septiembre ya tenemos los horarios de los nuevos cursos de iniciación al teatro para grandes y pequeños. Los adultos lunes o miércoles de 20:00 a 22:00 hrs. Los jóvenes y niños los martes de 18:00 a 20:00 hrs.

DATOS ÚTILES: C/ TARRAGONA, 17 . TEL. 913600193. WWW.BULULU2120.COM

DATOS ÚTILES: C/PRIMITIVA GAÑÁN, 5. TEL. 91 792 10 25 / 651 15 89 90. WWW.MISTERKUBIK.COM

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PROGRAMACIÓN SEPTIEMBRE-DICIEMBRE 2012

ORGANIZAN:

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COLABORAN:

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Ceres Premiados Godot.ai

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Enhorabuena a todos los premiados: Mejor Espectáculo Teatral del Año: “Agosto” Mejor Director de Escena: Miguel del Arco Mejor Actor: Miguel Rellán Mejor Actriz: Amparo Baró Mejor Autor Teatral: Alfredo Sanzol Mejor Escenógrafo: Eduardo Moreno Mejor Iluminador: Juan Gómez-Cornejo Mejor Vestuario y Caracterización: Antonio Belart y Antoñita Vda. de Ruiz Mejor Trayectoria Empresarial: Juanjo Seoane Premio del Público: “Electra” Premio Juventud: Isabel Sánchez Premio Emérita Augusta: Héctor Alterio

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TEMPORADA LÍRICA [Zarzuela y Ópera]

¡Ay, amor! Música de Manuel de Falla Dirección musical Juanjo Mena / Guillermo García Calvo Dirección de escena, escenografía y vestuario Herbert Wernicke †

El Juramento Música de Joaquín Gaztambide Dirección musical Miguel Ángel Gómez Martínez Dirección de escena Emilio Sagi

La Reina Mora / Alma de Dios [Programa doble] Música de José Serrano Dirección musical José María Moreno Dirección de escena Jesús Castejón

Marina Música de Emilio Arrieta Dirección musical Cristóbal Soler Dirección de escena Ignacio García

TEMPORADA

Viento es la dicha de Amor Música de José de Nebra Dirección musical Alan Curtis Dirección de escena Andrés Lima

DANZA

Ballet Nacional de España Director Antonio Najarro Dirección musical José Antonio Montaño

Compañía Nacional de Danza Director artístico José Carlos Martínez

CONCIERTOS

Miguel Poveda Tomatito Zarzuela con Isabel Rey Concierto de Navidad Chaplin en La Zarzuela De Madrid a La Alhambra La copla con Mariola Cantarero Salón romántico I y II Hacia Gesualdo Da Venosa Música en la Corte RECITALES [XIX Ciclo de Lied]

Angelika Kirchschlager / Ian Bostridge Elena Gragera Amanda Roocroft Matthias Goerne Christiane Iven Anna Caterina Antonacci Florian Boesch OTRAS ACTIVIDADES

http://teatrodelazarzuela.mcu.es

Ciclo de conferencias Exposición: Julio Romero de Torres en la escenografía de Herbert Wernicke Exposición: Francesco Battaglioli y la pintura teatral Homenaje a Victoria de los Ángeles Ciclo de cine

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