Memoria gráfica modulo 2

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INTRODUCCIÓN AL DISEÑO EDITORIAL ¿Qué es el diseño editorial? El trabajo del diseñador

E

s un escrito, un folleto, un catálogo…publicación (periódica o no) bajo cualquier formato (impreso o digital). No basta con comunicar, el diseño editorial es la seducción del lector, arrebatando la mirada hacia cierta publicación debido a su nivel estético o la conexión emocional con el lector.

Ya que el lector se conecta o se identifica con maneras específicas de ver el mundo, modos de pensamiento, gustos, estilos de vida, entre otros.

Entre las publicaciones digitales e impresas hay diferencias significativas. Si bien ambas deben tener consideraciones igual de rigurosas en su diseño editorial, es importante considerar la potencial interactividad que existe en el formato digital.

Un error en un trabajo editorial suele significar un error que se repetirá tantas veces como la publicación será impresa/copiada/distribuida.

El diseñador editorial produce, crea y le da carácter a la publicación, personalizando por completo imágenes, texto, distribución, gráficos y más; se encarga de darle una esencia única a un artículo. Busca capturar al lector y mantenerlo, identificando el vínculo entre ellos como público y el artículo.

Un diseñador editorial debe tener un conocimiento claro del lenguaje, del proceso de lectura y del proceso de las publicaciones.

La Palabra en el diseño editorial La palabra, en cualquier modo que se plantee, tiene un poder sobre las personas, los transforma y los lleva a niveles de percepción que el comunicólogo y/o diseñador solo sabe como.

Es la base primigénia del lenguaje verbal y escrito, y por tanto, la herramienta mínima de poder comunicativo del diseñador.

Los 10

puntos básicos del diseño

editorial

9) Jerarquías

1) Leer lo que se diseña Antes que nada es necesario leer lo que se va a diseñar. Uno debe comprender la información con la que trabaja, para más adelante ser creativos para encontrar un orden y resaltar la información relevante. Esta es el primer punto de la comunicación.

2) Uso correcto de la tipografía Se requiere un escaneo general de lecturas similares, investigar, indagar y realizar pruebas (cuantas sean necesarias) para poder seleccionar la tipografía adecuada con un fin estético y de comunicación.

Crear juegos tipográficos para beneficiar el diseño, seleccionar el puntaje y potencializar la lectura fluida para el lector.

color…). Por ello es necesario identificar la actitud que se desea recrear en una publicación, además de los elementos técnicos constantes: kerning, sangrías, interlineados, tracking…

5) Cuidado de la ortografía Aunque esta tarea suele estar destinada al corrector de estilo, el diseñador editorial debe poder identificar errores ortográficos. Es recomendable la lectura constante y un diccionario a la mano al momento de diseñar.

6) Bocetar a lápiz Es una actividad que ahorra mucho tiempo en el proceso, la conceptualización y la transportación del proyecto al formato digital.

3) Comenzar el archivo como un original mecánico 7) Cuidar las manchas tipográficas Tener el cuidado necesario para ajustar los rebases, la resolución de las imágenes, medidas del formato, errores ortográficos, número de páginas…Todos los cuidados necesarios que deben ser identificados antes de enviar y/o imprimir el diseño.

4) Mantener un estilo Refiere a la armonización constante de los elementos para que se englobe un mismo estilo. Los gráficos, el texto y las imágenes deben ser un conjunto que posean en común características visuales (la distancia, el

La elección de la tipografía lleva un gran periodo de tiempo que debe respetarse, ya que las consecuencias en las manchas tipográficas pueden cambiar considerablemente en comparativa a textos cortos. El prestigio del diseñador y el grupo para el que trabaja están en juego.

8) Copy/Paste No se recomienda. Esta táctica no contiene links que fortalecen la resolución de las imágenes o las líneas finas de los vectores. Por sobre todo, el evitar esta actividad evita errores al imprimir.

El artículo o texto debe estar vinculado a un objetivo.

Una jerarquía bien realizada generará un impacto adecuado a la información.

10) Color Un adecuado uso de los contraste y la armonía visual permitirán agilizar la lectura y generar una actitud clara en la publicación.

Si bien el fondo blanco y la tipografía negra es siempre útil y viable, el contraste de color estimula y genera vibraciones en el cerebro que favorece a la compresión del texto que ayudan al lector a relajarse, estimularse o disfrutar la lectura. Los catálogos, revistas y folletos se benefician por el interés y la seducción de la variación de color.

Tipografía El diseñador posee una gran libertad al momento de seleccionar y utlizar diferentes fuentes, grosores, tamaños, altas, bajas y más variaciones de la tipo, sin embargo requiere de un conocimiento profundo de sistema de lectura, color, composición, arreglo tipográfico y propiedades del texto para lograr un diseño efectivo de legibilidad óptima.

Cada tipo ha sido diseñada y estudiada para una función específica, y cada familia tipográfica tiene características principales que responden a una necesidad básica.

El “tipo”, es un conjunto de caracteres, símbolos, letras y números; por otro lado “fuente” se denomina a un medio físico utilizado para construir un tipo de letra, en otras palabras en un molde para crear un código.

Composición tipográfica Es necesario enfatizar la composición que conlleva la construcción de un texto, ya que estos caracteres tienen distintos valores de anchura. La distancia entre los caracteres afecta la mancha tipográfica que se formara con las líneas, asimismo con el valor de la distancia entre líneas que se da en el interlineado.

El texto fluye con naturalidad y permite una ágil lectura cuando se logra una relación armoniosa entre el cuerpo de la letra, el interlineado y la longitud de línea. Aún teniendo un tipo perfectamente diseñado, su mala aplicación arrebatará sus propiedades de legibilidad.

Existe mucha libertad para el juego y manejo tipográfico. La legibilidad y funcionalidad es el único límite para el diseñador. El dominar la legibilidad significa perfeccionar aquellos aspectos que favorecen la agilidad del lector.

Elección de tipos: Si bien los tipos adornados y/o irregulares pueden funcionar para títulos debido a su atractivo visual, suele recomendarse el uso de tipos abiertos, bien proporcionados y que muestren regularidad de las familias clásicas (con o sin remates).

Fuente ROB Carter. Diseño con tipografíaa y color. México: Codimex, N/D año. Pp. 12-15

LECTURA DE UN DISEÑO EDITORIAL Cuando existen múltiples elementos en una página o pantalla, el diseño se vuelve más complejo, debido tomar en cuenta la composición donde los elementos tipográficos y gráficos no solo posean características estéticas y legibilidad, sino que respondan al orden y al modo de extracción de información del lector.

En primer lugar es importante genrar una “entrada” al diseño. En ocasiones los diseños osn tan complejos que los puntos de entrada no son elementos fijos. Para la formación de este punto hay que tener en cuenta que dentro del sistema occidental, la vista del lector se dirige primero a la esquina superior izquierda, después al centro y finalmente a los extremos. Éste orden considerando que no haya elementos particulares que llamen la atención hacia ellos.

La lectura de un diseño también se ve influenciada por la actividad misma de hojear una publicación. Cuando se revisa una revista la mirad suele posarse primero en el folio recto, expuesto antes del folio vuelto. Esta es la razon por la que los anunciantes suelen preferirla. El efecto se vuelve más poderoso al reforsarse con un gráfico.

Una vez más, es importante tener en cuenta estos puntos como consideraciones pero nunca como regla, pues la composición y uso de elementos determinará enteramente la lectura.

Lectura del folio recto al folio vuelto

Entradas de lectura al diseño

COMPOSICIÓN La agrupación de elementos es de vital imortancia para los mensajes visuales. Al compartir un espacio y/o agrupar un elemento con otro, éstos generan automáticamente una relación visual. No importa si los elementos son parecidos o muy diferentes, en todos los casos el ritmo y los pesos son los elementos clave con los cuales se trabaja para una composición eficaz.

A continaución se mencionarán los elementos básicos a considerar y con los cuales trabajamos al realizar composiciones editoriales:

Espacio negativo: También llamado espacio blanco, es el espacio no coupado por los elementos de la composición. Su forma y composición, sin embargo, afectan directamente el modo en que el observador percibe la composición total. Debe trabajarse como un elemento tan importante y con tanto peso como el espacio positivo.

Líneas de perímetro: Fundamentales para composiciones cohesionadas.

Cuando no existe una cercanía de los elementos con las líneas del perímetro, sufrirán una opresión del espacio blanco y se pierde una base estable para el diseño.

Alineación axial: Por otro lado, las alineaciones en relación con las líneas axiales son aquellas que se realizan dentro del espacio y no cerca de la perfieria; reforzando un eje y alineando los elementos.

Así mismo contamos con 3 clases principales de composiciones, cada una compuesta por básicamente los mismos elementos, sin embargo con pequeñas caracterísitcas propias que ls definen y diferencias radicalmente entre sí.

Composición Horizontal La más básica de las tres. Se conforma de los siguientes conceptos: Agrupamientos Espacios negativos Líneas de perímetro Alineación axial Ley de tercios

Composición Superior o Inferior

TIP: Al diseñar retículas de ángulos diagonaes se recomienda que tenga una alineación de 45 grados y que las composiciones comiencen a partir de un ángulo del formato.

Fuerte relación de perímetro

Más compleja que la primera, implica mayor cantidad de desiciones con respecto a la ubicación vertical u horzontal de cada uno de los elementos. Los resultados suelen ser mucho más dinámicos y el flujo de mirada se convierte en un factor importante.

Contiene: Agrupamientos Espacio negativos Líneas de parámetros Alineación axial Ley de tercios Interlineados Posición de los gráficos

Composición Diagonal Con una dirección compositiva más dinámica y compleja, esta clase de composición suele requerir ajustes a las características y escalas de los elementos, además de consideracones mayores al respecto de las relaciones de perímetro y axiales paa anclar las líneas de rotación. Sin embargo el resultado brinda gran interés en el diseño.

Fuerte relación axial

Composiciones verticales

Composiciones horizontales

Composiciones diagonal

Fuente KIMBERLY, Elam. Sistemas reticulares. Barcelona, Espa単a: Gustavo Gilli, 2006

Sistemas de Proporción Existen diversas herramientas que permiten obtener resultados armónicos mediante el uso de proporciones específicas o cálculos matemáticos particulares.

La sección áurea es una de las más populares, tratándose de una relación de dos medidas que permiten resultados armónicos y proporcionales.

La sección áurea fue descubierta por los antiguos griegos y ha sido usada en el campo de las artes gráficas y la arquitectura desde entonces. La “relación áurea” es de 1: 1.618, es decir, el resultado de utilizar dos números consecutivos de la secuencia Fibonacci (a continuación).

Para obtener la sección áurea: Se comienza con un cuadrado (A), se divide en dos (B) y se forma un tríangulo isósceles (C) trazando líneas desde las esquinas inferiores hasta la parte superior de la línea divisoria. Después se dibuja un arco desde el vértice del tríangulo hasta la línea base (D) y en este punto se proyecta una línea perpendicular . Se completa el rectángulo para formar nuestra forma áurea (E) Sección áurea

Secuencia Fibonacci

La secuencia Fibonacci es otra proporción que nos permite generar elementos armónicos y que igualmente encontramos, como la sección áurea, en la naturaleza.

Se trata de una serie de números en la que cada número es el resultado de la suma de los dos anteriores, partiendo de cero. La proporción puede ser graficada para formar el famoso espiral Fibonacci.

La ley de tercios es muy utilizada en las artes visuales, desde la pintura a la fotografía. También una herramienta útil en el diseño para la generación de composiciones armónicas. Se trata de un método de acomodo de elementos en un espacio que ha sido dividido en 3 partes iguales por ambos lados, generando un total de 9 módulos de igual tamaño.

Una distribución adecuada aprovecha los puntos

de intersección (siempre las intersecciones son un punto fuerte para elementos de interés) o por proporción de espacio (2:1 del uso de módulos por elemento, por ejemplo)

DIVISIÓN DE PÁGINAS Y GUÍAS Todo diseño editorial debe apoyarse en rejillas, o guías, que permitan sostener los elementos y brindar una cierta continuidad al diseño, brindando información más dirigida y fácil de encontrar a los lectores.

La rejilla clásica fue generada por el tipógrafo alemán Jan Tschichold y se basa en la proporción de las página 2:3. Debido a que depende de las proporciones más que de las medidas, este método logra una belleza armónica no mecánica. Si bien gran cantidad de diseños tradicionales de libros lo utilizan, no es recomendable para trabajos de impresión.

Se han generado innumerables modelos de rejilla, según la necesidad, el impacto, los elementos y el uso específico, sin embargo existen elementos constantes que deben ser considerados al momento de diseñar una rejilla: a) Columna: Área en el que se coloca el texto de forma organizada. Brindan una sensación de orden, pero en exceso pueden ser también estáticas. b) Margen de cabeza: También llamado margen superior, incorpora una cabecera y suele ser de la mitad del margen inferior. c) Margen inferior d) Lomo o margen interior: Por regla, el margen más amplio. e) Corte delantero o margen exterior: El margen existente entre el bloque de textos y el borde de la página.

f ) Números de folio: Suelen situarse en el borde exterior para mantenerlos visibles y facilitar su localización. g) Encabezado: Formado por un determinado texto que se repite en todas las páginas de una obra o sección, como el título de la publicación o del capítulo. h) Pies de ilustración i) Imágenes Rejilla clásica de Jan Tschichold Elementos básicos de la rejilla

Layout El layout refiere a un esquema de distribución de los elementos dentro de nuestar área de diseño.

El trabajo del Layout va de la mano con el trabajo de ocmposición tipográfico y de elementos visuales,; de igual modo está fundamentado en los sistemas de proporción armónicos.

Podemos identificar diversas clases de layout en base a el elemento editorial que cobra mayor importancia al momento de distribuir la información, ya sea columnas y su número, la distribución simétrica o asimétrica; o los módulos (unidades de espacio idénticas sobre las cuales se diseña una distribución particular).

Layout en InDesign Para generar las guías que servirán de base para diseñar nuestro layout en el programa de edición InDesgin, debemos dirigirnos al menú superior Layout -> Márgenes y Columnas...

Allí nos será posible definir el número de filas y columnas de guía en nuestra área de trabajo, sobre las cuales podemos trabajar con módulos directamente o generar nuevas líneas para columnas y/o nuevas guías diagonales.

Layout simétrico

Layout asimétrico

Layout modular

Fuente AMBROSE, Harris. Fundamentos de la tipografía. Barcelona, España: PARRAMÓN: Arquitectura y Diseño, 2009

*Citado de: AMBROSE, Harris. Layout.

Barcelona, España. N/D: 2005

Cuadrícula a una columna Una única columna de texto como ésta puede ser difícil de leer si el número de caracteres (y su interletrajej o prosa), que determina el ancho de columna, es demasiado elevado, ya que cuesta localizar la línea siguiente. Por lo general, no se recomiendan más de 60 caracteres por línea. Este ejemplo tiene un espacio al pie de la página reservado para notas largas.*

Cuadrícula de dos columnas En este ejemplo la columna más ancha se utiliza para el texto base y se complementa con la segunda columna, que contiene instrucciones.

La diferencia entre los dos tipos de texto aumenta debido a la selección del tipo condensado para ls instrucciones y de negrita y redonda para el texto base y los títulos respectivamente.*

Cuadrícula de cinco columnas Una cuadrícula de cinco columnas se puede utilizar para presentar información, por ejemplo, detalles de contactos, glosarios, entradas de índice y otras listas de datos. Este estilo de cuadrícula, normalmente se considera demasiado estrecho para el texto base, a menos que se utilice como una expresión gráfica intencionada.*

La Imposición

L

a imposición refiere a la disposición de páginas en el pliego, de modo que su posterior acomodo en una publicación y/o encuadernación logre sacar el mayor provecho del recurso del papel y del recurso gráfico. Se trata del óptimo acomodo de las páginas y sus elementos.

La mejor manera de aprovechar un papel es el utilizar el tamaño más grande e imprimir la mayor cantidad de elementos en ésta. Existen numerosas elementos a considerar en una imposición, iniciando por el número de pligos, formato, los blanco del pliego, número de páginas marcas de corte y plegado, tira de control, modo de volteo del papel en la máquina, tipo y número de tintas, y acabados finales.

Anteriormente el proceso era manual, acomodando uno por uno los fotolitos con sus marcas de plegado y corte. Hoy en día los programas de diseño editorial permiten realizar la imposición de manera automática.

Formato

Imposición para encuadernación

Se define como la manifestación física de la publicación. Son aquellos que contienen cierta información y características: libros, revistas, catálogos, folletos, anuarios, suplementos, periódicos…

El material también se incluye en las características del formato: tipo de papel, textura, transparencia…

Materiales de Trabajo Refiere a cualquier material para imprimir sobre en el que se aplica una imagen o texto. Puede ser desde la hoja de papel estándar, hasta cartones, papeles texturizados e incluso materiales que no sean en una

Fuente N/D, La imposición, Diseño y Preimpresión, 2012, http://disenopreimpresioncamposan.wordpress. com/2012/03/20/la-imposicion/, Consultado 8 de Noviembre del 2013

Elementos en una imposición en preprensa

Materiales para publicaciones

superficie irregular, tazas, camisetas o hasta el cuerpo humano.

No importa que tan perfecto y minucioso sea el trabajo editorial y tipográfico en un texto dentro de la computadora si no hay consideración y cuidado en los materiales finales sobre los cuales se trabajarán.

De igual importancia, el control y conocimiento de los materiales es básico para un diseñador al momento de generar dummies, presentar proyectos o calcular presupuestos.

Algunos materiales atractivos (pero poco usados en publicaciones) Acrílico, tela de encuadernación (más común, con un toque rústico y artesanal), uso de hueco-grabado, serigrafía o termpoestampado; corcho, cartón ondulado, fieltro, piel, PVC flexible, metal, polipropireno, madera…las opciones son infinitas una vez que se agrega las múltiples opciones de técnicas de impresión, barnices, dobleces, etc. Siempre hay que considerar el soporte, la técnica adecuada, necesidad, imagen deseada, textura, durabilidad, tiempo de vida…

Compaginación en InDesign File→ Print booklet…

En las siguientes opciones seleccionar: • 2-up Saddle Stitch: De caballo • 2/3/4-up Consecutive: Refiere a la cantidad de hojas dobladas consecutivas que se guardarán dentro de otra en grupos.

Menús: • La opción superior Printer→PostScript apoya a evitar cualquier modificación de fuentes en otros equipos.

• Se recomienda revisar el menú derecho <Preview> para revisar que no haya problemas de compaginación o formato fuera de espacio. Un problema común de las versiones no originales de Adobe es impedir la compaginación adecuada.

• Ir a más opciones y en el menú Marks and Breeds→ Bleed and Slug→Ajustes necesarios para el corte y la impresión.

• En menú Advanced→ Se recomienda colocar en PDF sin falla alguna.

INDESIGN: GENERAR SECCIONES Para marcar una sección: Ir a la página maestra, generar un espacio de texto para el indicador e insertar Type→Insert special characters→Markers→Section Markers Una vez generada una sección, es posible ir al menú superior de Pages→ Numbering & Sections Options y en el menú dar un nombre a la sección.

A partir de ese momento, aparecerá en todas las secciones deseadas el nombre de sección señalado.

INDESIGN: SUSTITUIR LOS DOBLES ESPACIOS • Ir al menú Edit→ find/charge (Cmd+F) → • Colocar en el buscador el doble espacio y sustituirlo con un solo espacio→ Change all Compaginación en InDesign

PLANEACIÓN Y GESTIÓN EDITORIAL PERIÓDICO

E

s un periódico es un vínculo para noticias e ideas. Se comienza con una hoja en blan-

co y un mosaico de información. El diseñador de periódico emplea la tipografía del texto, de los destacados, entradillas, ilustraciones, etc.

En palabras de Mark Porter : “Hoy en día los periódicos dedican más esfuerzo a brindar un contexto y antecedentes a la noticia y a proporcionar un punto de vista y una interpretación que al hecho de dar parte de ella.

Más que informar a los lectores sobre los que ha sucedido, estas publicaciones tratan de ayudarles a comprender el significado de los hechos y de incitarles a la reflexión. El diseño tiene que responder con diferentes recursos a este cambio. A medida que los artículos aumentan en extensión y complejidad, la legibilidad y adecuación de la maqueta y la tipografía cobran mayor importancia. De esta manera el periodismo visual-el uso inteligente de la imagen, la infografía y la maquetación- se han convertido en una herramienta esencial para los editores. “

Actualmente se están generando una mezcla particular entre revistas de estilo, fanzine y periódicos; ya sea por materiales, estilos, diseño, periodicidad, etc.

Microzines y Suplementos Microzines: Publicaciones independientes, especializadas o de estilo , con el propósito de ofrecer a los lectores elementos distintos a las revistas comerciales.

Son de especial interés por su carácter independiente, proyectado tanto en su contenido como en su diseño.

Suplementos: Un tipo de revista a todo color, ilustrada, que acompaña a una publicación y presenta mayor libertad de diseño.

Cronograma reducido de trabajo • Se determina un espacio determinado (número de caracteres, localización y proriedad) a un artículo. Sólo el editor puede modificar el contenido de una noticia si se rebasa en demasía el espacio determinado.

• Material de galeras, boceto de maquetación, a consideración de posibles portadas • Se trabaja sobre el contenido, se reúne todo el material correspondiente a las noticias y a lo que no sean artículos • Se corrigen las pruebas de los artículos • Se elige portada

ANATOMÌA DEL PERIÒDICO Portada: Debido a la aparición del internet, las noticias de primera plana son cosas del pasado, hoy en día es, la averiguación de una noticia

Logotipo: Tan importante como su apariencia estètica, debe transmitir el carácter de la publicación, su postura, su actitud hacia los lectores. Jugar con el logotipo es una excelente opción, el truco consiste en mostrar lo justa para que se reconozca inmediatamente.

Titulares: Crea un lazo poderoso entre la publicación y el lector: “Te conocemos, somos como tú, compartimos tu sentido del humor, referencias culturales, mismos intereses y damos por sentado que res lo suficientemente inteligente para entender ese titular y este artículo”

Páginas interiores: Contenido variable, consistente en las noticias, los análisis y la opinión sobre ellas, el contenido regular (programación, sobre la bolsa, críticas…)

Publicidad: Que patrocinan y que enriquecen visualmente al lector.

Secciones: Publicaciones que tienen un estilo determinado que es una “marca de la casa”, en los reportajes se sirven del diseño para distinguirlos de otros contenidos (utilizando columnas más anchas, más espacios en blanco, tipos diferentes, titulares mayores y entradillas más extensas)

Apertura de sección: Es un lujo de toda publicación periódica. Facilita el manejo de la publicación para la identificación de ciertos artículos de interés, estas entradas deben obtener la menor cantidad de texto para brindarle aire a la publicación.

• Créditos • Cintillo (arriba) • Cuadros de caja de texto de otras noticias.

• Introducciones • Entradillas: Es textualmente hablando más

importante que el titular a que sucede, ya que establece el tono al informar al lector, acerca de la intención del artículo y actúa como puente o vínculo entre el título y el cuerpo de texto.

• Entresacados: Herramienta extremadamente útil a disposición del diseñador, a la hora de orientar al lector y de fragmentar el cuerpo, de texto, para facilitar la lectura y a dotar al artículo un aspecto más seductor.

• Subtítulos: Pueden interrumpir columnas de texto densas y son espacialmente útiles en noticias muy extensas.

Fotografías: Es una forma de realizar reportajes visuales y narraciones.

Ilustraciones: Una parte importante del conjunto del conjuuto visual del periódico y con la incorporación de más ilustraciones contemporáneas, se logra frescura y modernidad.

Destacados Pies de foto Hoy en día se ha expandido la clase de retículas, composiciones, formatos y uso de secciones de los periódicos alrededor del mundo. Hay un espacio de experimentación y diseño que, junto con la tipografía, la imagen y el acomodo; pueden lograr un resultado fresco, interesante y/o contemporáneo.

Cálculo tipográfico

P

ara la actividad editorial es de gran importancia el realizar cálculos tipográficos para poder asignar, de la manera más exacta posible, un espacio determinado para la cantidad específica de caracteres tipográficos y visuales designados a un área del folio.

c) Calcular el tamaño del punto x Número de caracteres: en el ejemplo=324 pts. Esto es mi línea completa en puntos. d) Para obtener el mismo resultado en picas: Dividir el resultado entre doce. En el ejemplo= 27 picas. e) Notar que al señalar una caja o línea se señala en el menú la cantidad de líneas, caracteres, etc. f ) Colocar texto en una caja tipográfica y seleccionar la línea con mayor cantidad de caracteres (hay que checar la mayor parte de líneas pues no es posible identificarlo visualmente). En el ejemplo, la línea más cargada posee 106 caracteres (IMAGEN: línea cargada) g) Multiplicar el número de caracteres de la línea más cargada y multiplicarlo por el número de líneas de la caja de texto total. En el ejemplo: 106 caracteres x 18 líneas= 1908 caracteres que puede caber en la caja de texto.

CONTEO DE LÌNEAS: A) Nuevamente crear las cajas de texto para el artículo. Definiendo las mismas características tipográficas. En el ejemplo: Minion Pro, puntaje 8

Existen varios métodos para la obtención de un cálculo tipográfico: Conteo por carácteres

Contéo de caracteres (InDesign) a) Generar una línea completa (en este caso, el abecedario) con una tipografía y puntaje fijos (Baskerville, 12 puntos) b) Seleccionar línea y en el menú de INFO

TIP: No se recomienda el uso de más te tres tipografías en un solo periódico para evitar saturación.

Misma fuente de preferencia.

B) Seleccionar 3 líneas y obtener el promedio de caracteres.

C) Obtener el número completo de caracteres en toda la columna y dividirlo entre el promedio obtenido. El resultado debe ser igual al número de líneas de la columna.

TAMAÑOS Y EQUIVALENCIAS 6 picas= 1 pulgada=72 puntos 1 picas= 12 punto 1 pulgada=2.74 centímetros

Medidas absolutas: Hacen referencia a valores fijos (picas, puntos, centímetros…)

Medidas relativas: Aquellas que tienen una relación con otra. Vinculada con el tamaño del tipo, el espacio entre los caracteres y el interlineado.

Cuadratín: El espacio de un carácter que le envuelve y define la separación básica entre un carácter y otro.

“La longitud de las líneas está relacionada con las medidas, los tamaños de los tipos y los tipos de letra. Su medida hace referencia al ancho del texto de la columna que se está componiendo.

Estos tres elementos están estrechamente vinculados entre sí, puesto que un cambio en alguno de éstos puede implicar un ajuste en los otros dos.”*

Conteo de líneas: Encontrando la línea más cargada Catálogo PANTONE

COLOR PANTONE

S

e trata de uno de los sistemas más utilizados y populares de identificación y definición cromática. Permite definir, nombrar, aplicar, controlar y equiparar colores .

La principal razón para utilizar este sistema es que permite igualar un color sin importar un el programa utilizado (sea de vectores, de pixel, etc.) y el resultado en cualquier sistema de impresión.

* Cita AMBROSE, Harris. Fundamentos de la tipografía. Barcelona, España: PARRAMÓN: Arquitectura y Diseño, 2009.pp. 114

Sistema LAB

Menú SWATCH: Para manejo de oclores

Sistema de color LAB Más conocido como CIELAB (estrictamente CIE 1976 L*a*b) fue desarrollado por la Comisión Internacional de Iluminación (CIE).

Igual que el PANTONE, también se trata de un modelo cromático utilizado para describir todos los colores que el hojo humano es capaz de diferenciar..

Kuler y Color en InDesig El programa de InDesign nos permite variar los colores en el menú SWATCH, contando con los colores básicos y dando la opción de generar nuevos colores en PANTONNE, RGB, LAB, etc.

Menú de opciones de Swatch→ Ink Manager: Este nos permite un Menú Window→ Extensions→ Kuler: La opción

coioler nos permite realizar composiciones complejas y exactas de los colores. Igualmente nos permite realizar composiciones de color armónicas.

La opción de Browse nos permite ingresar a una biblioteca global de composiciones compartidas por otros suarios.

TIP: El bajar a la mitad el brillo de pantalla no permite acercarnos de manera aproximada al color de impresión.

TIPOGRAFÍA Y COLOR

E

l modo en que el color puede combinarse con la tipografía puede ayudar a presentar la información de modo más efectivo, generar una jerarquía visual lñogica, agregar un significado añadido y/o generar un mayor efecto visual al diseño. O todo lo contrario.

“En tipografíaa, el color también determina el equilibrio entre el blanco y el negro en una hoja de texto. Igual que los tipos de letra tienen grosores, algunas de la x y estilos de remate diferentes, varias fuentes de un mismo tamaño y con el mismo interlineado, además de otras dimensiones equivalentes, pueden ofrecer diferentes grados de cobertura del color y parecer distintas” Para lograr el máximo potencial entre la tipografía y el color es necesario conocer ambos elementos a fondo, tanto como elemento gráfico y de comunicación, como por significado y referencia cultural.

A continuación se muestra un ejercicio realizado para generar una tabla de referencia básica entre la tipografía y el color. Utilizando diversas gamas, se busca evidenciar cómo los tonos pueden contrastar en distintos niveles dependiendo del color, su saturación y la familia tipográfica. El ejercicio nos permite observar y comparar eficazmente la acción de los colores entre sí, que varía desde el contraste intenso para la lectura óptima hasta la neutralización de los colores entre sí. * Cita AMBROSE, Harris. Fundamentos de la tipografía. Barcelona, España: PARRAMÓN: Arquitectura y Diseño, 2009. Pp. 136

Flujo de trabajo

O

ptimiza el trabajo del diseñador, asegurando con ello que el proyecto asegurado con lo que el proyecto tenga un modo coherente, establecer estos flujos de trabajo como una receta de cocina que optimiza el trabajo.

Primera Etapa:

En el diagrama de flujo intervienen todos los elementos y personas de la realización, desde diseñadores, ilustradores, fotógrafos, directores…representa el trabajo completo A continuación se describe el flujo de trabajo editorial según Tony Seddon:

TIP: No se pueden reemplazar ninguno de los archivos o contenidos, solo ir guardando por orden y nombres nuevos.

Segunda Etapa:

Tercera Etapa:

Cuarta Etapa:

Búsqueda de Imágenes Aspectos a consideración: Para la entrega de Gracias a la tecnología contactar personas alredearchivos debe considerarse la resolución, orientador del mundo es más rápido que realizar una sesión ción, proporción, áreas vacías (para aprovechamienfotográfica. En cuestión de pocas horas obtendreto de texto), formatos de los archivos, presupuestos, mos una galería de gran diversidad cultural; otro fechas establecidas de entrega. método es a través de la web y los distintos buscadores en línea para obtener justo lo que se desea.

Ilustradores: Encargo a Fotógrafos e Ilustradores: Ál igual que los fotógrafos, se debe considerar las distintas técnicas que maneja el ilustrador, así como Todo encargo comienza con un buen briefing, cuansolicitar bocetos previos a la autorización. Por otro to mejor sea éste los resultados serán los esperados por lado se debe tener en cuenta la resolución de la imalos creativos. Esto a su vez disuadirá a los proveedores gen en digital, en caso de ser escaneada. El ilustrador para trabajar con el equipo. Es indispensable dejar claro tiene como obligación entregar los archivos con sus todas aquellas expectativas que conlleven al proyecto. respectivos retoques, para que el equipo no interTener en consideración si es necesario o no asistir a venga con su trabajo; en caso de ser una ilustración la sesión fotográfica; en caso de no asistir, no tendredigital, es una mejor opción que la entrega sea en mos mucha disposición para hacer cambios después vectores, para cerciorarse de la calidad de línea. de la sesión, y en estos casos lo resultados no son satisfactorios.

Acordar la aprobación con el fotógrafo y solicitar un par de archivos (pueden ser de baja calidad) para que la sesión procesa y de algún modo tener el poder de cambiar ciertos aspectos que no se relacionen con la idea principal.

Preparación de Contratos Este deberá incluir la cifra tarifaría acordada, los plazos y las condiciones específicas de los pagos y facturación. Uno de los respaldos de estos contratos es un simple , los derechos de autor y de reproducción,

el hecho de haber costeado las imágenes o los trabajos no nos hace acreedores totalitarios del trabajo.

Bancos de Imágenes: La accesibilidad que tienen los bancos de imágenes ayuda a la eficacia con la que podamos obtener lo que necesitamos, pero hay que tener claro que para tener la calidad y la originalidad que deseamos se necesitaría contar con fuentes más variadas de gráficos. Contratar un fotógrafo o ilustrador que se adecue a los parámetros que se requieren siempre es mejor opción, pero en términos de gastos económicos y de tiempo son mucho más exigente.

Preparación de Archivos El nombrar adecuadamente los archivos, aunque no se impriman ni se gestionen con el cliente, es una buena opción para agilizar el trabajo y la búsqueda de archivos al diseñar. A Better Finder Rename es un buen programa con el cual se ahorra muchas horas para la catalogación de los archivos; funciona por carpetas y la modificaciones de los archivos puede ser personalizado.

COLOR El ajuste y comparación de color es de gran importancia al momento de pasar de la tercera a la cuarta etapa final, la impresión. El trabajo de ajuste es la diferencia entre obrener el diseño de la pantalla o algo completamente distinto.

Saturación: Los colores fuera de la gama tonal sufren cambios considerables en el proceso, pero la prioridad es precisamente conservar la saturación del color, más que su tono. Por lo tanto es recomendable hacer saturación casi polar para los gráficos, más que para las imágenes.

Colorimétrico absoluto: Trataba de reproducir con exactitud las áreas blancas de la entrada a la salida, las tintas añadidas a las áreas blancas pueden ayudar a simular el color del papel de la impresión final.

Colorimétrico relativo: Se acerca a los colores reales de la imagen y es el método que realiza casi por determinado en Photoshop al hacer su ajuste de color automático.

Impresión Los sistemas de impresión en los libros del siglo XIX se solían agrupar dependiendo del diseño o forma de la placa o lámina que contiene el diseño a reproducir (matriz-clisé); la placa puede ser en relieve, en plano y en hueco; o por la manera en que esa placa hace contacto con el sustrato; sistema directo o indirecto. Hoy existen otras técnicas de impresión como la digital, incluso la técnica de serigrafía se ha clasificado como una más.

La impresión es un término colectivo que se refiere a la diferentes técnicas utilizadas para aplicar tinta sobre un soporte o material para imprimir. Dicha técnica incluye: offset, serigrafía, huecograbado, monotipia, linotipia, impresión en linóleo, termografía, inyección de tinta e impresión láser, entre otras. Cada método tiene su propias variantes, costos y necesidades.

Técnicas de Impresión

este pede ser aplicado repetitivamente sin pérdida Impresión digital: de calidad en cuantas copias sea necesario.

Abarca impresión por inyección de tintas o láser, Tanto el método de impresión como la aplicación donde la impresión se realiza directamente en el de acabados son consideraciones de gran importan- Xilografía: papel desde un archivo informático. Uso muy discia en la fase de planeación y pos-diseño. Ésta técnica consiste en el prensado de un sustrato tribuido entre el público no profesional y para individual contra un bloque de madera gravado de “Un diseño sufre una metamorfosis desde su pequeñas tiradas. manera invertida y entintado. Se considera el primer momento de creación en pantalla hasta la obtenmétodo de impresión y determinará la base para la ción del producto final” * posterior litografía.

A continuación se enlistan a grandes razgos los Litografía: Funciona gracias al principio de adherencia entre principales sistemas de impresión.: sustancias hidrofílicas e hidrofóbicas. Consiste en la adhesión de las tintas grasas y resinosas al papel Termo-impresión: litográfico. Es con estas tintas que se traza el dibujo a reproducir, el cual queda fijado mediante una soluSe realiza mediante láminas de pigmentos que se ción. De este modo se pueden generar áreas blancas transfieren al soporte mediante presión. Logra aca(sales hidrófilas) y áreas negras (tintas grasas) bados con gran textura y brillo.

Huecograbado: Donde una placa de impresión se graba para lograr impresiones de gran precisión y muy útil para grandes tirajes. La matriz impresora es un gran cilindro de hierro que genera presión y rota sobre sí misma para se recuperar tinta y se aplicada en un nuevo folio.

Serigrafía:

Impresión Offset: Posee las mismas bases que el proceso litográfico, pero se agrega un paso intermedio (la imagen y/o texto se transfieren a la superficie mediante un cilindro cubierto en su superficie por un material flexible, que recibe la imagen para transferirla más adelante, mediante presión, al papel) para lograr efectos más exactos y resultados más limpios.

Aplicable sobre una enorme variedad de materia- Flexografía: Sistema basado en la impresión mediante una plales y s uperficies, la serigrafía consiste en transferir ca con relieve. Permite diversas clases de tinta y se una tinta a través de una malla tensada en un marutiliza especialmente para envoltorios, periódicos co, bloqueando la tinta en las áreas donde no hay y cartones, gracias a su capacidad de imprimir en un gráfico que transferir y permitiendo el paso en superficies poco regulares. done sea requerida. Una vez generado un modelo,

* Cita y Fuente AMBROSE, Harris. Fundamentos de la tipografía. Barcelona, España: PARRAMÓN: Arquitectura y Diseño, 2009. Pp. 140

Preprensa: Es la etapa en donde se manipula la información gráfica que realiza el diseñador gráfico. Consiste en ordenar y estructurar el diseño y prepararlo para poder transferir todo el diseño a un método de impresión particular.

El origen de este término surge de la acción de ejercer presión por parte de una máquina impresora, es decir, prensar el clisé y el sustrato para trasladar la información. Por extensión de tal definición se conoce como prensa a todos los procesos involucrados en la obtención del producto impreso y sin acabados.

Preparar las tintas, colocar el clisé en la máquina, colocar el papel o sustrato en la máquina, encender la máquina, imprimir, registro de tintas, en fin cualquier ajuste que sea necesario para obtener lo que desea. En estas tareas se ven involucradas varias personas, entre los impresores.

Los originales mecánicos tradicionales están a punto de desaparecer: hoy en día la tecnología ha interactuado a favor del método de impresión, haciéndolo más corto y veloz. Incluso se han originado métodos “directos”, donde no es necesario crear una placa, un negativo o positivo del gráfico a reproducir.

Existe una máquina (foto –filmadora) que hace negativos o positivos sin la necesidad de hacer originales mecánicos tradicionales. Podría decirse que los “originales” de gran parte de los nuevos métodos son los formatos digitales.

El original mecánico es el proceso de preparación de un diseño para poder darle seguimiento a la impresión y obtener un producto terminado.

Estos originales llevan ciertas indicaciones que ayudarán al impresor a registrar la tinta y a darle si se requiere acabados.

Las indicaciones que componen un original mecánico son el registros de impresión, registros de corte, indicaciones de color, camisa de suaje y de doblez.

El cerebro traslada las ideas al papel (bocetos), del papel escaneamos y trasladamos a la computadora. Desde la computadora se traslada a otro papel que pasaba a ser un negativo y más tarde unpositivo al clisé. Finalmente del clisé al sustrato.

Bajo este esquema, observamos que la información visual se está trasladando y está en constante movimiento, siendo la impresión la última etapa del proceso indivisual y el intermediario entre “nosotros” y nuevos usuarios.

A continuación se nombran algunos conceptos básicos de los sistemas de impresión que deben considerarse y trabajarse al momento de considerar su uso:

Trapping: También llamado “Reventado”, consiste en preparar la separación de color haciendo que entre una tinta y exista un contacto. Esta acción en el archivo se realiza con la intención de minimizar el error de registro al imprimir. Si la separación se hiciera al “filo” se notaría un espacio blanco (del papel). Este filo blanco se crea porque al imprimir no se tuvo un 100% del registro. El trapping debe aplicarse en los originales mecánicos.

Over Print: Muy utilizado en impresiones offset. Se aplica para crear otros tonos. Por ejemplo, la aplicación del over print entre cyan y el amarillo, resulta el verde. De esta manera la combinación de los otros tonos logra pigmentos específicos. Se pueden hacer diseños muy impactantes, creativos y agradables si es bien realizado.

Fotoiito

Fotolito: El fotolito es una película profesional utilizada como área para la realización de negativos o positivos. Todo sistema de impresión requierende una película, ya sea negativa (offset, flexografía) o positiva (serigrafía).

Ganancia de Punto Cuando una gota de tinta se transfiere a cualquier superficie se expande. Cuando se elaboran clichés de impresión mediante procesos fotomecánicos partiendo de películas lith, los puntos originales del tramado de impresión generados por la filmadora sufren un ligero aumento de tamaño. Estos fenómenos generan el fenómeno de “Ganancia de punto”.

los puntos de una trama para impresión durante los proceso de pre-prensa a la prensa.

Esta clase de error en la impresión (por llamarle de alguna manera) puede corregirse controlando el crecimiento del punto con el fin de ingresar ese dato en la computadora para que éste compense el efecto.

A excepción del periódico, los procesos de impresión actuales no sufren de este fenómeno gracias a sus métodos más precisos.

Fuente (sig. pág.)

Luisaosmar, A revista desde 1663…, veludomolhadofotografia, Brasil, 2013, http://veludomolhadofotografia.wordpress.com/2013/04/09/aPodemos concluir que el punto generado en el revista-desde-1663, 8 de Noviembre del 2013 sustrato es más grande que el punto generado en la (traducción del portugués) película lith, este al final es aumento que se da en

Tipos de Papel Existe una variedad incontable de papeles, cada uno con numerosas variaciones de gramaje y con propiedades que les hacen óptimos para ciertos usos o erróneos para otros ciertos acabados. El conocer las principales clases de papel y sus propiedades es una herramienta indispensable para cualquier diseador editorial.

Papel Prensa: Se trata de un papel muy económico, hecho principalmente con pulpa de madera prensada con métodos mecánicos o a base de papel recuperado. Su tnalidad varía de totalmente blanco a ligeramente coloreado. Con un gramaje que va de 40 a 65 g/m2 se trata del papel más barato capaz de ser utilizado para cualquier método de impresión.

Suele tener un tiempo de vida corto y es el papel más popular para publicaciones de corta duración, como periódicos.

Papel Offset: Se trata de un papel de uso común que varía del blanco a una gama particular de colores. Tiene una propiedad de absorción de tinta considerable gracias a su porosidad y es completamente opaco. Tiene amplio uso en papelería, para fotocopias o impresora láser, interiores de libro, papelería de oficina, etc.

Cartulina: Con mayor grosor y resistencia que un papel Offset, la cartulina es ideal para soportes de cubiertas. Existe un gran número de presentaciones y terminados, desde metalizado a rugosa. Aunque más flexible y liviana que la mayor parte de los cartones, presente complicaciones en el proceso de impresión, teniendo una cara donde el terminado no solo no resultará como es deseado, sino que puede estucar las impresoras.

Papel de arte: Se trata de una clase de papel de alta calidad. Se caracteriza por sus altas cargas de caolín t yeso, el cual genera una superficie óptima para la mayor parte de los sistemas de impresión. Se utiliza cuando se desean elementos perfectamente definidos y/o imágenes de alta resolución (especialmente gráficos bitono).

Posee mucho brillo y es comúnmente utilizado en publicaciones como revistas.

Papel satinado: Se trata de un papel confeccionado a partir de pasta vegetal molida, blanqueada y barnizada. Es extremadamente liso y muy brillante, y es adecuado para la impresión de alta calidad o la escritura.

Papel cromo: Esta clase de papel posee un solo lado trabajado con una cobertura impermeable de diversos acabados. Este mismo lado puede ser impreso mediante estampado o barnices varios. Ideal para decoración, etiquetas, envoltorios o recortes.

Papel de dibujo: Se trata de una clase de papel de gran contenido en algodón. Suelen ser papeles gruesos de gran absorción, porosidad y textura; cuyo color varía de blanco a marfil.

Utilizado en publicaciones para dar interés y textura.

Cartón Gris: Se trata de una clase de cartón hecho a partir de fibras recicladas y de gran grosor. Rugoso y con buena resistencia, es ideal para maquetas, encuadernación, soporte, cubiertas, etc. Permite impresión para acabados con textura y buen contraste de tinta-material.

REVISTA Historia de la Revista La revista aparece por primera vez en Alemania en el año de 1663 bajo el nombre de Erbauliche Monaths-Unterredungen, “Discusiones mensuales edificantes”, justo 200 años después de que Gutenbert desarrollara la impresión con tipos móviles.

Con la invención de Gutenberg, panfletos esporádicos podían ser impresos en intervalos cada vez más regulares, siendo la primer revista merecedora de tal nombre más un almanaque de noticias relativamente recientes y colecciones de texto de

carácter puramente didáctico de temas específicos. Las primeras revistas que le siguieron tenían temas particulares, portando variedad de ensayos de literatura, discusiones científicas y culturales, etc. Su finalidad era amenizar el ocio de los lectores, entretener, o difundir información específica.

La evolución de las revistas va directamente relacionada al desarrollo de las técnicas de impresión, que permitían mayor número de copias, en menos tiempo y a menor costo. A partir del siglo XX,

las revistas habían logrado una velocidad y disminución de costos suficientes para expandirse por todo el mundo en publicaciones cada vez más cortas y destinadas a públicos con intereses muy específicos.

Una de las revistas más importantes hoy en día, la National Geographic, fue creada en 1888 y fue una de las primeras en presentar fotos a color, además de ser pionera en su uso y calidad de imagen.

Tipos de Revistas

4) Revistas especializadas:

1) Revistas gráficas

Tipos de Revistas a partir de Revistas según su Público su público Objetivo

Menos formales que las académicas, estas revistas En la actualidad existen muchos tipos de revista, también se centran en un tema específico y dirilas cuales sirven a audiencias diversas desde infangido al público con cierto conocimiento previo o tiles hasta adultas. Entre los tipos de revista se señainteresada en adentrarse. Dentro de la categoría se lan las especializadas en algún tema en particular: encuentran las revistas de música, arte, moda, cocicristianas, juveniles, para niños, para segmentos, o na, historia, etc. especializadas en cocina, deportes o algún tema de interés, como lo son las revistas culturales, políticas, 5) Revistas de ocio: científicas o literarias.

De carácter más informal, estas publicaciones son de interés general y tienen como objetivo el entreDe este modo, las revistas se clasifican a partir del tener al lector. La gama de temas que abordan suele tipo de información que contengan y el modo en ser amplia pero de alto impacto al público general. que la presentan a su público. Podemos, sin embargo, generar cinco clasificaciones básicas:

Enfocadas principalmente en las imágenes, dibujos, fotografías…con la información de éstas en Mercado Objetivo segundo término. Dentro de esta categoría enconToda campaña de mercadotecnia inicia declarando sus tramos revistas de fotografía, cómics, ilustraciones metas y objetivos de mercado. Una vez definidas, debe y/o dibujos. realizar una planeación estratégica para lograrlo. La selección cuidadosa y la identificación y análisis de las 2) Revistas informativas: Su principal objetivo es el de brindar información características de sus mercados meta es la clave principal y noticias. Fácilmente relacionadas con los periódi- para su éxito. cos, contienen hechos que sucedieron o están por Un mercado meta se define como el grupo de clientes a suceder, generalmente especializándose en aspec- los que una organización dirige su esfuerzo de marketing. tos particulares como sociedad, deportes, política, Este merado debe ser compatible con las metas e imagen de la organización y dónde exista (de preferencia) poca economía, etc. competencia; además las personas que componen este 3) Revistas académicas o de divulgamercada poseen características, comportamientos de ción: compra y necesidades similares.

Dirigidas a un público muy especializado y/o pro- A partir de estas características y necesidades particulares, fesional. Tienen como función principal la difu- se realiza una segmentación de mercado que logra filtrar sión de información, generalmente con un lenguaje estos grupos similares y significativos del mercado técnico y contenido poco relacionado al público total, desarrollado a partir de sus características un mix general. estratégico único.

La segmentación de mercado puede tener numerosas variables y espacios de afectación. Por ejemplo, existe una segmentación geográfica (personas en una unidad de superficie: país, región o clima) demográfica (por edad, sexo, ingresos económicos, nivel de estudios, antecedentes étnicos y ciclo de vida familiar) psicográfica (basada en elementos de perfil psicológico de los individuos: valores, ideologías, personalidad) estilo de vida ( división según su forma de aprovechar el tiempo, elementos importantes de su alrededor, creencias, gusto e intereses, características socioeconómicas como ingresos o educación) o por tasas de uso (cantidad de producto que compra o consumo).

La siguiente información se extrae del análisis de publicaciones mexicanas, las editoriales encargadas de distribuirlas, y la observación cuidadosa de su presentación y contenido.

Niños de 4-12 Intereses en juegos digitales, actividades, series animadas, videojuegos, seres y películas infantiles de acción, fantasía y aventura. Su ingreso económico depende completamente de sus padres por lo que busca provocar gastos en wtodos los niveles. No hay una diferenciación de contenido entre hombres y mujeres en las primeras edades, aunque hay gran mención de elementos divididos. En la segunda etapa de edad comienzan a aparecer contenidos dirigidos a hombres y mujeres por separado.

Revistas: Personajes, mucho color, saturación de color, textos de gran puntaje, textos cortos y de mucha variación cromática; muchas imágenes, gráficos y balas. Tiraje semanal a mensual.

Adolescentes de 13-18 Intereses: deporte, cultura (general, cultural), entretenimiento (cine, videojuegos, cultura digital, música).

Comienza a haber una diferenciación de grupos económicos al extenderse la diferenciación de calidad de productos, aunque este grupo de mercado aún es dependiente económicamente.

Igualmente deja de haber productos genéricos para abrirse gamas más específicas. Las revistas se vuelven más especializadas y comienza a existir diferencia por géneros de interés (revistas deportivas, de cine, culturales…)

Jóvenes de 19 a 24 Los intereses se diversifican hasta abarcar básicamente todas las categorías.

Se integran a la variedad el material de estilo de vida, social, viajes…hay un aumento considerable en revistas de interés general y cultura.

El nivel socioeconómico comienza trazarse claramente en la división de productos, generándose material que solo un cierto sector puede aspirar y/o adquirir. Continúa en crecimiento y especialización de área, pero con temáticas más definidas y con mayor rango de interés: continúa conteniendo de cine y videojuegos, agregándose espectáculos y viajes. Aunque aún no son completamente independientes económicamente, el estado social y cultural de su familia comenzará a crear

Jóvenes de 12 a 18 años

diferencias entre estos jóvenes, los cuales comienzan a obtener sus primeros ingresos independientes.

Además sus actividades son mucho más ajenas a su grupo familiar, definidas por sus intereses personales y grupo social.

Por género: Aumenta considerablemente el número de elementos concentrados en estilos de vida, y comienza a presentarse diversas variedades, tanto para hombres como mujeres, de opciones según su nivel socioeconómico y cultural. La gran diferencia

Encontramos, sin embargo, una considerable reducción de publicaciones de cultura general y artes, y las pocas que hay son costosas y muy específicas en su tema.

Para ambos géneros la variedad de productos sobre estilo de vida se incrementa considerablemente, marcando la verdadera diferencia entre grupos socioeconómicos.

Las verdaderas diferencias de género reacaten en los productos y el tipo de presentación: estilo y ropa femenina, estilo y ropa masculina.

Elementos de la Revista

Portada La primera parte y la más importante de cualquier publicación en la que hay que estampar la imagen de marca y los valores asociados a ésta. Se trata del componenete que trabajará para el beneficio de la editorial, sin importar su punto de exibición y/o venta.

Jóvenes de 18 a 24

por género la encontramos en que aparece material para mujeres reflejando diversas clases de estilo de vida que abarcan ropa, actividades y espacios (casas, zonas vacacionales…): mientras que para los hombres comienza a incursionar en el espacio de compra de objetos de ropa y accesorios, sumado a la actividad deportiva y espectáculos (una constante desde edades más cortas).

Debe poder cambiar número con número con la línea lo suficientemnte distintiva para no confundir a sus lectores habituales, pero también debe ser lo suficientemente distinta de la anterior para diferenciarla del número anterior. Su trabajo es seducir a potenciales lectores a su interior. La imagen siempre debe ser atractiva, grande y representativa.

con valores familiares: Actividades para toda la familia pero con lugares específicos para padres e hijos. Con un focus específico en las mujeres de casa, aumenta considerablemente la cantidad de publicaciones culinarias caseras y de actividades manuales. Por otro lado, a mujeres y hombres trabajadores se les dirige a un nuevo estrato de negocios, inversiones, política y Elementos en la Portada liderazgo para el nuevo grupo trabajador. Para ambos • Titulares: géneros aparecen más publicaciones de actividades Artículos que se encontrarán dentro de la revista. Su Jóvenes adultos y adultos de 25 a 46 deportivas y salud, al igual que las primeras publicaciones título o autor, según prioridades del contenido. Se reGrupo ya independiente económicamente. Comienza de cuidado de bebés y decoración de interiores. comienda incluirse como un tercio (ley de tercios) y a aparecer una división entre jóvenes adultos casados orientado/con soporte al lado izquierdo Aumenta considerablemente la cantidad de publicaciones y solteros. de ámbito comercial, especializadas en ciertos productos • Titular principal: Debido al primer grupo comienza a integrarse productos automóviles, productos de salud, nupcias y viajes.

Referente al artículo principal y generalmente haciendo referencia a la imagen de portada.

• Logotipo/cabecera:

su interés en el contenido de la publicación.

• Directorio:

Titular principal

Logotipo/ Cabecera

Todos los participantes y encargados de los diversos Se trata del nombre de la revista. Importantísimo.El niveles de trabajo de la revista. Se trata de los créditos nombre de la revista y su presentación visual es en defi- y señalamiento de reponsabilidades y logros.

nidas cuentas la marca de la public ación. Por esto debe encerrar su espíritu y reunir sus intensiones de comunicación.

Más allá de la línea estilística que poseea una revista, el logo será el nombre con el cual buscarán ser conocidos por potenciales lectores y reconocidos por los consumidores constantes.

Debe ser evidente, fuerte y reconocible. Cuando un logo pasa a ser un signo de la cultura popular, el diseño editorial puede darse mayores libertades de jugar con la superposiciones de imagenes con el logotipo, ocultándolo ya provechando el reconocimiento automático del público sin importar que no se encuentre expuesto en su totalidad.

• Contacto: Tanto direcciones, teléfonoshasta redes sociales (desde el contacto directo hasta el uso mínimo de logotipos). Importante como canal de comunicación entre los lectores y la publicación, además de una vía importante de contacto con posibles nuevos clientes, publicidades y distribuidores.

• Carta del Editor:

Se trata de una mensaje “perosnal” del encargado de la publicación hacia el público. Debe estar hecha especialmente para la publicación, y el aire que emarque estará relacionado a la marca de la revista, La ubicación del cabezote en la portada también es sus objetivos y contenido.

clave, pues con esto se está definiendo un sistema de comunicación entre el espectador y la publicación.

• Sumario:

• Fecha y número de revista

Dirección, derechos de autor, cómo fue que se realizó Importante para el registro. Es necesario que toda revis- el registro de logotipo…toda una leyenda que se ta cuente de manera “visible” con sus fechas y número brinda en derechos de autor. Su presencia responde de revista que permitan evienciar su actualización y lle- a una necesidad legal para las publicaciones, y varía de país en país. var un registro adecuado del tiraje y trayectoria.

• Código de barras:

Elementos Interiores de la Revista

Generalmente se incluye junto o cerca del precio. Éste debe contar también con el número de identifi- • Infografía Es una representación más visual que la propia cación único de toda publicación,. de los textos, en la que intervienen descripciones, Contenidos Obligatorios narraciones o interpretaciones, presentadas de manera gráfica normalmente figurativa, que pueden o no • Índice coincidir con grafismos abstractos y/o sonido.

Herramienta del lector para encontrar el material de

Jóvenes de 12 a 18 años

• Reserva

Fecha No. Revista

La reserva es una zona que se tapa para que recibamos menos luz al revelar una copia. En fotografía digital, un sinónimo sería aplicar una máscara paracial en un programa de trataimiento de imágenes.

• Volanta o Antetítulo Los títulos constituyen uno de los elementos que contribuyen más notoriamente a la presentación de la noticia; pero muchas veces no es posible decirlo todo en un título, ya que tiene que ser breve. Por eso se hace uso de los antetítulos y de los subtítulos, que ofrecen más datos sobre la noticia que se quiere destacar.

No suelen pasar de una línea.

• Bocadillos o Globos de Texto El texto escrito suele ir encerrado en lo que concocemos como globo o bocadillo que sirve para integrar en la viñeta un discruso o pensamienot. Los globos de diálogos abarcan casi toda la cultura visual moderna, principalmente en las tiras cómicas.

Titulares

• Pie de Foto En edición o periodismo, el pie de foto es un pequeño texto que se pone acompañando de una fotrografía o ilustración para especificar su contenido. Las fotografías deben llevar pies de foto que identifidquen su contenido salvo que éste sea una obviedad absurda.

Un pie de foto puede ser explicativo o contener información del modelo, el lugar, el fotógrafo. Etc.

Código de barras

Muy discreto

• Subtítulo o entradilla Un subtítulo es un texto que aparece en el borde inferior de una imagen, con frecuencia sebreimpuesto a ella aprotando información adicional.

Es de gran relevancia y funciona como una introducción al artículo. Funciona de un breve resumen para atraer la atención del lector a un artículo en particular.

• BOLANTA La información referente a un artículo particular: contiene su autor y/o sección