(1890 – 1964)
Asignatura: Grabado en Hueco Grupo: Mª Antonia Gómez
Daniel Guerra Victoria Martín Rosa Mª Tauriño
(1890 – 1964)
ÍNDICE:
1
Introducción
2
Autor, Biografia
3
Influencias
4
Obra
5
Conclusiones
1. INTRODUCCIÓN
“Nada me es más ajeno que un arte que pretende servir a fines que no sean los implicados por la obra de arte en sí misma” Giorgio Morandi.
1890 1964
INTRODUCCIÓN Morandi Una lámpara. Un vaso. Una botella. Sin más utilidad ni pertenencia que estar ahí, que dar a la consciencia un soporte casual. Mas no la huella
Natura Morta Nadie nos dijo que la vida era esto. Pero al verlas, las copas, las botellas, esa alba franqueza de las estrellas que se hunde en la silueta y en el gesto,
del hombre que la enciende o que los usa para beber: todo ha sido blanqueado o cubierto de cal y nada acusa abandono, descuido ni cuidado.
nos dejaban el orden y el misterio de las cosas amables, conocidas, más deseables cuanto más sabidas, en su brillo invernal de trazo serio.
Sólo la luz es familiar y escueta, el relieve eficaz; la sombra neta se alarga en el mantel. El día quedo
Como una aparición, el blanco viste un mundo hecho de jarros y de flores bajo un amanecer de luz herida,
sigue el paso del tiempo con su vaga irrealidad. La tarde ya se apaga. Los objetos se abrazan: tienen miedo.
un tanto mineral y un tanto triste en su lírica ausencia de colores. Nadie nos dijo que esto era la vida.
Severo Sarduy, en "Un testigo fugaz y disfrazado", Hiperión, Madrid, 1993.
Raúl Eguizábal, en "Salón de aparecidos", Galería Estampa, Madrid, 1996
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2 . AU TO R
1890 1964
AUTOR, BIOGRAFIA 1890-1910
Nació en Bolonia en 1890. Fue el mayor de cinco hermanos de una familia de clase media. Con dieciséis años comenzó a trabajar en la oficina comercial que dirigía su padre, pero su temprana vocación artística se impuso, y en 1907 inicia sus estudios en la Academia de Bellas Artes de su ciudad.
1911-1929
Influido por la estética cubista y la obra de Cézanne comienza a definir su propio lenguaje, entrando en conflicto con la enseñanza académica, de la que hasta entonces era considerado un alumno ejemplar. En 1912 inició su actividad como grabador. Al finalizar los estudios en 1913, consiguió una plaza de profesor suplente en las escuelas elementales, donde impartirá clases hasta 1929. En la 1ª Gran Guerra es reclutado por el ejercito; posteriormente enferma gravemente. Su actividad artística se vio interrumpida y destruyó parte de su trabajo anterior. En aquellos años ya había contactado con los futuristas a través de su compañero Osvaldo Licini y participado en la Primera Exposición Futurista libre en Roma. Su relación profesional con Mario Broglio, editor de la revista “Valori Plastici” le llevó a varias exposiciones en Alemania, y le acercaron a los pintores metafísicos. Sin embargo como sucedió con el futurismo, su adscripción a este movimiento fue por un breve período. En la década de 1920,ya ha establecido claramente el fundamento de su obra, orientada hacia los bodegones, muy influido por Cézanne. Mantuvo una relación de amistad con Giorgio de Chirico y con el grupo de intelectuales vinculados a la revista Il Selvaggio, con los que participa en la exposición de internacional de grabado moderno de Florencia en 1927.
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1890 1964
AUTOR, BIOGRAFIA
1930 -1945
En 1930 consiguió la cátedra de grabado en la Academia de Bellas Artes de Bolonia, plaza que ocupará hasta 1956. Pese a su controvertida participación en la III Quadrienale de Roma en 1939, empieza a tener el apoyo de parte de la crítica. En 1941 recibe un nuevo premio en la “Mostra del Collezionista “ en Cortina d’Ampezzo.
1945-1964
Tras la Guerra intensifica su actividad mientras va consiguiendo gran prestigio y reconocimiento internacional. En la Bienal de Venecia de 1948 obtiene el galardón de pintura y en la década siguiente la Bienal de Sao Paulo le concede el premio de grabado en 1953, y en 1957 el gran premio de pintura. Falleció en Bolonia a los 74 años después de una larga enfermedad.
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INFLUENCIAS
De Giotto a Cézanne.
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Morandi
Morandi conoce en 1910 la obra de Paul Cézanne a través de las reproducciones en blanco y negro del libro de Vittorio Picca Los impresionistas franceses. El maestro de Aix-en Provence ejercerá desde muy temprano una influencia decisiva en Morandi, especialmente en su larga serie de bodegones. Poco después, gracias a la revista La Voce conocerá la obra de Derain, Rousseau y el cubismo de Picasso y Braque. De Cézanne heredará el interés por los problemas del espacio, su ordenación y el vacío que existe entre los objetos.
Cartile Di Via Fondazza. Morandi 1956
Natura Morta. Morandi 1962
Cézanne
La pincelada constructivista y llena de energía del maestro francés inspirará las incisiones de sus grabados y los planos rítmicos con los que Morandi construye el volumen de los objetos y el espacio entre ellos. Como Cézanne, Morandi consigue un efecto de fuerte presencia y corporeidad de las cosas, a base de los mínimos recursos pictóricos y un tratamiento plástico lleno de sutileza. Chateau Noir. Cézanne.
Manzanas, melocotones, peras y uvas. Cézanne.
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INFLUENCIAS
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De Giotto a Cézanne. Morandi, como otros artistas del novecento italiano buscó la inspiración en sus propias raíces culturales, fundamentalmente en la tradición renacentista italiana representada por las obras de Giotto, Masaccio, Piero de la Franccesca y de Paolo Uccello. En la mentalidad de las vanguardias europeas entre guerras, esa recuperación de los clásicos hacia posible sumarse al lenguaje figurativo moderno sin perder la identidad nacional, que en el caso de Italia convive con un período de exaltación nacionalista . Los primitivos renacentistas italianos ejercieron sobre Morandi una fascinación y una influencia de primera magnitud en su trabajo plástico. De los clásicos Morandi asimila lecciones de geometría y de construcción espacial, la sencillez y la nitidez de la representación figurativa, y en definitiva una “vuelta al orden “ una recuperación de la figura y el objeto, para contrarrestar los excesos de las vanguardias cubistas y futuristas. De esta época, De Chirico escribiría: "para mantener su obra en la pureza, de noche en las aulas desoladas de alguna escuela elemental, Morandi enseña a los niños las leyes eternas del dibujo geométrico, el fundamento de toda gran belleza y de toda profunda melancolía”.
Giotto di Bondone, Las bodas de Caná 1302-1305 Capilla Scrovegni
Tommaso Masaccio, 1426-1427, San Pedro en la Cátedra, detalle Capilla Brancacci
1890 1964
INFLUENCIAS Futuristas.
Carlo Carra
Morandi
El futurismo es un movimiento que aparece en 1910, pretende romper con el pasado, sus obras se caracterizan por el color y las formas geométricas. En 1913, Morandi comienza a relacionarse con los futuristas. Pese a estos contactos, mantiene la independencia frente al movimiento liderado por Marinetti y, sin perder la impronta cezanniana, se va aproximando al cubismo.
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Sin titulo. Carlo Carra. 1917
Naturaleza muerta. Morandi 1919.
Aunque de estos años se conservan escasas obras, pinta poco y destruye la mayor parte de su trabajo, los problemas de salud no le impiden llevar a cabo un profundo proceso de reflexión que desemboca en 1918 en el denominado periodo metafísico.
Carlo Carra. 1927
Naturaleza muerta. Morandi 1919
1890 1964
INFLUENCIAS
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Morandi
Metafisicos Artistas como Carra o De Chirico, pertenecientes al Novecento y agrupados en torno a la revista Valori Plastici propugnaron una vuelta al clasicismo y a la tradición, en consonancia con las nuevas inquietudes de los artistas europeos tras la 1º Guerra Mundial (Nuevo realismo, realismo mágico, surrealismo) Pese a su relación con estos artistas Morandi mantuvo una posición independiente y sus obras de los primeros años veinte están más próximas al espíritu de Chardin o Corot que al de sus contemporáneos.
Naturaleza muerta. Morandi 1956. Naturaleza muerta. Morandi 1956.
De Chirico
Morandi estuvo, no obstante, interesado en los movimientos artísticos de su época y en los nuevos planteamientos formales y estéticos. De Chirico asociaba la obra de Morandi con la pintura metafísica a lo que llamó "la metafísica de los objetos más comunes".
El enigma de un día. De Chirico 1914
Profeta. De Chirico 1915
4. OBRA
1890 1964
OBRA Giorgio Morandi no fue un artista revolucionario, uno de esos creadores que han cambiado la historia del arte, pero sí ha sido un autor que ha modificado nuestra forma de percibir la pintura y de ver el arte. En la obra de Morandi se percibe una coherencia tanto en los temas como en el tratamiento que les da, una fidelidad a sus propias convicciones y su manera de entender el arte. Sus trabajos pictóricos sobre la estructura formal de los objetos y la concepción espacial mantuvieron una constancia a lo largo de toda su trayectoria. El análisis de la forma y espacio que se desprende de sus imágenes se ha limitado a un conjunto reducido de objetos y recursos cromáticos. Y esto es tan aplicable a sus bodegones como a sus paisajes, llenos de sutileza y de sensaciones atmosféricas.
Tanto en su faceta de pintor como de grabador Giorgio Morandi abordó los mismos retos, sin diferencias, ni preferencias entre ambas disciplinas, trabajando a base de composiciones sencillas y estrictas con gran importancia de la luz que incide sobre lo representado, modelando y construyendo las formas. El color se contiene, y es empleado con enorme sutileza. El equilibrio y la armonía de los tonos organizan la escena, empleando una pincelada muy rítmica y vibrante a la manera del maestro Cézanne.
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1890 1964
OBRA
Sus imágenes carecen por completo de símbolos y de alegorías. No se pierde en detalles descriptivos sino que profundiza en la búsqueda de una dimensión emocional. Invita a la reflexión y a la meditación, el tiempo y el espacio, el silencio y la soledad, sin caer en la monotonía, ni la frialdad a pesar de su simplicidad extrema. Morandi es un poeta de las cosas más sencillas o los aspectos más simples del paisaje. Objetos y lugares son tratados de idéntica manera, renunciando a lo accesorio y al detalle superfluo, lo representado alcanza una poderosa presencia, un equilibrio casi imposible entre lo tangible y lo etéreo e inmaterial. El protagonista principal de sus imágenes es el espacio, concretamente el vacío que se genera entre los objetos. Aunque Morandi es un ejemplo de constancia en su trabajo, con el paso del tiempo evoluciona progresivamente hacia la abstracción.
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4. OBRA a g u a f u e r t e s Los aguafuertes le aportaron a Morandi su particular visión de la esencia de las formas, el estudio y la observación de la luz sobre los objetos o el paisaje. Le enseñaron a transformar el claroscuro en una gradación de intensidad cromática y sobre todo, a aprender las imperceptibles pero agudísimas relaciones de formas, espacios y masas que han resultado siempre tan conmovedoras en sus obras. Sus grabados, son trabajos nacidos de una meditación profunda del sujeto, madurados en la mente antes que sobre la plancha.
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aguafuertes OBRA
“il ponte sul Savena a Bologna ” 1912 Acquaforte sobre zinc 16,4 x 22,1 cm Bologna, Museo Morandi
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aguafuertes OBRA
“Paesaggio. Grizzana” 1913 Aguafuerte sobre zinc, 16,4 x 23,8 cm Bologna, Museo Morandi
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aguafuertes OBRA
“Natura morta con bottieglie e brocca” 1915 Aguafuerte sobre cobre, 15,5 x 12,7 cm. Collezione Vaccari Susmel
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aguafuertes OBRA
“Natura morta con il cestino dei pane� 1921 Aguafuerte sobre zinc, 16,4 x 22,0 cm Firenze, Galleria degli Uffizi, Gabinetto Disegni e Stampe
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aguafuertes OBRA
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“Natura morta con il cestino del pane” 1921 Aguafuerte sobre cobre
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aguafuertes OBRA
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“Natura morta con pane e limone” 1921 Aguafuerte
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aguafuertes OBRA
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aguafuertes OBRA
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aguafuertes OBRA
“Paessaggio del Poggio” 1927 Aguafuerte sobre cobre, 23,6 x 29,2 cm Bologna, Museo Morandi
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aguafuertes OBRA
“Paessaggio. Casa a Grizzana” 1927 Aguafuerte
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aguafuertes OBRA
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aguafuertes OBRA
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“Grande natura morta con la lampada a destra� 1928 Aguafuerte sobre cobre
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aguafuertes OBRA
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“Natura morta con vaso, conchiglie e chitarra” 1928 Aguafuerte
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aguafuertes OBRA
“Natura morta con compostiera, bottiglia lunga e bottiglia scannellata� 1928 Aguafuerte sobre zinc, 23,6 x 18,6 cm Bologna, Museo Morandi
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aguafuertes OBRA
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aguafuertes OBRA
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aguafuertes OBRA
“Fiori di campo” 1930 Aguafuerte sobre zinc 25,1 x 21,1 cm Bologna, Museo Morandi
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aguafuertes OBRA
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aguafuertes OBRA
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aguafuertes OBRA
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aguafuertes OBRA
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aguafuertes OBRA
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aguafuertes OBRA
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aguafuertes OBRA
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aguafuertes OBRA
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aguafuertes OBRA
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aguafuertes OBRA
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aguafuertes OBRA
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aguafuertes OBRA
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“Natura morta con cinque oggett” 1956 Aguafuerte sobre cobre
1890 1964
aguafuertes OBRA
“Natura morta con quattro oggetti e tre bottiglie 1956 Aguafuerte sobre cobre
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aguafuertes OBRA
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“Natura morta con quattro oggetti e tre bottiglie 1956 Aguafuerte sobre cobre
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aguafuertes OBRA
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aguafuertes OBRA
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4. OBRA p i n t u r a
1890 1964
pinturas OBRA
“Natura morta” 1916 Oleo Museum of Modern Art, New York
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pinturas OBRA
“Naturaleza muerta 2” 1919
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pinturas OBRA
“Naturaleza muerta ” 1929
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pinturas OBRA
“Natura morta” 1932 Oleo
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pinturas OBRA
“Paisaje” 1935
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pinturas OBRA
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“Natura morta” 1938 Oleo
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pinturas OBRA
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“Naturaleza muerta ” 1938 Óleo Claudia Gian Ferrari Collection
1890 1964
pinturas OBRA
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“Naturaleza muerta ” 1938 Óleo Museum of Modern Art, New York
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pinturas OBRA
“Naturaleza muerta ” 1940
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pinturas OBRA
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pinturas OBRA
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“Naturaleza muerta ” 1941
1890 1964
pinturas OBRA
“Paisaje” 1942
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pinturas OBRA
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pinturas OBRA
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“Naturaleza muerta ” 1943 Óleo
1890 1964
pinturas OBRA
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“Naturaleza muerta ” 1943 Óleo Hirshhorn Museum of Sculpture Garden
1890 1964
pinturas OBRA
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pinturas OBRA
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“Naturaleza muerta ” 1947 Óleo
1890 1964
pinturas OBRA
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“Naturaleza muerta ” 1947 Óleo Art Gallery of New South Wales
1890 1964
pinturas OBRA
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“Naturaleza muerta ” 1948-1949 Óleo
1890 1964
pinturas OBRA
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“Naturaleza muerta ” 1948-1949 Óleo
1890 1964
pinturas OBRA
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“Naturaleza muerta ” 1949 Óleo
1890 1964
pinturas OBRA
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“Naturaleza muerta ” 1949 Óleo Art Gallery of New South Wales
1890 1964
pinturas OBRA
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“Naturaleza muerta ” 1949 Óleo Museum of Modern Art, New York
1890 1964
pinturas OBRA
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pinturas OBRA
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“Naturaleza muerta ” 1951 Óleo Museo Morandi, Bologna, Italy
1890 1964
pinturas OBRA
“Naturaleza muerta ” 1952 Óleo San Francisco Museum of Modern Art
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pinturas OBRA
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“Naturaleza muerta ” 1953 Óleo
1890 1964
pinturas OBRA
“Naturaleza muerta ” 1953
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pinturas OBRA
“Naturaleza muerta ” 1955
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pinturas OBRA
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pinturas OBRA
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“Naturaleza muerta ” 1956
1890 1964
pinturas OBRA
“Naturaleza muerta ” 1956
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pinturas OBRA
“Naturaleza muerta ” 1956
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pinturas OBRA
“Naturaleza muerta ” 1956
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pinturas OBRA
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pinturas OBRA
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“Naturaleza muerta ” 1960
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pinturas OBRA
“Naturaleza muerta ” 1961
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pinturas OBRA
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pinturas OBRA
“Naturaleza muerta ” 1964
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4. OBRA a c u a r e l a s
1890 1964
acuarelas OBRA
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acuarelas OBRA
“Paesaggio” 1958 Acuarela sobre papel.
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acuarelas OBRA
“Natura Morta” 1960 Acuarela sobre papel
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acuarelas OBRA
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acuarelas OBRA
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acuarelas OBRA
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4. OBRA d i b u j o s
1890 1964
dibujos OBRA
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dibujos OBRA
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dibujos OBRA
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5 . C O N C LU S I O N E S Morandi ha sido siempre uno de los artistas con los que menos se ha especulado, cuya obra es muy difícil de encontrar en el mercado, quizás porque sus creaciones han terminado en las manos de aquellos que pueden asimilar su contenido, aceptar su disciplina de silencio, su forma de valorar el tiempo o de hacernos tomar conciencia de la atemporalidad del arte ante la experiencia de la obra. Morandi fue un artista que sin estar adscrito a ningún movimiento pictórico concreto, mantuvo una independencia y un estilo de un carisma propio inigualable. Como el mismo decía, el arte debe estar al servicio de si mismo, al margen de otras cuestiones de distinta índole. Esa fue una máxima que le caracterizo desde el principio de su carrera y hasta el fin de sus días.
BIBLIOGRAFÍA - Giorgio Morandi. Galería Leandro Navarro. Madrid. - Giorgio Morandi. Painting Watercolours Drawing Etchings Prestel. Munich – London – New YorK. - New York Art. (Revista digital). nymag.com/arts/art/reviews - www.nationalgalleries.org - http//:learningforgodsglory.blogspot.com -El novecento italiano entre la vanguardia y el realismo. Patricio Perez C.
(1890 – 1964)