ODILON REDON

Odilon Redon y el grabado en el Simbolismo

Asignatura: Grabado en Hueco Patricia Romรกn y Carmen Soler

Odilon Redon y el grabado en el Simbolismo -Movimiento simbolista: contexto artĂ­stico -Pintores representativos -La obra grĂĄfica en el simbolismo -Odilon Redon

El Simbolismo Movimiemto artístico que nace a finales del siglo XIX en Francia y Bélgica.

Encuentro de pintores, poetas y literatos.

Surge como antítesis de los movimientos realistas.

“Manifiesto del Simbolismo”, publicado en “Le Figaro” en 1886 por Jean Moréas > “Enemigo de la enseñanza, la declamación, la falta de sensibilidad y la descripción objetiva”

“El objetivo está en expresar el ideal.”

El Simbolismo El término simbolista procede del ámbito literario. y posteriormente se aplica a la nueva pintura. Las intenciones de los poetas y los pintores eran semejantes.

La Literatura influyó directamente sobre las artes plásticas

El Simbolismo Exaltación de la expresión del mundo interior, la imaginación y los sueños.

Charles Baudelaire: Las Flores del Mal y Los Paraísos artificiales (prohibidas por considerarse oscuras e inmorales), Edgar Alan Poe. Lenguaje altamente metafórico y sugestivo Stéphane Mallarme , Paul Verlaine.

El Simbolismo Stéphane Mallarmé as Pan. Published in Les hommes d'aujourd'hui, 1887.

Mallarmé supone la culminación y superación del Simbolismo francés.

Se relaciona con Paul Verlaine e influye posteriormente en Odilon Redon

El Simbolismo Arthur Rimbaud El más influyente.

“Alquimia del verbo”, buscaba convertirse en vidente por medio del desarreglo de todos los sentidos, vagabundeaba día y noche por las calles de París para luego presentarse en reuniones sociales en estado ebrio y con la ropa sucia.

El Simbolismo Paul Verlaine Azarosa relación amorosa con Rimbaud.

Autor de “Los poetas malditos”, entre los que incluía a Mallarme y Rimboud Capta la verdadera esencia del movimiento

Pintura de contenido poĂŠtico.

Paralelamente a la pintura al aire libre anti-academicista y la representaciĂłn de la luz de los impresionistas.

Precursor: William Blake y los prerrafaelitas.

Subjetividad, espiritualidad y emociones representadas mediante el sĂ­mbolo.

Gustave Moureau, Arnold Bocklin Pierre Puvis de Chavannes y Odilon Redon.

William Blake

El Simbolismo no pudo desarrollarse mediante un estilo unitario; por eso, se hace muy difícil definirlo de forma general.

Es más bien un conglomerado de encuentros pictóricos individuales.

Aceptación positiva por parte del público y la crítica, por su contenido trascendente y su estética de asimilación fácil.

Subjetividad, espiritualidad y emociones representadas mediante el símbolo.

A diferencia del impresionismo y naturalismo, no busca identificarse con los problemas contemporáneos, sino que, disgustados ante la incapacidad para resolverlos, buscan valores basados en lo espiritual.

A menudo son temas oscuros, misteriosos y/o fantásticos.

Arnold Böcklin. Medusa

Nostalgia de un mundo idílico Schopenhauer: en su oposición al positivismo, insiste en que el mundo visible es mera apariencia y que sólo adquiere importancia cuando somos conscientes de que a través de él se expresa la verdad eterna.

Se configura el tema de la “mujer fatal” Unión entre Eros y Thanatos Félicien Rops. La bebedora de absenta

Se decantan por figuras que trascienden lo material y son signos de mundos ideales y raros.

Consideran que la obra de arte equivale a una emoci贸n provocada por la experiencia.

Exteriorizar una idea y analizar el yo: para esto fue determinante la revelaci贸n de Freud acerca de la vida de los sue帽os y la existencia de una parte irracional en lo humano.

Gustave Moureau

Puvis de Chavanne

-Gustave Moureau: visión particular sobre la belleza, el amor y la muerte.

-Jean Puvis de Chavannes: la claridad y el rigor compositivo del clasicismo combinado con colores planos y claros. Sus obras parecen vacías de movimiento y de luz.

Odilon Redon: encamina sus esfuerzos hacia la representación de ideas, de tal manera que su obra se aproxima a lo que más tarde será la estética surrealista.

Fernand Khnopff

Von Stuck

Arnold Bรถcklin

Arnold Bรถcklin

Jean Delville

Edward Munch

Obra Gráfica simbolista Principalmente ilustrativa, en textos y en carteles ●

Max Klinger

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August Brömse

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Fernand Khnopff

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Felicien Rops

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Franz Von Stuck

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Odilon Redon

Max Klinger Escultor, pintor y Artista gráfico simbolista Alemán Admiraba los trabajos de Goya Las técnicas de grabado ocupan una parte importante de su obra Series: Historia de un guante: 10 grabados de aguafuerte y aguatinta Brahms Phantasie: serie de grabados sobre la obra de Brahms

Max Klinger

Brahms Phantasie

Max Klinger

Brahms Phantasie

Escena inicial de la serie :entrada de un parque de patinaje en Berlín. En el margen izquierdo de esta primera estampa está el propio Klinger, con una poblada barba negra, junto a su colega el pintor Hermann Prell.

Aunque la mayoría de los personajes llevan paitnes, la imagen resulta raramente estática

Max Klinger

Ahogamiento. Aguafuerte y punta seca. <Historia de un guante, Segundo futuro.

Aguafuerte. 1881

Max Klinger

http://www.youtube.com/watch?v=fvfs8HfwCfk Brahms Phantasie

August Brรถmse

(1873-1925) Influido por simbolistas alemanes, sobre todo Max Klinger Serie La muchacha y la muerte, 1902 En el parque

August Brรถmse

Baile

Frantisek Pupka

(1871 - 1957) Serie Balada de un hombre y sus alegrĂ­as

Frantisek Pupka

(1871 - 1957) Serie Balada de un hombre y sus alegrĂ­as

Félicien Rops Imágenes crudas y provocadoras, relacionadas con el sexo y la muerte.

Los despojos.

Ilustración para la obra de Baudelaire Aguafuerte

FĂŠlicien Rops

FĂŠlicien Rops

Pornokrates Aguafuerte y aguatinta

Fernand Knopff Istar 1888 Grabado para la obra de J. Péladan, La Décadence latine, éthopée. Istar 18,3 x 11,5 cm Colección Mony Vibesc

Alfred Kubin Portada de”A dance of death” Ein Totentan

Odilon Redon (1840-1916) Burdeos, Francia

Mientras los impresionistas experimentan con el color, Redon trabaja en una serie de extraños y preciosos carboncillos que él mismo denominaría “Los Negros” y que expone en París por primera vez a comienzos de los años 1880. Él mismo comentó su descubrimiento del carboncillo en una carta publicada por L'Art moderne. “Me consta decir, sin embargo, que el carboncillo me permite ser grave.

Solo se le puede sacar un buen provecho con el propio sentimiento".

Araña sonriente, carboncillo

Realizaría muchas litografías a partir de estos dibujos. En ello aparecerían elementos oníricos y psicológicos como las patas de su “araña sonriente”, que recuerdan a las patas de los animales en los cuadros de Dalí.

Redon entremezcla mitos clásicos, orientales, bíblicos, literarios y científicos adaptados a su particular y un tanto alucinada visión interior.

Con su propias palabras: “El verdadero arte está en la realidad sentida” En su trabajo se observa la influencia de su amigo Armand Clavaud, botánico, investigador, científico y artista, quien lo introduce en el mundo microscópico y en la teoría evolutiva. Le anima también a profundizar en el romanticismo, en la filosofía budista y en la poesía hindú.

Su relaciĂłn con la literatura le llevarĂ­a a ilustrar varios libros de su amigo Baudelaire.

Las flores del mal.

MĂĄscara tocando la campana 1882

“Aquel cuyas ideas, cual si fueran alondras, Levantan hacia el cielo matutino su vuelo -¡Que planea sobre todo, y sabe sin esfuerzo, La lengua de las flores y de las cosas mudas!“

Baudelaire; Las flores del mal

Por aquella época también realizó litografías dedicadas a Edgar Poe. Edgar Allan Poe murió en 1849 a los 33 años, pero su vida y su imaginación atormentadas hicieron de él un modelo de poeta maldito, Sus obras fueron traducidas al francés por Baudelaire y Mallarmé, causando un gran impacto en Francia

El cuervo

Sobre el negro: “ No gusta a los ojos y no despierta ninguna sensualidad. Es agente del espíritu mucha más de lo que es el más bello color de la paleta o del prisma" O. Redon

El ojo globo o el ojo como un globo extra単o se dirige hacia el infinito 1882 Precedente claro del surrealismo.

También mantuvo amistad con otros escritores como el poeta Joseri Karl Huysmans. Ilustró la portada de su volumen de poemas À rebours (A Contrapelo) 1888

Realiz贸 otras ilustraciones como La tentaci贸n de San Antonio, 1874, de Gustave Flaubert

Al contrario de lo que pudiera parecer, Redon insiste en el papel de lo real y de la naturaleza en la construcciรณn de su imaginario. "Una preocupaciรณn constante de obedecer a las leyes de lo natural de la vida" escribiรณ en Confidence d'artiste. Trabaja dibujando รกrboles, flores a partir del natural o de planchas de botรกnica.

Homenaje a Goya 1885

No son una respuesta a Goya, pero revelan su admiraci贸n por el artista.

“Toda mi originalidad consiste en dar vida, de una manera humana, a seres inverosímiles y hacerlos vivir según las leyes de lo verosímil, poniendo, dentro de lo posible, la lógica de lo visible al servicio de lo invisible.” O. Redon

La Nuit (Night) 1886: 6 litografĂ­as

La obra de Redon desconcierta a muchos de sus contemporáneos por su imaginario y su iconografía al límite de lo fantástico. Sin embargo, , afirma con fuerza: "No soy espiritualista, ¡En absoluto! / ¿Qué son los espíritus?", o también: "Lo sobrenatural no es mi naturaleza".

Portada de Las tinieblas 1892, volumen de poesĂ­a del poeta belga Gilkin, Iwan

La visión de ensueño de Redon la llama "arte sugestivo", tiene relación con la afición por la música. Redon tocaba el violín y su músico predilecto era Schuman. .En una carta que envió a Edmond Picard, afirmaba: "Nací sobre una onda sonora".

De su amistad con el escritor surgió la ilustración para “Le jure” de Edmond Picark 1887

En 1889, se integrara en la Société de Peintres-Graveurs, de entre cuyos miembros destacan figuras en la difusión del japonismo. La influenza del arte japonés en Francia se refleja en un período de su obra

K. Hokusai. El Fantasma de Kohada Koheiji, 1830

La muerte 1888

O. Redon. Cíclope, 1900

U. Kuniyoshi. Umibōzu, 1843

O. Redon. Visi贸n Precaria, 1891

K. Hokusai. Oiwa, 1830

La iconografía de Redon tuvo gran influencia en el surrealismo alcanzando a artistas posteriores tales como Tàpies en su obra “Pintura con colgador de ropa” (1985) donde vemos la composición e iconografía de “Visión: Dientes de Berenice”.

Si la etapa de los negros había coincidido con la muerte de varios allegados a Redon, el nacimiento de su segundo hijo, Ari coincide con el uso del color, “que le reconforta”, según sus propias palabras. A partir del 1980 se dedica al pastel y al óleo manteniendo su interés por la naturaleza, los temas orientales, la mitología y la literatura.

Ari Redon 1898

Odilon Redon mantuvo amistad con el compositor Claude Debussy y el poeta Stéphane Mallarmé. En sus reuniones reflexionaron en torno a los límites de la representación de la realidad, tratando temas como "sugerencia" y "evocación“.

Dieron paso a la exploración y contagio entre disciplinas tradicionalmente separadas. Surgieron debates sobre la posibilidad de una música hecha con palabras o una pintura musical.

Crearon un laboratorio de los procesos que con el cambio de siglo estallarían en la Europa de las vanguardias