Platinum №41 Весна — лето 2013 by Grafo-Platinum

Коллекция «Символ» обращается к древнейшим орнаментальным мотивам русской культуры: такие обереги, благопожелания, родовые знаки бытовали на всех территориях исконного проживания восточных славян и в местах их более позднего расселения.

Молвинец — оберег от злого слова, сглаза, наговора, навета

ЮВЕЛИРНЫЙ ХОЛДИНГ РИНГО Екатеринбург, Уральская, 3 Единая телефонная линия:+7 (343) 380 76 76

www.ringo.info

Символ засеянного поля — олицетворение земных благ, плодородия, достатка

БЕСКОНЕЧНОСТЬ ВОЗМОЖНОГО Леонид Салмин

Каждый день мы ходим по грани. Ходим привычно, обыденно, без страха и напряжения. Как лунатик по карнизу пятиэтажки. С одной стороны – твердый, но коварно скользкий уклон, с другой – открытая смертельная пропасть. Прямо по курсу – возможность жить себе дальше, как жил: по утрам – глазеть в зеркало, сжимая в руке бритву (тюбик губной помады), пить неизменный кофе (чай), добравшись до офиса, беззвучно материться (напевать) в поисках свободного парковочного места, днем – шуршать бумагами, стучать по клаве, тискать мышь, гладить айпэд, а в перерывах флиртовать с сотрудницами (сотрудниками), вечером – медленно задремывать под снотворное бормотание телевизора (шелест страниц)… Все это впереди. А что по сторонам?.. А по сторонам, то есть слева и справа от «генеральной линии» жизни – возможность в одно мгновение уйти от всего, к чему привык, что нажил, с чем сжился, в чем погряз по самые ноздри. Мы ходим по грани, не задумываясь над тем, что любое отклонение на градус левее или правее приводит нас в пространство возможного. Мы вообще не приучены думать о многообразии возможного, о ветвлении возможностей из каждой точки нашего прямого, как фонарный столб, жизненного пути. В основном мы привычно движемся вперед, не встречая ни намека на возможные альтернативы, и наслаждаемся расслабляюще комфортным чувством автоматизма…

Но рано или поздно вдруг происходит то, что заставляет нас проснуться и, внезапно сбившись с шага, закачаться на дрогнувшем путеводном канате жизни. В очередной из дней, привычно паркуя у офиса свой авто, мы вдруг замечаем в небе стремительный белый след, протянувшийся куда-то в направлении Челябинска… Полчаса спустя мы узнаем про рванувший в небе метеорит, пронзивший своими фрагментами ледяной покров озера Чебаркуль, и про взрывную волну, обрушившую на население Чебаркуля и Челябинска шквал битого оконного стекла… Космический пришелец заставляет нас задуматься о великом значении путевых траекторий и возможных отклонений. Подумать только – заданный высшими силами путь движения метеорита привел убийственную часть его обгоревшего тела аккурат на дно озера, тихо дремавшего под толщей февральского льда – льда, на смертельный участок которого в это утро не вышел ни один любитель зимней рыбалки. Пройди траектория метеорита чуть под иным углом – и не стало бы города Челябинска. Но Судьба распорядилась не только сохранить город, но и дать ему (просто так, ни за что, даром) новый, привлекательнейший мегасувенир. Чиновники и общественники соседнего Екатеринбурга, так давно и многотрудно собиравшие по крохам вещдоки исключительного права города на звание уральской столицы, скрежетнули

15 февраля 2013 года случилось грандиозное космическое событие: над Челябинском взорвалось метеоритное тело. Чудом обошлось без жертв. Нашим соседям крупно повезло, что космический странник смог самоуничтожиться на высоте двадцати километров. Невероятно повезло и челябинскому фотографу Марату Ахметвалееву, заснявшему полет метеорита во всей красе. Смотрите страницы 52 — 55.

зубами: «Ну почему так? Почему кто-то изо всех сил трудится над территориальным брендингом, готовится к Чемпионату мира по футболу и Экспо 2020, а кому-то ни за что ни про что – раз!!!... и само с неба упало?». Новый имиджевый ресурс прилетел непосредственно из космоса. И он не врезался в болото на окраине Екатеринбурга. Словно назло екатеринбургскому народу он упал к южным соседям. И можно лишь гадать, почему из всех возможных вариантов падения случился именно такой. Потому что Бог любит Челябинск больше Екатеринбурга? Или потому что он хранит Екатеринбург пуще Челябинска? Почему, выбрав конкретный город, Судьба выбирает еще и конкретного человека, дабы он документально засвидетельствовал событие, пробившее границу между возможным и действительным? Почему она назначает ему конкретное утро, конкретный час и конкретную минуту в конкретной точке нашей замечательной планеты, дает заранее собраться, подготовиться, вовремя прийти на место, устроиться, установить инструменты и в конкретное, космически предопределенное мгновение запечатлеть событие всепланетарного значения, как это произошло с молодым челябинским фотографом Маратом Ахметвалеевым? Одному Богу ведомо, почему из бесконечности возможного случается нечто конкретное.

Челябинск…Чебаркуль… Уральские топонимы, припечатанные жирной точкой метеоритного падения, словно говорят нам: Настало судьбоносное «Время Ч». Время, когда возможное превращается в действительное. «Временем Ч» военные называют время начала операции – время, из точки которого разворачивается бесконечный веер возможных исходов действия. Когда невдалеке от нас в землю со смертоубийственной скоростью врубается огромное твердокаменное космическое тело, мы вдруг сбиваемся с привычного жизненного шага. Ибо пространство вокруг нас взрывается бесчисленными вариантами экзистенциальных сценариев, воочию являя нам бесконечность возможного. Челябинск…Чебаркуль… Слова «человечество» и «человек» тоже начинаются на «ЧЕ». Быть может, там, в космическом далеке кто-то терпеливый и любящий, прочерчивая убийственную траекторию своего снаряда, сделал в последний момент микроскопическое изменение угла и в очередной раз дал планете шанс понять простую, казалось бы мысль: Человек, его идеи, жизнь, творчество, культура есть бесконечность возможного. Нельзя все время, подобно лунатику, идти по краю пропасти с закрытыми глазами. Мы можем проснуться, мы можем оглядеться по сторонам. Мы можем жить осознанно и ответственно, каждое мгновение осмысляя дарованную нам бесконечность возможного.

Журнал «ГРАФО PLATINUM» №41, весна – лето 2013 Издается с сентября 2001 года. Цена свободная. Учредитель и издатель: ООО Студия ГРАФО Директор студии Леонид Салмин Адрес редакции 620062, Екатеринбург, Ленина 101, 23 (343) 374 41 90

12+

Представители: в Москве Ольга Боброва 8 926 76 48 928 Jeweleryours@gmail.com

в Харбине Чэнь Фэнюе cfy2222@sina.com www.cfmjhl.com

grafo-platinum@mail.ru www.grafo-platinum.com руководитель проекта главный редактор Леонид Салмин 8 912 28 36 843

руководитель проекта арт-директор Лариса Левицкая 8 912 28 60 730

Дизайн – Студия ГРАФО Перевод – Маргарита Михайлова Тираж 1000 экз. Отпечатано в типографии ООО «ПК Артикул» Екатеринбург, ул. Декабристов, 20 Номер заказа 38848/1

Виталий Целуйко 8 926 237 48 07 Елена Целуйко 8 985 448 47 40 promfoto@mail.ru www.zolotoepole.ru Максим Толстой 8 915 124 94 66 foto.max72@mail.ru

в Санкт-Петербурге – Фонд «Форма» (812) 235 05 09

в АзиатскоТихоокеанском регионе Алексей Бабуров 8 962 501 74 44 baburov.a@mail.ru www.baburov.ru

На обложке: Мана (медвежья лапа) с вотивными кольцами (см стр. 56) Свидетельство о регистрации СМИ ПИ 110671 от 18 мая 2001 г. выдано Уральским окружным межрегиональным управлением Министерства РФ по делам печати, телерадиовещания и средств массовых коммуникаций. Редакция не несет ответственности за содержание рекламных материалов.

в Иркутске Александр Смирнов (ООО «Байкальские самоцветы») 8 914 887 37 65 rodusit2010@mail.ru

в Ростове-на-Дону Василий Макухин 8 909 420 18 78 troglodit@narod.ru

в Лос-Анджелесе Константин Сутягин Лариса Сутягина design@logoboom.com в Самаре Василий Лаврентьев (846) 951 48 45 vas.lavr@rambler.ru

в Ижевске Владимир Сенькин 8 9222 700 200 9222700200@mail.ru

в Нижнем Тагиле Сергей Бусыгин Cалон «Долина камней» (Музей Природы) 8 922 229 83 67 ardli@rambler.ru

в Костроме Илья Локтионов Мария Моклокова (4942) 33 42 52 daiko@inbox.ru

в Кургане Сергей Потоскуев (3522) 56 52 77

Содержание 6 10 12 16 19 20 21 22 24 28 30 31 32 34 36

Бесконечность возможного От редактора

Повелительница сфинкса Елена Опалева

Апология драгоценности Ювелирный лекторий

Когда уходит художник Аркадий Кальницкий

Прощание

Сергей Пинчук

«Ойка Нёр»

Галерея камнерезного искусства

Люди и золото

Спасение золотой коллекции

Ювелирный шансон

Владимир Хахалкин

Лескрай.ru Скейт для искусства Глеб Зырянов

Шестигранники Бабурова Нарисуйте мне веки! Курсы в Хабаровске

Труженицы-жемчужницы Камень царя Александра Продолжение

Скорпион. Удачная охота

38 42 46 50 52 54 56 58 60 64 65 68 68 72 74

Дом Невьянской иконы Величие мании

Джованни Баттиста Пиранези

О натуральном камне,

Адольфе Лоосе и дизайнере Нуф-Нуфе

Основа цивилизации: сталь Марко Поло ди Суверо

Метеоритная охота Фотокор Космоса

Марат Ахметвалеев

Медвежий праздник «Чудовищный стиль» Времена Югры

Музей природы и человека

Люди и черепахи Русские голландцы Ван дер Беллены

Суровый Спартак

Спартак Киприн

Магистры рыбного хозяйства

Александр Лысяков, Анатолий Калашников

Resume Изумрудная комната

В отличие от других редкостных сокровищ, созданных или найденных на Урале и перекочевавших в столицы и заграницы, колье «Гизехский сфинкс» обретается на родине. В Золотой кладовой Музея истории камнерезного и ювелирного искусства Урала бережно хранится это бесценное произведение Елены Опалевой и мастеров старейшего ювелирного предприятия Екатеринбурга. В этом номере журнала, на стр. 21 его можно заметить в витрине Золотой кладовой рядом с коллекцией золотых самородков.

Серьги «Капля» «Шамира» ТМ Черный раух-волосатик, бриллианты

Произведения Опалевой, созданные для различных ювелирных компаний, получили множество дипломов различных ювелирных конкурсов. Впрочем, и без этих наград творчество Елены Опалевой было и остается интересным само по себе.

Кольцо «Эсмеральда» ЮД Тулупов Гидрогроссуляр, родолиты, бриллианты

своя линия

№41

Кольцо «Миртл» Уральская ювелирная компания Бриллианты

Кольцо «Бруклинский мост» ЮД Александров и К Полихромный топаз, перламутр, бриллианты

Кольцо «Ар-деко» «Шамира» ТМ Изумруды, бриллианты

Гарнитур «Парадигма» ЮД Тулупов Полихромный топаз, рубины, сапфиры, бриллианты

фото предоставлены Еленой Опалевой

Подвеска «Дэзи» УЮК Зеленый турмалин, бриллианты

Гарнитур «Возрождение» ЮД Тулупов Турмалин, рубины, сапфиры, бриллианты

Кольцо УЮК Аметист, бриллианты

Кольцо «Лунный свет» Уральская ювелирная компания Лунный камень, бриллианты

Этот конкурс, прозванный «ювелирным Оскаром», компания De Beers впервые провела в 1953 году. Его создатели задумали влиять на обновление дизайна ювелирных украшений путем демонстрации лучших в мире ювелирных произведений. Финал конкурса судит специально подобранное компетентное жюри. В разные годы в состав жюри входили Уолт Дисней, Пьер Карден, представители ювелирных династий Бушерон и Булгари. Лишь однажды российский ювелир попадал в число тридцати финалистов — в 1996 году. Их отобрали из 2285 заявок, поданных представителями более чем сорока стран. Этот единственный финал стал триумфальным для уральской ювелирной школы. 23 января 1996 года в парижской Гранд Опера награду получила дизайнер ОАО «Ювелиры Урала» Елена Опалева. Созданное уральскими мастерами по ее эскизу колье «Гизехский сфинкс» украшено 664 бриллиантами уникальной огранки: на смоленском ПО «Кристалл» камни специально адаптировали к авторскому замыслу.

Кольцо «Нить Ариадны» «Алмаз-Холдинг» Аметист, бриллианты

Гарнитур «Солярис» Уральская ювелирная компания Раух-топаз, бриллианты

Елена Опалева так и осталась единственным российским лауреатом Алмазной международной премии компании De Beers.

С тех пор Елена не почивает на лаврах. Ее расписание: четыре месяца в столице, два в родном городе — Екатеринбурге. Преподавание, создание эскизов самых роскошных украшений для московских и уральских ювелирных компаний и частных заказчиков, своя ювелирная мастерская. И неослабевающий, горячий интерес к ювелирному делу как к высокому искусству. На своей странице в фейсбуке Елена собирает своего рода энциклопедию самых восхитительных драгоценностей всех времен и народов. Но и на фоне этих роскошеств вещи, созданные по эскизам Опалевой, нисколько не теряются. Ее стиль, далеко ушедший от жесткой структуры «Гизехского сфинкса», весьма узнаваем и отличается какой-то невообразимой пряностью, негой и не стесняющимся себя богатством. Причудливые, насыщенные цветом и фактурой композиции строятся вокруг драгоценного, часто уникального, камня. Это самая важная черта того сложного и противоречивого явления, которое называют «Уральской ювелирной школой». Можно сказать, что, пройдя школу жестких архитектурных построений, Елена на высшем уровне вернулась к истокам – мягким природным мотивам, узорочью и декору, разыгрывающим сложные арабески вокруг самодовлеющего камня. Но кольцо «Бруклинский мост» говорит, что архитектура не отвергнута окончательно.

Кольцо «Лонг-Айленд» Уральская ювелирная компания Турмалины, бриллианты

повелительница сфинкса

Подвеска «Эсмеральда» ЮД Тулупов Хризопразы, тсавориты, бриллианты

Кольца из коллекции «Туманный вечер» ЮД Тулупов Аметрин, рубины, сапфиры

Елена Опалева

Кольцо «Премьера» ЮД Тулупов Цитрин, сапфиры, бриллианты

своя линия

№41

АПОЛОГИЯ ДРАГОЦЕННОСТИ С декабря 2012 года в Екатеринбурге разворачивается уникальный просветительский проект. Ювелирный холдинг РИНГО — один из лидеров российского ювелирного рынка — инициировал и организовал проведение лектория, посвященного культурным значениям, традициям и символическому языку ювелирных произведений. Под общим названием «АПОЛОГИЯ ДРАГОЦЕННОСТИ» проходит первый лекционный цикл из пятнадцати тем, затрагивающих различные аспекты символической образности ювелирных украшений. Екатеринбургский музей изобразительных искусств, активно поддержавая это культурное начинание, предоставил для лектория свой зал. Лекции сопровождаются видеопрезентацией, иллюстрирующей интересными примерами каждый тезис.

2. Драгоценность и сердце Символика сердца в истории развития ювелирных украшений. Истоки и мотивы образа сердца в огранке камней, в дизайне исторических и современных украшений, связь ювелирной иконографии сердца с символизмом сердца в истории европейской культуры.

Сообщество «Ювелирный Лекторий»

Креативный директор РИНГО Надежда Ялунина о целях и смысле проекта: Может показаться странным, что именно сейчас, в такой сложный для ювелирного рынка период, мы решили тратить силы и время на просветительскую деятельность и затеяли лекторий о символизме ювелирных драгоценностей. Однако в этом для нас есть не только актуальный смысл, но и перспективный деловой интерес. Мы прекрасно понимаем, что ювелирный бизнес основывается на товаре, имеющем преимущественно символическую природу. При всей ценности золота и бриллиантов наши покупатели платят прежде всего за значения и смыслы, выраженные с помощью драгоценных материалов в дизайне того или иного украшения. Как производители ювелирных изделий мы имеем дело с многовековыми культурными механизмами как в области создания, так и в области потребления драгоценностей. Глубокий, уходящий в историческое прошлое символизм продуктов ювелирного производства определяет в конечном итоге коммерческий успех конкретных изделий и коллекций. Без понимания культуры и истории создания и использования ювелирных вещей, без систематического просвещения ювелирных дизайнеров, производственников, представителей торговли и, конечно же, самих потребителей невозможно рассчитывать на дальнейшее движение. Поэтому мы видим перспективный практический смысл в просветительской деятельности, в конкретных шагах, направленных на развитие интеллектуальной и культурной составляющей ювелирного рынка. Наш собственный бренд – РИНГО – с момента его основания развивался не просто как товарная марка. Мы всегда мыслили и развивали его как своеобразный аккумулятор интеллектуальной и эстетической энергии, как средоточие актуального символизма и понастоящему современного дизайна. Поэтому запуск просветительского лектория стал для нас естественным шагом на пути к новым измерениям и новым технологиям деятельности.

Кольца из коллекции «Символ» РИНГО

Сердце, тебе не хочется покоя?.. Тогда стоит прийти на лекцию Леонида Салмина "Драгоценность и Сердце"

3. Пространство драгоценности Ювелирное пространство в соотношении с понятиями пространства в скульптуре, архитектуре, градостроительстве, интерьерном дизайне, дизайне одежды. Раскрываются художественные, символические и культурные аспекты ювелирного пространства, их влияние на формирование образа драгоценности. Анализируются типы и формы ювелирного пространства, их символизм и художественный язык.

Как и в архитектуре, в ювелирной драгоценности встречаются внешнее и внутреннее пространства. В чем смысл этой встречи?

1. Драгоценность и награда

лекции

На картинке две ювелирных вещи – орден и брошь. Где орден, а где брошь?.. Разбирались на первой лекции

№41

4. Драгоценность: большое в малом

О том, как огромное умещается в микроскопическом Мир на ладони. Макрокосм и микрокосм. Большое в малом

Тесная символическая связь украшений с историей наградных и орденских знаков. История ювелирных знаков отличия, от символов рыцарских и монашеских орденов средневековья до военных и государственных наград XVIII – XIX веков, — прослеживается как предтеча многих современных ювелирных украшений. Пристально рассматривается эстетическая роль наградных ювелирных знаков в развитии женских украшений.

Смысл ювелирного украшения как драгоценной миниатюры. Ювелирное искусство как создание миниатюрных символических произведений, способных нести космогонические значения и выступать художественными образами огромного окружающего мира. Тождество большого и малого в ювелирной вещи. Отражение в миниатюрном объеме ювелирной вещи видимых и невидимых аспектов мироустройства, его скрытых символов.

лекции

№41

Связи и отношения ювелирных украшений с человеческим телом. Многообразный символизм ювелирных украшений в их связи с телом, с местами и принципами их ношения, способами прикрепления. Прослеживаются различные формы взаимодействия тела и ювелирных украшений – от архаического и современного пирсинга до крупных ювелирных форм, определяющих пластическое поведение и презентацию тела как драгоценности.

Как ювелирная вещь может говорить о чувствах? Являются ли драгоценности универсальным языком любви?

Лекторий приближается к своему экватору, атмосфера становится теплее - самое время поговорить о телесном.

7. Драгоценность и тело

5. Драгоценность и любовь Символика любви в ювелирных украшениях. На современных и исторических примерах видим эволюцию языка любовных аллегорий, знаков и образов в ювелирных произведениях. От древности до современности, на фоне исторического развития форм и культуры любовных отношений прослеживаются истоки ювелирной любовной лексики и ее роль в создании любовной драгоценности. Язык ювелирных «знаков любви» в связи с традициями и ритуалами.

6. Драгоценность и смерть Символы смерти в ювелирном искусстве. Вытесненные за пределы современной культуры традиции темы смерти в образах ювелирных украшений. От древнего Египта и греко-римской античности до викторианской Англии прослеживается развитие символики смерти в ювелирных украшениях и формирование жанра мемориальных драгоценностей. Параллельно рассматривается связь драгоценностей с историей насильственных смертей – убийств, отравлений, революций.

Драгоценность и Смерть. Что между ними общего? В чем смертельная сила драгоценных символов? Зачем нужны драгоценности, если все мы когданибудь умрем?

8. Драгоценность и секс Символическое и художественное выражение сексуальности в ювелирных украшениях. Метафоры сексуальности в древности и в современном дизайне. История включения ювелирных украшений в практики сексуальной презентации тела от архаических культур до современности. Поговорили о драгоценностях как о сокрушительном оружии в истории сексуальных войн, побед и поражений.

Продолжение следует

лекции

№41

КОГДА УХОДИТ ХУДОЖНИК

Памяти моего товарища Аркадия Кальницкого

Художник уходит дважды. Один раз из искусства, второй – из физической жизни. Иногда эти два ухода совпадают, но если нет и художник оставляет свое дело не в силу исчерпания физических сил, то, сколько бы их ни было, они быстро закончатся. Познавшему большое делание будет невыносимо в простой житейской обыденности, серости простого потребителя. Конфликт с ней превратится в страшную разрушительную силу, непременно убивающую мастера. Потому очень редко художник-артист способен

совмещать искусство с социальной деятельностью. Жизнь в искусстве, как правило, съедает все остальное, это именно то, про что говорят: «искусство требует жертв». Почему же художник в расцвете сил, в зрелом качестве мастерства уходит из искусства, из дела, которому отдано столько сил, столько души, дела, которое наконец плодоносит? Каковы главные причины, заставившие его сложить инструмент, когда признание в цеху собратьев-мастеров и покупателей-заказчиков наконец достигнуто и, казалось бы, наступает время сочных зрелых плодов состоявшегося мастера? Задавая себе этот вопрос, я хочу понять, заглянуть в некую тайну, тайну художнического духа, в тайник души художника, поставить себя в качестве зеркала, и разглядеть в нем что-то важное, главное, что может помочь и мне. Нет, физические аспекты нужно отбросить: болезни, долги, усталость и прочее. За осознанным решением оставить работу навсегда стоит, как тень, что-то большее, чем то, что можно объяснить с обыкновенной точки зрения. Много ли здесь возможных вариантов? Может быть и много. Духовная усталость, как правило, вырастает тогда, когда художник, не будучи

ювелир

№41

одарен, выдает себя за другого, претендует на большее, нежели ему по-настоящему отпущено и уготовано. Насильственное служение я здесь отбрасываю. Это случается, когда человек длительное время вынужден соответствовать неким правилам, условностям, которые не совпадают с его истинной сутью. Ноге крестьянина все же неудобно в дворцовой обуви и, соответственно, наоборот. Бывает, наступает исчерпанность темы, и стресс художественного вакуума ломает дух мастера, как правило, совпадая с какой-нибудь житейской трагедией. Бывает наоборот, житейская трагедия совпадает с окончанием одной темы, и тогда стресс может подломить мастера. Здесь вспоминается Рембрандт периода «Ночного дозора» (правда, он выжил) или Суриков, не написавший почти ничего со смерти своей возлюбленной жены. Бывает, мощный социальный перелом ломает и убивает художника как, например, было с фабрикой «Фаберже». Бывает, что иконографическая направленность произведений шаг за шагом выхолащивает истинные духовные ориентиры, меняет их на то, что приводит к краху творца холодностью, бездушием, мертвыми изначально образами. В наш век жестких и часто жестоких, шокирующих технологий это особо опасно. После того как в 1917 году умер Роден, человек, вышедший из его студии (Бранкуш), создает яйцеголового идола, лишенного всякой человечности, а к середине двадцатого столетия модернисты доходят до тотального неообъективизма, выставляя ночной горшок, пустое полотно и чашечку Петри с бациллой спида. Служение задаче шокировать или просто механике стиля неминуемо приведет к выхолащиванию, истощению и краху. Стилистическая составляющая конечно важна, особенно, когда речь идет о ювелирном искусстве. Цитата из интервью с Аркадием Кальницким: «– Я все время изменяюсь. Так часто, как позволяет мой разум. Смотрю, как современная музыка связана с совершенно новым технически видеорядом. Это не назовешь ни компьютерной графикой, ни анимацией, это что-то невообразимое. Посмотреть такие «завернутые» вещи можно по телевизору совсем под утро – для тех, кто не спит, или рано, как я, встает…» «Все, что я делаю, должно находиться в контексте времени: в одном ряду с музыкой, графикой, новыми машинами и новой одеждой. Должно вписываться в реальность современной жизни». Любой стиль исчерпаем и нуждается в жизненных силах. Тогда, как бы ты ни был современен, поможет традиция, она принесет, как ни парадоксально, свежую кровь и оживит выдыхающийся

фото предоставлены автором текста

Сергей Гай

стиль. Любое искусство современно, ибо творится в своем настоящем, если конечно мастер не ставит для себя жесткой задачи совершенно отказаться от современного зрителя. Конечно, говоря о ювелирном искусстве, приходится брать в расчет то, что суть этого искусства в украшательности, и большой стиль, стиль эпохи или хотя бы некоторого слоя общества оно не определяет. Может, конечно, создать направление, но все равно контекстуально. К тому же, кроме задачи самовыражения, есть еще и проблема востребованности, а это уже обслуживание. Цитата из интервью с Аркадием Кальницким: «Мои покупатели. Например, ортодоксальный еврей, который купил кольцо-язык с пирсингом. Это высокое признание. Врачипсихиатры, которым на работе нельзя ничего носить, даже маникюр делать запрещено, отдают предпочтение моим произведениям. Если мои бешеные работы им нравятся, значит все хорошо. Всякое искусство – с сумасшедшинкой. Среди моих покупателей – имиджмейкеры, журналисты, модельеры, бандиты. Часто – яппи…» В наше время, когда верх есть низ, стать востребованным и

Цитата из интервью с Аркадием Кальницким: «Стараюсь бурно жить. Путешествую, читаю, погружаюсь с аквалангом, прыгаю с парашютом, хожу к зэкам в зону, пью водку с бомжами. Ловлю любое проявление жизни. Из путешествий, как правило, привожу не материалы, а идеи. Новые взгляды на жизнь, другие ракурсы. Естественно, я избегаю туристических маршрутов, стараюсь идти нехожеными тропами. На Шри-Ланке, общаясь с сикхами, нарисовал стилизованные буквы их алфавита. Они же склонились над моими рисунками и начали всерьез разбирать их. Или сатанисты упрекали меня, что я рисую каббалистические знаки, не имея представления об их значении. Но я же придумываю их!» Признание и то, про что говорят: «Он состоялся в искусстве», проходит два тура отбора. Один – это признание в цеху мастеров, в среде коллег. Второй – искусствоведческий цех. Но признание в среде коллег не отменяет жесткой конкурентной борьбы. Любые интересные идеи, решения будут мгновенно подсмотрены, скалькированы, переработаны и выданы за свое. В борьбе за славу, за

одновременно не унизить качества искусства – задача весьма конфликтная. Как с самим собой, так и с платежеспособным потребителем компромисс неизбежен, вопрос только: насколько дорого он обойдется мастеру. Так, может быть, и накапливается усталость и, в конце концов, говоришь себе: «Хватит». Больше не можешь делать на потребу, и никакими деньгами этого не оправдать. Всему есть пределы выносливости. А если втайне ничего не припасено, то складываешь руки и падаешь в обыденность как в омут. Да, какое-то время ищешь, чем заместить образовавшуюся пустоту, чем занять сознание. Становишься туристом, рыбаком, строителем дачи. Кем еще? Но мозг безумца тем не излечить. У человека, живущего в искусстве, нет хобби. Все, что он проживает, чем интересуется есть топливо для его творческой мастерской. Со всем этим он легко расстанется, изменит, возьмет интересное и пойдет дальше.

покупателя товарищей нет. Всегда авторитет стареющего льва будет оспорен молодым и ретивым претендентом. Конечно, это не означает, что молодой неминуемо победит, искусство это не жизнь, и здесь вопрос – сколько у тебя сил. Я вспоминаю наш разговор у меня в студии, ты говорил именно об этом. Может, вот и ответ. Может, просто все так, как сказал поэт: «Ах оставьте ненужные споры, я себе уже все доказал…» Просто исчезло то, ради чего ты делаешь. Просто исчез голос, нашептывавший тебе в ухо. Паганини перестал слышать музыку. Главный создатель использовал тебя как инструмент и взял другой. И ничего тут не попишешь. Мы все хотим биться до конца, но когда он наступает – не знаем, не понимаем, что он наступил. А когда понимаем, то просто запираем свою мастерскую и идем искать лекарство от тоски. Так что же такое художник? Из двух его начал – человеческого и художнического – какое главное, что чему служит, что имеет большие права, чему следует служить, жертвуя одним ради другого. Конфликт неизбежен. Жертвуя человеческим ради своего ювелир

№41

Прощание

искусства, ты неминуемо отстраняешься от людей, в первую очередь от близких людей и очень скоро получаешь тотальное одиночество и человеческую тоску, поселяющуюся в твоем сердце, которую не излечить никакой славой. Чем совершенней ты становишься в своем искусстве, тем больше, отчаяннее твое одиночество. Если же твое искусство всего лишь портной, шьющий на заказ, мастеровитый официант, обслуживающий твои эстетические желания, то

Москва

ювелир

№41

фото предоставлены семьей С.Пинчука

это конечно, комфортно, и привлечет к тебе много подобных людей, но однажды ты вдруг поймешь, что в Искусстве ты никто и имя тебе «Никак». Ты просто один из тысячи бегунов в массовом забеге на непонятную дистанцию. Сотый, тысячный, миллионный в длинной очереди на Парнас. И, когда мимо тебя пройдет с отчаянным лицом безумца тот, кто заплатил всем человеческим, другая тоска шевельнется в твоем сердце. И, может быть, с великой горы Чистилища пропоет тебе хриплый голос: «Когда я вижу сломанные крылья, нет жалости во мне…» Трудный вопрос, трудный выбор. Здесь или Навсегда. Все это перебиралось в уме, когда я рассматривал твои вещи, перебирал в памяти наши разговоры, пытаясь ответить себе на главный вопрос. «Почему же ты остановился, дружище?»

«Не стало» «Ушел» «Ушел навсегда» Конец зимы 2013 года несет в себе глубокий и такой оглушительно-тихий след от этих слов. Что-то оборвалось в этом мире. На высокой ноте, быстро и неизбежно погрузив нас в эхо, которое будет постепенно уходить все дальше... Ушел Пинчук. Сергей Александрович Пинчук. Ювелир от Бога. Большой Мастер. Искатель. Творец. Очень добрая Душа. Большой человек небольшого роста и огромного, неизмеримо огромного таланта... ...Трудно писать о нем. Очень. Язык внезапно становится бедным и слова все время тихо, цепочкой, уходят из-под рук – в молчание, в молоко. Потому что невозможно рассказать о нем ТАК, чтобы хоть немножко, хоть чуть-чуть приблизиться к зеркалу его Пути, большого, мощного, красивого – и, как все вдруг внезапно ощутили, – невероятно короткого... Просто работать с ним, общаться – большая удача и счастье. Видеть, наблюдать, как он творил – это те драгоценные моменты, которые хочется спрятать в молчаливые соленые воды Памяти. И хранить – как Сокровище. ...Если осторожно постучаться в двери смысла этого слова – «со-кровище», мы удивимся, потому что древняя трактовка его означает «то, что соединяет в себе кровь, жизненный сок, жизненную силу и мудрость многих людей в одно, то, во что вкладывается очень много энергии и силы»... Весь путь мастерства Сергея Пинчука – сокровище. Для нас. То, что он делал. Во что и в кого вкладывал всего себя, без остатка. Все, к чему прикасался этот человек – своим трудом, своей заботой, своей любовью и безграничным доверием – все несет его большой След. Каждый камень, каждый невероятный изгиб прихотливого металла, каждый акцент потрясающей, ни на кого не похожей пластики его работ. А еще он, Сергей Пинчук, всегда всю жизнь шел рука об руку с замечательным Даром. Даром Вдохновлять – на поиски, на мысли, на стремление видеть красоту Мария Каюмова

во всем, в каждом движении мира, в каждом вздохе весны, в малейшем проявлении естества Жизни... Мы очень любим тебя, Сергей Александрович. Сергей Пинчук. Дядя Сережа. Мы кланяемся тебе до земли и говорим «Спасибо». За все, что сделал, сказал, прожил. За то, что когда-то родился на этой Земле, стал ее Мастером, воспел ее и был с нами. Трудился, шутил, смеялся, грустил, любил, растил детей... За то, что верил в людей, в их талант, доверял им и учил их доверию... Спасибо за то, что продолжаешься во всех нас – пока мы живы, пока способны помнить и быть благодарными. Спасибо тебе. За то, что текут слезы. Потому что таких людей и Мастеров становится все меньше. Прощай, Пинчук. Иди на небо с миром.

Ваза Т-во «Горный мастер» Яшма с самого первого месторождения, открытого на Урале (Новая Тура) Шкатулка В.Бусыгина Яшма, халцедон, хризопраз, нефрит

фото Студия ГРАФО

«Старатель» С.Забудченко Яшмы аушкульская, калканская, орская; окаменелое дерево

«Спящий дракон» А.Кузнецов Яшма калканская, изумруд синт.

Галерея Ойка

Нёр

тел. +7 922 20 35 091 gstoneartON@gmail.com

www.oykaner.com

«Медведь» С.Забудченко Моховой агат

уникальной коллекции золотых самородков

фото предоставлены НП УрСО АУ

«Максим Кожевников» С.Забудченко Яшма, порфирит, халцедон, долерит, газганский мрамор, берилл, кованое железо

Камня, а его гостям – проникнуться экзотикой и самобытностью Урала. Галерея камнерезного искусства «Ойка Нёр» представляет произведения мастеров-камнерезов из Нижнего Тагила. Традиции художественной обработки камня сохранились в этом индустриальном центре и продолжают развиваться, несмотря на огромные трудности, которые одолевают старателей, камнерезов и предпринимателей сегодня так же, как и сто, и двести лет назад. Основатели Галереи «Ойка Нёр» – предприниматель Владимир Иванович Черных и художник-камнерез Сергей Владимирович Бусыгин. Флорентийская мозаика «Филин» Ф.Расулева Яшма

Ойка Нёр, буквально Старик Камень – так коренные жители манси называют Уральские горы. Весь ландшафт для них одушевлен, и Камни-горы охраняют незыблемость миропорядка. На русских картах есть вершины Ойка Нёр и Нёр Ойка, а также Ялпынг Ойка Нёр – Святой Старик Урал. Мы дали нашей галерее это имя, чтобы напомнить об истории Урала, которая началась не в 1723 году, а тысячелетиями ранее. Наши труды помогут актуализировать древние смыслы Урала, осознать свою особую уральскую идентичность обитателям

Люди и золото Краткая история спасения С открытия Ерофеем Марковым месторождения на окраине Березовского прошло уже 269 лет. За это время здесь получили 150-160 тонн золота. В разное время добычу вели старатели, государственные и частные предприятия. В 1997 году работа была приостановлена в связи с разрывом хозяйственных связей и угрозой государственного управления отраслью. По просьбе председателя правительства Свердловской области на выручку пришла Уральская Горно-металлургическая компания. Ответственный подход позволил не только предотвратить техногенную катастрофу для города Березовского, но и возобновить добычу золота по новой технологии, создать рабочие места, улучшить экологию. Раньше шахтные воды просто откачивали из выработки и сливали на поверхность; сейчас в результате внедрения инноваций воды очищают до питьевого качества и подают в систему водоснабжения. Одновременно с добывающим в кризисе оказалось и предприятие, без которого невозможно было бы представить историю всей отрасли. ГУП «Исетскзолоторазведка» было зарегистрировано в 1992 году. Предприятие занималось разведкой и учетом запасов золота. Сложилась коллекция из золотых самородков, добытых в результате разведовательных геологических работ. Позднее, в честь 200-летия золотодобывающей промышленности России (1996 год) коллеги из «Якутскзолота» вручили коллекцию самородков, найденных в Сибири. Эта коллекция была подарена в синей бархатной коробке. Колекция сохранилась на разоренном к тому времени предприятии чистым энтузиазмом конкретных людей. К моменту признания банкротом ГУП «Исетскзолоторазведка» в 2008 году на бухгалтерском балансе коллекция не числилась! Она могла пропасть бесследно. Ведь долг по заработной плате сотрудникам к тому времени составлял более двух миллионов рублей. Однако и тут на пути коллекции возникли честные и добросовестные люди. Временный управляющий ГУП «Исетскзолоторазведка» М.В.Сачев и его помощник А.М.Воробьев настояли, чтобы коллекцию золотых самородков учли в учреждении «Росимущество», представляющем собственника – государство. В результате «...коллекция образцов с видимым самородным золотом и самородков золота (95 образцов) была закреплена за должником на праве хозяйственного ведения». Назначенный конкурсный управляющий В.И.Черных, приняв дела и ознакомившись с перепиской, сразу же встал перед дилеммой

В.И.Черных и Н.П.Пахомова в Золотой кладовой Музея истории камнерезного и ювелирного искусства (Екатеринбург), у витрины с коллекцией золотых самородков

– с одной стороны, есть письмо директора Эта мысль была высказана в 2011 году в Музея истории камнерезного и ювелирного кабинете у руководителя департамента ФНС искусства Н.П.Пахомовой о передаче кол- России Г.А.Корташова. После этого разговолекции в музей: собрание уникальных само- ра позиция представителей ФНС в области родков могло стать украшением его Золотой смягчилась – они отлично понимали, что покладовой. С другой стороны – трудовой кол- мимо интересов федерального бюджета есть лектив, требующий выплаты заработанных интересы Свердловской области. Но все же денег. противоречия между кредитором и управляПриказом Министерства культуры ющим пришлось разрешать в Арбитражном Свердловской области №58 от 14.05.2009г. суде. Наконец все сомнения закончились. Суд была создана экспертная комиссия для опре- настоял: «Утвердить Положение о порядделения значимости коллекции. Заключение ке продажи…», разработанное конкурсным комиссии гласило, что коллекция представ- управляющим. ляет научную, историко-культурную и музейПродажа на аукционе состоялась. Покуную ценность как для Урала, так и для России пателем стал известный на Урале коллекциов целом. нер, промышленник Н.И.Тимофеев. В настоНезависимым оценщиком, тем време- ящее время он передал коллекцию золотых нем, был подготовлен отчет о рыночной стои- самородков на экспонирование в золотую мости коллекции. Пришло время кредиторам кладовую Музея истории камнерезного и определить порядок продажи. Дело в том, ювелирного искусства Урала. Однако история что коллекция подпадала под юрисдикцию не завершилась: справедливость восторженескольких федеральных законов. Досто- ствует, когда это собрание навсегда займет верность отчета была подтверждена заклю- полагающееся ему место – в музее. Его предчением финансово-контрольного органа от назначение – работать на славу и процветание 14.04.10 №ВО-5412. Урала. Конкурсный управляющий разработал В итоге хотелось бы поблагодарить Положение о порядке продажи имущества огромный коллектив людей, которые своим должника, в течение 2009 и 2010 годов триж- неравнодушием и активной профессиональды представлял его на утверждение собра- ной позицией встали на защиту пусть не нию кредиторов. Однако документ так и не глобальных, но очень ощутимых интересов был принят. уральцев. Среди них заместитель министра Основной кредитор – ФНС России – культуры Свердловской области О.П.Губкин, письменно настаивал на том, чтобы при директор Музея ИК и ЮИ Н.П.Пахомова, составлении Положения были учтены тре- арбитражные управляющие М.В.Сачев, бования ФЗ «О драгоценных металлах, драго- В.И.Черных, Н.С.Кардашина, помощники ценных камнях», предполагавшего продажу управляющего А.М.Воробьев и М.Ю.Соколова, коллекции государству в лице Федерального золотопромышленник Н.И.Тимофеев. казенного учреждения ГОХРАН при МиниВозможно, туризм в недалеком будущем стерстве финансов РФ. В свое время туда станет двигателем развития Уральского края. «уехал» уникальный изумруд «Президент», Гости должны увидеть, чем богат Урал и почедобытый на Малышевском (Мариинском) ме- му его до сих пор называют кладовой страны. сторождении. Каждый уникальный образец Золотой С другой стороны, оборот культурных коллекции должен замкнуть логическую ценностей регулируется ФЗ «О музейном связь «Где родился, там и пригодился». фонде РФ и музеях в РФ». Правительство Свердловской области на словах поддержало проект приобретения коллекции для одного из музеев Урала. Однако у коллекции не по- Некоммерческое партнерство явилось ни статуса (внесения в реестр куль- «Уральская саморегулируемая турных ценностей), ни денег для ее выкупа. организация арбитражных управНе отступая от своей позиции, управляляющих» (НП «УрСО АУ») ющий В.И.Черных высказал тезис о том, что задачей конкурсного управляющего является Екатеринбург, ул.Горького, 31 формирование конкурсной массы в денеж- Тел. 371-53-12, е-mail: urso@mail.e-burg.ru, ной форме, а не борьба за способ продажи. www.urso.ru

Ювелирный шансон Екатерина Сосунова

«Много песен слыхал я в родной стороне» Песен много, да поют не все. И уж совсем избранные – отливают в металлах.

1. «Златоглавый перезвон», или «Православный набат»

Владимир Хахалкин Гарнитур «Златоглавый перезвон», или «Православный набат» Металл, золочение, раух-топаз, фианиты

Визуальный образ у Хахалкина полисемантичен. «В церкви смрад и полумрак, дьяки курят ладан. Нет, и в церкви все не так, все не так как надо» – поет другой выдающийся бард. Ведь и за монастырской стеной «не слышно шуму городского», так где искать правду, где искать средство от маяты души? Пусть костромичу или суздальцу представляются светлые монастыри с древними стенами и отражающимися в воде маковками, куполочек за стеной для Екатеринбурга – тюремные церквушки за стенами исправительных заведений, разбросанных по всему городу. В том числе и женский СИЗО №5 по Елизаветинскому шоссе. И об этом следующий шедевр мастера. №41

В тексте процитированы произведения Александра Ольхина, Юрия Шевчука, Владимира Высоцкого, неизвестного автора и группы «Хоронько оркестр»

«Я церковь без креста, я вера без причины» – поет отечественный менестрель. Что означает отстутствие крестов на куполах? Красота перезвонов интернациональна, красота не имеет конфессии ни в светском пространстве искусства, в котором десакрализуются все смыслы, ни тем паче пред лицом Того, для которого «несть ни эллина ни иудея». Набат же есть призыв ко всем, и несть ни креста ни полумесяца там, где в опасности Отечество, одно на всех и общее для всех.

Владимир Хахалкин Гарнитур «Владимирский Централ» Металл, золочение, фианиты, декоративное стекло

2. «Владимирский централ» Песен о женской доле в тюрьме ничтожно мало. Если мужчине тюремный опыт может придать некий героический флер страдальца за правду и свободу или напротив, лихого и отважного разбойника, то для женщины тюрьма и каторга противоестественны. В песне «Это было давно» казаки убивают героиню, а не арестовывают, обрывают ее песню на взлете. Нет романтики в женской тюрьме. Нет ни свободы, ни справедливости там, где за чужие грехи за решетку шли и продолжают идти женщины: матери, сестры, возлюбленные. «Сидел я в камере одиночке, А какая-то девушка сидела выше.

Говорит, похлопай себя ладошкой, Чтобы я тебя слышала» – поют мужчины о чувствах, невозможных без свободы, о том, что через решетку и проволоку недосягаемо, но живо. Колье из колючей проволоки во всем своем барочном великолепии – не цацка для марухи и не венец для мученицы. Это регалия почета тем, кого обошла справедливость и очернила молва. Это дань традиции делать оружие и памятные знаки из кандалов, разбитых каторжанами и восставшими рабами. Не в четырех стенах, как известно тюрьма, да и русский шансон не в кабацком шлягере. №41

4. Эмаль

Кудрявцева Елена Гобелен «Флора» 2011 шерсть, акрил, ручное ткачество

Керамическая станковая скульптура и мелкая декоративная пластика из шамота, фарфора и керамики в различных экспериментальных техниках обжига находятся в авангарде новых пластических поисков и открытий. Влияние общих модернистских направлений изменило исконную природу керамики и в целом декоративного искусства; можно сказать, что сегодня сложение современной стилистики пластических искусств, активное формотворчество идет именно в декоративном искусстве. Славные традиции пермской авторской керамики, у истоков которой в 1960–1970-е годы стояли самобытные мастера Р.Шевякова и Мацумаро Хан (Виктор Хан), преумножают художники Н.Корчемкина и И.Рогова, широко известные в России и во многих странах мира. Благодаря таланту этих мастеров пермская керамика сложилась в самостоятельный и продвинутый жанр. Интересно работают в этой области М.Еркович, Н.Головкина, М.Васева, С.Рыбина, Н.Кацпаржак и другие художники-керамисты. Они активно участвуют в международных симпозиумах в США, Западной Европе, Белоруссии, во всероссийских симпозиумах. Среди них «Белые ночи в Перми», «Васнецовское Рябово» (Кировская область), а также постоянный региональный симпозиум в поселке Всеволодо-Вильва (Пермский край).

3. Гобелен

Игнатьева Елена Панно «Натюрморт с лимонами», «Двое» 2012 Шамот; горячая эмаль

Корчемкина Наталья Скульптура «В лодке». 2012 Шамот

2. Корчемкина Наталья Скульптура «Белая ворона». 1992 Фарфор

Современное декоративно-прикладное искусство Западного Урала – это целый пласт художественной культуры Прикамья. Классически и экспериментально развиваются самые разные направления: резьба по камню, роспись по ткани (батик), ручное ткачество (гобелен), декоративная и станковая керамика, авторское и производственное ювелирное искусство, художественная обработка металла, различные техники художественной эмали, станковый витраж, искусство инсталляции.

1. Игнатьева Елена Панно «Липы, сумерки, зима». 2012 Шамот; горячая эмаль

1. Керамика

Искусство современного гобелена в его классическом варианте развивают мастера из Перми и Кунгура. Прежде всего, необходимо отметить гобелены Е.Кудрявцевой, которая плодотворно работает в этом виде декоративного искусства с 1970-х годов. Кудрявцева тонко чувствует особенности стилизации, присущие гобелену, сохраняет необходимую меру условности и обобщенности, которая отличает его от живописного произведения. Ее тканые картины, при всей графической строгости, доведенной иногда до знака-символа, заразительно эмоциональны. Однако, отметим, что последние двадцать лет гобелен, как вид искусства, переживает сложные времена. Его «кривая популярности» никак не хочет подниматься вверх, чего не скажешь об эмали.

Художественная эмаль в Прикамье появилась в 1960-е годы и с тех пор успешно развивается в станковых и ювелирных формах, в традиционных и новаторских техниках. Среди крупных мастеров эмали отметим Л.Кравченко. Она стояла у истоков зарождения ювелирной художественной эмали на Пермской земле. Интересны и выразительны работы Н.Степановой, Е.Зобычевой, Е.Игнатьевой, а также выпускников Пермского гуманитарного института Ю.Кренцлер, И.Васильевой, О.Красносельских, Г.Хуббатовой, А.Колосовой, А.Руденко, Н.Белоноговой и других. Степанова Наталья Панно «Зима». 2012 Медь; горячая эмаль

Овчинников Роман Скульптура «Островок». 2012 Кальцит Степанова Наталья Панно «Итальянская головка». 2011 Медь; горячая эмаль

Павлюкевич Михаил, Субботина Ольга Инсталляция «Leskray.ru». Фрагмент. 2011 Ватин на марле, ткань

Овчинников Роман Скульптура «Кабаны». 2012 Кальцит

Игнатьева Елена. Панно «Вино». 2010 Шамот; горячая эмаль

Рогова Инна Скульптура «К поезду». 2006 Фарфор

Александра Пестова

Пермские деревянные боги, очаровательные каменные скульптуры из Кунгура и Красного Ясыла – об этих шедеврах с западного склона Урала уже были публикации в нашем журнале. В этом номере – произведения и других жанров из собрания Пермской государственной художественной галереи. Краткий обзор сделан заведующей отделом декоративно-прикладного искусства галереи Александрой Пестовой (искусствовед, чле Союза художников России).

Лужбин Вадим Скульптура «Хорек» 2011 Кальцит

или очерк декоративноприкладного искусства Западного Урала

Сакерин Александр Скульптура «Лось». 2009 Кальцит

Старейшее, всемирно известное искусство Прикамья – художественная резьба по мягкому камню (селениту, кальциту, ангидриту, талькохлориту) развивается разными поколениями скульпторов-камнерезов. Среди них уникальные мастера: Анатолий Моисеевич Овчинников, Анатолий Васильевич Овчинников, С.Кривощеков, а также талантливые, состоявшиеся художники среднего поколения Р.Овчинников, Ю.Кривощеков и, конечно, молодые, творческие, ищущие свой стиль камнерезы, выпускники Кунгурского художественного колледжа. При разности манер, формальных приемов и принципов художественного изображения в их работах прослеживаются особенности уникальной прикамской школы резьбы по мягкому камню.

фото предоставлены автором

лескрай.ru

2. Резьба по камню

Шикин Юрий. Композиция «Джаз» из цикла «Блюз». 2012 Бронза, песчаник

Пермское ювелирное искусство, появившееся на рубеже 1960-70-х годов, было неразрывно связано с Пермским экспериментальным ювелирно-гранильным заводом. Кадры для завода с 1979 года готовило Кунгурское художественное училище, которое сыграло немаловажную роль в процессе становления и развития ювелирного искусства Прикамья. Однако в начале 1990-х ювелирное производство в Перми было закрыто. Но сейчас наблюдается новый подъем в развитии производственного и авторского ювелирного дела. Интересные работы О.Петровой, О.Марамзиной, А.Черных – мо-

Павлюкевич Михаил Субботина Ольга Инсталляция «Leskray.ru». 2011 Ватин на марле, ткань

№41

Карнаухова Таисия Экран из каминного набора Железо, латунь, литье; ковка, гнутье

лодых, ищущих, смелых, щедро наделенных фантазией художниц. Особой красотой и изощренностью технических приемов отличается ювелирное искусство А.Черных. Ее творчество можно отнести к «станковоприкладному» направлению в современном ювелирном искусстве. Произведения художницы оригинальны, им присущи смелые композиционные решения, пластическая свобода, живописное чутье, иногда брутальные формы и внутренняя энергетика. В ее станковых эмалях и ювелирных украшениях часто сочетаются бронза и стекло ручной обработки, а также другие материалы и авторские техники.

Арт-объекты типа «Leskray.ru» М.Павлюкевича и О.Субботиной неискушенными зрителями воспринимаются как некий экспозиционно-художественный ребус. Произведения этих авторов часто не вписываются в традиционные представления о декоративном искусстве. Художники-новаторы изменили и усложнили формально-художественный язык текстиля, породив тип новой философско-образной, концептуальной текстильной картины. Они используют язык стилизации, метафоры, таящий недосказанность, ассоциативность и поэтому требующий от зрителя активной работы мысли, предполагающий возможность различных толкований произведения. Творчество О.Субботиной связано с новыми формальными и образно-метафорическими поисками. Это художник широкого диапазона, большого темперамента и трудоспособности. Она владеет графикой, гобеленом, батиком и авторскими текстильными техниками. К ее лучшим работам надо отнести и композицию «Спасительная пустота», посвященную теме Космоса. Композиция завоевывает внешнее пространство, входит в реальную среду, обогащая ее мягкой структурой текстиля.

Пермское декоративное искусство — традиционное и новаторское, в нем живут ирония и гротеск, игра, стилизация. Отметим также иную, полярную тенденцию – интерес художников к древней культуре Прикамья, к мировой архаике, погружению вглубь веков. Отсюда огрубленная форма и роспись, включающая языческие мотивы, древние орнаменты, символы и знаки. Архаизирующее направление, культивирование материала в его естественном состоянии коснулось керамики, росписи по тканям, ювелирных украшений, металла, инсталляций.

Пермское искусство разведывает новые пути, ищет новые средства художественного и эмоционального выражения, решая общие формально-художественные задачи пластических искусств и архитектуры: новаторское формообразование, взаимодействие с пространством, обращение к авторским техникам, углубление личного начала в творчестве.

Маслова Любовь Декоративное панно «Культурное наследие Пермского края». 2007 Алюминий, сталь, дерево; литье, прочеканка, патинирование, сварка

7. Инсталляции

Субботина Ольга Композиция «Спасительная пустота». 2012 Ткань бязь, пенопласт, нитки

музей

Исмагилов Рустам Подсвечник «Кудым-Ош». 2009 Сталь, дерево; сварка

Преподаватели и выпускники Пермской Академии художеств уважают металл – бронзу, медь, алюминий, латунь. Они освоили трудоемкие техники: литье, гравировку, штамповку, зернь, чернение, клепку, выпиловку. С металлом справляются, создавая крупные интерьерные произведения, и молодые люди, и девушки: А. Сабиров, И. Кутергин (преп. Р. Исмагилов), В. Найданов (преп. В. Минеев), С. Кузнецова (преп. Е.Чагина), М. Орлова (преп. Е. Зобычева). Яркой индивидуальностью в работе с металлом отличается Р.Исмагилов. Этот художник с большой энергией творит в монументальном и в станковом масштабе. Более десяти лет он увлечен художественными возможностями металлолома. Скульптура, собранная из всевозможных гаек и железок – талантливая прихоть художника-экспериментатора, абсолютно раскованного в своих поисках. Она удивляет разнообразием персонажей и сюжетов, восхищает неожиданностью композиционных и замысловатой простотой технических решений. Эти инсталляции, сделанные с большой любовью и душевной теплотой, имеют вполне узнаваемые прообразы и воплощают рефлексию художником современного индустриального мира.

Черных Анна Ювелирные украшения

Фефелова Оксана Панно из серии «Пермяк». 2008 Сталь, медь, фанера; выпиловка, дифовка, пайка, клепка, патинирование

5. Металл

Еркович Марина Панно «Куда носок дели?». 2012 Шамот; глазури

6. Ювелирное искусство

Скейт для искусства

Вначале, после окончания художественно-профессионального училища «Рифей», Глеб пробовал свои силы в изготовлении украшений из традиционных материалов – металла и камня. В 2011 году на его творчество неожиданным образом повлияло активное занятие скейтбордом. Фрагменты сломанного инвентаря получили вторую жизнь в стильных украшениях. Случайная информация об изготовлении из специфической доски оправы для очков заинтересовала молодого мастера, и он изготовил цельное кольцо. Эксперимент оказался удачным – поя-

вилась серия «Полосатый мир», в составе которой гривны, кулоны, браслеты, броши, кольца. Неяркие разноцветные слои прессованной фанеры образуют незатейливый и, одновременно, выразительный рисунок. Автор словно играет с линейным ритмом – используя технику мозаичного набора, он то строго выдерживает горизонтальную или вертикальную параллельность, то изменяет направление, комбинируя блоки под разными углами. Однако, композиционные и технические вариации не являются самоцелью – лаконичный орнамент органично вписывается в четкие геометрические формы предметов. При кажущейся простоте украшения Глеба Зырянова обладают многоплановостью: динамичность мегаполиса сочетается со спокойствием природы, а подсказанные материалом этнические мотивы – с конструктивным минимализмом форм. Созданные им произведения отвечают тенденциям современной моды, актуальный универсализм предполагает их применение в ансамбле костюма различного назначения и стиля.

«Симфония»

«Полосатый слон» «Калейдоскоп»

«Горизонталь вертикаль»

В екатеринбургском Музее истории камнерезного и ювелирного искусства состоялась первая персональная выставка Глеба Зырянова, студента V курса института изобразительных искусств Уральской государственной архитектурно-художественной академии. Выставка знакомит с интересным направлением в современном ювелирном искусстве, которое можно охарактеризовать как экостиль на основе вторичного формообразования.

«Жемчужина»

«Лабиринт» «Радуга моего города»

«Многоугольники»

фото Глеб Зырянов

Татьяна Парнюк

«Луг»

«Игра линий»

«Театр линий»

«Два лепестка» «Параллельный мир» «Африка»

начало

№41

Шестигранники Бабурова

Обручальные кольца «Индустриальная любовь», серебро

– Почему шестигранные? – Если говорить о символизме, то шестерка – традиционный символ целостности и спокойствия. Число 6 воплощает гармонию и единство полярных сил, олицетворяет любовь, здоровье, красоту, случай и удачу. Пифагорейцы считали шестерку числом сотворения мира. В Библии, как и в более ранней шумерско-семитской традиции, за шесть дней сотворяется мир, а седьмой становится днем отдыха. У китайцев это одно из численных выражений Вселенной: четыре стороны света плюс верх и низ. Шесть также предстает числом союза и равновесия.

своя линия

№41

которые предлагают сегодня мировые бренды, отличаются скудностью дизайнерских идей, они закрепощают сознание потребителя. Беда всего современного мира заключается в борьбе за дешевизну: художество теряет значение. Преимущество моего положения как свободного художника – возможность создания экспериментальных украшений. – Для кого в первую очередь предназначались эти украшения? – Первое такое кольцо было экспериментом, и я не знал, понравится ли оно людям. Новинку оценили в первую очередь мужчины. Они больше закрепощены работой, корпоративными правилами, дресскодом и прочими ограничениями; украшения для них – почти недопустимая роскошь.

Перстень «Бычий взгляд» серебро, бычий глаз, хризопраз

Творческая студия художника-ювелира Алексея Бабурова на несколько вечеров в неделю становится клубом любителей рисования. Здесь Алексей и его единомышленник Сергей Герлах преподают рисунок с натуры — для взрослых, основы декоративно-прикладного искусства — для детей. Создать этот неформальный клуб художники решили после того, как убедились — уровень профессионального мастерства в профильных учебных заведениях падает. Студенты, которые обучаются художественным специальностям, не получают всех необходимых знаний. А уж рисование обнаженной натуры — без чего нет живого, свежего взгляда на мир — это для начинающих художников и вовсе стало экзотикой. Проблема в том, что система образования живет своей, отдельной и ничем не интересующейся жизнью, жалуются гости студии. И это тогда, когда интерес к рисованию начинает пробуждаться даже у непрофессионалов, людей, чья основная деятельность совершенно не связана с искусством. Спрос очевиден!

фото Валерий Спидлен

Перстень «Зеленая черепаха» серебро, хризопраз, циркон

Перстни «Фамильные» серебро, цирконы

Непохожие на классические «печатки» кольца-шестигранники выглядят очень мужественно, но не бросаются в глаза. Однако женщинам такие колечки тоже пришлись по вкусу! К счастью, современной женщине проще, она может носить любые украшения, и никто ее не осудит. – Столь непривычная форма, должно быть, останавливает многих потенциальных покупателей? Много ли находится желающих носить такие кольца? – В нашей стране немало свободных и думающих людей, имеющих хороший художественный вкус, понимающих разницу между промышленной продукцией и произведениями искусства. Они не поддаются массированной рекламе и моде. Кстати, мода – это тормоз развития искусства. Ювелирной моды не может существовать в принципе: вы не станете покупать набор новых украшений каждый сезон. Изготовитель стремится наладить дешевое и массовое производство, а для сбыта надо убедить потребителя, что это модно. С авторскими произведениями такого не происходит. В этом заключается причина элитарности авторского искусства и его независимость от моды. – Удобно ли носить шестигранник? – Даже удобнее привычных! Палец в таком кольце отлично дышит, да и кольцо не прокручивается. – Действительно! Скажите, почему бы не выпускать подобные изделия большим тиражом? – Я против тиражных украшений в принципе и всю жизнь занимаюсь изготовлением эксклюзивных единичных вещей. Эти кольца объединяет только их шестигранность. Они не подлежат тиражированию ни одним из существующих способов, в первую очередь из-за секретов технологии. Кроме того, при машинном производстве каждая деталь изготовляется отдельно, потом они собираются в целое: украшение минует руки ювелира. Это нельзя назвать искусством. Такие украшения лишаются главного – души и любви создателя.

Лиза Лебедева, студентка колледжа по направлению «Декоративно-прикладное искусство». Работает натурщицей, иногда сама рисует с натуры: — Если ты получаешь художественное образование, ты совсем по-другому смотришь на обнаженную натуру. И ты либо работаешь с ней как художник, либо сама выступаешь натурщицей. Первый раз я позировала у себя в колледже перед однокурсницами. Потом проходила практику у Алексея, и вот у него родилась мысль создать открытую студию. И я не отказалась быть натурщицей, это совсем не сложно. Когда есть другие натурщицы — я с удоволь-

фото Вячеслав Митинкин

Если говорить о практической значимости и истории появления этих вещей, то мне просто захотелось создать необычное кольцо. Понимаете, это своего рода реакция на окружающий нас мир: низкокачественная архитектура, дизайн. Ювелирные изделия,

ствием сама здесь рисую. На самом деле мне больше нравится природа, пейзажи. Но не отказываюсь и от ню, потому что это дает очень разносторонние знания.

Сергей Герлах, художник-живописец, член Союза художников России. Преподает вместе с Алексеем Бабуровым. — Обращение к рисунку, в том числе к обнаженной натуре — неотъемлемая часть развития любого художника. Правда, у нас с Алексеем разные школы. Я привык работать в традициях репинской школы. Алексей дает основы конструктивного рисунка. Это два Резеда Ершова, преподаватель детской художественной шко- подхода, один из которых предполагает изображать человеческое лы. Пришла в студию, потому что хочет роста для своих учеников: тело как конструкцию, другой — как набор линий и светотеней. Оба — Я преподаю изобразительное искусство, рисунок, живо- метода взаимодополняют, обогащают друг друга. Так что для меня пись, декоративно-прикладное искусство. Моим ученикам от деся- это тоже не только возможность научить, но и поучиться самому. ти до четырнадцати, они только начинают осваивать язык рисунка. Алексей Бабуров, художник-ювелир, член Союза художников В пятом классе они уже должны уметь рисовать портрет. А это России. значит — найти пропорции, понять анатомию лица, мимику и от— Мы открыты для тех, кто хочет научиться рисовать, и для раженные в ней эмоции. Лучше всего эти законы постигаются в тех, кто уже умеет, но хочет поучиться еще. Чтобы не растратить рисовании обнаженной натуры. Поэтому я пришла сюда повысить свои навыки — надо время от времени возвращаться к пройденносвое мастерство, потому что без профессионального роста учителя му. Приходят и люди без художественного образования, при должне будет развития и учеников. Кроме того, я хочу профессионально ном упорстве делают успехи. Разумеется, я не могу сделать из черасти не только как преподаватель, но и как начинающий художник. ловека художника, но умение рисовать — это, вообще-то, свойство

фото Вячеслав Митинкин

Какую форму имеет кольцо? Это круг. Но кольцо может иметь и другую форму. Например, шестигранную. Серию именно таких колец создал хабаровский художникювелир Алексей Бабуров. Взглянув на них, каждый задает закономерный вопрос:

Алексей Бабуров в своей мастерской

Перстень «Черный ферзь» серебро, морион

Перстень «Зеленый ферзь» золото, изумруд

Хабаровские художники учат чаще открывать глаза

Вадим Пасмурцев

фото Урал Гареев

www.baburov.ru

Варвара Широкова

Нарисуйте мне веки!

образованного и развитого человека. На детских курсах учим рисунку, декоративно-прикладному искусству, лепке. Стараемся, чтобы дети были увлечены не только айфоном и компьютерными стрелялками, а могли что-то делать своими руками. На взрослых — рисуем обнаженную натуру, прежде всего методом конструктивного рисунка. Собираюсь вести занятия для фотографов: на курсах и мастер-классах им дают, в основном, технические навыки. Основная масса фотографов не изучала историю искусств. Нет учебных заведений, где готовят фотохудожников. А нам, действующим художникам, законы гармонии, композиции известны давно. Они одинаковы и в фотографии, и в рисунке, и в живописи. Поэтому будем делиться. курсы

№41

ТруженицыЖЕМЧУЖНИЦЫ

PLATINUM в одном из своих первых номеров (№2-2001) уже рассказывал о культивированном жемчуге. Пришло время снова обратиться к этой теме – на сей раз, показав эпизоды из жизни жемчужниц и китайских тружеников, выращивающих сей дивный дар природы.

Подвеска «Восемь дочерей Океана» Сергей Игошин Культивированный жемчуг, бриллианты, золото

На протяжении всей истории человечества жемчуг был одним из самых любимых ювелирных материалов. Своим великолепным перламутровым блеском жемчуг, как никакой другой камень, подчеркивал красоту женщин и ценился как крестьянками, унизывавшими себя килограммами речного жемчуга, так и изысканными дамами, чьи лебединые шеи украшали бусы из редкостных крупных жемчужин. Но времена варварской добычи природного жемчуга, после которой оставались горы гниющих раковин – чаще всего пустых, без заветных перлов, – остались в прошлом. Что же такое жемчуг и чем природный отличается от культивированного? Природный натуральный жемчуг образуется путем случайного попадания ино-

Степень совершенства жемчужины определяется сочетанием всех его свойств: цвета, радужного сияния, блеска и текстуры. Это те основные критерии, по которым можно судить о ее ценности. И почти всегда речь будет идти о культивированном жемчуге. Ведь в подавляющем большинстве стран добыча природного жемчуга просто запрещена.

родного предмета (чаще всего песчинки) в раковину. Защищаясь от раздражающего ее предмета, раковина покрывает этот предмет веществом, которое формирует слой за слоем каждые шесть месяцев. Через много лет образуются жемчужины, и некоторые по своей величине, форме, цвету и совершенству могут достигнуть очень высокой стоимости. Культивированный жемчуг образуется путем искусственного введения в раковину инородного предмета. Раковина ведет себя также как и в природе, то есть покрывает инородный, раздражающий ее предмет слоями выделяемого ею вещества. Стоимость культивированного жемчуга зависит от срока выращивания, формы, цвета и отсутствия дефектов. Культивированный жемчуг – натуральный или искусственный? Можно ли назвать розу, выращенную в саду, искусственным цветком? Так и культивированный жемчуг остается природным камнем, чудесным подарком моря. Натуральный культивированный жемчуг – драгоценный дар моря, появившийся на свет благодаря сочетанию природного чуда и человеческой мудрости. Это уникальный продукт мастерства, изобретательности и слияния с природой. Предубеждение относительно жемчуга состоит в том, что мало кто понимает и

камень

№41

фото предоставлены Ириной Маловой

Озеро (пруд) для выращивания пресноводного жемчуга. Пластиковые бутылки – это поплавки для сетей с жемчужницами

различает термины «натуральный культивированный» и «искусственно выращенный», хотя разница между ними огромна. Многие ошибочно считают, что «культивированный» значит искусственный и, следовательно, недрагоценный. Термин «искусственно выращенный» применяется ко всем искусственным сортам перламутра и жемчуга, полученным в результате специального производственного процесса в химических лабораториях. Такой промышленный жемчуг должен обязательно называться искусственным.

Кольца «Морские» Иван и Александр Устьянцевы Культивированный жемчуг, бриллианты, золото

Изделия из культивированного речного и морского жемчуга, бирюзы, кораллов, аметистов, голубых топазов, цитринов, хризолитов, гранатов, голубых агатов, малахита, а также вставки из перечисленных камней. Россия, 620014, Екатеринбург, ул. Хохрякова, 74, офис 1501 тел./факс: (343) 228 02 06 pearls1@mail.ru www.ruspearls.ru камень

№41

Продолжаем цикл публикаций об александрите. Напомним: александрит – это редкая хромсодержащая разновидность минерала хризоберилла, меняющая цвет при дневном и вечернем освещении.

«Вставки из александрита очень редки по причине малого количества годных для отшлифовки кристаллов, т.е. чистых и прозрачных. Безукоризненно хорошие кристаллы составляют величайшую редкость, а если и встречаются, то совершенно прозрачная часть камня обычно не превышает одного карата весом…» М.И.Пыляев «Драгоценные камни, их местонахождение и употребление» СПб, 1888 год Александрит — редкий минерал, он не образует крупных кристаллов по причине сложности физико-химических процессов его образования. Еще более редки и малы по размеру образцы ювелирного качества – прозрачные, без трещин, обладающие хорошим цветом и реверсом. В этом разделе мы перечислим самые известные александриты, которые хранятся в музеях, государственных сокровищницах и в частных коллекциях.

сандрита неювелирного качества (темно-зеленых, практически непрозрачных). Он описан академиком Н.И.Кокшаровым в 1862 году: «Эта великолепная группа состоит из 22 больших и многих меньших тройниковых кристаллов… Большинство кристаллов имеют темный травяно-зеленый цвет и просвечивает в краях; некоторые из них покрыты листочками слюды. В промежутках между кристаллами замечаются там и сям светло-зеленыя непрозрачныя призмы изумруда. Вся группа имеет около 25 центиметров в длину, около 14 центиметров в высоту и около 11 центиметров в ширину. Она весит 13 фунтов и 13 золотников (5,38 кг — прим. авт.». Эта друза хранится в Минералогическом музее РАН имени академика А.Е.Ферсмана в Москве. Вторая по величине друза российского александрита

данные по отдельности. А в 1992 году на Мариинском (Малышевском) месторождении (Средний Урал) был добыт еще больший кристалл весом 176г (880 карат), совершенный по цвету, качеству, кристаллографическому огранению и александритовому эффекту. В 1994 году там же нашли александрит высокого ювелирного качества весом 350г (1750 карат), переданный в Гохран. В декабре 2000 года на Мариинском месторождении Уральских изумрудных копей при ревизии на складе работники рудника и сотрудники пробирной инспекции обнаружили огромный александрит, крупнейший из найденных на сегодняшний день в России. Он получил название «Патриот» в честь рабочих-горняков, которые в условиях экономического кризиса и хронической невыплаты зарплаты продолжали свой тяжелейший труд.

Также в числе найденных в последнее время на Уральских Изумрудных копях ювелирных александритов следует назвать уникальный камень, обнаруженный в отвалах Мариинского рудника и получивший условное название «Лягушка» Он представляет собой сросток из двух хорошо образованных кристаллов-пешек весом 207г (1035 карат). Цвет камня от темно-зеленого с голубоватым оттенком при естественном освещении до малиново-красного при искуственном освещении, реверс интенсивный. Количество высокосортного ювелирного сырья в камне составляет около 160г (800 карат). Этот александрит тоже находится в Гохране и оценен примерно в 60 тысяч долларов. Примерно в это же время (2001-2002 годы) в отвалах Малышевского месторождения найдены еще два крупных александрита, признанных экспертной комиссией Гохрана уникальными (рис.1, 2). Вес одного из них составил 160,8 гр. с выходом высокосортного ювелирного сырья в 130г (650 карат), второго – 65,8г с выходом сырья 53г (265 карат). Оба камня имеют интенсивный реверс от зеленого и темно-зеленого с голубоватым оттенком до малиново и сиренево-красного. В экспозиции музея Санкт-Петербургского Горного института находятся совершенно бездефектные прозрачные кристаллы уральского александрита размером 6х3 см. В Геологическом музее им. В.И.Вернадского (Москва) хранится крупнейшая в России частная коллекция александритов. В ней собраны 82 природных образца, в том числе большой сросток двух кристаллов весом 300г (1500 карат), а также двадцать ограненных камней. Коллекция передана в дар музею владельцем – Ю.С.Козловым.

Ограненные александриты

рис. 1

Кристаллы и части кристаллов неювелирного качества.

Самый крупный хризоберилл-александрит неювелирного качества со слабо проявленным реверсом нашли в 1828 году в Бразилии, близ Рио-де-Жанейро. Этот камень весит около 8кг. Знаменита «Друза П.А.Кочубея», найденная в 1840 имеет размер 12 на 7см и выставляется в Британском мугоду на Урале. Это огромный сросток кристаллов алек- зее естествознания (British Museum of Natural History) Самый большой одиночный кристалл александрита с камень отдельными участками ювелирного качества был найден 34 №41 в Шри-Ланке и весил 1876 карат (375 г).

До недавнего времени самым крупным из уральских ювелирных александритов считался камень весом 531,5 карата (106,3г), найденный на Красноболотном прииске в 1839 году. Он был оценен в огромную по тем временам сумму в 25 тысяч рублей, но покупателя на него не нашлось. Камень был разделен на разновеликие части, про-

рис. 2

Часть III. Самые крупные и знаменитые

Александрит «Лягушка» при вечернем и дневном свете

Михаил Попов, Михаил Лейкум

Друза Кочубея в «Изумрудной комнате» резиденции губернатора Свердловской области (см. стр. 74)

Необработанные александриты ювелирного качества.

Ограненые александриты. Музей минералогии, камнерезного и ювелирного искусства, г. Заречный

Камень царя Александра

Были, впрочем, и полушутливые-полусерьезные предложения по той же самой причине назвать его «Слеза горняка». Общий вес камня составил 597г (чуть менее 3000 карат), но собственно александрит в виде сростка нескольких крупных ювелирного качества кристаллов с отчетливым реверсом составляет лишь примерно половину его веса. Остальная часть – вмещающая порода (слюдит) с вкрапленностью других минералов, в том числе чистых, хорошо окрашенных изумрудов, один из которых достигает веса около 15 карат.

Самый крупный из ограненных александритов (65,7 карат) из Шри-Ланки хранится в музее Смитсоновского института в Вашингтоне (США), следующие по крупности два ограненных александрита (43 и 27,5 карат) с Цейлона находятся в Британском музее естественной истории. Самый крупный из ограненных уральских александритов весил около 30 карат, нынешнее его местонахождение неизвестно. В музее Горной Школы в Париже находится второй по величине ограненный уральский александрит весом около 20 карат, бывший до 1906 года обственностью российской императорской фамилии. камень

№41

Скорпион – смертоносный и притягательный – стал источником вдохновения для Татьяны Шевыревой, выпускницы Кафедры художественного проектирования и теории творчества Уральского государственного горного университета. Вступить в диалог со скорпионом, одолеть страх красотой может только отчаянно смелая женщина. Похоже, именно для таких и спроектирована серия колье, представленных Татьяной в ее дипломной работе.

РАСЦВЕТ НЕВЬЯНСКОЙ ИКОНЫ Одним из исследователей феномена невьянской иконы был тайный советник С.Д.Нечаев. Во время поездки на Урал он пишет в своем дневнике, что невьянская икона – это икона высочайшего уровня мастерства. Отмечает некоторые особенности невьянской иконы периода расцвета: сплошное золочение, белоликость, светоносность и объемность образов, живописность, картинность и декоративность иконы, привнесение ажурных орнаментов. На иконе часто выписаны местные пейзажи, витиеватые тексты из святых писаний. Особое внимание уделяют мастера работе с миниатюрными композициями.

ИКОНА ОБЪЕМНАЯ БЕРЕСТЯНАЯ В мастерской изготавливаются иконы по нескольким направлениям: иконы берестяные, иконы писанные по левкасу, иконы, писанные по металлу, иконы неписанные серебряные; они могут быть инкрустированы драгоценными и цветными камнями. Объемная икона на бересте изготавливается по уникальной технологии обработки древесины. Берестяная икона поражает своей теплотой, ее хочется держать в руках, наслаждаться безукоризненно исполненным тиснением. Богат выбор берестяных икон: образки, триптихи, складни, иконы в бархатном паспарту, в изящных багетных рамках или надежных киотах. Особо почитается нашими заказчиками берестяная икона с образом Иверской Пресвятой Богородицы, а самой любимой и умиляющей сердца стала икона с образом Святого Серафима Саровского, молящегося перед иконой «Умиление».

ВТОРОЕ РОЖДЕНИЕ НЕВЬЯНСКОЙ ИКОНЫ Невьянская икона пережила и второе рождение. В 2003 году был создан Свердловский региональный общественный фонд «Возрождение невьянской иконописи и народных художественных промыслов». Но задолго до этого, в 1994 году, было основано закрытое акционерное общество «Старый Невьянск», ставшее базой для создания Фонда. В его структуре сегодня: Дом Невьянской Иконы, ювелирное предприятие В.Иваньковича и кафедра ювелирного искусства Архитектурной Академии. Дом Невьянской Иконы сегодня – это динамично развивающаяся иконописная мастерская. Это талантливые художникииконописцы: Елена Николаева, разработавшая технику письма по объемному изо-

ПИСАННАЯ ОБЪЕМНАЯ ИКОНА НА МЕТАЛЛЕ Уникальное явление в современной невьянской иконе – это объемная икона на металле. Совершенно новая икона, органично вобравшая в себя традиции иконописи, объемного литья и ювелирного искусства. Традиции объемной иконы истоками восходят к периоду христианизации Руси. Сегодня это древнейшее явление оживлено цветом. Невьянские иконописцы привносят в объемную икону сочные радостные мотивы: многоцветье красного, синего, зеленого, желтого переливается с бликующими золочеными рельефами. Письмо по объему является одним из самых выразительных средств в современной невьянской иконографии.

ТРАДИЦИОННАЯ ИКОНА, ПИСАННАЯ ПО ЛЕВКАСУ Колорит современных невьянских икон, как и в прежние времена, примечателен декоративностью, золотой полифонией, богатыми палитрами. Какие бы традиции ни просвечивали в современной невьянской иконе она, прежде всего, является гармоничным сочетанием лучших традиций старой невьянской иконы и современных тенденций живописного искусства. ВЛАДЕЛЬЦЫ НЕВЬЯНСКИХ ИКОН За годы работы иконописной мастерской, владельцами невьянских икон стали: Президенты Владимир Путин и Дмитрий Медведев, Святейший Патриарх Кирилл, Королева Великобритании Елизавета, министр культуры Александр Соколов, а также: великий космонавт Георгий Гречко, известный оперный певец Дмитрий Хворостовский, известный польский кинорежиссер Кшиштоф Занусси, российские политики, спортсмены, артисты. Невьянские иконы украшают российские храмы (Невьянск, Екатеринбург, Ростов, Оренбург, Тюмень, Кын и др.) Работы невьянских мастеров отмечены золотой медалью четвертой православной международной выставки «От покаяния к воскресению России» (Екатеринбург, 2008 год). 1694 Год написания первой невьянской иконы «Святой Иоанн Предтеча. Ангел Пустыни» 1994 Год написания первой иконы мастерами Дома Невьянской Иконы 2008 Присвоена Золотая медаль на четвертой Православной выставке «От покаяния к возрождению России»

фото Студия ГРАФО

НЕВЬЯНСКАЯ ИКОНА. ИСТОКИ Невьянск – первая столица Демидовых и центр «древлего благочестия» – старообрядчества. Династии староверов Богатыревых, Чернобровиных, Романовых, Филатовых создали своеобразную стилистику невьянской иконописи. Невьянская икона вобрала в себя лучшие иконописные традиции России, а бытование в глубокой провинции позволило развиться ей в особенное художественное явление. Подчиняясь жестким канонам старообрядчества, невьянская икона расцвела как икона «картинная», утверждающая ценность красоты. Невьянская икона также интересна как пример синтеза нескольких видов искусства: иконописи, живописи, скульптуры, ювелирного искусства. Не секрет, что икона была и предметом роскоши, показателем богатства и статуса заказчика. Заказчиками невьянских иконописных мастерских были заводчики Демидовы, Яковлевы, купец Харитонов.

бражению; Юлия Ческидова, написавшая первую современную невьянскую икону по левкасу; художники Диана Карачарова, Алена Патрушева, Наталья Кульмасова, Наталья Кунгурова, Ирина Захарова, Татьяна Сгибнева, Ирина Зайкова, Анастасия Ведерникова. Их талант и мастерство признаны нашими заказчиками. Высокую оценку их труду дали: министр культуры России А.С.Соколов, председатель Конституционного Суда России В.Д.Зорькин, Архимандрит Тихон, принц Майкл Кентский, специалисты Государственного Русского Музея, музея Андрея Рублева, Третьяковской Галереи. Федеральные эксперты в области реставрации, федеральные эксперты в сфере туризма отмечают уникальность объемных писанных и серебряных икон, высокий профессионализм художника-скульптора Олега Кузнецова и ювелира Владимира Иваньковича. Этот круг трудолюбивых, верных своему делу мастеров собрал своим усердием Петр Савкин, председатель правления Фонда.

Дом Невьянской иконы

Свердловская область, Невьянск, ул. Красноармейская, 2 Тел./факс (34356) 2-40-05 www.new-ikona.ru pismo@new-ikona.ru Икона «Казанская Пресвятая Богородица» Медь, серебро, ювелирное узорочье, сусальное золото, минеральные краски Иконописец Елена Патрушева, скульптор Олег Кузнецов, ювелир Владимир Иванькович

Дом Невьянской иконы

№41 Икона «Святой Иоанн Предтеча. Ангел Пустыни» Медь, серебро, ювелирное узорочье, сусальное золото, минеральные краски Скульптор Олег Кузнецов, ювелир Владимир Иванькович, иконописец Татьяна Сгибнева

Икона «Святой Равноапостольный Князь Владимир со сценами жития в клеймах» Медь, ювелирное узорочье, сусальное золото, минеральные краски Иконописец Елена Патрушева, скульптор отец Дионисий, ювелир Владимир Иванькович Икона «Владимирская Пресвятая Богородицы» Серебро, ювелирное узорочье Скульптор Олег Кузнецов, ювелир Владимир Иванькович

Икона Пресвятой Богородицы «Всех Скорбящих Радость» Дерево, паволока, левкас, сусальное золото, минеральные краски Иконописец Елена Патрушева

Икона «Святой Преподобный Сергий Радонежский» Медь, серебро, ювелирное узорочье, сусальное золото, минеральные краски Иконописец Елена Патрушева, скульптор Олег Кузнецов, ювелир Владимир Иванькович

Икона «Царь Царем» Дерево, паволока, левкас, сусальное золото, минеральные краски Иконописец Наталья Кульмасова Икона «Тайная Вечеря» Медь, серебро, ювелирное узорочье, сусальное золото, минеральные краски Иконописец Елена Патрушева, ювелир Владимир Иванькович

Складень «Казанская Пресвятая Богородица со Святыми Петром и Февроньей на створках» Дерево, медь, серебро, ювелирное узорочье, сусальное золото, минеральные краски Иконописец Елена Патрушева, скульптор Олег Кузнецов, ювелир Владимир Иванькович

Пасхальное яйцо Дерево, паволока, левкас, сусальное золото, минеральные краски; медь, серебро, ювелирное узорочье, сусальное золото, минеральные краски Мастера Дома Невьянской иконы

Икона «Святой Николай Чудотворец» медь, серебро, ювелирное узорочье, сусальное золото, минеральные краски Иконописец Наталья Кульмасова, скульптор Олег Кузнецов, ювелир Владимир Иванькович

Джованни Баттиста Пиранези.

ВЕЛИЧИЕ МАНИИ

гравюра

№41

от классики до эклектики. Кстати сказать, тома офортов с декоративными мотивами в диапазоне от Египта до Этрурии для элементов меблировки и аксессуаров отчасти финансировал граф И.И.Шувалов, основатель Академии художеств и Московского университета, коллекционер и бывший фаворит. В 1939 году уже Всесоюзной академией архитектуры шеститысячным тиражом был выпущен впечатляющий альбом проф. С.А.Торопова «Джованни Баттиста Пиранези. Избранные офорты». Где как очевидное, отмечено: «Он один заполнил за свою жизнь площадь меди гораздо большую, чем все итальянские граверы XVIII века, взятые вместе» [1, с. VIII]. Судя по экземпляру в собственности автора этого текста, издание было весьма востребовано советскими архитекторами-декораторами. У отечественного «ампира» со времен В.И.Баженова с визионерством Пиранези отношения исключительные. Особенно у третьей, послевоенной волны с ее фантастической некроархитектурой мемориалов и проектами восстановления городов. Может быть мода? Конечно. Гравюры Пиранези были вполне культовым товаром. Через обладание ими предъявлялся вкус и аристократизм, подразумевавший просвещенность. Биограф отмечает, что одно время молодой Пиранези каждый день делал одну готовую к печати доску, и небольшие видовые гравюрки продавались недешево и расходились «во множестве» [1, с. IX]. Од-

нако мания величия мастера основывалась на чувстве собственного достоинства, и амбиции художника, архитектора, археолога, реконструктора доминировали над бизнеспланами. А не наоборот. Ключом является, вероятно, «обладание» произведением, модель восприятия и, следовательно, создания. Гравюра в XVIII «жила» несколько иначе, чем сейчас: владелец и ценители эстампа рассматривали произведения тщательно и не торопясь, «вооруженным глазом». Видели они гравюру совсем не так, как современный зритель, отделенный стеклом обрамления, ограниченный нормальной остротой зрения своих глаз и строгостью взоров музейных смотрительниц. График, в свою очередь, был жестоко ограничен размером доски, форматом бумаги, свойствами пресса. При этом классическая гравюра на металле была

репродукции

Что может быть общего у Джованни Баттиста Пиранези, легенды мировой архитектуры, с ювелирным искусством? Металл? Нет. Работал он на простой меди, а продавалась бумага. Впрочем, все гравированные доски Пиранези через пятьдесят лет после смерти мастера были приобретены Ватиканом. Можно предположить, что медь в том случае была вполне сопоставима по цене с золотом. Камень? Совсем «холодно», но если строить Изумрудный город, то кому, если не Дж.Б.? Техника гравировки? Хотя офорт и появился как один из способов ювелирного украшения оружия и доспехов, к XVIII веку он стал вполне самостоятелен. Стиль? Безусловно, хотя это уже скука истории искусств. Пиранези, с его ультрабарочной экспрессией, явился проводником палладианства, к тому времени уже два века бывшего авангардом европейской архитектуры. Довольно неспешным авангардом. Пиранези его ускорил удивительным образом, заразительно тиражируя образы римской древности, где сочетал фантасмагории первоисточников с педантизмом инфографики. Не будучи архитектором в прямом смысле, он формировал стандарты, материалы, идеологию профессионального образования на протяжении нескольких поколений. От планировок до интерьеров,

предоставлены автором текста

С 14 ноября 2012 по 24 февраля 2013 года в Екатеринбургском музее изобразительных искусств прошла выставка «Дворцы, руины и темницы. Джованни Баттиста Пиранези из собрания Государственного Эрмитажа». Мы представляем статью Валерия Семенова, профессора кафедры графического дизайна Уральской государственной архитектурно-художественной академии, посвященную гравюрным шедеврам Пиранези и самой фигуре этого удивительного художника.

Валерий Семенов

ориентирована на предельное качество исполнения, говоря современным языком, на максимальное разрешение изображения. Выполняя работу на границе возможностей материала и инструментов, гравер создавал слои «свернутой» оптической информации, восприятие которой требует погружения и всматривания. Здесь можно вспомнить, что Альбрехт Дюрер был не чужд ювелирному делу, характерной особенностью которого является принципиальная двойственность объекта: предназначенный для откровенной демонстрации, он не может быть создан и оценен без проникновения на микроуровень. Какую радость и удовольствие доставляет качественная ювелирная вещь при близком контакте, зрительном и тактильном! Заставляя забыть о жертвах. Вспоминается пушкинское «смотри, мои алмазы, изумруды…». Традиционная гравюра содержит всегда неочевидный, собственный масштаб, далеко не всегда связанный с физическими размерами оттиска или характеристиками сюжета. В случае Пиранези напряженность противоречий между возможным и желаемым возрастает многократно. Сложно представить, какими бы форматами оперировал мастер в случае увеличения степени

свободы. Впрочем, гравюрой Пиранези занимался вынужденно, за отсутствием достойной архитектурной практики. И не стоит сожалеть, иначе мир получил бы Бориса Иофана и Альберта Шпеера в одном лице. Источник энергии феномена Пиранези в разности потенциалов масштабов разного рода: от прямого инженерного смысла до метафор реального или ирреального «масштаба времени». Первое: линейный масштабный конфликт богатства «предмета» и изобразительных возможностей офорта в детализации и «информационной емкости». Уверен, что реальный масштаб листов Пиранези – увеличение в 4–8 раз. Для него максимальный размер доски порядка 50 на 70см был жалким компромиссом, как и формат «грандфолио», близкий к А1. Перфекционизм мастеров классической гравюры, возможно, требует новых экспозиционных

приемов: проекции листов на большие поверхности, демоверсий в широкоформатной печати. Иначе мы их элементарно не способны увидеть и оценить. Второе: градации грандиозного – от реконструкций планов и монументов императорского Рима до фиксирования антиков и эпиграфики – требовали колоссального самомнения и серьезной реальной научной компетенции. Ментальный масштабный переход от театрального иллюзионизма века «перспективистов и декораторов» до ученой точности подразумевает особенную организацию интеллекта и творческого созна-

ния. В Италии Ренессанса и Просвещения было сложно удивить искушенного зрителя визуальной мощью или классической образованностью раздельно. Пиранези потрясал многомерно и одновременно. Особенно недоброжелателей: полемику вызывали все аспекты его трудов. Географ В.Л.Каганский поразительно точно отметил (по совсем другим поводам), что «Множество конфликтов в ландшафте – конфликты не столько между разными частями, местами-соседями, сколько между масштабными уровнями, в каждом из которых пространство устроено по-своему. Каждый масштаб – еще и уровень смыслополагания…» [2, с. 577]. В-третьих. У Джованни Баттиста Пиранези, вероятно, самый широкий мыслимый диапазон масштабных уровней применительно к архитектурному пространству, и, следовательно, уровней смыслообразования. При часто неожиданном и парадоксальном их наложении. И, обратите внимание, при практическом отсутствии «жанра». Стаффажи не в счет: рокайльные кареты и живописные бродяги – «модулорные» при-

гравюра

№41

знаки ничтожности современного ему народонаселения. Метафора «масштаб личности» применительно к Пиранези является инструментальным понятием для восприятия его гравюр: «Размер личности связан с богатством и размахом масштабного спектра и отчасти индицируется им.» [2, с. 577]. Разумеется, полностью проследить все регистры и аккорды Пиранези уже невозможно. Но нам еще многое доступно. И в том числе – что не могли и представить ценители того времени. Особенность Пиранези в его непостижимости как целого, но это было недостижимо и при жизни, и, тем более, сейчас. Нам осталась сохранность работ, но не контекста. Обычно источником мифологизации персонажа назначают недостаток информации. Возможно, но неужели полнота информации помешает развить миф или развеять его? «Полнота» это «сколько»? Со

смертью героя умер и контекст. Пиранези в каждую эпоху попадал в новые мифологические конструкции и этот серфинг по «олимпам» интересен сам по себе. Систематически позиционируя себя как «венецианский архитектор», он в начале пути надеялся стать таковым, выпуская интригующие серии-портфолио. В зрелости эта позиция означала, вероятно, констатацию неспособности времени отвечать на вызовы архитектуры. Фигура мастера была изначально

тотально противоречивой и для создания мифологем оставалось только определить актуальный вектор. Миф во многом создается эпигонами, которые громоздятся на плечи гигантов. Апология «тайн подсознания», глубокомыслия сюрреализма, генерации романтических и тоталитарных фантазий, компьютерных лабиринтов – совершенно вторичны, и совсем необязательно воспринимать Пиранези через мутные призмы мифов. И он совсем не предтеча постмодернизма, этот последний «сгнил, не успев созреть» и до сих пор курсирует в поисках опоры и прилавка. Знаменитые «Темницы», самая «таинственная» серия мастера, если посмотреть внимательно, – темпераментная и обреченная попытка найти новую тектонику пространства. Отсутствие декора – знак лабораторности и внесоциальности поисков, стремления вырваться из рутины арки, стойки, балки, дерева и камня. Количество здесь не перешло и не могло перейти в качество – новые технологии проектирования и строительства. А романтические «палачи и узники» – свидетельство незаурядного таланта в области продаж. В алхимии, правда, Пиранези никто еще не подозревал. Напрасно. Масштабирование Рима в оттиск заставляло мастера

извлекать некую «квинтэссенцию», то есть «пятый элемент» архитектуры в дополнение к пространству и времени. Не нужно забывать, что доступны были лишь капители колонн, фрагменты, руинированные знаки грандиозного, и это было предметом гораздо более страстного и слепого влечения, чем возможно представить сейчас. Эта квинтэссенция называется «тоска по великому» – одно из определений слова «романтика», этимология которого проста: «Roma Antica» – римская древность. И закончить тему «связи» применительно к Пиранези можно именно на понятии мифа. Возможно, никакое другое искусство так не мифологизировано, как ювелирное. И нигде так не важны ясность взгляда и склонность к «деконструкции» легенд. Впрочем, как и умение их выстроить. Литература: 1. Торопов С.А. Джованни Баттиста Пиранези. Избранные офорты. М.: Издательство ВАА, 1939 2. Каганский В.Л. Ландшафт как земное тело человека и его герменирование //

Логос живого и герменевтика телесности. Постижение культуры: Ежегодник. Вып. 13—14. - М.: Академический проект; РИК, 2005, с. 575—579. [Электронный ресурс] – Режим доступа: http://ec-dejavu.ru/s/Scale. html 3. Джованни Баттиста Пиранези. Дворцы, руины и темницы. Из собрания ГЭ. Каталог выставки в ЕМИИ 14 ноября — 24 февраля 2013 г. / Вступительная статья В.М. Успенского. Екатеринбург: ЕМИИ, 2013

О натуральном камне, Адольфе Лоосе и дизайнере Нуф-Нуфе Елена Багина

Римско-католический костел. Прага

природной историей. Выровненные оштукатуренные стены – торжество человеческого понимания порядка. Чтобы получить гладкую ограждающую поверхность, сегодня не обязательно возводить каменную стену. И получается, что за гладкой поверхностью стекла или другого материала уже нет тайны, которую несет в себе камень. Может быть, поэтому бетон и стекло эстетически ценных развалин не дают. Грудой обломков и пыли, которые останутся от современного небоскреба, вряд ли кто-то будет восхищаться. Того, вечного, природного, что несет в себе камень, в этих развалинах уже не будет. Их уберут и на освободившемся месте в сжатые сроки возведут новое строение из таких же искусственных, не имеющих природных знаков материалов. Если запроектировано и построено это новое сооружение будет так же, как проектируются и производятся машины, это будет уже не объект архитектуры, а объект дизайна, который, возможно, будет гармоничен и функционален, но не рассчитан на существование в течение нескольких столетий, он принципиально не будет иметь исторической перспективы. Его заменят новым, более модным, построенным из еще более удобных и технологичных материалов. Кто загадывает сейчас на тысячу лет вперед, кто стремится построить каменный дом на века? Королевские династии доживают в дворцах и замках, возведенных несколько столетий назад, когда мастера

Готический квартал. Барселона

Римская скульптура. Кельн

Готический квартал. Барселона

фото Сергей Астапов

Дом, сложенный из камней, стоит веками. Если его архитектура гармонична, через тысячу лет потомки будут любоваться руинами. При условии, что руины будут вызывать у них какие-либо чувства. Ведь только в начале XIX века античные руины стали воспринимать как некую ценность. Колизей плоть до XIX века использовался как каменоломня, а на римских форумах паслись козы. Солдаты Наполеона с азартом стреляли в Большого сфинкса в Гизе из пушек. Камни руин, хранящие следы былой жизни, являясь артефактами, в то же время остаются частью природы. А остатки кирпичных стен не всегда. Поэтому так органично смотрятся в природных ландшафтах руины античных амфитеатров, заросшие травой каменные фундаменты и уцелевшие колонны, которые подпирают сегодня только небо. История камня, бывшего некогда частью постройки, усложняется и приобретает новые смыслы, относящиеся не только к истории зарождения нашего мира, но и к жизни человеческой цивилизации. Геометрическая форма камня остается от человеческого воздействия; прожилки, разнородные включения – знаки его природной истории. Каждый камень постройки индивидуален. Обтесывая камни, каменщик добивается геометрического единообразия; оштукатуривая поверхность каменной кладки, он получает внешнюю оболочку, за которой спрятано разнообразие, данное

высекали каменные узорочья и не требовали за ручной труд огромных денег. (Не чета современным строителям, которые разучились делать что-либо нестандартное, забыли навсегда о резных мраморных капителях и подобранной по рисунку каменной облицовке). Строить новые резиденции, сопоставимые с Букингемским дворцом, королевским семьям не под силу, да и нет нужды. Состоятельные и богатые граждане либо перекупают у обнищавших аристократов старинные каменные дома, если их привлекает патина времени; либо строят новые, по определению не рассчитанные на несколько столетий. Их снесут, как только они выйдут из моды. Парадокс состоит в том, что тенденция подражания исторической архитектуре среди частных застройщиков очень сильна. Получается иногда что-то вроде декораций Диснейленда – «замок» Максима Галкина в поселке Грязи яркий тому пример. Есть в окрестностях Петербурга коттеджи, которые копируют петровский Монплезир… Но копии – это еще полбеды. Вариации на вольную тему смешнее – смешиваются «в кучу» эркеры, портики, шпили, колонны, комнаты получаются с острыми или тупыми углами. Жить в таких домах не слишком удобно… И дома эти, конечно, сложены не из камня. В лучшем случае из кирпича. А большинство – из легких блоков. О чем, казалось бы, сожалеть. Прогресс строительной тех-

ники налицо. Строить из новых материалов удобнее, быстрее, легче. Профессия каменщика давно потеряла налет таинственности. Религиозные и политические деятели ХVI – ХVII веков, назвавшие себя вольными каменщиками, чувствовали, что в профессии каменщика есть некое сакральное начало. Неслучайно масоны появились тогда, когда великая готическая архитектура окончаДубай

тельно стала историей и знания, которые передавались от отца к сыну без трактатов и чертежей, были почти забыты. Камень уходит из современного строительства, поскольку и сама архитектура, имеющая исторические горизонты, уходит. Каменным город был в античности, отчасти в средневековье… Римская каменная кладка до сих пор является образцовой. Но

строил особняк Рябушинского, был стеснен поколений. Чем объяснить такую нелюбовь в средствах. Однако знаменитая лестница к истории человечества – непонятно. Ведь сделана из искусственного мрамора. Лоос сформировался как профессионал в конце ХIХ века (закончил Высшую техничеИз камня выгодно строить там, где этот скую школу в Дрездене в 1893 году), когда строительный материал буквально валяет- историзм был в почете. Может быть, дело ся под ногами и где труд каменотесов ценит- было в том, что школа была технической, а ся не очень дорого. В Армении традиционно может путешествие в Соединенные Штаты строили дома из легкого пористого туфа, Америки и знакомство с Салливеном и аркоторый давал прохладу летом и защищал хитектурой чикагской школы так повлияло от холода зимой. Но сейчас и в Армении из на него. Чем объяснить любовь Лооса к дотуфа строят редко. В 2012 году производ- рическому ордеру, который присутствует ство его упало по сравнению с 2011 годом во многих его постройках, тоже загадка. В почти наполовину. Сегодня туф и в Армении неосуществленном проекте здания Чикаго и за ее пределами используют, как правило, Трибюн огромная дорическая колонна подне для кладки стен, а для облицовки. Ино- пирает небо. гда эта облицовка – имитация монолитной Знаменитый лоосовский «Дом без стены из туфа, а иногда украшение. бровей» на Михаэлерплатц, построенный К слову сказать, Ле Корбюзье исполь- в Вене в начале ХХ века (1911 год), вызвал зовал в здании Центросоюза, построенном в множество нареканий, поскольку он был, по Москве в начале 30-х годов ХХ века, для об- мнению современников, голым: ни карнилицовки розовый артикский туф. Парадокс, зов, ни лепнины, ни статуй. Филигранная конечно. Натуральный камень и архитекту- облицовка серо-зелёным мрамором перра, которую пропагандировали представи- вых двух этажей этого дома и дорические тели советского авангарда и их западные ордерные элементы не воспринималось соколлеги в двадцатых годах, не сочетаются. временниками как достаточное украшение. Глядя на проектные чертежи Весниных, Ле- Хотя тем, как подобраны мраморные облионидова, Ладовского, невозможно предста- цовочные плиты, можно восхищаться. вить из каких материалов может быть это Говорят, император Франц-Иосиф построено. Корбюзье в здании Центросою- даже приказал не раздвигать гардины на за, вероятно, нужен был контраст огромных окнах своего дворца, чтобы не видеть неплоскостей стекла и естественного камня красивый с его точки зрения дом. Встаёт как зримое выражение оппозиции природ- вопрос – а зачем тогда власти разрешили ного и искусственного. Высказываний ма- перед императорским дворцом возвести стера не сохранилось, и мы можем фанта- строение, которое современники сравнизировать по поводу розового туфа в здании вали с чудовищем, в котором соединяется Центросоюза что угодно. несоединимое. Просвещенные интеллектуПредтеча Ле Корбюзье, австрийский алы, современники Лооса, и предположить архитектор Адольф Лоос, практически во не могли, что в конце ХХ века изобретут всех своих постройках использовал для архитекторы-постмодернисты по части сооблицовки фасадов и интерьеров цветной единения несоединимого. Эксперименты полированный мрамор, предпочитая при- венского архитектора показались бы им родные орнаменты, в которых отразилась детской игрой. история камня, орнаментам, в которых заА в начале ХХ века Адольф Лоос, чтошифрованы культурные коды множества бы не раздражать горожан, пошел на ком-

фото Сергей Астапов

и римляне строили из камня не так уж часто. Виллы императора Тиберия, к примеру, знамениты изощренной кирпичной кладкой. А кирпич, как известно, изобрели в третьем тысячелетии до нашей эры, то есть задолго до Тиберия (47 г до н.э. – 37 г. н.э.) Облицованы императорские виллы были разноцветным мрамором… Сейчас мраморное убранство давно облетело и стоят, как на гравюрах Пиранези, остатки кирпичных стен и сводов. Туристы смотрят на развалины, а гиды рассказывают, что вот на этом самом месте был зал, облицованный разноцветным мрамором, и именно в этом самом зале Калигула приветствовал Тиберия. Туристы завороженно глядят на кирпичные руины, на бурлящее под обрывом море, но представить, как хороши были отделанные ценными камнями покои императора, многим не под силу. Жизненного опыта не хватает, поскольку существование в бетонных ячейках делает свое дело. Старинные дворцы и покои миллионеров из другой жизни. Изукрашенные натуральным камнем станции московского метрополитена – исторический нонсенс. Искусственно созданные строительные материалы проще в монтаже, легче, однороднее. Александр Осипович Бернардацци, известный архитектор рубежа ХIХ – начала ХХ века, писал в журнале «Зодчий» (Производство бетонных работ по постройке Одесской биржи // Зодчий. – 1900. – № 8. – С. 102-105.) о своём опыте применения искусственного камня в отделке фасадов одесской биржи, о том, как можно в бетоне изобразить сколы натурального камня, его цвет и прочее. В 1900 году такой опыт был уникальным, и архитекторов восхищала сама возможность имитировать натуральный камень с помощью бетона. Экономия средств была существенная, да и свойства искусственного камня можно было моделировать. Вряд ли Франц Шехтель, когда

промисс – под каждым окном в «Доме без бровей» повесили ящик с цветами. Прошло больше ста лет. Лоосовский дом на Михаэлерплатц уже ни у кого не вызывает раздражения. Более того. с 1947 года он является памятником архитектуры и кажется милым, крепким домом по сравнению с хрупкими стеклянными постройками последних десятилетий, которые не то что «бровей» над окнами, они и окон, и стен как таковых не имеют… Даже футуристы в начале ХХ века не предполагали, что всего через сто лет традиционные стены и окна уйдут в небытие, что архитектуре, изобразительному искусству и фотографии философы будут предрекать скорую гибель, а дизайну процветание . Лоос сто лет назад считал, что в принятой в конце ХIХ века триаде, на которой строилось мировоззрение архитекторов – построение, распределение, украшение – последнее понятие нужно исключить. Но облицовку полированным камнем, металлом и пр. Лоос украшением не считал. Парадокс, конечно. Кстати, именно Лоосу принадлежит знаменитая фраза: «Функция определяет форму». Но какая функция определяет необходимость облицовывать фасад натуральным полированным камнем? Функция красоты, наверное. Как известно, красота бесполезна... Итак, облицовка – это или имитация кладки из натурального камня, или украшение. Облицовку можно сравнить с кожей, покрывающей тело или, скорее, с одеждой. В ХIХ веке было выражение «построить шинель» или «построить сюртук»: «Для чинов егерских батальонов, а впоследствии полков, шинели полагается строить из темнозеленого сукна, для всех прочих полков из белого» – это из официальных распоряжений. Интересно, что и мебель, и сервизы тоже строили. Недаром монументальные

Адольф Лоос. "Дом без бровей". Вена город

№41

Ле Корбюзье. Дом Центросоюза. Москва

шкафы, буфеты и кровати ХIХ века так напоминают архитектурные сооружения. И те экземпляры, которые пережили войны и революции, до сих пор служат своим хозяевам верой и правдой. Да и шинели, построенные на славу, служили долго. Надежность и долгая служба вещей была положительным качеством. Встает вопрос, а нужны ли надежные, долго служащие вещи в современном мире? Казалось бы, нужны. Опыт предшествующих веков за это. Но сегодня в чести дизайнеры НуфНуф и Ниф-Ниф, которые проектируют свои сооружения, конечно, не из соломы, а из стекла, металла, легких утеплителей и тому подобного. И никаким серым волком, который может прийти лет через пятьдесят, их не запугаешь. Потому что не рассчитывают они свои сооружения на столь долгий срок. Произведения современной живописи и скульптуры тоже не рассчитываются на долгий срок. Абстрактные картины, столь органичные в лишенном исторических смыслов современном интерьере, легко можно заменить другими, более подходящими по цвету и размеру, если, к примеру, будут перекрашены стены или сменена мебель. Долгий срок жизни современным сооружениям не нужен, поскольку все вещи, которые окружают сегодня человека, принципиально рассчитываются на короткий срок. Через пять лет самая дорогая машина становится уже немодной и воспринимается как старая… Ездить на такой машине становится неприличным. За один сезон морально устаревает дорогая одежда, а дешевая приходит в упадок, поскольку принципиально сшита некачественно Магазины забиты барахлом, которое произведено для того, чтобы служить предельно короткое время. Избыточное потребление стало нор-

мой. А раз избыточное потребление – норма, то для большинства вещей исторический горизонт перестал существовать. А как же антиквариат? Это совсем другое дело. Любителей антиквариата не так уж и много. Эти чудаки верят, что у вещей есть душа, что им присуща особая энергетика, что в них есть тайный или явный смысл, что их красота не зависит от моды. Антикварные вещи неподвластны моде. Но и жить с ними непросто. Есть шарм в том, чтобы пользоваться ежедневно кузнецовским или гарднеровским фарфором, сидеть за столом, который твой дед купил в начале ХХ века, хранить книги в старинных шкафах и жить в каменном доме, который стоит уже пару веков. В Праге и других исторических городах Европы таких домов много. Они переходят по наследству из поколения в поколение. Туристы любят ходить по улочкам, где стоят эти дома. Ради этих домов они и едут в Прагу. Кое-кто из любителей ищет в Праге виллу Мюллер, которую построил Адольф Лоос. Задерживаются они у этой виллы недолго. Рассматривать там почти нечего. А в гости хозяева туристов не приглашают. Большинство туристов едут в Прагу не для того, чтобы любоваться Лоосом или еще менее монументальным Фрэнком Гери. Их привлекает Затынская церковь, Карлов мост и собор святого Витта, выстроенные из камня на века. Реплика Александра Раппапорта: Противоречия Лооса не аргумент, все мыслители противоречат себе. Обесценивание вечности – также преходяще, как и все прочее в современном мире. Пройдет время, и к вечности будут вожделеть. В конец концов вечность – самый ценный продукт потребления, и его моральный износ сам износится очень скоро. Вечность хороша своей недоступностью в век, когда все становится доступно. Но другой вопрос – суррогат вечности. О да! В мире суррогатов должно быть МНОГО суррогатов вечности – и вопрос – какой из них самый подлинный – тоже сохраняет свой смысл. Не является ли и человек суррогатом Бога? История вожделений еще не написана, описаны только его суррогаты. Пора пора смотреть в корень и обнаруживать в архитектуре корень всех суррогатов, тогда как сам-то корень подлинный. Ибо мир суррогатов также ограничен как и все миры. Стало быть, есть за их границей, а то и на самой границе, некий гранит. Сюрреализм умер, а сур-реализм – это будущее всего реализма как прорыва сквозь мир суррогатов. Утопия – это суррогат не реальности, а суррогат вожделения к ней.

Основа цивилизации:

СТАЛЬ Валерий Казас

камень

№41

Современная скульптура – явление чрезвычайно разнообразное. Стили, направления, материалы, концепции постоянно изменяются, возникают, трансформируются, порой самым неожиданным образом, давая пищу для творчества скульпторам во всем мире. Кто и как воспринимает эту информационную лавину – вопрос личный. Но очевидно одно – современный скульптор, серьезно относящийся к своему делу, обязан, как минимум, номинально ориентироваться во всем этом. И будучи погруженным в культурную среду, делать для себя выводы в соответствии с собственной подготовкой, пониманием и вкусом. Что, возможно, и определяет художественный уровень скульптора. На его статус в известной степени влияет удача – не лишне оказаться в нужном месте в нужное время – арт-рынок в наше время очень многое определяет. Но основа – умение работать: верно оценивать и использовать массу аспектов, от знания свойств материалов и уместного их использования, до правильного выстраивания идеологии, или, если угодно, содержательной стороны собственно скульптурного произведения. Практика скульптуры в ХХ веке показала, что не имеет особенного значения то, с каким материалом работает скульптор. Классический набор – мрамор (камень)-бронза-дерево-глина получил обширное дополнение в виде различных полимеров, картона, бумаги, бетона; без исключения, любых найденных или купленных предметов, различного мусора, механических и электронных устройств, земли, воды, растений и продуктов питания – всего, что использует человек. И еще сталь – техническая основа конструкционного существования цивилизации. Сталь в виде скульптурного материала используется не так давно. До этого были многие века прикладного применения. В быту, на войне, в строительстве и технике, в декоративном искусстве… Но не в скульптуре как фундаментальной сфере деятельности. Сейчас сталь во всех своих проявлениях стала классическим скульптурным материалом, нормой. Материалом весьма удобным для современной скульптуры в силу своих механических и технологических свойств, а также большой распространенности. Скульптор, о котором далее пойдет речь, работает именно с конструкционной сталью. Марк ди Суверо – один из крупнейших скульпторов-абстракционистов, – и один из самых известных скульпторов, создающих крупномасштабную скульптуру в городской среде. Его работы находятся в большинстве крупных городов США, в Европе и в Азии, как на улицах, так и в специально организованных скульптурных садах и парках. Работая с конструкционной сталью (в основном, в виде балок), он создает крайне активные предметы, отлично работающие в пространстве и природном, и архитектурном. Его работы уместны на фоне огромных стен и пространств, способствуют выравниванию масштабных несоответствий между человеком и урбанистической архитектурной средой. Для российского же зрителя скульптура такого рода, лишенная изобразительности и не содержащая явных смыслов, все еще

фото предоставлены автором текста

Краснодарский скульптор Валерий Казас ищет новые резервы развития скульптурной пластики, прорывающейся в открытое урбанизированное пространство. Пример успешного движения в этом направлении он нашел в творчестве американца Марка ди Суверо.

непривычна. Человек неподготовленный ищет какие-либо ассоциативные привязки, пытается буквально понять форму через сходство, визуальную близость к объектам знакомым, привычным. И, не найдя привычного, испытывает нечто вроде культурного шока, который выливается в те или иные негативные настроения и формулировки. Человек же восприимчивый в состоянии самостоятельно прочувствовать мощь, структурную ясность и внутреннюю динамику огромной конструкции, фокусирующей на себе внимание и являющейся активнейшей точкой в пространстве – точкой, создающей настроение, дух места, что, по сути, и является основной задачей скульптуры в городской среде. Марк ди Суверо абсолютно верно понимает материал, с которым работает. Пластически его работы весьма близки к конструкциям вроде ажурных мостов. Они полны ощущения надежности, прочности и стабильности – что уже само по себе очень приятно и хорошо. Эти скульптуры очень дружелюбны и позитивны – яркие, большие, сияющие в пространстве. Ди Суверо использует крайне ограниченное число пластических приемов и элементов, не разменивается на излишнюю дробность и детализацию. Как правило, он не занят пластическим трансформированием материала, используя его в исходном виде, добиваясь цветом требуемых состояний и выразительности. Каждая работа лаконична, выразительна и мгновенно прочитывается первым же взглядом, который не запутывается в бесконечных траекториях, позах, складках и завитушках, столь любимых ценителями высокой трудоемкости, не понимающих простых решений и не принимающих их. Ди Суверо не подносит зрителю разжеванное сотни и тысячи раз. Он не утомляет однозначностью содержания, отнимающего свободу восприятия формы. Для человека, не занятого в буквальном смысле изобразительным искусством, такое неприятие вполне логично – на это есть объективные причины. Однако у нас в России большая часть художников, в том числе скульпторов и даже архитекторов, не приемлют подобную эстетику. Они не знают ее и боятся, не желая даже соприкасаться с актуальным пониманием скульптуры, уже получившим распространение во всем мире. Как правило, уровень их информированности остановился на художниках периода становления авангардной скульптуры XX века, таких, как Цадкин, Липшиц, Лоран, Джакометти и Мур – скульпторах, вне всякого сомнения, великих, этапных в развитии мировой скульптуры. Но всему свое время. Современный город, пространство XXI века нуждаются в ином – в скульптуре, которую все сильнее востребует формирующаяся сверхновая городская среда, особые ритмы существования города, и эстетические потребности нового поколения. Марко Поло ди Суверо родился в 1933 в Шанхае, Китай, в семье итальянских эмигрантов. В 1941 переезжает в Сан-Франциско. С 1953 по 1957 – Калифорнийский Университет в Беркли. Изучает искусство и философию. Позднее в Нью-Йорке попадает под влияние абстрактного экспрессионизма. Работая на стройке, был тяжело ранен в результате аварии лифта, после чего сосредоточился на скульптуре. Во время курса реабилитации научился работать со сваркой. Его ранние работы – большие скульптуры, включавшие в себя шпалы, металлолом и металлоконструкции, часто с подвижными элементами. Совместно со скульпторами Джоном Генри, Кеннетом Снелсоном и Лаймэном Киппом организует галерею, занимающуюся передвижными выставками крупногабаритной скульптуры в США. Работы ди Суверо находятся по всему миру – в США, Европе и Азии в музейных и галерейных коллекциях: например, он представлен в галерее Ларри Гагосяна. Марк ди Суверо является многократным победителем различных номинаций в области искусства и скульптуры. Живет в Нью-Йорке и работает на Лонг-Айленде.

камень

№41

фото Марат Ахметвалеев

Метеоритная охота

Член комитета РАН по метеоритам учёный УрФУ Виктор Гроховский заявил, что метеорит «Челябинск» — каменный, хондрит, в составе которого есть металлическое железо, оливин и сульфиты; также присутствует кора плавления. В осколках метеорита анализ выявил наличие включения самородной меди. Хондры — сферические или эллиптические образования преимущественно силикатного состава. Состав хондритов практически полностью повторяет химический состав Солнца, за исключением легких газов, таких как водород и гелий. Поэтому считается, что хондриты образовались непосредственно из протопланетного облака, окружавшего Солнце, путем конденсации вещества и притягивания пыли с промежуточным нагреванием. (Википедия, Падение метеорита на Урале в 2013 году)

№41

25мм

Полевой отряд Уральского геологического музея Уральского государственного горного университета в составе директора музея Дмитрия Клейменова и его заместителя Евгения Бурлакова выехал на метеоритную охоту в район поселков Депутатский и Первомайский в Челябинской области, которые получили мировую известность после 15 февраля 2013 года. Первое, что поражает еще на подъезде к этим населенным пунктам – обилие следов на снегу. Сразу видно, что территорию в несколько десятков квадратных километров прочесали тысячи людей. Каких только следов не видно на бескрайних заснеженных полях: обломки метеорита искали пешком, на снегоступах, лыжах, снегоходах и даже верхом на лошади! Остается только порадоваться, что после нашумевшего падения метеорита 15 февраля 2013 года число знатоков внеземного вещества многократно возросло. Местные жители и приезжие – все как один знают признаки метеорита и не перепутают его с земными камнями. Ближе к поселку Депутатскому по обочинам дороги стоят вереницы машины. На них номера разнообразных регионов: Челябинской, Свердловской, Курганской и других областей. Но к делу – переговорив с местными искателями и попросив у них маленький фрагмент метеорита, мы первым делом испытали на нем металлоискатель и мощный магнит. Результат оказался отрицательный. Металлоискатель на метеорит не реагировал, а по отношению к магниту пришелец из космоса проявлял очень слабые магнитные свойства. И тогда мы пошли в поле. Лыжи и снегоступы только затрудняли движения в рыхлом снегу. Потому пришлось бороздить снежные просторы без технических приспособлений.

фото предоставлены автором

фото Студия ГРАФО

Осколок метеорита «Челябинск», экспозиция «Минерал-Шоу»

экспедиция

Только мы отошли от дороги – удача! Большое отверстие в снегу с обледенелыми краями – не иначе здесь упал большой фрагмент метеорита (судя по диаметру – с кулак). Но после минуты раскапывания отверстия стали появляться какие-то мелкие черные частицы, которые при внимательном рассмотрении оказались продуктами жизнедеятельности полевых мышей. По стенкам норки были раскиданы зерна травы. Нашему разочарованию не было предела! Где бы ни начинали копать – все время натыкались на следы вездесущих грызунов. Уже присмотревшись, мы поняли отличительные признаки мышиных нор – ход не прямой, как при падении метеорита, а извилистый. Приняв решение о смене места поиска, мы передислоцировались ближе к Депутатскому. Выбрали небольшой участок, который показался менее исхоженным, и продолжили бороздить снежные просторы. И, наконец, свершилось! Маленькое вертикальное отверстие в снегу, по краям – ледяные кристаллики. Осторожно раскапывая снег, на глубине 20см натыкаешься на сосульку, состоящую из кристалликов льда. И на самом конце сосульки, тоже покрытый ледяными кристалликами, черный кусочек

Дмитрий Клейменов

Осколки метеорита из коллекции Уральского геологического музея

фото предоставлены автором

ЧЕ

Метеорит

«космического пришельца». Обломки метеоритов падали нагретыми, и снег вокруг места их падения претерпел перекристаллизацию, то есть превратился в лед. На участке наших поисков до нас работали, видимо, не очень опытные люди – обилие метеоритных лунок на ограниченной территории просто поражало. За двадцать минут поисков было найдено одиннадцать фрагментов «каменного дождя». Фрагменты метеорита большей частью покрыты со всех сторон черной коркой плавления, но многие имеют свежие сколы, возникшие в результате многократного дробления основного тела метеорита при пролете через атмосферу. На светло-серых сколах видны вкрапления самородного железа. Попытки найти новое место с таким же обилием метеоритных лунок не увенчались успехом, и мы снова вернулись на старое. Количество собранного материала потихоньку увеличивалось, и к концу дня у нас уже было пятнадцать фрагментов метеорита. Самый крупный весом в сто грамм! Этого «здоровяка» пришлось буквально выкапывать из промерзшей земли, поскольку он пробил снег и ушел в грунт. После таких находок мы, уставшие, но довольные, отправились в обратный путь. Пошел снег, и стало ясно, что нам сильно повезло — снегом заносило все лунки. Весной и летом наш отряд, уже в более представительном составе, планирует еще несколько раз посетить уникальное место выпадения метеоритного дождя. По итогам поездки 15 марта 2013 года открыта выставка в Уральском геологическом музее Уральского государственного горного университета, где представлены фотографии момента падения, описания очевидцев и сами фрагменты метеорита, наделавшего столько шума. Метеориты, выпавшие на территории России, считаются культурным достоянием нашей страны. Надо дать людям возможность увидеть их в музейных экспозициях. Все находки будут тщательно изучены специалистами Горного университета. Судя по количеству людей, проводивших поиски, много экземпляров «метеоритного дождя», выпавшего 15 февраля 2013 года в Челябинской области, находится на руках у населения. Кто-то оставит себе на память, кто-то попытается продать, а ктото, по примеру школьников поселка Первомайский, захочет отдать находку в музей. Мы надеемся, что коллекция метеоритов в Уральском геологическом музее со временем пополнится новыми уникальными фрагментами метеорита. экспедиция

№41 Метеоритная сосулька

Фотокор Космоса

Челябинец Марат Ахметвалеев занялся фотографией недавно. Всего три года назад он купил первый серьезный аппарат, желая всего лишь улучшить качество домашних фотографий. Однако увлечение оказалось серьезнее. Поначалу он фотографировал все подряд, пробуя себя в разных направлениях, не слишком задумываясь и не придавая особого значения тому, что и зачем попадает в объектив его фотокамеры. Затем был период различных экспериментов со светом и съемками на пленере. К фотографированию пейзажа он пришел и вовсе недавно – всего каких-нибудь восемь-девять месяцев назад. Захотелось сделать нечто качественное – не хуже, чем у известных мастеров. Что-то хотелось просто повторить в режиме штудии, как это делают художникиживописцы, когда снимают копии с полотен выдающихся предшественников. Шаг за шагом, Марат постепенно втянулся в процесс и понял, что именно пейзаж позволит ему реализовать свои творческие замыслы. Ведь пейзаж – не только особое мгновение, которое хочет запечатлеть фотограф. Это выражение настроения самого автора. Жанр, именующийся в мировой фотографии как Still Life – наиболее точное и емкое отражение творческого приоритета Марата. Одно из его любимых направлений в натурной съемке – постановочный пейзаж (или пейзаж с предметами из повседневной жизни). Фотокомпозиции способны транслировать настроение посредством знакомых предметов, включенных в необычный контекст. Марат стремится именно к этому – максимально точно и концентрированно передать настроение, чувство, идею. Без ложных мудрствований и дидактики. И хотя нельзя исключать, что кто-то увидит в его фотоэтюдах социальный подтекст, автор все же сосредоточен, прежде всего, на вечном – на неисчерпаемости природы, на непреходящей красоте уральского ландшафта.

Возможно, именно по причине творческой сосредоточенности Марата на пейзажной съемке судьба улыбнулась и выбрала его в качестве фотолетописца редкого космического события. Собравшись солнечным утром 15 февраля снимать живописные виды заснеженных окрестностей Челябинска, Марат не мог знать: именно в тот момент, когда он настроит для съемки весь свой фотоарсенал, в уральском небе вдруг пронесется самый настоящий метео-

рит. Фотограф оказался в нужное время в нужном месте и, не растерявшись, понял главную, поистине фаустовскую задачу момента – остановить мгновение. Делом чести фотографа было запечатлеть этот полет и, хотя бы в фотоизображении, поймать опасную колесницу космического триумфатора. Конечно, Марату повезло. Но все не случайно в этом мире. И даже фотокора Космос выбирает по собственному усмотрению.

След Челябинского метеорита

фото

№41

Медвежий праздник

фото Студия ГРАФО

Алексей Слепухин

Инсталляция, воспроизводящая ритуальную выкладку медведя в жертвенной позе и вотивных (приносимых в дар богам) предметов

Медведь – священный зверь коренных народов Урала. Ему посвящались легенды, устраивались ритуалы – «медвежьи праздники». Память об этом жива до тех пор, пока существует народ. На севере Свердловской области живет немногочисленная (менее 150 человек) группа коренного для Урала народа – манси, в старину их называли вогулами. Это осколки различных родов вишеро-лозьвинско-пелымских манси (Пакины, Анямовы, Хандыбины, Самбиндаловы, Куриковы, Пеликовы, Тасмановы). С каждым годом их становится все меньше и меньше, но интерес к этому «лесному народу» растет. Манси никогда впрямую медведя медведем не называли, ведь он – легендарный первопредок половины мансийского народа (фратрии Пор), сын великого божества Нуми-Торума, согласившегося отпустить своего сына-медведя на Землю. Эта древняя связь человека-манси с божественным сыном-зверем остается незыблемой до сих пор.

Манси уважительно называют его «когтистым стариком», «хозяином», применяя множество других косвенных названий-сравнений. Стремятся оказать ему почести, проявить уважение и свою любовь. Во время медвежьего праздника хозяину леса приносили в дар арсыны (аршин, отрез ткани, желательно кумачовой), украшения, амулеты. На лапу священного зверя надевали кольца – какие были; если не было никаких, то делали берестяные колечки. Медведя укладывали в ритуальную позу – голова и лапы на одной линии. Этот праздник – лакомый кусочек для любого исследователя или этнографа, но подсмотреть его совсем нелегко, а уж поучаствовать – тем более. Ритуал этот – один из самых главных праздников. Участвовали в нем все, только женщины и дети были наблюдателями, не вмешиваясь ни во что. А вот мужчины, наоборот, устраивали торжество, ревностно соблюдая традиции предков. Почетную роль играл добытчик, ему оказывали осо-

бое уважение: он сумел выследить и победить зверя. В танце, во время игрищ, изображали все нюансы охоты. После празднества кости священного зверя не выбрасывались – хранились долго; порой сами косточки служили формой приношения на святилищах, в ура-сумьяхах (священных лабазах). Шкуру долго хранил сам охотник; он мог выгодно продать или обменять ее. Медведь – частый сюжет в металлопластике (изделиях из бронзы). На Урале эта традиция запечатления священного медведя была развита еще до того, как сформировался народ манси. Позднее, уже в средневековье, они продолжили дело древних металлургов. Поэтому в раскопках часто встречаются пряжки, браслеты, пуговицы, литые фигурки с изображением священного зверя. Ныне все изменяется. Устраивать праздник становится накладно, а если ктото вмешивается в его организацию, пропадает торжественность и сам дух, настрой ритуала. Правда, у себя в павылах (традиционных поселениях), «медведя» все еще играют, но без былого размаха. Но так же потаенно, дабы не разрушить важную и хрупкую связь со священным зверем, древним первопредком. А вот фигурки медведя уже не льют – время неумолимо оставляет свой, непредсказуемый отпечаток на осколках этого многочисленного когда-то лесного народа. Манси, как и многие другие народы, также изготавливали маски. Маска – это возможность оставаться неузнанным для разнообразных духов и многочисленных богов, при этом играя ведущую роль в обряде. Маски изготавливались разные. Перед нами та, что необходима для праздника, когда «играют медведя». Маска эта для настоящего охотника – уй-вагылтанхум, если дословно с мансийского, «человека, спустившего божественного зверя». Именно он, добывший священного зверя, и является главным виновником торжества. Еще пятьдесят-шестьдесят лет назад североуральские манси «играли медведя» широко и бурно, сзывая на празднество многочисленную родню и соплеменников от мала до велика со всей округи. Но всегда потаенно, стремясь не показывать чужим своих устоев, ревностно оберегая связь со священным, божественным зверем. Маска принадлежала Куриковым из Ультем-урайпавыла и передана нам Николаем Куриковым, последним из старшего поколения мужчин этого рода. Вместе с маской он отдал музыкальный инструмент санквылтап («поющий кораблик») и куклу для призыва духов во время ритуального камлания. Чтобы «пошаманить немножко», как сказал напоследок Николай. Команда искателей приключений www.adventurteam.ru

«ЧУДОВИЩНЫЙ СТИЛЬ» { О древней металлопластике

Часть I Пермский Звериный Стиль В конце XIX – начале XX века стараниями пермских коллекционеров и краеведов была собрана внушительная коллекция пермских древностей. Исследователи, описывая их, искали термин, определяющий богатство сложных ажурных медных и бронзовых отливок. Их называли «чудскими» (от слова чудь) образками, «изображениями баснословных животных», шаманскими изображениями или даже «чудовищным стилем» в древнем искусстве. Термин «пермский звериный стиль» появился в 20-х годах прошлого века в исследованиях А.В.Шмидта и получил широкое распространение во второй половине XX века. Но с самого начала это определение было неточным: к звериному стилю были отнесены отливки с изображением людей, животных, птиц, а также фантастических существ, соединяющих в себе черты человека-зверя-птицы (отсюда-термин «чудовищный»). Исследователи ПЗС выделяют в хронологических рамках стиля три этапа: – ранний, период становления

рис. 3

Светлана Панина

Удивительный мир духовной культуры древнего человека запечатлен в образцах культовой художественной пластики, хранящихся в музеях и археологических научных учреждениях России и Европы. Это односторонние, двусторонние и полые отливки из меди и бронз различного сплава, бытовавшие на Урале и в Западной Сибири с раннего железного века (VIII – III вв до н.э.) до X – XII вв. Проблема в том, что некоторые культурологи и даже часть современных археологов, исследователей этого феномена, все многообразие культовой пластики называют «Пермским Звериным Стилем» с легкой руки коллег пермяков, раскрутивших этот бренд. В это понятие ошибочно включают, по крайней мере, три стиля древней культовой художественной пластики, существовавших в заданных хронологических рамках на разных территориях: пермский (Прикамье), зауральский (горно-лесное Зауралье) и западносибирский (от Ямала до Томско-Нарымского и Сургутского Приобья). Отчасти, это происходит оттого, что некоторые изделия бытовали на всей территории Урала и Западной Сибири. К ним относятся пронизки полого литья с профильным изображением водоплавающих птиц и шагающих медведей, шумящие коньковые и лапчатые подвески, рукояти ножей и кинжалов с навершием в виде профильного изображения птиц, пушных зверей и медведей. Но кроме «общего», в каждом стиле есть «особенное»: образы и сюжеты, их локальные варианты, развитие отдельных мотивов, способы изображения и их стилизация. Именно они и составляют основу стиля.

рис. 5

древности

№41

ПЗС (ананьинское время: VIII – III вв. до н.э.;гляденовское время: II в. до н.э. – II в. н.э.); – расцвет, «золотой век» ПЗС – (ломоватовское время: III – VIII вв н.э.); – упадок стиля (родановское время: IX – XV вв.)

рис. 1

го мира, является «крылатый пес» (Сэнмурв – в иранской мифологии крылатый морской пес), полая отливка в виде пронизки (рис. 6, 7). Эти простые образы, заимствованные и переосмысленные, органично вошедшие в мифологическую картину мира местного населения, являются характерной особенностью стиля.

фото из книги «Чудские древности Рифея» (В.А.Оборин, Г.Н.Чагин); фото экспонатов Свердловского областного краеведческого музея

Урала и Западной Сибири

женскими формами и признаками, тем не менее, не совсем человек: на ногах и руках у нее когти. Позже этот образ трансформировался в крылатую богиню. На многочисленных ажурных бляхах представлена многофигурная композиция, вписанная в трехмерное древнее пространство. В сюжете – верхняя голова символизирует Верхний мир, ниже расположена человеческая фигура с лицом на груди, крыльями и ногами, оканчивающимися когтями животного – это Средний мир. Нижний мир олицетворяют два паука, на которых стоит богиня. В верхней и нижней части прорезной бляхи двойные персонажи – духи, охраняющие богиню (рис. 11). Вместе с богиней появляется еще один персонаж пермского стиля – человеколось. В начале становления образа это человеческая фигура, увенчанная сверху головой лосихи (рис. 12). По мере развития образа возникает сложная трехмерная композиция, где Верхний мир обозначен стилизованной головой лосихи, ниже в Среднем мире стоит человек (вооруженный луком со стрелами и кинжалом), попирающий ногами бобра и звероящера – существ Нижнего мира. Характерная деталь – вся композиция замкнута в рамку, украшенную орнаментом (рис. 13). Постепенно композиции сюжета усложняются, количество рис. 10

рис. 11

В период становления ПЗС существовала местная традиция отливок в виде небольших, очень простых, изображений антропоморфов, медведя, птицы, змеи (рис. 1, 2, 3, 4). В это время южнее, в приуральских степях у кочевников существовал скифо-сибирский звериный стиль с набором своих образов и сюжетов. Его влияние распространилось и на лесную зону Прикамья. Наряду с местными отливками здесь появляются фигурки одностороннего плоского литья скифо-сибирского стиля, для которого характерны изображения кошачьего хищника, свернувшегося в кольцо, оленя с поджатыми ногами. Вначале – как прямое подражание, позже – как переосмысленные персонажи: волк, свернувшийся в кольцо, – вместо кошачьего хищника (рис. 5); лосиха, или лосихи вместо оленя. Еще одним образом из скифо-сибирского стиля, который, в свою очередь, был заимствован из иранско-

На рубеже эр из скифо-сибирского мира в ПЗС переходит сюжет «терзание зверей». Сцены нападения хищника (кошачьи) на копытных (верблюды, бараны, олени) в Приуралье трансформируются в изображения хищных птиц, клюющих копытного (рис. 8) Золотым веком прикамской художественной пластики считается ломоватовское время (VI – VIII вв. н.э.). В этот период в регионе появляются единичные изображения хищных птиц с раскрытыми крыльями, с человеческой личиной на груди (рис. 9) и сложные многофигурные композиции плоского, ажурного литья с изображением трех миров. Очень характерная отливка – прорезная бляха VII – VIII веков с изображением крылатой богини. По находкам можно проследить становление образа. Раннее изображение богини известно из Стародумского клада (рис. 10). Фигура с подчеркнутыми

рис. 2

рис. 12

рис. 9

рис. 15 рис. 13

рис. 8 рис. 6

рис. 7

персонажей растет, но неизменным остаются существа, маркирующие три мира и рамка, отделяющая свое пространство от чужого (рис. 14). После VIII века постепенно начинает затухать традиция бронзового художественного литья в Прикамье. Происходит схематизация сюжетов литья, ухудшение проработки деталей отливки. Связано это с появлением в регионе привозного сасанидского серебра, усиления роли орнамента в костяных изделиях и изделиях из ткани и бересты.

В VIII – IXвв. происходит переосмысление трехмерной структуры мира. Верхний и Нижний мир изображается все более схематично, Средний становится центром. Появляются прорезные пластины с изображением семьи, так называемое «семейное счастье», VIII – IXвв. н.э. (рис. 15, 16). Из всех художественных отливок ПЗС именно этот сюжет создает ощущение теплоты и сердечности, перекидывая мостик из прошлого к нам, сегодняшним. В этой статье я намеренно не рассматриваю образ медведя, самого спорного персонажа звериного стиля Урала и Сибири. Но позже мы к нему обязательно вернемся. рис. 14

рис. 4

рис. 16

времена ЮГРЫ Кто мы? Где мы? Почему оказались тут, на Урале? Что было здесь до XVII века, когда империя принялась строить спецпоселения для добычи руд и выплавления металлов? А было тут нескучно. Жили люди реже, но зато привольнее. Торговали, тоже плавили металл, немножко воевали; ничего не записывали, поэтому события их жизни остались неведомы. Но материальные следы имеются – в музеях и коллекциях. Мы неустанно печатаем материалы об эпохе до русского завоевания Урала. Она способна дать ключи к нашей уральской идентичности, которая потихоньку прорастает в искусстве, в литературе, в самоощущении.

Фрагмент экспозиции зала «Небесный всадник Мир-Сусне-Хум» Экспонаты: шапки, которые использовались в ритуале жертвоприношения оленя. Зал «Медвежий праздник» О медвежьем празднике см. стр. 57

Зал «Колыбель». Посвящен мифам о возникновении Земли

Эта публикация – о Музее природы и человека (www.ugramuseum.ru) в Ханты-Мансийске. Собранные в нем артефакты имеют непосредственное отношение и к нашим краям, ведь когда-то народ манси населял весь восточный склон Урала. Экспозиция «Связь времен» уникальна по своему замыслу и решению: культура и природа края представлены в трехмерности времени. Одна постоянная экспозиция, «Ритм биосферы», знакомит с палеонтологией и природой края. Две другие представляют линейное и цикличное измерения времени – «Историческое время» (хронология, событийносюжетная история) и «Мифологическое время» (мировоззрение и религиозно-ритуальные практики коренных народов).

Шаман Камлание как установление связи между всеми мирами: верхним, средним и нижним; как разговор на всех языках – человечьих, звериных, растительных; как врачевание и предсказание. Бубен – это лодка, на которой шаман путешествует во времени и пространстве.

музей

№41

Концепция «Связь времен» разработана в Этнографическом бюро (www.ethnobs.ru) — независимом творческом объединении этнографов, дизайнеров, кинорежиссеров. Бюро существует в Екатеринбурге с 1991 года. Директор – чл.-корр. РАН, профессор, этнолог и режиссер Андрей Головнёв. Авторы концепции: Андрей Головнёв, Николай Гарин, Елена Перевалова, Светлана Лёзова. Овеществлением идей занимались архитекторы и дизайнеры из Екатеринбурга: Владимир Митрошин (www.mitroshin. jimdo.com), Дмитрий Мелихов, Игорь Обрубов, Дмитрий Маслаков, Иван Парамонов. Они участвовали в создании проекта интерьеров и дизайна сувенирной программы, а также изготовили оборудование залов «Историческое время» и «Мифологическое время».

Старик-филин (Йыпыг-Ойка) Сувенирные подвески по мотивам экспонатов

Реконструкция священного лабаза (ура-сумьяха) для хранения ритуальной медвежьей шкуры

Инсталляция по мотивам ханты-мансийского мифа о Земле как перевернутом котле. Куклы выполнены по традиционной технологии

Менгквы (реплика) Менгквы – духи, охраняющие священные места

Бобер и личина – стилизованные ювелирные украшения из сувенирной программы Музея природы и человека. Интересно, что современные манси относятся к различным актуальным репликам на темы звериного («чудовищного») стиля вполне благосклонно и используют их в своих ритуалах «как настоящие» (по наблюдениям Команды искателей приключений). Мир-Сусне-Хум («За миром наблюдающий человек») – божество и культурный герой хантов и манси. Он – главный покровитель людей, подаривший им огонь, различные навыки, их творец и прародитель. Объезжает мир по небу на коне, заботится о благополучии земной сферы бытия.

Птицевидная фигурка с личиной, соболь и брелок с птичкой – элементы сувенирной программы Музея природы и человека. Птицевидные идолы с человеческим ликом символизируют душу, которая может путешествовать в Верхний мир, как птица. Соболь – одно из тотемных животных, спутник богини Калтась-Эквы (Золотой Бабы)

Реконструкция интерьера древнего жилища с чувалом (очагом каминного типа)

музей

№41

Витрина с национальной одеждой хантов и манси

Элементы сувенирной программы: Менгквы и серебряная подвеска «Олень»

Витрина с национальной одеждой и утварью коренных народов Югры

Зал «Небесный всадник Мир-Сусне-Хум» Полет мифологического персонажа над землей

Зал «Времена года». Рыбалка

Ритуальная шапка Панорамы залов «Археология Югры», «Сибирская летопись», «Рубеж эпох»

Фрагмент зала «Рубеж эпох». Революция

Реконструкция карты С.У.Ремезова (принт, ручная отрисовка)

Макеты купеческих кораблей

Элементы сувенирной программы: держатели фотографий

Элементы сувенирной программы: бисерные браслеты с традиционными орнаментами и берестяные погремушки

Витрина с археологическими находками

музей

№41

Сувенирная тарелка по мотивам ритуального рисунка, выцарапанного на серебряном блюде из коллекции музея

Зал «Времена года». Экспонаты из повседневной жизни: охота, рыбалка. Мифологическое «Древо мира» и мансийский календарь

Реконструкция воинской одежды и амуниции XVI-XVII веков

Русские голландцы

«Меняла» Александр Леверов Золото, серебро, медь, монетная бронза Зеленый письменный гранит, амазонит, итальянский мрамор, гандит, змеевик, лазурит, офиокальцит, сердолик, газганская яшма, чароит, тигровый глаз, родонит, гранаты-альмандины (ахматовская копь)

«Рада» Игорь Сергеев Габбро, яшма, чароит, агат-переливт, мрамор, кахолонг, тигровый глаз, родонит, золото

ВАН ДЕР БЕЛЛЕНЫ Петр Коновалов

История золото-платиновой лихорадки на Урале, начало которой положили достопамятные события 1819 года (см PLATINUM №40, стр. 48), должна насыщаться именами, Все тайны начались с тетрадного ли- событиями, датами. Публикуем рассказ о большом семействе золотопромышленников, сточка, который попал ко мне в руки зимой потомки коих по-прежнему обитают в наших пределах. 1989 года. На нем был карандашный набросок какого-то предмета, похожего на над- нал, что отец Чуйкина был хорогробие, и срисованная с него надпись. Она шим печником и сложил в свое показалась мне настолько фантастичной, время, в начале ХХ века, печи в что я решил дождаться лета и увидеть ее доме Ван дер Белленов в Кушве. своими глазами. Дом стоял на берегу пруда. Интересен сам по себе факт, что встреСам Степан Николаевич чаются еще старые таинственные надгро- учился в одном классе с Володей бия. Этот камень к тому же нашли не на Ван дер Белленом, видел и его заброшенном кладбище, а на вершине не- отца с деревянной колодкой на высокой, заросшей лесом горы в окрестно- ампутированной ноге. Жили они стях Кушвы. в то время (1924-1927 годы) на

«По воду» Игорь Сергеев Доломит, яшма, порфирит, чароит, кварцит, дюмортерит, родонит, кахолонг, нефрит, кварц, серебро

Люди и черепахи фото Студия ГРАФО

«Весенняя черепаха» Денис Богомазов Хризоопал

Образы медленно текущей спокойной жизни запечатлены в этих камнерезных работах. Плавно идет с полными ведрами казачка; потихоньку раскуривает трубочку цыганка, готовясь к долгой ворожбе – эти редкие в объемной мозаике женские фигуры создал Игорь Сергеев. Хитрец на восточном базаре явно настроен на небыстрые махинации – его изваял знакомый нам автор этнических персонажей Александр Леверов. Постепенно передвигаются черепахи, почему-то ставшие популярными в анималистике. Сергей Горбунов точно воспроизвел обаятельных существ двух видов. Денис Богомазов поступил иначе: оставил естественную корочку камня, и мы четко видим, как из необработанного хаоса прорывается светоносное тело хризоопала в образе стилизованного земноводного.

«Черепашки» Сергей Горбунов (ГКИ «Ойка Нер») Моховой агат, яшма

камнерезы

№41

Наступило лето, и вот эта загадка передо мной. Похоже, здесь когда-то была каменоломня. Все изрыто небольшими ямами. Кое-где сохранились кучи плитняка. В одной из ям я увидел лежащий на боку светлый камень правильных форм, явно обработанный человеческими руками. Да, передо мной лежал тот самый могильный камень с эскиза на тетрадном листочке. Вот и надпись видна... Я стер налет пыли и плесени. Буквы проступили четко. Читаю: «Здесь покоится прах Елизаветы Эдуардовны Раша, урожденной Ван дер Беллен. Родилась 2 декабря 1831 года, умерла 19 августа 1884 года». Кто же ты, Елизавета Эдуардовна, мир твоему праху? В книге-справочнике по Гороблагодатскому горному округу за 1887 год нашел сведения, что в Кушвинском заводе аптекарем-провизором служил в то время Роман Федорович Раша, надворный советник. Значит, человек он в 1887 году был немолодой. Елизавета Эдуардовна вполне могла быть женой этого провизора, состоятельного человека. Покинула она его в возрасте 53 лет. Их жизнь, скорее всего, прошла, что называется, «по расписанию» и интриги расследованию не добавила, хотя и облегчала его. Но какая тайна могла быть у аптекаря? Пока шли архивные поиски, не утерпел и дал анонс в газете: дескать, ждите публикацию на тему «Елизавета Ван дер Беллен, кто вы?» Редакционная почта принесла сюрприз – письмо старого лесничего из Верхней Туры Степана Николаевича Чуйкина. Из него я уз-

Богомоловском прииске (ныне Красноуральск). При встрече Степан Николаевич рассказал еще кое-что о Ван дер Белленах с Богомоловского: «Отец был в хороших отношениях с самим Богомоловым, золотопромышленником. Тот, бывало, пошлет отцу соболей на выделку и просит, чтобы отец сам привез работу. Весь день его принимал. А старатель был знатный, как-то натакались (наткнулись – прим. ред.) в Богомоловске на горное золото, как печь плита стояла кварцевая, содержание металла богатое. Заилили ее про запас. Гдето в другом месте моют, моют – мало, а тут день поработают и все долги заплатят. Такое место было. А потом авария случилась, шахты затопило. Богомолов разорился и помер нищим, как говорится, с корзинкой на руке. Разговор такой был, что сделано было все специально. А Ван дер Беллен был у Богомолова управляющим, чертежи у него остались. Слышал я, что после революции он новой власти очень помог. Может он чертежи представил. А Володя жив ли на Богомоловском, не знаю. Слышал, что старшего брата у него убило на шахте в 36-м или в 38-м году, оборвалась бадья и ею убило».

2. Золотопромышленники Итак, Ван дер Беллен был золотопромышленником. Документы в Государственном архиве по истории уральского золотого промысла упоминали эту фамилию очень часто. Журнал «Золото и платина» за 1887 год сообщал, что наследники Владимира Эдуардовича Ван дер Беллена намыли золота за прошлый сезон 17 фунтов на одном прииске и 11 фунтов 73 золотника на другом. В одном из номеров журнала за этот же год сообщалось, что Прасковья Ван дер Беллен с наследниками владеет приисками «Удачный», «Покровский» и «Александровский». С большой точностью можно было бы сказать, что речь шла о брате Елизаветы

Эдуардовны. А жену его, получается, звали Прасковья. И у них были дети. В более поздних номерах, а точнее в № 44 за 1907 год, читаю, что в 1906 году промышленник Петр Владимирович Ван дер Беллен сделал заявку на старательские работы в Верхнетуринской лесной даче по речке Глубокой, впадающей в Салду. В журнале за 1912 год упоминается об участии Петра Владимировича в съезде золотопромышленников, который проходил в Кушве. Все сходилось с рассказом Степана Николаевича Чуйкина. И знаком он, выходит, был с сыном Петра Владимировича, след которого в нашем времени я никак отыскать не мог. Что и немудрено, если судить по этому документу: Постановление районного съезда Советов рабочих, солдатских и крестьянских депутатов Гороблагодатского округа о конфискации приисков и рудников. 20 декабря 1917 года Выслушав доклады с мест о национализации недр и обсудив вопрос о создавшемся положении в связи с той разрухой, которая царит в настоящее время в промышленности по добыче платины, золота и драгоценных ископаемых, а также о саботаже промышленников, которые своим саботажем и закрытием приисков и рудников стремятся усилить эту разруху, дабы подорвать в массах доверие к народному правительству – Совету Народных Комиссаров, и опять возвратить себе утерянную власть, мы, представители Исовских приисков и рудников, а также и рабочие Гороблагодатского округа, стоя на платформе Центрального Исполнительного Комитета Советов рабочих, солдатских и крестьянских депутаистория

№41

Фото из архива С.Н.Ермильевой

1. Загадочный рисунок

3. Весть из Крыма И вот однажды вечером прозвучал характерный междугородний телефонный звонок. Услышанное было похоже на розыгрыш: говорила женщина, она звонила из

история

№41

Владимир Эдуардович Ван дер Беллен с семьей Фото из архива С.Н.Ермильевой

Александр Владимирович Ван дер Беллен с женой Анной

в любую погоду ходил по вечерам в библиотеку, ни с кем, практически, не общался, чрезвычайно был замкнут. Большой его дом на берегу реки затопило, когда перед войной пустили по реке драгу. Ему дали комнату в бараке. Барак сгорел. Он поселился у нас и так до конца своих дней прожил. У него была (по рассказам) большая библиотека, но все было растащено, а в пожаре сгорело остальное и старинные фотоальбомы. Но кое-что осталось…

…Мой папа умер в Омске у старшей сестры в 1984 году. Они все ушли из жизни, не открыв нам своих тайн. Мы даже не знаем, какой национальности были наши предки: и дед, и папа по документам русские. Единственное знаем, что прадед закончил Тартуский университет, и у деда в архивной справке указан г. Юрьев, это прежнее название Тарту… …Да, когда моя младшая сестра была школьницей, их в Красноуральске повели

в музей, и там она увидела фотографию дедушки и надпись: «Последний хищникэксплуататор», или что-то в этом роде, но, по-моему, буквально так. Она очень сильно плакала от обиды за дедушку…»

4. Их лица Следующее письмо из Крыма пришло в конце лета 1998 года: «…Вот теперь я очень задержалась с ответом, причин разных много, но главная – я ждала от старшей сестры из Омска ксерокопии имеющихся у нее фотографий прадеда и его семьи, чтобы переслать их Вам»… Под ксерокопией старинной фотографии читаю: «Это семья прадеда Владимира Эдуардовича. Старший мальчик, который облокотился на плечо отца, наш дед – Петр Владимирович. Здесь ему примерно 12 – 13 лет, он гимназист, т.е. это где-то 1887 – 88 год. В семье четыре девочки. Старшая – Анна, она обнимает Ксению, прабабушка обнимает Лиду, а слева от нее Лиза. Кроме нашего деда, еще три сына – Сергей, Александр и Владимир. Знаю, что Владимир был военный врач. Сергей, когда родился мой папа в 1909 году, был студентом Томского университета, а сестра Лидия закончила Петербургскую академию художеств, была художницей и жила после 1917 года в Ленинграде». Лилия Владимировна закончила свое письмо так: «...Чем больше этим всем интересуюсь и занимаюсь, тем больше понимаю, что мы ничего не знаем, наши родные все тайны унесли с собой...» Наша переписка и новые сведения о семье Ван дер Белленов были опубликованы в краеведческом издании.

5. Триста лет в России Наступившее новое время внесло коррективы в отношения людей к своему прошлому. К прошлому соотечественников. Многие увлеклись составлением родословных. Для кушвинки Светланы Николаевны Ермильевой стала интересом на долгие годы судьба семьи Ван дер Белленов. И она любезно согласилась поделиться сегодня с читателями некоторыми результатами своих

поисков, а именно: откуда и когда появились на Урале Ван дер Беллены. И вот какая картина выстроилась: Еще при Петре Великом Ван дер Беллены, голландские судостроители, связали свою жизнь с Россией. Эдуард Ван дер Беллен был правнуком одного из них, Грегора. У Эдуарда Ван дер Беллена на Урале жили дети: Владимир, Елизавета и Август. С Владимиром Эдуардовичем мы уже знакомы – это прадед Лилии Владимировны. По документам: дерптский мещанин, лютеранского вероисповедания. 39-ти лет сочетался браком с дочерью крестьянина из Невьянского завода Прасковьей Александровной Частиковой. Венчались они в Верхнебаранчинской церкви. Елизавета Эдуардовна, с чьего могильного камня началась вся наша история, больше в архивах следов о себе не оставила. Единственное удалось точно установить, что она действительно была женой провизора Р.Ф.Раши. Август Эдуардович, как и брат, тоже мыл золото, только на реке Ис, где в 1877 году у него были россыпи вблизи прииска Благонадежного. У него тоже была семья, дети. Но сегодня речь о потомках Владимира Эдуардовича, а точнее – его сына Петра. Петр Владимирович был женат на дочери австрийского подданного, Анне Антоновне Трчка. И как вспоминает в своем письме его внучка Лилия Владимировна: «У деда было три сына и три дочери: Сергей погиб перед войной в шахте, его семья тоже жила на Богомоловском, остальные – Владимир, Вячеслав, Валентина, Вера и Нина, – все уже ныне покойные. Их всех отличали те же черты характера, что и у деда: врожденная интеллигентность, тактичность, сдержанность, стойкость. Все были хороши собой, и дочери, и сыновья». Известно также, что в 1915 году в Баранчинском заводе был врач — Владимир Владимирович Ван дер Беллен, родной брат Петра Владимировича. Поиски так и не дали ответ на вопрос: как и почему надгробие Елизаветы Ван дер

Анна Владимировна и Елизавета Владимировна Александр Владимирович Ван дер Беллен с женой Анной Ван дер Беллен Фото из архива С.Н.Ермильевой

Как-то в одной из тетрадей с лекциями, хранящейся в Красноуральском городском музее, наткнулся на упоминание о местном золотопромышленнике, купце I гильдии, Ван дер Беллене, названном почему-то датчанином. Автор лекции удивляется его долгожительству: умер купец в возрасте 104 лет. И захотелось мне вернуться к истокам поиска: откуда в Кушве появились Ван дер Беллены? Но родовые корни моих героев в России были покрыты тайной, и в нынешнем времени тоже никого найти не удавалось. Подтверждения романтичной истории об одинокой могиле на Осиновой горе тоже не было. Тему положил в стол, но из виду не терял. Как оказалось, не зря.

Крыма, представилась Лилией Владимировной, дочерью... Владимира Петровича Ван дер Беллена. Сказала, что мой телефон ей дали в нашем областном архиве, куда она обратилась с запросом о своей родословной. Можете представить мое состояние, когда неожиданно находится то, что еще и не искал, а только мечтал когда-нибудь найти. Мы поговорили с ней о сути нашего общего дела, о моих поисках. Правда, она называла своих предков Фон дер Белленами, но это мне показалось не столь уж важным. В конверте, вскоре полученном из Крыма, лежала копия справки: «...B документах архивного фонда «Екатеринбургская духовная консистория» в метрической книге Свято-Троицкого собора Кушвинского завода имеется запись № 131 от 24 сентября 1909 года о том, что Фон-дер-Беллен (так в документе) Владимир Петрович родился 23 сентября 1909 года. Отец: Юрьевский мещанин Петр Владимирович Фон-дер-Беллен; Мать: Анна Антоновна Фон-дер-Беллен. Оба православные». И письмо: «...Большое спасибо за письмо и газетную публикацию. Да, это мои прадед Владимир Эдуардович, дедушка Петр Владимирович и папа Владимир… Значит все-таки изначально было Фон, а как произошло превращение в Ван – мне совершенно неизвестно… …Вы все правильно написали, что семья деда переехала из Кушвы на Богомоловск, затем он стал называться Салдинский прииск. Там дед дожил до глубокой старости, умер он в 1968 году, в возрасте 93 лет. Там и похоронен. Но жили мы там все уже под фамилией Белины. Я, пока не закончила школу, и не знала, что наша фамилия другая. Был дед человеком очень сдержанным, аккуратным, немногословным. Ежедневно,

Добыча золота на Богомоловском прииске, 1930-е годы. Из фондов Кушвинского краеведческого музея

тов, твердо уверены, что переход власти в руки трудового народа не может не отразиться на промышленности, которая требует коренной ломки и переустройства на новых началах. Сознавая также, что теперешнее состояние промышленности грозит весьма тяжелыми последствиями и неисчислимыми бедствиями трудовому народу и всем завоеваниям рабочих, мы полагаем, что такое положение далее не может быть терпимо. Мы твердо должны помнить, что наши враги не дремлют и при малейшей оплошности постараются возвратить нас в прежнее рабство. Чтобы обезвредить наших врагов, мы должны отобрать у них главное оружие нашего порабощения – землю со всеми недрами, которые должны принадлежать государству, в первую очередь прииски и рудники, как содержащие золото, платину и драгоценные камни. Ввиду того, что господа капиталисты расхищают наше народное богатство и отправляют золото и платину за границу, съезд постановил: Все прииски и рудники, находившиеся в районе Гороблагодатского округа с живым и мертвым инвентарем и со всеми техническими приспособлениями, а также и недополученные из Государственного банка предпринимателями капиталы за сданное золото и платину, – конфисковать и передать в ведение рабочих под контролем Совета рабочих, солдатских и крестьянских депутатов и утвержденных рабочих комиссаров. «Известия Уралоблсовета», №7, 19 января 1918 г.

Беллен оказалось в тайге за несколько километров от поселения? Возможно в тридцатые годы прошлого века, когда сносили старое кладбище, кто-то вывез памятник туда. Сегодня у Ван дер Белленов оказалось много родственников и с русским фамилиями. Часто в этом проявляется желание быть россиянином иностранного происхождения. А иностранцы ли они – Ван дер Беллены? Думаю, нет. Когда в России становится невозможно нормально жить, появляется много россиян, ведущих свою родословную с XVIII века, со времен Екатерины, пригласившей их предков на жительство. Они вдруг вспоминают, что им есть куда уехать, в отличие от всех остальных, которых нигде не ждут и которые никуда не собираются. Как, например, Ван дер Беллены, потерявшие в России все нажитое, могилы предков и свою подлинную фамилию, но считающие Россию единственной Родиной.

суровый спартак

Осень в лесу. Линогравюра. 1982

Лариса Левицкая

Серия «Северный Урал». Дорога. Тушь, пастель, карандаш, бумага

Спартак Киприн – самый суровый из художников сурового стиля. В этом я убедилась на выставке в Екатеринбургском художественном училище им. И.Д.Шадра. Прорезанные не дрогнувшей рукой гравюры; штрихи, не ведающие сомнений. Пафос преодоления природы, всяческих трудностей и врагов. Индустрия. Лишения. Подвиги. «Время, вперед!» Эти искренние и виртуозно исполненные произведения, потеряв былой оттенок пропаганды, выглядят теперь чрезвычайно свежо. Но мы решили опубликовать менее известные композиции Киприна: портреты гор и птиц, созданные твердой рукой мастера. …Совсем недалеко происходили события, описанные в предыдущей статье. Наверное, для первого Ван дер Беллена контраст с плоским побережьем родины был особенно разителен…

Серия «Северный Урал». Предгорье.

Благодарим за помощь в подготовке публикации Гюльнару Спартаковну Родионову

Серия «Северный Урал». Тайга.

Глухарь. Линогравюра.

Серия «Северный Урал». Дорога на Конжаковский камень. Тушь, бумага

Тетерева. Линогравюра.

Июльские грозы. Линогравюра. 1984

Серия «Северный Урал». Стога

галерея

№41

№41 Серия «Северный Урал». Кытлым

Серия «Северный Урал». Кытлым

Магистры рыбного хозяйства

«Рыбки» Александр Лысяков Дерево, резьба

Художники Лысяков и Калашников – друзья «не разлей вода». Даже теперь, когда Калашников уже навсегда ушел от радостей земной жизни, а Лысяков продолжает славить их своим творчеством. Всю жизнь Лысяков делал «рыбок» – символические фигуркиобереги из дерева, металла, камня. Однажды он заразил этим и своего закадычного друга. Калашников же, будучи, прежде всего, живописцем, стал рыбками расписывать камни. Много лет делали друзья рыбок – Лысяков посвоему, а Калашников по-своему. И так славно они это делали, что стали настоящими Магистрами рыбного хозяйства.

«Рыбы» Анатолий Калашников Роспись по камню

фото Студия ГРАФО

ООО

«КУЗНЕЦЫ» (343) 347 17 66 Екатеринбург, озеро Шарташ, улица Отдыха, 93 kuznec_ural@e1.ru

Resume p. 10 Yelena Opaleva, the only laureate of the competition “Diamond Prizes of the World” held by the De Beers company, continues to create refined, splendid and unique ornaments.

p. 52

p. 12 p. 24 In December 2012 a unique instructive project started in Ekaterinburg. The jewelry holding RINGO has initiated and organized a series of lectures which speak of the cultural significance, traditions and symbolic language of gems. The first of fifteen cycles of lectures under the common name of “APOLOGY OF PRECIOUS STONES” has begun. It will dwell on various aspects of the symbolic imagery of jewels.

In her article Alexandra Pestova speaks in brief of the decorative and applied art of the Perm region.

p. 31 Several times a week in the evening jeweler artist Aleksey Baburov’s creative studio becomes a club for lovers of drawing. It is here that Aleksey and his companion Sergey Gerlakh teach adults how to draw from nature. Children get lessons of decorative and applied art.

p. 32 What are cultured pearls? They are real pearls cultivated without harming nature.

p. 16, 19

p. 42 Engravings by Giovanni Battista Piranesi – what do they have in common with jewelry art? Valery Semenov thinks it is possession and the model of perception.

“The Beastly Style” was the name given to ancient Perm artifacts. Later they began to be called “The Perm Animal Style”. Archeologist Svetlana Panina continues to acquaint us with the ancient meaning of the amulets that with time have turned into ornaments.

p. 54 Photographer from Chelyabinsk Marat Akhmetvaleyev was very lucky: he focused his camera exactly on the spot in the sky where the meteorite appeared. Some other snapshots that he took strike one’s imagination as well.

p. 56 An artist passes away twice. The first time from art, the second – from physical life. Quite often these two exits coincide… Two great masters, Arkady Kalnitsky and Sergey Pinchuk, have left us. Their friends ponder over it.

The bear festival of the Mansi: on our cover we have the paw of a real bear, the master and the victim. Aleksey Slepukhin and his team received it as a present from the indigenous people of the Urals.

p. 28 Gleb Zyryanov, a skateboarder and student of jewelry art, managed to combine both in a series of remarkable ornaments made out of old skateboards.

p. 21

p. 46

How was the collection of gold from the gold mines in Beryozovsk saved in the period of the mine’s bankruptcy. We have almost a detective story by competition manager Vladimir Chernykh.

Architect Yelena Bagina speaks about natural stones, Adolf Loos and designer Noof-Noof.

p. 58

p. 60 Who are we? Where are we? Why are we here in the Urals? What was here prior to the 17th century, when the Empire began to organize special settlements for people who mined the ore and smelted the metal. This publication speaks about the Museum of Nature and Man in Khanty-Mansiysk. The artifacts in it have a direct relation to our region as well, because formerly the eastern slopes of the Urals were peopled mainly by the Mansi.

p. 65

p. 38 Nevyansk was the first capital of the Demidovs and the center of “ancient piety”, that is, of Old Faith. The dynasties of Old Faith believers, the Bogatyrevs, the Chernobrovins, the Romanovs and the Filatovs created their own unique style of Nevyansk icon painting. The Nevyansk icon has had a second birth. In 2003 the Sverdlovsk Regional Social Fund “The Revival of the Nevyansk Icon Painting and the Artistic Domestic Crafts” has been set up.

Director of the Ural Geological Museum of the Mining University, Dmitry Kleimenov, speaks about a great cosmic event – the Chelyabinsk meteorite. Hot on the trail of the celestial alien.

p. 30 What shape does a ring have? It is a circle. But a ring may have a different shape, for example, it could be a hexahedron. Aleksey Baburov, jeweler artist from Khabarovsk, has created a series of such rings.

resume

№41

Dutch traces in the gold mining industry of the Urals: the Van der Bellens have been living here from the time of Peter the Great; Petr Konovalov from Kushva speaks about the ups and downs in their lives.

p. 50 Sculptor Valery Kazas speaks about his American colleague Mark di Suvero. Mark creates impressive street sculptures out of steel, the substance that industrial civilization is based on. He adheres to the opinion that the time has already come to set up monuments to the industrial epoch that is now receding into the past. The idea is timely for the Urals.

resume

№41

Директор МИКиЮИ Надежда Пахомова и гости

комната

«...Екатеринбург, этот город золота и драгоценных камней» Д.Н.Мамин-Сибиряк, очерк «Самоцветы»

событие Экспонаты выставки из музеев и частных коллекций

Эксперт-геммолог Лариса Серкова

Представители правительства Свердловской области и Епархии открывают выставку

см. стр. 21

Арбитражные управляющие Владимир Черных и Михаил Сачев (см. стр. 21)

Екатеринбург должен вернуть себе имидж города золота и драгоценных камней. Эта мысль потихоньку овладевает не только нами – персонажами сказов П.П.Бажова и романов Д.Н.Мамина-Сибиряка, подданными Медной Горы Хозяйки. Осознание того, что продвигать только Храм на Крови – значит портить карму городу и дальше, понемногу пробирается и в коридоры обычной земной власти. 14 мая 2013 года в резиденции губернатора Свердловской области открылась уникальная Изумрудная комната – экспозиция добытых на Урале в разные времена коллекционных образцов изумруда, александрита, берилла, а также авторских ювелирных произведений с этими камнями. Выставка под названием «Три века уральского изумруда» продлится до ноября 2013 года. Постоянно действующая Изумрудная комната – в планах. Сейчас удалось собрать экспонаты из музеев Екатеринбурга, Москвы, Санкт-Петербурга, Заречного, из частных коллекций В.Дягилева, Г.Михайленко, Галереи камнерезного искусства «Ойка-Нёр», фонда Н.Тимофеева (самородки Золотой коллекции) и других собраний. Грандиозный изумруд «Президент» так и не прибыл из Гохрана. Директор и сотрудники Музея истории камнерезного и ювелирного искусства Урала, Агентство развития регионов и еще много других деятелей приложили титанические усилия для того, чтобы эта квинтэссенция горных богатств Урала и волшебного мастерства его жителей наконец была явлена городу и миру.

Лариса Левицкая (PLATINUM)

Анатолий Захаров (ЮК «Драгоценности Урала»), Александр Селиванов (Музей минералогии, камнерезного и ювелирного искусства, г. Заречный, Галина Михайленко (предприниматель), Аркадий Соболев (Калининградский Янтарный Комбинат), Фират Нурмухаметов (Уральский центр камня)

Представители Екатеринбургской Епархии беседуют с художником-ювелиром Анатолием Панфиловым

Экспонаты выставки из музеев и частных коллекций

см. стр. 34

выставка

№41