Platinum №43 2015 by Grafo-Platinum

PLATINUM

www.grafo-platinum.com

www.pelepenko-va.ru

№ 43 2014 — 2015

Музей минералогии, камнерезного и ювелирного искусства Город Заречный

www.uralizumrud.ru

Авторская огранка самоцветов

Россия, Свердловская область, город Заречный, ул. Ленинградская, д. 6 а Тел. +7 (34377) 3 32 67

Драгоценные украшения с уральскими резными изумрудами и александритами ИП Михайленко Г. Е.

www.uralizumrud.ru

Камни сертифицированы

Материальность Леонид Салмин

В наши дни, когда одно лишь наличие смартфона в кармане позволяет почти мгновенно вступить в информационную коммуникацию с огромной аудиторией, нужно иметь очень серьезные мотивы и не менее серьезные оправдания, чтобы производить на свет информацию в форме периодического печатного издания: на настоящей бумаге, настоящими типографскими красками. Во всем мире закрываются газеты и журналы. Сверив доходы от информационных интернет-продаж с расходами на производство печатной продукции, издательства активно переходят на цифровые медиа. И все же есть особый, вполне разумный смысл в том, чтобы, не поддаваясь соблазнам тотальной виртуализации, спокойно продолжать мастерить осязаемый материальный продукт. Скульптор, чьи натруженные руки любят сопротивление камня, ни за что не отдаст эту любовь пластилину. Живописец, познавший медленную радость работы кистью по холсту, никогда не разменяет ее на скоротечные радости Фотошопа. Ювелир, настоящий мастер, ни в коем случае не удовлетворится одним лишь графическим эскизом придуманной драгоценности. Наш журнал PLATINUM уже более тринадцати лет выходит в бумажном виде. Разумеется, есть при этом его сайт в интернете, есть странички в социальных сетях, есть его электронные архивы на ресурсах торрент-сообществ. Но все эти годы он существует, прежде всего, в виде бумажного оригинала, который наши благодарные читатели исправно и бережно хранят в своих личных библиотеках. Хранят как информационный первоисточник, как исторический артефакт, как материальную память о том, КАК ВСЕ БЫЛО НА САМОМ ДЕЛЕ. И в этом смысле PLATINUM (да простят нам это амбициозное сравнение) – как свитки Геркуланума, как Библия Гутенберга, как прижизненное издание Пушкина. В современном насквозь мифологизированном мире виртуальных коммуникаций, выносящем на поверхность человеческого общения преимущественно кипение актуальности и преходящую «злобу дня», нет места густому и настоящему воздуху истории. Сегодняшний медийный дискурс свободен от спрессованной, труднопроходимой материи подлинного прошлого и осмысленного, волевого будущего. Пена дней горяча,

но недолговечна. Разделяя сегодня друг с другом «наболевшее» или споря о нем до хрипоты на виртуальных ристалищах интернета, поддерживая невидимых «френдов» или, напротив, яростно плюя друг в друга «постами» и «комментами» в социальных сетях, производя дежурные снайперские перестрелки «эсэмэсками», люди уже назавтра забывают содержание и смыслы сегодняшних раскаленных страстей. Разогрев актуальное идеологическое, политическое или эстетическое варево из «удобных» мифов, сиюминутных настроений и вечных человеческих заблуждений до критического градуса, виртуальная машина коммуникации мгновенно сбрасывает пар. И все – наговоренное, написанное, запечатленное в эфемерном свечении экранных пикселов и в невидимых циферках двоичного кода – все это сливается в гулкую мировую пустоту, как отработанное топливо, чтобы начать новый день с новой бессмысленной и бесполезной траты человеческих сил и такого краткого и ускользающего времени человеческой жизни. Что остается, когда стихают суетливые речи, когда сиюминутное растворяется в тумане истории? Остаются картины и скульптуры. Остаются фотографии и книги, музеи и библиотеки. Остаются архитектурные сооружения и ювелирные драгоценности. Остается все то, что больше и дольше нас, что происхождением своим восходит в прошлое, а жизнью своей простирается в будущее, и, стало быть, хранит в себе подлинный смысл настоящего. Именно это больше тринадцати лет заставляет нас запечатлевать в изображениях и текстах хронику жизни драгоценностей и их создателей, шаг за шагом фиксировать живое творчество мастеров и оттискивать все это на бумаге с помощью печатного станка. Именно в этой методичной и протяженной хроникальной работе заключен смысл нашей верности бумаге. В этом мы видим драгоценность материальности, продолжая производить настоящий живой журнал, который можно взять в руки, читать, рассматривать и ставить на полку. Мы адресуем PLATINUM и все, что попадает на его страницы, в пространство истории, в хранилища культурной памяти. И все, кто это понимает – с нами. Вчера, сегодня и всегда.

от редактора

№43

Журнал «ГРАФО PLATINUM» № 43, 2014-2015 Издается с сентября 2001 года. Цена свободная. Учредитель и издатель: ООО Студия ГРАФО Директор студии Леонид Салмин Адрес редакции 620062, Екатеринбург, Ленина 101, 23 (343) 374 41 90

12+

Представители: в Москве Ольга Боброва 8 926 76 48 928 Jeweleryours@gmail.com

в Харбине Чэнь Фэнюе cfy2222@sina.com www.cfmjhl.com

grafo-platinum@mail.ru www.grafo-platinum.com руководитель проекта главный редактор Леонид Салмин 8 912 28 36 843

руководитель проекта арт-директор Лариса Левицкая 8 912 28 60 730

Дизайн – Студия ГРАФО Перевод – Маргарита Михайлова Тираж 1000 экз. Отпечатано в ИП Сумарокова Е. В., 620017, Екатеринбург, Баумана 16 – 61 Номер заказа 10579 Агат Мыс Шмидта, Чукотка

Виталий Целуйко 8 926 237 48 07 Елена Целуйко 8 985 448 47 40 promfoto@mail.ru www.zolotoepole.ru Максим Толстой 8 915 124 94 66 foto.max72@mail.ru

в Санкт-Петербурге – Фонд «Форма» (812) 235 05 09

в АзиатскоТихоокеанском регионе Алексей Бабуров 8 962 501 74 44 baburov.a@mail.ru www.baburov.ru

На обложке: экспонаты Уральского минералогического музея В.А.Пелепенко. Слева («гриб»): арагонит, сросток натечных агрегатов (месторождение Хайдаркан, Киргизия); справа кальцит, псевдоморфозы по органическим образованиям; внизу агат (мыс Шмидта, Чукотка). Фото Евгений Тамплон

Свидетельство о регистрации СМИ ПИ №ТУ 66-00748 от 18 августа 2011 года выдано Управлением Роскомнадзора по УРФО Редакция не несет ответственности за содержание рекламных материалов.

в Иркутске Александр Смирнов (ООО «Байкальские самоцветы») 8 914 887 37 65 rodusit2010@mail.ru

в Ростове-на-Дону Василий Макухин 8 909 420 18 78 troglodit@narod.ru

в Лос-Анджелесе Константин Сутягин Лариса Сутягина design@logoboom.com в Самаре Василий Лаврентьев (846) 951 48 45 vas.lavr@rambler.ru

в Ижевске Владимир Сенькин 8 9222 700 200 9222700200@mail.ru

в Нижнем Тагиле Сергей Бусыгин Cалон «Долина камней» (Музей Природы) 8 922 229 83 67 ardli@rambler.ru

в Костроме Илья Локтионов Мария Моклокова (4942) 33 42 52 daiko@inbox.ru

в Кургане Сергей Потоскуев (3522) 56 52 77

Содержание 1 2 4 6 8 12 16 20 22 30 33 34 36 38 42 45

Уральский минералогический музей В. А. Пелепенко

Музей минералогии, камнерезного и ювелирного искусства, Заречный

Материальность

От редактора

Представители

Выходные данные

Легенда Тамерлана

Творческая мастерская А. Антонова

Витязь. Кощей. Баба Яга

Творческая мастерская А. Антонова

Выверенная классика ювелира Копосова

Автопром

Светлана Субботина

Пятнадцатый

конкурс им. Денисова-Уральского

С обратной стороны

Конкурс «Аверс-реверс»

Апология драгоценности Ювелирный лекторий

Антарктида 2020

Новости проекта

Камни Антарктиды Экспедиция

Драгоценные краски

Художник Николай Шушалыков

185 лет русскому алмазу Горнозаводск

Чароит

Сиреневое чудо Сибири

48 50 52 56 59 60 62 66 68 70 72 73 74 75 76

Встретимся у деревянного камня Путешествие

«Вечная» живопись

и «каменное кружево»

Ольга Облезина

в стране чудес

Вспоминая старого мастера А. И. Миткевич-Жолтко

Три китайские темы

Бронза. Фуюань. Шанхай

Спаслись чудом

Китайская бронза

Восточная точка Китая Фуюань

Русские ювелиры и бриллиантёры в Китае

Метаморфозы «Солнцеголового» Культовое литье Зауралья

Что наверху, то и внизу Галерея

В узких рамках

Студенческие работы

Resume Откуда малахит?

Конкурс «Минерал-Шоу»

Агат — камень 2015 «Минерал-Шоу»

Конёк-горбунок

Творческая мастерская А. Антонова

Легенда Тамерлана Людмила Будрина

Личность Тимура (1336-1405), древнего правителя, сумевшего на развалинах страны Чингисхана создать огромное государство – протянувшуюся от Малой Азии до границ Китая империю Тимуридов, всегда привлекала внимание историков и археологов. Блестящий полководец, жестокий правитель, просвещенный государь – найти единственно точную характеристику для этого персонажа достаточно сложно. Решительный и отважный воин, он в равной степени проявлял эти качества и в управлении огромной страной. Ставшая легендарной изощренная жестокость в расправе над побежденными – вполне, впрочем, традиционная для средневековых войн – принимала внушительные

фото Алексей Антонов

масштабы в завоеваниях Тимура именно по причине их размаха и поражающей массовости сражений. Привычное нам звучание имени эмира – Тамерлан – связано с увечьем, полученным в одной из битв. Тяжелое повреждение колена позволило недругам прозвать воина Тимур-э Лянг – «Тимуром хромым». Постепенно уничижительный смысл прозвища ушел, во многих европейских языках закрепилось имя «Тамерлан». Говоря о деяниях этого правителя, было бы неверно вспоминать лишь о его жестоких завоеваниях, кровавых битвах и беспощадности к врагам. Не меньше внимания, чем войне, Тимур уделял науке и искусству. Известно, что он любил беседовать с учеными, большое значение придавал истории

и историческим сочинениям. Рассказами о подвигах исторических и легендарных героев Тамерлан воодушевлял своих воинов. Не владея грамотой в достаточной мере (некоторые источники даже настаивают на полном отсутствии навыков чтения и письма у правителя), он не писал сам стихов. Однако, обладая феноменальной памятью и глубокой привязанностью к литературе, мог привести по памяти уместную цитату, чем удивлял собеседников, не ожидавших такого от сурового воина. Из завоеванных земель Тимур свозил в страну и, прежде всего – в свою новую столицу, город Самарканд, выдающихся современников – ученых, ремесленников, художников, архитекторов, справедливо полагая, что чем больше будет в городах культурных людей, тем быстрее будет идти развитие и благоустройство. Даже в завоеванных городах по приказу Тамерлана не только осуществлялись карательные действия, но и возводились новые богато украшенные здания, восстанавливались пострадавшие в ходе боевых действий мосты и оросительные системы. Наибольшее число сооружений времен Тамерлана сохранилось в Самарканде, его

№43

2015

любимой столице. Постройки, в создании которых он принимал деятельное участие, обсуждая с зодчими и конструктивные особенности, и декоративное оформление, демонстрируют незаурядный художественный вкус правителя. Блестящим образцом стиля этого времени является соборная мечеть Биби-Ханум в Самарканде, мавзолеи сестер и сыновей Тамерлана. Величественным памятником завоевателю стал Гур Эмир – его собственный мавзолей, возведенный в Самарканде в конце правления Тимура. Прах внезапно скончавшегося во время похода на Китай полководца был похоронен в еще недостроенном мавзолее в обитом серебряной парчой гробе из черного дерева 18 марта 1405 года. С этой могилой связана легенда о «проклятии Тамерлана». Археологическая экспедиция несколько лет работала в Самарканде, изучая древние постройки, занимаясь раскопками в разных уголках старого города. Один из ее участников – фотограф и кинооператор Малик Каюмов – и стал основным пропагандистом легенды. С его слов известно, что накануне вскрытия могилы Тамерлана, ему показали старинную книгу, где было написано: «Кто

вскроет могилу Тамерлана – выпустит на волю духа войны. И будет бойня такая кровавая и страшная, какой мир не видал во веки вечные». Действительно, вскрытие могилы, состоявшееся ночью 20 июня, пришлось на канун дня начала Великой Отечественной. Более того, Каюмов рассказывал о том, что на фронте ему удалось добиться встречи с Жуковым, рассказать ему о проклятии и настоять на возвращении праха Тамерлана в его могилу. Каюмов связывал с этим перелом в Сталинградской битве. Однако большинство ученых отвергают связь событий, отмеченную Каюмовым: планы начала войны, в том числе – с обозначением конкретной даты, составлялись задолго до начала исследований. Кроме того, есть свидетельства другого участника экспедиции – Садреддина Айни – обнародованные его сыном совсем недавно. Согласно им, книга, показанная участникам раскопок, была составлена лишь в конце XIX столетия, и содержала в себе традиционные предостережения, с помощью которых пытались оградить захоронения от разграблений. Изучение останков, которым руководил М. М. Герасимов, позволило восстановить облик полководца, убедиться в прекрасной для своего возраста физической форме правителя, подтвердить легендарные сведения о происхождении прозвища. Художественное прочтение образа, предложенное камнерезами творческой мастерской Алексея Антонова, открывает нам разные грани личности правителя. Грозный воин предстает верхом на боевом коне, в броне (из яшмы в серебре), латах и шлеме (резной пирит передает сверкающий металл). Тщательно воспроизведенная экипировка включает в себя даже знаменитую раздвоенную «поющую» саблю (так до сих пор и не обнаруженную). Над плечом полководца встает смерть – пустая оболочка, сгусток тени под наброшенным рваным покрывалом. Бестелесная, она обнимает полководца, фигура которого, в противовес абстрактному образу смерти, решена предельно материально. Основание скульптуры воплощает образ цветущей страны, переданный с помощью характерного колорита построек времен Тамерлана, в котором сочетается золотистый и голубой – цвета полихромных изразцов и кирпича. Виртуозный подбор материала, умело найденный контраст между легендарным и историческим, позволил резчикам создать убедительный образ, соединяющий в себе мощь сурового завоевателя и мудрость просвещенного правителя, не только сумевшего создать крупнейшую в Средней Азии империю, но и наладить ее рачительное управление, инициировать создание выдающихся памятников архитектуры и дать импульс к развитию науки и культуры региона.

выставка

№43

PLATINUM 11

стр. 10-13 Тамерлан 2014 Моделирование: Влад Ожегов Работа по камню: Фарис Хайрланамов, Роман Яшкин, Олег Кошелев, Николай Скрипин Ювелир Павел Ветров Работа по бронзе: Дарья и Анастасия Меркурьевы Кварцит, ирменит, лабрадорит, яшма, родонит, окаменелое дерево, тигровый глаз, пирит, халцедон, бирюза, сердолик, кахолонг, бронза, серебро

Витязь на распутье 2014 Моделирование: Алексей Антонов Работа по камню: Руслан Серебряков, Дмитрий Зуев, Алексей Антонов, Игорь Голохвастов Ювелир Михаил Белый Халцедон, яшма, гематит, кварцит, окаменелое дерево, долерит, кварц, малахит, серебро Творческая мастерская Алексея Антонова

своя линия

PLATINUM

№43

2015

Витязь на

распутье

своя линия

№43

PLATINUM 13

Кощей Кощей 2015

Моделирование: Владислав Ожегов Работа по камню: Фарис Хайрланамов, Николай Скрипин Ювелир Павел Ветров Яшма, гематит, пирит, окаменелое дерево, тигровый глаз, долерит, халцедон, авантюрин, серебро, бронза, позолота Творческая мастерская Алексея Антонова

Баба Яга Баба Яга 2015 Моделирование: Анастасия Меркурьева Работа по камню: Артем Лобазин, Роман Яшкин Ювелир Павел Ветров Корунд, шайтанский переливт, кварцит, агат, льдистый кварц, халцедон, яшма, серебро, бронза Творческая мастерская Алексея Антонова

Выверенная классика ювелира Копосова Татьяна Парнюк

мастер

№43

2015

Кольцо «Равновесие» (Звезда в созвездии Тельца). Золото, бриллианты, рубины, дымчатый кварц 2009

Денис Копосов

Сначала доминирует изобразительное направление на основе растительных форм: цветы, ягоды, плоды. В гарнитурах «Цветение. Август» и «Май» (оба 2006) использован мотив спирального завитка, к которому крепятся листья с рельефной резьбой или цепочка белых жемчужин, а в эффектных вечерних гарнитурах «Лидия» (2006) и «Dolce Vita» (2008) солирует фигурный лист винограда с капельками бесцветных или зеленых бриллиантов. В последнем гарнитуре присутствуют и круглые ягоды из коричневого жемчуга, причем гроздь на колье имеет подвижное крепление. Стремление «оживить» ювелирное изделие привело к созданию своеобразных мини-мобилей, где зеленое хризопразовое яблоко вращается вокруг своей оси (Кольцо «Искушение», 2006), а прозрачные красно-бордовые и желтые лепестки трехъярусного цветка покачиваются в такт движению (Брошь «Роза. Медичи», 2006).

Кольцо «Искушение» Золото, бриллианты, хризопраз, эмаль 2006

Гарнитур «Цветение» (Август) Золото, бриллианты, желтые сапфиры, голубые топазы, аметисты, цитрины 2006

Брошь, серьги из гарнитура «Роза. Медичи» Золото, бриллианты, рубины, гранаты, цитрины. 2006

Подвес «Золотая рыбка» Золото, бриллианты, сапфиры, резной берилл, жемчуг. 2013

Гарнитур «Май» Золото, бриллианты, речной жемчуг 2006

Екатеринбургский ювелир Денис Копосов (род. 1977) выбрал профессию еще в школьном возрасте. В четырнадцать лет, параллельно с учебой в ДХШ, он начал под руководством С. Сердюка осваивать обработку цветного камня в ювелирнокамнерезной мастерской «Поиск». За два года научился гранить кабошоны из малахита, агата, сердолика, а также приобрел навыки в изготовлении филиграни из мельхиора и серебра. В дальнейшем, во время работы в престижных ювелирных фирмах Екатеринбурга, Копосов делает изделия только из золота с применением ручных техник выпиловки и гравирования. Одновременно он изучает технологии современного дизайна – экспериментирует с 3D-моделированием. Во второй половине 2000-х годов были созданы первые серьезные произведения, демонстрирующие эстетический выбор автора – строго выверенный классический стиль. Базовыми материалами становятся золото и бриллианты, которые, в зависимости от творческого замысла, дополняются цветными камнями или жемчугом.

Кольцо «Вамп» Золото, бриллианты, морион 2009

Гарнитур «Dolce Vita» Золото, бриллианты, жемчуг 2008

Колье из гарнитура «Лидия» Золото, палладий, бриллианты 2006

фото Денис Копосов

Гарнитур «Афины» Золото, бриллианты, хризолиты 2010

Реминисценции средневекового искусства ясно читаются в изделиях с заключенными в ажурную готическую оправу крупными синими камнями: сапфирами и танзанитом (Гарнитур «Снежная королева», кольцо «Изольда», 2010). Более адаптированное к современности решение наблюдается в подвесе с прорастающим из легких пламенеющих лепестков фиолетовым аметистом («Цветок жизни», 2014). На европейское, олицетворяющее власть, искусство ориентированы репрезентативные перстни с горельефными головами королевских львов («Монарх», 2010; «Львица», 2012) и скульптурным изображением пары мощных быков, удерживающих рогами граненый дымчатый кварц («Равновесие», 2009). Объемная фигура восточного мифического существа венчает сложное по форме и орнаментике кольцо «Замок Дракона» (2008). Заслуживает внимания выполненное в ориентальном стиле кольцо «Тысяча и одна ночь» (2013), за внешней строгостью которого Подвес «Цветок жизни» (Лотос) Золото, бриллианты, сапфир, опал, аметист 2014

В 2010-е годы приоритетным становится ретроспективистское направление. В результате обращения к классическому наследию появилась серия украшений в стиле «историзм»: зеленый хризолит в обрамлении античного меандра (Гарнитур «Афины», 2012), характерные для стиля ампир вариации магического кадуцея Меркурия. В одном случае – это традиционный, обвитый двумя змеями металлический жезл на темно-красной эмалевой поверхности (Кольцо «Имперское», 2008), в другом – вольная трактовка на основе знакового атрибута легконогого бога – трепещущих крылышек (подвеска «Хранитель», 2013). Авторский прием создания образности через символику предмета удачно использован в элегантном колье, посвященном родившейся из морской стихии богине. Здесь ключевые понятия красоты и любви зашифрованы в замыкающей жемчужную нить аммонитовой раковине со сверкающей каплей огненного опала («Афродита», 2013).

мастер

№43

скрывается цепочка ассоциаций: почитаемый на Востоке лазурит и глубокая синева сказочной ночи, небесный свод и полусферические купола мечетей и роскошных дворцов. Учитывая тенденции современной моды, Денис разрабатывает свою линию аксессуаров мужского костюма: из бронзы или серебра отливаются брутальные пряжки ремней в жанре анималистики – скульптурные головы хищных зверей и птиц, опасных пресмыкающихся («Пума», «Степной орел», «Змейка» 2011). Произведения Дениса Копосова неоднократно отмечались дипломами московского Всероссийского конкурса ювелиров «Лучшие украшения России» и екатеринбургского традиционного конкурса им. А.К.Денисова-Уральского «Металл, камень, идея». В этом году Денис получил Специальный диплом жюри IV московского международного конкурса ювелирного дизайна «Русская линия 2014» в номинации «Эксклюзив. Высокое ювелирное искусство».

Пряжка для ремня «Пума». Бронза, эмаль холодная, замша. 2011

Браслет «Соцветие» Золото, бриллианты, резной кварц 2006

Подвес «Хранитель» Золото, серебро, топаз 2013

Гарнитур «Тысяча и одна ночь» Золото, бриллианты, лазурит, эмаль холодная. 2013

Брошь-подвес «Амелия» Резьба по камню Светлана Пуртова Золото, опал резной, рубин, тсавориты 2014

Гарнитур «Снежная королева» Золото, бриллианты, сапфиры 2010

Гарнитур «Изольда» Золото, бриллианты, танзанит 2010

Кольцо «Замок дракона» (Китай) Золото, бриллианты, сапфиры, нефрит. 2008 год.

Колье «Афродита» Золото, опал, опализированный аммонит, жемчуг, эмаль холодная 2013

Кольцо «Монарх» Золото, бриллианты 2010

Пряжка для ремня «Змейка» Серебро, гранат, тисненая кожа. 2011 Серьги из гарнитура «Львица» Золото, бриллианты, тсавориты, лейкосапфир, эмаль холодная 2012

Кольцо «Имперское» (Италия) Золото, бриллианты, лейкосапфир, эмаль 2008

Кольцо «Богатырь». Золото, сапфиры, рубин, изумруды, австралийский опал. 2014

Пряжка для ремня «Степной орел». Бронза, холодная эмаль, кожа. 2011

Кольцо «Сенатор». Золото, сапфиры 2014

мастер

№43

АВТОПРОМ Очень сложно рассказывать о своих работах, потому я просто поведаю их историю. Дело в том, что мои творения – это практически дневник, в который я записываю переживания, тайны, победы и разочарования. Все эти вещи отражают мой внутренний мир и мои интересы. Еще в самом начале ювелирной карьеры я в качестве болельщика увлеклась гонками серии «Формула-1», и это принесло свои плоды: автомобильная тема по сей день является моей визитной карточкой. Все началось с колец, которые чуть не стоили мне тюремного срока (за использование логотипа одного автоконцерна). Настоящей серьезной работой стал дуэт брошей «Эволюция»: символ технического прогресса и развития дизайна гоночного болида на основе аэродинамики. Очень хотелось показать различия устройства болида от самого начала истории гонок и до сегодняшнего дня, хотя бы на самых важных деталях: двигатель и бензобак. Работа, исполненная на одном дыхании, за каких-то три-четыре дня, до сих пор радует не только меня, но и многих моих коллег. Она оказалось не только цельной по материалу, но и непредсказуемой по ожиданиям. С того момента у ювелирного «Автопрома» началась бурная жизнь: выставки, конкурсы, приглашения и заказы. Посыпались предложения не только исполнить чью-то мечту болельщика, но и желания целой гоночной команды. В музей коллектива «КАМАЗ-Мастер» отправились жить три особых экспоната: два бронзовых кольца, которые стали талисманами команды, и серебряный браслет в память о победах на ДАКАРе семикратного чемпиона мира Владимира Чагина. Были кольца-покрышки, которые радовали не только болельщиков, но и моих друзей – в качестве обручальных колец! Вся серия то и дело «расползалась» по рукам, и к новым выставкам приходилось делать новые экспонаты, которые также находили своих хозяев. Прошло больше десяти лет с рождения первого кольца из цикла «Автопром». В этом году появилось «V6» – кольцо, созданное к персональной выставке в Костроме. Это часть мотора, поршни и маховики, все подвижно, все, как в жизни! Это двигатель, это сердце моей истории, и я понимаю, что еще далеко до финиша!

фото предоставлено автором

Светлана Субботина

Наталья Невская, болельщик гоночной серии «Формула-1»: Любители автоспорта на гонках, в поддержку команды или гонщика, надевают экипировку с их символикой – кепки, майки, рюкзаки, куртки, очки. Но женщинам-фанаткам этого мало. Ведь, как известно, аксессуары – это восклицательный знак образа! Я всегда надеваю украшения из коллекции «Автопром», изготовленные моим другом – ювелиром Светланой Субботиной. В моем арсенале есть кольца и серьги из серии «Колеса», а также кулон в виде болида. Не имея конкретного фаворита среди пилотов Ф1, всегда болею за красивые гонки с борьбой инженерной мысли и мастерства пилотов. Мои «Колеса» от Светланы Субботиной служат неким талисманом в этом соревновании.

Оксана Масайло, болельщик гоночной серии «Формула-1»: Когда Михаэль Шумахер в конце 2012 года объявил о завершении карьеры – было невыносимо грустно и предельно ясно – второго «камбэка» не будет… Я, как болельщица Шумахера, просто не могла пройти мимо кулона-болида. Михаэль завершил карьеру пилота, и кулон стал радостным напоминанием о временах «Солнечного мальчика» и «Красного Барона». Все мы желаем Шуми скорейшего выздоровления! Этот кулон стал для меня как бы проводником – через него я общаюсь с Михаэлем – желаю ему доброго утра или спокойной ночи. Желаю набраться сил и сделать следующий шаг к возвращению. И я верю, что наш Чемпион обязательно вернется!

Сидорова Елена, художник-ювелир, мастерская «Лисий нос»: Художник всегда хочет быть особенным, не похожим на других. Часто это стремление вырастает во чтото тяжеловесное и противоестественное. Но тут мы сталкиваемся с особым случаем – Светлана прыгнула в сторону от традиционной ювелирки легко и смело. Любимая тема – гоночные машины – органично «выстрелила» в украшениях. Гоночный КАМАЗ играючи оборачивается вокруг пальца, кольца-шины с отпечатками протекторов стали мега-популярны, и дублируются уже без конца другими ювелирами. Все это при минимуме выразительных средств, и сделано буквально «на коленке». Идея в чистом виде. Но мною лично особо любима парочка «чёрное+белое». Не знаю, что это – может оказаться чем угодно – жаль такую "ВЕСЧЬ" обзывать приземленно кольцом или брошью. Напоминает каких-то изящных кибернасекомых или последнюю модель доведенной до совершенства гравицапы. Балжан Бейсенова, журналист (Астана, Казахстан): Мне очень повезло, что есть такой мастер. Веточки-цветочки может делать, наверное, любой ювелир. А так тонко почувствовать и воплотить автомобильную тему в драгоценном металле – вряд ли может каждый. Я терпеливо ждала, пока мастер уделит время моей просьбе. И не жалею – кольцо с логотипом нашей команды «Astans Dakar Team» и подвеска в виде южноамериканского континента на память о ралли Дакар – лучший сувенир. Серебро мой самый любимый металл, Аргентина – полюбившаяся страна, и названа она в честь серебра.

своя линия

№43

Пятнадцатый

XV 15 Юлия Ильина

В ноябре 2014 года в Екатеринбурге, в Музее истории камнерезного и ювелирного искусства состоялся XV Всероссийский конкурс ювелирного, камнерезного и гранильного искусства имени Алексея Козьмича Денисова-Уральского, проводимый ежегодно с 1999 года. В конкурсе приняли участие 176 художников из Калининградской, Свердловской, Челябинской областей, Хабаровского и Пермского краев и Республики Удмуртия.

В. Заборских Яйцо ограненное. 2014 Лейкосапфир 161 карат Екатеринбург

А. Бонденков Гемма «А. К. Денисов-Уральский» 2014. Дымчатый кварц Нижний Тагил

П. Лапыш Кафедра ДПИ УралГАХА. Музыкальный сувенир «Зима» 2014. Латунь

В. Силин Ограненный камень «Пока горит свеча» 2014 Раух-цитрин 756 карат Екатеринбург

Колье ОАО «Ювелиры Урала» Золото, бриллианты, изумруды натуральные Малышевского месторождения

конкурс

№43

2015

Е. Луковникова Кафедра ДПИ УралГАХА Брошь из гарнитура «Берегиня» 2014. Медь, серебрение

фото Студия ГРАФО

И. Лемонова Скульптура «Таймень-рыба» 2014 Медь, горячая эмаль, дерево. Екатеринбург

И. Дар Скульптура «Странник» из серии «Движение камней» 2014 Джеспилит, бронза, серебрение, чернение Екатеринбург

Д. Созин Браслет из мужского гарнитура «Жизнь для мечты» 2014. Серебро, горячая эмаль, гранаты, имитация лунного камня, стразы Сваровски, японская патина Екатеринбург

В. Оболенский (1970-2014) Композиция Горный хрусталь. Екатеринбург

Юбилейный конкурс блистал разнообразием стилистики, тем, техник и технологий четырех сотен работ из металла, камня, дерева. Смешение всего на свете, к счастью, не стало вавилонским. Наоборот, посетитель выставки уходил удовлетворенный возможностью увидеть и насладиться чем-то по его вкусу. В ярких красках эмалей как в маленьких окошках сверкали пестрые времена года, шествовали в танце человечки с картин Н. Гончаровой, цвели ван-гоговские подсолнухи, пели птицы-сирины, летали космонавты и в зимних забавах тешились дети. Творческая студия «Э.mix» и мастерская Б. Клочкова показали свои живописные и декоративные миры закаленного при высоких температурах цветного стекла на медных пластинах, отличившись также многочисленностью заявленных на конкурс произведений. Каменный бестиарий, созданный мастерами из Перми, Кунгура, Екатеринбурга и Нижнего Тагила, населяли разнообразные представители воды, земли и воздуха: рыбы из мягкого и твердого камня; антропоморфные коты – крадущиеся и потягивающиеся; яшмовый волк, по-царски взирающий с высоты на восхищенного зрителя; гордый

орел и любопытный сокол из интересного по рисунку родонита; скрутившиеся в клубок ящерицы; мирно разгуливающие по стеклянным полкам глянцевого и матового блеска кабаны; трогательные ежи – беззащитно упавшие на иголки, демонстрируя хищнику и миру свои маленькие лапки, – и многие, многие другие. Интересно, что некоторые ученические работы в этом году не уступали изделиям профессионалов. Впервые за многие годы существования конкурса среди работ учащихся и художников можно было увидеть цветастые минералогические горки, в свое время ставшие отправной точкой профессионального становления для Денисова-Уральского. Пиршеством для глаз стал объемный каменный букет из ягод в агатовой вазе (А. Бонденков, А. Новосельцева), сочные плоды которого привлекли внимание большой прожорливой гусеницы. Каменный натюрморт, исполненный в традициях мастеров XIX века, также является довольно редкой темой среди конкурсных камнерезных работ. Присутствие сильного мужского начала можно было обнаружить среди гравированных ножей (А. Швецов), браслетов с атрибутикой смерти (Д. Созин), перстнейшестигранников (А. Бабуров), философски сосредоточенного перед распитием саке самурая (А. Брусницын).

В. Заборских Цитрин 38,02 карат фантазийной огранки 2014 Екатеринбург

В. Заборских Кальцит 64 карат бриллиантовой огранки. 2014 Екатеринбург

Д. Созин Композиция «Ангелы и демоны». 2014 Яшма, бриллианты, сапфиры, рубины, топазы, розовый кварц, серебро, бронза, горячая витражная эмаль, японская патина Екатеринбург

конкурс

№43

Е. Еремин Композиция «Орхидея» 2012 Кварц, серебро, долерит Екатеринбург

М. Пастухов. Кафедра ДПИ УралГАХА Гарнитур «Весна». 2014 Латунь, эмаль, фианиты К. Кривощеков Скульптура «Орел». 2014 Талькохлорит, известняк Кунгур Р. Кияткин Орел-змеелов. 2009 Аметист, долерит, гранат Из коллекции В. Шагалова Екатеринбург

П. Соловьев Кафедра ДПИ УралГАХА. Брошь «Рыбка». 2014. Мельхиор, халцедон, хрусталь Л. Храпова. ТХО УГГУ. Композиция «Сокол». 2014 Яшма, родонит, пегматит, латунь Екатеринбург Н. Ильенко Скульптура «Выпь». 2013 Пегматит, змеевик, бисер, мельхиор Каменск-Уральский

В. Кукушкин Композиция «Цапля» 2013 Нефрит, агат, рубин, серебро Полевской

мастер

М. Нуштаев, Ю.Носков Скульптура «Корсар» 2014 Дерево, сталь Нижний Тагил А. Гайсин Кафедра ДПИ УралГАХА Колье «Галактика» 2014 Медь, холодная эмаль

Е. Толкачев Кафедра ДПИ УралГАХА Колье из гарнитура «Арт деко» 2014. Латунь, перунит

А. Устьянцев Кольцо «Морозко». 2014 Золото, агат, бриллианты Екатеринбург

А. Бонденков, А. Новосельцева Ваза с ягодами. 2010. Поделочные камни Нижний Тагил

А. Зайнаков Скульптура «Волк». 2014. Кальцит Детская школа искусств, село Шаркан, Удмуртия

Ж. Ежова. ТХО УГГУ. Композиция «Ежик». 2014 Агат, змеевик. Екатеринбург Д. Богомазов Скульптура «Ушастый еж». 2014. Кварц-волосатик. Екатеринбург

В ювелирном искусстве доминантный поделочный камень и необработанный камень драгоценный снова стал главной темой работ екатеринбургских ювелиров: кружевного рисунка малахит (Н. Кузнецова), фантастически зеленый элит (В. Хахалкин) и нежнейшего лилового цвета и морозного узора агат (А. Устьянцев). Хабаровские художники, «на отличку от уральских», представили сквозные, пустотные, динамичные, архитектурно-выстроенные кольца из серебра (И. Ткачева, А. Бабуров), олицетворяющие некую философию ювелирного хай-тека. И взирал на все это ювелирное и камнерезное многоязычие круглыми глазами вразбег необыкновенно харизматичный деревянно-гвоздатый корсар с обожженной головой (М. Нуштаев, Ю. Носков), воображая, возможно, конкурс 2015 года.

И. Ткачева Перстень «Агатовый фрегат» 2014. Серебро, агат. Хабаровск Исправление: В №42, стр. 57 внизу подпись следует читать: И.Ткачева. Курсовая работа. Преподаватель А.Бабуров. Слева направо: перстень «Агатовый фрегат», перстень «Позитив»: золото, серебро, тигровый глаз, кианит, рубин; перстень «Воспоминание о Бангкоке»: серебро, тигровый глаз, дерево

конкурс

№43

2015

А. Брусницын Скульптура «Саке». 2014. Долерит, кахолонг, латунь Нижний Тагил

С. Кривощеков Скульптура «Уралочка» 2014. Алебастр. Кунгур

А. Новосельцева Камеи «Адмирал Ушаков» и «Ярослав Мудрый» 2014. Яшма. Нижний Тагил

А. Бонденков Гемма «И в мрак с небес упавшая звезда (М. Ю. Лермонтов)» 2014 Яшма Нижний Тагил

П. Рыкова Кафедра ДПИ УралГАХА Камеи. 2014. Перламутр

А. Белев Скульптура «Снежки». 2014. Гипс. Кунгур

Р. Кияткин Африканский барабанщик. 2011 Морион, яшма, серебро. Металл: В. Сафонов Из коллекции В. Шагалова. Екатеринбург

К. Глазырин Брошь «Осень». 2014. Серебро Екатеринбург С. Кривощеков. Скульптура «Пермская чудь» 2014. Талькохлорит. Кунгур

В. Хахалкин Гарнитур «Гумешки». К 135-летию П.П.Бажова 2014. Мельхиор, серебро, томпак, золочение, цирконы, хризопраз, малахит (элит) Екатеринбург

Н. Кузнецова Подвес «Первоцвет» 2014. Серебро, цитрин Екатеринбург

Н. Кузнецова Брошь «Травы». 2014 Серебро, малахит Екатеринбург

Р. Кияткин Кабан. 2010 Дымчатый кварц, долерит, серебро Металл: В. Сафонов. Из коллекции В. Шагалова Екатеринбург

конкурс

№43

Е. Панкратова. «Влюбленные». 2014 Мастерская Б.Клочкова, УралГАХА, кафедра МДИ ИИИ И. Шарапов. «Деревенский натюрморт». 2008 Медь, сталь, горячие эмали (Екатеринбург)

Мастерская горячих эмалей ИИИ УралГАХА руководитель Б. Клочков Серия украшений 2010-2014 Сталь, горячие эмали

Д. Бородин Кафедра МДИ УралГАХА. «Тюльпаны» 2013. Медь, горячие эмали

Н. Широкова Серия «Масленица» «Зазывание солнца» 2012. Горячая эмаль, медь, дерево

Н. Широкова Панно «Пока садовник спит». 2012 Горячая эмаль, медь, дерево

Е.Клочкова. «Прогулка». 2014 Сталь, горячие эмали

Н. Широкова Серия «Масленица» «Медведь с козою». 2012 Горячая эмаль, медь, дерево

Н. Широкова Из серии «Времена года». Панно «Зима». 2013 Горячая эмаль, медь, дерево

конкурс

PLATINUM

№43

2015 А. Хамутовская «Вечер». 2014 Медь, горячая эмаль

Н. Мельникова. Кафедра МДИ УралГАХА «Память о 20-х». 2013. Медь, горячая эмаль, дерево

Н. Ильенко Композиция «Левушкины крупинки» К 200-летию открытия рассыпного золота Брусницыным. 2014 Лиственит, гранит, калканская яшма, долерит, халцедоновая щетка, синарский кремень, мельхиор Каменск-Уральский И. Сергеев Скульптура «Рыжий». 2012 Яшма, доломит, козалдонг, кварцит, чароит, авантюрин, аметист, соколиный глаз, кальцит, розовый кварц (Екатеринбург)

Мастерская горячих эмалей ИИИ УралГАХА руководитель Б. Клочков Серия украшений. 2010-2014 Сталь, горячие эмали

А. Копытов Композиция «Чудо-юдо рыба-кит» 2014. Цветные камни Детская школа искусств села Клёновское

Н. Широкова Серия «Масленица», «Проводы зимы». 2012 Горячая эмаль, медь, дерево (Екатеринбург)

А. Шарыпов. Композиция «Кузнец». 2014 Цветные камни. Детская школа искусств села Клёновское

С обратной стороны Леонид Салмин

конкурс

№43

2015

Юлия Миникеева Подвес из гарнитура «Через смерть к новой жизни» Желтая бронза

Юлия Борзенко. Брошь из серии «Евросоюз» Сталь, серебро

Александра Траубе. Украшения для шарфа «Валюта» Серебро, оксидирование, бриллиант

Данил Ермоленко Гарнитур из трех колец: «Золото убило больше душ, чем железо тел» «Деньги – нерв войны» «Этикет банкира» Бронза

Цагана Бадаева Серия колец «Симбиоз» Дерево, монеты

фото Леонид Салмин

Ксения Аносова. Два браслета и кольцо из коллекции «Невидимое прикосновение» (Гран при) Бронза, серебрение, жидкий полимер

C 26 октября по 1 ноября 2014 года в Санкт-Петербурге состоялся очередной Международный Форум авторского ювелирного искусства «Образ и Форма». Форум – это традиционная уже триада: Международный Конкурс молодых дизайнеров ювелирных украшений, Выставка современного авторского ювелирного искусства и Симпозиум «Ювелирное искусство и ювелирный бизнес». Плюс мастер-классы и круглые столы с участием художников, искусствоведов и педагогов. Тема конкурса на этот раз была определена организаторами в рамках партнерства с выставочным проектом Российского этнографического музея «Звонкая монета. Монеты в традиционных культурах Евразии» и звучала более чем метафорично: «Аверс-Реверс».

В условиях глубочайшего кризиса российского ювелирного рынка и, как следствие, уже возникших серьезных проблем для ювелирного творчества такая тема закономерно вышла за рамки простых интерпретаций. Аверс и Реверс – уже не просто две стороны монеты, нередко используемой в изготовлении украшений. Это две стороны творчества. Два лика профессиональной ювелирной культуры. Два видения действительности. Две художественных философии. Это возможность увидеть все самое главное и сущностное с обратной стороны. По отношению к сиятельно-полированному «аверсу» российского ювелирного рынка с его медальными профилями звездных владельцев бизнеса и их не менее звездных клиентов конкурс «Образ и Форма» всегда выполнял функцию шершавого «реверса», всегда показывал обратную, свободную от гламурного лоска и маркетинговой конъюнктуры, но настоящую, творческую сторону ювелирной художественной жизни. Много лет подряд можно было наблюдать, как в живительной тени «Образа и Формы» проклевываются (иногда робко, иногда уверенно) ростки новой ювелирной культуры, нового художественного мышления, неординарного авторского вкуса, актуальной эстетики и современного пластического языка. Конкурс остался верен этому и в нынешнее сложное время, когда солнцеликий «аверс» ювелирного гламура стал на глазах стремительно утрачивать былой блеск.

Дарья Нестерова Броши из серии по мотивам творчества Марка Шагала «Окрыленные» Желтая бронза, янтарь, кость

Юрий Былков Серия колец «Колесо YB» Томпак, титан, латунь

Татьяна и Наталья Тарасовы Серьги «Without revense side» Бумага, серебро

Мария Мамкаева Кольцо из серии «Кошмар нумизмата» Латунь, проволочные копейки

конкурс

№43

Юлия Миникеева Броши из гарнитура «Через смерть к новой жизни» Желтая бронза

Концептуальным разнообразием и художественным качеством своих работ участники конкурса (преимущественно, совсем еще молодые авторы) сумели убедить и членов жюри, и посетителей последовавшей за конкурсом выставки лауреатов и номинантов в том, что, несмотря на затяжную экономическую непогоду, фрегат ювелирного творчества вполне уверенно движется вперед, по волнам времени. Более того вынужденная декоммерциализация работы молодых ювелирных художников даже, как кажется, сыграла положительную роль: появилось немало интересных, поисковых работ, свободных от стилистических компромиссов и желания «понравиться заказчику». Если сегодняшний «аверс» ювелирного рынка – это вполне прогнозируемая долгосрочная коммерческая безнадега, то его «реверс» – это те живые творческие поиски и артистические эксперименты, которые, единственно, и дают отечественной ювелирной культуре шанс на перспективу, на пусть и не скорое, но неотвратимое посткризисное возрождение. А посему удивительный многолетний проект «Образ и Форма» должен жить и развиваться. Ибо нет рынка без труда и конкуренции, нет культуры без творчества, нет драгоценности без автора… Как нет аверса без реверса.

Ольга Облезина Брошь «Бутон» Серебро, монета, нитки, янтарь, фианит Павел Салей Кольцо-подвес «Настроение» (аверс и реверс) Золото, бриллианты, жемчуг

Алиса Андриянец-Буйко. Гарнитур «Память». Позвоночные диски белухи, медь, золочение

Александр Кузьмин Кулон из гарнитура «Проблема идеи» Серебро, титан, металл

конкурс

№43

2015

Ирина Латкина Кольца и броши из серии «Рубли и копейки» Монеты, серебро, латунь, медь

Испытание драгоценности: экстрим-маркетинг В предыдущих номерах журнала PLATINUM мы уже рассказывали об уникальном просветительском проекте «АПОЛОГИЯ ДРАГОЦЕННОСТИ», который третий год подряд продолжает свою работу. Проект реализуется при содействии ювелирной компании РИНГО и информационной поддержке нашего журнала. Обо всех этапах и мероприятиях проекта можно подробно узнать на страничке «Ювелирный лекторий» в социальной сети Фейсбук (facebook.com/jewelryLectorium).

фото Студия ГРАФО

Осенью прошлого года в Екатеринбурге, в рамках проекта «АПОЛОГИЯ ДРАГОЦЕННОСТИ» прошел цикл проблемных семинаров под общим названием «Маркетинг драгоценности в экстремальных условиях». Не секрет, что в последние пять-шесть лет (и уж тем более – в последние полтора года) рынок ювелирных украшений испытывает огромные проблемы, связанные как с внешней социально-экономической ситуацией, так и с исчерпанием внутренних ресурсов развития. В этих условиях стратегическая рассогласованность ювелирного производства и системы торговли, дефицит понимания возможных векторов развития и отсутствие опыта сколько-нибудь долгосрочного планирования создают ситуацию чрезвычайных рисков.

Фактически российский ювелирный маркетинг уже давно вступил в полосу экстремальной практики, когда ставки каждого решения, каждого делового шага необычайно высоки и ответственны, а объективные гарантии успеха катастрофически низки. В чем смыслы происходящих негативных процессов, как вести себя ювелирному бизнесу в сгущающемся проблемном поле, что может стать новыми реальными антикризисными ресурсами развития – на эти и многие другие вопросы искали ответы участники серии дискуссий, проходивших на гостеприимной площадке екатеринбургского Клуба ювелирной торговли.

Ключевыми темами обсуждений стали следующие: – Маркетинг символического товара: как продавать символ в условиях социальноэкономического кризиса? – Ювелирная драгоценность как инвестиционный объект: может ли ювелирная драгоценность сохранить и приумножить деньги? – Перспективы диверсификации: как изменить драгоценный ассортимент и обезопасить ювелирную торговлю? – Альтернативная ювелирная торговля: модели будущего. Предложенные темы, без преувеличения, «зацепили» многих – от бизнесменов и представителей торговли до художниковювелиров и студентов. Ведущим и модератором семинаров цикла выступил автор проекта «АПОЛОГИЯ ДРАГОЦЕННОСТИ», главный редактор нашего журнала Леонид Салмин. Участники дискуссий попытались выработать проектные варианты конструктивных сценариев возможного преодоления кризиса. Разумеется, в рамках просветительского проекта невозможно дать однозначных и исчерпывающих рецептов антикризисной стратегии маркетинга. Тем не менее, многие из результатов коллективной аналитической работы, проделанной в ходе семинаров, могли бы стать реальным методическим подспорьем для ювелирного рынка.

Проект «АПОЛОГИЯ ДРАГОЦЕННОСТИ» продолжается. Потому что в экстремальных социально-экономических и социально-психологических условиях просвещение – единственная стратегия, позволяющая увидеть «свет в конце туннеля».

Александр Леверов Белый шаман камлает над камнем предков. Чаша с угольками призвана разбудить дух камня, который поможет в делах Яшма, кварцит, агат, оникс, чароит, кальцитовая щетка, рог лося, мамонтовая кость, серебро, медь, бронза

+7 9086315555 www.facebook.com/leverov.alexandr

лекторий

№43

PLATINUM 33

Фонд «Русская Антарктида 2020» www.facebook.com/rusantarctida создан! au-cher@yandex.ru

Михаил Петрович Лазарев Памятник для станции Новолазаревская в Антарктиде Авторы: Людмила и Виктор Лапердины, Курган

Энтузиасты-путешественники, о чьих приключениях на южном ледяном материке мы рассказали в предыдущем номере журнала, учредили фонд «Русская Антарктида 2020», при содействии руководства Института Арктики и Антарктики (СанктПетербург). Его цель – как можно ярче осветить грядущее двухсотлетие открытия Антарктиды российскими мореплавателями под командованием Ф.Ф.Беллинсгаузена и М.П.Лазарева. Геополитические реалии требуют твердо обозначить российские приоритеты в этом всемирно-значимом событии. Фонд намерен вплотную заняться просвещением общества, ведь полярная тема давно отошла на периферию интересов публики. Полярники и пингвины снова должны быть в моде! Романтика странствий и преодолений, исследований и испытаний никуда не делась, надо просто рассказывать о ней, привлекать внимание СМИ к этой теме, не давать скучать на пенсии «старым морским и полярным волкам», которым есть что поведать. экспедиция

№43

2015

В планах фонда: — учреждение памятного знака в честь 200-летия открытия Антарктиды; — учреждение приза для студентов, работы которых посвящены полярной теме. — организация выставки произведений художников, камнерезов, медальеров на полярную тему; — общение с ветеранами-полярниками, организация их встреч со школьниками; — составление руководства для вольных антарктических странников (как попасть в Антарктиду, как правильно там себя вести и благополучно вернуться домой); — продвижение темы 200-летия открытия Антарктиды в виртуальном пространстве. — содействие постройке храма на антарктической станции Новолазаревская, где существует кладбище погибших полярников; Продолжается эпопея памятников первооткрывателям: бюст Фаддея Фаддеевича Беллинсгаузена уже год находится на одноименной станции; памятник Михаилу Петровичу Лазареву тоже готов: теперь важно доставить его на станцию Новолазаревская.

По итогам экспедиции «Урал – Антарктида 2014» (см. Pt №42, стр. 32) организаторы проекта в сотрудничестве со Студией ГРАФО (издателем журнала PLATINUM) подготовили и выпустили в свет 144-страничный иллюстрированный альбом. В него вошли материалы, подробно рассказывающие об этом путешествии. Во время встречи в Москве экземпляр альбома был вручен руководителем экспедиционного коллектива Владимиром Черных известному российскому исследователю Арктики и Антарктики, члену-корреспонденту Российской академии наук, Герою СССР и России Артуру Николаевичу Чилингарову. В честь 75-летия героического полярника уральские путешественники подарили ему объемную мозаику «Полярный ветер». В чертах персонажа безошибочно читается портретное сходство с ярким обликом самого Артура Николаевича.

Ойка Нёр

www.oykaner.com

Галерея камнерезного искусства Екатеринбург Композиция

«Полярный ветер»

Авторы: художники-камнерезы Сергей Забудченко и Алексей Кузнецов Агаты и яшмы разных месторождений, ангидрит, долерит, лазурит, серебро, бронза

«Полярный ветер» перед путешествием в Москву

Владимир Черных и Артур Чилингаров

Камни Антарктиды Сергей Бусыгин

Статья из альбома Экспедиция «Урал — Антарктида 2014». Сведения про антарктические агаты также были напечатаны в книге немецкого ученого Йоханна Ценца «Агаты II»

Антарктида – огромный континент, большая часть которого покрыта сплошным ледяным покровом. Места, где льда нет, называют «оазисы». На одном из таких оазисов и расположены антарктические станции России, Чили, Китая и Уругвая. Небольшой по площади участок суши оказался богат на минералогические находки. Замечательные образцы окаменелого дерева в виде хорошо окатанных кусков размером с кулак и четкой древесной структурой обнаружены недалеко от кают-компании станции Беллинсгаузен на склонах горы,где находится Храм Святой Троицы. Коренного месторождения в районе станции не найдено. Можно предположить, что окаменелые стволы находились в мягких породах и были разрушены. В районе бухты Агатовой есть небольшой участок окаменелых стволов, покрытых лавовыми отложениями. Во время выемки грунта под фундамент Свято-Троицкого Храма было вскрыто несколько полостей с образцами стильбита. Стильбит обнаружен также на берегу пролива Дрейка. Там можно видеть многочисленные высыпки на склонах холмов с тонкостенными жеодами халцедона, заполненными стильбитом. Между станцией Беллинсгаузен и бухтой Нефтебазы, в скальных выходах – небольшие агатовые миндалины в коренном залегании. В районе бухты Нефтебазы расположено самое интересное из найденных проявлений агата. Огромная скала необычайной красоты содержит многочисленные агатовые миндалины в коренном залегании в россыпях и на берегу, сильно окатанные прибоем. Это агаты серо-голубого цвета с контрастным рисунком, прекрасный материал для ювелирных изделий. Есть жеоды, заполненные кварцевыми щетками с включениями медового кальцита. Редкой красоты коллекционные образцы! Следующая бухта названа Агатовой за обилие в ней этого камня. Агат в основном в прибрежных россыпях, он сильно побит прибоем. Преобладает плоско-параллельный ониксовый рисунок, но иногда центральное ядро

заполнено черным кремнем причудливых очертаний. Океанический прибой продолжает свою вековечную работу, непрерывно окатывая и ломая прекрасные агаты,мечту многих коллекционеров. Еще один итересный фрагмент береговой территории – место давней трагедии, бухта Корабельная. В бухте находятся остатки парусника, предположительно, английской чайной шхуны. По всей видимости, весь экипаж ее погиб. Может быть, это были первые мореплаватели, ступившие на берег загадочного континента и навсегда здесь оставшиеся… В прибрежных скалах бухты – яшма кроваво-красного цвета… На север от станции Беллинсгаузен находится пролив Дрейка. В районе взлетно-посадочной полосы удалось обнаружить небольшие прожилки хризопала ярко-зеленого цвета. В районе бухты Морских слонов – очень интересные мелкокристаллические кварцевые щетки. Выше по склону – прожилки светло-коричневого агата, заполняющего трещины с прожилками серого халцедона. Весь «оазис» за время нашего не слишком долгого присутствия на станции изучить, конечно, не удалось, но сделанные находки говорят о несомненном богатстве этого участка антарктического побережья. Можно представить, какие еще неожиданные находки ждут исследователей цветного камня самого загадочного континента. Хочется верить, что приоритет в исследовании данной темы будет за российскими учеными. Агат с кальцитом Район нефтебазы

Агат «Кит» с черным ядром. Залив Максвелл

Окаменелое окатанное дерево Район станции Беллинсгаузен

фото предоставлены автором

Стильбит. Найден при выборке грунта для фундамента церкви Св. Троицы на станции Беллинсгаузен

Хризопал. Пролив Дрейка

Поленья, привезенные на остров Ардли неизвестными первопроходцами

Агат. Бухта Агатовая Яшма. Район станции Беллинсгаузен

Агат с кварцевой жеодой Бухта Агатовая

Опал. Пролив Дрейка

Агат. Бухта Агатовая Лишайники на поверхности Антарктиды

ДРАГОЦЕННЫЕ КРАСКИ Киноварь

Наталья Шустова

Во все времена художники задавались вопросом: как при помощи обычных способов, доступных земному человеку, изобразить нематериальную, духовную субстанцию? Задача была бы непосильной, если бы на помощь не пришли недра нашей планеты – ее самоцветы, из которых люди научились изготавливать самые дорогие краски, известные в истории человечества. В старинных древнерусских текстах можно встретить названия этих красок: вохра (охра), киноварь, бакан (яркая багряная), богор (темно-красная), голубец (ярко-голубая) и многие другие – излюбленные цвета в русских иконах, получаемые из минералов. В знаменитом Уральском геологическом музее бережно хранятся разноцветные искрящиеся порошки, которые вызывают множество вопросов у посетителей. Это и есть те самые мелко растертые минералы – основа для минеральных пигментов, поистине драгоценных красок. Чтобы узнать о них подробности, я решаюсь обратиться к православному художнику, который давно и успешно пишет иконы, создает монументальные фрески в этой технике. Мы – в мастерской Николая Шушалыкова, который давно, глубоко и серьезно погружен в религиозную тему. Его работы можно встретить не только в Екатеринбургской епархии, но и далеко за ее пределами, в городах России и за рубежом. География храмов, в которых есть его иконы и росписи, очень обширна: это и Центральная Россия – Москва, Серпухов; это и Кировская область – село Беляево, родина автора; это Урал – Екатеринбург, Серов, Благовещенск (Красноуфимск); это Поволжье – городок Алатырь; это Сибирь – Омск, Иркутск; и, наконец, Греция – монастыри Святой горы Афон. Сегодня мы беседуем с ним о минеральных красках. Николай раскрывает нам их секреты, и я задаю свой первый вопрос:

минералы

№43

2015

Николай, многие иконописцы, как в прошлые времена, так и в нынешние, любят и ценят краски из минералов. Почему же именно минералы стали основой для изготовления этих красок? Начнем с того, что икона, как утверждают Святые Отцы Церкви – это свидетельство истины, одна из форм простой проповеди христианской веры. Она может быть создана только правдивыми способами: на прочном, в старину говорили «несокрушенном» материале – настоящей доске, взятыми из природы красками. А что может быть натуральнее, чем сама земля, ее камни, ее глины? Вот и берут проверенные тысячелетиями краски из самой нашей планеты. Как готовится минеральная краска, это сложный процесс? Это трудоемко, но реально. На иконописном языке есть понятие: «Сотворить краску», это как «творить тесто» для хлебов. Я свои краски растираю сам. Минерал растирается в ступке, которая сделана из твердого камня – яшмы, яшмовым же пестиком – получается красящая пудра, к ней

Гематит

добавляется яичный желток, разбавленный белым вином. Роль белого вина вот в чем: вино растворяет желтковые массы, в составе которых есть жир и масло. Воде это не под силу, а вино растворяет до состояния однородной эмульсии. В то же время вино является природным консервантом. И нельзя забывать о символическом смысле ингредиентов. Яйцо – это символ жизни, начало и конец, альфа и омега. Что раньше было – курица или яйцо – серьезный вопрос… А вино – это лоза, кровь Христа. Все перемешиваем, и минеральная темпера готова! Можно работать три – четыре дня. Да, процесс этот поистине творческий. А как проверить готовность краски? Готовность краски определяется, прежде всего, на слух! Вначале истирания будет слышен скрежет, резкий скрип, дребезжащий и колючий. Затем звук становится мягче, переходя в шуршание. Так, например, растирается гематит – кровавик. Он твердый, скрежещущий. Постепенно добавляем эмульсию и продолжаем растирание до нужной консистенции. Одному минералу

Николай Шушалыков на росписи храма святителя Николая монастыря Каракал, Святая гора Афон. Греция

Крокоит

фото Студия ГРАФО

Растирание минералов в ступке

надо больше эмульсии, другому меньше. В итоге надо добиться текучей субстанции, чтобы она была, как жидкая сметана. Ну, например, глауконит – он в себя больше берет эмульсии.

Вы сказали: «почти все между собой сочетаются», значит, есть такие, которые смешивать не рекомендуется? Есть, конечно, исключения, о которых мы знаем. Например, нельзя смешивать «Рыжее пламя крокоита», – хорошо краски, содержащие свинец, те же свинцосказано, но, между прочим, в древних иконах крокоит редко встречается. Он применяется в наших уральских иконах.

Это понятно, потому что крокоит был впервые открыт и описан на Урале во второй половине XVIII века. Кстати, как и другие минералы, например, волконскоит. Из него можно получить зеленую с сероватосиневатым оттенком краску, цветом как калканская яшма. Говорят, наш уральский волконскоит очень любил Пабло Пикассо и использовал в своем «голубом» периоде в грустных, меланхолических сюжетах. Николай, а можно ли минеральные краски смешивать между собой? Да, почти все минеральные краски легко сочетаются, их можно смешивать друг с другом, и при этом они прекрасно образуют дополнительные, промежуточные оттенки. В этом их особое достоинство! Дело в том, что в большинстве своем они химически Все ли подряд минералы, горные по- нейтральны, поэтому устойчивы. То есть, роды можно использовать для получения красочного пигмента? Не все пригодны для этого дела. Некоторые, с виду яркие, например амазонит, изумруд, гранаты, нефрит – обманчивы. Если рискнуть и растереть эти камни, то мы увидим порошок бело-серого цвета, из которого краска не получится. Другие – наоборот, при истирании усиливают свои цветовые свойства, становятся ярче, намного ярче, чем сам камень. Да, это не краски – это феерия цвета! Мы изумляемся, когда видим яркую синеву лазурита, рыжее пламя крокоита, мерцающее сияние красной киновари – ее называли голубиной кровью за холодноватый оттенок; когда видим, как ослепительно светится золотом минерал аурипигмент. Да, тот самый аурипигмент – ярко-желтая краска, с ее помощью пишут «золотой» фон. Для меня эта краска ассоциируется со словом «аура», а в христианских иконах – это нимбы.

вые белила, с киноварью и аурипигментом, потому что при этом образуется сульфид свинца (галенит) и красочное покрытие чернеет. Я вообще свинцовые белила не люблю и их избегаю. Осторожнее нужно обращаться с азуритом – этим карбонатом меди: его нельзя смешивать с малахитом, иначе пойдет реакция дальнейшего преобразования – азурит перейдет в малахит. И то, что написано синим, станет зеленым. А есть ли определенные меры безопасности при работе с минеральными красками? Есть. Нельзя, например, нагревать киноварь – начнет испаряться ртуть. А когда толчешь аурипигмент – надо надевать марлевую повязку, чтобы не наглотаться мелкой минеральной пыли.

минералы Собирание краски

№43

Творение краски на эмульсии

их частицы могут долго находиться вместе и не реагировать друг на друга. Но я предпочитаю их не смешивать, а накладывать послойно друг на друга в процессе написания. Одна краска на другую ложится легко, это называется лессировка. Яичная темпера позволяет работать слоями. Слои просвечивают, и цвета оптически смешиваются между собой. Можно наложить так от пяти до двенадцати прозрачных слоев. Но, в конечном счете, нужный тон или цвет зависит от «подкладок» – самых первых слоев, которые наносятся на грунт. Все надо делать «по букве», то есть по технологии.

Яшмовый курант для растирания краски на плоскости

Николай Шушалыков в мастерской

Николай, вы упомянули о грунтовке. Можно подробнее – какая основа, какой грунт необходим для этих красок? Основа – это доска. Необязательно липовая, она может быть и кипарисовая или, например, из уральской лиственницы. Это важно, потому, как Крест Господень был из дерева сделан. Доску надо подготовить – на нее наклеивается льняная ткань с красивым названием – паволока. На паволоку уже наносится грунт, называется – левкас, который состоит из мела, рыбьего клея, мёда (!) и льняного масла. Все это, как видите, натуральные материалы. После высыхания этот грунт шлифуется и полируется до блеска. Полируют хвощом – очень древним растением, у которого есть игольчатая структура. Полировка необходима, она служит отражающей поверхностью для осколков минералов, а так же основой для золота, чтобы оно сияло. Минеральная краска наносится на левкас, влага в него впитывается, а минераРасскажите и о скрытокристалличелы остаются на поверхности. Вот они-то как ских минералах! раз и мерцают потом! Без этих простых минералов, их назыМы подошли к оптическим особенно- вают землистыми, никак нельзя обойтись. стям. Известно, что минеральные краски Это многочисленные по своим оттенкам жеобладают оригинальными оптическими лезосодержащие охры, лимонит, глауконит, свойствами. Какими? разноцветные глины – желтые, оливковые, Дело в том, что их структуры бывают разные. Есть кристаллические, например,

минералы

№43

2015

зеленые, всевозможные коричневые, белые, серые и черные. Естественные цвета необходимые для написания личного – лиц, рук, ног, или пейзажа. Они более безопасны, то есть их элементы химически устойчивы к изменениям. Глины – более плотные краски, они легче в подготовке. Но надо быть готовым природную глину «отмучивать», то есть отстаивать и процеживать, освобождать от примесей. Глину для мерцания можно смешивать с кристаллическими минералами, например, с бесцветным кварцем для обогащения ее звучания. Между прочим, кроме минеральных красок существуют и другие органические краски. Они тоже созданы Господом. Например, есть краски из растений, есть краски из насекомых. Да, да, из насекомых – красных тропических муравьев. Эта краска применялась для подрумянок – для щек и губ.

Глина светлая

киноварь, гематит, лазурит, и есть скрытокристаллические. Как раз кристаллические при измельчении дают просвечивающие осколки. Получается, что солнечный луч отражается от многочисленных сколов кристаллов, их естественных граней, от полированной поверхности левкаса, как от зеркала, – и, многократно преломляясь, идет из глубины самой доски – создается ощущение глубины изображения. Помнится, это явление называется дисперсией, преломлением световых лучей. Краски по-особому блестят и таинственно играют, словно они светоносны, как и полагается самоцветам! Можно проверить этот эффект. Взять две иконы: одну, написанную минеральными красками и вторую, выполненную в масле, скажем в XIX веке, когда уже использовали химические краски. Поместить обе иконы в темноту и рядом поставить зажженную свечу. Мы увидим, как при этом слабом свете будет видна только та икона, которая написана минералами. А масляная икона будет выглядеть глухим пятном, она не засветится. Минеральная икона в темноте «работает»! Виден цвет, мерцание золота, как один из ярких живописных эффектов. Получается, что сама краска, улавливая лучи света, как бы рождается в световом потоке и начинает сиять. Тут гармонично согласованы ее природные материальные свойства и духовная составляющая – она загорается светом самоцветов и становится зримым воплощением жара души святых ликов, их состояния молитвенного напряжения…

Итак, мы, благодаря Николаю Шушалыкову, прикоснулись к тайне творения минеральных красок и созданию иконы. Беседа с художником всколыхнула во мне старые, почти еретические мысли – насколько человек вправе приступать к изображению божественных ликов, брать на себя ответственность создания икон? Но в процессе разговора и проникновения в таинства мастерства, сомнения ушли, они были просто сняты. Господь знает, кому доверяет. Хотя икону пишет человек, рукой его водит сам Господь, а краски дает природа, сотворенная когда-то Им же. Икона, по словам князя Евгения Николаевича Трубецкого – есть умозрение в красках, источник обретения мира и гармонии. При ее созерцании мы предаемся глубоким размышлениям. Икона способна настроить на необходимую волну общения с Богом. Уделяя пристальное внимание каждому ее Роскрышь иконы

Глина. Охра красная

Терракота афонская

отдельному элементу, неторопливому ритму линий, композиционной строгости, колористической гамме цветов и оттенков, к нам постепенно приходит осознание ее вневременного и внепространственного величия. Приходит понимание того, что все здесь не случайно, все не зря. Изучая краски икон, мы с трепетом осознаем высокое символическое значение каждой отдельной взятой краски – в них содержатся символы стихий мироздания – огня, воды, земли или воздуха. А разработанные и утвержденные в веках иконописные приемы, каноны – это программа для композиционного, колористического и символического воплощения святых образов. Поэтому в красках всегда важно соблюдать установивший символический канон значений цветов и оттенков: голубого – цвета небесного свода; зеленого – надежды и обновления; вишневого, фиолетового, черного – глубокой печали и безысходной скорби; красного, багряного – радости и ликования; золотого – как символа присутствия самого Бога. И в наше время, несмотря на огромный выбор синтезированных красителей, современные иконописцы – например наш сегодняшний собеседник – предпочитают работать именно натуральными красками. Благородные качества минеральных красок незаменимы при создании иконописных образов. Иконы, выполненные в этой технике, благодаря таланту иконописца, его отточенному мастерству и посвящению в тайну минералов, становятся для нас истинными откровениями свыше. Малахит уральский

От редакции. Мы предприняли безнадежное, обреченное на провал дело – средствами типографской химии иллюстрировать рассказ о минеральных красителях. Наши фотографии столь же условны, как изображения икон в напечатанном типографским способом альбоме. Истинное восприятие свечения, мерцания, глубины цвета минеральных красок возможно только «в реале». Но вдохновенный рассказ о таинстве их затворения восполняет немощь оптики и химии. Это истинно волшебный процесс – древний, отточенный, завораживающий. Аурипигмент

Глауконит

Написание лика Пресвятой Богородицы охрами

Лазурит

минералы

№43

Александр Дерендяев

выставка

№43

2015

Вид из здания бывшей алмазообогатительной фабрики в поселке Кусье-Александровский (Пермский край) Фото Павел Распопов uraloved.ru

185

лет первому русскому алмазу g o r n o z avo d s k . s u

Богатая россыпь, где в ту пору добывали ежегодно не одну сотню пудов золота, протянулась вдоль речки Полуденки (ныне в Пермском крае). Благородный металл здесь промывался по новому методу, разработанному горными инженерами, что и помогло парнишке заметить «любопытный камушек», оказавшийся на проверку алмазом весом в 105 мг. За свое открытие Павка получил вольную. А первый алмаз был подарен знаменитому немецкому путешественнику АлексанВишерские алмазы. Поперечник от 8 до 4 мм. Фото И. Б. Попов

дру Гумбольдту, который, совершая в тот год путешествие по России, как раз отмечал свое шестидесятилетие в Миассе. Супруг заводовладелицы, граф Адольф Полье, знал о вере Гумбольдта в существование уральских алмазов, так что подарок сделан был со смыслом. Впоследствии расплодились нелепые слухи, будто барон Гумбольдт подбросил тот камушек на россыпи ради победы своей гипотезы, и слухи эти сыграли зловещую роль в дальнейшей судьбе русской алмазной добычи. Хотя новые находки следовали одна за другой (на начало ХХ века Урал подарил стране около 250 кристаллов), сомнения в алмазоносности наших недр упорно крепли. Поэтому разведка алмазных месторождений берет начало только в 1928 году. На протяжении десяти лет поиски не приносили результатов, но в 1938 году геолог Александр Буров предложил новый, успешный план поисковых работ, чем заслужил славу первого русского алмазника. Под руководством Бурова в Пермской области сложилась команда профессиональных алмазников, включая Галину Келль, Александра Кухаренко, Наталью Сарсадских и других. В 1940 году отряды геологов объединились в Уральскую Алмазную экспедицию (УАЭ), которая доказала алмазоносность старых россыпей и открыла новые перспективные месторождения. Открытия эти оказались своевременными: началась война, и экономика остро нуждалась в алмазном сырье. Уже в послевоенные годы разработка россыпей стала осуществляться дражным способом. Первая драга заработала в 1950 году на Богатском месторождении, а в мае 1958 года началась сборка первой электрической драги.

история

№43

Акт находки заполняли на каждый алмаз, найденный при поисках и разведке. Из архива Тимура Харитонова

офицеры обращали, между прочим, внимание свое и на отыскание алмазов». Наконец, долгожданный день настал. Что это был за день, специалисты спорят. Наиболее вероятна дата 23 июня (4 июля по новому стилю) 1829 года. Автором находки оказался крепостной парнишка Павел Попов, в свои четырнадцать лет работавший старателем на россыпи в даче Бисерского завода графини Варвары Полье. Александр фон Гумбольдт

Фотоматериалы из коллекций А.В.Дерендяева, В.П.Чувызгаловой и Т.В.Харитонова

Со страниц детектива «Эфирное время» Полина Дашкова поведала юмористическую легенду об открытии алмазов в России. Драгоценный камень якобы совершенно случайно был примечен уральскими крестьянами в… курином помете. Увы, писательница мистифицировала читателя: находка прекрасного кристалла в гораздо менее прекрасной субстанции имела место, но – в 1902 году, спустя много лет после открытия первого в России (а заодно и в Европе!) алмаза. Историческая находка сделана 185 лет назад – в 1829 году, и ей предшествовало великое научное заблуждение. Со средних веков бытовало слепое убеждение, будто драгоценные камни «родятся» под воздействием знойного тропического солнца, а потому искать их на более высоких широтах (включая и Россию) бессмысленно. Беспочвенная гипотеза пошатнулась в начале XIX века по мере изучения бразильских алмазных месторождений, минеральный состав которых поразительно напоминал состав недр Среднего Урала. От предрассудков отмахнулись, и министр финансов Егор Канкрин лично распорядился, «чтобы командируемые для разведок гг. Горные

Алмазы Среднего Урала. Фото Тимур Харитонов

Наталья Викторовна Введенская

Памятник первому российскому алмазу в поселке Промысла

Александр Петрович Буров

Драга на Койве

Наиболее совершенными считаются бесцветные, голубоватые и золотистые кристаллы. В целом уральские алмазы дают максимальный выход ювелирных сортов, они признаны одними из самых высококачественных в мире. Их средняя стоимость варьируется в пределах 300 – 500 долларов за карат. Почему же у якутских камней «пиар лучше»? Основная причина – отсутствие на Урале кимберлитовых трубок, то есть тех коренных источников, где миллионы лет назад углерод под действием вулканического жара принял облик чудесных кристаллов. Разрабатывать трубки экономически выгоднее, чем россыпи, куда алмазы смываются из древних разрушенных первоисточников. На всем протяжении Уральской алмазоносной провинции (а это свыше 1000 км!) первоисточники пока не найдены. Есть ли они вообще? Отдельные романтики от науки полагают, что есть. Например, «алмазная барышня Вижая» Наталья Введенская, 6 сентября 2013 года отметившая свой

100-летний юбилей (пока номер готовился в печать, пришла печальная новость: Н. Введенская скончалась – ред.) Первооткрывательница вижайских россыпей, Введенская всегда верила в существование уральских трубок и, вроде бы, нашла одну – близ пермского поселка Промысла, совсем недалеко от места находки Павки Попова. Действительно ли это кимберлитовая трубка, покажут новые исследования. А пока на окраине Промыслов поставлен Памятник первому алмазу – скромный, простой, но смотрится на фоне тайги живописно. К сожалению, уникальный памятник посещают, вооружившись фотокамерой, лишь опытные путешественники. Большинство же туристов о нем и не слыхало, хоть и поставлен он недалеко от популярного среди автолюбителей монумента «Европа – Азия», у границы Пермского края и Свердловской области. Так что, если будете проезжать мимо, задержитесь ненадолго, чтобы сделать хорошее фото в семейный альбом! Здание бывшей алмазообогатительной фабрики в поселке Кусье-Александровский (Пермский край) Фото Павел Распопов uraloved.ru

Изначально добыча велась на реках Вижай и Койва. Но в 1957 году алмазная промышленность покидает Средний Урал, переместившись на более продуктивные месторождения: отчасти в Красновишерск, но главным образом в Якутию. По форме обнаруженные на Урале кристаллы – округлые, с выпуклыми гранями и настолько своеобразные, что пришлось выделить особый «уральский тип» алмазов. Обычно они невелики, диаметром 3,2 мм и массой 0,35 карата (69 мг). Впрочем, крупнейшие достигают в поперечнике 1,5 см при массе 30 карат. Как правило, уральские алмазы бесцветны, как ключевая вода. Иногда попадаются слабоокрашенные кристаллы нежных тонов: золотисто-желтые, зеленовато-голубые, вишнево-дымчатые, коричневатые. К редким разновидностям отнесены медово-желтые, молочно-белые и аметистово-красные камни.

№43

2015

Александр Смирнов

«Чароит. Сиреневое чудо Сибири» – именно так называется альбом, а точнее иллюстрированное научно-популярное издание, посвященное уникальному минеральному образованию, одному из самых значимых открытий в геммологической минералогии второй половины ХХ века – минералу ЧАРОИТ. Минералу, ставшему, в каком-то смысле, символом России, как это в ХIХ веке было с уральским малахитом и родонитом. Минералу, безусловно, являющемуся гордостью Сибири. Единственное в мире месторождение расположено на стыке четырех сибирских территорий: Иркутской области, Республики Бурятия, Республики Саха (Якутия), Забайкальского края. Такое символичное нахождение объекта позволяет считать чароит своим почти всему населению Восточной Сибири. Но формально месторождение «Сиреневый камень» находится в границах двух субъектов Российской Федерации: на северо-востоке Иркутской области и на юго-западе Республики Саха (Якутия). Писать о книге всегда как-то нелогично: книгу нужно читать или смотреть, если это альбом. «Чароит. Сиреневое чудо Сибири» нужно и читать, и смотреть. Ведь историю открытия минерала рассказала единственная из ныне живущих первоот-

Браслет, чароит Из коллекции А. Н. Смирнова.

Кулон, чароит. Ю. Шарапов. 1997

Агрегаты кристаллов медово-желтого тинаксита с чароитом и эгирином. Полированный образец, поле съемки 80х120мм Из коллекции А. Н. Смирнова

ЧАРОИТ. СИРЕНЕВОЕ ЧУДО СИБИРИ

книга

№43

Чароит, карбонат (окрашенный). Петрографический шлиф Поле съемки 4х6 мм. Из коллекции М. А. Митичкина

Брошь-подвес, чароит. Ю. Шарапов. 1995

Брошь-подвес, чароит А. Новосад. 2003

Брошь «Байкальская волна» Ю. Шарапов. 1995

Тинаксит, чароит, полевой шпат, кварц Поле съемки 16х24 мм

книга

№43

2015 Фрагмент тела чароитовой породы в коренном залегании. Карьер участка Старый Поле съемки 1х1,5 м

Фото Алексей Шевелев

База первых исследователей. Водораздел рек Даван и Дитмара

крывателей – Вера Парфентьевна Рогова. Ее повествование продолжили коллеги, изучающие чароит и месторождение «Сиреневый камень». А объединяет эти истории единый визуальный ряд – фотографии иркутянина Алексея Шевелёва. Он показал нам весь чароит: от неповторимых пейзажей Мурунских гольцов, технократической жесткости производственных процессов, – до гармонических форм камнерезных и ювелирных изделий и сюрреалистических фотографий минералов чароитового месторождения в проходящем свете, в шлифах толщиной 0,02-0,03 мм. Книга состоит из нескольких глав: воспоминаний доктора геолого-минералогических наук, Заслуженного геолога России В. П. Роговой о предыстории открытия минерала чароит, которое было зафиксировано Международной минералогической асссоциацией в 1977 году; геологического описания месторождения «Сиреневый камень», сделанного доктором геолого-минералогических наук Е. И. Воробьевым с его «синтетическим» подходом к проблеме образования этого уникального месторождения. Д. П. Гладкочуб, А. Н. Смирнов, А. М. Спиридонов, В. С. Антипин, М. И. Кузьмин дополнили историю статьями о «фигурантах» чароитового дела: А. А. Коневе, Ю. А. Алексееве и Е. И. Воробьеве.

Общий вид карьера участка Старый на месторождении Сиреневый камень

Ваза. Чароит из знаменитой Якутской глыбы. А.Лопатин по проекту А. и Н. Лодяновых. 1970-е

О чароите опубликованы десятки научных работ, сотни популярных статей, он растиражирован на сотнях сайтов. Но на самом деле достоверные работы по изучению чароита оставались малодоступными, как для геологов, так и для любителей камня. Наконец эта брешь заполнилась. Группе энтузиастов удалось издать истинную энциклопедию чароита, где развеяны многие мифы; где опубликованы сведения о запасах и реальных объемах добычи минерала, о химическом составе и элементах-хромофорах. Статья петербургского исследователя И. В. Рождественской «История разгадки структуры чароита» говорит о том, что история чароита только начинается! книга

№43 Набор «Багульник». Байкалкварцсамоцветы, 1970-е

Полированный образец чароитовой породы Минералогический музей имени А.В.Сидорова, Иркутск

Агрегаты чароита различной морфологии с эгирином и другими минералами

Звезчатые агрегаты эгирина,волокна чароита, кварц, калиевый полевой шпат. Петрографический шлиф, с анализатором, поле съемки 4х6мм. Из коллекции М. А. Митичкина

Встретимся у деревянного камня

Три мудреца в одном тазу Пустились по морю в грозу Прочнее был бы старый таз Длиннее был бы наш рассказ

Екатерина Сосунова

Потешка «Готэмские умники», перевод Самуила Маршака

Бойтесь не трех мудрецов, а четвертого. Он опасен, даже если ваш таз вовсе и не таз, а полновесный катамаран «четверка» с мотором в пятнадцать лошадей. Именно четвертый будет всю дорогу бояться утонуть, именно он будет драматизировать каждую мелочь. Без колебаний высаживайте его в ближайшем порту, и пусть ступает с миром в сухопутную жизнь. Именно так и поступали наши воистину умные предки со времен заселения островов Океании и до эпохи чайных клиперов включительно. Но уж коль вы оставили четвертого на борту, то не сетуйте – просторы славного моря, священного Байкала, не для вас. Вам придется тонуть лишь в эмоциях. И вместо просторов довольствоваться мелочами каботажного плавания. О мелочах и речь.

(Справка) Деревянные валуны и галька – не редкость. Особенно там, где есть горы и растет кедрач и лиственница. Так называемый плАвник встречается везде, где есть бегущая вода. Сухим он – лучшее топливо для костра, горит жарко и почти без дыма. Но древесина, которая не гниет, идет по течению дальше, разбивается силой волн на куски, обкатывается в валуны и гальку, превращается в невесомые голыши цвета старого олова. На южной оконечности Телецкого озера есть целая коса, засыпанная деревянной галькой. Встречаются там и целые валуны из комлей лиственниц. Есть такое место и на берегу Байкала. Справа капитан катамарана «Хосе Марти» Андрей Чемалтдинов, слева боцман Александр Бычков. За кадром автор эссе Екатерина Сосунова и «четвертый» Лариса Левицкая

(Находка) Если двигаться по восточному берегу Байкала вверх, к северу от Усть-Баргузина, можно заметить, что поначалу пляжи в бухтах покрыты мельчайшим, тонким как пудра песком. Но с продвижением на север песок становится крупнее, потом его сменяет мелкая галька, средняя, крупная и так далее, пока камни не превращаются в крупные валуны. Вот тут и начинаются проблемы: на таком пляже ставить палатку некомфортно, а за пляжем сразу начинается болото, потом крутой склон или каменная осыпь. По какому капризу ветров и течений деревянные камни Байкала скопились именно на одном из таких пляжей Внутреннего Моря Байкала? Не знаю, но любуйтесь. Когда моя мечта идти в бакштаг* по спинам волн через открытый Байкал разбилась вдребезги, мне только и осталось, что любоваться диковинками. Это само по себе интересно, но не мое, хотя я и умею находить «куриного бога» и прочие артефакты. Удача не отвернулась от меня и здесь. Чтоб утешить моего внутреннего «соленого пса», маленький деревянный кабошон сам нашел меня. Нашел в последнюю минуту, когда солнце садилось, а мы под напором необходимости уже собрались идти обратно, к более комфортным бухтам Внутреннего Моря**. *Бакштаг – курс в 135 градусов к попутному ветру **Внутреннее море – Баргузинский и Чивыркуйский заливы Байкала

фото Екатерина Сосунова, Лариса Левицкая

(Прелюдия)

фото Студия ГРАФО

Владимир Хахалкин Подвес «Деревянный камень». 2014 Кедр, халцедоновая щетка, сердолик, никель

(Мастер) О Владимире Хахалкине наш журнал уже писал, и не раз. И эта публикация явно не последняя: в своих морях он идет все дальше, не довольствуясь привычным и достигнутым. Я даже не сомневалась, что только он сможет превратить мой печальный трофей в волшебный амулет, выявить бытийное родство деревянного голыша с настоящими камнями, избавить случайную находку от участи пылесборника на полке и дать ей полноценную новую жизнь украшения, драгоценности. Жизнь коротка, искусство вечно! Спасибо Вам, Мастер. P.S. За помощь в написании эссе благодарю Сандро Бычкова, боцмана катамарана «Хосе Марти».

путешествие

№43

Италия эпохи Возрождения стала колыбелью увлечения европейских монархов резным камнем и мозаикой. Из Рима, Флоренции, Милана мода распространилась на крупнейшие дворы Старого света. Рудольф II и Людовик XIV, Август Сильный Саксонский и Фридрих II Прусский были неравнодушны к красоте природного камня и смальт. Россия не осталась в стороне, активно заимствуя у соседей технологии, опираясь на богатства собственных недр, привлекая лучших мастеров и воспитывая отечественные кадры. История добычи и обработки цветного камня на Среднем Урале насчитывает три столетия и тесно связана с развитием региона, его фольклором и культурой. Тем любопытнее обнаружить в уральских собраниях замечательные произведения итальянских мастеров – резчиков и мозаичистов. Хаотично перемещаемые из одного собрания в другие, привезенные в город в качестве «красивых вещей», предметы утрачивали атрибуции и приобретали новые – порой ничего не имеющие общего с реальным положением дел – этикетки. Выявление и атрибуция этих памятников потребовала погружения в историю европейского прикладного искусства, множества контактов с хранителями и исследователями музейных собраний. Итогом международного сотрудничества стал небольшой список предметов, которым удалось вернуть подлинное место создания, уточнить датировку, иногда – авторство. Последовательность их рассмотрения следует за хронологией создания. Первым станет образец особого вида обстановки, так называемый кабинет (stipo): небольшой короб с выдвижными ящиками, в центральной части которого традиционно располагается ниша, часто прикрытая одностворчатой дверцей. Он поступил в Екатеринбургский музей изобразительных искусств (ЕМИИ, ранее – Свердловская картинная галерея) в 1949 году из музейного фонда, в составе большой передачи предметов из Государственного Эрмитажа. Подобные кабинеты получили широкое распространение в Европе. Первоначально они представляли собой удобное для перемещения хранилище документов: их устанавливали на стол, при необходимости – переносили в другое помещение. Позднее к кабинетам стали изготавливать специальное подстолье. Возрастает степень декоративности разделки главного и боковых фасадов, появляется резьба в высоком рельефе. Меняется и форма: над основным объемом начинают создавать сложные по композиции завершения. Ранее входивший в состав коллекции Государственного Эрмитажа, кабинет был в 1941 году передан в Музейный фонд. Во время перемещений между коллекциями кабинет был обозначен как работа XIX века, выполненная в подражание итальянской. Однако, в результате анализа аналогов и проведенных с европейскими специалистами консультаций, удалось установить, что предмет из собрания ЕМИИ в основном может быть датирован концом XVII – началом XVIII века, и был позднее лишь дополнительно декорирован несколькими элементами. Фасад кабинета имеет традиционное трехчастное деление, с акцентом на центральную часть. Все элементы фасадного членения были

Людмила Будрина

Панели ящиков кабинета. Цветной камень. Италия, Флоренция Кон. XVII–нач. XVIII в. ЕМИИ

Кабинет. Дерево, цветной камень, бронза. Италия (?) Кон. XVII–XIX в. ЕМИИ

«Вечная живопись» и «каменное кружево»

декорированы полосками тисненой серебряной фольги, ныне частично утраченной. Боковые части содержат по четыре выдвижных ящика, оформленных однотипно: верхние и нижние ящики декорированы большими панелями руинного мрамора, передние стенки средних ящиков декорированы однотипными мозаичными панелями. В центре каждой из них – овальная пластина руинного мрамора, вписанная последовательно в овальный и прямоугольный контуры из черного мрамора, углы заполнены красным мрамором, круглые детали справа и слева выполнены из яшмы желтого цвета. В центре фасада расположена ниша, прикрытая одностворчатой дверкой, украшенной мозаичным набором в форме арочного проема. Центральный элемент выполнен из руинного мрамора и заключен в раму, образованную из чередующихся овальных лазуритовых пластин и фрагментов из красного мрамора, углы над аркой заполнены камнем зеленого цвета. Сверху и снизу от ниши помещены два ящика, фасадные плоскости которых украшены мозаикой с традиционным для широкого флорентийского производства конца XVII века мотивом: на фоне из известняка с дендритами мозаикой набраны строения, уровень земли передан зеленым мрамором из Арно. Техника исполнения каменных панно из тончайших плиточек яшмы, мрамора, кварцев, при создании которых использовался особый инструмент – лучковая пила с тончайшей металлической струной, получила название «флорентийская мозаика». Так, место рождения особого приема обработки цветного камня казалось увековечено. Образцы еще одного вида мозаики – римской микромозаики или smalti filati – прочно обосновались в экспозициях сразу двух музеев уральской столицы. Начало производства смальтовых мозаик в Риме восходит к середине XVI века, когда на старинных полотнах, украшавших интерьер собора Святого Петра, появились первые признаки разрушения. Единственным решением этой проблемы стал «перевод» живописи в более долговечную форму. Для обучения собственных мастеров, в Ватикан пригласили специалистов из Венеции, еще сохранившей византийские традиции смальтовой мозаики. В середине XVIII века римское производство цветного стекла и мозаик из него достигло высочайшего уровня: палитра цветов достигала нескольких тысяч оттенков, а ватиканские мозаичные мастерские приобрели европейскую известность. Именно в этот период появляется техника вытягивания смальты в тонкие палочки-нити. Толщиной не более миллиметра, они дробились на кусочки по 2-3 мм в длину – образуя материал для mosaica minuti.

Фрагмент и звено колье с изображением храма Минервы Медики. Смальта, микромозаика. Италия, Рим. XIX в. МИКЮИ

ка розы с двумя пышными цветами на тулове. У вазы, как и множества других, поступивших в музеи в советское время предметов (в 1997 году ваза была передана из Свердловского областного краеведческого музея в МИКЮИ), оборванный провенанс. Известно лишь, что частью музейного фонда она стала в 1985 году, после передачи из семьи свердловского ветеринара. Как, когда и откуда попала эта ваза на Урал достоверно узнать сегодня невозможно. Пара чаш представляет собой два комплекта, состоящих из ножки в виде пары переплетенных фигур дельфинов и чаши, окантованной венком из резных виноградных листьев и фрагментов лозы. Предметы также являются частью передачи 1997 года. В отличие от вазы, в собрание краеведческого музея пара чаш поступила значительно раньше Во многих европейских музеях и частных коллекциях хранятся поражающие воображение тонкостью ажурной резьбы произведения из такого же полупрозрачного белоснежного алебастра. Как и произведения из уральской коллекции, они выполнены из тщательно подогнанных фрагментов: ножки, трехчастного тулова, чаши, горла и т. д. Сопоставление аналогичных элементов, единство материала не оставляют места для сомнений – перед нами работа мастеров из тосканской деревушки Вольтерра. Производство резных предметов из алебастра зародилось здесь еще в античную эпоху, достаточно успешно продолжалось на протяжении всего средневековья, и пережило мощный расцвет в период объединения Италии. Включенные в экспозиции музеев, эти произведения расширяют наше представление о географии обработки камня и позволяют познакомиться с удивительными техниками, не покидая регион.

Чаша из пары. Алебастр Италия, Вольтерра (?) XIX в. МИКЮИ

Ваза. Алебастр. Италия, Вольтерра (?) XIX в. МИКЮИ

фото предоставлены автором

В ХХ веке для этой мозаики появился уникальный термин – микромозаика – позволяющей четко отделить эту, зародившуюся в Риме, технику от «римской мозаики», при создании которой использовали прием инкрустации в мраморную доску кусочков смальт и цветных камней. Микромозаика оказалась чрезвычайно востребованной при создании разнообразных сувенирных работ: пластинки для крышек табакерок, вставки для ювелирных украшений, настенные панно и роскошные столешницы. Большое распространение получили миниатюры-вставки для ювелирных украшений. В 1810 году придворный ювелир Наполеона Франсуа-Реньо Нито оправляет в золото большую парюру с видами Рима, преподнесенную в качестве подарка от супруга императрице Марии-Луизе. Чрезвычайно близки к мозаикам парижского гарнитура вставки фрагмента колье, поступившего в конце XIX века в фонды музея Уральского общества любителей естествознания (в настоящее время – в собрании Музея истории камнерезного и ювелирного искусства, МИКЮИ, Екатеринбург). Двойные золотые цепочки соединяют пять мозаичных медальонов с изображениями достопримечательностей римской столицы: Трофеи Марио, Арка Галлиено, храм Минервы Медики. Вставки окантованы полосой смальты насыщенно-красного цвета. Подобный прием – мозаичный набор в оправе из однотонного стекла – был широко распространен в работах римских мозаичистов XIX века. Изменения, произошедшие в Европе в период наполеоновских войн, заставили римских мозаичистов искать новых покровителей и новые заказы за пределами Вечного города. На рубеже 1800–1810-х годов в Россию приезжает Доменико Молья. Он работал в Петербурге и Москве, обученный им технике микромозаики Георг (Егор Яковлевич) Веклер продолжил дело учителя с большим успехом и стал одним из первых мастеров-мозаичистов в Императорской Академии художеств. Отсутствие крупных заказов вынуждает Доменико Молью около 1820 года вернуться на родину. Его сын, Луиджи Молья, известен как своими портретными работами (в Эрмитаже хранится мозаичный портрет Папы Григория XVI), так и большими пейзажными панно. Виды Рима занимали особое место в творчестве мастера. На Первой всемирной выставке в Лондоне в 1851 году, среди произведений, которые принесли автору почетный отзыв, находилось два панно с изображениями римского Пантеона. Одна из этих мозаик – «Вид Пантеона» – вошла, в составе коллекции Гилбертов, в 1996 году в собрание лондонского музея Виктории и Альберта. «Близнец» этого панно был атрибутирован в 2012 году в коллекции ЕМИИ. Это произведение поступило в музей в 1948 году из комиссионного магазина, через закупочную комиссию. Подробно об атрибуции этого произведения рассказано в статье «Неслучайная случайность», опубликованной в N 40 журнала PLATINUM. Широкое обращение уральских камнерезов к мрамору и сложности, возникающие при определении материала изделия, привели к тому, что на протяжении длительного времени создание трех предметов – вазы с розой и пары чаш с ножками в виде дельфинов, эффектных экспонатов МИКЮИ – приписывалось Горнощитскому мраморному заводу, подразделению Екатеринбургской императорской гранильной фабрики. Уточнение материала – эти произведения исполнены из белого алебастра – заставило обратить внимание на зарубежные центры резьбы по этому камню. Ваза, состоящая из нескольких частей (постамент, ножка, тулово и горло стыкуются в пазы-желобки) украшена высоким резным рельефом. Особенно тонко проработаны лента на горле вазы и роскошная вет-

раритеты

№43

Ольга Облезина в Стране чудес Леонид Салмин

Четыре броши-булавки в виде цветов 2015 Медь, стекло, кварц

«…Алисе наскучило сидеть с сестрой без дела на берегу реки; разок-другой она заглянула в книжку, которую читала сестра, но там не было ни картинок, ни разговоров. – Что толку в книжке, – подумала Алиса, – если в ней нет ни картинок, ни разговоров?..»

Что произошло дальше – знает всякий, кто читал небезызвестную сказку Льюиса Кэрролла. Ольга Облезина, художник-ювелир, выпускница знаменитой тольяттинской «Школы Шароновых» – словно кэрролловская Алиса, путешествует по удивительной, лоскутномозаичной стране, где волшебные метаморфозы на каждом шагу – дело совершенно обычное. Еще бы! Иначе, вероятно, и быть не могло – ведь родилась она в городе Тольятти (в месте, согласно новейшему смеховому фольклору, заколдованном), а вплоть до поступления в Тольяттинский университет жила «вдали от шума городского» – в поселке Прибрежном под Самарой. Так что, сказочное устремление Ольги в «кроличью нору» художественного творчества было, практически, предопределено сюжетной необходимостью. Старт творческого путешествия нашей героини по воображаемым ландшафтам страны чудес состоялся на Кафедре Декоративно-прикладного искусства. Именно здесь, за время учебы (хвала удивительным педагогам-энтузиастам – Николаю и Галине Шароновым) Ольга успела найти свой особенный маршрут. С тех пор, день за днем она ведет завораживающее повествование о своей необыкновенной артистической экспедиции. Она ведет его языком загадочных ювелирных высказываний. Определить сколько-нибудь однозначно стиль этих высказываний весьма затруднительно. В попытках как-то ухватить характер артефактов, подобных тем, что Ольга один за другим с магической легкостью материализует из разных под руку попавших материалов, многомудрые искусствоведы используют солидный термин – «нарративность». То есть, повествовательность, последовательный порядок изложения, цепь взаимосвязанных высказываний. И правда, в той мере, в какой хождение по чудесам в духе Алисы может быть названо нарративом, творчество Ольги Облезиной можно считать развернутым повествованием – художественным текстом, состоящим из хоровода сменяющих друг друга чудаковатых образов. Чудаковатость – очень точное и позитивное слово для характеристики того ювелирного текста, который Ольга производит на свет. В нем сквозит незамутненно детское, непроходящее удивление, непререкаемая ценность игры и, одновременно с этим, поистине гроссмейстерская серьезность. Именно с такой серьезностью малыши, вышедшие погулять во двор и забравшиеся в самый укромный его уголок, изготавливали некогда «секретики» – эти тайники детской сакральности, эти маленькие подстекольные энцикло-

Брошь «Лед» 2011 Латунь, ракушка, стекло, эмаль

своя линия

№43

2015

Браслет «Заготовка на зиму» (две стороны). 2011 Бронза (серебрение), кружево, зерна, целлофан, жемчуг, коралл, фианиты

фото предоставлены О.Облезиной

Брошь «Дракончик». 2011 Серебро, дерево, бирюза, эмаль

Ольга Облезина – художник-ювелир, выпускница Школы Шароновых (Тольятти), участник и лауреат девяти всероссийских и международных конкурсов, а также шести выставок ювелирного искусства. Три ее работы приобретены Калининградским Музеем янтаря. В настоящее время живет и работает в Калининграде.

педии подлинных драгоценностей. Они консервировали в этих миниатюрных реликвариях все самое дорогое: от золоченого конфетного фантика и крошечного осколка густо-синего бутылочного стекла до мумии майского жука и похожей на сказочный орден шестеренки от часового механизма. У Ольги (как у несомненного специалиста по «секретикам») есть свой рабочий реликварий. Она называет его Кладовкой образцов. Камушки, стеклышки, деревяшечки, зернышки разных растений, крышечки разнообразных фасонов, и прочее, и прочее… В ход идет все, что способны соединить между собой достойная художественная идея и творческая фантазия автора. Как и положено в стране непредсказуемых метаморфоз, единственный надежный гарант выбора верного пути – его величество Эксперимент. Эксперимент для Ольги – самое желанное, самое воодушевляющее таинство. В час эксперимента она превращается в алхимика – испытывает различные техники плавления и патинирования металла, пробует неожиданные сочетания разных фактур, колдует со стеклом. При этом экспериментирование – отнюдь не сухой рационалистический процесс, определенный технической целью и направленностью на заранее спроектированный результат. Ольга вообще не проектировщик в классическом смысле слова, она скорее интуитивный дизайнер, чьи главные инструменты – живое чувство, свободное воображение и… да-да, магия. Самая обыкновенная магия.

Брошь «Батарея». 2011 Спичечный каробок, латунь. эмаль Серия колец «Троники». 2010 Бронза, янтарь, патина

Кольцо «Цветочки». 2012 Серебро, стекло, фианиты

Кольцо «Василек». 2011 Серебро, керамика, дерево, нефрит

Брошь «Колесо времени». 2014 Серебро, окаменелый коралл, фианиты

Брошь «Кружавель». 2009 Луженая проволока

Брошь «Заяц» 2010 Серебро, дерево, карандаши, эмаль

своя линия Кольцо «Цветочки» Серебро, лазурит, фианит

№43

Брошь «Кораблик». 2012 Медь, стекло, эмаль, бечовка Брошь «Это еще цветочки...» 2012 Серебро, керамика, стекло, жемчуг

своя линия

№43

2015

Нагрудное украшение «Крюжавель» 2010 Луженая проволока, фианиты, нитки

Ну какому дизайнеру-рационалисту придет в голову, например, добавить табака в патинирующий состав ради получения желанного травянистого оттенка поверхности. Впрочем, дело тут вовсе не в конкретных колдовских рецептах. Самые магические материи в творчестве Ольги Облезиной – образ и текст, причем не статические, а меняющиеся по ходу творения. Сказка, к примеру, о Принцессе на горошине становится лишь отправным пунктом для неожиданной актуализации сюжета отношений между горошиной, периной и телом Принцессы. В процессе работы горошина множится, к ней на помощь приходят другие зерна, сообща они заполняют все пространство перины, превращая ее в продовольственную кладовую. Под ювелирной редакцией Ольги привычный андерсеновский сюжет делает неожиданный поворот: перина преобразуется в запас продуктов на зиму – вот уж где настоящее спасение для принцессы в условиях долгой холодной русской зимы. Разумеется, для полной продовольственной и эмоциональной безопасности этот сухой паек должен быть всегда с собой, всегда под рукой. Точнее – на руке. Ну да, прямо на руке Принцессы. Вот так, в результате нарушающего все законы жанра авторского прочтения известной сказки рождается экстраординарный браслет «Заготовка на зиму». Подобным парадоксальным образом появляются на свет и другие украшения. Ольга производит их как бы из ничего, она делает это, прежде всего, силой воображения, как и положено настоящему сказочнику. Ведь любой сказочник прекрасно знает, что от горошины до бриллианта, как от тыквы до кареты, как от обыденности до чуда – всего одно волшебное слово.

Подвеска«Это еще цветочки...». 2012 Сталь, латунь, стекло, эмаль, жемчуг, лента

Серия браслетов «Starring of the sea» 2009 Бронза, серебрение

Брошь «Веточка» 2013 Медь, дерево, стекло, эмаль Браслет «Это еще цветочки...» 2012 Латунь, стекло, бирюза, яшма, бечовка

Брошь «Шелкопряд». 2013 Медь, дерево, стекло, эмаль, шерсть

Две броши «Соль на камнях» 2014 Серебро, стекло, камень, железо, ракушка

Серьги «Куйгорож» 2011 Медь, эмали, стекло

выставка

№43

Вспоминая старого мастера Татьяна Михайлова

В екатеринбургском Музее истории камнерезного и ювелирного искусства состоялась выставка «Вспоминая старого мастера», посвященная 140-летию ювелира Артура Ивановича Миткевича-Жолтко, заведующего ювелирным отделением Московской фабрики фирмы Фаберже. Семейные реликвии – фотографии и документы, книги с дарственными надписями, бытовые и галантерейные предметы, ювелирные изделия – отсылают нас к галантному и изысканному миру эпохи Фаберже.

Артур Иванович Миткевич-Жолтко за работой фото из архива семьи

Камея из семьи А. И. Миткевича-Жолтко Кон. XIX – нач. XX в.

Московская фабрика Фаберже открылась в 1887 году и существовала на правах филиала фирмы, объединяя все специальности, распределенные в Петербурге между разными мастерскими. С 1900 года здесь выполнялись все крупные серебряные работы, в том числе столовое серебро, церковная утварь и пользующиеся большим спросом графины и вазы из высококачественного стекла в серебряных оправах. Фабрика помещалась в Кисельном переулке, занимая здание бывшего завода Сан-Галли и делилась на два отдела: ювелирный и золото-серебряный. Во главе каждого отдела стояли мастер-управляющий и его помощник. Численность рабочих фабрики колебалась от двухсот до трехсот человек. С 1902 и по 1917 год ювелирным отделением фабрики заведовал А. И. МиткевичЖолтко. Артур Янович (в России – Иванович) Миткевич-Жолтко родился в 1864 году в Могилевской губернии и происходил из семьи потомственных польских дворян. Не тяготевший к наукам, он получил только начальное образование, и нашел себя в тонком и кропотливом ювелирном ремесле. Проработав несколько лет в петербургской ювелирной фирме Болина, Артур Иваистория

№43

2015

нович проявил себя как отличный мастер с выраженными задатками руководителя и был рекомендован Карлу Фаберже, который уже через два года работы Миткевича в Петербургском отделении (1900-1902), предложил ему место заведующего ювелирным отделением Московской фабрики. В Москве семья Миткевичей, в которой было четверо детей, поселилась в небольшой квартире на Троицкой улице в «доме мадам Глюк», а позже переехала в дом, находившийся во дворе ювелирной фабрики в Большом Кисельном переулке. Основная работа Московского ювелирного отделения заключалась в выполнении заказов частных лиц – состоятельных людей, купцов, актеров, музыкантов. Такие заказы были и у А. И. Миткевича-Жолтко. В воспоминаниях его дочери мы встречаем упоминания о роскошных ожерелье и диадеме с бриллиантами и изумрудами, изготовленными для звезды русского балета – Екатерины Гельцер, о выполнении ювелирных работ для великой княгини Елизаветы Федоровны и для других великосветских персон. Под началом Миткевича работало почти сорок мастеров-ювелиров разных специальностей: монтировщики, шлифовщики, специалисты по эмали. Сам опытный мастер, Артур Иванович очень тщательно контролировал процесс работы над заказом, не допуская недоделок и халтуры. Вместе с тем он с добротой и вниманием относился к

Золотой браслет работы А. И. Миткевича-Жолтко Подарок жене, переходящий в семье по наследству по женской линии Нач. XX в. Запонки работы А. И. Миткевача-Жолтко, изготовленные для внука Нач. XX в.

Ювелирные украшения работы А. И. МиткевичаЖолтко (кольца, запонки, серьги). Нач. XX в.

Пресс-папье с мозаичной вставкой и перламутровый кошелек из семьи А. И. МиткевичаЖолтко. Кон. XIX – нач. XX в.

фото предметов Студия ГРАФО

Подвески «Яйцо» Фирма Фаберже Кон. XIX – нач. XX вв

своим подчиненным. Все это снискало ему заслуженное уважение сослуживцев. В 1912 году в честь десятилетия работы на фирме ему был подарен серебряный портсигар с сапфировой застежкой, имеющий внутри дарственную надпись: «На добрую память Артуру Ивановичу в память десятилетней службы от признательных подмастерьев фирмы К. Фаберже. 18 февраля 1912 года». После 1917 года Московский филиал, как и вся фирма Фаберже, был закрыт, а в фабричных корпусах вскоре начал работать Московский механический завод. Наряду со всеми работниками фабрики, Артур Иванович остался без работы, а семья Миткевичей – без средств к существованию. С 1917 по 1918 год он исполнял обязанности уполномоченного на московском инструментальном складе ВСПХ, затем трудился мастером по геодезии в Государственном Невском оптическом обществе (1918-1920) и до 1927 года числился в Московском ювелирном товариществе. Артур Иванович пережил многих своих близких: в голодном 1920 году умерла его супруга – Мария Андреевна, во время первой мировой и гражданской войн погибли его братья, племянники и сыновья. Он скончался в Москве в 1960 году на девяносто шестом году жизни.

Ковш. Медная модель для серебряных изделий Фирма Фаберже Нач. XX в.

Серебряный портсигар, подаренный А. И. Миткевичу-Жолтко сотрудниками Московской фабрики в честь десятилетия работы на фирме Московская фабрика фирмы Фаберже 1912

история

№43

Настольная лампа из семьи А. И. МиткевичаЖолтко Нач. XX в.

Волею судеб имя Артура Ивановича Миткевича-Жолтко оказалось связанным с Екатеринбургом, где долгие годы жила его дочь Лидия. Именно она поведала историю жизни старого мастера и помогла музею в сложные 1990-е годы скомплектовать уникальную коллекцию художественных произведений фирмы Фаберже, которая сегодня является предметом гордости музейного собрания. Портрет жены А. И. Миткевича-Жолтко – Марии Андреевны

Фирменный магазин фирмы Фаберже Москва. Нач. XX в.

Набор столовых приборов из серебра, подаренный А. И. Миткевичу-Жолтко сотрудниками Московской фабрики в честь десятилетия работы на фирме Московская фабрика фирмы Фаберже 1912 Ювелирные инструменты Первая половина XX в. Из собрания МИКЮИ

Екатерина Гельцер – заказчица А. И. Миткевича-Жолтко

история

№43

2015

Три китайские темы

фото Евгений Тамплон

Китай и Россия. Сегодня картина этого исторического соседства рисуется в сознании наших соотечественников, как правило, довольно примитивно. Представления о сложнейших взаимоотношениях двух цивилизаций то и дело исчерпываются количественными сравнениями населения, территорий и экономик. Уже давно став заложниками средств массовой информации и насаждаемых ими геополитических стереотипов, мы горазды порассуждать о «китайском факторе» или, пуще того, о «китайской угрозе», забывая, а точнее сказать – попросту не зная, как веками происходил и происходит сегодня реальный процесс взаимодействия наших народов, культур и традиций. Между тем, живые человеческие российско-китайские связи куда богаче, сложнее и неоднозначнее тоскливых в своей тривиальности и ограниченности умозрений. Это становится понятно, если хотя бы чуть более подробно и конкретно всмотреться в культурно-исторические сюжеты взаимодействия стран и людей. На страницах этого номера PLATINUM мы представляем три материала, так или иначе связанных с российско-китайскими контактами, обменами, взаимопроникновениями в рамках дорогой нам темы искусства драгоценностей. Три сюжета, повествующие о том, сколь причудливо переплетались и переплетаются во времени и пространстве наши культуры, ценности и история.

выставка

№43

Веселые дети и быки: пожелание достатка и счастливой семейной жизни

Хотэй, воплощение счастья и беззаботности

коллекция

№43

Шоу-син на драконовой черепахе: пожелание долголетия

2015

Спаслись чудом www.pelepenko-va.ru Новый магазин

«Камнерезная лавка»:

Возможно, Юй-ди, «нефритовый государь», Верховный Владыка Вселенной

Екатеринбург, ул. Добролюбова, 9 б +7 (343) 219 03 87 +7 904 98 72 264

Журавль на драконовой черепахе: пожелание долголетия

Говорят, что во времена китайской культурной революции старинную бронзу вагонами отправляли в СССР на переплавку. Но кто-то где-то пожалел эти дивные вещицы, куда-то спрятал, как-то скрыл. Потихоньку они просачивались на антикварный рынок, и вот совсем недавно Владимир Андреевич Пелепенко пополнил свой Музей камня металлом: приобрел больше сотни бронзовых китайских статуэток. Они не атрибутированы, их путь в Екатеринбург неизвестен. Возможно, часть из них попала на Урал еще во времена Ирбитской ярмарки, когда там процветала китайская община. Некоторые вещи похожи на современные. Но основная масса, по слухам, именно те, изгнанные с родины и чудом спасенные неизвестными советскими металлургами. Эта коллекция ждет изучения, атрибутирования, описания. А мы пока просто полюбуемся несколькими произведениями неведомых мастеров Поднебесной и попробуем установить их сюжеты – они вполне традиционны.

фото Евгений Тамплон

Мудрец с абаком (устройством для счета)

коллекция

№43

Восточная точка Китая

…Все-таки Россия намного более восточная страна, чем Китай. Крайний к восходу Солнца город Поднебесной – Фуюань – находится западнее Хабаровска, а ведь от Хабаровска до крайних восточных наших пределов еще плыть и плыть, лететь и лететь. Здесь, в Фуюане, китайцы встречают рассвет, сюда устремляются сотни туристов со всего Китая. Именно здесь, на российско-китайской границе, сливаются реки Амур и Уссури. Именно здесь, после передачи Китаю 14 октября 2008 года части Большого Уссурийского острова (ХэйсяцзыДао, Остров Черного Медведя) сложилась уникальная формула «Один остров, две страны». От Хабаровска его отделяет 65 километров по воде, которые легко преодолеть на обычном рейсовом катере по маршруту Фуюань – Хабаровск. Чуть более часа, и Фуюань встречает вас прекрасной набережной и площадью у здания таможни. С каждым годом город преображается, растет и развивается. Сегодня трудно представить, что всего лет тридцать назад это было небольшое рыбацкое село. Мое знакомство с городом началось двенадцать лет назад, во время популярно-

го в те времена шоп-тура. Тогда в Фуюане был только рынок, универмаг и несколько улочек с небольшими домиками. Сегодня здесь прекрасные дороги, вокзалы, аэропорт, гостиницы, торговые центры, школы, парки. На улицах появляются замечательные каменные скульптуры – труд камнерезов в Китае снова почетен. На Большом Уссурийском острове, в двух с половиной километрах до российско-китайской границы, расположена площадь Солнца, в центре которой установлен монумент в виде иероглифа 東 «Восток». На его вершине сияет золотистый шар, символизирующий Солнце. Высота монумента – 49 метров, и это не случайно: именно в

1949 году была образована Китайская Народная Республика, карта которой расположена у подножья иероглифа. Уютные беседки в традиционном китайском стиле и просторные обзорные площадки позволяют любоваться не только рассветом, но и видом на Россию через реку Уссури: с одной стороны, на село Казакевичево, с другой – на православную часовню святого воина Виктора Дамасского. Попасть на Большой Уссурийский остров можно по «первому Восточному мосту Китая» – Усу. Здесь находится высокая башня – самая восточная пагода Китая, которую в хорошую погоду можно увидеть из Хабаровска.

путешествие 2015 №43 Ворота – вход на Площадь Пятидесяти Шести

фото предоставлены автором

Площадь Солнца, монумент в виде иероглифа 東 «Восток», у его подножия – карта Китая

Инна Ткачева

Резная колонна со скульптурой дракона

Восточная пагода, южная сторона, скульптура Льва Беседка со смотровой площадкой на Площади Солнца, вид на российское село Казакевичево

Пагоды любимы по всему Китаю. Они строились при монастырях и гробницах, а также в прекрасных уединенных местах на вершинах пустынных гор, на берегах рек и озер.

Иногда пагоды – это мемориалы в память каких-либо важных событий. Восточная пагода создана в честь мирного возвращения территории, занятой Красной Армией в 1929 году во время тяжелых пертурбаций революций и гражданских войн в России и Китае. Общая высота Восточной пагоды 81 метр, включая четырехметровый подземный дворец. Башня выдержана в стиле династий Хань и Тан. Она стоит на Площади Пятидесяти Шести, названной так по числу этнических групп Китая; им посвящены 56 гранитных столбов, покрытых искусной резьбой. С южной стороны пагоды – скульптура белого льва, а с северной – черной черепахи*. Перед входом возвышается большой чугунный котел, символ гостеприимства. * У многих народов, в том числе тюркских и финно-угорских, север обозначается черным цветом

Чугунный котел у подножия Восточной пагоды

путешествие

№43

Резьба по камню на основании Восточной пагоды

Алексей Бабуров у скульптуры «Бег быков»

Периметр площади украшают колонны с причудливыми драконами, олицетворяющими времена года и стороны света. Среди множества видов и направлений декоративного творчества Китая резьба по камню выделяется своим изяществом и сложностью. Этот древнейший вид китайского прикладного искусства имеет тысячелетнюю историю и уникальные традиции. Весь архитектурный ансамбль Площади Пятидесяти Шести украшен многофигурной резьбой по камню с мифологическими и историческими сюжетами, повествующими о долгой истории Китая. Масштаб ансамбля и высокий профессиональный уровень пекинских архитекторов, камнерезов и скульпторов поражает воображение! Итак, сегодня Фуюань развивается не только экономически. На крайнем востоке Китая реализуются культурные проекты, и не последнюю роль в этом играет российско-китайское сотрудничество. В конце октября в Фуюане встретились первый секретарь компартии города Фуюаня Чжоу Хун и художник-ювелир, представитель журнала PLATINUM в Дальневосточном регионе Алексей Бабуров; они обсудили ряд вопросов по сотрудничеству в области культуры и искусства.

путешествие 2015 №43 Центральный вход в Восточную пагоду

Резьба по камню на основании Восточной пагоды

Алексей Бабуров

Урок каллиграфии

стал кавалером двух наград Фонда Фаберже

Вадим Пасмурцев

Хабаровский художник-ювелир Алексей Бабуров удостоился двух почетных наград международного мемориального фонда Карла Фаберже. Награждение орденами и почетными знаками Фонда, названного в честь выдающегося придворного ювелира Карла Фаберже – это признание высокого профессионального мастерства, заслуг в области художественного просвещения и ювелирного творчества. В июле Алексей Бабуров стал кавалером Большого знака Ордена «Карл Фаберже – придворный ювелир», а в сентябре – большого знака Ордена Михаила Перхина. Как рассказал Алексей Бабуров, нынешний год стал для него весьма насыщенным в творческом отношении. Награды, полученные от профессионального ювелирного сообщества стали итогом долгой и плодотворной работы. В частности, совсем недавно Музей истории камнерезного и ювелирного искусства Урала (расположен в одной из ювелирных столиц России – Екатеринбурге) приобрел изделия Алексея Бабурова для своей коллекции, и теперь они находятся в основных фондах музея. Это знак признания и подтверждение высокого профессионального уровня художника. Высокую оценку получили работы хабаровского художника на выставке в Екатеринбурге. Ноу-хау Алексея Бабурова – шестигранные кольца – получили высокую оценку в мире ювелирного искусства. Идея отказаться от обычных круглых колец (которые то соскальзывают с пальца, то наоборот – с трудом снимешь, ведь размер пальца меняется не только с возрастом, но и в течение дня!) и изысканное воплощение этой задумки принадлежат именно хабаровскому мастеру. Коллеги, в свою очередь, отмечают, что это нестандартный ход, ранее никем не опробованный.

А.Бабуров и Первый секретарь народного правительства КНР города Фуюань

С художниками

Алексей Бабуров и Инна Ткачева

Стиль Алексея Бабурова уже стал визитной карточной дальневосточного региона, он хорошо узнаваем и отмечен наградами международных и всероссийских выставок. Знаком высокого признания его профессиональных заслуг стало награждение почетными наградами фонда Фаберже. «Приятно, что Дальний Восток теперь воспринимается как регион, обладающий своей собственной школой ювелирного искусства, а не только как сырьевой придаток. У нас есть собственное видение, свои мастера и свой неповторимый стиль, о котором начинают говорить в России и за рубежом», – говорит хабаровский художник-ювелир.

Встреча двух художников в средней школе города Фуюань

путешествие

№43

Русские ювелиры и бриллиантёры в Китае

В конце XIX века Российская Империя занялась расширением своего влияния на Дальнем Востоке. Подстегивало этот интерес русско-японское соперничество, поэтому русское правительство стало уделять крупным городам – Харбину, Шанхаю, Тяньцзиню, Циндао и Пекину – заметно больше внимания. В этих городах (кроме Пекина) на рубеже веков были открыты консульства Российской Империи, а также отделения русско-китайского банка. С конца XIX в. численность русских в Маньчжурии и Шанхае начала заметно расти в связи с начавшимся строительством Китайско-Восточной железной дороги (КВЖД). Завершение строительства Великой Сибирской магистрали (Транссиба) и КВЖД связало европейскую часть Российской империи и другие страны Европы через новый незамерзающий порт Далянь (Дальний) с Дальним Востоком. Таким образом, это открыло новую страницу в истории развития русского присутствия в Китае. После проигранной русско-японской войны 1904-1905 годов роль Харбина и Шанхая как форпостов России на Дальнем Востоке не только не снизилась, но даже укрепилась. Число иностранцев, которые совершали поездки из Европы в Харбин и Шанхай по этому самому короткому пути, день ото дня увеличивалось, и торговый оборот также стремительно рос. Дальневосточным рынком заинтересовались российские промышленники и торговцы. После октябрьской революции в России начался новый этап развития русской коммерции в Китае. Русские беженцы поселялись в Шанхае. Представители некоторых «белых правительств» приезжали в Шанхай для закупок снаряжения. Русские торговцы-беженцы в Шанхае не имели крупного капитала, но зато обладали огромной целеустремленностью и солидным коммерческим опытом. Коммерция началась в обстановке чудовищных трудностей, но вскоре привела весь круг шанхайской русской эмиграции к расцвету. В 1919 году в Шанхае был открыт Уральский ювелирный магазин (Ural Jewellery Store) на ул. Тунтамин Роуд (Tung Taming Road, или Bailao Huilu, ныне Da Minglu), в доме № 21. Его владелец – екатеринбургский купец А. Я. Гинзбург – с 1898 г. до I-й история

№43

2015

мировой войны вел обширную торговлю драгоценными камнями в России и за границей. С 1903 г. обосновался в Екатеринбурге и имел небольшую гранильную фабрику. В 1912 г. был представителем Французского анонимного общества изумрудных копей на Урале, а также поставщиком хризолитов, добываемых НижнеТагильскими заводами наследников Демидовых – князей Сан-Донато. Основными покупателями магазина были «представители русского консульства, почтовики, представители иностранных фирм, а также князь и княгиня Голицыны» («Шанхайская Заря»). В 1927 г., в связи с продолжающейся гражданской войной в Китае, торговля пошла на убыль. А. Я. Гинзбург ликвидировал свой магазин и уехал в Европу.1 Другим владельцем ювелирного магазина был Моисей Яковлевич Липковский*, «эксперт уральских и сибирских камней». С 1905 по 1918 гг. он владел в Екатеринбурге большим ювелирным магазином и гранильной фабрикой. В Шанхай прибыл в 1920 г. и основал просуществовавший до 1937 года «Сибирский ювелирный магазин М. Я. Липковского» (Siberian Jewellery Store) в восточной части Нанкин роуд, 82. Филиал этого магазина находился на Харбинской улице (Harbin Road, ныне Hear Bing Zhongguo Dajie), 158. Позже его племянник открыл «Ювелирный магазин Б. Липковского», который находился на ул. Авеню Жоффр, 808. С основания «Общества русских ком-

мерсантов и промышленников в Шанхае» М.Я.Липковский состоял его вице-председателем. Ювелирный магазин «Катэй» (Cathay Jewellery) находился на ул. Централ Тьенси (Kiangse Central Road, ныне Jiang Xi Zhonglu), 272; владелец – О. Миронов.

«Шанхайская Заря» в то время напечатала отзыв одного западного деятеля о русских в Шанхае: «Русские беженцы, попав в тяжелую обстановку, в обстоятельства, к которым большинство из них не были подготовлены, не опустили рук, не признали себя побежденными. Почти все русские, попав сюда в Китай, сохранили энтузиазм и веру в жизнь. По-видимому, это и есть отличительные черты нации, которые привлекли к ним симпатии многих иностранцев. Нам, иностранцам, пришлось признать перед лицом результатов, достигнутых русскими в борьбе за право существования в Китае: куда бы русский ни попал, в какой бы обстановке он ни очутился, – он приносит с собой чарующую способность улыбаться и даже отвечать смехом на гримасы жизни, даже при самых тяжелых обстоятельствах. Это ли не сила, перед которой приходится преклоняться?!»2

фото предоставлены автором

Кандидат исторических наук, сотрудник отдела Китая Института Востоковедения РАН (Москва) Лариса Черникова предоставила нашему журналу обзор бурной деятельности российских эмигрантов начала ХХ века в Шанхае. Этот материал подкрепляет вескими примерами из прошлого: проникновение ювелиров из России на китайский рынок (о чем идет речь в предыдущем репортаже из Фуюаня) вполне возможно!

Шанхай, Авеню Жоффр, 808. В этом здании находились русские ювелирные магазины. Ныне ул. Huai Hailu

по материалам старинных шанхайских газет

Лариса Черникова

Кроме древних представлений об оберегах, это, прежде всего, статус носителя украшений. Нередко эти укорененные в России представления служили плохую службу владельцам драгоценностей: они становились объектом нападений китайских грабителей. Замечательная русская поэтесса Александра Петровна Нилус (Паркау) чутко уловила настроения и переживания общества эмиграции. Она была искренней: Мы платим за праздную роскошь обедов, За чванство отцов, за жестокости дедов, За гордость гербов золоченых…

К началу 30-х годов сфера коммерческой деятельности русской эмиграции охватила все отрасли – как говорят китайцы, все 360 отраслей промышленности. Русские эмигрантские продовольственные магазины, магазины одежды, нарядов и украшений, русские магазины ювелирных изделий можно было увидеть во всех районах Шанхая. К сожалению, сведения о русских ювелирах и бриллиантерах3 в Китае весьма фрагментарны. Мы отыскали лишь несколько фамилий и рекламок из различных шанхайских газет и книги Ван Чжичэна4. Ювелирными магазинами и мастерскими владели А. С. Заушин, И. Илитович, С. И. Осипов, Г. А. Степанов, Я. П. Таранин, братья Ольшеевские (ТМ «Иркутянин»), Дальневосточная Кредитная Компания. Бриллиантером был князь Владимир Иннокентьевич Гантимуров (1906-1998). С пятнадцати лет участвовал в гражданской войне, жил в эмиграции в Китае, был одним из организаторов «Союза Мушкетеров». Переехал из Шанхая в Австралию. Занимался гранильным искусством, в 1962 г. открыл минералогический музей. Передал коллекцию самоцветов в музей города Хило (Гавайи).5 Были среди эмигрантов и настоящие художники. В 1935 году окончила гимназию в Харбине Ирина Феликсовна Бринер – родившаяся в 1917 году во Владивостоке представительница знаменитого семейства швейцарского происхождения. Ювелирные изделия ее работы включены в коллекции Лувра, Смитсоновского института (США), Музея изящных искусств в Бостоне, Музея декоративно-прикладного искусства в Париже. В 1998 Ирина Феликсовна передала четыре ювелирных произведения (золотое

колье и три золотые коробочки в сюрреалистическом стиле) в дар Эрмитажу. Что касается обстановки на северо-востоке Китая, то все 1920-е и начало 1930-х годов прошли под знаком нападений бандитов-хунхузов на зажиточных китайцев и иностранцев. Жертвами стали немало прилично одетых россиян. Какую роль играют ювелирные украшения в жизни человека?

Тем не менее 1930-е годы были временем процветания. В некоторых отраслях русские коммерсанты полностью вытеснили другие иностранные предприятия. Например, в Шанхае не было ни одного магазина женской модной одежды, открытого другими иностранцами. Среди европейских ювелирных магазинов в Шанхае только два принадлежали другим иностранным резидентам, а остальные были русскими. Все наилучшие фотоателье также были русскими. Коммерческий центр французской концессии – Авеню Жоффр, можно сказать, был творением русской эмиграции, ибо 95% европейских предприятий на этой улице принадлежало выходцам из России.

Деятельность русских предпринимателей была прервана японской агрессией и второй мировой войной, после которых ни один магазин уже никогда не возродился. Так закончился период расцвета русской торговли и русских мастеров-ювелиров в Китае. Ликвидация Уральского ювелирного магазина А. Я. Гинзбург // Шанхайская Заря, N213. Среда, 21 сентября 1927г. – С.6. 2 Печ. по изданию: //Шанхайская Заря. 9 мая 1930г. – С.5. 3 Именно так назывались в рекламных объявлениях многие ювелиры и специалисты по гранильному делу – Л. Ч. 4 В разделе: Ювелирный бизнес, часовые мастерские и оптика в Шанхае. 5 Долгополова З. Владимир Иннокентьевич Ганн-Тимур. – Университет Мельбурна, 1987. – 12 с.; Дмитриевский Н. И. Памяти княза В. И. Гантимурова // Австралиада. – 1998. - N15. – С. 27-28. / Цит. По: Хисамутдинов А. А. Указ. Соч. – С.84. 1

* В рекламных объявлениях китайского периода М. Я. Липковский позиционируется как крупный екатеринбургский предприниматель. Любопытно, что при этом ни в одном из справочников дореволюционного Екатеринбурга он не упоминается среди владельцев магазинов или мастерских золотых и каменных товаров. Единственное обнаруженное упоминание указывает на камнереза М. Я. Липковского – жителя Основинской улицы Мельковской слободы, где традиционно селились огранщики драгоценных камней и мастера гранильной фабрики. (Примечание Л. Будриной) история

№43

Метаморфозы Солнцеголового, или тайны иткульских металлургов О древней металлопластике Урала и Западной Сибири Часть II* Зауральское культовое литье

Если культовое литье пермского звериного стиля в Приуралье в период становления испытало влияние скифо-сарматского звериного стиля, и в процессе своего развития переосмысленные персонажи «жили долго и счастливо» вместе с прикамскими, традиционными с VIII в. до н.э. до IX-XVвв., то зауральское культовое литье возникло на местных традициях, ярко и мощно возвестило о себе и просуществовало с VIII в. до III в. до н.э. А потом исчезло в неизвестном направлении. И это первая загадка иткульских металлургов.** Особенность иткульской культовой медной пластики состоит в том, что ее основными образами являются изображения орнитоморфов (преимущественно хищных птиц) и антропоморфов. Из зооморфов иткульские металлурги привечали только волка, его образ встречается в составе сложной трехчленной композиции (рис.1), либо в качестве верхового животного (рис.2). И в том и в другом случае образ волка связан с образом человека/духа (Pt №39, с.34-35).

2. Всадник на волке. Клад с Азов-горы Медь, литье

Технологически иткульская культовая пластика – это односторонние отливки из чистой меди без дополнительной обработки. Функциональное назначение отливок – участие в обрядах, после которых они погребались в землю. Большинство отливок известны по случайным находкам единичных предметов и кладов. К антропоморфным персонажам относятся уже известные нам сложные изображения солнцеголовых (рис.1) и, можно сказать, образы второго сорта, представленные в кладе с Азов-горы (рис.3). Это древности

№43

2015

В декабре 2014 года в Екатеринбурге состоялась всероссийская научно-практическая конференция «Седьмые Берсовские чтения», на которой солидным блоком были представлены доклады по бронзовой художественной пластике Приуралья, Зауралья и Западной Сибири. Новые материалы будут опубликованы в сборнике в 2015 году. невыразительные фигурки людей, стоящих фронтально, лишенных лиц; нередко рука или нога отсутствует – брак при выплавке. Создается впечатление, что они играли в обряде второстепенную роль. Иное дело СОЛНЦЕГОЛОВЫЕ. Мифологическая картина мира раннего железного века, заключенная в этом образе, была рассмотрена ранее (PT №39, с. 34-35), но у нас есть уникальная возможность увидеть, как изменялся образ во времени. Одна из самых первых находок на восточном склоне Урала – так называемый «Палкинский клад» – была отправлена С. С. Сиговым в Санкт-Петербург в Императорское русское археологическое общество и ныне хранится в Эрмитаже. Среди находок в кладе присутствовали два солнцеголовых (рис.4). Верховья Исети – один из ранних очагов иткульской металлургии. Логично предположить, что идолы из Палкинского клада – раннее изображение солнцеголового. Развитие образа блестяще представлено в находке с Адуй-камня (рис.1). Исследователи датируют находку V веком до н.э. А дальше происходит следующее: у солнцеголового появляются ноги и уменьшаются размеры, но сохраняется солнечная корона (рис.5). В Каменск-Уральском районе были найдены иткульские отливки, и среди них три антропоморфных идола необычны. Они представляют собой стоящие фронтально фигуры с маленькими личинами, увенчанными подобием солнечных лучей. Глаза – полугорошины, нос – валик, короткие руки опущены вниз. Сразу от рук начинаются слегка расставленные ноги, ниже расположен массивный фрагмент металла, оставшийся от литника (рис. 6). В этих изображениях угадывается прежний образ, важнейшим признаком которого являются солнечные лучи над головой; но появляется и новация – изображение тела с конечностями. К поздним изображениям солнцеголового относится еще один антропоморф (рис.7), на голове которого слабо обозначе-

ны солнечные лучи. По-видимому, он относится к самому позднему этапу существования иткульской культуры (III в. до н.э.). Стройная линейная гипотеза исследователя разрушается наличием двух литейных форм с Южного Урала. В них образ солнцеголового предстает в трёх и пяти ипостасях одновременно. Развитие традиции изображения пошло по другому руслу. На общем теле/стволе представлены в виде ответвлений несколько антропоморфных персонажей со стилизованными солнечными лучами над головой (рис.8). Но «сиамские близнецы» в дальнейшем приобретают самостоятельность: еще одна литейная форма с озера Багаряк представляет нам отдельно стоящие фигуры антропоморфов с солнечными лучами, которых связывает между собой лишь перемычка, расположенная на уровне груди (рис.9). Основным и самым содержательным признаком иконографии антропоморфов, существовавшим на всех этапах развития образа, является знак солнечных лучей – принадлежность духа к Верхнему миру. Множество птицевидных идолов древних иткульских металлургов (рис.10) найдены на территории гнезд меднолитейного производства – в кладах на вершинах гор, а также как единичные находки. Единожды их обнаружили в погребении: на знаменитом Шигирском торфянике. Клады можно подразделить на два вида: в одних найдены только птицевидные идолы (грот Сухореченский), в других – устойчивый набор, состоящий из антропоморфов с солнечными лучами на голове, птицевиднных идолов и круглых медных блях или зеркал (Адуйский камень, Палкинский клад, клад с Азов горы). Единичные находки орнитоморфных идолов связаны с местами древних металлургических производств: духи-хищные птицы отвечали за качество выплавленного металла. Видимо, лучшие из отливок удостаивались чести быть захороненными в кладах, в качестве душ умерших мастеровлитейщиков.

* См. Часть I, PLATINUM № 41, с.58-59 ** Иткульская археологическая культура бытовала на территории Среднего и Южного Зауралья в раннем железном веке

иллюстрации предоставлены автором

Светлана Панина

4. Два антропоморфа. Палкинский клад. Медь, литье

3. Антропоморфы Клад с Азов-горы. Медь, литье

1. Адуйский солнцеголовый идол. Медь, литье

8. Литейные формы с пос. Березки II (5 фигур) и случайная находка из Кусинского района (3 фигуры). Тальк, резьба

10. Птицевидные идолы из разных мест Среднего Зауралья. Медь, литье

Среди птицевидных идолов встречаются простые образы разных птиц: ястреб, сокол, коршун, сова; некоторые исследователи определяют дятлов и воронов по моделировке деталей – хвостового оперения, абриса фигуры, крыльев, головы. Но есть и сложные образы. Это так называемые «перевертыши», сочетающие в себе признаки орнитоморфа и антропоморфа в бинарной оппозиции (рис.11). С перевертышами в культовом литье мы впервые сталкиваемся в Зауралье: для пермского звериного стиля этот мифологический сюжет нехарактерен. И здесь кроется вторая загадка иткульских металлургов. Какая связь существует между солнцеголовым идолом и птицевидным? Клады (жертвенные комплексы) состоят либо из солнцеголовых вкупе с птицевидными, либо целиком из простых орнитоморфов, либо из простых и сложных орнитоморфов. На каком-то этапе образы солнцеголового и птицевидного обитателей Верхнего мира сливаются. Но смысл этого пока неразгадан. Культовое иткульское литье укладывается в короткий промежуток времени: VIII-III вв. до н.э. Для пермского звериного стиля это ранний период становления (ананьинское время). На всем протяжении существования ПЗС в нем нет образов солнцеголового, а птицевидные появляются сравнительно поздно, в IX-XI вв. После III в. до н.э. в Зауралье бытовала бронзовая художественная пластика, характерная для урало-сибирского региона в целом.

6. Три антропоморфа. Случайная находка из Каменск-Уральского района. Медь, литье

9. Отливка с озера Багаряк. Копия, сделана членами УОЛЕ. Медь

5. Солнцеголовые антропоморфы. Случайные находки на Уктусе (1), Ильтяковской стоянке (2). Медь, литье

7. Поздний антропоморф. Случайная находка из КаменскУральского района. Медь, литье. Фрагмент головы (увеличено)

11. Птицевидные идолы в бинарной оппозиции

древности

№43

фото предоставлены автором

галерея

PLATINUM

№43

«Мир Камня» 90х105 холст, масло 2000

2015

Что наверху – то и внизу Что наверху – то и внизу… изрёк философ… и высек эту мысль на изумруде… …присмотревшись к окружающему миру… можно обнаружить повторение одних и тех же изображений… в горе увидеть медведя… в узоре камня увидеть лес на берегу озера… при всём своём разнообразии… на самом деле, преодолевая кажущийся хаос,… всё кристаллизуется по определённым законам… с пугающей сознание точностью… там, где должно быть – мягко… там, где должно быть – жёстко… всюду существуют допустимые люфты и отклонения,… взаимодополняющие прогрессии пребывания и убывания… всё, о чем говорили древние мыслители… определяя, одним словом – Гармония… …если отключить сознание… и начать вести кисть, так как хочет она идти… то можно обнаружить, что и здесь… проявляется какая-то сила… без начала и без конца… что-то вдруг… побуждает совершить массу предварительных действий… взять кисть и краску… и начать путь по поверхности холста… …может быть, в это время… идёт общение… между тем, что наверху и тем, что внизу… некие знаки… навсегда позабытые, просятся выйти… показаться… знаки предупреждения?... или знаки согласия? …через миллиарды сознаний миллиарду сознаний показать очевидное… понятное… но пока непонятое… …в картине «Мир камня»… сам собой появился гном-рудокоп… котёл, в котором он варит философский камень… камень бессмертия, камень, превращающий все металлы в золото… …при этом гном курит и спокоен… нет в нём алчности… жадной суетливости… он знает, что никогда не сварить ему этого камня,… потому что он не нужен ни ему,… ни другим гномам… …что это за мир предстанет взору,… если кроме золотого не станет других цветов? …и что за польза от камня для вечно живущего одинокого гнома? …что на самом деле надо людям?... – мира и жизни… огню и воде… воздуху и камню… зайцу и лисе… …убери одну краску из Картины Жизни – картина и разрушится!

Салават Фазлитдинов Арт-директор галереи «Урал-Постер», покровитель художественной тусовки Екатеринбурга. Фотограф и художник.

В УЗКИХ РАМКАХ

Татьяна Рыбакова УГГУ Урбанистическое колье Тополь, агат, металл

Миляуша Мубаракшина Гарнитур «Гурия». 2014 Серебро, золочение, фианиты, гранаты Рук. доцент Е. А. Махнев

В представленных здесь работах студентов Кафедры ювелирного искусства Уральской архитект урно-х удожественной академии и Кафедры художественного проектирования и теории творчества Уральского горно-геологического университета нет драгоценных материалов. Да и использованные технологии вполне обычны. Тем не менее, созданные студентами вещи убеждают, что и в узких материально-технических рамках вполне возможно успешное решение. В этом смысле проект выпускницы УГГУ Татьяны Рыбаковой – урбанистическое колье, вдохновленное сезоном стрижки тополей (всего лишь, впрочем, обычное курсовое упражнение) – явно в топе пластических и метафорических находок студенческого ювелирного дизайна. Эта работа говорит: Красоте альтернативы нет. Но есть множество альтернативных способов ее воплощения. школа

№43

2015

фото Студия ГРАФО

Яна Смирнова Ожерелье из гарнитура «Fraktal». 2013 Мельхиор, латунь, фианиты Рук. доцент Е. А. Махнев

Студенческие проекты ювелирных украшений – всегда любопытный материал для размышления о том, как разнообразные технологические ограничения приводят к неожиданным творческим находкам.

Анна Кирьянова. Брошь «Мхи». 2011 Серебро, яшма. Рук. доцент Е. А. Махнев

Наталья Букова Колье «Хамелеон». 2011 Серебро, кожа, бисер, перья, фианиты, бирюза Рук. ст. преп. О. В. Береговая

Елена Понкратова Кошелек из серии «Лада». 2012 Латунь, эмали, никелирование, гранаты, яшма, лазурит, халцедон Рук. преп. М. А. Береговой

RESUME

P. 34 P. 36 New initiatives for the celebration of the P. 50 200th jubilee of the discovery of the Antarctic, Italian objects-d’art in the museums of plus a review of the minerals of the Sixth Ekaterinburg Continent.

P. 8, P. 76 Historical and mythological characters, such as Tamerlane, Vitiaz, Ivanushka and the Little Humpbacked Horse are all there, in the creations of Aleksey Antonov’s Artistic Workshop.

P. 56 A story about Carl Faberge’s companion – the jeweler Arthur Mitkevich-Zheltko.

P. 16 P. 20 P. 52 Jeweler from Ekaterinburg, Denis Koposov, works in his own strict creative classical style, whereas Svetlana Subbotina from Kostroma, on the contrary, creates innovatory ornaments within the AVTOPROM series. Olga Oblezina holds to a fantasy ethnostylistic style.

P. 38 Icon painter Nikolay Shushalykov works with mineral colors which he makes himself.

P. 42

Three Chinese themes: the saved bronze; jewelers Aleksey Baburov and Inna Tkacheva in Fuyuan; Russian émigré jewelers in Shanghai at the beginning of the 20th century.

The first diamonds were discovered 185 years ago in Russia in the Urals.

P. 68

P. 22 The XV All-Russia Competition of Jewelry, Stone-cutting and Lapidary Art named in honor of Aleksey Kozmich Denisov-Uralsky was held in Yekaterinburg in November, 2014. It has been held annually since 1999. One hundred and seventy-six artists took part in it. They came from the Kaliningrad, Sverdlovsk, Chelyabink, Khabarovsk and Perm regions and from the Republic of Udmurtia.

Ural antiquities in archeologist Svetlana Panina’s article.

P. 70 As above, so below. Artist and gallerist Salavat Fazlitdinov.

P. 45 Charoite. The lilac wonder of Siberia. We present a book by writers from Irkutsk.

P. 30 This time the theme of the competition within the framework of the International Forum of Jewelry Art “Image and Shape” carried a metaphorical sound: “Averse-Reverse”. Coin motifs and money images in ornaments.

P. 59

P. 74 P. 48 A journey to Lake Baikal and Vladimir Khakhalkin’s pendant with “the wooden stone” from Lake Baikal.

Malachite and agate in the exhibition and fair “Mineral Show”. резюме

№43

PLATINUM 73

Откуда

Малахит?

Можно ли отличить уральский малахит от африканского? И чем лучше уральский малахит? Решили мы споры перевести в практическое русло и объявили конкурс, который проходил в ноябре, во время очередной выставки-ярмарки «Минерал-Шоу». Не то чтобы урезонить «знатоков» уральского камня хотели: просто решили показать всем, насколько неуловима разница между камнями разных месторождений. Отобрали восемнадцать экспонатов. Восемь из них – образцы из уральского месторождения, а остальные – чужаки. Предложили угадать всем желающим, какие образцы наши, родные. В конкурсе приняли участие двести пятьдесят человек! Только один верно определил происхождение семи образцов; восемь человек угадали, откуда прибыли шесть; девять – правильно опознали пять минералов.

Уральский малахит под номерами: 9, 13, 14, 16, 17, 18 Образцы и изделия из малахита представлены коллекционерами и мастерами, участниками выставки

выставка

№43

2015

фото предоставлены автором

Игорь Дубяго

агат – камень 2015

Агаты месторождений Бразилии из частной коллекции В. И. Ермоленко

Оргкомитет выставки-ярмарки «Минерал-Шоу» после консультаций с участниками и специалистами объявил агат камнем 2015 года. Агат – это один из самых красивых и популярных камней в семействе халцедонов. Он весьма распространен в мире и известен многим культурам уже более шести тысяч лет. Агаты различных месторождений – отличное ювелирно-поделочное сырье. Из них делают вставки в ювелирные украшения – кольца, серьги, кулоны, браслеты, броши, а также камнерезные изделия – инталии и камеи, шкатулки, бусы, статуэтки. Весь 2015 год в Художественном салоне выставки-ярмарки «Минерал-Шоу» будут устраиваться экспозиции, посвященные агату. Первая выставка года представила участникам и гостям уникальную подборку агатов бразильских месторождений из частной коллекции. В феврале на площадке Художественного салона мы увидим агаты из Монголии. А в сентябре витрины заполнят лучшие образцы агатов из месторождений всех континентов!

+7(343) 310-30-21 ofis@mineral-show.ru

mineral-show.ru

Творческая мастерская

Алексея Антонова

+7 965 505 0033 an_ant@mail.ru

Конёк-горбунок 2014 Макетирование: Влад Ожегов Работа по камню: Евгений Васьков, Азат Фаттихов, Дмитрий Бураков Ювелиры Михаил Белый и Анастасия Меркурьева Кварцит, лазурит, яшма, родонит, тигровый глаз, халцедон, окаменелое дерево, нефрит, серебро, бронза, позолота