Платинум №45 2017 by Grafo-Platinum

ПЛАТИНУМ № 45 2017

www.grafo-platinum.com

Детско-юношеский конкурс ювелирного и камнерезного мастерства

НАСЛЕДНИКИ ДАНИЛЫ-МАСТЕРА Екатеринбург, апрель — май 2018 года ПРИГЛАШАЕМ К УЧАСТИЮ — школьников — студентов колледжей — студентов ВУЗов Критерии оценки:

Творческий подход Смелость воплощения Технический уровень исполнения работы

Номинации Конкурса:

Лучшее камнерезное произведение Лучшее ювелирное украшение

Организатор Конкурса: ООО «Минерал-Шоу» Россия, 620086, Екатеринбург, ул. Гурзуфская, 47б, офис 132 Руководитель Конкурса: Ворощук Дмитрий Васильевич Тел.: +7(343) 310-30-21 e-mail: konkurs@mineral-show.ru www.mineral-show.ru

Журнал «ГРАФО ПЛАТИНУМ» № 45, 2017 Издается с сентября 2001 года. Цена свободная. Учредитель и издатель: ООО Студия ГРАФО Адрес редакции 620062, Екатеринбург, Ленина 101, 23 (343) 374 41 90

www.grafo-platinum.com grafo-platinum@mail.ru Главный редактор Леонид Салмин +7 912 28 36 843 Руководитель проекта, арт-директор Лариса Левицкая +7 912 28 60 730

Экземпляр № _______ Представители Нижний Тагил: Сергей Бусыгин 8 922 229 83 67, ardli@rambler.ru Азиатско-Тихоокеанский регион: Алексей Бабуров 8 962 501 74 44 baburov.a@mail.ru, www.baburov.ru Москва: Виталий Целуйко 8 926 237 48 07 Елена Целуйко 8 985 448 47 40 promfoto@mail.ru, www.zolotoepole.ru Максим Толстой 8 915 124 94 66 foto.max72@mail.ru Санкт-Петербург: Фонд «Форма» (812) 235 05 09 Иркутск: Александр Смирнов (ООО «Байкальские самоцветы») 8 914 887 37 65, rodusit2010@mail.ru Ростов-на-Дону: Василий Макухин 8 909 420 18 78, troglodit@narod.ru Самара: Василий Лаврентьев (846) 951 48 45 vas.lavr@rambler.ru

Содержание

2 4 8 10 12 16 18 22 23 25 27 28 30 33 36 40 42 46

Ижевск: Владимир Сенькин 8 9222 700 200, 9222700200@mail.ru Кострома: Илья Локтионов, Мария Моклокова, (4942) 33 42 52, daiko@inbox.ru

На первой странице обложки: вазы из североуральской яшмы, автор Рафаил Баганаев. См. третью страницу обложки. На четвертой странице обложки: наперсный крест «Свете тихий». Автор Валерий Игнаткин. Свидетельство о регистрации СМИ ПИ №ТУ 66-00748 от 18 августа 2011 года выдано Управлением Роскомнадзора по УРФО

Обретение россыпей

Памятник Льву Брусницыну в Берёзовском

Архитектурная линия Елена Денисова

Наталии Бебко

Роман с яшмой

Надежды Кузнецовой Татьяна Михайлова

Мы — это наши традиции

Камнерез Вячеслав Бабинцев

Случайный ювелир

— Игорь Зейналов

Глобальное присутствие

карта камнереза Кукушкина Голубой ангел Натальи Степановой Елена Денисова

У Данилы-мастера много наследников VI детско-юношеский конкурс

Душа камня и душа народа Андрей Якубовский

Камень и дети

Леонид Салмин

Есть ли будущее у отрасли?

Каталог конкурса Лялинский булгар Фанис Вагапов Лариса Левицкая Базилевс Сергея Астапова Елена Багина

Золотые сети Татьяны Кисельниковой Татьяна Парнюк

Студенческий конкурс

на выставке УралЮвелир

Сокровища аббата Сен-Дени Сергей Кавтарадзе

Так видит Лыков Фотопроект

Мирошниковы

46 Художник-странник Николай Мирошников 48 Металлопластика Виктора Мирошникова Галина Голынец

52 Александр Мирошников и его Север

55 56 58 62 68 71

Непростые существа

камнереза Романа Кияткина

Медное дело

Михаила Голубева Лида Краснобаева

Бусы — это текст

Екатерина Сосунова

Суксун — Ясыл — Лысьва — Губаха Лариса Левицкая

85 лет СО СХ

Вадим Егоров

Кутим

Михаил Цыганко

фото Ольга Дудина

Обретение россыпей Евгений Лобанов открывает памятник Льву Ивановичу Брусницыну

В V веке до н. э. Геродот сообщил, что слышал рассказы эллинов, побывавших севернее Чёрного моря. Они своими глазами видели у скифов, кочующих от моря до Рифейских гор, много красивых изделий из чистого золота. Много столетий спустя эти вещи находили в курганах «бугровщики». При Петре I скифские драгоценности попали в Санкт-Петербург, и не осталось сомнений, что золото на территории России есть. Однако очень долго в новое время никакого золота найти не могли, хотя оно было крайне необходимо, и усилия по его поиску предпринимались изрядные. Оказалось, что за два тысячелетия искусство лёгкой добычи россыпного золота было утеряно. Грандиозное открытие Брусницына на Урале послужило началом всем Золотым Лихорадкам, установлению Золотого стандарта и вообще формированию современной финансовой системы.

Лев Иванович Брусницын родился в 1784 году в семье мастерового Пышминского завода. Его формулярный список сообщает, что «в службу он вступил из мастерских детей на Екатеринбургские золотые прииски промывальщиком» 3 января 1795 года, то есть одиннадцати лет от роду. В 1814 году Лев Иванович определен горной конторой на Берёзовский завод «за присмотром по всему золотому производству». И в этом же году он совершил важнейшее открытие: обнаружил золотосодержащие пески и способ выделения из них золота. Первое российское промышленное месторождение золота было открыто в городе Берёзовском Ерофеем Марковым в 1745 году. Это было рудное золото и добывалось оно в шахтах. Добыча такого золота была невероятно трудна. Лев Брусницын нашел менее затратный способ, исключающий дробление песка

история

ПЛАТИНУМ

2017 №45

перед промывкой. Именно дробление, необходимое для извлечения рудного золота, мешало найти золото в россыпях — в них оно самой природой было уже отделено от

Скульптор Константин Грюнберг и его произведение

кварца, и дополнительное перемалывание истончало его частички, которые потом вымывались бесследно. Поэтому ранние попытки и не дали результата! Брусницын смог найти золото в донных отложениях рек, и с 1814 года золото на Берёзовских промыслах стали добывать в основном из россыпей. В 1823 году на Урале уже действовало около 2090 приисков! Затем россыпное золото по методу уральского мастера нашли на Алтае, в Сибири, Забайкалье, Приморье, Якутии, Чукотке, Сахалине, а также в Русской Калифорнии и на Аляске. Повсеместно начались «золотые лихорадки», о чем в своих романах позднее написали Д. Н. МаминСибиряк и Джек Лондон. За десять лет после открытия Брусницына количество золота, добываемого на Урале, возросло более чем в десять раз. В 1845 году Россия вышла на первое место — давала 47 процентов мировой добычи драгоценного металла. Еще две цифры для сравнения: с начала промышленной разработки золота в 1755 году до 1861 года (за 106 лет) на Берёзовском заводе добыли 11,3 тонны рудного золота. За 47 лет (1814– 1861) — 18,9 тонны россыпного. Таково величие подвига Л. И. Брусницына. И сегодня методы добычи золота, открытые два столетия назад, позволяют нашей стране оставаться в тройке мировых лидеров. Масштаб этого открытия настолько велик, что сегодня за него полагалась бы Нобелевская премия. Сохранившийся текст записки автора, описывающего свое открытие, поражает глубиной и простотой выражения чувств, стремлением беззаветно служить интересам государства. Только поистине великие люди, обладающие незаурядным талантом, могут с такой скромностью жить и трудиться, зная, какой подвиг они совершили.

Промывка старателями золотоносного песка

фото С. М. Прокудин-Горский

печатлен в момент промывки золотоносных песков, он держит в правой руке старательский лоток, конструкция которого осталась неизменной с тех пор. С приподнятой левой руки ручьями стекает вода, оставляя на ладони крупинки золота. Взгляд Льва Ивановича задумчив. Что принесет оно людям, как распорядятся они богатством — вопрос, который вдохновлял скульптора на работу над образом. На постаменте размещены надписи о годах жизни первооткрывателя, рядом с памятником — информация об исследователях и благотворителях, внесших вклад в дело прославления его имени. К сожалению, Валерий Лобанов не дожил до открытия памятника Л. И. Брусницыну. Его дело продолжил сын Евгений.

Старательские работы на реке Березовке

Старатель

Более пятидесяти лет посвятил Брусницын поиску и добыче золота, совершенствуя технологии, изобретая новое оборудование. Ни больших наград, ни званий не получил он при жизни, а через многие годы после смерти было утрачено даже место его захоронения. Исправить ситуацию в 2009 году взялся фонд «Мир золота» под руководством краеведа, предпринимателя, мецената, общественного деятеля Валерия Анатольевича Лобанова. Была найдена могила Брусницына и его дальние потомки. С их разрешения Лев Иванович был перезахоронен на почётном месте, его облик удалось восстановить. В городе Берёзовском поставлен памятник Брусницыну, его автор — известный уральский скульптор Константин Грюнберг. Горный штейгер за-

Добывание золотоносного песка

фото Евгений Тамплон

Бюст выполнен м.н.с. лаборатории историко-культурных и эколого-биологических экспертиз Института проблем освоения Севера Сибирского отделения РАН Е. А Алексеевой (Тюмень, 2011 год), в рамках работы по реконструкции (восстановлению) лица по черепу Брусницына Льва Ивановича (1784—1857). Реконструкция облика проводилась по методике М. М. Герасимова.

№45

история

ПЛАТИНУМ

Архитектурная линия Елена Денисова

Наталия Бебко Мозаика на станции метро «Геологическая» в Екатеринбурге

Скульптурная композиция «Морж на льдине». Гранаты, кахолонг, льдистый кварц, шайтанский переливт, халцедоновая щетка; серебро, оксидирование

Частная коллекция, Чукотка

своя линия

ПЛАТИНУМ

2017 №45

Скульптурная композиция «Белый медведь». Уникальный образец льдистого кварца, имитирующего лед; серебро, оксидирование Частная коллекция

фото Никита Кухаренко

«Серебряный путь». Настольный прибор для карандашей, ручек и визиток с выдвижным ящичком. Яшма режевская, яшма мулдакаевская, латунь, покрытие белым золотом, фианиты Олени и барсы изготовлены по прототипу фигурок звериного стиля V-VI веков. до н. э.

Архитектурная линия. Это название символизирует и линию жизни Наталии Бебко, художника с архитектурным образованием, и её личное видение камнерезного дизайна, которым она профессионально занимается с 1985 года. Тогда она начала работать художникомконструктором на знаменитом заводе «Русские самоцветы» в Екатеринбурге (Свердловске). В 1998 году Наталия стала главным художником предприятия. Но в 2004 году «Русские самоцветы», завод с трёхсотлетней историей, прекратил своё существование. В этом же году Наталия основала собственное предприятие «Большой рубин». Пожалуй, это прямой и единственный наследник художественной традиции завода «Русские самоцветы», чья история прослеживается от основанной по указу Петра I в 1726 году Екатеринбургской гранильной фабрики.

Настольный прибор-бюро «Тукан». Яшма мулдакаевская, калканская, орская; лазурит, тигровый глаз, кварцит, агат-переливт, латунь, золочение; флорентийская мозаика.

Письменный прибор «Путешествие». Четыре предмета: подставка для бумаг, подставка для визиток, стакан для ручек и карандашей, лоток. Яшма сафаровская, магнитогорская, калиновская, калканская; латунь; покрытие золотом. Предметы в виде чемоданов, которые можно компоновать на столе по своему усмотрению или собрать в лоток. Это также и коллекция из четырех видов яшм из разных месторождений.

Наталия Бебко — очень редкий пример женщины-директора собственного камнерезного производства. Однако главным является широта художественных направлений деятельности предприятия, как было и на заводе. Письменные и настольные приборы, вазы, шкатулки, настольные бюро, украшения интерьера, столовые приборы, панно, серии знаков зодиака и символов года, авторские уральские сувениры — множество видов камнерезных произведений в устоявшихся традициях. В технике флорентийской мозаики выполнены иконы и светские портреты. Монументальная работа в этом жанре — панно для станции метро «Геологическая» в Екатеринбурге. Нужно упомянуть и другой большой проект — крест в городе Бари.

Некоторые коллеги в шутку называют Наталию «женщина-завод», ведь на своём предприятии она выполняет все функции административного и творческого руководства, а кроме того, сама проектирует большинство изделий и отслеживает их исполнение, не дозволяя ни малейшего брака. Это тоже в традициях «Русских самоцветов», ведь к концу ХХ века там сложилась культура идеального исполнения геометрии камнерезных изделий, тщательной подгонки всех деталей — объёмных и плоскостных, для серийных и эксклюзивных объектов. Любой перекос на 3 мм одной из сторон камнерезной композиции дает плачевный результат. Именно по причине соблюдения всех технических требований изделия «Русских самоцветов» выдерживали государственный контроль качества много десятилетий.

Обелиск-оберег «Каменная коллекция». Яшма, амазонит, кварцит, оникс, змеевик, мрамор, гранит; латунь, золочение. Каждый из семи камней имеет свое значение. Маскарон льва — символ вечного бодрствования и защиты.

Шкатулка мозаичная «Воспоминание». Яшма аушкульская, кремень, лазурит, долерит, латунь; золочение, римская мозаика.

Шкатулка с мозаикой «Шанжан». Лазурит, амазонит, кремень, яшма, долерит; латунь, золочение, римская мозаика. Шкатулка мозаичная «Грильяж». Лазурит, амазонит, кремень, яшма, долерит, латунь; золочение, римская мозаика.

№45

своя линия

ПЛАТИНУМ

Ваза «Барокко». Лазурит, горный хрусталь (огранка), латунь, золочение. Частная коллекция, Москва.

Подставка для бумаг и визиток «Гвидон». Лазурит, льдистый кварц, яшма калканская, латунь, золочение.

Подставка для бумаг и визиток, с углублением для ручек «Гвидон» Лазурит, льдистый кварц, яшма калканская, латунь, золочение

Еще одна отличительная черта многих работ «Большого рубина» — смелое и грамотное сочетание по цвету, фактуре и рисунку всевозможных горных пород и камней одного вида, но разных месторождений. Архитектурное образование Наталии помогает ей мыслить пространственно и грамотно проектировать объемные вещи; развитый художественный вкус дает возможность создавать яркие образы. Наталия наделяет художественной выразительностью утилитарные предметы: письменные приборы, вазы, шкатулки («Гвидон», «Путешествие», «Аристократ», «Осенний сон»). Интересен прием сочетания двух типов мозаик — флорентийской и римской — в одном изделии (шкатулки «Мозаичная Грильяж», «Мозаичная Шанжан»).

Наталии Бебко под силу создание и миниатюрных камнерезных произведений, и монументальных панно. Ее работы заказывают респектабельные клиенты, приобретают музеи — например, Музей истории камнерезного и ювелирного искусства в Екатеринбурге. Пожелаем же «человеку-заводу» новых свершений! Ваза и шкатулка «Осенний сон». Яшма ревневская, яшма калканская, кристаллы горного хрусталя, латунь, золочение Частная коллекция, Москва

Пара подсвечников. Халцедон резной и ограненный, льдистый кварц, серебро, оксидирование. Необычное сочетание редкого халцедона сиреневого оттенка с живописным прозрачным льдистым кварцем.

Ваза «Кубок Дианы». Яшма, ограненный горный хрусталь, латунь, золочение Частная коллекция, Москва

Ваза «Восточная». Лазурит, ограненный горный хрусталь, латунь, золочение Частная коллекция, Москва

своя линия

ПЛАТИНУМ

2017 №45

фото Никита Кухаренко

Частная коллекция, Москва

Настольный набор «Фамильный». Малахит, долерит, латунь, золочение

Настольное украшение «Аристократ». Малахит, долерит, латунь, золочение, фианиты. Лев с поднятой лапой — символ силы, мужества и великодушия. Частная коллекция, Москва.

Лев с вензелем. Авантюрин, яшма мулдакаевская, халцедон (огранка), золото, бриллианты

Салфетница «Зеленая карета». Малахит, долерит, латунь, золочение

Салфетница «Жар-птица». Оникс, агат, латунь, золочение. Частная коллекция, Москва

Две салфетницы — пример вариации одной темы и одной модели Скульптурная композиция «Керри-блю-терьер». Серебристый обсидиан (резьба), тумалины, нефрит, лазурит, серебро

Салфетница «Рахат-лукум». Оникс, жемчуг, латунь, золочение Частная коллекция, Москва

Резьба по камню — Дмитрий Емельяненко

Скульптурная композиция «Рыбак со щукой». Серебро, оксидирование, золочение, лейкосапфир, агат, уваровит. Фигура рыбака лепилась в пластилине с портретным сходством. Ювелирно проработаны все детали одежды, спиннинг с леской и блесной, очки в золотой оправе с линзами из лейкосапфира. Живописная подставка из агата и уваровита уподоблена тундре. Частная коллекция, Чукотка

Эскиз в пластилине создан Натальей Бебко по фотографии собаки заказчика Частная коллекция, Москва

№45

своя линия

ПЛАТИНУМ

Роман с яшмой Татьяна Михайлова

Брошь «Крыло»

С давних времен Урал называют Великой яшмовой провинцией, славу которой принесли лучшие в мире яшмы. Яшма вошла в «большую тройку» главных уральских цветных минералов и горных пород, заняв достойное место рядом с малахитом и родонитом. Яшма принадлежит к числу самых распространенных горных пород, известных еще древнему человеку. Название камня восходит к древнегреческому слову iaspis — «пестрый», указывая на большое количество включений и примесей, влияющих на многообразие окраски различных видов яшм. Триумфальное шествие яшмы по европейским культурам началось с эпохи Средневековья, где ей было отведено место среди двенадцати «священных» камней, достойных одежд первосвященников. Ее стали использовать в оформлении храмового убранства и церковной утвари, она стала непременным аксессуаром костюма священнослужителей. На Руси за характерные полосы и разводы яшму называли «тигровым камнем» и говорили, что в нем «смешалась кровь». В XVIII веке, с открытием богатых месторождений на Урале, Алтае и в Забайкалье, гранильные фабрики в Петергофе, Екатеринбурге и Колывани начали изготавливать яшмовые вазы, канделябры, столешницы, письменные приборы, камины, различные подставки и даже колонны для храмов. Большой интерес к яшме проявляли как европейские, так и русские ювелиры, выполняя многочисленные заказы для разных слоёв населения. Особую слабость к этому камню питала императрица Екатерина II, немало сделавшая для развития ювелирного дела в России. А. С. Пушкин носил браслет из яшмы, считая его талисманом. Своим избранницам мужчины дарили украшения с яшмой в знак преданности и любви. Дамы любили носить кольца, бусы, броши и серьги с этим красивым камнем. Украшения с яшмой были показателем материального достатка, признаком достойного положения в обществе и хорошего вкуса. В настоящее время яшма, как правило, используется для изготовления массовой каменной бижутерии (бусины, подвески, бусы, браслеты). Не часто можно увидеть ювелирные украшения с яшмой, выполненные на высоком художественном уровне. Современные мастера крайне редко используют ее в ювелирных украшениях, отдавая предпочтение прозрачным драгоценным и поделочным камням. Однако именно яшма стала главной героиней серии ювелирных украшений «Яшмовые фантазии Каменного Пояса» известного уральского ювелира Надежды Кузнецовой. Надежда Дмитриевна — один из немногих мастеров, кто создает ювелирные серии, раскрывающие природные достоинства уральских самоцветов. Так, в 1990‑х годах появилась ювелирная серия «Сказы Бажова», в 1995–1996 — серия колец «Неделя», в 2002–2003 — «Имена». Заслуживает внимание и серия ювелирных украшений «Красная книга Урала», созданная в 2006–2007 годах.

портрет мастера

ПЛАТИНУМ

2017 №45

Подвес «Розовый вечер»

Кулон «Зима»

Брошь «Возрождение»

В 2016 году начал создаваться новый проект, в который вошли подвесы, броши, серьги, кулоны, колье. Именно такое собрание эксклюзивных ювелирных украшений, выполненных с использованием традиционных ювелирных техник и современных приёмов, позволяет свободно трактовать авторские поиски, предоставляя для этого широкий спектр аксессуаров. Главная идея, объединяющая украшения этой серии — показать все декоративные возможности яшмы из разных уральских месторождений. Ещё в древности мастера отметили главное достоинство этой горной породы — декоративную окраску. Одни яшмы монохромно окрашены, в других поражает пёстрое смешение цветов, образующих затейливый рисунок. Очень часто сочетания красок так изысканны и сложны, что на полированном камне вырисовывается какой-то фантастический пейзаж. Яшмовые краски — вечны, они не выцветают, как у некоторых драгоценных камней. Еще одно неоспоримое преимущество яшмы, которое выделяет её из большого минералогического перечня — способность принимать и долго сохранять зеркальную полировку. Несмотря на то, что яшма — камень высокой твёрдости: её нельзя поцарапать даже самой лучшей сталью, она трудна в обработке — мастера добиваются безукоризненных поверхностей своих изделий. Надежда Дмитриевна включила в серию работы, выполненные в соответствии с общепринятой классификацией яшмы: однотонной, полосчатой (ленточной), ландшафтной, пестроцветной породы. Использованная классификация позволили мастеру показать и разнообразную текстуру яшмы (ситцевую, концентрическую, пятнистую, брекчиевидную). Несмотря на то, что яшма великолепно сочетается с драгоценными металлами (золотом, серебром) и ювелирными сплавами (например, с мельхиором, нейзильбером), в настоящей серии она выступает как самостоятельный материал, способный раскрыть творческий замысел мастера. Металл лишь бережно оправляет и дополняет камень, дает возможность по достоинству оценить его богатую декоративную палитру. Кузнецова использует разные ювелирные техники: накладную филигрань, зернь, горячую эмаль, оксидирование и другие, которые помогают выявить и подчеркнуть первозданную волшебную красоту яшмы, её неповторимую суть. Серия ювелирных украшений «Яшмовые фантазии Каменного Пояса» уникальна и самобытна. На первый взгляд работы кажутся простыми и незамысловатыми, но именно в этом и заключается художественная идея проекта, подкупающая ясностью, четкостью и завершенностью каждого украшения, выполненного с безукоризненным техническим мастерством. Именно высокое чувство меры и умение найти благородное соответствие формы, текстуры, декоративных элементов, никогда не изменяет Н. Кузнецовой и является её своеобразной «визитной карточкой».

Колье «Разговор»

Брошь

Серьги «Торнадо»

Подвес «Северное сияние»

Кулон «Клеверный»

№45

портрет мастера

ПЛАТИНУМ

Камнерез Вячеслав Бабинцев:

«Мы — это наши традиции» Беседовала Екатерина Бабинцева

Конфетки-бараночки. 2017 Из серии «Русский быт» Лазурит, кварцит, обсидиан, тигровый глаз, долерит, телесный мрамор, окаменелое дерево, кахолонг, агат, яшма, габбро, калканская яшма, сердолик, серебро

— У каждого пути есть начало. С чего начался ваш творческий — Не пожалели? путь? Сегодня могу сказать точно: нет. Было время, С детства. Отец лепил мне целые армии пластилиновых солдатиков. сомневался, даже пытался уйти из профессии. Со временем я стал повторять за ним, и уже мои армии заполни- Не смог: все время мысли были о камне, о новых ли детскую. В один прекрасный день солдатики стали похожи на работах. Наверное, Медной горы Хозяйка не отфигуры людей, а мое желание лепить переросло в нечто большее. пустила! — Почему же выбрали именно камень? Когда поступал в ХПУ № 42, на вступительные экзамены принес свою лепку, показал приемной комиссии. Все единогласно решили, что надо поступать именно на камнереза. Хотя учиться на ювелира было престижнее.

— Что послужило толчком к профессиональному развитию? Понимать камень я начал благодаря учителям. Мой первый мастер в ХПУ № 42 — Надежда Николаевна Сухачёва. Она раскрыла для меня мир камня и показала, насколько камень может быть интересным материалом для творчества. В дальнейшем мастера научили принципам работы в разных техниках, в том числе и в технике объёмной мозаики. А развитие, оно не заканчивается даже сейчас. Каждый раз, создавая фигуру, ищу новый подход к тому или иному камню. — Какие работы за двенадцать лет стали самыми запоминающимися? Первыми фигурами, как ни странно, стали именно солдатики разных времен, фигуры в стиле Фаберже. Конечно, были и абсолютно творческие работы: «Ковбой», «Сафари», «Сказка о попе и о работнике его Балде». Были и большие проекты, над которыми работали целой командой: «Алеша Попович и Тугарин-Змей» (Pt № 42, 2014). Все это неоценимый опыт, и это только малая часть.

Модница. 2015 (Аллегория гламурной девицы) Яшма, нефрит, соколиный глаз, долерит, агат Сказка о попе и о работнике его Балде. 2012 Макетирование, работа по камню: Вячеслав Бабинцев Ювелир: Павел Ветров. Творческая мастерская Алексея Антонова Ленточная яшма, партийная яшма, кварцит, окаменелое дерево, газганский мрамор, оникс, соколиный глаз, нефрит, долерит, габбро, льдистый кварц, серебро, бронза

камнерез

ПЛАТИНУМ

2017 №45

— Как вы пришли к индивидуальному творчеству? Думаю, это естественный путь развития. Когда навык достигает должного уровня, когда появляется много идей — тогда и начинается свой путь. — В каком направлении намереваетесь двигаться? Идей много, и останавливаться на каком-то определенном жанре не хочется, иногда тянет экспериментировать. Бывает, что возникает идея, и камень подбирается как нельзя лучше. Смотришь, а работа уже и готова, так было с «Модницей». — Что автор желает сказать своими работами в широком смысле? Мне очень интересна народная культура. Со временем появилась идея создать коллекцию «Русский быт», которая бы полностью отразила жизненный уклад наших предков, их культуру. Долго думал, какая фигура должна стать первой, и решение пришло: многое в жизни людей начиналось с указа князя или царя, а голосом правителя был глашатай. Он и открыл коллекцию. В проекте можно будет увидеть разных людей: мужчин, женщин, стариков, детей, ведь у каждого было своё дело, и от каждого зависело благополучие семьи. Фигуры коллекции объединит общий стиль с традиционными русскими орнаментами. Сейчас идей много, от идеи до макета проходит время. Всегда леплю и оставляю работу на некоторое время, даю себе время подумать, часто обращаюсь к литературе, чтобы создать образ, соответствующий времени, роду деятельности персонажа.

Глашатай. 2016 Из серии «Русский быт» Газганский мрамор, кахолонг, агат, мрамор, нефрит, сургучная яшма, тигровый глаз, моховой агат, красная яшма, кварцит, окаменелое дерево, долерит, пейзажная яшма, белый мрамор, гранит, серебро, бронза

Продавец пуховых платков. 2016 Из серии «Русский быт» Белый нефрит, газганский мрамор, кахолонг, агат, мрамор, тигровый глаз, синяя яшма, красная яшма, окаменелое дерево, сургучная яшма, серебро, бронза

В завершении интервью ещё раз вернёмся к названию «Мы — это наши традиции». В истории с Вячеславом все именно так: отец привил ему любовь к скульптуре; первый учитель открыл мир камня, а камень — это тоже наша традиция. Мастера, с которыми он работал, традиционные приёмы обработки... А сегодня он своим творчеством рассказывает о наших ремёслах, быте и жизненном укладе простым языком, понятным всем от мала до велика. Оценщик камней. 2016 Газганский, шабровский, байкальский мрамор; кахолонг, агат, нефрит, кварцевый песчаник, соколиный глаз, тигровый глаз, синяя яшма, сургучная яшма, окаменелое дерево, кварц, фианит, серебро, бронза

№45

камнерез

ПЛАТИНУМ

Гарнитур «Тик-так» Часовые механизмы серебро

Случайный ювелир и

Биплан Серебро

Бляха Муха С нее все началось

Игорь Зейналов называет себя «Случайным скульптором»: занимался оформительскими работами («тленкой»), но друг-художник сподвиг перейти на бронзу («нетленку»). В этом многотрудном искусстве Игорь немало преуспел, стал автором множества замечательных работ и членом Союза художников России. Игорь Зейналов: «Устав от станковой скульптуры, переметнулся в ювелирное дело. Особо трепетно отношусь к пряжкам из серебра — родилась целая серия "БЛЯХИ.RU". Все сделанное мной — скорее миниатюра, за уши притянутая в ювелирное искусство. Стараюсь привнести побольше иронии в это, на мой взгляд, застегнутое на все золотые пуговицы сообщество. Сделано великое множество колец, браслетов, кулонов, пряжек и подвесок — автор я плодовитый. И, к счастью, все это безумие неплохо продается! Я счастливчик, занимающийся любимым делом, которое еще и кормит». Но «тленка» — в смысле невеликой прочности вещества произведений — снова приманила художника к себе. Разрастается серия «Лучшие люди»: коллажи на основе старых почетных грамот и дипломов с виртуозно нарисованными шариковой ручкой портретами награжденных. Композиции украшены насекомыми, пауками, трещинами и морщинами — тленностью и скоротечностью бытия. А люди на портретах бодрые и задорные, не поддаются тщете существования! Позитивный настрой автора преодолел его изначальный замысел: показать, что у стариков ничего не осталось, кроме этих бумаженций. Так тоже бывает! Живет и творит Игорь Зейналов в Пензе. Спасибо Наталье Барановой за помощь в подготовке публикации

своя линия

ПЛАТИНУМ

2017 №45

Тирекс Серебро

Стрела любви Корунды, серебро

Биплан Серебро, кожа с тиснением

Танк Серебро, часовые механизмы, кожа с тиснением

Розан Жемчуг, кварцит, серебро

Аллигатор. Серебро Пряжка «Русская рулетка» Серебро

Пряжка «Противогаз» Серебро

Пряжки из серии «Артефакты для поддержания штанов»

№45

своя линия

ПЛАТИНУМ

своя линия

2017 №45

Скорпион. Жемчуг, серебро

Жизнь удалась! Шкура ската, серебро

Морской конек. Аметист, лоримар, серебро

Хамелеон. Сапфиры, серебро

Локомотив. Часовые механизмы, серебро

Цыпа-вуду. Серебро, корунд

Глазунья. Слоновая кость, симбирцит, серебро

Разводящий. Серебро

Чистый, как слеза. Бронза, стекло Навстречу субботнику. Бронза Король бензоколонки. Бронза

Пряжки «Златой телец», «Рак» Серебро, золото; «Дракон из Поднебесной» Серебро, золото, кошачьи усы

Разминка байкера. Бронза

Ключ от сердца Сталь, корунды, серебро

№45

своя линия

ПЛАТИНУМ

Глобальное присутствие Ценителям камня хорошо известны две карты, выполненные в технике флорентийской мозаики в Екатеринбурге (Свердловске): карта Франции, созданная к Всемирной выставке в Париже 1900 года, а также грандиозная карта «Индустриализация СССР» к выставке 1937 года (над ней работали совместно с ленинградскими мастерами). В наши времена интерес к этому жанру снова оживился. Для Музея истории камнерезного и ювелирного искусства (Екатеринбург) художник-камнерез Анатолий Иванович Жуков создал новую карту Франции, повторяющую в общих чертах произведение конца XIX века. Там же, в МИКЮИ, можно увидеть реставрированную карту Свердловской области 1970‑х годов.

минералы

ПЛАТИНУМ

мастер

2017 №45

1. Родонит. Курганово, Средний Урал. Россия

2. Аметист. Карабаш, Южный Урал. Габон 3. Эпидот. Зеленцовская копь, Средний Урал. Гаити 4. Переливт. Шайтанка, Средний Урал. Гайана 5. Апатит. Кольский полуостров. Гамбия 6. Скарн. Приморский край. Гана 7. Тигровый глаз. Грикватаун, Конго. Индия

текст: Евгений Тамплон

фото и

На этих страницах мы покажем флорентийскую мозаику, которая вряд ли попадет в общедоступный музей. Это карта глобального присутствия крупного промышленного предприятия, выполненная известным уральским камнерезом, художником по камню Вадимом Павловичем Кукушкиным. Он трудится на участке по изготовлению сувениров Северского трубного завода в городе Полевском. Двести разновидностей цветных камней применил мастер для создания этой карты. Вадим старался подбирать камни, характерные для каждой страны. Камень или добывается в этой стране, или каким-то образом ассоциируется с ней. Россию у нас принято изображать на картах розовым цветом: здесь она — из родонита. Финляндия выполнена из эвдиалита, который называют «саамской кровью», Турция — из распространённого в этой стране мраморного оникса, Израиль — из пегматита, или «еврейского камня», а Бразилия — из амазонита. Часть камней была добыта на местных месторождениях, остальные мастер искал на минералогических ярмарках и заказывал из других городов и стран. Например, реки, моря и океаны сделаны из синего афганского лазурита; лазурит для полярных вод, как будто с вкраплениями льда, прибыл из Забайкалья. Металлические элементы для мозаики выполнены на заводе «Ювелиры Урала».

8. Лазурит. Месторождение Сары-Санг, Афганистан. Реки, моря, океаны 9. Лазурит. Малобыстринское месторождение, Забайкалье. Полярные воды 10. Жадеит. Полярный Урал. Антарктида 11. Гранит (сиенит). Средний Урал. Египет 12. Роговик. Средний Урал. Замбия 13. Яшма. Южный Урал. Западная Сахара 14. Вермикулит. Забайкалье. Зимбабве

15. Александрит. Изумрудные копи, Средний Урал. Гренада 16. Моховой агат. Казахстан. Гренландия (Дания) 17. Берилл (аквамарин). Изумрудные копи, Средний Урал. Греция 18. Жадеит. Казахстан. Грузия 19. Эвдиалит. Хибины, Кольский полуостров. Буркина-Фасо

20. Пегматит. Мурзинские копи, Средний Урал. Бурунди 21. Рубин. Раджастан, Индия. Бутан 22. Кальцит. Дальнегорское месторождение, Приморский край. Вануату

№45

23. Киноварь. Месторождение Кадамжай, Киргизия. Руанда 24. Полосчатый агат. Магнитогорское месторождение, Южный Урал. Румыния 25. Симбирцит. Месторождение Ундоры, Поволжье. Кения

минералы

ПЛАТИНУМ

Голубой ангел Елена Денисова

Ювелирная горячая эмаль. Авторская технология живописания

Наталья Степанова

Профессиональные художники-эмальеры знают из собственного опыта и из специальной литературы, что технология горячей эмали крайне сложна и подвержена многим видам брака. Малейшее изменение температуры и времени обжига в муфельной печи ювелирных эмалей или надглазурных красок даёт непредсказуемый результат. Чем точнее отработанная веками технология, тем сложнее найти удачный вариант ее изменения. Существует десять основных ювелирных эмальерных техник, классифицированных по способу нанесения эмали на металл. Самая старая — «шамплеве» — родилась в Древнем Египте. В современном станковом эмальерном искусстве принято покрывать стальные и медные листы техническими эмалями способом заливки, и только единицы профессиональных художников-эмальеров в Европе и России пытаются создать произведения искусства в технике живописи ювелирными эмалями. В произведениях лиможской школы XIV–XVI веков на медную основу эмали последовательно накладывались и обжигались слоями, по 10–15 раз. Современные эмальеры пытаются достичь особенных художественных эффектов, совершенствуя эту и другие давно известные технологии. Мы расскажем о способе многослойной

эмаль

ПЛАТИНУМ

живописи ювелирными эмалями в сыром виде за два-три обжига, хотя многие теоретики и практики категорически не рекомендуют подобные приемы. Но в нашем случае эксперимент оказался успешным! Эта авторская методика родилась за многие годы творческих и технологических поисков художницы из Перми Натальи Михайловны Степановой. В ее творчестве много сюжетных и цветочных композиций, много икон. Особенно хороши портреты с одухотворенным взглядом: иногда с мелодраматической ноткой, иногда с оттенком экзальтации. Самая удивительная серия — портреты выдающихся людей России: Анна Ахматова, Владимир Маяковский, Иосиф Бродский, Всеволод Мейерхольд, Сергей Рахманинов. Эти произведения заказывают коллекционеры, их покупают музеи. Хочется отметить портрет выдающегося камнереза, ювелира и художника Козьмы Алексеевича Денисова-Уральского. Как и все портреты, эта работа окутана флёром и очарованием. По общему впеБлаговещение чатлению похожа на импрессионизм: такой эффект и дает уникальная живопись сырыми эмалями. Несколько лет Наталья записывала в особую

2017 №45

Рождество

Голубой ангел

тетрадь все свои приемы и эксперименты, прежде чем выработался алгоритм новой эмальерной техники. В нем оказались нарушены некоторые постулаты эмальерного дела, например, запрет на смешивание глухих и прозрачных эмалей, но именно тщательная проработка технологии позволила, обойдя запреты, получать новые необыкновенные эффекты. Однако принципиальная невозможность выполнить точную копию работы даже самим автором никуда не делась. Эта технология ювелирных эмалей также непредсказуема, как и все известные, и часто сам эмальер не может заранее знать точный результат.

Портрет Денисова-Уральского

Иосиф Бродский. Ностальгия Портрет Сергея Рахманинова

Многие эмальеры создают портреты металлов. Иконы Натальи Степановой не в декоративной манере. Портреты Натальи такие. Она использует живопись ювелирныСтепановой реалими эмалями, жидким золотом стичны и напомидля написания нимбов и фона нают то масляную, (Икона «Благовещение»). то акварельную жиИногда подкладывается севопись. ребряная фольга. Примером Иконы, выполявляется икона «Рождество», ненные Натальей где синее одеяние БогородиСтепановой, декоцы очень эффектно сияет отративны, сочны по ражением кобальтовой эмали цвету, гармоничны от серебра. В иконе Казанской по общему колориБожьей Матери художник исту. Это и предпипользует декоративный прием сывается каноном. «жемчужник» для украшения Однако в мировой нимба. Его придумали древпрактике иконы нерусские мастера XVII века: чаще всего выполювелирные эмали имитируют няются в технике драгоценные камни огранки финифти: миникабошон. атюра на бело- Икона Казанской Божией Матери Уникальная техника Наснежной глухой эмали с живописью лес- тальи Степановой визуально воспринимаетсировками особыми красками — оксидами ся как живопись или акварель, пока не про-

Портрет В. Мейерхольда

Чехов

№45 Портрет Анны Ахматовой

Борис

эмаль

ПЛАТИНУМ

Девушка в маковом венке

Натюрморт с белыми пионами

Весна

Белые цветы

Одуванчики

эмаль

ПЛАТИНУМ

2017 №45

ведешь ладонью по поверхности работы. Не верится сразу, что это живопись стеклом на меди. Это изумляет и приводит в восторг многих профессионалов и искусствоведов. Кроме того, эта технология позволяет сохранить все краски в первозданном виде. Можно назвать эту технологию «вечная живопись».

Возвращение Девушка из Сиама

Эксперименты в области эмальерного искусства очень часто демонстрируют попытки изобрести определенный художественный спецэффект. В силу сложнейшей технологии эмальера после очередного обжига ждет либо восторг, либо разочарование. Иногда из испорченной работы получается шедевр. Так случилось с произведением «Голубой ангел» Натальи Степановой, ярким результатом одного из удачных экспериментов этой талантливой художницы.

Находка

Розы

Девочка в голубом платке

№45 Портрет старика

эмаль

ПЛАТИНУМ

На этих страницах мы рассказываем о VI конкурсе «Наследники Данилы-мастера» и о каталоге, выпущенном по результатам пяти лет проведения конкурса. Публикуем эссе Андрея Якубовского и Леонида Салмина, вошедшие в этот каталог. Дизайн и верстка каталога выполнены в редакции журнала «Графо PLATINUM».

Сувенир «Данила-мастер» Полина Разина, Дарья Шаманова Миасс

У Данилы-мастера много наследников! Подвес «Таганайский закат». Алена Гарифуллина. Миасс

15 апреля 2017 года в Екатеринбургском музее изобразительных искусств открылась экспозиция работ VI детско-юношеского конкурса ювелирного и камнерезного мастерства «Наследники Данилы-мастера». В этом году в конкурсе приняли участие школьные коллективы из Миасса, Нижнего Тагила, Ревды, Перми и Екатеринбурга; колледжи из Челябинска, Екатеринбурга и Перми; профильные кафедры вузов Екатеринбурга. На конкурс представлено 150 ювелирных и камнерезных работ. В этом году свои работы представили не только школьники и студенты, но и их

руководители. Можно было познакомиться с ювелирными и камнерезными работами преподавателей Детской школы искусств № 4 из Миасса, Уральского техникума «Рифей», Уральского Государственного Горного Университета, Российского государственного профессионально-педагогического университета и Уральского государственного архитектурно-художественного университета. В рамках открытия экспозиции Конкурса состоялась презентация Каталога детско-юношеского конкурса ювелирного и камнерезного мастерства «Наследники Данилы-мастера» (2012–2016), выпущенного ООО «Минерал-Шоу». Этот Каталог — юбилейный, подводящий итоги первых пяти лет существования

Колье «Свежесть утра». Наталья Муратаева. Миасс

«Цветение» Любовь Абрамовских Челябинск

конкурса «Наследники Данилы-мастера» (2012–2016). За пять лет на Конкурс было представлено более шестисот камнерезных и ювелирных работ и эскизных проектов. География Конкурса: Екатеринбург, Ревда, село Кленовское Свердловской области, Нижний Тагил, Пермь, Челябинск, Миасс, Магнитогорск, Новосибирск. В каталоге представлены работы призеров и лауреатов Конкурса, отзывы посетителей, фоторепортажи, информация о коллективах-участниках Конкурса, эссе членов жюри. Каталог — это современный срез состояния подготовки будущих специалистов камнерезно-ювелирной отрасли. Кулон «Вселенский кот» Екатерина Звездина Миасс

Кольцо «Крокус» Оксана Хамидулина Екатеринбург

конкурс

ПЛАТИНУМ

2017 №45

Кулон «Грибочки». Горина Анжела. Миасс

«Часовня». Поляков Кирилл (10 лет), Емлин Кирилл (12 лет), Екатеринбург

Душа камня и душа народа Андрей Якубовский

«Белка». Татьяна Нечаева. Екатеринбург

«Камнерезное искусство является для Урала подлинно народной традицией», — бодро написал я первую фразу и задумался. Вроде бы это правда, но о каком искусстве мы говорим? Если о высоком искусстве, — оно действительно на Урале всегда присутствовало, достаточно пройтись по Эрмитажу и посмотреть изделия, исполненные на нашей гранильной фабрике. Да, они уральской работы, но по петербургским эскизам. Отличные вещи, достойные любого мирового музея, но что в них уральского, кроме сырья и высокого мастерства резчиков? И вот эта дилемма, классически обозначенная Бажовым — разлад в сердце мастера между необходимостью работы «по чертежу», «по образцу» и желанием сделать что-то совершенно другое, близкое к родной природе Урала и далекое от петербургского ампира — она не решается до сих пор. Сейчас ее можно назвать противоречием между фактурой и дизайном. Потому что по уральским понятиям камень, каждый его кусок, индивидуален. У него на каждом миллиметре своя, уникальная структура — переливы цвета, прожилочки, вкрапления, затемнения — которые буквально в голос просят мастера раскрыть их и показать в самом выгодном свете. У нас камень не «драгоценный», он у нас «самоцветный» — сам по себе красивый. Показать неповторимую красоту камня можно в уникальном, штучном ювелирном изделии, обладая большим выбором материала. Этого можно добиться и в простой камнерезной бижутерии, используя поделочный камень, благо он на Урале красив до безумия. Но в массовом производстве средних по ювелирной цене вещей приходится, увы, прибегать к дизайну. Строить массовое, сериальное изделие приходится, отводя главную выразительную роль обрам-

лению из драгоценного металла, превращая камень в стандартный элемент, именуемый «вставкой». Вот и выходит, что «ювелирка» есть, а «камнерезки» нет. И если мы говорим именно о том, что является укоренившейся народной традицией, то это, строго говоря, и не искусство. Не высокое искусство. Это ремесло, вырастающее до искусства декоративно-прикладного, вроде росписи подносов или ручной вышивки. Обидно ли это? Да ничуть, я думаю. Пусть теоретики выстраивают линии развития и отыскивают вершины стиля, а в жизни, раз такое искусство существует, значит, оно людям нужно, и ника-

Шкатулка «Зарница». Кузнецов Роман. Челябинск

Композиция «Пчелы». Петров Дмитрий (16 лет), Пермь. I место в Номинации «Лучшее камнерезное произведение», категория: учащиеся школ. Диплом журнала ПЛАТИНУМ.

кой теорией его не отменить. И вдобавок — не будь этого массового художественного ремесла, вряд ли бы и профессиональное умение было бы столь высоким. Хотя исторически, может, я и неправ. Вот поэтому я каждый год с таким удовольствием смотрю на детские работы, раз за разом воспроизводящие именно народные камнерезные образцы позапрошлого века: горки с гротами, пейзажную мозаику, фрукты и ягодки на блюдечках, веточки с листиками — вот где уж точно раздолье каждому оттенку цвета и каждой прожилочке камня! Да, профессионалу эти работы могут казаться наивными. Но как школа видеть и чувствовать камень, учиться традиции с самых азов, опыт работы в этих жанрах бесценен.

«Русь». Сергей Лагодин. Челябинск Декоративная фигура «Черепаха» Анна Романенко Миасс Сувенир «Утро у реки» Михаил Шмидт. Екатеринбург

№45

эссе

ПЛАТИНУМ

«Перун». Анна Тарасенко. Екатеринбург

«Паук в западне». Алёна Гарифуллина. Миасс

Кольцо Анна Лебедихина Екатеринбург Комплект «Зима» Валерия Агаркова Миасс Брошь «Очарование» Анастасия Щербинина Челябинск (вверху)

Перечитайте Бажова. При всей художественной неравнозначности его текстов и несвободе от политического диктата, он никогда не врал в главном. Изделия мастеров, героев его сказов, сплошь и рядом были копеечными, массовыми, доступными буквально каждому. И когда читаешь воспоминания о том, как во время войны уже к зиме 1941–1942 годов на еду было сменено все — все, кроме каслинских чугунных фигурок и каменных поделок, никому они были не нужны, потому что точно такие же стояли в каждой

«Царь-птица». Оксана Хамидулина. Екатеринбург

эссе

ПЛАТИНУМ

2017 №45

Браслет «Ностальгия» Валерия Маслова Челябинск

семье, — понимаешь, почему наш край называли Камнем. Не из-за гранитных валунов, высовывающих спины на каждом лугу, в каждом сосняке, не из-за останцев, сторожащих берега и взгорки, хотя от них место тоже красоту набирает. А просто мы по-другому на камни смотрим и по-другому их понимаем. И не можем без камня, любим мы его. И в этом, простите за высокий слог, душа народа. Или, научно выражаясь, исторически сформировавшиеся особенности менталитета. Или, если по-простому, у нас тут на Урале камень и металл; не только согнуть нас трудно, но и красоту мы в этом видеть умеем, как никто другой. И давайте по мере сил стараться сохранить этот особый уральский взгляд на самоцветный камень. Поддержим детские кружки, мастеров. Внучке купим не пластмассовую штамповку, а бусину из натурального камня. Камень — он вечный, его можно и дальше передать. Если еще через сто лет откроет уже ее правнучка заветную бабушкину шкатулку, и захватит у девчонки дух от красоты… ну, значит, не зря Данила-мастер к Хозяйке ходил. «Пантера» Олеся Рыкова Миасс

Камень и дети Леонид Салмин

Все дети от рождения творцы. Это подтвердит любой мыслящий родитель и любой вдумчивый педагог. Через доступные детскому сознанию и физическим возможностям формы и материалы пластического самовыражения — от танца на детсадовском утреннике до вылепливания снеговика во дворе — ребенок ищет и строит себя, свой мир, он налаживает отношения с окружающим пространством и наполняющей его материей, постигает отзывчивость и противодействие среды. Однако опыт пластического творения и преобразования мира, начинаясь в самом раннем детстве, нередко в детстве же и заканчивается. И конец этому опыту в какой-то момент кладет сопротивление материала, его драматическая неодолимость, способная убить все ростки детской надежды на открытость и любовь мира, на взаимность отношений с ним. Когда ребенок строит эфемерные песочные замки или кладет кистью на картон рельефные мазки гуаши, когда собирает из цветных лоскутков мозаику или складывает из бумаги игрушкиоднодневки, когда он лепит из пластилина или глины фигурки людей и животных — все это дает ему позитивный опыт творения. В этом опыте творения ребенок — бог. Он сотворяет мир по своему «образу и подобию», по своему искреннему, незамутненному разумению. Ему хватает фантазии, воображения и, что немаловажно, физических сил на то, чтобы пластически преобразовать материал, превратить его аморфное «ничто» в зримый и осязаемый образ. Этот опыт бесценен. Но всё же это — опыт открытой дружественности мира, опыт исключительной мягкости, податливости материала, в котором воплощаются творческие представления ребенка. Это опыт такого легкого, такого нежного сопротивления материала, на преодоление которого вполне хватает тепла детских ладоней и силы еще не выросших, не окрепших детских пальцев. Настоящий — взрослый, драматический (и потому необычайно важный) опыт миротворения начинается в тот момент, когда на пути детского пластического творчества вдруг возникает КАМЕНЬ. Камень — это поистине переломный момент в жизни любого творца. Перед малолетним демиургом Камень встает как обстоятельство

непреодолимой силы, как творческий форсмажор, как бесконечно твердый предел, непробиваемая граница творческой вселенной. И вот это для творящего свой мир ребенка, без преувеличения, — момент истины. Ибо, встретившись с Камнем, ребенок постигает смысл сопротивления. А решившись выбрать Камень в качестве материала творчества, он постигает куда более важный смысл — смысл преодоления, смысл расширения творческого пространства. В отличие от тающего в руках пластилина или даже плавящегося в печи металла Камень верен своему незыблемому изначальному состоянию. Он обрушивает на ребенка всю мощь необозримой геологической истории планеты, всю силу метафизической тверди, её абсолют-

Кулон «Притяжение» Анна Баженова Миасс

Подвес «Ночной странник» Алёна Гарифуллина. Миасс

Лоток «Орхидея». Арина Моркан. Екатеринбург

«Белка с орешком». Наталья Желонкина. Миасс

ного, вневременного противостояния. Детское прикосновение к камню есть опыт постижения истинного масштаба творческого ландшафта, опыт познания его действительных пропорций, опыт самоопределения в этом ландшафте, опыт осознания пределов возможного и невозможного. В работе ребенка с камнем зреет не только смелость творческого дерзновения, но и мудрость смирения, терпения, глубокого и несуетного внимания к величию природы. Детский опыт власти над камнем, пусть всего лишь над маленьким его кусочком, — удивительный смысловой аванс на всю дальнейшую жизнь. Для ребенка хотя бы раз преодолеть камень значит поверить в собственные возможности, в то, что перспектива трудного творческого преображения мира, по меньшей мере, не безнадежна. Детская практика преодоления камня — этот ценнейший экзистенциальный опыт маленького Сизифа — поднимает сознание ребенка над абсурдностью бесконечного земного труда, одухотворяет, наполняет смыслом его теле-

№45

эссе

ПЛАТИНУМ

Композиция «Солнечные корабли» Максим Панов, Вадим Ивойлов, Дмитрий Ветров. Нижний Тагил Приз зрительских симпатий

сные усилия, аккумулируя их итог в живую энергию зримых художественных образов. Вероятно, именно в этом следует усматривать самое главное значение уникального детского конкурса Камнерезного и Ювелирного искусства «Наследники Данилы-Мастера», уже пять лет подряд проводимого в Екатеринбурге выставочным объединением «Минерал-Шоу». Пять конкурсов, пять шагов по пути продвижения и популяризации культуры камня среди школьников, учащихся специализированных камнерезных кружков и студий, студентов профессиональных училищ и вузов. И путь этот пролегает в, несомненно, самом подходящем для этого ландшафте — в твердокаменном, трудном, извечно сопротивляющемся ландшафте Урала, в краю, где история отношений человека и Камня полна самых глубоких и разнообразных смыслов. Миссия конкурса выкристаллизовывается с каждым новым этапом, по мере того, как накапливается опыт — организационный, технический, концептуальный. И с каждым годом становится все яснее, что самое ценное в творческом состязании юных и совсем юных мастеров камня — вовсе не распределение мест на победном пьедестале, а живой творческий диалог участников о Камне, о его непостижимой красоте, о его неповторимости, о его фундаментальных уроках. Каждый очередной конкурс — это большой и совершенно необходимый разговор на тему «Камень и дети». Но это всякий раз еще и разговор о роли и ответственности тех мастеров и наставников, кто стал для юного поколения чуткими проводниками на пути понимания и освоения непокорной природы материала. Именно эти люди, совершенно удивительные в своей бессеребренической верности камню, прядут живую непрерывную нить традиции, смысл которой — испытывать и мерять жизнь человека и его творчество непреходящей силой камня. Дай Бог, чтобы нить эта не прервалась…

«Падающая звезда». Анастасия Рыжова Екатеринбург «Орхидея». Надежда Анохина. Екатеринбург

Колье «Хрустальный родник». Ксения Ахлюстина. Миасс Серьги «Величие темноты» Ольга Кузнецова Миасс

«Властелин вод» Валерия Тырина Екатеринбург «Хозяин тайги» Роман Сибагатов Екатеринбург

«Анемона». Колоколова Марина. Пермь

Есть ли будущее у отрасли? Только вдумайтесь! Еще не закончилась Великая Отечественная война, но уже 6 февраля 1945 года Совет Народных Комиссаров СССР принял постановление о создании художественно-ремесленного училища и подготовке ювелиров и камнерезов. 1 сентября 1945 года состоялся первый набор учащихся в художественно-ремесленное училище № 42 (в настоящее время Уральский техникум «Рифей»), которое за время своего существования выпустило не одно поколение лучших камнерезов и ювелиров Урала. Ситуация сейчас не такая блестящая, но есть педагоги и их ученики, уральские камнерезы и ювелиры, любители камня, которым небезразлично, что будет дальше с исторически сложившейся Уральской школой камнерезов и ювелиров. Им, в первую очередь, и посвящается этот каталог. Этот каталог — призыв к разговору на тему: Есть ли будущее у отрасли? — ко всем заинтересованным лицам: педагогам, руководителям предприятий, представителям профильных государственных органов и вообще к любителям уральского камнерезного и ювелирного искусства. Книга будет интересна школьникам и студентам, будущим абитуриентам профильных колледжей и вузов, камнерезам и ювелирам, любителям камня, ценителям ювелирного мастерства.

№45

издание

ПЛАТИНУМ

Лялинский БУЛГАР м

Лариса Левицкая

Фанис Вагапов родился накануне войны в Татарстане. Времена в 1950‑е годы были очень тяжелые, особенно на селе: работали в три погибели в колхозе за трудодни, да и почти всё выращенное на своем участке уходило за налоги. Жили в нищете. Фанис Вагапович до сих пор помнит, как плести лапти. Молодежь старалась сбежать при первой возможности, вот и он уехал учиться сначала в Самару, а потом добрался и до Урала, успев получить три высших образования. Обосновался в Новой Ляле, работал учителем, затем трудился в районном управлении образования. И уже 25 лет занимается ювелирным делом, считая его своА учителями мастера оказались его им хобби. ученики! Попытаемся проследить извивы Ученики, судьбы, которые привели к такой необычставшие учитеной ситуации. лями — Александр и Наталья Дзюба. Когда-то они занимались в школе у учителя рисования и черчения Вагапова, ходили с ним в походы. Потом — курс художественной обработки металла в Нижнем Тагиле, в Уральском училище прикладного искусства. В 1978 году уехали в Узбекистан, на родину Натальи. Покоренные волшебным ювелирным искусством Востока, стали пробовать себя в создании подобных вещей. С годами эти русские люди стали мастерами национальной ювелирной школы. Но Колты «Красава» потом всё изменилось, и художники Дзюба переехали в Подмосковье, где открыли свою мастерскую и продолжили работать 2017 мастер в этно-стилистике по мотивам традиций №45 разных народов.

Колты «Фисташки»

Колты «Подарочные»

на Северном Урале восточным узорочьем. А ведь Фанис видел в детстве старинные татарские серебряные украшения: еще оставались у матери несколько колец, серьги, подвески на косы — чулпы. Полезная вещь эти чулпы! Чтобы они красиво бренчали, надо было ходить с прямой спиной.

фото Леонид Салмин

ПЛАТИНУМ

В Новую Лялю Александр и Наталья приезжали часто. Встречались с учителем и сагитировали его тоже заняться ювелирным делом, увлекли этим неожиданным

Серьги с сердоликом

Перстень с лазуритом

Многие мастера и художники чувствуют, что их рукой движут высшие силы, а они только исполнители некоего большого замысла. Фанис Вагапов считает гораздо скромнее: он говорит, что его труды — только исполнение замыслов его учителей.

Колты

Шумящие и звенящие серьги

И сын Фаниса неожиданно оказался в какой-то мере учителем для отца: когда был школьником, занимался в минералогическом кружке. Ребята с преподавателями ходили в серьёзные экспедиции, где искали по заданию геологов различные породы, били шурфы, делали описания. Был интересный поход «по Ферсману» — искали описанные Александром Евгеньевичем агаты в районе Коптяков, Лобвы, Старой Ляли. И нашли! Но Вагапов-старший тогда не интересовался камнями, отдал кому-то добычу сына, а теперь жалеет. Так и занялся Фанис Вагапович уже в солидном возВсе украшения выполнены в технике «сканая филигрань». Мельхиор, цветные камни

Шумящие колты

Браслет «Фисташки»

в Казани свои предпочтения: Вагапов заметил, что там выбирают украшения с зелеными камнями и плоские, пусть даже очень крупные. Вот таким причудливым образом в североуральском поселке Новая Ляля произрастают пряные экзотические серьги, браслеты, кольца — как будто ожил древний путь через Хазарию, Булгар, Каму, Хребет — в полнощные страны Гипербореев. Только теперь украшения не на меха меняют, а делают прямо тут.

№45

Серьги «Татарские»

Серьги «Красава»

расте сканью, филигранью, закрепкой камней в своё удовольствие. Работает с мельхиором — серебро как драгоценный металл слишком хлопотно для живущего далеко от пробирной инспекции самостоятельного мастера. Берет традиционную схему украшения и к ней добавляет свои вариации, ведь скань позволяет каждую вещь делать единственной. Это вам не штамповка и не литьё. Мастер говорит: на Урале требуют камень. Тончайшая ручная работа по металлу не так впечатляет здесь людей, как произведения природы. Поэтому вещи Вагапова находят своих почитателей в интернациональной Москве; уезжают в Узбекистан, в Казань. Впрочем,

мастер

ПЛАТИНУМ

БАЗИЛЕВС пять разговоров Об искусстве, власти и судьбе 12 февраля 2012 года. Разговор первый. Рождение идеи. — Как тебе идея? По лесу идёт Большой Кот — хозяин этого леса. Он прогуливается, но в то же время насторожен. Деревья частично закрывают его тело. Под ногами у него корни, такие, как бывают в мангровых зарослях, над головой смыкаются кроны. Может быть, под ногами у него рыбьи скелеты… Лес без листьев. Колючий, злой, враждебный. Выжить в нём может только сильный хищник — Что это будет? Рельеф? Объёмная скульптура? — Деревья будут объёмными, а сам Кот уплощённым. Да, собственно, это будет не совсем Кот. Полукот, полулев. Фантастическое существо. Хозяин. Лэндлорд… — Ты же понимаешь, что любая идея хороша. Вопрос, как сделать. — Как можно лучше. Должен же я получить удовольствие от работы. Иначе и делать не стоит. Вот такой вот я… — Многие твои собратья по ремеслу думают совсем не об удовольствии от работы, а как бы без особых затрат труда и материала сделать нечто и подороже продать.

ПЛАТИНУМ

2017 №45

— Это их личное дело. Каждый…, как говорится, как он хочет… Хочет — левой, хочет — правой. Деньги, конечно, нужны. Но нужно сделать живую вещь, настоящую. — А что есть настоящая вещь? — Живая? Настоящая? Вот, помнишь, в Неаполе, в музее «Танцующий фавн», или у Антонио Росселино рельеф «Мадонна с младенцем», что в Эрмитаже стоит… Они настоящие. — Не боишься такие планки ставить? — Не боги горшки обжигают. Если посмотреть, и у гениев смешные ошибки можно найти… но всё равно божественно. Иногда даже хулиганили мастера. Всмотрись в тициановскую «Любовь земную и небесную». — И что там? — Рисунок драпировок ничего не напоминает? — М-да. А ведь много раз видела эту картину… — Ладно, спроси, может, кто из твоих знакомых захочет себе в нору такую работу заказать… — Хорошо, рисуй эскиз. — Искусство принадлежит народу, когда народ его покупает и тащит в дом. — К сожалению, кто может купить, тот плохо понимает разницу между настоящими вещами и подделками.

15 июля 2013 года. Разговор второй. Первое приближение. — Кота начал делать. Сопротивляется. Он должен быть плоским. Это создаёт определённые сложности. Морда у него будет не совсем кошачьей. В ней будет что-то человеческое. Одну лапу я ему делаю хищной, а другую мягкой. — Понятно. Мне почему-то вспомнились рельефы Дмитровского собора во Владимире… — Да, может быть, мой Кот будет немного напоминать эти рельефы. Там «человекольвы». Властные, хитрые, жестокие, как византийские императоры. Но маска на физиономии добродушная. А на лапы глянешь — сразу понятно всё становится. — Что ты хочешь? Корни у этих рельефов явно византийские. Там «человекольвы» власть символизируют. А когда дело касается власти, тем более императорской, не до сантиментов. — Выколоть глаза претенденту на трон, и даже оскопить собственных детей было в порядке вещей. На глазах у императора Маврикия узурпатор Фока приказал убить пять его сыновей, а затем и его самого убили… А ведь христианами уже были. — Когда и кому христианские заповеди мешали, когда речь о власти шла. — Да что говорить, византийская дипломатия — кодекс вероломства. — А вот деревья не получаются. Отлить их будет невероятно трудно. — Так, может и не нужно никаких деревьев? Твой Кот и сам по себе существовать может. — Попробую ещё побороться. Хочется, чтобы деревья всётаки были. Да и с физиономией этого византийца есть сложности.

— Помню. Он там гуляет с тросточкой. Идёт весело и энергично. — И у Кота вторая передняя лапа, как будто он просто прогуливается. Но при этом ступает очень энергично. — Хочешь сказать, что этот хищник охраняет свои владения и берёт всё, что ему хочется взять. Но иногда, когда обстоятельства требуют, может прикинуться добрым и великодушным… — Вот именно, прикинуться. — Ты хочешь поиграть со зрителем в тонкую игру? — Конечно. Почему нет? Найдётся же один из сотни, который поймёт те знаки и намёки, которые даёт форма. Это же просто. — Да как сказать. — Если работа многоплановая, то каждый понимает её… в меру своей испорченности… знаниями. Но в ней будет доступный всем план — целостный образ — хищный зверь из породы кошачьих. Один увидит в этом звере намёк на геральдические изображения, другой вспомнит византийские рельефы, третий этикетку на бутылке виски, четвёртый задумается о природе власти. — И тогда увидит и египетский головной убор фараона, и изображение солнечной короны в алхимических манускриптах… — Тогда увидит.

25 февраля 2014 года. Разговор четвертый. Маски.

— Посмотрела фотографии Кота? — Ты делаешь эту работу уже третий год. — Буду делать столько, сколько потребуется. — Почему не можешь закончить? Что-то не получается.? — Очень много работы. Мелкие детали. Шерсть я решил сделать условно. Огромное количество маленьких треугольников, призм, конусов… И непонятно, как делать вторую сторону. Она по1 февраля 2014 года. лучается пустой. Разговор третий. Метаморфозы Кота. — Мне пришло в голову, что в морде этого Кота есть что-то — Как Кот поживает? от облика Петра I… — Поживает как-то. Я сделал ему лапы совсем не кошачьи. — Петра I всегда сравнивали с котом. Ты не оригинальна. Там другая анатомия. Хотя… Помнишь портрет Петра в рыцарских латах? Может быть, — Львиная? сделаю вторую сторону с намёком на рыцарские латы. — Не совсем. — А какая? Композитная? — Можно сказать и так. Все лапы будут разными по характеру. Они должны взять на себя большую смысловую нагрузку, пожалуй, не меньшую, чем морда. Передняя лапа с выпущенными когтями придавливает землю. На ней основная тяжесть тела. Вторая передняя лапа мягкая, со втянутыми когтями. Помнишь этикетку эссе виски «Джонни Уокер»? №45

ПЛАТИНУМ

— Мистер Хайд и мистер Джекил? — При чём тут Цветаева? — Нет, у Оскара Уайльда раздвоение личности, там две сущ— Властитель жизни и смерти… Тиран. ности одного человека, которые одновременно не показываются. — Пожалуй. Или, может быть, намёк на то, что все властители А здесь маски, которые одно существо может менять мгновенно тоже смертны. Вторая сторона будет совершенно не похожа на переднюю сторо— Смертны, конечно. ну… — И как ты назвал эту работу? Лэндлорд? Царь? — Базилевс! 13 февраля 2015 года. — Бронза, серебрение, яшма, классические обломы на поРазговор пятый. Базилевс. стаменте? — Хочешь, пришлю фотографию второй стороны Кота? — Как ты догадалась? — Что там? Маска Петра? Латы? — Ты ведь иначе не можешь. — Нет, там череп саблезубого льва, намёк на скелет… — «Жизнь и смерть давно беру в кавычки, как заведомо пустые сплёты…»?

Со скульптором Сергеем Астаповым разговаривала Елена Багина эссе

ПЛАТИНУМ

2017 №45

Скульптура «Базилевс» Бронза, серебрение, яшма

Золотые сети Татьяны Кисельниковой Татьяна Парнюк

В не очень обширном списке успешных молодых ювелиров Екатеринбурга достойное место занимает член Союза художников России Татьяна Кисельникова (род. 1983). На выбор не совсем женской профессии большое влияние оказало творчество отца — признанного уральского ювелира Сергея Пинчука. Пройдя ступени обучения в Художественно-техническом училище № 42 (ныне Уральский техникум «Рифей») и Уральской государственной архитектурно-художественной академии, она заявила о себе, как о креативно мыслящем художнике. Последующая работа в серьёзных фирмах Екатеринбурга, среди которых: «Золото-Платиновая компания», «Рифеста», «Ювелиры Урала», помогла приобрести опыт и подтвердила правильность выбора. Татьяна Кисельникова отдаёт предпочтение конструктивному направлению. Характерной чертой её произведений являются обнаженность каркасной основы и построение образа не по принципу узнаваемости, а на ощущениях и опосредованной ассоциативности. Примером может служить кольцо «Луна-парк» (2008), где разбросанные по поверхности круглого металлического кратера разноцветные эмалевые пятна и ис-

2 Ритм в произведениях Кисельниковой является базовым изобразительно-выразительным средством. Лаконичное колье «Матрица» (2009) организовано на основе крящиеся фианиты погружают в атмосферу беззаботного праздника. При обращении к традиционным растительным формам акцент делается на внутреннем строении, так золотые сетчатые прожилки образуют форму изящного листа с печально мерцающим жемчужным шариком (подвес «Листок осени», 2008). Лёгкие, с воздушными прорывами, двуслойные лепестки фантазийных цветов оживляются мелкими брызгами переливающихся бриллиантов и хроматически окрашенными

5 гранёными камнями, которые «собирают» композицию: открытие голубые топазы в центре кольца «Привязанность» (2008) и броши «Морской георгин» (2010); малиновые турмалины по внешнему контуру броши «Воспоминание» (2008). Часто за эффектной нарядностью украшений скрывается непростой элемент единства и борьбы противоположностей «экстраверт — интроверт». В подвесе «Аромат лилии» (2009) внешний абрис из малиновых турмалинов компенсируется вырывающимися наружу из центра тремя тычинками-антеннами. В кольце и броши 2010‑х годов с привлекающем внимание крупным кабошоном иризирующего лабрадорита в качестве оправы выступают беспокойные «защитные» венчики, образованные золотыми стебельками со светлыми топазовыми головками.

равномерного ритма золотых прямоугольников с бриллиантами; в гарнитуре «Карина» (2007) использован более сложные вариант: упорядоченный внешний ритм круглых выпуклых пластин сочетается с синкопированным ритмом чёрных эмалевых спиралей на искрящемся бриллианта-

№45

портрет ювелира

ПЛАТИНУМ

Объёмная золотая решётка из неправильных четырёхугольных звеньев с фрагментарными бриллиантовыми цепочками служит основанием для крупного изумруда «каре», активный сбивчивый ритм подвеса частично смягчается за счёт зигзагообразной цепи с завитками крепления (колье «Преодоление». 2015) . В кольце «В ритме джаза» (2008) для передачи образа музыки автор удачно стилизует форму саксофона — на пластине с завитком на конце пробуждаются чёрные каучуковые трубочки условных звуков. Деликатный контраст материалов применён и в колье «Дыхание осени» (2008), где к гибкому каучуковому обручу прикреплены плоские остроконечные листья с перфорированной металлической поверхностью. «Техническая романтика» присуща многим произведениям. На основе эстетизации простых частей механизмов автор

10 8 ми золотом фоне; в гарнитуре «Тунгусский метеорит» (2009) доминирует динамичный вихрь золотых «колючих» дуг со всполохами бриллиантов вокруг «ледяного» аквамаринового эпицентра. Простой сетчатый орнамент образует формы гривны, браслета и кольца из гарнитура «Ловушка» (2015), где золотой невод скреплён кабошонами дымчатого кварца. Интересно решение кольца «Дикий мёд» (2014), здесь хаотично переплетённые золотые ветви формируют шинку, на которой застыл сгусток тёмного цитрина с фактурной поверхностью, напоминающей сотами.

создаёт остросовременные украшения из драгоценных камней и металлов: кольцо «Дуновение ветра» с голубым топазом (2009), гарнитур «Деталь» с сиреневым аметистом (2009). Тема индустриальных технологий находит отражение в неординарном браслете-объекте «Прошлое. Настоящее. Будущее» (2008). Здесь «запястье» в виде усечённой пирамиды вечают три страницы, на которых запечатлены ступени цивилизации: древние египетские письмена, современные интернет-«смайлики», отпечаток пальца и штрих-код на зеркальной поверхности.

11 портрет ювелира

ПЛАТИНУМ

2017 №45

Наметившийся интерес к иным культурам нашёл логическое продолжение в заказном медальоне-реликварии (2017. Соавтор С. Елфимов, литьё С. Коняхин). Посвящённый памяти дочери золотой овальный медальон наполнен смысловой и цветовой символикой. На аверсе в орнаментальную рельефную оправу помещен кварц с накладными литерами: золотыми «НЗ» и зелёной хризопразовой «Ю»; на реверсе — шрифтовая композиция, где арабской вязью зафиксированы шесть из девяти имён Аллаха: Создатель, Хранитель, Воскресающий, Возвращающий, Оживляющий, Живущий. По окружностям скреплённых винтами створок расположено но семь бордовых альмандинов в ободковых кастах, соответствующих принятому в исламе постулату о семи небесах — попавшие на седьмое небо испытывают высшее блаженство.

16 Следующим значительным этапом стала разработка серии «Пантикапей» (2017). В мастерской отца Татьяна обнаружила старинные монеты, проконсультировалась у нумизмата и в результате возникла оригинальная идея сохранить исторические артефакты, но не по правилам традиционного коллекционирования, а подарив им вторую жизнь. Мелкие греческие монетки без повреждений вставляются в квадратные верхушки колец из горного хрусталя или кварца-волосатика, получая возможность постоянного экспонирования. Своеобразный ненавязчивый этноисторизм прослеживается в именном массивном перстне «Фауст» (2016), где к зелёному изумруду взбираются пластичные китайские драконы; в ассоциирующемся с перевёрнутым русским кокошником кулоне «Боярышня» (2015) с каплевидным изумрудом над декорированными бриллиантами завитками. Ювелирные произведения Татьяны Кисельниковой неоднократно отмечались призовыми дипломами на специализированных выставках-конкурсах различного уровня, в том числе всероссийских и международных: «Лучшее украшение России» (Москва), «Образ и форма» (Санкт-Петербург). Эксклюзивные украшения пользуются спросом у ценителей драгоценностей.

18 1. Подвеска «Лев». Белое золото. 2016 2. Колье и кольцо из гарнитура «Статика». Золото, раух-топаз. 2015 3. Кольцо «Луна-парк». Золото, фианиты, эмаль. 2008 4. Кольцо «К истокам Нила». Золото, бриллианты, аметист, эмаль. 2014 5. Колье «Осенний листопад». Мельхиор, латунь, цитрин, каучук. 2008 6. Браслет «Прошлое. Настоящее. Будущее»: Латунь, зеркало, мельхиор. 2008 7. Подвес из гарнитура «На рассвете». Золото, цитрин. 2016 8. Колье «Преодоление». Золото, изумруды, бриллианты. 2014 9. Кольцо «Дикий мед». Золото, цитрин, бриллианты. 2014 10. Кольцо «Цветок галактики». Золото, лабрадорит, топазы, бриллианты. 2015 11. Комплект «Черное и белое». Серебро, черный агат, эмаль. 2014 12. Кольцо «Стремление». Серебро, эмаль, фианиты. 2008 13. Реликварий. Золото, хризопраз, альмандин, горный хрусталь. 2015 14. Подвеска «Краски Африки». Cеребро, янтарь, эмаль, черный агат, черный хризопраз, фианит. 2009 15. Подвес «Невод». Серебро, фианиты. 2014 16. Кольцо «В ритме джаза». Золото, фианиты, каучук. 2008 17. Салфетница (именная реликвия). Серебро, эмаль холодная, хризолиты; выпиловка, чернение. 2016 18. Кольца и подвес из серии «Пантикапей». Серебро, золочение, чернение, кварц-волосатик, древние монеты, фианиты. 2017

№45

портрет ювелира

ПЛАТИНУМ

Выставка УралЮвелир: Татьяна Михайлова

М. Гарбузова. Декоративное зеркало «Тагильская роза» Уральский колледж прикладного искусства и дизайна Руководитель М. Абрамова

Ж. Кузяева. Подвес «Ловец снов» Уральский техником «Рифей». Руководитель Е. Цветнова

Е. Машкина. Декоративная композиция «Свиристель» Уральский колледж прикладного искусства и дизайна Руководитель М. Абрамова

первый СТУДЕНЧЕСКИЙ конкурс

Екатеринбургская осень — напряженное и насыщенное культурными событиями время. По сложившейся традиции поздней осенью в преддверии рождественских и новогодних праздников в городе проходит яркая и изысканная выставка «УралЮвелир». За 16 лет своего существования она приобрела огромную популярность и стала одной из самых известных и авторитетных региональных ювелирных экспозиций в России. Центральное место в деловой программе выставки занимает конкурс современного ювелирного искусства, участниками которого являются торговые дома, ювелирные фирмы, компании и отдельные авторы. В 2016 году отдельный конкурс был организован для студентов и учащихся профильных учебных заведений Свердловской области. В конкурсной программе приняли участие студенты инженерно-художественных специальностей Уральского государственного архитектурно-художественного университета (УГАХУ), Уральского государственного горного университета (УГГУ), Уральского федерального университета им. Первого президента России Б. Н. Ельцина (УрФУ), а также учащиеся Уральского колледжа прикладного искусства и дизайна (Уральский филиал МГХПА им. С. Г. Строганова) и Уральского техникума «Рифей». В программу конкурса, разработанную Еленой Денисовой — вдохновителем и организатором многих конкурсных проектов, — вошли девять номинаций по направлениям профессионального обучения ювелиров, камнерезов, художников-стилистов и инженеров-технологов ювелирного дела. Конкурсанты получили возможность продемонстрировать свой талант и полученные знания в камнерезных произведениях и в малой пластике из металла, в дизайне ювелирных украшений и сувениров, а также в непосредственном изготовлении ювелирных украшений из металла с ювелирными вставками.

В. Костина. Браслет для часов «Шаги времени» Уральский техникум «Рифей». Руководитель Н. Козинец

С. Соколова. Композиция «Улитка» Уральский техником «Рифей» Руководители С. Пуртова, А. Колтаков

Ю. Гладких. Ювелирный гарнитур «Лесная сказка» Уральский колледж прикладного искусства и дизайна Руководитель М. Абрамова

Большое внимание организаторы конкурса уделили эскизным проектам, поскольку именно с разработки эскиза начинается создание любого авторского изделия или коллекции. Никого не оставили равнодушными проекты М. Быструшкиной (коллекция «Гжель», УрФУ), Ю. Скипиной (коллекция «Ringline», УГГУ), М. Трефиловой (женский гарнитур «Равновесие», УГАХУ), Е. Байботыровой (коллекция «Манифест свободе», УГГУ). Изысканные и эффектные, смелые, а подчас и дерзкие, они поразили глубокой проработанностью выбранных тем и высоким исполнительским уровнем. Не случайно сегодня выпускники инженерно-художественных специальностей екатеринбургских университетов востребованы в крупных ювелирных компаниях и холдингах. Учащиеся старейших уральских художественных учебных заведений — Уральского колледжа прикладного искусства и дизайна и Уральского техникума «Рифей», отметивших в 2015 году свои 70-летние юбилеи, весьма успешно конкурировали в разных конкурсных номинациях со студентами университетов. Наряду с современными дизайнерскими работами Е. Фисталя (ювелирный гарнитур–трансформер «Букет для Агриппины», Уральский колледж прикладного искусства и дизайна) и Я. Бычковой (коллекция «Каштаны», Уральский техникум «Рифей») в конкурсе приняли участие и произведения камнерезного искусства. Большой интерес у посетителей выставки, да и у членов жюри конкурса вызывали композиции из уральских самоцветов, поскольку искусство резьбы по камню традиционный для России и один из самых сложных видов

М. Быструшкина. Эскиз броши и колье. Коллекция «Гжель» УрФУ. Руководитель Е. Денисова

художественного творчества. Никого не оставили равнодушными работы учащихся Уральского техникума «Рифей» Т. Нечаевой («Блаженство»), А. Басковой («Котесса»), С. Соколовой («Улитка»), в которых мастерство сочетается с выразительной пластикой, умением раскрыть всю красоту цветного камня, а сюжеты окрашены тонким юмором и теплотой. Традиционные ювелирные технологии, формы и мотивы нашли свое отражение в произведениях учащихся Уральского колледжа прикладного искусства и дизайна А. Скороходовой (ювелирный гарнитур в русском стиле), Е. Машкиной (декоративная композиция «Свиристель»), А. Белозерцева (подвес «Родонитовый»), Ю. Гладких (ювелирный гарнитур «Лесная сказка»), М. Гарбузовой (декоративное зеркало «Тагильская роза»), и еще раз позволили утвердиться в том, что классическое искусство и в XXI веке не утратило своей притягательной силы. Авторы показали умение создавать художественные произведения на высоком профессиональном уровне, владение сложными и трудоемкими ювелирными техниками (горячая эмаль, скань). Одобрение жюри получили работы студенток УГАХУ в номинации «Промышленный дизайн ювелирный украшений» Я. Сколовой (набор женских аксессуаров «Взгляд на ВосЯ. Бычкова. Коллекция «Каштаны» Уральский техникум «Рифей» Руководитель Е. Цветнова

№45

школа

ПЛАТИНУМ

Ю. Скипина. Коллекция «Ринглайн». Эскизы УГГУ, руководитель Е. Денисова

ток») и М. Степашиной (набор костюмных украшений «Зимнее кружево»). Элегантные и стильные, они заметно отличались от других конкурсных композиций необычайным своеобразием и оригинальностью. Призовые места и похвалу по праву заслужили произведения малой пластики из металла студентов УГГУ Ю. Скипиной (сувенир «Уныние»), И. Петелиной (сувенир «Хамелеон»), В. Барбенягра (сувенир «Трудно быть Богом») и других, которые могли бы органично вписаться в современный интерьер и стать его достойным украшением. К очень важной конкурсной номинации «Ювелирные украшения из металла с ювелирными вставками» было обращено пристальное внимание членов жюри. И неслучайно ей был присвоен девиз: «Талант и мастерство», поскольку работы ее лауреатов Ж. Кузяевой (подвес «Ловец снов», Уральский техникум «Рифей»), М. Трефиловой (ювелирный гарнитур «Равновесие», УГАХУ) и Ю. Гладких (ювелирный гарнитур «Лесная сказка», Уральский колледж прикладного искусства и дизайна) стали апофеозом конкурса. В целом, Первый студенческий конкурс камнерезного и ювелирного искусства убедительно показал, что уральская земля попрежнему богата талантами и в этом, без сомнения, могли убедиться посетители выставки УралЮвелир. М. Шаманаев. Композиция «Игуана» Уральский колледж прикладного искусства и дизайна Руководитель С. Шакина

школа

ПЛАТИНУМ

2017 №45

М. Трефилова Колье и серьги из гарнитура «Равновесие» УГАХУ. Руководитель М. Береговой

А. Белозерцев. Подвес «Родонитовый» Уральский колледж прикладного искусства и дизайна Руководитель М. Абрамова

Е. Фисталь. Ювелирный гарнитур «Букет для Агриппины». Уральский колледж прикладного искусства и дизайна. Руководитель Т. Сайян.

М. Степашина. Набор костюмных украшений «Зимнее кружево» (декор для руковиц). УГАХУ. Руководитель Е. Махнев

Я. Сколова. Набор женских аксессуаров «Взгляд на Восток» УГАХУ. Руководитель Е. Махнев

В. Барбенягра. Сувенир «Трудно быть Богом». УГГУ. Руководитель Р. Дигас.

А. Скороходова Ювелирный гарнитур в русском стиле Уральский колледж прикладного искусства и дизайна Руководитель М. Абрамова

№45

школа

ПЛАТИНУМ

Сокровища

аббата Сен-Дени Сергей Кавтарадзе

«Топаз или сапфир, топаз или сапфир? Опять отвлекся… Прости, Господи!» — аббат в который раз приказал себе вернуться к молитве, но блеск камней на руках короля не давал сосредоточиться. Сейчас с поклоном приблизится служка, а Сугерий стянет с тонкого пальца и положит на блюдо дешевый перстень. Молодому Людовику, любезно принявшему приглашение помолиться вместе с настоятелем, не останется ничего, как последовать доброму примеру. Вот только дешевых перстней он не носит. «Топаз или сапфир, топаз или сапфир?» Этот трюк аббат Сугерий проделывал уже не раз. Знатные гости считали за честь встать на колени рядом с правителем Сен-Дени, и конечно, избегая неловкости, вслед за ним снимали с себя драгоценности. «Топаз или сапфир, топаз или сапфир?» Отец нынешнего короля, Людовик Толстый, жертвовал щедро. Вот, например, его дар: среди прочих камней украшает алтарь большой гиацинт. Редчайший камень, цвета запекшейся крови, приданое бабки Анны, дочери короля рутенов Ярослава. Сугерий любил того Людовика. Будущий прелат попал в Аббатство в раннем детстве и, даром что простолюдин, стал товарищем мальчишек из знатных семей, в том числе и наследного принца. Незаурядные способности и упорство, преданность СенДени — «второй матери», как писал он сам — привели послушника к вершине, почти невозможной для выходца из небогатой семьи. С 1122 года от Рождества Христова он — настоятель крупнейшей обители, места захоронения французских королей и резиденции, где в дни серьезных испытаний собирали рыцарей здравствующие монархи. Такой пост и близость к трону, разумеется, предполагают вовлеченность в политическую деятельность: Сугерий выполнил множество дипломатических поручений, бывал и в Англии, и в Германии. Аббат остался верен памяти царственного друга и написал книгу о его деяниях, славных и величественных — «Жизнь Луи ле Гро». «Топаз или сапфир, топаз или сапфир?» Молодой король, седьмой Людовик, истинный рыцарь. Он горд и горяч, сам себе голова и не хочет слушать Сугерия, друга

эссе/история

ПЛАТИНУМ

2017 №45

и советника отца. Вокруг завистники и интриганы, так и норовят оттеснить верного аббата от трона. Но все же, отправившись во Второй Крестовый поход, регентом — правителем Франции — монарх оставил настоятеля Сен-Дени. Сугерий, кстати, согласился не сразу, лишь вмешательство папы Евгения III убедило его принять на себя эту ношу. Что ж, вернувшись из похода (не вполне победительного, откровенно сказать) Людовик VII нашел свое королевство единым, от внешних врагов защищенным, от внутренней смуты (младший брат короля, Робер, граф де Дро, как водится, поддался искушению сместить законного монарха с трона) избавленным. И все это без войн и крови, единственно дипломатией. Что еще удивительнее — казна к возвращению короля оказалась полна до краев! Так что Сугерий вправе ждать щедрой жертвы. «Топаз или сапфир, топаз или сапфир?» Да, конечно, лучше все решать миром. Сугерий и поднялся-то из простых послушников благодаря данному господом дару — он прирожденный (иначе и не скажешь) дипломат. Хотя, конечно, войны неизбежны. Особенно с немцами. Аббат ко всем народам относится хорошо, к англичанам, к итальянцам… Немцы — другое дело! Вечные забияки, завоеватели, строители римских империй… С ними не грех и сразиться. В последний раз, к счастью, все обошлось малой кровью. Император Генрих V собрал у границы огромные силы. Но и французы, хвала Господу, оставили распри и наконец-то сплотились вокруг своего короля. Сбирающей дланью господней выступил тот же Сугерий. Всю знать, неисправимых гордецов, готовых спорить могуществом с троном, собрал он в тот раз в своем аббатстве, перед мощами святого Дионисия и его Сподвижников. Людовик VI принял из рук аббата красную хоругвь — орифламму, сиречь «Золотое пламя». Отныне и навеки это полотнище стало боевым знаменем французского королевства. Аббат и сам принял участие в героическом походе. Впрочем, великой битвы в тот раз не случи-

лось: увидев решимость галлов, воинственный Император отступил. «Топаз или сапфир, топаз или сапфир?» Нет, конечно, в сражениях Сугерий тоже побывал. Видели его не только у алтаря, но и на боевом коне. В прошлом мучили Францию дикие твари, каких должно лишь истреблять — забывшие о чести мелкие дворяне, совершавшие набеги на чужие владения. После таких грабежей бросали поля хлебопашцы, уходили, оставив лозу сорнякам, виноградари, сторонились селений купцы. Аббатство и вся страна теряли доход и терпели убытки. Остался в памяти один из таких, Хью дю Пуисэ, бесчинства которого не позволяли возродиться самому крупному из хозяйств обители — монастырю Тури-ан-Бос недалеко от Шартра. Молодой Сугерий, тогда еще помощник аббата, осадил и разрушил замок этого «черного зверя», вынудив владельца бежать в Святую Землю. Быть может, хоть там его меч послужил правому делу? «Топаз или сапфир, топаз или сапфир?» Страна, родная Франция, должна богатеть. А значит, должно пребывать в достатке и хозяйство аббатства Сен-Дени. Что хорошо для аббатства, хорошо и для Франции. Сугерий немало потрудился на благо обители и страны. Став настоятелем, многие годы наводил порядок. Прежде всего, в делах юридических. Вернул заложенные земли, разобрался с арендаторами. Договоры предлагал справедливые, чтоб и работник жил сытно, и в монастырские кладовые стекались когда припасы, а когда золотые монеты. Как только дела поправились, начал он главное дело — перестройку храма. Прежнего, конечно, жаль: древний, намоленный. Но тесный. Иной раз, как писал сам аббат, в дни больших праздников набожным прихожанкам приходилось по головам мужчин, как по булыжной мостовой, пробираться к мощам Святых Мучеников. То ли дело теперь. Просторный круговой обход прямо за алтарем пропускает толпы паломников так, чтобы они, не мешая службе, поклонялись святыням и любовались дарами,

коими так богата обитель. Сам храм, в той части, где он уже перестроен, просторен и светел: «пронизан замечательным и непрерывающимся светом, льющимся из сияющих окон». Свет этот не прост, он цветной, прошедший сквозь волшебные стеклянные картины — витражи. Ради них собирал аббат мастеров со всей Франции, чтобы варили они хрупкие цветные детали и затем, искусно скрепляя свинцовой лентой, составляли в благочестивые сюжеты. Это даже не окна, а целые светоносные стены. Храм получился невиданного устройства. Арки и своды не круглые, а заостренные, как наконечники стрел. Такие конструкции, каких не знали древние зодчие, меньше распирают, не давят с боков на стены — их можно выкладывать не такими толстыми. Но строители нового Сен-Дени поступили еще хитрее. Здесь своды снаружи поддерживаются специальными мостиками — аркбутанами — перекинутыми к отдельно стоящим столбам-контрфорсам. Этот искусный прием позволяет не строить стены совсем: только изящные столбы, промежутки между которыми заполнены стеклом витражей. Обидно, что в далеком будущем такую архитектуру, светлую, воздушную, возносящую дух к небесам, назовут готической, как будто придумали ее потомки варваров — немцы, а не французы, истинные наследники античности. «Топаз или сапфир, топаз или сапфир?» Молитва еще не окончена. Солнечные лучики, синие, красные, зеленые, пляшут по стенам и по полу. Цветные столбики света тянутся от них вверх, к оконным проемам. Красиво, нарядно. Но вовсе не для красоты заменил Сугерий стены витражами. Аббат, может, и прост с виду, но образованностью поспорит с любым ученым. И Платона изучал, и Аристотеля, и учеников их, и последователей. А главное — читал многоумные сочинения покровителя аббатства Сен-Дени, святого Дионисия. И пусть этот вечно несчастный Пьер Абеляр, когда его приютили в аббатстве, неблагодарно и не-

почтительно предположил, что автором великих «Ареопагитик» был иной Дионисий, афинянин, а не тот славный просветитель, что вместе со Сподвижниками был казнен на Монмартре — Горе Мучеников. Да пусть хоть кто-то третий, неведомый, изложил эти восхитительные мысли — главное, что Сугерий всей душой чувствовал их правоту. Это только простецы могут думать, что Бог создал мир, существующий сам по себе. Как будто Он отвернулся от своего Творения, лишь иногда поглядывая на него с небес и поддерживая порядок. На самом деле Мир Божий ни мгновенье не сможет существовать без участия Создателя. Бог абсолютен и неохватен, но есть нечто, что не может вместить даже Он. Это Божественная Любовь. Она изливается бесконечно, как будто стекая с краев переполненной чаши (эманацией именуют это ученые мужи), и без конца питает Божественным Благом дарованный человечеству мир. Дионисий назвал Благо Истинным Светом. Этот Свет недоступен обычным чувствам. Только разумом дано познать его человеку. Но в помощь дан знак — свет нашего Солнца. Кому откроется, что лучи дневного светила не просто светят и греют, но, как послание свыше несут символический смысл — тот ощутит и присутствие Бога. Именно в этом — в познании Света — хотел помочь своей пастве

Сугерий, когда предпринял невиданное до сих пор дело — заменить стены храма стеклянными картинами. «Сапфир! Он снимает перстень с сапфиром!» Это удача. Топаз конечно, тоже хорош, пошел бы на украшение одной из панелей. Но сапфир… За алтарем, на пьедестале установлено большое, в полтора человеческих роста, распятие из чистого золота. Два года, сменяя друг друга, работали над ним лучшие лотарингские мастера. От подножия до верхушки крест покрыт филигранным орнаментом, на нем — фигура Спасителя, тоже золотая. Рана и капли крови Его — гранаты и рубин. А вот гвозди — сапфиры. Как раз третьего не хватало. «Сапфир!» Служка, пятясь, отступил от молящихся. Два перстня — простой и сапфировый, лежали на блюде в его руках. Луч солнца упал на камень и тут же разлетелся сияющими струйками, выбивавшими синие искры. Нет, ничего Вы не поняли, Ваша Возвышенность, отец Бернард, аббат из Клерво, непримиримый поборник монашеской бедности, вечный оппонент Сугерия. Вы, Святость Ваша, кто написал: «Но мы, которые во имя Христа считаем, что все, что сияет красотой, услаждает ухо, доставляет наслаждение запахами, ублажает вкус, приятно на ощупь — все это навоз…» Разве богатство ради богатства нужно аббату Сен-Дени, в личной жизни довольствующемуся скромной кельей и узким ложем, застеленным простым цветным покрывалом? Или этот прекрасный сапфир будет обменен монахами на услады телес? Сверкающий камень необходим в распятии, как и золото, как и стекло витражей, ибо он светоносен. Он будет сиять для нас, смертных, чтобы по лучам, им отброшенным, как по видимым тропкам, тусклый ум человеческий смог воспарить к небесам — туда, откуда льется на грешных Истинный Свет.

№45

эссе/история

ПЛАТИНУМ

Так видит

Лыков

Росомаха с добычей — рыбой — на фоне прялки с остатками льна

Говорят, северные народы признают в качестве магических предметов реплики чудской бронзы, даже если это просто сувениры. Неважно, кто и когда сделал их: образы живут и в тридесятом изложении. А если вещи выполнены мастерски, да еще окутаны пылью веков и тленом чердаков, да еще засняты всевидящей оптикой знатока и ценителя — эти сущности начинают вещать нам нечто своё, древнее, — даже с напечатанной картинки. И кое-что мы сможем понять, вспомнив статьи по археологии из предыдущих номеров журнала. Натюрморты фотографа Евгения Лыкова из серии «Образы Сибири»

Хищники на старой шкуре куницы

Росомаха с добычей на фоне сибирского туеса

Рукоятка «Росомаха с добычей в виде бараньей головы» (сцена терзания) Блесна в виде рыбачки со стерлядью и рыболовным крюком

Мирошниковы

Четыре брата — это сила! Мирошниковых братьев было четверо, и трое из них художники, а четвертый — простой крестьянин. Из троих художников один, Николай, стал живописцем, жил в Архангельске, но уже давно, увы, покинул сей мир. Еще двое — известные уральские ювелиры Виктор и Александр. В этом номере мы расскажем сразу о троих Мирошниковых. Братья родились в Казахстане: Николай — в 1938, Виктор в 1947, Александр — в 1954 году. Виктор и Александр получили художественное образование в Свердловске, старший брат Николай — в Москве.

Художник-странник Николай Мирошников

Поучившись и поработав в столице, Николай Мирошников в 1969 году переехал на Русский Север, в Архангельск. О Николае Петровиче без оговорок можно было сказать: художник-путешественник, художник-бродяга. Он видел много неповторимых мест — от Курил до Карелии, от студеного Мурмана до солнечного побережья Черного моря. За его плечами сотни миль по просторам северных морей, сотни километров тундровых дорог. Неутомимый путешественник, он побывал во многих уголках Советского Союза — в Киргизии, Узбекистане, Казахстане, на Кавказе и на Дальнем Востоке. С начала 1970‑х годов Николай каждый год отправлялся на этюды в Ненецкий округ, на побережье Белого и Баренцева морей. Месяцами он работал непосредственно в геологических партиях, у буровиков и оленеводов. С 1973 года Николай Мирошников — член Союза художников СССР. Работы мастера хранятся в музейном объединении «Художественная культура Русского Севера». Жизнь художника оборвалась в 52 года. В начале 1990‑х годов в Архангельском музее изобразительных искусств состоялась посмертная персональная выставка Николая Мирошникова. Искусствоведы считают, что это была первая и единственная персональная выставка художника. По материалам газеты «Правда Севера» www.pravdasevera.ru

У братьев сохранились этюды Николая, а также записная книжка с беглыми карандашными путевыми зарисовками. В них остро запечатлены реалии северного быта, и эти рисунки уже стали историческими свидетельствами ушедшей эпохи.

галерея

ПЛАТИНУМ

2017 №45

Автопортрет

Тянут якоря

Металлопластика Виктора Мирошникова Галина Голынец

Человек с горячим сердцем. Автопортрет

Бусы. Медь, ковка, окалина

Осенний листок. Отдых

Виктор Мирошников выступает в довольно редком виде изобразительного искусства: камерной скульптуре, выполненной в технике кованой меди. Эти пластические фантазии 1980–90‑х годов, пожалуй, настораживали скульпторов-профессионалов: канон Поликлета отсутствует, не изображается человеческая фигура как таковая, скульптурный портрет также не интересует автора. Однако в небольших по размеру настольных композициях — образно-поэтических метафорах — он только и занят человеком: его эмоциональным состоянием, характером, ощущениями… Медь раскаляется в огне, прокатывается, куется и застывает в бесконечно разнообразных формах и фактурах, которые змеевидно стелются по горизонтали, комкаются в болванку, стремительно взлетают вверх, или вдруг нервно топорщатся колючими ветками. Палитра медных оттенков от черно-красного до желто-золотого обогащает образное начало пластики.

А именно оно наиболее интересно в наивно-откровенно пережитом ощущении, в искреннем желании остановить время: вот, из мягко откованного, а затем спрессованного медного жгута получилась голова, глядящая узким глазом — «хитрость»; в округлой массе металла наметилась самодовольная морда пса; лаконичная дуга, закручиваясь завитками по краям, образовала крылья и глаза стрекозы; в плоской вертикальной пластинке со слегка отогнутым и заостренным верхним краем возник образ «осторожности». И всё! Автор больше не касается своего создания: моделируют форму огонь и удар молотка — единственный и точный — ещё одно движение может уничтожить олицетворенную ассоциацию. В. П. Мирошников, выйдя из среды андеграунда, не участвовал ни в одном из современных ему неформальных объединений, однако его уникальная пластика, по сути, стала свободным волеизъявлением Подслушивающее устройство Из серии «Красные уши»

Источник

Великий полоз

постмодернизма, выдвигая на первый план художественный объект, аналитический объем. Объектный жанр конца ХХ — начала ХXI веков в целом свидетельствовал о новом отношении к реальности, о выходе в новое языковое пространство. Виктор Мирошников широко участвует в городских, областных, позже — в общероссийских выставках 1990–2010‑х годов, в 2001 году вступает в Союз художников России. Необходимо заметить, что некоторые кованые этюды Мирошникова несут в себе потенциал монументальности. Они

Огневушка. Сказки

портрет мастера

ПЛАТИНУМ

2017 №45

Медных дел мастер — 1

Подвес хризопразовый

Ангел-хранитель для камнерезов

Подвес «Равновесие»

вполне могли бы быть воплощены в масштабах садово-парковой и интерьерной скульптуры. Таковой могли бы стать, например, работы «Великий Полоз», «Буря», «Весенний диалог», «Свежий ветер», а беспредметные композиции легко трансформируются в стоячую и висячую осветительную арматуру. Один светильник, не говоря уже о пластическом объекте, из теплого мерцающего металла может преобразовать вестибюль офиса, лестничный марш, каминную комнату особняка, внутренний дворик или театральное фойе. Работы последних лет демонстрируют экспрессивные средства выражения, темпе-

Подвес «Пять стихий». Воздух, вода, огонь (дерево), земля, металл

Буря

Спокойный полет к солнцу

рамент, они по-прежнему изобретательны, насыщены народным юмором. Но художника все больше влекут иносказание и символика, поиски возможностей воплощения живого впечатления в абстрагированном знаке. Более того, автор пытается теперь подчинить эмоциональное начало лаконичной форме, ввести ее в рациональную геометрическую систему. Об этой тенденции свидетельствуют последние пластические серии середины 2010‑х годов.

Вечер на озере

Аленький цветочек

Нагреватель для вина лесной

Занавес

Старый пират (Джон Сильвер на пенсии)

№45 Новый год по-уральски

портрет мастера

ПЛАТИНУМ

Прибор для глинтвейна «На работу на тракторе с партбилетом»

Две сказки из комплекта «Три сказки»

Я ветер. Причем ледяной

Безобраз Вездеход для перевозки кварца

Свежий ветер. Перестройка

Гребень «Галера»

портрет мастера

ПЛАТИНУМ

2017 №45

Подвес «Фонарик»

Подвес «Рубаха-парень»

«Ордена» Сила и влияние

Натуральный блондин

Священное женское начало королев (Богиня плодородия)

Орден пропеллера

Узреть Вселенную

Ветер с моря

Патриоту России Полярная звезда

Европа-Азия. Седой Урал

Первичный источник света

№45 Погон амазонки. Фрагмент комплекта

портрет мастера

ПЛАТИНУМ

Александр Мирошников и его Север Автопортрет Серебро, окаменелое дерево, стекло

Про Николая Мирошникова написано в газете, творчество Виктора раскрыто в искусствоведческой статье, а с Александром мы просто побеседовали.

Мыс Захребетный

Брошь «Поединок» Серебро, агат, кварц, обсидиан

галерея

ПЛАТИНУМ

2017 №45

— Как так получилось, что трое братьев стали художниками? Старший брат Николай служил в армии в Москве и остался там после службы, Музеи столицы с шедеврами мирового искусства, занятия в студии рисунка и живописи помогли ему в выборе творческого пути художника. В начале шестидесятых Николай с другом-художником два года путешествовали по стране — от Кавказа

до Сахалина. Зарабатывая на временных работах, постоянно писали этюды, накапливая художественный опыт. Возвращаясь с острова Сахалин, Николай заехал в родной Казахстан, подарил мне акварельные краски. В следующий раз мы все вместе встретились на Урале, куда Виктор и я приехали из Казахстана, и где мы увлеклись миром камней. Николай, увидев у младших братьев интерес к художественному творчеству, настоятельно советовал учиться рисованию. В 1976 году я впервые приехал на Север в Архангельск к Николаю, уже члену Союза Художников СССР. Побывал

на Соловках, на Кий-острове. Север покорил меня. И на следующий год мы втроем с братьями приехали на Кий-остров на этюды. Так совпало у нас увлечение камнями и живописью. — Наверное, во время странствий с этюдником и с рюкзаком с камнями были особо запомнившиеся эпизоды? Однажды мы — я и Николай — отправились на этюды в Амдерму, на побережье Карского моря. Прилетели на строящуюся буровую. Июнь. Снега дватри метра. Отправились на сопки, взяв с собой собаку и этюдники. Неожиданно опустился такой густой туман, что двигались только держась друг за друга, собаку несли на руках. Двенадцать часов блуждали по тундре в поисках буровой. Обессиленные, сели и стали ждать, что будет. В тундре иногда туман держится несколько дней. На наше счастье, туман так же неожиданно рассеялся. Ещё одна северная история. В 1982 году мы с женой на пароходе «Юшар» из Архангельска отправились на полуостров Канин Нос на этюды. Там нас ждал брат Николай. Когда вышли из устья Северной Двины в Белое море, начался шторм до девяти баллов, пароход не смог пришвартоваться у Каниного Носа. Шторм продолжался несколько дней. И только в ненецком поселке Индига мы вышли на берег. Хотя остановка была незапланированной, места оказались красивейшие,

Комплект брошей «Совята» Серебро, тиманский агат, фианиты Брошь «Полет» Серебро, обсидиан, фианит

Непогода

Тундра цветет

Залив Трящина

Брошь «Северный полюс» Серебро, тиманский агат, фианит

Застава на берегу Белого моря

Гривна «Серебряная волна» Серебро, тиманский агат, топаз

Брошь «Полярная звезда»

Чумы на стойбище

Портрет заслуженного оленевода

Брошь «Летний дождь» Серебро, кошачий глаз

Брошь «Космический маяк»

Гривна «Колокольный звон» Серебро, турмалин, кварц, фианит

ненцы — гостеприимные, пленер удался. Пароход на обратном пути из Нарьян-Мара в Архангельск забрал нас из Индиги, а Николая с Каниного Носа. — Ваши ювелирные вещи несут некую северную ауру. Вы действительно вдохновлялись явлениями северной природы? Конечно, все сразу замечают это. В 1976 году я впервые побывал на Соловках. Там было пустынно, еще не было действующего монастыря, только несколько ученых занимались своим делом да принимали редких туристов. Белыми ночами я ходил по монастырю, плавал по каналам. И полюбил север всей душой. Потом ездил туда каждое лето до 1991года. Действительно, мои ювелирные работы похожи на живописные этюды, то же настроение.

№45

галерея

ПЛАТИНУМ

Гривна «Созерцание» Серебро, тиманский агат, обсидиан

галерея

ПЛАТИНУМ

2017 №45

Чусовая. Мосин камень

Гривна «Капель» Серебро, тиманский агат, бирюза

Гривны «Весна» Серебро, агат, бирюза

Гривна «Мираж» Серебро, обсидиан

Устье реки Аленки

— А Урал вдохновляет? Я вырос в Казахстане, в голой степи, первое дерево увидел в 12 лет. Когда же в 16 лет приехал на Урал, восторгу не было предела. Нас с братом Виктором поразил этот край. Ходили за камнями, сами учились их обрабатывать. Я сам сделал все оборудование: станки, горелку, квадрант для огранки. Урал вдохновил меня. В знаменитом «селе художников» Чусовом купил дом. Николай подарил мне списанный корабельный спасательный плот, сплавляемся по Чусовой, а там такая красота! — Для уральской ювелирной школы характерно преобладание камня в композиции произведения. Как вы поступаете, начиная работу: от камня? от идеи? Если у меня хороший камень, например, тиманский агат — то, конечно, выстраиваю вещь от камня. Например, брошь «Северный полюс». Срез камня даже по очертаниям напоминает географию этого района Земли, не говоря уж о колорите. Но часто иду и от идеи. Темы космоса, вечности, красоты нашей земли создают почву для новых идей и их решений.

Непростые существа Новые работы камнереза Романа Кияткина

Дракон. Яшма, долерит, хромдиопсид

Роман Кияткин: Образ Дракона присутствует как в западной, так и в восточной мистической традиции. Правда, несут они разные смыслы. На Западе дракон — символ бед и тяжких испытаний, а на Востоке он олицетворяет доброе начало «ян» и связан с культом плодородия. Я попытался в этой работе сочетать образ Дракона Востока и Запада.«Обожженная» яшма как причастность к огню, готовность к прыжку, наполненность внутренней энергией — и улыбка — смешались в облике забавного чудовища. Роман Кияткин: В работе «Сита и Хануман» я обратился к индийскому эпосу. Конечно, я не собирался конкурировать с индийской школой камнерезного искусства, с её плавностью линий и округлостью форм в сочетании с густым орнаментом. Я попытался воплотить сюжет дружбы Ситы и Ханумана со своим индивидуальным видением и в твердом камне. Сита — героиня древнеиндийского эпоса «Рамаяна», супруга Рамы. Хануман — бог почитаемых в Индии обезьян — изображен в виде мартышки-гусара, имеющей довольно выразительный облик, что отходит от канонического изображения его в виде человекоподобного существа с «рассеченной губой».

Роман Кияткин: Кошки весьма пластичные создания, поэтому тема кошек неисчерпаема. У меня в доме всегда живет кошка или кот. Вот первый портрет моего молодого кота. Суровый взгляд и ручная доверчивость характеризуют «бомбея». Никогда не смотрит глаза в глаза, соблюдает субординацию, поэтому взгляд его как будто из-под нахмуренных бровей. И, конечно же, я ищу средства выразительности для передачи структуры шерсти и едва уловимого рисунка.

Сита и Хануман. Кварц, долерит Коллекция Вячеслава Бастракова

Кот Обсидиан, хризопраз, малахит, долерит

№45

новые работы

ПЛАТИНУМ

Медное дело

Лида Краснобаева

Михаил Голубев

На страницах 62–65 этого номера рассказано о бывалом мастере Викторе Мирошникове, давно работающем с медью в своих особенных жанрах. А здесь речь идет о начинающем художнике, тоже нашедшем себя в работе с этим, одним из древнейших для цивилизации, металлом. Михаил Голубев делает украшения, в которых нам понравилась гармония, созданная твёрдой мужской рукой. Это некие маленькие кольчуги для прекрасных камней — и для их будущего счастливого обладателя.

В селе Кочердык Челябинской области живёт мастер, создающий из обыкновенной медной проволоки необыкновенные украшения. Зовут его Михаил Голубев. Когда-то жил он в Нижнем Тагиле, учился в машиностроительном техникуме, потом работал на Уралвагонзаводе и ХимПласте слесарем и аппаратчиком. Всё было нормально, «как у всех». Но в душу Михаила закралось сомнение в правильности та-

кого образа жизни. И после долгих размышлений решил он, что жить на своей земле, растить самому продукты, дышать свежим воздухом, пить чистую воду и воспитывать детей на природе гораздо полезней. После долгих поисков оказался он вместе с женой и тремя детьми в глубинке, вдалеке от заводов и привычной городской жизни. А в деревне жизнь совершенно другая, и большинство знаний и навыков,

приобретённых в городе, здесь никому не нужны. Семья Голубевых оказалась в полной растерянности. Без денег, без работы, без родственников и друзей, без возможности общаться — ценности здесь не такие, к каким привыкли Михаил и Елизавета. У степных жителей поведение и характер разительно отличаются от людей, живущих рядом с лесом и горами. Голубевы почувствовали себя как дети посреди леса.

8 9

Медных дел мастер — 2

фото Елизавета Голубева

Кулон «Хмурый»

Множество раз у Михаила терялась надежда и опускались руки, но после каждого такого упадка непременно наступал подъём — упорство росло, и он снова продолжал поиски, веря, что есть такое дело, которое «делает себя само». Такое дело, которое вдохновляет, для которого он предназначен. Дело жизни, которое приятно и доходно одновременно. И вот однажды Михаил наткнулся на фото удивительных украшений, сделанных из проволоки. В прошлой жизни Михаил был слесарем — он скрупулёзно собирал и хранил инструменты и материалы, да и медную проволоку тоже. Он решил попробовать сплести нечто подобное, и у него сразу получилось! Михаил увлёкся, стал делать изделия по мастер-классам — навык развивался не по дням, а по часам. Близкие и знакомые были восхищены его изделиями, многим захотелось иметь у себя подобные вещицы. А Михаила понесло, он наконец-то дорвался до настоящего творче-

1. Кулон «Травяной омут» 2. Кольца с травлением 3. Фибула «Древо жизни» 4. Вязаный браслет 5. Заколка «Глаз на затылке» 6. Кулон «Укропчик» 7. Кулон «Кошачий глаз» 8. Кулон «Овал» 9. Кулон «Арахна» 10. Кулон «Амазонское древо» 11. Подвес «Сараны» 12. Кулон «Оледенение» 13. Кулон с моховым агатом

ства, он плёл из проволоки днями и ночами. Жена сразу заметила, что вот оно, это дело, которое они так долго искали, перебирая множество занятий, знаний и рукоделий. Через некоторое время работники местного клуба взяли Голубевых с собой на фестиваль «Вешние Воды», где работы Михаила произвели настоящий фурор. Это были первый заметный заработок «Своим Делом». Вскоре он познакомился с энтузиастом-геологом, знатоком цветных минералов, и стал делать украшения с красивейшими натуральными камнями. Не прошло и двух лет, а Михаил уже достиг изрядного мастерства — огромным старанием и часами упорного труда. Сам он говорит, что не устаёт от этой работы, наоборот, каждое законченное изделие даёт ему новые силы, заряжает желанием жить и творить. Михаил нашел «Дело, которое делает себя само» — его руками.

Кулоны с пейзажной яшмой и моховым агатом

№45 Браслет «Кольчужный тяж»

Кулон с горным хрусталем

cuprum

ПЛАТИНУМ

Бусы — это текст Екатерина Сосунова Не надевай чужое ожерелье на свою шею Ожерелье для Ордена Михаила Перхина

Африканская поговорка

Лисичка

Люблю камушки, булыжнички, галечки. Гладкие, шершавые, матовые, блестящие, пёстрые, бледные… всякие. Мне жалко их, когда они валяются, теряются, уходят в щебень на подсыпку дороги, скучают в пыльной шкатулке надоевшими, рассыпанными или забытыми бусами. Каждый камень особенный. Его не повторить. Их ресурс не возобновим. Изъятое из недр маленькое сокровище не вырастет вновь. Хочу, чтоб каждый попавший в мои руки камень стал значим и заметен, спасён от забвения. Вот я и спасаю. Из своих и чужих закромов — от участи залежало бытового мусора; с прилавков ярмарок и магазинов-рукоделок — от перспективы стать звеном монотонных бус.

Парад планет

своя линия

ПЛАТИНУМ

2017 №45

Бусы — это текст. Не украшение (хотя и украшает), а именно повествование. «Нарядился как дикарь» — но дико наряжается только городской, цивилизованный человек. А папуас или эскимос ни за какие коврижки не нацепит на себя ничего просто так. Ибо всё имеет значение, во всём есть дух и смысл. Сколько ты убил бизонов, сколько сожрал врагов на пиру, имеешь ли право курить с мужчинами или ткать с женщинами — всё записано в бусинах, перьях, узелках. Но это универсальные смыслы для социума. Мои истории иные, личностные, почти интимные. Почему ожерелье с красным кубом и агатовым зубом — «Колхида»? Я не знаю, но друг, подаривший название, знает. Писать истории интересно, соавторство захватывает. Привезённые кем-то из поездки камешки или найденное у знакомых сломанное колье станут частью текста, который уже не совсем и мой. Микены Что это будет за история — предугадать невозможно. Особенно ценны авторские детали: керамические бусины Жени Христофиди и расписные шарики Лары Левицкой. Человек, художник доверил мне своё творение, не ставя условий, не зная результата, и я не имею права его подвести. Появляется возможность раздвигать гра-

Юпитер, Лисичка, Кораллы Клары

ницы, создавать новую гамму оттенков, фактур, форм. Повторить или сделать похожее невозможно в принципе, вернуться назад и подчистить написанное — тоже. Судьба этих вещей — тоже затеряться в бытии, быть разобранными и собранными в новые тексты уже другими людьми, новыми владельцами. В этом счастье бижутерии, ведь здесь нет пайки, сварки или литья. Это чистое искусство компиляции, клёпка на металл, где всё можно согнуть-разогнуть, починить и заменить в условиях простого быта. С чем это носить? К какому платью надевать? Ни с чем и ни к какому. Если ты выбираешь эту историю — она уже твоя. Если выбираешь это колье и ожерелье — они тебе идут. Носи их с тем, что тебе идёт. Нелепо покупать украшения своему платью, а не себе. Так и образуются запасы дамского хлама: платья и костюмы неизбежно уходят, а вслед за ними и вечные (и вечно прекрасные) вещи: камни, чешское и муранское стекло, керамика, металл оседают в ящиках шкафов. Нет уж, пусть будет живое в живом и подвижное в подвижном, иначе не стоит и затевать. А почему бусы только на металл? Во-первых, порвутся — не беда. Ничего не рассыплется, не укатится. Во-вторых — линия красивее. Вы знаете, что шнур и цепь провисают по-разному? Да-да. Не низать одно за другим на ниточку, а гнуть плоскогубцами, резать кусачками. Это тоже бажовское, своё: села Катерина за гранильный станок Данилы и началась ещё одна история.

Плоды и листья Баба-ягодка

Серенгети Минотавр Палеонтология

Палеонтология возникла мгновенно, как результат радости, что два моих виртуальных друга, Антон Нелихов и Андрей Атучин выпустили в свет книгу «Древние чудовища России», с собственноручными иллюстрациями, с атмосферными, интригующими текстами. Нет, окаменелых трилобитов в этих бусах нет, есть камень, есть керамика, есть блеск муранского и чешского стекла (почти блеск научной мысли — или символ такового). Друзья, и «реальные», и виртуальные вообще очень вдохновляют. Это успех, передаваемый как чаша на пиру.

№45 Меридианы

своя линия

ПЛАТИНУМ

Глаз моряка

Самарканд», «Колхида

Глаз моряка — так называют водоросль валонию, самое крупное одноклеточное растение на земле. Её я увидела в проекте «Всё как у зверей» Евгении Тимоновой, и это морское чудо заворожило меня. «Глаз моряка» или «морской виноград» может быть прозрачным или мутноватым, синезелёным, изумрудным, тёмно-голубым. Удача найти его в полосе прибоя среди гальки. Обрывки дикой алюминиевой цепочки из моды 70‑х здесь оказались весьма в тему, вместе с деревом и кварцем. Арктика. Попытка приручить «мужские» цепочки. Цепи от брелков, ключей, крепёж какихто специфических мужских дивайсов, давно канувших в лету. Такой стойкий и отважный металл достоин хрусталя, аметистов и романтики в духе Джека Лондона.

Время луны, Гламур

своя линия

ПЛАТИНУМ

2017 №45

Самарканд К сожалению, в Самарканде я ещё не была, но вот мечеть на Петроградской знаю хорошо. Настолько хорошо, что бирюзу и ультрамарин изразцового купола вижу даже на чёрно-белых фотографиях в старых альбомах. Арктика

Синюшкин колодец Синташта

Сумерки. Я обожаю цвета побежалости: радугу металлической стружки, патину бронзы, блеск бензиновых луж. Это очень капризная гамма, и подбирать к ней агаты с эффектом иридизации и нужной потёртости гальки пришлось месяца два. Такова селяви: что-то складывается разом, внезапно, а чего-то приходится ждать. Синюшкин колодец. Его я видела своими глазами и не раз. Они именно такой, как у Бажова: маленький срубик средь камней, запретная шахтная вода, стоящая почти вровень с венцом, синий туманчик над ней даже в ясный полдень. Красота необычайная, жуть хтоническая, нежность своего, родного, потаённого.

Перламутр, жемчуг искусственный и натуральный, парагоны, чешское стекло

Сумерки

Утро-вечер

Что делать, если от любимого с детства маминого чешского колье осталось несколько обрывков и благородно потёртый фермуар, индийские серьги вообще носить невозможно, а куча сокровищ лежит в непарном и рассыпанном виде по сусекам? Неси сюда. Не прячьте ваши бусинки по банкам и углам, несите ваши бусинки — иначе… быть беде! Ибо винтажные артефакты и дорогая память могут запросто пропасть в омуте быта. А между тем это одна из самых интересных и благородных задач: восстановить облик украшения в былом великолепии, но в новых формах. Жемчужно-перламутровая группа в этом особенно хороша. Два колье — «Вечный праздник» и «Утро-вечер» — примеры такой работы.

Вечный праздник

Радость творчества — соавторство. Когда друзья помогают найти новые материалы, а уж тем более расписывают или лепят специально, придумывают названия готовым украшениям, критикуют, оценивают, радуются, ждут нового, подкидывают идеи и вдохновляют своим собственным творчеством — это успех. Керамические бусины: автор Евгения Христофиди; роспись деревянных бусин: Лариса Левицкая, Екатерина Сосунова В натюрмортах задействованы: живописный этюд; декоративные тарелки «Пейсли», «Белый космос», «Большая Сельдь» — автор Евгения Христофиди; декоративная тарелка «Сфинксы» — Императорский фарфоровый завод; шелкография «Зимняя ночь» — Богдановичский фарфоровый завод, ручная роспись; салфетка «Проходная Уралмаша» — роспись по ткани, автор Александр Бычков; салфетка «Ирисы» — лоскутное шитье, роспись по ткани — автор Екатерина Сосунова.

Аркаим

Ручеек

№45

своя линия

ПЛАТИНУМ

Суксун—Ясыл—Лысьва—Губаха а также Советная Лариса Левицкая В рубрике «Путешествия» рассказываем о поездке в Пермский край. И недалеко от Екатеринбурга, и впечатлений – сколько угодно!

2 4

Суксун, городок вокруг огромного прекрасного пруда. Оспаривает с НижнеИргинской звание родины русского самовара (Тулу уже победили). Здесь в историко-краеведческом музее нас любезно встречает научный сотрудник Наталья Токарева — знаток всех сторон суксунской жизни: чудских копей и старообрядческих таинств; самоварных и металлургических производств; битв гражданской и перипетий времен эвакуации сюда людей и заводов во время Великой Отечественной войны. Собирает в музей творчество наивных художников и сама не чужда ремёсел.

1. Медной горы Хозяйка в малахитовом платье. Кунгур. Раскрашенный литой гипс. 1960‑е годы. Из коллекции Суксунского историко-краеведческого музея. 2. «Усадьба Каменских». Елена Петровская, преподаватель музыки Суксунской Детской школы искусств. В этом здании располагался музей до 2001 года, когда пожар полностью его погубил. Сотрудникам удалось спасти почти все музейные коллекции, но дом пропал безвозвратно. Каменские — династия заводчиков, владевшая Суксунскими заводами с 1893 до 1918 года. Каменские оставили о себе хорошую память. Музей поддерживает связь с их потомками. 3. «Всю-то я вселенную проехал!». Картина самодеятельного художника Василия Трофимовича Петухова. Относится к жанру наивного искусства, интерес к которому заметно растет. Из коллекции Суксунского историко-краеведческого музея. 4. Медной горы Хозяйка в азуритовом платье. Кунгур. Раскрашенный литой гипс. 1960‑е годы. Из коллекции Суксунского историко-краеведческого музея. 5. Рабочее место самоварных дел мастера воссоздано в музее. Станок работал от колеса с ручным приводом через ременную передачу. 6. Железное дерево на территории Суксунского Оптико-механического завода. Предприятие произросло из эвакуированной в 1941 году Витебской очковой фабрики и до сих пор сохраняет направление — выпускает защитные очки и другие средства индивидуальной защиты. Находится на месте старого Суксунского демидовского завода.

7 10

фото Наталья Токарева, Лариса Левицкая

Недалеко от Суксуна есть село с интересным именем: Советная. Оказывается, это вовсе не вариант «Советской»: имя дано переселенцами еще в 1600‑е годы. Хотели, видимо, на новых землях жить дружно и согласно. Сейчас тишина на советенских улицах: многие жители разъехались, а дома постепенно заселяются дачниками. Сохранились в Советной крепкие избы, в них русские печи и даже бани по-черному на огороде. Звали нас в такую, да не хватило времени и окаянства (очень уж там горячо). Но обед, томлёный в печи, отведали. Из статьи Натальи Токаревой: Советная располагается в очень живописном месте, окруженном с обеих сторон освещаемыми солнцем холмами, на которых растет бесчисленное количество душистой клубники. Старожилы Советной рассказывали, что село основано разными поселенцами, в том числе политическими ссыльными: участниками восстания Степана Разина, избежавшими казни в Арзамасе в 1671 году. Партия переселенцев прибыла около 1672 года из Нижегородского уезда, в ней могли быть и уцелевшие после разгрома Разина. Дырники Предки мои по линии матери отца — Кузнецовы — жили в Советной. Ходили в православную церковь, занимались делом согласно своей фамилии. И вот однажды в 1878 году в эту семью вошла Елисавета — жена сына. Она была не местная и тайная старообрядка «беспоповского толка», а точнее принадлежала к толку «дырников». Обосновались они в Советной в добротном, но не совсем обычном, доме. В углу дома была пробита особенная дыра — на восток, и прапрабабушка Лиса молилась в эту тайную дыру, а потом ее просто затыкали тряпицей. Дырники не почитали живописных икон, но кой-какие медные литые у них имелись (илл. 7, 12). Елисавета маскировалась, чтобы не привлекать внимания чужих: дыру прятала за никонианские иконы. А когда молилась — убирала их. Металлурги Принято считать, что развитие металлургии в наших краях связано с именем Демидовых. Отнюдь нет! Известно, что пришедшие в наши края первые рудознатцы обнаруживали древние чудские копи. Советная расположена близ месторождений болотных и гнездовых руд. Здесь ставили плавильные амбары и кузницы. Полученные крицы везли на «мужицкие заводы»: ближайший находился в пяти километрах на речке Суксун (ныне село Верхний Суксун), и в деревне Сасыково. Вокруг Советной еще сохранились старые «копанцы» и шахты. Опасаются советяне ходить далеко в лес за грибами, где раньше копали руду — можно провалиться. Пещёра Такое загадочное название дали в старину жители Советной узкому каньону, проходящему по лесу (илл. 11). Когда-то очень

давно это было русло карстовой речки Санды. Тут даже купались. Потом Санда «ушла» и появилась в другом месте. А русло, по которому она текла, высохло. Сейчас оно находится в низине — в логу, а по бокам возвышаются крутые берега и обрывы, в которых можно наблюдать карстовые пещерки — «печки», как их называют местные жители. Чучеварские чучки, не ходите на ключи! У вас длинные подолы — заведутся мокречи. Такая вот частушка бытовала в Советной до революции. О ком же это идет речь? Есть в Советной околоток, который называется загадочно — Чучеварка. По преданию там, в глубокую древность, до прихода русских, жили чучки — маленький языческий пугливый народ, а точнее чудь. Потом они куда-то исчезли. Говорят, что чучки — чудь белоглазая, ушли под землю: выкопали в горе тоннель, зашли туда со всем добром и завалили вход, и якобы следы тоннеля заметны до сих пор. Подобные легенды встречаются повсеместно, где жила чудь. Связано ли название околотка Чучеварка с чучками — я не знаю. Есть еще одна версия, что на том месте впоследствии плавили железную руду. 8. Пепелац летел в Молёбку, но кэцэ кончилось, пришлось сесть в Советной. На самом деле веялка. 9. Старинный циркуль. 10. Портрет хозяйки дома. Неизвестный художник. 1936 год. Частная коллекция.

№45

путешествие

ПЛАТИНУМ

фото Надежда Соколова, Рита Хусанова, Лариса Левицкая

II I

Красный Ясыл. «Уральский камнерез». В удивительном селе камнерезов — Красном Ясыле — мы уже были в 2011 году, в гостях у знаменитого Анатолия Моисеевича Овчинникова (см. Pt № 38). Комбинат «Уральский камнерез» тогда, шесть лет назад, лежал в руинах, а теперь он возрожден! Там даже проводят экскурсии по производству и в музей. Конечно, восстановление даётся трудно, однако благодаря новому владельцу и директору, художнику Владимиру Ведерникову дело потихоньку идет в гору. Созданы рабочие места. Предприятие участвует в ярмарках, многочисленных фестивалях и всевозможных праздниках. Нам удалось купить несколько прелестных миниатюр из селенита, уже было запакованных на очередную ярмарку. Чудесным образом сохранилась коллек4 ция произведений комбината за многие десятилетия, сейчас их можно посмотреть в музейном кабинете. Здесь нет экспозиционного дизайна, нет каталога, не у всех экспонатов имеются этикетки. Но, главное, здесь густо стоят сотни превосходных вещей — анималистика, жанровые композиции, всевозможные фигурки из селенита, ангидрита, талькохлорита. Время добавило им очарования, и нашему восторгу не было предела.

1. Залегание селенитовых жил. 2. Заготовки селенита. 3. В ангидрите уже поселились животные. 4. Лоток с рыбками. А. М. Овчинников. 1962. 5. Лоток с ящерицей. Сангурский. 1939. (подписаны только атрибутированные изделия)

Отдыхающий кот

Красный Ясыл. Мастерская «Герда Скай». Эту мастерскую мы просто увидели с дороги — в ограде усадьбы стоят крупные скульптуры, трудно их не заметить. Свернули, позвонили, тут же познакомились с Анатолием Вахрушевым, директором фирмы. Оказывается, фигуры в парке — это плоды Фестиваля камнерезов. В обмен на гостеприимство и «раскрутку» созданные во время праздника вещи остаются организаторам, и постепенно в Красном Ясыле появляется яркая достопримечательность: парк каменных скульптур.

Снегири Композиция «Весна»

Но не только этим удивила нас мастерская. Главный художник в ней — сам Анатолий Моисеевич Овчинников! Он, непревзойденный мастер анималистики, задает тон предприятию. Многие увиденные на месте и в каталоге вещи действительно музейного уровня, и скоро за ними будут охотиться коллекционеры и искусствоведы.

фото предоставлены мастерской

Рыба вьюн

Птица иволга Байкальские нерпы

Кабаны

№45 Птичка зяблик

Бегемотик

путешествие

ПЛАТИНУМ

Лысьва. В Лысьве есть две знаменитые вещи: каски и эмальпосуда. Лысьвенский металлургический завод — он же Завод № 700 — выпустил все стальные шлемы, спасавшие наших бойцов во время Великой Отечественной войны. Экспозиция Музея каски пробирает до слёз — когда узнаешь, какими неимоверными усилиями Старик Урал, его дочери, внуки и правнуки (даже пятилетние) — ковали этот незаменимый и безупречный стальной шлем.

Единорог — элемент герба Шуваловых, марка завода. С 1998 года официальный символ Лысьвы и знак ЛМЗ. Памятник графу Павлу Петровичу Шувалову. Впервые установлен в 1908 году, воссоздан в 2009. Шувалов смотрит на завод и огромную трубу, сооруженную в 1970-е годы.

Образцы дореволюционной посуды и продукции 1920—1930-х годов

Производство эмалированных предметов также зародилось на металлургическом предприятии Шуваловых, владельцев всего Лысьвенского горного округа. Мы много раз рассказывали на страницах журнала об эмали как ювелирной и художественной технике. Казалось бы, производство эмалированной посуды – нечто гораздо более простое и приземленное по сравнению с этими почтенными высокохудожественными жанрами. Оказывается, все сложности работы с эмалью присущи и заводскому делу! Но если художник может даже порадоваться неожиданному эффекту после обжига эмали, то производственник отправит нестандартное изделие в брак. Современная, стильная экспозиция «Секреты лысьвенской эмали» в Доме графа Шувалова доходчиво и подробно рассказывает о всех трудностях и приключениях становления эмальерного дела на заводе. Включая даже погоню времен Гражданской войны.

путешествие

ПЛАТИНУМ

2017 №45

Декоративное блюдо «175 лет Лысьвенскому заводу». 1960 Металл, эмаль, ручная роспись Лысьвенский металлургический завод

На заводе выполнялись и художественные произведения: посуда с ручной росписью, интереснейшие агитационные объекты довоенного времени, удивительные эмалированные самовары. Глядя на старые кофейники, бидоны, кружки, ловишь себя на мысли: почему же эти пожившие вещи так обаятельны? Они на самом деле лучше современных, или время способно любому предмету добавить значимости и шарма? Жаль, что завод не выпускает хотя бы несколько вещей по старым образцам. Но как же замечательно, что предприятие живо-здорово и делает массу полезных и приятных эмалированных вещей. Прямо в здании музея можно купить любую новенькую блестящую посудину. Пусть нагуливает очарование.

Портреты В. И. Ленина и Н. К. Крупской 1920-е Декоративные тарелки 1960-е

Кофейник «Футбол» 1950-е

Советская Арктика. 1930-е

Девочка с планером 1950-е

300 лет воссоединения России с Украиной 1954

Бидоны Металл, эмаль, ручная роспись. Лысьвенский металлургический завод имени газеты «За индустриализацию»

Фрагмент экспозиции

Губаха. Лысьву мы покинули в густом ледяном апрельском снегопаде. Осторожно двигаясь на север по хребту Рудянского споя, благополучно достигли города Губахи. Нынче Губаха известна многим как горнолыжный центр, но на самом деле это серьезный промышленный город, сумевший найти своё место в экономике и после закрытия всех угольных шахт в регионе. Нас интересовал Музей КУБ (Кизеловский угольный бассейн), который также называют Музей угля. Продвинутая экспозиция с замечательной авторской графикой углем, тщательно исполненными макетами — но, увы, «живых» экспонатов немного. Оказывается, всё сдано в металлолом! Вот так совсем недавняя история пропадает надежней, чем отпечатки древних растений в угольных толщах…

№45

ПЛАТИНУМ

85 лет СО СХ

Вадим Егоров И. К. Слюсарев. Открытие трамвайного парка в Свердловске. 1930

Г. А. Мелентьев. Хоккеистка. 1936. ЕМИИ

В конце мая 2017 года исполнилось восемьдесят пять лет со дня образования Свердловской областной организации Союза художников. Дата то ли юбилейная, то ли полуюбилейная, но солидная. Не всякая организация в наши дни может похвалиться таким раритетным годом основания. Всего пятнадцать лет до этого ураган мировой истории унес Россию в новую эпоху. «Не спи, вставай, кудрявая! В цехах звеня, страна встает со славою на встречу дня!» — призывно звенело радио. Там, где еще недавно екатерибуржцы собирали грибы и ягоды, создавался великий гигант советской тяжелой промышленности, названный А. М. Горьким «отцом заводов». «У нас на глазах городище родится из воли Урала, труда и энергии!» — восхищенно изрек побывавший в Свердловске В. В. Маяковский.

В. С. Зинов. За чтением. 1936

Культурная жизнь Екатеринбурга, ставшего уже Свердловском, бурлила, набирая темп, обретая под стать содержанию новые формы, колориты. Строятся в стиле конструктивизма первые многоквартирные дома в центре и соцгороде Уралмаша, домкорабль спорткомплекса «Динамо» и здание будущей гостиницы «Исеть»… В двадцать пятом году в Свердловске образовался Уральский филиал Ассоциации художников революционной России — АХРР. Его возглавил Александр Никитич Парамонов, главный художник издательства «Уралкнига». Однако материальная база ассоциации была слаба, заказов почти не было, как и возможности прокормиться художественным творчеством. Художники вели кружки, преподавали в школах черчение и рисование. В 1928–1929 годах на областных выставках свердловские художники стремились обратить на себя внимание зрителя и властей, показывая, что им по силам решать стоящие перед советским обществом художественно-эстетические и агитационно-пропагандистские задачи. Грандиозные дела советского народа — строителя первого в мире социалистического общества — должны быть запечатлены в полотнах живописи, образах монументальной и станковой скульптуры, книжной графики. И 23 апреля 1932 года было принято Постановление ЦК ВКП (б) «О перестройке литературно-художественных организаций», которое должно было положить начало прочным и крупным творческо-художественным объединениям и устранить организационные и прочие помехи на пути развития советского реалистического искусства. И вот воскресным днем 22 мая в помещении Театра Драмы на ул.Вайнера, 10 (только что построенном здании!) было создано Оргбюро по созданию Свердловского Союза советских художников. К этому времени Свердловск обрёл репутацию одного из крупнейших промышленных центров СССР и главным городом обширнейшей Уральской области, объединившей территории, которые потом войдут в Свердловскую, Пермскую, Челябинскую, Тюменскую области и в три автономных округа. Численность населения Уральской области составляла почти шесть с полови-

ной миллионов человек. Так что словосочетание «столица Урала» имеет для Свердловска-Екатеринбурга вполне конкретную и давнюю историю: с 1923 года и до наших дней — в качестве столицы Уральского федерального округа. Что же касается именно Свердловского Союза художников, то он возник не в одночасье, и процесс его формирования даже в то стремительное время растянулся до конца тридцать второго года, примерно на семь месяцев. Но день 22 мая все же достоин быть здесь ключевой датой. Свердловский Союз советских художников — СССХ — по названию был в чем-то созвучен названию всей страны. Первым председателем Свердловского Союза был избран весьма известный в городе и на Урале Николай Иванович Козлов. Родился Николай Козлов в 1871 (по другим данным в 1873) году Живописец, график и фотограф, фотохудожник. Он писал пейзажи, рисовал портреты, снимал панораму города. Николай — старший из трёх братьев, открывших известную всем екатеринбуржцам фотографию «Рембрандт» на Покровском проспекте, 22 (в 1918 году продана тоже хорошему екатеринбургскому фотографу Роману Гавриловичу Шляпникову, а до недавних пор здесь было СреднеУральское книжное издательство). Родился Николай Козлов в 1873 году в поселке Арти Красноуфимского уезда, в юности жил в Камышлове. Учился в Санкт-Петербургской Академии художеств у Д. Н. Кардовского и Я. Ф. Ционгалинского, но курса не закончил. Долгие годы до революции он был старостой екатеринбургского мещанского собрания. В сентябре 1917 года Козлов был кандидатом в депутаты (гласные) Камышловского уездного земства. Он был знаком едва ли не со всей культурной общественностью Екатеринбурга, а затем Свердловска. В числе других организаторов Свердловского Союза художников, а также среди устроителей и участников первых выставок был знаменитый живописец Иван Кириллович Слюсарев, живописцы Герман Александрович Мелентьев, Александр Макарович Минеев, скульпторы Илья Алексеевич Камбаров и Андрей Викторович Кикин, график Александр Антонович Кудрин, живописец

А. В. Кикин с женой и его фонтан «Мальчик с рыбой и лягушки». 1936

Высокий, прямой, худощавый Александр Павлович Давыдов с соседями был немногословен, но приветлив. Под щеточкой усов иногда появлялась неявная улыбка, серые глаза вспыхивали добрым огоньком. Насквозь интеллигентен, улыбка сдержанная, дорогого стоит. Как проблеск солнца в облачный денек. Похож он был не столько на советского художника, сколько на русского дворянина, офицера-генштабиста Первой Мировой. В революцию, полвека ранее, ему было уже двадцать четыре. В конце двадцатых А. П. Давыдов был одним из организаторов Уральского отделения Ассоциации художников революционной России (АХРР), в войну был председателем

И. А. Камбаров. Летчик. Скульптура на берегу городского пруда. 1939

Даль… Кикин с женой очень любили Владимира Ивановича Даля, его замечательный толковый словарь и по его фамилии дали имя сыну. И сегодня Даль Андреевич Кикин, ученый-физик, здравствует, живет под Москвой, в Черноголовке. Во время войны свердловские художники воевали, работали на приближение победы над врагом, работали в прессе, трудились в агитобъединении «Окна ТАСС». Осенью 1942 года была проведена «Декада искусства Урала», а в 1944 — запомнившаяся многим выставка «Урал — кузница оружия». В 1937 году Свердловский Союз художников получил помещение в новом здании Дома литературы и искусства (ДЛИ) на Пушкина, 12 (ныне — Дом писателей) . В 1950‑е годы председателем СОСХ был Анисимов Анатолий Анатольевич — скульптор, в основном анималист. Его жена — Онуфриева Татьяна Борисовна, чудесная женщина, талантливый скульптор. А в 1957 году был построен Дом художника с выставочным залом, мастерскими и квартирами художников. Здесь в семье молодого тогда члена Союза художников, скульптора Владимира Егоровича Егорова и его совсем юной жены Лилии Германовны, героини скульптуры «Портрет девушки» на выставке Московского Международного фестиваля молодежи и студентов родился и я, Вадим Егоров. Нашими соседями были живописец Аркадий Петрович Озлупин и его прекрасная дружная семья. В апреле 1960 года наша семья переехала на Ленина 62, где в первый корпус въехали художники И. Н. Нестеров, В. М. Друзин, Б. П. Глушков, Н. В. Ситников, Б. В. Кондрашин, Д. М. Ионин, М. П. Вдовкин, В. М. Волович, П. А. Сажин, Г. С. Мосин, Н. Г. Засыпкин. Тепло относились к нам, детям, А.Я.Кушнер (вдова живописца В.Н.Кушнера), сотрудница мастерских Л. Т. Мартынова, скульптор В. В. Криницкая. Заехали с семьями, детьми, с которыми я и сейчас общаюсь и дружу. Жили здесь и трое художников, стоявших у истоков нашего Союза — Давыдов, Минеев, Шмелев.

В. Е. Егоров. Уральский камнерез Г. Д. Зверев. 1954 Мрамор. ЕМИИ

А. А. Кудрин. Эскиз обложки. 1949

Александр Павлович Давыдов, живописец Николай Степанович Сазонов. Немного позже отряд свердловских художников пополнился и новыми членами Союза, в числе которых был и мастер натюрморта, педагог Фёдор Константинович Шмелев. Осенью 1932 года состоялась большая выставка «Социалистическое строительство на Урале», на которой были представлены семьсот живописных, скульптурных, графических произведений свердловских и московских художников. В 1935 году образы уральских передовиков, стройки первых пятилеток, картины прежней и новой жизни предстали зрителям на выставке «Урало-Кузбасс в живописи», где наряду с уральскими и кузбасскими художниками свои произведения показали такие прославленные мастера, как Б. В. Иогансон, Ю. И. Пименов, Н. М. Ромадин. Нельзя утверждать, однако, что «в буднях великих строек, веселом грохоте, огнях и звонах» свердловские художники сплошь увлеклись только остросоциальной тематикой. Такие оценки с девяностых годов распространились по стране и миру, дабы показать своего рода тиски в отношение свободы художественного творчества. Но, во‑первых, уральские художники в большинстве своем искренне стремились отразить новую эпоху, усилия и достижения своих современников, а, во‑вторых, большое место в их творчестве играл и пейзаж, натюрморт, жанровые сцены непатетичной поведневности. Здесь нельзя не вспомнить пейзажи уральской природы В. К. Слюсарева, со скалами, светотенями, солнечными полянами. Красочные натюрморты Ф. К. Шмелева. Дышащие теплотой и любовью к малой родине картины Н. С. Сазонова, С. Н. Денисенко, А. Я. Уткина. Образы природы и уральской старины А. М. Минеева. Прекрасные парковые скульптуры А. В. Кикина. Сколько радости не одному поколению свердловской детворы принесла скульптура-фонтан «Мальчик с рыбой и лягушки» 1936 года перед Дворцом пионеров (Харитоновский дом). Наверное, каждый свердловский ребенок, оказавшись здесь летним днем, взбирался на нагретую солнцем чугунную пупырчатую спинку большущей каслинской лягушки и любовался белыми и радужными струями, фонтанирующими из этой и других подобных ей лягушек, смотрел на весёлого чугунного мальчика с массивной рыбой и бьющий из её почти что улыбающейся пасти поток воды! А позировал скульптору его маленький сын

№45

история

ПЛАТИНУМ

Т. Б. Онуфриева. Бюст Л. Н. Толстого. 1959

просто обаяшка и душа компании. Он производил впечатление совершенно замкнутого человека, которому никто не нужен. Невысокий ростом, довольно крепко сложен, одетый аккуратно, но как будто всё в одном широковатом сером костюме, лысый как бильярдный шар. На бесстрастном безбровом лице темные, как пуговки, а то и как буравчики, глаза. Он родился в последний год позапрошлого века, окончил ВХУТЕМАС, в двадцатые участвовал в московской группе художников «Крыло», в Свердловск тридцатых приехал из Перми, где был осужден, но вскоре выпущен. Преподавателем был очень строгим. Его натюрморты («Фрукты и дичь» и другие) восхищали многих, как и прекрасное панно во Дворце пионеров. Рисунки военного времени — «Расстрел», «Молотьба» — передают суровую, отчаянную даже, правду жизни. Многие известные художники — Г. П. Гаев, Е. И. Гудин, А. П. Охлупин, искусствовед В. Г. Тяжелых (список можно долго продолжать) в училище занимались у Шмелева. Он прожил больше девяноста лет. С девяностых романовских и до девяностых ельцинских. Александр Макарович Минеев носил-

Вальтер Ульбрихт с женой Лоттой и много кто еще. А жаль, что не водили их в наш двор — здесь было на что посмотреть. Всех нас Макарыч знал наперечет, живо интересовался нашими делами в садике и школе. Он круглый год был во дворе как его устроитель, попечитель и хранитель. В руках ножовка, рубанок, молоток и кисти с красками. Он построил нам, детям, большую деревянную заливную горку и расписал её в сказочном русском стиле так, что глаз не оторвешь. С началом каждой зимы при большущем скоплении народа дошкольного и младшего школьного возраста заливал эту горку вместе с нами. Перед Новым годом посредине двора вырастала огромная (до середины окон третьего этажа) лесная красавица Ёлка в игрушках и других украшениях, изготовленных собственноручно Макарычем. Вечером на ёлке загоралась большая рубиновая звезда. Обрамляли горку с четырех сторон фанерные щиты, расписанные в русском стиле художником А. М. Минеевым. Все с тонким вкусом и любовью к жизни, миру детства. Он соорудил нам большую роскошную песочницу с изогнутыми разноцветными (намного выше нас) металлическими цветами посредине. В натуральную величину гипсовые белые скульптуры балалаечника-мальчика и девочки с зонтиком, коричневого медвежонка, приготовившегося съесть горсть алых ягод. Бум для гимнастики с конской головой, металлические камыши, домик, клумба с вазой и многое другое. Диснейленд отдыхает! Добрый ворчливый гений нашего двора, ты и сейчас с нами, давно выросшими детьми далеких уже шестидесятых! Хотя время летит неумолимо, и на месте того самодельного, необыкновенного обустройства двора стоит хорошая, но совершенно стандартная детская площадка. Только опустевший бетонный постамент в центре неухоженной клумбы напоминает о былом. В настоящее время Свердловская организация Союза художников России переживает нелегкое время. Но все же, несмотря на потрясения и тяготы, Свердловский Союз художников жив и даже развивается. В его рядах сегодня триста или даже больше членов, проходят выставки в России и за рубежом. Художники разных возрастов продолжают свой творческий путь! И очень жаль, что у них нет своего издания, ведь то, что не записано — как будто и не существовало… А. М. Минеев. Чертово городище. 1934

предоставлены автором статьи

нашего Союза. Он писал пейзажи («Конец лета», «Демидовский Урал»), жанровые, исторические картины (например, «Строительство Дома промышленности», «Ермак на Чусовой»). Жена художника Маргарита Аркадьевна, намного меньше его ростом, с внимательными карими глазами была любимой школьной учительницей визовской детворы. Федор Константинович Шмелев был мастером жизнерадостных натюрмортов, о чем невозможно было догадаться по внешности художника, многолетнего преподавателя нашего художественного училища. Чеховский «человек в футляре» Беликов в сравнении с Федором Константиновичем

ся по нашему двору как Суворов перед боем, небольшого роста, в голубых глазах азарт, седые кудри треплет летний ветер. Пожалуй, по темпераменту и внешне он был и вправду похож на Суворова. Атакующий, удивительно бесстрашный, ворчливый, остро-наблюдательный… В суворовском сарказме: «До первой звезды, матушка!..» — так и видится Макарыч. Он учился в студии Пролеткульта, работал бутафором в молодежном театре Верх- Исетского завода (ВИЗа). Мне, по-доброму смеясь, рассказывал отец байку-быль кого-то из старожилов города, как молоденький Макарыч в двадцатом году в бушлате, бескозырке, с рыжим чубом и маузером в деревянной кобуре гарцевал на площади Пятого года (тогда, еще, наверно, Кафедральной) на норовистой гнедой кобыле. И 22 мая тридцать второго года и потом, когда формировался наш Союз художников, Александр Макарович Минеев был в самой гуще событий. С тридцатых годов живописец Минеев разрабатывал тематику исторического пейзажа. Он — автор картин, посвященных старому Екатеринбургу, в том числе — «Малахитовый ключ» (СОКМ), «Механическая улица» (ЕМИИ). В этих и других работах художник запечатлел образы уходящей в прошлое уральской старины. В Великую Отечественную Александр Макарович геройски воевал на фронте. Прошел всю войну. В 1943–1945 годах он создал живописнографический цикл «По пути отступающего врага». В пятидесятые-семидесятые годы А. М. Минеев продолжает писать уральскую природу, городской пейзаж. В апреле шестидесятого Макарыч со своей женой, добрейшей Марьей Ивановной, работавшей в Творческо-производственных мастерских Свердловского отделения Худфонда (золотила буквы и геральдику), вместе с другими художникам въехали в наш дом на Ленина 62, первый корпус, второй подъезд, пятый этаж. И можно без преувеличения сказать, что в жизни детворы открылась новая страница. Настоящим детищем Макарыча и Мариванны стал наш большой двор П-образного дома. И их детьми стали мы — дети этого двора. К первому корпусу дома примыкал просторный двухэтажный аквариум — роскошный ультрасовременный ювелирный магазин «Кристалл», который посетили и югославский вождь народов Иосип Броз Тито со своей Йованкой, глава ГДР

иллюстрации

И. Н. Нестеров. Юнные лыжники. 1952

А. А. Анисимов. Бюст П. П. Бажова. 1959

КУТИМ

Михаил Цыганко

Образцы кварца сразу после обнаружения

Летний экспедиционный сезон 2017 года подошел к концу, но желание вновь почувствовать себя вольным бродягой никуда не пропало. А не махнуть ли нам на Кутим? Вечером пятницы 29 сентября мы выдвигаемся в тайгу. Команда наша довольно разношерстная, но каждый скушал в тайге уже не один пуд соли. Ночуем на Баронском зимовье* — полдороги до Кутима. Ни свет ни заря выдвигаемся в дальний путь. Дорога на участке до реки Большая Лямпа довольно сносная, поэтому едем быстро. Поднимается ветерок, нас осыпает снеговыми зарядами. Едем на запад, достигаем великого водораздела. Перевал через Урал в районе Казанского Камня — граница Пермской и Свердловской областей, а также Европы и Азии. Раньше в этом месте было довольно живописно: небольшой придорожный ручеек украшали две мраморные стелы с соответствующими надписями «Европа» и «Азия», стоял аншлаг с картой охотничьих угодий. Но идиотов в тайге всегда хватало: мрамор превратили в мраморную крошку, карту сделали мишенью, а живописную полянку испоганили бульдозерами золотодобытчики при строительстве ЛЭП. Проведали найденную восемь лет назад копь «Димкина жила», расположенную в нескольких сотнях метров от речки Сурья. Наши друзья из Серова нашли это место совершенно случайно. Запнувшись о головку кристалла гор-

Автор у стены Кутимского завода

ного хрусталя, торчащую из глины, начали раскопки подручными средствами. Копь дала несколько сотен килограммов коллекционного хрусталя. Кристаллы эти уникальны для Северного Урала: глянцевые грани, иногда покрытые мелкой присыпкой темно-зеленого хлорита более характерны для Урала Приполярного. Выдвигаемся дальше, сворачиваем направо по дороге, называемой в народе «Тринадцатая ветка»; а прямая как стрела дорога на Жигаланские водопады уходит прямо, к речке Улс. Впереди мрачной серой громадой высится хребет Кваркуш, а справа снежными шапками нависает Казанский Камень. На его вершине мы также добывали кристаллы горного хрусталя. Давно это было… Впереди появляется гора Антипин Гребень или Антипкин Гребешок. Картографы, составляя карты, видимо, не придавали особого значения услышанным названиям. А ведь местные народные топонимы очень интересны и метки. Например, гора Кобылья возле хребта Шемур. Ну причем здесь кобыла? Гора как гора — конусовидная с небольшим торчащим на вершине каменным останцом. А вот ежели вспомнить народное название — Кобылья Сиська, то всё встает на свои места. Антипин Гребень венчает крупный останец с обратным уклоном, что придает этой вершине вид медвежьего когтя. Вот уже и река Большая Лямпа. Лямпы у нас три: Большая Лямпа, просто Лямпа и Лямпа Кутимская. Почему? Да потому что манси — коренной народ этих мест — называли этим словом лыжи. То есть реку, пригодную для ходьбы на лыжах зимой, не мудрствуя, именовали Лямпой. Берега Большой Лямпы сложены доломитовыми массивами. Иногда в этих породах можно найти небольшие пустоты с кристалликами доломита. Когда-то, во времена заводчика Походяшина (а это вторая половина XVIII века) здесь велась добыча доломита для металлургиче-

ского передела на его заводах. Лошадьми камень возили на огромные расстояния в несколько десятков верст. Не оскудели подземные кладовые этих мест и в наше время. Сделав несколько пейзажных снимков с высокого берега, выдвигаемся дальше. Дорога становится все эктремальнее. Это ещё цветочки. Ягоды будут впереди. Но сколь тяжела эта дорога, столь и красивы места, к которым она ведёт. Пейзажи североуральской тайги не оставляют равнодушными даже самых прожжённых прагматиков и скептиков: горы и перевалы с последней желтизной берёзок и осин и первой желтизной лиственниц; снежные шапки вершин и могучие кроны кедров; глубокая синева осеннего неба с проседью перистых облаков, тянущихся к хребту вслед за белоснежным следом реактивного лайнера; зеркальная гладь речных полос — за этим мы едем в тайгу, это и гонит нас из дому. Да не только это. А ещё и приключения, разговоры у костра с друзьями, с хорошими людьми, которых в тайге много — тайга не город. Человек устроен так, что в жизни ему нужны максимальные ощущения, иначе он покроется плесенью, заржавеет и сядет у телевизора или у компьютера кушать пиво с чипсами. Кто-то занимается экстремальным спортом, кто-то ссорится с близкими, кто-то ищет себе работу с адреналином. А мы получаем максимальные и экстремальные переживания здесь — в горах, в тайге. От лирики вернёмся к нашему путешествию. Гора Антипин Гребень очень интересна, никто из нас не бывал на ней. Поэтому мы решаем свернуть на лесную дорожку и сбегать на горку. Планам этим суждено было сбыться позже, а сейчас радостный возглас Натальи Ивановны заставил нас отвлечься от созерцания природных красот. Так и раньше было на Урале, так и теперь случается, хотя гораздо реже. Жила с раздувом, заполненным горным хрусталем, выскочила совсем рядом с дорогой. Это уже находка года! Кристаллы и друзы самые разные. Есть и дымчаки, и кристаллы неизвестного нам пока что карбоната. Начинаем разбор жилы, который затягивается на пару часов. Копь залегает в таких же условиях, в таких же точно хлоритовых сланцах, как и описанная выше «Димкина жила». Посему и с названием мы решили не заморачиваться, назвали её «Наташкина Радость». Иссякла эта жила также быстро, как и Димкина. Кончился занорыш, выклинился кварцевый проводничок, и ничего вокруг не нашлось, не стрельнуло более. Такой особенностью обладают жилы альпийского типа. Но этой находке мы рады как дети!

№45

камень

ПЛАТИНУМ

Александровский разрез. Начало ХХ века

И вот уже закончилась дорога на прииск, и сам прииск на реке Саменка позади. Истерзанная река, кучи глины и камня, мощная техника: шагающие экскаваторы, бульдозеры, самосвалы — все это смотрится среди осеннего леса как-то нелепо, особенно учитывая ничтожные объемы добычи презренного металла — несколько килограммов в месяц. Колея от «Урала» погружается в грязь на глубину до метра. Как ни крепок был наш видавший виды советский УАЗ, как ни велики его баллоны и прочны военные мосты, но и они не выдержали нагрузки. Все же УАЗ не «Урал». Сильнейший удар сотряс машину, и задний мост приказал долго жить. От такого поворота холодок пробежал по телу. 125 км до дому, помощи ждать неоткуда, а послезавтра ждет любимая работа! Вот это класс! Вот это и запомнится, да?! Мы решаем бросить машину и двигаться оставшиеся четыре километра до Кутима пешком. Темнота уже хоть глаз коли, и поэтому идем через болото, вооружившись фонарями. А УАЗ пускай набирает сил для завтрашнего броска в сторону дома. Вот и Кутим! Бывать здесь мне приходилось трижды, но еще ни разу не добирался сюда ночью.

От Кутимского месторождения железного блеска (слюдоподобная разновидность гематита) меньше километра на юго-восток до Кутимского завода, заброшенного уже более века. Теперь о существовании завода напоминают развалины каменной кладки, остатки кирпичных печей и каменная заводская стена, впечатляющая своими размерами. Большие отвалы шлака говорят о серьёзности процветавшего здесь некогда железного дела. Литературные источники дают цифру в миллион пудов чугуна в год. Шлак этот радует глаз яркостью своей расцветки: тут и синие, и зелёные, и жёлтые, и серые куски. Но всё же, при всей своей красе — это не камень; не хватает в нём чего-то, какой-то живинки. Покрутишь его в руке, да и бросишь обратно. Спешим посетить легендарное месторождение железного блеска. Месторождение уникально: его описание входит во множество старых учебников по геологии и минералогии. Это гидротермальное месторождение, то есть такое, где гематит отложился из циркулировавших в давние геологические эпохи горячих подземных вод. Аналогичное месторождение

камень

ПЛАТИНУМ

2017 №45

известно на острове Эльба в Италии. Кое-где гематит превращён в магнетит. Нередко рудное тело рассечено кварцевыми жилами. Кристаллы кварца достигают значительных размеров: нам удалось в 2008 году вывезти с Кутима голову кристалла размером 25 х 25 см. Качество же кристаллов оставляет желать лучшего: они мутноваты и часто разбиты трещинами. Прозрачны лишь мелкие кристаллы в 1–2 см. Добыча коллекционного гематита не представляет здесь никаких трудностей. Оставленные на поверхности готовые к вывозу штабеля крупнокусковой гематитовой руды занимают значительные площади. Остается только очистить исследуемый камень от наростов мха, перевернуть его с помощью кайла и отбить интересующую нас часть. Гематитовые розы, то есть зоны гематита с пластинчатыми кристаллами свободного роста, попадаются крайне редко. Потомуто нам пришлось усердно поработать, прежде чем в наших рюкзаках оказались нужные образцы. Если же не быть столь привередливыми, то для сбора образцов достаточно будет десяти-пятнадцати минут. Интересно смотрятся пустоты от кристаллов доломита в кварце; можно предположить, что образовавшиеся кристаллы доломита «обросли» кварцем, после чего были начисто выщелочены, оставив в кварце лишь свои отпечатки. Александровский разрез являлся основным поставщиком руды на завод. Сейчас это большая яма, затопленная чистой зеленоватой горной водой. Кое-где из-под воды торчат остатки деревянных инженерных сооружений тех лет. Борта разреза густо поросли молодняком. В южном борту видны сплошные выходы гематита, здесь велась и подземная добыча руды штольней. Вода в карьере проточная, куда она уходит, непонятно. Выливается также из-под земли водопадом. Существуют различные взгляды на историю открытия Кутимского месторождения. Некоторые авторы ставят годом открытия 1874, приписывая заслугу И. А. Щеголину, другие называют 1769 год, третьи же утверждают, что о железных месторождениях района было известно гораздо ранее. Эксплуатационные работы были начаты в 1887 году, когда московский купец Э. В. Шпис выкупил месторождение. В 1890 году был построен завод. В 1897 году создается акционерное общество Волжско-Вишерских горных заводов, преобразованное после в легендарное Волжско-Вишерское акционерное общество. Обществу принадлежали несколько заводов в Вишерском крае (Кутимский, Велсовский, Вижаихинский) и множество рудников. Дело было организованно весьма серьезно. Кутимский завод был связан конно-железной дорогой с рудниками; она протянулась еще дальше на 35 верст — до села Усть-Улс, где выплавленный чугун перегружали на барки для дальнейшего сплава по Вишере. Дорога эта сейчас не используется; здесь может пройти лишь техника очень высокой проходимости. Во времена расцвета Кутима здесь жило более двух тысяч человек, в основном казанские татары.

Антипин гребень. Вид издали и вершина

В посёлке существовал театр, где выступала даже приглашенная из Австрии певица. Вдоль конно-железной дороги была проложена телеграфная линия до УстьУлса. И всё это в глухой тайге! Посёлок совсем опустел и закрылся в 1968 году. Остались стоять лишь могучие тополя в два обхвата — зрелище удивительное для горной тайги Северного Урала. Не хочется уходить, но пора. Пора спасать нашего железного коня! Не буду описывать наши дальнейшие злоключения до прииска на Саменке. В последний перед прииском подъём на отвал глины нас затащил приисковый «Урал». Спасибо, мужики! Оказавшись на реке Большая Лямпа, откуда дорога становится сносной, а для нас теперь — просто шоссе, мы расслабляемся. Сидим часа три за ужином и «сугревающим», ведем неторопливый разговор, общаемся с выезжающими с вахты золотодобытчиками. Теперь мы уже не останемся здесь ночевать. Встречай нас, родной дом!

Шлак Кутимского завода

*Баронское зимовье — турбаза на месте поселения с восточной (азиатской) стороны Уральского хребта, в урочище на реке Вагран, притоке реки Сосьвы, в 30 километрах от Североуральска (б. Петропавловский завод). Здесь в 60‑х годах XVIII века барон Строганов предполагал построить железный и медный заводы, но этому плану не суждено было осуществиться. Контора, амбар и три дома были выстроены. Отсюда одна половина имени — Баронское. Другая же половина — зимовье — произошла так: посёлок, построенный бароном Строгановым, попал в ряд зимовий, расположенных по дороге из Петропавловского завода в Чердынь. Они давали зимой тёплое пристанище заводским рабочим на пути с завода к их семьям, постоянно жившим в Чердынском уезде. Эти зимовья были устроены Максимом Походяшиным, основателем Богословских заводов.

фото предоставлены автором

Старые тополя в урочище поселка Кутим. На горизонте — хребет Кваркуш

1 2

Только что найденный кристалл «дымчака»

3 Демидовский рельс толщиной менее пальца

Друза горного хрусталя в занорной глинке Свежедобытая друза горного хрусталя

Фото 1, 3, а также на первой странице обложки: вазы из яшмы Карпинского района (Северный Урал) Автор Рафаил Баганаев Коллекция Михаила Цыганко Фото 2. Глыба полосчатой яшмы в североуральской тайге Руины Кутимского завода Вид на Казанский Камень

Крест наперсный «Свете тихий» (Φῶς ἱλαρὸν) Серебро, чернение; бивень мамонта, резьба; два вида перламутра; бирюза Автор Валерий Игнаткин Крест предназначен для Великого Поста. Выполнен скромно, но торжественно: ведь Великий Пост – это праздник.