GZ MAG #52 by Gravedad Zero Mag

AÑO 8 • NÚMERO 52 • NOVIEMBRE 2016

Editorial GZ MAG 52 Warm Up, entrando en calor. Como el título de la nota sobre el surf trip a Costa Rica de Marcelo Rodríguez y Nahuel Rull ,“Warm up”, calentando motores. Se viene el verano. Para los surfistas que viven cerca de la playa y las olas la temperatura será mucho más amable pero probablemente deban compartir esas olas que en tiempos fríos surfearon casi en soledad con más gente y además las playas sufrirán la ignorancia del turista que cree que el océano y la arena son un gran tacho de basura. Difícil lograr el combo completo ¿no? Queda la esperanza de que sus conocimientos les permitan escapar a algún secret spot para disfrutar de soledad, limpieza y clima. A esta altura es difícil imaginar que la masa turística sea respetuosa con el entorno, aunque dicen que la esperanza es lo último que se pierde. Distinto es el panorama para los surfistas de ciudades sin olas, sin playa, sin naturaleza a la vista que se van preparando mentalmente para sacarse las telas de araña, desoxidar un poco el cuerpo y el espíritu, en fin… retomar eso que tanto les gusta y que tan poco pueden hacer en el año. A propósito de eso visitamos Snowdonia, olas artificiales en Gales y te contamos nuestra experiencia en esta edición. Algo que seguramente les interesará a los surfistas que hoy están lejos del mar. Si este modelo se reproduce en distintas ciudades del mundo tal vez no tenga que pasar un año entero para sacar la tabla de la funda y el Warm Up no va a costar tanto.

DIRECTOR Nicolás Nervi nico@mundozero.tv EDITOR & REDACCIÓN Leo Mezzera leo@mundozero.tv PRODUCTOR EDITORIAL Mateo Rojas mateo@mundozero.tv MARKETING, VENTAS & COMUNICACIÓN Celeste Failache celeste@mundozero.tv FOTÓGRAFOS Gerard Riera (Skate) Diego Bucchieri (Skate) Lucas “evans” López (Skate) Lucas Andreatta (Surf) Álvaro Fonseca (Surf) DIRECCIÓN DE ARTE Pasta Creativa Francisco Arnaudin Garcia www.pastacreativa.com PRODUCCIÓN Leo Mezzera / Germán Bertasio ADMINISTRACIÓN Ignacio Acevedo nachoacevedo@mundozero.tv MEDIA MANAGER Eze Jurado ezejurado@mundozero.tv CONTRIBUCIONES Adrián Mazzeo ( Redacción & Fotografía ) Andrés Larsensen ( Redacción )

DISTRIBUCIÓN Capital Federal: Vaccaro Hnos / Interior: Distribuidora D.I.S.A SUSCRIPCIONES suscripcion@gravedadzero.tv 4519.2626 MUNDO ZERO PRODUCTORA Director General: Nicolás Nervi Productor Ejecutivo: Mateo Rojas Marketing, Ventas & Comunicación: Celeste Failache Administración: Ignacio Acevedo Social Media: Eze Jurado Redacción: Leo Mezzera PROPIEDAD DE GRAVEDAD ZERO S.A. José Ingenieros 2872 Piso 2 Dpto C Codigo Postal: C1643FRF Beccar / Provincia de Buenos Aires / Argentina T: 4519.2626

ISSN 1851-0558 Registro Nacional de la Propiedad Intelectual N: 770434

TAPA

Las opiniones vertidas en los artículos firmados no reflejan necesariamente el punto de vista de Gravedad Zero Mag, la responsabilidad por su contenido corresponde a sus autores.

EZE MARTÍNEZ - FS KROOKS TO FAKIE INTO THE BANK EN BERLÍN. GERARD RIERA - FOTÓGRAFO

www.gravedadzero.tv info@gravedadzero.tv

Intro NAHUEL RULL y MARCELO RODRÍGUEZ, Surftrip a Costa Rica por ÁLVARO FONSECA

sumario 32

80 WARM UP: SURFTRIP 2

BMX A 3600 METROS

86 ORNELLA PELLIZARI

NIKE SB BERLIN TOUR

106 CATERINA CAPOZZI

The Fourth Phace

Green Habitat

Snowdonia

GZ Tech

News

Wake the Line

Surf & Comics

100

Sonidos

MATT BIOLOS EN ARGENTINA

110

GUÍA LOCALES

THE FOURTH PHASE Travis Rice, junto a Brain Farm y Red Bull Media House Film presentaron “The Fourth Phase” una película de snowboard que llevó años de realización y cuyo resultado final es de alto impacto a todo nivel. Acción, producción y filmación.

22 FOTOS: CORTESÍA QUIKSILVER

Travis Rice y algunos de los mejores talentos del snowboard volvieron a la gran pantalla con su esperado proyecto ‘The Fourth Phase’ (‘La Cuarta Fase’). Rice y la crew Brain Farm nos traen la primera película grabada al completo con cámaras 4K y con un nivel de producción poco habitual a esta escala. Travis está acompañado por Mark Landvik, Mikkel Bang, Eric Jackson, Pat Moore y Bryan Iguchi.

polvo fresco; en lugar de eso ahora usó las redes para mostrarnos información privilegiada, importante y alucinante del rodaje y de la película en general.

“Me tocó tirar de todo lo que había aprendido durante toda mi vida para prepararme para este reto. Nos sumergirnos en el invierno más salvaje con el resto de colegas de confianza y la promesa de no ripar cualquier cosa ha hecho que el proyecto sea aún más interesante”, comenta Travis Rice a Red Bull Media. “Tuvimos un equipo lleno de riders comprometidos, y un equipo de producción de otro planeta.”

“Hacer esta película ha sido uno de los mayores desafíos y mejores experiencias de mi vida”, asegura Morgan, CEO de Brain Farm y el mismo director que trabajó con Rice en ‘That’s It, That’s All’ y ‘Art of FLIGHT’. “Nuestro equipo lo ha dado todo en el backcountry con la última tecnología y el objetivo de capturar el snowboard como nunca antes se había hecho”.

“De llevarlo al backcountry a invitarlo a nuestras oficinas para ayudarnos diseñando las colecciones de snow, hay algo que tenemos claro sobre Travis Rice, siempre cumple. Sus últimas películas (Community Project, That’s It That’s All y The Art Of Flight) marcaron un estandarte para las producciones high definition. Luz perfecta y una crew de producción muy pro, al costado suyo trabajando para lograr un resultado que no puede dejar indiferente a quien lo vea. The Fourth Phase” Quiksilver. El proyecto ha sido una producción de varios años y Rice ha tenido que organizar todo perfectamente para que esto saliera adelante. Dejó las redes sociales de lado y no mostraba cada paso de sus viajes a

La película está bajo la dirección de dos hombres con experiencia como Curt Morgan y Jon ‘JK’ Klaczkiewicz, pesos pesados de los deportes de acción en general y del snowboard en particular.

THE FOURTH PHASE | FICHA TÉCNICA GENERO: Documental DURACIÓN: 92 min DEPORTISTAS: Travis Rice • Mark Landvik • Eric Jackson • Bryan Iguchi • Mikkel Bang • Victor de le Rue • Pat Moore • Jeremy Jones • Ben Ferguson • Bode Merrill • Shin Biyajima • Cam Fitzpatrick DIRECTOR: Jon ‘JK’ Klaczkiewicz DIRECTOR DE FOTOGRAFIA: Greg Wheeler PRODUCIDA POR: Ben Bryan 23

Intro 2 El Team de NIKE SB ARGENTINA y CHILE de skate tour x BerlÃn.

TRAJES DE SURF FABRICADOS A PARTIR DE UNA PLANTA Patagonia Inc., la marca californiana especializada en indumentaria para deportes al aire libre, presenta su traje de surf fabricado con Yulex, una bio-goma obtenida del cultivo del guayule, que reemplaza para siempre al neoprén, (policloropreno). El aspecto más dañino para el medio ambiente de un traje de agua es el neoprén, un material sintético derivado del petróleo cuyo proceso de producción es altamente tóxico. Después de años explorando alternativas, Patagonia se alió con Yulex, una empresa norteamericana productora de goma natural. Usando el guayule, un pequeño arbusto nativo del desierto norteamericano, Patagonia y Yulex desarrollaron una goma natural que funciona como alternativa al tradicional neoprén. Los trajes Yulex están elaborados en un 60% de goma natural hecha a partir del guayule y un 40% de neoprén tradicional. El guayule cuenta con las mismas características de performance que el neoprén, y agrega algunos beneficios para quienes son alérgicos y en la disminución del mal olor de los trajes mojados. Los trajes Yulex también cuentan con tecnología Nexkin®, una cubierta ultradurable que agrega protección contra el viento y el frío.

“En Patagonia creemos que esto es de lo mejor que le sucedió a la industria del surf. Las posibilidades y beneficios de este producto son infinitos, no sólo en el ámbito de los deportes acuáticos”, explicó Jason Mcaffrey, Director de la línea de Surf Global de Patagonia. El aviso que eligió Patagonia para esta campaña es llamativo: “tenemos la mejor hierba del pueblo (y la queremos compartir)”, y tiene el objetivo de atrapar la atención del lector al hecho de que la marca compartirá el producto con el resto de la industria. Patagonia entendió desde el principio que para que esta tecnología marque una real diferencia, debe ser promovida por la industria en su conjunto. Por eso, luego de un año, Patagonia pondrá la bio goma patentada a disposición de las otras marcas de surf. “Porque cuando las cantidades suben, los precios bajan; y todos ganamos si más surfistas pueden elegir trajes de agua menos dañinos”, agregó Jason. Los trajes Patagonia se pueden encontrar en el local de Patagonia Buenos Aires, Suipacha 1178.

WARM UP

SURFTRIP 2 Una nueva edición del Warm Up Surf Trip, esta vez con Marcelo Rodríguez y Nahuel Rull en Costa Rica.

FOTOS: ÁLVARO FONSECA 32

TEXTO: NAHUEL RULL

En Mar del Plata el invierno suele llegar en julio, pero este año, ya en el mes de Abril, el frío se puso intenso. Fue cuando charlando con Marcelo y Álvaro (de la revista 7 mares) encaramos un nuevo proyecto con el fin de surfear lo máximo posible y conocer nuevos lugares. Teniendo en cuenta la base que habíamos logrado con la primera edición del WUST realizado en Panamá todo se hizo más sencillo en un principio, pero luego, a la hora de ultimar detalles y sponsors todo se vuelve difícil. De todas maneras llegamos a Costa Rica para comenzar con la segunda edición del WUST, país que solo había visitado dos veces pero nunca lo había recorrido como planeábamos en esta oportunidad. Simplemente visité dos lugares, con lo cual llegué con grandes expectativas de conocer nuevas olas. Todo el mundo habla de este increíble país, pero no hay nada como vivirlo personalmente. Arrancamos en Jacó, lugar conocido y frecuentado por los surfistas de todo el mundo por el beach break de Playa Hermosa. La primera sensación de surfear en estos lugares es la alegría de no tener que usar wetsuit. Saber que llegás a la playa con la tabla y el boards34

hort y ya es suficiente, y ni hablar si las olas son de calidad. Haciendo base en el hotel “hermosa inn” fue cuando comenzamos a ver la dirección de los swells y el viento con el fin de encontrar los mejores lugares y poder surfear las olas de calidad. Ya con la “sed” de surf semi – saciada nos pusimos más finos a la hora de elegir el surf spot. Entonces decidimos subir hasta Tamarindo, en Guanacaste, donde nos encontramos con Isaac Vega, gran surfista tico que nos ayudó a buscar las mejores olas de la zona en el mejor momento. Siempre está bueno relacionarse con los locales por que conocen bien el lugar y te ayudan a tomar las mejores decisiones. Mas allá de que hoy en día los reportes de olas son muy completos, nunca superan el conocimiento del día a día que vive un surfista. Fue entonces cuando surfeamos varias olas de la zona como Tamarindo River mouth, Playa Grande, etc.

Tuvimos la surte de poder ir a Roca Bruja, una playa que siempre tuve en mente cuando pensaba en un surf trip. Junto a Booz Adventures encaramos hacia este paradisíaco spot. Al llegar y ver esa imponente roca en el medio de la playa me volví loco, las ganas de surfear suben al máximo y todo se vuelve intenso. Las olas estaban buenas, aunque a veces el mar medio lento y con varios surfistas en el agua dificulta las cosas. La vida está llena de imprevistos, y cuando estás de viaje es peor. Pero todo se resuelve y se sigue adelante. Lamentablemente se nos comprometió el equipo que usábamos para filmar y tomar fotos. Lo que parecía un día épico se transformó en un día gris de decisiones difíciles a tomar. Faltaba poco para la fecha del ALAS en Nicaragua y aún había mucho material por realizar. Gracias a Dios pudimos seguir adelante, con puro corazón y garra. Lo que no te mata, te fortalece, y cuando vivís estas experiencias con personas que buscan el mismo objetivo que uno y todos tiramos en la misma dirección hay una luz al final del túnel. El swell que seguíamos comenzó a decrecer y finalmente terminamos subiendo hasta Nicaragua para competir en la primera fecha del tour ALAS.

Con nuevas historias para contar y con la alegría de saber que cada día que pasa y cada viaje que se concreta implica un gran aprendizaje en mi vida, se fue terminando esta increíble aventura. Nada me pone más feliz que concretar estas experiencias con el mejor crew que se puede tener. Gracias a todos los que hicieron posible llevar adelante el WUST II. PURA VIDA!

Todos los que formamos parte de Warm Up Surf Trip les queremos agradecer a los sponsors y personas que nos ayudaron en este nuevo proyecto: Esencial Costa Rica, Burgwaguen Mar del Plata, Oveja DG, Hermosa Inn, Vista Hermosa, 7 Mares Mag, Freelife y Boos Adventures.

BRUIN HYPERFEEL BERLIN TOUR

SIETE ESTILOS, UNA CIUDAD, UNA BRUIN. Mathias Torres, Christian Bica, Paris Laurenti, Ezequiel Martínez, Diego Bucchieri, Stavros y Spiro Razis, recorren Berlín en skate.

FOTOS: GERARD RIERA

FOTOS PANORÁMICAS: DIEGO BUCCHIERI

CRISTIAN BICA polejam Rainbow Postdamer

EZEQUIEL MARTĂ?NEZ bs smith fs revert into the bank Templehoff

EL TEAM DE NIKE SB ARGENTINA Y EL TEAM DE CHILE SE UNIERON EN LA CIUDAD DE BERLÍN, ALEMANIA, PARA UN IMPRESIONANTE SKATE TOUR. CONVERSAMOS CON DIEGO BUCCHIERI (TEAM MANAGER DE NIKE SB ARGENTINA) SOBRE LA CIUDAD ELEGIDA PARA ESTE VIAJE.

¿Cómo se gestó el tour y la unión del team Argentina y Chile? ¿Por cuánto tiempo estuvieron? (DB) Desde el lanzamiento de Nike SB en Argentina y Chile en el 2012, una vez al año tratamos de hacer un viaje internacional juntos. Al pensar en destinos donde poder filmar la campaña de la iniciativa de temporada, unimos varios puntos: Buenos spots, increíbles paisajes y arquitectura, una ciudad culturalmente rica. Sumado a esto en Berlín se encuentra el Skatepark Shelter, el cual los skaters locales usan como “refugio”(Shelter) durante los duros inviernos. Durante el primer fin de semana de nuestro viaje, se realizó la última fecha de Nike SB Europe Am Series, para el cual viajan todos los mejores skaters de Europa y muchos del mundo. Es una semana donde la ciudad explota. Sumado a los tres días del torneo, estuvimos recorriendo todos los mejores spots de la ciudad durante siete días. Muchas de las noches, terminamos patinando el Skatepark solos, donde aprovechamos a general muy buen material con el team.

Para aquellos que no conocen ¿Qué es Berlin hoy en materia skate? (DB) En los últimos años Berlín se transformó en uno de los destinos más visitados por los skaters de todo el mundo. Por su cultura, sus spots y por la cantidad de eventos que pasan durante su verano. ¿Podés encontrar spots en cualquier lado o necesitás la ayuda de un local que te oriente? (DB) La mejor manera de recorrer la ciudad es en bicicleta y muchos de los lugares conocidos son muy fáciles de encontrar. Hay varias paginas donde podés encontrar una guía de spots y con un mapa podés visitar muchos de ellos en pocas horas. Dificultades y facilidades que da la ciudad a la hora de producir material (DB) Una dificultad que encontramos (que para la mayoría no lo es) es que en muy pocos restaurantes aceptaban tarjetas de crédito, salvo ese pequeño inconveniente, todo lo demás son facilidades y buenas experiencias.

PARIS LAURENTI FS 5-0 BS Flip into the Bank Postdamer

DIEGO BUCCHIERI Slappy front feeble Postdamer 06BO

EXPERIENCIA SURF SNOWDONIA Olas hechas por el hombre Surf Snowdonia es la primer instalación comercial del mundo con olas hechas por el hombre. La probamos y nos quedamos pensando mucho sobre el futuro del surf y la polémica del surf dentro de un am-biente “artificial”. TEXTOS : NICOLÁS NERVI

FOTOS: DIEGO DI YIORIO

Todos los que surfeamos hemos pasado horas imaginando olas perfectas, dibujado los cuadernos del colegio. Ejercicio de imaginación que es aún mayor para los que que vivimos lejos del mar. Pero la imaginación no solo se trasladaba al papel, pensemos en cuantas veces nos hemos hipnotizado viendo las pequeñas olas en las orillas del río cuando las lanchas dejaban su estela. La esencia del surf es y será la búsqueda constante de nuevos desafíos, lugares, olas y amigos. Ni hablar de la espera y la ciencia de predecir donde va a estar bueno, sin gente y con buen viento. Todo este esfuerzo para poder deslizarnos sobre el agua e ir adaptándonos a cada ola sin importar el nivel que tengas siempre va a ser algo único. El contacto con la inmensidad del mar, que el viento te pegue en la cara, el agua salada , la fauna marina a tu alrededor es una experiencia incomparable nos solo con otros deportes sino con otras cosas en la vida Seguramente todo este combo podríamos decir que mágico es lo que hace al surf algo adictivo en el mejor de los sentidos. Ahora ¿Qué pasa si sacamos solo la ola y la llevamos a donde no es posible disfrutar del mar y de gran parte de lo anterior? ¿Dejamos parte de la esencia atrás? Muchos de estos planteos se vienen haciendo hace varios años desde que apareció la primer ola de Wavegarden que a mi criterio fue la primera en tener una larga duración y una cantidad de olas por minu-

to que la haga algo accesible. Hace algunas semanas estaba de viaje de trabajo en Europa y me pareció que tenía que ir y probar la primer ola comercial del mundo en el Norte de Gales en Inglaterra, Reino Unido. Hablamos de Surf Snowdonia. Así que como les contaba estaba en Londres, me tomé un tren que me costó unos buenos euros y viajé durante tres horas, luego otro tren por unos minutos y me dejó en una parada en el medio de la nada, Dolgarrog, me bajé y caminé por un sendero hasta llegar a Surf Snowdonia. Al ir acercándome al lugar me pasó algo muy extraño escuché el ruido de las olas y me vino esa sensación que se siente cuando te vas a acercando al mar. Al llegar obviamente lo primero que hice fue ir a ver la ola, estaba algo picado porque había viento, pensé… bueno esto es parecido al mar. La laguna está dividida por la mitad ya que ahí adentro está el aparato que genera la ola. De uno de los lados estaba mejor que el otro. Para poder surfear tenés que sacar un turno y pagar 45 libras, mi turno arrancaba en unos minutos así que me alquilé una tabla firewire 6.0 con bastante flotación, un traje que me quedaba grande y me fui para la “charla técnica “.

Me mostraron un video y la consigna fue simple, andá del lado norte, ponete abajo del cartel y cuando veas que viene la ola empezá a remar, trata de remar hacia el muelle y una vez que viene la ola apuntá un poco para afuera ya que la ola rompe ligeramente hacia la orilla. Mi turno era a las 12, empecé a caminar por el borde la laguna y a mirar la ola, eran como las olas que rompen sobre las escolleras o sobre point breaks de roca. Las olas que pasaban dejaban todo revuelto y menos de un minuto después se calmaba para volver a pasar la próxima ola. Me tiré al agua con todas las instrucciones en la cabeza, se acercó la primer ola, empecé a remar y me fui intuitivamente para la costa, fuera de la ola. Había pasado la primer ola y no la pude surfear. Tardé como tres o cuatro olas para empezar a entender como era la ola; o me quedaba atrás y se caía o me pasaba y se engordaba. Era como cono60

cer un nuevo surfspot donde tenés que entender la ola para disfrutar. Una vez que logré tomarle la mano empecé a correr olas desde el pico hasta el final donde estaban los principiantes con instructores. Es una ola de unos 11/12 segundos muy entretenida, de hecho tiene un par de secciones tal como las olas del mar, fui aprovechando cada una para poder acelerar y tirar algunos floaters y cut backs. En toda esa hora me olvidé que estaba en el medio del campo en Gales, que estaba en una lago y que la ola era hecha por el hombre. No era lo mismo que estar en el mar, pero quería seguir surfeando y en esa hora me debo haber agarrado unas 12 olas y si no te caés llegás a cansarte ya que le das hasta el final. Comí algo y me volví a meter una hora más, en esta segunda sesión mucho más ubicado en el pico y aprovechando cada sección.

Va a generar mucha controversia pero creo que es una revolución para el surf ya que si se logran instalar estas olas en las ciudades importantes mucha gente va a poder lograr aprender la parte técnica del surf, la remada, y podrán entrenar físicamente en algo real. Ni hablar de la diversión que genera estar surfeando a minutos de tu casa de una manera asegurada.

GZTECH

BILLABONG PRESENTA SUMERGIBLES:

For Land and Water

Esta temporada Billabong resurge sus clásicos Sumergibles, una de las prendas icono de la marca que recobra protagonismo amoldándose a distintas situaciones, permitiendo múltiples usos, tanto deportivo como urbano. El Croos Fire X es un pantalón corto firmado Billabong que puedes usar tanto en tierra como en agua, ya que se seca muy rápidamente gracias a su tejido 100% poliéster. Vienen tanto de 19” de largo, para que llegue justo por encima de la rodilla, como de 21”, un poco por debajo. • Submersible hybrid short. • Chino shorts cut. • 4-way stretch. • DWR finish. • Zippered back right pocket. • H2 Repel water repellent coating keeps fabric light and quick drying. • Logos at hem and back pocket. • Zip/button closure.

News NIKE SB cierra una temporada exitosa con grandes talentos El ciclo de Nike HRSC (Honor Roll Skateboard Club) finalizó con una presentación exclusiva de grandes figuras del skateboarding: Paris Laurenti, Christian Bica y Martin Isoldi.

En una hermosa tarde de sol, el pasado 9 de octubre, el team Nike SB realizó una demostración para concluir una exitosa temporada de clases gratuitas, que se brindaron desde el inicio de las vacaciones de invierno, en el predio Tecnópolis. Fiel a su objetivo de continuar inspirando a los chicos hacia una vida más activa y al skateboarding, las clases abiertas de Nike HRSC concluyeron con la presencia de Paris Laurenti, Christian Bica y Martín Isoldi (para conocer más al team, ingresar a http:// www.nikesbroots.com/), quienes compartieron su experiencia junto con los alumnos más avanzados de la escuelita, y motivaron al futuro del skate nacional con sus avanzados trucos sobre la tabla. El éxito de este ciclo se vio reflejado en los más de 3000 chicos que participaron durante estos 4 meses de las clases de skate HRSC de Nike SB (Honor Roll Skateboard Club). Diego Bucchieri, Brand Manager y Team Manager de Nike Skateboarding Argentina aseguró “La presencia de nuestro team en este día tan especial, fue el broche de oro para cerrar esta temporada de skate. Sin duda tenemos planeado regresar en el 2017 con más sorpresas para todos los fanáticos del skateboarding, para que puedan seguir perfeccionándose y practicando de la mano de Nike SB.”

FOTO: ADRIANO PERTICONE

Levantate y anda:

CATERINA CAPOZZI INTERVIEW Su primer palo en el skate le dio la motivación necesaria para convertirse en una de las mejores skaters de Mar del Plata. Skater, pero también, modelo y evangélica, Caterina es una persona de muchas facetas que siempre intenta dar lo mejor en lo que haga. ENTREVISTA: LEO MEZZERA

FOTOS: LUCAS “EVANS” LÓPEZ

Contaste que la primera vez que anduviste fue cuando unos amigos te prestaron su tabla y te subiste y caíste hacia atrás ¿Qué fue lo que te atrapó para seguir intentando? Realmente lo que me atrapó para seguir intentando fue el hecho de caerme ni bien me subí. Sentí que era un reto aprender a andar y que necesitaba hacerlo. ¿En los principios tuviste gente que te oriente y te ayude, fuiste 100% autodidacta, te ayudaste con videos? En mis principios arriba del skate mis amigos fueron fundamentales, me ayudaron mucho, también miraba vídeos de tutoriales como hacer el ollie o el flip de eso no me olvido. Siempre va haber alguien que te ayude, incluso hoy en día nunca falta el consejo de un amigo para terminar de sacar ese truco que querés.

¿Con quiénes y por dónde andás hoy por hoy? ¿Cómo describirías la escena de chicas skaters en Mar del Plata? Hoy en día ando con mis amigas el grupo de “las pibitas” como le decimos y con mis amigos también.. o con el que esté en el lugar donde se vaya a andar. Soy de andar mucho en Bristol Skatepark y la Plaza Mitre. El skate femenino en Mar del Plata crece día a día, además de mi grupo de amigas hay más chicas que andan y eso está buenísimo, porque mientras más chicas seamos es mejor. Por otro lado tendría que haber más eventos femeninos y apoyo.

FSÂ FIFTY FIFTY LOW TO HIGH en el skatepark de la bristol

FIVE 0 en bristol skatepark

FS ROCKAN LAYBACK. Bristol skatepark

¿Qué truco estás practicando en este momento? ¿Cómo venís con eso? En estos momentos estoy practicando de todo un poco, pruebas de flat y también de rampa. Fs flip y Bs flip son las que me cuestan un montón pero con constancia y dedicación tendría que salir, y de rampa backside disaster son las que estoy practicando . Si tuvieras que elegir un lugar para ir a andar en el mundo ¿Cuál sería y porqué? Mi lugar favorito en el mundo es Europa, ya que casi todas las ciudades que vayas están llenos de spot para andar, y las playas son increíbles. Me gustaría ir en verano para poder aprovechar de la playa y del skate europeo.

Además del skate contanos sobre otros intereses que tengas. Algo que tengo pendiente es estudiar corte y confección, me gusta todo lo que tenga que ver con la moda y sobre deportes el surf es una asignatura pendiente, este verano pienso meterle con todo.

Agradecimientos Agradezco primeramente a Dios por sobre todas las cosas, a mi familia por bancarme siempre, a mis sponsor : Carving Company , Caafe Skateshop, Forum Indoor Skatepark y Mefilmas Una Producciones por estar siempre apoyándome . Gracias a todos mis amigos por cada session a mis alumnitos de la escuelita de skate. Al Butra y el Evans por estar Siempre al gatillo.

Para las marcas que te auspician hacés trabajo de modelo también ¿Cómo te llevás con esa parte? ¿Te divierte? Me sirve como un crecimiento personal, la verdad es muy divertido sacarme fotos, me encanta. Sos evangélica ¿Qué significa Dios en tu vida? Dios significa mucho en mi vida me da la fuerza para cada día seguir adelante. Me ayuda a mejorar como persona porque como humanos nos equivocamos y tenemos errores pero gracias a la ayuda de Dios puedo cambiar día a día para mejor.

WAKE THE LINE Uno de los eventos mรกs reconocidos del mundo del wakeboard y el wakeskate.

El evento se realiza en Colonia, Alemania, año tras año en dos piletas olímpicas unidas por obstáculos. El torneo tuvo su edición 2016 este 28 de Agosto y pudo verse una vez más a los mejores Wakeboarder y Wakeskater a nivel mundial compitiendo por 40.000 euros en premios, en un increíble circuito repleto de módulos Unit y rodeados por unos 10.000 fanáticos. El gran protagonista de esta edición fue Daniel Grant quien mostró ser el mejor en ambas categorías, convirtiéndose así en el flamante campeón en wakeboard y wakeskate.

BMX en las primeras rampas de sal a 3600 metros DESPUÉS DE ABRIR EL DANIEL DHERS – ACTION SPORTS COMPLEX Y RECIBIR A MÁS DE 7,000 RIDERS, DHERS DECIDIÓ QUE ERA TIEMPO DE SER UN POCO MÁS EXTRAVAGANTE Y CONSTRUYÓ RAMPAS DE SAL EN LA MITAD DEL SALAR DE UYUNI EN BOLIVIA. ESTO ES LO QUE SUCEDIÓ CUANDO SE JUNTÓ CON KYLE CARLSON PARA PROBAR SU NUEVA CREACIÓN.

Se le conoce como el desierto de Dalí, por sus paisajes, que parecen sacados de una pintura del artista español. El salar de Uyuni se encuentra a 3,600 metros sobre el nivel del mar donde la presión atmosférica produce una escasez de oxigeno en la sangre haciendo que cualquier tipo de actividad física sea mucho más desgastante para el cuerpo humano. “Creo que éste fue el proyecto más duro que he hecho en mi vida, el escenario es increíble pero montar a esta altura es una locura. Los primeros días daba una vuelta y tenía que parar 5 minutos”, explica Dhers, el cinco veces medallista de oro en BMX Park en los X-Games. “Además cuando está despejado se pone muy caluroso, pero cuando una nube tapaba el sol, me congelaba”. Locales del pueblo Boliviano Colchani, ayudaron a construir las rampas de sal diseñadas por John Saxton de Skidmark Parks. “Con la base de ladrillos y una mezcla secreta, construimos la estructura para luego suavizar las curvas”, cuenta Daniel Dhers que comenzó este deporte a los 12 años. Con 10,582 km2 de sal, el Salar de Uyuni es el mayor desierto de sal del mundo, visible desde el espacio, lo cual lo hace cinco veces mejor para la calibración de satélites que la utilización de la superficie del océano. Un horizonte plano, clima hostil y una altura inigualable retaron a Dhers, quien se esforzó al límite para lograr sus mejores trucos en tales condiciones. “Todo el proyecto fue una locura. Tenemos a Daniel, que es uno de los mejores “riders” en el mundo, y lo dejamos en medio del desierto de sal a una altura increíble”, afirma Kyle Carlson, director y editor de VitalBMX.com. “Obviamente cuando haces una rampa de sal, la transición no va a ser perfecta. Mientras él está acostumbrado a montar condiciones impecables, sin este reto no tendríamos nuestro premio, así que felicitaciones a Daniel por hacer que todo funcionara.” 80

ORNELLA POR EUROPA Un viaje a lo mรกs puro del surf La mejor surfista de la historia argentina y una expediciรณn a las olas del viejo continente con un objetivo: reconectar con el mar, lejos de la competencia y muy cerca de su esencia freesurfer.

TEXTOS Y FOTOS: LUCAS ELIAS ANDREATTA - DUKSWELL 84

Mar del Plata, finales de marzo de 2016. “¡Qué frío esta el mar, qué ganas de irme al calor!”. Con esa frase Ornella le decía a su amigo y fotógrafo, Lucas Andreatta, y así emprendían este viaje en busca de olas vascas por el sur de Francia como destino. El propósito fue puntualmente el de producir junto a su productora Dukswell un cortometraje. Poder documentar su vida después de dejar la competencia, el reencuentro de ella como freesurfer con lugares y gente y lograr exponer ese estilo de vida a modo de un intercambio cultural. “Nunca vi a una persona ser tan libre en busca de su felicidad”. Las palabras de Lucas resumen el significado de este viaje para Orne: un re descubrimiento de la esencia más pura del surf, esa plenitud que no entiende de campeonatos. “Después de haber recorrido gran parte del mundo, compitiendo en el tour, fueron pocos los lugares que realmente me atraparon y me anclaron”, confiesa Ornella. “Nací y crecí en Mar del Plata. Mi corazón siempre va a estar en mi hogar, en mi familia y en aquellos seres queridos de los que me gusta rodearme”.

Tu pasión por el mar empezó desde muy chica. ¿Cómo entendés ahora tanto sacrificio? Desde que arranqué toda mi familia adaptó trabajo, estudios, fines de semana y vacaciones en torno a surf. Mi obsesión por surfear empezó a los 11 años, después se sumaron a la ola mi hermana y mi papá. Mamá sufría cuando yo me metía al agua en condiciones difíciles siendo tan chiquita pero a la larga se acostumbró. Una vez me corte la cara con las quillas de la tabla muy feo y me dieron 7 puntos en el labio. Iba al colegio llena de vendas, toda hinchada. No me podía ni reír del dolor y nadie entendía como aún así tenía ganas de seguir surfeando, con viento, frío o agua nieve. En ese entonces mis sacrificios solo eran una manera natural de abordar mis aprendizajes, superar desafíos y mi objetivo siempre fue el de escalar cada vez más alto. Había momentos en los que extrañaba mi casa, mi familia, mis perros, la comodidad y el placer de sentirse contenido. Pero yo tenía en claro que quería convertirme en surfista profesional y sabia que para lograrlo tenia que dedicar, entregar y arriesgar todo. 86

Vivís de lo que te apasiona y en el mundo actual es difícil encontrar gente que logre esa plenitud... Yo elegí desde muy pequeña mi camino. Fui afortunada de heredar los valores y educación que mis padres me dieron con humildad. Ellos fueron la brújula que me guió libremente a tomar mis propias decisiones. Uno debería tener lo que cosecha y solo muy raras veces no se da así. Tengo 28 años y sigo haciendo lo que a los 11 descubrí y me apasionó. Vivo de lo que amo y amo lo que hago. Millones de personas viven y mueren sin conseguir todos sus objetivos. Lo importante es nunca abandonar esas cosas que nos hacen feliz y nos alegran el alma.

Hoy estás en otra etapa, ¿cómo ves tu vida tras tantos años en el tour? Hoy puedo decir que muchas de mis acciones y logros personales son simplemente la constante búsqueda de mi felicidad. Creo que vivir plenamente significa construir, aprender, definir, elegir, superar, adaptar y disfrutar constantemente cada etapa. Esos cambios hacen que seamos plenamente genuinos. Pero sobre todo aprendí que todo debe tener un sostén, un punto que haga que todo tenga sentido. Y eso no es más que el simple hecho que nos convierte en los seres más humanos del planeta: vivimos para compartirlo todo. Este fue un viaje diferente, re conectada con la esencia freesurfer. ¿Existen palabras para explicar todo eso que te da el mar? El mar me devuelve la armonía y la tranquilidad que la sociedad moderna me quita cada día. Es como si la mayoría de la gente incentivara y enseñara a uno a vivir esclavizada a ritmos acelerados, a rutinas perjudiciales para la salud y a abandonar sus sueños a temprana edad. El mar es mi conexión con el universo, donde puedo sentirme y expresarme libremente. Surfear es mi terapia, de divierte me despeja, me hace bien. Creo que re enamorarse de las cosas que nos hacen feliz es refrescar el chip y así poder seguir adelante hasta en los momentos mas duros.

Un viaje al mar en la búsqueda de la esencia de libertad que la enamoró a los 11 años, cuando surfeó su primera ola. Un viaje al centro de ella misma. En el surf, como en la vida, se trata de disfrutar plenamente y Ornella lo sabe. Su viaje a lo más puro es todos los días.

Agradecimientos: Roxy, Vicus, Flow, Santa Ola, Sector 9, Latin Mafia

SURF & COMICS Maxi González es surfista y guionista de cómics, aunó ambas pasiones en SURF & COMICS, una serie de cómics e ilustraciones que tienen las olas y los surfistas como protagonistas.

ENTREVISTA: LEO MEZZERA

¿Cómo comienza tu idilio con los cómics? MG: Tengo cuarenta años. Soy de una generación que se crió sin internet, sin ordenadores, sin consolas y sin redes sociales. Tampoco había tantos canales de televisión como ahora. Si no podías salir a la calle y te cansabas de jugar con tus juguetes y no echaban nada en la tele, no te quedaba otra que coger un libro o un comic y dejar volar un poco tu imaginación. Recuerdo que en aquellos años había comics en todos los kioskos de mi pueblo y era imposible resistirse a aquellas portadas tan llamativas y que prometían tantas aventuras. ¿Cuáles fueron los primeros cómics que te atraparon? MG: Todos los niños españoles de aquellos años empezamos leyendo los comics humorísticos, como Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape, etc… Más tarde cuando descubrí los comics americanos de superhéroes, tipo La Patrulla-X, Batman, Spiderman; y los comics europeos de Tintín, Asterix y Obelix, o el Teniente Blueberry, ya me convertí en un lector voraz de cualquier comic que caía en mis manos. 94

¿Por qué crees que generan tantos fanáticos alrededor del mundo? MG: Por algo será. Llevo mucho tiempo oyendo decir que en el mundo digital en que vivimos no hay sitio para los cómics, que se han quedado atrás, desbancados por las nuevas formas de entretenimiento. Pero ahí siguen dando guerra. En mi opinión, tanto los comics como los libros ofrecen una experiencia diferente a la que pueden ofrecer las películas o los videojuegos por ejemplo. Cuando lees un cómic o un libro debes poner algo de tu parte, usar tu imaginación para darle sentido, y eso lo convierte en algo especial. ¿Cómo te llevas con las adaptaciones que hace el cine respecto al mundo del cómic? MG: En este tema no estoy demasiado al día. Casi todas las adaptaciones son sobre cómics de superhéroes americanos, y hace tiempo que perdí un poco de interés por ese tipo de cómics. En general, creo que dejan bastante que desear, pero, más allá de su calidad o fidelidad respecto a la obra original,

creo que son algo bueno para el mundo del cómic. Mucha gente descubre los comics por primera vez gracias a estas películas. ¿Cómo surge SURF & COMICS? MG: Desde que empecé como guionista de comics siempre he intentado escribir las historias que a mí me gustaría leer. El surf es una de las cosas más importante de mi vida. Me encanta hablar sobre surf, leer sobre surf, y conocer cualquier historia interesante relacionada con el surf. Por eso, en cuanto comencé a tener ideas para cómics sobre surf supe que tenía que hacer todo lo que pudiera para realizarlas. Los surfistas tienen miles de historias increíbles que contar y a mí me gustaría escribir algunas de ellas. ¿De dónde viene tu vínculo con el surf? MG: Nací y he vivido toda mi vida en un pueblo marinero, así que, desde muy pequeño he sentido un vínculo muy fuerte con el mar. Jamás podría vivir lejos de la costa. Mi atracción por el surf comenzó cuando lo descubrí a través de las películas y series americanas. Siempre sentí que yo quería hacer eso. Deslizarme por las olas. El caso es que por unas cosas u otras no tuve la oportunidad de probarlo hasta bastante más tarde. Después de años de tener el aprender a surfear en mi lista 96

de tareas pendientes, me decidí a probarlo. Suena tópico, pero en el momento que me puse por primera vez de pie encima de la tabla cambio mi vida. De lo único que me arrepiento es de no haberme decidido a probar antes. Vos haces los guiones y de qué forma trabajas con los dibujantes MG: Esta parte es divertida, pues ni Juan Alberto Hernández, ni Juan Alarcón, los dibujantes con los que he trabajado hasta ahora en SURF & COMICS se han subido a una tabla en su vida, y no tenían ni idea de surf. Eso complica un poco las cosas. En un cómic de este tipo, dirigido a un público tan concreto, la ambientación es algo muy importante. Así que, además de un guion técnico muy detallado, tengo que buscar referencias gráficas para todo lo que aparece en la historia: material, tipo de olas, escenarios, todo. Menos mal que es un trabajo que me encanta, sobre todo cuando ves el trabajo tan magnifico que estos artistas hacen con lo que les envío.

Info que quieras compartir: Y aprovecho para hablar de los artistas que se han embarcado en esta aventura conmigo, y que ponen su talento al servicio de mis guiones. Sin ellos nunca podría haber sacado adelante SURF & COMICS: Juan Alarcón (Dibujante): Sus trabajos en cómic están orientados a editoriales de todo el mundo, como “Z-Time” para Markosia, “Un-American Chronicles” y “Dawn of the Undead” para 300 Posts o “La Amante Cartesiana” para Egales. Como ilustrador freelance ha trabajado para Cookiebox, para la revista Marca Motor, o para Random House en Estados Unidos, además de diseñar discos, libros, publicidad y encargos para particulares. Juan Alberto Hernández (dibujante). Nacido en Huelva (España) en 1977, aprendió a leer y dibujar con cómics. Se licenció en Filología Hispánica porque creyó que el dibujo no era más que una afición frente a su otra pasión: la literatura. Progresivamente fue abandonando los lápices, y en mitad la confusión, llegó a publicar un libro de poesía. Sin embargo, una situación personal complicada le hizo regresar al dibujo para crear la tira cómica sin humor Cacho y Perro… y el sinsentido de la vida. Amante del dibujo en blanco y negro, cree profundamente en los dioses que explotaron en los años 70 y 80: Bernie Wrightson, Alberto Breccia, John Buscema, Víc-

tor de la Fuente, José Ortiz, Esteban Maroto, Frank Miller. Su utópica obsesión es alcanzar, aunque sea por un día, el nivel de maestría que esos ídolos convertían en humillante rutina. Carlos Ríos (Colorista). Trabaja como ilustrador, colorista de cómics y dibujante. Ha realizado diversos cómics para la ya desaparecida revista española “El Arca de las Historietas” dibujando y coloreando; y varias ilustraciones para la revista “Fan Digital” sobre Monkey Island y Los Vengadores. También ha trabajado en el mundo de la publicidad como ilustrador publicitario, e ilustrado relatos eróticos para la novela “Sé que estás ahí” para la “Editorial Seleer”. Actualmente está coloreando un cómic para “Carmona en Viñetas” (España) y otro para la editorial canadiense-americana Rats and Crows, así como una serie de páginas de cómics para para revistas de Surf y realizando concepts de escenarios para una empresa de videojuegos española. Además, tenemos varios dibujantes interesados en colaborar. Pero todo dependerá de cómo vaya funcionando el proyecto.

Crรณnicas, Reviews y entrevistas por Adriano Mazzeo

Entrevista

DEAFHEAVEN Puede que sea sรณlo Pitchfork Core, pero nos encanta

El negocio musical de tanto en tanto nos regala un caso lindo de analizar. Propuestas particulares que muchas veces tienen que ver con los purismos, con lo “auténtico”, lo radical de una idea musical. Si ese carácter inquebrantable responde a un estilismo clásico, a una fórmula exitosa y repetida, la cosa no divierte tanto. Pero cuando la movida se “frikea” como en el caso de Deafheaven, un combo que propone pared-de-sonido-post-rockera y desgarro Death Metal a partes iguales, pues el tema se pone jugoso. Recuerdo que a primera oída pensé que era un proyecto paralelo de miembros de Explosions In The Sky junto a Jeff Walker de Carcass, o al menos, no lo noté más interesante que lo que esa conjunción podría ofrecer. Pero el resultado fue más que la suma de las supuestas partes. En 2015 lanzaron New Bermuda por Anti. Un disco, sobre todas las cosas, motivador, ideal para ponerle en el vestuario a tu equipo favorito antes de salir a jugar un partido importante. Daniel Tracy, el baterista de la banda, está de acuerdo con esta impresión: “Yo también encuentro en nuestra música ese tipo de liturgia”. Multipremiado y resistido a partes iguales, New Bermuda vino a confirmar lo que se sospechaba en el interesante Sunbather de 2013. Deafheaven son raros, rebuscados, pueden parecer un poco hype en su búsqueda, pero como compositores son tan sólidos como las capas de sus guitarras y la determinante voz de George Clark. Y ese es un dato no menor. Así lo percibieron muchos medios metaleros y otros ajenos al género como Pitchfork. Daniel lo tiene claro: “estamos muy agradecidos por los logros del disco. Nos sentimos halagados. Sobre los que dicen que hacemos Pitchfork-core, bueno, la gente siempre tiene algo que decir, creo que nos odian tanto por nuestro look como por poner al Death Metal en boca de gente por fuera del género. Pero esto es algo que no nos importa, a lo que no le prestamos atención.”

Lo dicho, como para todo en la vida, para disfrutar y sentir la música de Deafheaven, hay que estar dispuesto a descontracturar los oídos, un ejercicio típico de los años noventas cuando bandas como Infectious Grooves (thrash-funk) o Sepultura (metal con elementos tradicionales brasileños) entre otras, marcaban ese camino. “Es verdad que nuestra música responde al choque de distintos sonidos, pero no nos cernimos a ningunos en particular. Amamos todos los estilos de música, debido a ello es que nos resulta natural alternar los momentos más agresivos de las canciones y la voz de George con los más acústicos y atmosféricos. Nos gustan el Shoegaze, el Post Rock, el Death Metal, claro, pero también el Rap, el Techno, el Pop en general y la música industrial”, aclara. Y da más datos sobre el ADN creativo del grupo. “La clave para lograr el nivel de sensibilidad, emoción y furia que se nota en New Bermuda es nunca parar de practicar.”

De algún modo Deafheaven es una banda experimental ¿Qué tan importante es probar cosas nuevas en el proceso de escritura de las canciones? Muy importante, es la forma de seguirnos interesando en esto. Componemos en la sala de ensayo y luego George trabaja las voces por su cuenta. Su estilo vocal es definitivo para nuestro sonido. Ojala funcione como una llave para ayudar a la apertura mental de los oyentes. A propósito de la voz de George, sus letras son potentes, pero solo se entienden al leerlas ¿es esa una decisión artística consciente? No realmente. Sólo tiene que ver con su estilo vocal. ¿Qué es lo más emocionante de estar en Deafheaven hoy? Poder viajar a lugares increíbles y tocar para gente hermosa, como pasó hace poco en Latinoamérica.

D eafhe aven Deafheaven, 9 de julio de 2016, Uniclub. Si hay algo a lo que le escapé desde que tengo uso de razón musical, es al hype. Cuando la prensa se esfuerza desmedidamente en posicionarse ante un artista nuevo/novedoso y el público toma ciego partido por pertenecer a su fanaticada, aflora en mí un instinto de precaución. Nunca me resultaron naturales estas explosiones; con el primer grupo que me pasó fue con Pearl Jam en 1991. Nirvana, The White Stripes, Arcade Fire, etc. Todas bandas que me agobiaron antes de escucharlas. Es el día de hoy que no conozco otro tema de Jack White que no sea “Seven Nation Army”, coreado hasta el hartazgo en bodas familiares -ok, es posible que me esté perdiendo algo-. Con el tiempo terminé respetando a algunas de esas bandas, pero el hype sigue siendo un dolor de bolas para el ejercicio de mi profesión: se supone que debo conocer “todo” lo que por ahí anda saliendo o al menos, “lo que importa”. En fin. Con las críticas monumentales obtenidas por Deafheaven en portales como Pitchfork, era obvio que me sucedería lo mismo, ese temor a estar siendo engañado por la publicidad excesiva volvería a mí. Por lo general en estos casos, uno lee algo sobre el grupo antes de escucharlo, y lo que se leía de Deafheaven, tentaba a la curiosidad, hay que decirlo. Shoegaze y Death Metal. Joder, ¿cómo sonarán? No fue hasta que confirmaron que vendrían a Buenos Aires que no me propuse prestarles verdadera atención y confirmar o refutar lo que tanta gente aseguraba (para bien o para mal) sobre la banda en las redes y la web en general. En principio me pareció algo muy simple: el cantante de Carcass con los Explosion In The Sky. Un producto curioso, interesante, pero también -al menos a primera oída- un poco a los ponchazos. Ni más ni menos que eso. Ahora, luego de haberlos visto en vivo, no estoy tan alejado de aquella teoría, pero debo 100

FOTOS: SIL MORSENTI

decir que la percepción cambió bastante. El cambio deviene, básicamente en que la banda es real. No es un fake inventado para seducir a medios inconformistas como Noisey o Pitchfork. Como aquellos aventureros porteños de clase media que en los 80s crearon una industria a partir de comercios como los video clubes, las canchas de paddle y los parripollos, los Deafheaven también le encontraron la veta, diríamos en el barrio. Los tipos dieron con la emoción exacta que une las estéticas deathmetaleras y shoegazeras. Y lo hicieron francamente bien. Con cuestione técnicas sutiles (el rasgueo en las guitarras, reemplazando machaques por ejemplo) llegan a dar armonía a una yunta impensada. En el total del concierto nadie se satura de la monocorde, chirriante y “molesta” voz de George Clarke, si hasta se podría decir que sacada de contexto no tiene ningún mérito extra que la de un cantante medio de Death Metal ¿Por qué a nadie le jode? Porque el amigo sabe bien cuando (¡y cómo!) usarla. Las ambientaciones post rockeras de pared de sonido se repiten, pero a nadie le molestan ¿Por qué? Sí, gente, por la misma razón. El show, que se basó en el alabado New Bermuda (2015), no tuvo fisuras. El público -más de la vena shoegaze que death, claramente-, conectó de entrada, algunos pogueaban, otros flashaban. Todos, banda y público, elevados con gracia a un nuevo lugar. No un lugar que marcará un antes y un después en la historia del rock, pero si uno que hará de hogar de unos cuantos “nostálgicos del futuro”, esa gente que disfruta de la sensación de sentir algo nuevo cuando le da play a un dispositivo de reproducción. La ecuación del éxito de Deafheaven es simple y pornográficamente clara, pero el resultado es más complejo y sobre todo, interesante.

Espe r an za S p aldi ng 23 de Septiembre de 2016, Teatro Coliseo. “Emily’s D+Evolution de Esperanza Spalding está disponible”. Así me recibió el 4 de marzo de 2016. Sin saberlo aún sería el día que le regalaría el Disco de 2016 a la lista que suelo confeccionar cada 365 días. El último largo de la talentosa bajista-cantante-cantautora es simplemente un “fuck you” gigante a todo lo que tenga que ver con lo convencional. Esperanza siempre fue una figura de corte “proggy”, pero en este disco ahonda sin filtro en sus obsesiones más rebuscadas. No, no es un disco bajón ni oscuro, aunque sí bastante loco y deforme. Su toque y el de sus músicos sigue estando a la altura, lo cual descifra una ecuación imbatible: música deforme en las mejores manos = victoria asegurada. Meses después se anunció el concierto del Teatro Coliseo, y listo, poné los fideos. Las obligaciones laborales no me permitieron estar en el Teatro en el momento del comienzo del show, lo lamenté con intensidad pero sólo por unos segundos. Entré cuando sonaba “Elevate or Operate” y caí rendido a los pies de esa música maravillosa de inmediato. Ella, radiante, vestida de blanco impoluto, con su bajo fretless sonando de maravillas y secundada por una banda de formación particular (tres coristas, dos femeninas y un masculino), Matthew Stevens en guitarra y Justin Tyson en batería y performance superlativa.

FOTOS: FEDERICO ECHEVERRÍA

Las canciones del mencionado álbum fueron apareciendo como por arte de magia y en todas ellas hubo algo por que estrujarse el corazón y volver a inflarlo. En un show montado casi como un musical, con un relato conceptual -el que aborda el último disco, una descripción del alter ego de Esperanza, Emily, de que ella misma se considera “sus brazos, oídos, voz y cuerpo”-, en el que todo detalle está pre considerado como fundamental y así funciona, las chances de seducir a un público que llenó el teatro se acrecientan considerablemente. En “Funk the Fear”, Tyson, Spalding y Stevens se trenzaron en una impro enrevesada y dinámica a partes iguales mientras el coro dibujaba coreografías infantiles como si todo fuera tan normal, creando una atmósfera alucinógena y con un sentido brutal de la emoción. El trío de canciones final (“Rest in Pleasure, quizá el momento más intenso del show, en el que Spalding demuestra que también es una cantante maravillosa, “Unconditional Love” y “I Want it Now”), redondean un setlist perfecto. Así fue como Spalding se cernió a desmenuzar su más reciente repertorio y a dejar a todo el mundo con la boca abierta y el corazón estallado ante semejante demostración de talento extraterrestre.

101

Rata tat Niceto Club 4 de Octubre de 2016 En el promediar de un año en el que hubo grandes shows (Mighty Mighty Bosstones, Esperanza Spalding, Goran Bregovic, etc.) pocas cosas podían poner a la lista más competitiva que un show de Ratatat. Aunque hacen ya casi diez años de mis primeras y únicas experiencias en shows del dúo de Brooklyn, el entusiasmo por volver a verlos siguió intacto, aún sin que hayan sacado un disco de las dimensiones del “Classics” de 2006. Niceto a reventar para ver a este híbrido musical y cultural irresistible: lucen como salidos de Seattle en 1992, el guitarrista Mike Stroud es un metalhead del siglo próximo y el sonido del grupo es... ¿épico? Dios sabrá como definirlo. Al respecto, la primera vez que los escuché me sonaron a “canciones tocadas por robots con sus corazones rotos” y sigo creyendo que hay mucho de eso, pero también en su música hay simplemente muchas ganas de pasarlo de puta madre, eso sí, con clase y estilo. Un tipo de clase y de estilo que “están de vuelta”, en el sentido de que Strout y también el bajista E Vax, usan una batería de efectos en sus instrumentos entre los cuales se destaca el famoso “octavador” que se encarga de “doblar” los instrumentos, 102

FOTOS: PATRICIO COLOMBO

dándoles cuerpo y consistencia -típico efecto de los guitarristas de metal- y volviéndolos peligrosamente “grasas”. Y ahí es donde estos gatos despegan de la faz de la tierra, con esa carga sonora tan característica y con las poses incesables de guitar hero ochentero de Stroud, Ratatat siguen siendo los putos amos ¿Cómo hacen? Pues muy fácil: han trabajado lo suficiente para crear su propio sonido y brindar una personal experiencia en vivo. No salís de ver a Ratatat igual que cuando entrás. Las luces, las visuales flasheras from hell y un audio aplastante son algunas de las claves, pero la características que los encumbra es el foco de estos dos limados en lograr dar en el punto exacto que quieren dar. Sonaron temas de todos sus discos, hits y no tanto, pero al fin no es eso lo que importa, sino que la nave Ratatat colonizó Buenos Aires por fin, dejando una buena panda de fanáticos a quienes deberán una pronta visita. Es nesario.

//DISCOS Efecto Manjatan “Piélago” (2016) El improperio idiomático que incluye el nombre de esta banda, podría bien definir su aura. Efecto Manjatan no son de ninguna parte, y quizá en esto recae uno de sus atractivos. Este cuarto trabajo encuentra a sus integrantes con un feliz estado de madurez a la hora de componer e interpretar. Con tantos momentos luminosos como sombríos, “Pielago” se muestra capaz de incentivar distintos sentidos a cada paso que da, “Retrógado” y “Silent Zone” –una cantada en castellano y otra en inglés- con buena prueba de ello. El paisaje sonoro de este disco bucea entre el chill out noventero, los sintes ochentosos y, lo mejor sin dudas, una buena cuota de vuelo psicodélico.

103

104

MATT BIOLOS en Argentina

MAYHEM, uno de los shapers más reconocidos mundialmente en la industria del surf, visitó por primera vez la Argentina. Estuvimos conversando con él en las calles de Mar del Plata y en su paso por la fábrica de Matías “UVA” Crego, (ex pro-Rider de LOST Enterprises) quien será el responsable de fabricar las tablas LOST en Argentina.

TEXTO Y FOTOS: NICOLÁS NERVI

Por primera vez en la historia Matt Biolos decidió venir a la Argentina. Del 30 de Septiembre al 2 de Octubre estuvo ayudando a Cristóbal Colon con el relanzamiento de la marca de ropa LOST y luego desde el 3 al 5 de Octubre en MDQ dedicando tiempo a la industria local, compartiendo tiempo en la fábrica del UVA, personalizando tablas para los pedidos de los surfistas profesionales. “Vinimos a Argentina por Lost Surfboards, estuvimos por muchos lugares del mundo y era extraño no haber venido a Argentina. Estamos muy contentos de estar acá. Tenemos una gran fábrica en Mar del Plata y vamos a comenzar a construir tablas aquí con materiales importados, también vamos a traer algunas tablas especiales desde los Estados Unidos.” Lost Surfboards va a comenzar trayendo los Best-sellers de Australia y USA, introduciendo la marca lentamente, viendo la recepción del mercado local que nunca tuvo la posibilidad de esta variedad de shapes y medidas. Algunas de las tecnologías que van a traer al mercado argentino son:

Libtech, Carbon Wrap, Carbon Cork, Black Dart. Además de las tablas importadas va a haber producción local de la mano de uno de los más prestigiosos shapers de Argentina, Matías “UVA” Crego, (ex pro-Rider de LOST Enterprises) quien será el responsable de fabricar las tablas LOST bajo los estándares americanos. UVA ha sido Homologado como Shaper de LOST SURFBOARDS Internacional, habiendo cumplido un mes trabajando en la fábrica de LOST California, en la pequeña ciudad de San Clemente, donde manejó la máquina de shapes, realizó las terminaciones finas, laminó y terminó todo el proceso de más de 100 tablas bajo la supervisión de Matt Biolos. “Uva estuvo un mes en Estados Unidos trabajando en nuestra fábrica. Pudo vivir la cultura surfer de San Clemente y aprendió de nuestras técnicas y materiales. Pero él es un shaper experimentado que además trabaja con las mismas máquinas que nosotros. Por lo que le resultó muy sencillo asimilar todos mis diseños. Uva es un gran socio para Lost Surfboards en Argentina”

105

106

Matt Biolos creció en el sur de California, comenzó trabajando para el icónico Herbie Fletcher en 1987, luego fue influenciado por Jim Fuller, Randy Sleigh, Herbie Fletcher, Xanadu, Rick Rock, Timmy Patterson, Chris McElroy, Reno A, Mike Hynson y Al Merrick, decidió independizarse en el año 1992 con su propia marca …LOST junto con su amigo de la universidad y socio Mike Reola. Hoy por hoy los mejores surfistas del mundo utilizan sus tablas en gran cantidad de las olas del circuito mundial. “Hubo muchos shapers locales de San Clemente que me influenciaron. Algunos de ellos no tan conocidos. Fue una muy buena época para el surf en San Clemente a todo nivel, shapers y surfistas y pude aprender de todo eso.” Las tablas LOST han perdurado en el mercado por más de 30 anos y siguen siendo líderes en innovación de diseños y tecnologías aplicadas. El negocio de la fabricación de tablas es un enorme submundo de artistas y escultores.

“Creo que la mayoría de las revoluciones en el shape de surfing ya sucedieron. Lo que yo hice durante los años fue mejorar mis propios diseños, hacerlos evolucionar. Creo que lo que nos distingue es una aproximación distinta en cuanto al arte y la radicalidad de nuestros diseños. La evolución está en ciertos detalles de nuestras tablas.” Matt es un shaper poco tradicional ya que su característica distintiva es la investigación, el desarrollo y la mejora continua. Constantemente está innovando con nuevas tecnologías aplicadas a la mejora de la performance de sus diseños (shapes). LOST es una de las pocas marcas mundiales que apuesta a la variedad de materiales como el último modelo lanzado al mercado, la famosa CARBON WRAP. Esta tabla utiliza bandas de carbono que abrazan la tabla y reemplazan las históricas almas de madera centrales que venían pegadas en el Foam. Esta tecnología ha logrado un efecto dual, rigidez y flexibilidad, haciendo que la tabla tenga una mayor respuesta con un kick en la cola de la tabla que hace

107

108

más fácil algunas maniobras más radicales (Pop-up para aereals, twist para Cutbacks y Bottom Turns). “La implementación de nuevas tecnologías en las tablas como por ejemplo la implementación de las bandas de carbono tiene que ver con que los surfistas en los últimos tiempos están más receptivos a las tecnologías alternativas”

tabla y reemplazan las históricas almas de madera centrales que venían pegadas en el Foam. Esta tecnología ha logrado un efecto dual, rigidez y flexibilidad, haciendo que la tabla tenga una mayor respuesta con un kick en la cola de la tabla que hace más fácil algunas maniobras más radicales (Pop-up para aereals, twist para Cutbacks y Bottom Turns).

“La implementación de nuevas tecnologías en las tablas como por ejemplo la implementación de las bandas de carbono tiene que ver con que los surfistas en los últimos tiempos están más receptivos a las tecnologías alternativas”

“Mis expectativas de este viaje y de Lost Surfboards en Argentina. Son venir aquí para construir un producto de calidad, mostrar respeto por la cultura surfer de aquí, que es muy apasionada. Se trata de brindar nuestras tecnología, diseños y arte, además de nuestra ética que tiene que ver con el verdadero estilo de vida del surfista. No solo competencias.” diseños, hacerlos evolucionar. Creo que lo que nos distingue es una aproximación distinta en cuanto al arte y la radicalidad de nuestros diseños. La evolución está en ciertos detalles de nuestras tablas.”

“Creo que las nuevas tecnologías favorecen aun más a aquellos que no son surfistas profesionales. El hecho de tener una tabla más dinámica y liviana ayudan a ellos que no tienen tanto control como un surfer profesional. Son los surfistas de nivel intermedio de todos los días pero no pros. Luego los Pro cuando prueban estas tablas se dan cuenta que también les pueden ayudar a ellos.” “Mis expectativas de este viaje y de Lost Surfboards en Argentina. Son venir aquí para construir un producto de calidad, mostrar respeto por la cultura surfer de aquí, que es muy apasionada. Se trata de brindar nuestras tecnología, diseños y arte, además de nuestra ética que tiene que ver con el verdadero estilo de vida del surfista. No solo competencias.”

Matt es un shaper poco tradicional ya que su característica distintiva es la investigación, el desarrollo y la mejora continua. Constantemente está innovando con nuevas tecnologías aplicadas a la mejora de la performance de sus diseños (shapes). LOST es una de las pocas marcas mundiales que apuesta a la variedad de materiales como el último modelo lanzado al mercado, la famosa CARBON WRAP. Esta tabla utiliza bandas de carbono que abrazan la 109

LOCALES Dealers oficiales de GZ Mag guía de surfshops & skateshops en Argentina

Plaza Oeste Vergara 658. Local 2017 Morón. Tel. 4629-0195

ALA MOANA

Unicenter Paraná 3745. Local 2119 Tel. 4717-1377

Mar del Plata Av. Juan B. Justo 1320

Av. Santa Fe 1962 Tel. 4811.3855/5255

Shopping Paseo Aldrey Sarmiento 2685

Fb. Billabong Store Argentina

Plaza Oeste Av. J.M. de Rosas 658/760. Local 2140. Morón Pilar Las Magnolias 754 Km. 50. Local 1145 Cariló Boyeros y Cerezos. Local 3 Córdoba Obispo Trejo 354 / 374. Local 178 Mendoza Av. Acceso Este 3280. Local 1043

Fb. alamoanasurfshop Recoleta Mall Vicente López 2050. Local 317 DOT Baires Vedia 3636. Local 2112

BILLABONG Abasto Shopping Av. Corrientes 3247. Local 007 Tel. 4959.3405 Alto Avellaneda Güemes 897. Local 042-43 Tel. 4229-0328 Alto Palermo Av. Santa Fe 3253. Local 006 Tel. 4827-0403 DOT Baires Vedia 3626. Local 160. Svaavedra. Tel. 5777-9660 Palmas del Pilar Panamericana km 50. Local 1169 Tel. 0232-2474914 110

CRISTOBAL COLÓN Abasto Av. Corrientes 3247. Local 55/56

Tortugas Open Mall Panamericana Km 36.5 Local 126/7 Pilar

Alto Palermo Arenales 3360. Local 2030.

Soleil Bernardo de Irigoyen 2647. Local 33 San Isidro

Av. Córdoba 530. Fb. cristobal colon store Paseo Alcorta Salguero 3172. Local 1002 Rodriguez Peña 1127. Alto Avellaneda Güemes 897. Local 11/12 Unicenter Paraná 3745. Nivel 2. Local 2033 Martinez Lomas de Zamora Av. Ant. Argentina 799. Local 1123

FIFTY FIFTY Mar del Plata Avellaneda 1346. Tel. 223-451-8118

Santiago del Estero 1746 Local 46. Tel. 223-494-1025

Paseo Rivera Bodereau 7571 Local 33 Av Recta Martinolli 7850 Local 26-27

Santiago del Estero 1756. Local 3 Tel. 223-4916431 Fb. 5050shop

RIP CURL Abasto Av. Corrientes 3247 Local 0047

Patio Olmos Local 347 Dinosaurio Mall. Local 116

Av. Sta Fe 1715. CABA Alto Avellaneda Güemes 897. Local 24

QUIKSILVER Unicenter Av.Paraná 3745. Local 3073 Tel. 011 48363509 Abasto Av. Corrientes 3247. CABA. Local 66 Tel. 011 49543461 Plaza Oeste Av. J.M. de Rosas 658, Bs.As. Local 1092 Tel. 011 46279961 Alto Palermo Av. Santa Fe 3253. CABA. Local 2034 Tel. 011 57778334 Alto Avellaneda Av. Gral Güemes 897 Local 157 Tel. 011 42290309

DOT Baites Vedia 3626 Local 261

Cordoba Shopping Jose de Goyechea 2851 Local 328

Plaza Oeste Av. J.M De Rosas 658 / 760 Local 2058

Hiper Libertad General Paz Jacinto Rios 1100 Local 350

Unicenter Paraná 3745, Nivel 3 Local 3112

Hiper Libertad Ruta 9 Sabattini 3250 Loc 245

Alto Palermo Arenales 3360 Local 2037

Hiper Libertar Rodríguez del Busto Damian Garat 3255 Local 810 y Local 570

Patio Olmos (Córdoba) Obispo Trejo 354 Local 140 / 141 Las Palmas del Pilar Las Magnolias 754 Km. 50 Local 1144. Tortugas Open Mall Panamericana Km 36,5 Local 105 B Ramal Pilar. Fb. Rip Curl Argentina

Mar del Plata Juan B. Justo 966. Tel. 0223 5441721

Shopping Villa Allende Av Padre Lucheci esq Mendoza. Santa Fe Hiper Libertad Rosario Av Oroño 6000 Rosario Paseo Libertad Rafaela Santa Fe Colectora Conscripto Zubriggen 865 Salta Paseo Libertad Salta Av.tavella y Av. Ex Combatientes de Malvinas Local 270

Güemes 3225. Tel. 0223 5053932 Outlet Store Juan B. Justo 1550. Tel. 0223 5053933 Fb. Quiksilver Argentina

Dinosaurio Mall Ruta 20. Fuerza Aerea 1700 Local 106-109

ROCKA BRUJA Cordoba Constitucion 835. Rio Cuarto.

España 743

111

LOCALES Dealers oficiales de GZ Mag guía de surfshops & skateshops en Argentina

Jujuy Belgrano 595 San Salvador de Jujuy San Juan Rivadavia Este 238

San Martín 159 Río Grande Tierra del Fuego Tel. (02964) 434202 Fb. urbanmix.tdf

Peatonal Córdoba II Córdoba 987 Tel. (0341) 4215786

Tucumán Hiperlibertad Tucumán Av.Presidente Kirchner 3440 San Martín 246 Centro La Calera Libertad 164 Santa Rosa de Calamuchita

Peatonal Córdoba I Córdoba 1192 Tel. -(0341) 4252449

EXCLUSIVO QUIKSILVER, DC Y ROXY San Martín 1041. Ushuaia, Tierra del Fuego

Shopping del Siglo Córdoba 1601, local 11 - 12 Tel. (0341) 4409559 www.spyltd.com.ar Fb. spylimited Instagram. spylimited

Rockabruja Morteros Pasaje Callese Torinense 50 San Martin 199 y 25 de Mayo Arroyito Av San Martin 5005 Rio Ceballos Fb. RockaBrujaOficial

PURA VIDA SKATESHOP Alsina 293 Bahia Blanca Fb. liquidpuravidasurfshop Instagram. liquidpuravidasurfshop

LORIA www.loria.com.ar contacto@loria.com.ar Buenos Aires. Argentina

O’NEILL Unicenter Paraná 3745. Nivel 2 Tel. 4717-1377

NETSHOES www.netshoes.com.ar Fb. Netshoes.Argentina SPYLTD Córdoba 1750

URBANMIX San Martín 1282 Ushuaia, Tierra del Fuego Tel. (02901) 433139 / (02901) 430386 112

Rosario Alto Rosario Junín 501, local 36 Tel. (0341) 4726543 Portal Rosario Nansen 255, Local 2089 Tel. (0341) 4726590

OLD ES COOL Montevideo 66, Nueva Córdoba Tel. (351) 421 2317 Fb. OldEsCoolCBA