Κατάλογος Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2016 by Athens and Epidaurus Festival

www.greekfestival.gr

Πρέπει να συνεχίζεις, δεν μπορώ να συνεχίσω, θα συνεχίσω. Σάμιουελ Μπέκετ

Και ελληνικό και διεθνές

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΣ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ

Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

ΔΙΟΙΚΗΤΙΚΟ ΣΥΜΒΟΥΛΙΟ ΠΡΟΕΔΡΟΣ

Γεώργιος Αντωνακόπουλος ΑΝΤΙΠΡΟΕΔΡΟΣ

Ελένη Θεοδωράτου ΜΕΛΗ

Αριστείδης Αντονάς Ασημίνα Κανιάρη Αικατερίνη Παπανικολάου Μαρία Πεσλή Όλγα Ταξίδου

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΙ ΣΥΝΕΡΓΑΤΕΣ

Matthias von Hartz, Σύμβουλος για τις Διεθνείς Παραγωγές Τζωρτζίνα Κακουδάκη, Σύμβουλος για τα Εκπαιδευτικά Προγράμματα Δήμητρα Κονδυλάκη, Σύμβουλος για το Σύγχρονο Ελληνικό Θέατρο Στεριανή Τσιντζιλώνη, Σύμβουλος για το Χορό

Χατζηχρήστου 23 & Μακρυγιάννη 117 42 Αθήνα Τ: 210 9282 900 F: 210 9282 941 www.greekfestival.gr

Ανέλαβα τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου για τρία χρόνια. Δέχτηκα, γιατί πιστεύω ότι, ως θεσμικός φορέας καθολικής αποδοχής, το Φεστιβάλ μπορεί να συμβάλει πολύ ουσιαστικά στην παραγωγή πολιτιστικού έργου, ιδιαίτερα σε μια εποχή κρίσης σαν τη δική μας. Σήκωσα τη σκυτάλη για να καλυφθεί το κενό που δημιουργήθηκε τους τελευταίους μήνες, ώστε το Φεστιβάλ να συνεχιστεί και σταδιακά να αποκτήσει τον νέο του βηματισμό και την καλλιτεχνική φυσιογνωμία που θα μπορέσω να του προσδώσω στη διάρκεια της θητείας μου. Φυσιογνωμία που δεν μπορεί να αγνοήσει την έως τώρα επιτυχημένη πορεία του Φεστιβάλ, ιδιαίτερα την τελευταία δεκαετία. Πιστεύω ότι επιλέχθηκαν οι πιο ενδιαφέρουσες προτάσεις, που ταυτόχρονα συγκροτούν έναν ενιαίο άξονα, και θα δούμε φέτος ένα πρόγραμμα σε μεγάλο βαθμό νεανικό, εναλλακτικό και πολιτικό, με την έννοια ότι αφουγκράζεται την Ελλάδα και τον κόσμο του 2016. Ένα πρόγραμμα που εμπεριέχει στοιχεία και από τα μελλοντικά μας σχέδια, τα οποία έχουν ως αφορμή διαπιστώσεις και ελλείψεις, ακόμα και προσωπικές δικές μου, σε ένα τοπίο που αλλάζει ραγδαία, χρόνο με το χρόνο. Θεωρώ ότι ένα φεστιβάλ σημαντικής εμβέλειας καλείται να είναι και εθνικό και διεθνές, και να έχει πρώτιστο μέλημα να παράγει πολιτισμό, έργα και συνεργασίες, όχι απλώς να τα φιλοξενεί. Η θέση αυτή θα ήθελα να αποτυπωθεί στον προγραμματισμό μας, κυρίως βέβαια τα επόμενα χρόνια, που θα έχουμε πολύ μεγαλύτερο περιθώριο αναθέσεων και συμπαραγωγών. Παράλληλα, εγκαινιάζουμε φέτος ένα πρόγραμμα συζητήσεων που συνοδεύει και συμπληρώνει το καλλιτεχνικό πρόγραμμα, με τη φιλοδοξία να ανοίξουμε ένα πεδίο

συγκροτημένου διάλογου πάνω σε κεντρικά ερωτήματα που μας απασχολούν: «Τι Φεστιβάλ θέλουμε», «Νέες δραματουργίες στην Ελλάδα σήμερα», «Η φυσιογνωμία του σύγχρονου χορού» κ.ά. Συντονιζόμαστε ταυτόχρονα με τον εορτασμό των 30 χρόνων από το θάνατο του Ζαν Ζενέ, οργανώνοντας ένα αφιέρωμα στη μνήμη του. Και φυσικά συμμετέχουμε στον εορτασμό για τα 400 χρόνια από το θάνατο του Σαίξπηρ, με παραστάσεις και προβολές. Θα ήθελα να υπογραμμίσω ότι το Φεστιβάλ επιδιώκει συμπράξεις με θεσμικούς φορείς και συνεργασίες. Σε αυτό το πλαίσιο, ήδη από φέτος, συνεργαζόμαστε με το Εθνικό Θέατρο, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, την Κίνηση Πολιτών «Διάζωμα», το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου και το Φεστιβάλ Θερινού Κινηματογράφου της Αθήνας. Ευχαριστούμε θερμά το Βρετανικό Συμβούλιο για την υποστήριξη του Αφιερώματος στον Σαίξπηρ στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Θερινού Κινηματογράφου της Αθήνας, και το Γαλλικό Ινστιτούτο για τη συνολική του συνεισφορά. Τέλος, σαν μια πρόγευση, θα ήθελα να αναφέρω επιγραμματικά τους βασικούς άξονες που επεξεργαζόμαστε από τώρα για τα επόμενα χρόνια: - Λύκειον Επιδαύρου: Δημιουργία ενός διεθνούς κέντρου έρευνας για την εκπαίδευση του ηθοποιού στο αρχαίο δράμα - Άνοιγμα στην πόλη και στην κοινωνία σε συνεργασία με το Δήμο Αθηναίων - Σύγχρονη δραματουργία για το θέατρο και το χορό - Εξωστρέφεια και σύνδεση των παραστατικών τεχνών της χώρας μας με τη διεθνή πολιτιστική κοινότητα. Ελπίζω να έχουμε τη δύναμη και την επιμονή, ώστε, με τη συμπαράσταση του καλλιτεχνικού κόσμου και του κοινού, οι εξαγγελίες αυτές να λάβουν με το χρόνο σάρκα και οστά, εμπλουτίζοντας και ανανεώνοντας το φεστιβαλικό τοπίο. Καλό καλοκαίρι! ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΘΕΟΔΩΡΟΠΟΥΛΟΣ

1 4 Ι ΟΥ Ν Ι ΟΥ / Π Ε Ι ΡΑ Ι Ω Σ 2 6 0 ( Κ Η Π Ο Σ )

ΓΙΟΡΤΗ ΕΝΑΡΞΗΣ Χειμερινοί Κολυμβητές, Μπάντα της Φλώρινας, Ματούλα Ζαμάνη & Dj set by Palov

Μ ΟΥ Σ Ι Κ Η

Χειμερινοί Κολυμβητές Aργύρης Μπακιρτζής, φωνή Κώστας Βόμβολος, ακορντεόν Χάρης Παπαδόπουλος, μπουζούκι Μιχάλης Σιγανίδης, κοντραμπάσο, φωνή Θοδωρής Ρέλλος, κλαρίνο, σαξόφωνο Διονύσιος Ρούσσος, κιθάρα, φωνή

Οι Χειμερινοί Κολυμβητές, που διανύουν την όγδοη πενταετία της καλλιτεχνικής δράσης τους, εμφανίζονται για πρώτη φορά στο Φεστιβάλ Aθηνών και Επιδαύρου. Με την Μπάντα της Φλώρινας είχαν συνεργαστεί το 1985, στον δεύτερο δίσκο τους «Από το πάρκο στη Μυροβόλο». Ένα τμήμα του προγράμματος θα καλυφθεί με μελοποιήσεις λυρικών κομματιών από το έργο του Σαίξπηρ (φέτος τιμώνται τα 400 χρόνια από το θάνατό του) και ένα άλλο κομμάτι με μελοποιήσεις ελλήνων και ξένων ποιητών (Ελύτης, Βάρναλης, Καββαδίας, Βαρβέρης, Καΐς εμπν Μουάζ κ.ά.). Στη συνέχεια θα ακουστούν τραγούδια και μουσικές από το ρεπερτόριο τους, τη δημοτική παράδοση καθώς και επιλογές από το ρεμπέτικο και το ελαφρό τραγούδι. Επίσης, μέρος του προγράμματος θα διαμορφωθεί ανάλογα με το ακροατήριο, αλλά και από την ιδιαίτερη πολιτική και γενικότερα πολιτιστική συγκυρία. Η Ματούλα Ζαμάνη και η μπάντα της γύρισαν κάμπους, θάλασσες, βουνά και πανηγύρια, και επέστρεψαν για να προσγειωθούν στην Πειραιώς 260, με γαλαξιακές μουσικές και τραγούδια που τρυπώνουν στην καρδιά… Η εμβληματική περφόρμερ με την αστείρευτη ενέργεια και το ευαίσθητο χιούμορ, εμφανίζεται έχοντας στο δισάκι της τραγούδια του ποιητή εκ Μεταξοχωρίου, νέες μελωδίες, παλιές μεγάλες επιτυχίες, διασκευές, «ιστορίες για αγρίους, απελευθερώνει τσάκρας, γιατρεύει πληγές και αναστατώνει μπερδεμένες καρδιές». Η βραδιά εξελίσσεται σε πάρτι με τον dj Palov. Ο Palov έχει συνεχή και συνεπή δράση ως dj τόσο στην Ελλαδα όσο και στο εξωτερικό. Στα sets του καταφέρνει να αναμιγνύει και να συγχωνεύει μουσικές και ρυθμούς της παγκόσμιας μουσικής σκηνής, επηρεασμένος και εμπνευσμένος από τις τζαζ, φανκ, λάτιν και ρέγκε μελωδίες και τους ρυθμούς από την Ανατολή έως τη Δύση.

Μαζί τους: Μάρθα Φριντζήλα Φωτεινή Βελεσιώτου Θωμάς Κοροβίνης Σταυρούλα Παυλίκου & 10μελής χορωδία υπό τη διεύθυνση του Γιάννη Βρυζάκη Η Μπάντα της Φλώρινας εμφανίζεται, μετά την πρόσφατη απώλεια του Γιώργου Βαλκάνη, με την παρακάτω σύνθεση: Λάζαρος Βαλκάνης, κλαρίνο Τάσος Βαλκάνης του Γεωργίου, τρομπέτα Τάσος Βαλκάνης του Λάζαρου, τρομπέτα Θανάσης Σαμαράς, τύμπανα Βαγγέλης Κόντης, ακορντεόν Με τη Ματούλα Ζαμάνη παίζουν: Σπύρος Μοσχούτης, τύμπανα, οpi Θάνος Σταυρίδης, ακορντεόν, πλήκτρα Γιάννης Κονταράτος, βιολί Κωνσταντίνος Ζουγανέλης, μπάσο Σταύρος Ρουμελιώτης, ηλεκτρική-ακουστική κιθάρα Ηχολήπτες: Δημήτρης Δημητριάδης, Νίκος Κόλλιας Φωτισμοί: Μελίνα Ζερβάκη Με την υποστήριξη

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ // ΕΝΙΑΙΟ 8€ - ΚΑΡΤΑ ΑΝΕΡΓΙΑΣ & AMEA 5€

1 0 , 1 1 , 1 2 , 1 5 Ι Ο Υ Ν Ι Ο Υ / Ω Δ Ε Ι Ο Η Ρ Ω Δ Ο Υ ΑΤ Τ Ι Κ Ο Υ

Μουσική διεύθυνση: Μύρων Μιχαηλίδης (10, 11.6) / Ηλίας Βουδούρης (12, 15.6) Σκηνοθεσία: Enrico Castiglione Σκηνικά-Βιντεοπροβολές-Φωτισμοί: Enrico Castiglione Κοστούμια: Sonia Cammarata Χορογραφία: Φώτης Διαμαντόπουλος Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος

ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Ιέρειες-Σκλάβες: Άννα Φράγκου, Κλεοπάτρα Ανερούσου, Όλγα Ζουρμπινά, Ελένη Κλάδου, Κόμη Κλουκίνα, Μάγδα Κούκου-Φέρρα, Μαργαρίτα Κώστογλου, Μάγδα Λαγογιάννη, Ελευθερία Στάμου, Ζωή Σχοινοπλοκάκη, Βίκυ Τσιρογιάννη, Αριάδνη Φιλιππάκη Σκηνή θριάμβου: Άννα Φράγκου, Όλγα Ζουρμπινά, Κόμη Κλουκίνα, Μάγδα Κούκου-Φέρρα, Μαργαρίτα Κώστογλου, Μάγδα Λαγογιάννη, Ζωή Σχοινοπλοκάκη, Αριάδνη Φιλιππάκη, Στέλιος Κατωπόδης, Έκτορ Μπολάνο, Μάικλ Ντούλαν, Πέτρος Κουρουπάκης, Νίκος Μοσχής, Έλτον Ντιμρότσι, Θανάσης Σολωμός, Δημήτρης Φέρρας

Αΐντα Cellia Costea (10, 12.6) / Anda Louise Bogza (11, 15.6) Ρανταμές Dario di Vietri (10, 12, 15.6) / Francesco Anile (11.6) Άμνερις Elena Gabouri (10, 12.6) / Elena Cassian (11, 15.6) Αμονάσρο Άρης Αργύρης (10, 12.6) / Angelo Veccia (11, 15.6) Ράμφις Τάσος Αποστόλου Βασιλιάς Δημήτρης Κασιούμης Ιέρεια Λένια Ζαφειροπούλου (10, 12./6) / Βούλα Αμιραδάκη (11, 15.6) Αγγελιαφόρος Χαράλαμπος Βελισσάριος

Αΐντα

του Τζουζέππε Βέρντι

Μ ΟΥ Σ Ι Κ Η

Νέα παραγωγή της ΕΛΣ από το Φεστιβάλ Όπερας της Ταορμίνας

Συμμετέχουν η Ορχήστρα, η Χορωδία και το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Η όπερα είναι κυρίως γνωστή για το θριαμβικό εμβατήριο, μια εντυπωσιακή σελίδα μεγαλόπρεπης, εξωτικής μουσικής για μπαλέτο. Στη δημοτικότητα συνεισφέρει επίσης το πλαίσιο στο οποίο διαδραματίζεται το έργο, καθώς η δράση ξετυλίγεται στη φαραωνική Αίγυπτο σε μυθική εποχή, την οποία το κοινό του 20ού αιώνα γνώρισε μέσα από την εικόνα που της προσέδωσαν οι χολλυγουντιανές ταινίες. Ωστόσο αυτή είναι μονάχα μία από τις όψεις της Αΐντας του Βέρντι και μάλλον η λιγότερο ενδιαφέρουσα. Στο κέντρο της όπερας υπάρχει ένα ακόμα διάσημο ερωτικό τρίγωνο, όπως σε αρκετά από τα έργα του Βέρντι: η Αΐντα, πριγκίπισσα της Αιθιοπίας και αιχμάλωτη στην Αυλή των φαραώ, είναι ερωτευμένη με τον αιγύπτιο στρατηγό Ρανταμές, ο οποίος ανταποδίδει τα αισθήματά της δυσαρεστώντας την Αμνέριδα, κόρη του φαραώ, η οποία είναι επίσης ερωτευμένη μαζί του. Στον πυρήνα του έργου βρίσκεται η Αΐντα, παγιδευμένη ανάμεσα στα συναισθήματά της για τον άντρα που αγαπά και στο καθήκον απέναντι στον πατέρα και την πατρίδα της. Η όπερα παρουσιάζεται από την Εθνική Λυρική Σκηνή σε παραγωγή προερχόμενη από το περίφημο Φεστιβάλ Όπερας της Ταορμίνας, σε μουσική διεύθυνση των Μύρωνα Μιχαηλίδη, Καλλιτεχνικού Διευθυντή της ΕΛΣ, και Ηλία Βουδούρη, και σκηνοθεσία του έμπειρου Ιταλού Ενρίκο Καστιλιόνε, γνωστού για την κινηματογραφική ματιά και το ρεαλισμό των θεαμάτων του. ΝΙΚΟΣ Α. ΔΟΝΤΑΣ

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ // ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ: 25€, ΖΩΝΗ Γ 45€ - ΖΩΝΗ Β 55€ - ΖΩΝΗ Α 60€ // ΔΙΑΚ. ΖΏΝΗ Β & Δ: 85€ ΔΙΑΚ. ΖΏΝΗ Γ: 100€ // ΠΑΙΔΙΚΟ, ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ: 15€

1 5 & 1 6 Ι Ο Υ Ν Ι Ο Υ/ Π Ε Ι Ρ Α Ι Ω Σ 2 6 0 ( Ε )

ODC ENSEMBLE / BΥΡΣΟΔΕΨΕΙΟ ΕΛΛΗ ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ Αθήνα: μια πόλη, ένας μύθος, μια έννοια ή η πρωταγωνίστρια της Κρίσης; Η ομάδα ODC Ensemble, που αποτελείται από τη σκηνοθέτιδα Έλλη Παπακωνσταντίνου, τον δραματουργό Τσιμάρα Τζανάτο, την ηθοποιό Ρόζα Προδρόμου, τον visual artist Παντελή Μάκκα και τον συνθέτη και μουσικό Τηλέμαχο Μούσα, δημιούργησε μια in progress performance για την καθημερινότητα στην Αθήνα της κρίσης. Η περφόρμανς, που παρουσιάζεται στην Αθήνα για πρώτη φορά ύστερα από μια επιτυχημένη πορεία στο εξωτερικό (Βαρκελώνη, Βιέννη, Ζάγκρεμπ), εστιάζει στα κοινωνικοπολιτικά προβλήματα της ελληνικής πρωτεύουσας, όμως πολύ γρήγορα γίνεται σαφές πως ολόκληρη η σύγχρονη Ευρώπη αντιμετωπίζει τα ίδια ζητήματα: την καταστολή των δημοκρατικών διαδικασιών και την καταπάτηση των κοινωνικών δικαιωμάτων στο όνομα μιας «υποτιθέμενης» ασφάλειας.

Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Έλλη Παπακωνσταντίνου Κείμενο: ODC Ensemble και Τσιμάρας Τζανάτος Σύνθεση-Σχεδιασμός ήχου: Τηλέμαχος Μούσας Visuals: Παντελής Μάκκας Φωτισμοί: Ολυμπία Μυτιληναίου Εγκατάσταση-Κοστούμια: Τέλης Καρανάνος, Αλεξάνδρα Σιάφκου Διεύθυνση Παραγωγής: Νάνσυ Κοκολάκη Μια παραγωγή της ODC Ensemble / ΒΥΡΣΟΔΕΨΕΙΟ Περφόρμερ: Ρόζα Προδρόμου, Τηλέμαχος Μούσας, Παντελής Μάκκας Μετάφραση υπερτίτλων από τα αγγλικά: Έλλη Παπακωνσταντίνου www.odcensemble.com - www.vyrsodepseio.com

Θ Ε ΑΤ Ρ Ο

REVOLT ATHENΣ

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ // ΖΩΝΗ Α: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 15€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5€ - ΚΑΡΤΑ ΑΝΕΡΓΙΑΣ 5€ // AMEA: 5€

1 7 & 1 8 Ι ΟΥ Ν Ι ΟΥ / Π Ε Ι ΡΑ Ι Ω Σ 2 6 0 ( Η )

ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΚΥΠΡΟΥ ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΛΑΒΡΙΑΝΟΣ

Τελικά, ο καθένας μπορεί να λέει την Ιστορία όπως τον βολεύει;

Στις 10 Ιουλίου 1941, όλοι οι εβραίοι κάτοικοι της πόλης Γιεντβάμπνε στην Πολωνία συγκεντρώνονται με τη βία στην κεντρική πλατεία και οδηγούνται σε ένα στάβλο, όπου και δολοφονούνται. Η επίσημη ιστορική αφήγηση καταδείκνυε τους ναζί ως δράστες της σφαγής, ωστόσο, 60 χρόνια μετά, οι έρευνες της κινηματογραφίστριας Ανιέσκας Άρνολντ απέδειξαν πως υπαίτιοι δεν ήταν οι Γερμανοί, αλλά οι συντοπίτες και γείτονες των θυμάτων, καθολικοί Πολωνοί, ξεσηκώνοντας θύελλα αντιδράσεων. Η Ιστορία της χώρας άλλαξε, ο Πρόεδρος ζήτησε συγγνώμη και παραδέχτηκε πως εκεί συντελέστηκε ένα νέο είδος ολοκαυτώματος, η δολοφονία γείτονα από γείτονα. Στο έργο του Ταντέους Σλομποτζιάνεκ, που σημείωσε παγκόσμια επιτυχία (Kαλύτερο έργο πολωνικής λογοτεχνίας 2010 - Nike Literary Award), οι ήρωες είναι δέκα μαθητές του δημοτικού σχολείου της πόλης. Στις επτά δεκαετίες που καλύπτουν με την αφήγησή τους, δίνουν φωνή σε όσους την έχασαν και αποκαθιστούν την αλήθεια που θάφτηκε για σχεδόν 60 χρόνια, μετατρέποντας το Γιεντβάμπνε σε σύμβολο της φιμωμένης Ιστορίας.

Η τάξη μας

Θ Ε ΑΤ Ρ Ο

του Ταντέους Σλομποτζιάνεκ

Παίζουν: Γιώργος Αναγιωτός, Δέσποινα Γιαννοπούλου, Ανδρέας Κούτσουμπας, Παναγιώτης Λάρκου, Μάριος Μεττής, Κώστας Σιλβέστρος, Τζωρτζίνα Τάτση, Ανδρέας Τσέλεπος, Έλενα Χαραλαμπούδη, Χάρης Χαραλάμπους

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ / ΖΩΝΗ Α: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 20€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 10€ - ΚΑΡΤΑ ΑΝΕΡΓΙΑΣ 5€ / AMEA: 5€

Μετάφραση: Έρι Κύργια Διασκευή-Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός Σκηνικά-Κοστούμια: Γιώργος Γιάννου Μουσική-Σχεδιασμός ήχου: Λευτέρης Μουμτζής Κίνηση-Βοηθός σκηνοθέτις: Αλεξία Μπεζίκη Σχεδιασμός φωτισμών: Σταύρος Τάρταρης Ακουστικός σχεδιασμός: Γιώργος Χριστοφή

1 7 - 2 0 Ι Ο Υ Ν Ι Ο Υ / Ε Θ Ν Ι Κ Ο Θ Ε ΑΤ Ρ Ο ( Α Ι Θ Ο Υ Σ Α Ε Κ Δ Η Λ Ω Σ Ε Ω Ν )

ROMEO CASTELLUCCI ` SOCiETAS RAFFAELLO SANZIO Ιούλιος Καίσαρ. Σπαράγματα

Δραματική παρέμβαση με αφορμή το έργο του Σαίξπηρ

Διανομή Ιούλιος Καίσαρ Gianni Plazzi Μάρκος Αντώνιος Dalmazio Masini «…φσκι» Sergio Scarlatella και οι έλληνες ηθοποιοί Γιώργος Τσιαντούλας και Περικλής Φωκιανός Βοηθός σκηνοθέτη: Silvano Voltolina Ήχος: Andrea Melega Υπεύθυνη παραγωγής: Benedetta Briglia Προβολή-Επικοινωνία: Valentina Bertolino, Gilda Biasini Διοίκηση: Michela Medri, Elisa Bruno, Simona Barducci Οικονομικός σύμβουλος: Massimiliano Coli Παραγωγή: Socìetas Raffaello Sanzio Μετάφραση υπερτίτλων από τα ιταλικά: Αύρα Ξεπαπαδάκου Ώρες παραστάσεων 19:00 & 20:30

Θ Ε ΑΤ Ρ Ο

Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Romeo Castellucci

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ // ΖΩΝΗ Α: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 20€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 15€ - ΚΑΡΤΑ ΑΝΕΡΓΙΑΣ 5€ // AMEA: 5€

H περφόρμανς-δραματική παρέμβαση Ιούλιος Καίσαρ. Σπαράγματα του κορυφαίου ιταλού δημιουργού Ρομέο Καστελλούτσι παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Μπολόνια τον Μάρτιο του 2014, ως μέρος του τιμητικού αφιερώματος στον σκηνοθέτη με τίτλο: «Και η Αλεπού είπε στον Κόρακα: Μάθημα Γενικής Γλωσσολογίας». Αποτελεί συμπύκνωμα της εμβληματικής παράστασης Ιούλιος Καίσαρ, η οποία ανέβηκε το 1997 και αποτέλεσε μια από τις πιο ρηξικέλευθες και ανατρεπτικές δημιουργίες της Socìetas Raffaello Sanzio. Στα Σπαράγματα, ενώπιον των θεατών, παρουσιάζονται η μία μετά την άλλη τρεις ιστορικές μορφές του θεάτρου και της πολιτικής: ο μυστηριώδης κύριος «...φσκι» που παραπέμπει στον πατέρα της δραματικής τέχνης Κονσταντίν Στανισλάφσκι, ο σιωπηλός και γερασμένος Ιούλιος Καίσαρ και ο δεινός ρήτωρ Μάρκος Αντώνιος, ο οποίος ενσαρκώνεται από έναν ηθοποιό με τραχειοτομή. Με τη βοήθεια της τεχνολογίας, οι θεατές –σαν να κρυφοκοιτάζουν μέσα από μια κλειδαρότρυπα– θα καταδυθούν στο σάρκινο εσωτερικό του ηθοποιού για να ανακαλύψουν το μηχανισμό παραγωγής της φωνής και των λέξεων. Στη σκηνή συντελείται η ηρωική συνάντηση μιας εσωτερικής πάλης: η ρητορική των λέξεων παραχωρεί τη θέση της στη ρητορική του σώματος, η οποία καθίσταται μοναδικός φορέας του αυθεντικού λόγου. Οι έννοιες θα εξασθενήσουν σταδιακά από την ίδια την απόπειρα της λεκτικής τους απόδοσης. Στην παράσταση τίθενται ερωτήματα αναφορικά με τη ρητορική, την τέχνη της υποκριτικής, τη δύναμη της πειθούς και την παντοκρατορία του κενού πολιτικού λόγου. ΕΛΕΝΑ ΠΑΠΑΛΕΞΙΟΥ

1 8 Ι Ο Υ Ν Ι Ο Υ / Ω Δ Ε Ι Ο Η Ρ Ω Δ Ο Υ ΑΤ Τ Ι Κ Ο Υ

Η Καμεράτα-Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, υπό τη διεύθυνση του πολυβραβευμένου αρχιμουσικού Γιώργου Πέτρου, παρουσιάζει το πιο γνωστό συμφωνικό-χορωδιακό έργο του 20ού αιώνα. Τα πολυαγαπημένα Carmina Burana του γερμανού συνθέτη και μουσικοπαιδαγωγού Καρλ Ορφ (1895-1982) γράφτηκαν το 1935 για μεγάλα ορχηστρικά και χορωδιακά σύνολα καθώς και τρεις σολίστ. Από τότε ως σήμερα μαγεύουν τα ακροατήρια ανά τον κόσμο με το μεγαλείο της σύλληψής τους, τον γήινο και άμεσο χαρακτήρα της μουσικής, τα μεγαλοπρεπή χορωδιακά και τα εντυπωσιακά φωνητικά σόλο. Το έργο είναι βασισμένο σε μεσαιωνικά ποιήματα του 12ου και 13ου αιώνα, που γράφτηκαν από μοναχούς και ανακαλύφθηκαν σε πάπυρο το 1803 στο μοναστήρι των Βενεδικτίνων στο Μπόιερν της Βαυαρίας. Ο Καρλ Ορφ μελοποίησε 24 από αυτά τα ποιήματα, που μιλούν για το ρόλο της τύχης στην ανθρώπινη ζωή, για τον ερχομό και τις ομορφιές της άνοιξης, για την τρέλα της κοσμικής διασκέδασης και, με αθυρόστομο συχνά τρόπο, για τις χαρές του έρωτα.

ΚΑΜΕΡΑΤΑ

ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΤΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Carmina Burana του Καρλ Ορφ

Ερμηνεύουν Χριστίνα Πουλίτση, σοπράνο Αντώνης Κορωναίος, τενόρος Χάρης Ανδριανός, βαρύτονος

Χορωδία της ΕΡΤ

Διδασκαλία: Νίκος Κοτροκόης Χορωδία του Δήμου Αθηναίων

ΔΗΜΟΣ ΑΘΗΝΑΙΩΝ

Διδασκαλία: Σταύρος Μπερής Χορωδία «Μικροί Μουσικοί» του Ωδείου Αθηνών με συμμετοχή παιδιών από τα Δημοτικά Ωδεία Πειραιά και Αταλάντης Διδασκαλία: Καλλιόπη Γερμανού, Χριστίνα Μιχαλάκη Καμεράτα-Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής Μουσική διεύθυνση: Γιώργος Πέτρου

Χριστίνα Πουλίτση

Γιώργος Πέτρου - © Ilias Sakalakis

Μ ΟΥ Σ Ι Κ Η

Στέφανος Νάσος & Απόστολος Παληός, πιάνο

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ // ΔΙΑΚ. ΖΩΝΗ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 35€ // ΖΩΝΗ Α: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 30€ // ΖΩΝΗ B: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 25€ // ΖΩΝΗ Γ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 20€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 15€ // ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 10€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5€ - ΚΑΡΤΑ ΑΝΕΡΓΙΑΣ 5€ // AMEA: 5€

1 9 Ι ΟΥ Ν Ι ΟΥ / Π Ε Ι ΡΑ Ι Ω Σ 2 6 0 ( Κ Η Π Ο Σ )

Γιώργης Χριστοδούλου, φωνή Χάρης Σταυρακάκης, πιάνο, ακορντεόν Κώστας Σηφάκης, κοντραμπάσο Νίκος Παπαβρανούσης, τύμπανα Σκηνική επιμέλεια-Κοστούμια: Βασίλης Μπαρμπαρίγος

ΓΙΩΡΓΗΣ ΧΡΙΣΤΟΔΟΥΛΟΥ

Συνδιοργάνωση

ΔΗΜΟΣ ΑΘΗΝΑΙΩΝ

Μ ΟΥ Σ Ι Κ Η

Attic à Paris

Ο μουσικός και τραγουδιστής Γιώργης Χριστοδούλου έχει εκφράσει πολλές φορές την αγάπη του για τον Αττίκ και το έργο του. Στη νέα του μουσική παράσταση Attic à Paris παρουσιάζει τη διετή έρευνά του πάνω σε αδισκογράφητα, χαμένα έργα του Αττίκ, από την περίοδο που ο έλληνας δημιουργός μεγαλουργούσε ως συνθέτης στο Παρίσι, όπου σπούδαζε μουσική (από το πρώτο τραγούδι που έγραψε το 1907 έως το 1914 αλλά και αργότερα). Από εκείνες τις υπέροχες μελωδίες με τους γαλλικούς στίχους (βαλς, εύθυμα τραγούδια του καμπαρέ, τάνγκο, μελοποιημένη ποίηση), υπάρχουν σήμερα μόνο παρτιτούρες, παρότι μερικά από αυτά έγιναν μεγάλες επιτυχίες στην εποχή τους, χωρίς όμως να ηχογραφηθούν. Στο Attic à Paris παρουσιάζονται επίσης μικρά κομμάτια για σόλο πιάνο της ίδιας εποχής, αλλά και γνωστά αγαπημένα κομμάτια του συνθέτη στα ελληνικά.

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ // ΖΩΝΗ Α: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 12€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 8€ - ΚΑΡΤΑ ΑΝΕΡΓΙΑΣ 5€ // AMEA: 5€

2 0 Ι ΟΥ Ν Ι ΟΥ – Π Ε Ι ΡΑ Ι Ω Σ 2 6 0 ( Κ Η Π Ο Σ )

ΣΑΒΙΝΑ ΓΙΑΝΝΑΤΟΥ & PRIMAVERA EN SALONICO LAMIA BEDIOUI

Η Σαβίνα Γιαννάτου με τους Primavera en Salonico και η Λάμια Μπεντίουι, καλλιτέχνες με κοινές μουσικές αναζητήσεις, παρουσιάζουν μια ιδιαίτερη μουσική βραδιά, αφιερωμένη στις μουσικές όλων αυτών που βρίσκονται ξένοι σε έναν τόπο. Με ξεχωριστό και γεμάτο ζωντάνια τρόπο, το σχήμα θα παρουσιάσει τραγούδια και μουσικές από την Ανατολική Μεσόγειο, τη Βόρεια Αφρική, τη Νότιο Ιταλία, τον Πόντο και τη Μικρά Ασία, σεφαραδίτικα, αρμένικα, βαλκανικά και ελληνικά της ξενιτειάς – τραγούδια που αναφέρονται σε κοινότητες, μειονότητες, εθνικές και κοινωνικές ομάδες, ακόμη και ολόκληρους λαούς που βρέθηκαν περαστικοί, «φιλοξενούμενοι» ή εγκατεστημένοι μακριά από τον ιστορικό γενέθλιο τόπο τους.

Τα τραγούδια του Άλλου

Primavera en Salonico Γιάννης Αλεξανδρής, ούτι, ταμπουράς, κιθάρα Κώστας Βόμβολος, κανονάκι, ακορντεόν Κυριάκος Γκουβέντας, βιολί Κώστας Θεοδώρου, κρουστά Χάρης Λαμπράκης, νέι Μιχάλης Σιγανίδης, κοντραμπάσο Ώρα έναρξης 23:00

Μ ΟΥ Σ Ι Κ Η

Τραγουδούν Σαβίνα Γιαννάτου Lamia Bedioui

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ // ΖΩΝΗ Α: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 12€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 8€ - ΚΑΡΤΑ ΑΝΕΡΓΙΑΣ 5€ // AMEA: 5€

2 0 & 2 1 Ι ΟΥ Ν Ι ΟΥ / Π Ε Ι ΡΑ Ι Ω Σ 2 6 0 ( Δ )

Με τους: Lorenzo Crivellari, Edoardo Demontis, Victor Garmendia Torija, Pietro Selva Bonino

ALESSANDRO SCIARRONI UNTITLED_

Ι will be there when you die

Πρωτότυπη μουσική-Ήχος-Διδασκαλία: Pablo Esbert Lilienfeld Σχεδιασμός φωτισμών: Rocco Giansante Τεχνική διεύθυνση: Cosimo Maggini Σύμβουλοι δραματουργίας: Antonio Rinaldi, Peggy Olislaegers Μελέτη της εξέλιξης του έργου: Matteo Ramponi Επιμέλεια του πρότζεκτ-Προώθηση: Lisa Gilardino Διεύθυνση παραγωγής: Marta Morico Οργάνωση: Chiara Fava Οργάνωση casting: Benedetta Morico Γραφείο τύπου: Beatrice Giongo Παραγωγή: Marche Teatro Corpoceleste_C.C.00# Με τους: Κοινότητα του Bassano del Grappa / Κέντρο για τη Σύγχρονη Σκηνή, Biennale de la danse / Maison de la Danse de Lyon, AMAT, Mercat de les Flors / Graner (Βαρκελώνη), Dance Ireland (Δουβλίνο)

ΧΟ Ρ Ο Σ

Πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο του EU Modul Dance project που προωθείται από το European Dancehouse Network με την υποστήριξη των: EU Cultural Programme 2007-13, Centrale Fies, Santarcangelo dei Teatri •12 •13 •14 Festival Internazionale del Teatro in Piazza

Ο ιταλός χορογράφος και περφόρμερ Αλεσσάντρο Σαρρόνι, στο τριετές πρότζεκτ (2012-2014) με τον τίτλο Will you still love me tomorrow?, ερευνά χορογραφικά, μέσω διαφορετικών αισθητικών προσεγγίσεων, ζητήματα όπως η καταπόνηση, η επιμονή και η αντοχή. Το Untitled_I will be there when you die είναι το δεύτερο μέρος της χορογραφικής αυτής τριλογίας, μια μελέτη πάνω στο χρόνο που περνά. Είναι ένα έργο βασισμένο στον οπτικό ρυθμό και οι χορευτές επιδίδονται σε ατέλειωτα ζογκλερικά παιχνίδια με κορίνες και κινησιολογικά μοτίβα που μοιάζουν αέναα. Σκοπός αυτού του έργου είναι να ανατρέψει τα στερεότυπα που έχουν δημιουργηθεί για την τέχνη του τσίρκου και να δώσει χώρο για την εξερεύνηση αυτής της τέχνης ως γλώσσας. Άσκηση, κανόνες, πειθαρχία, αφοσίωση, συγκέντρωση είναι τα θεμελιώδη στοιχεία αυτού του έργου που αναγκάζουν τους ερμηνευτές να μένουν συνεχώς και αδιαλείπτως στον παρόντα χρόνο χωρίς να μπορούν να ανατρέξουν σε κανένα παρελθόν.

Πρώτη παρουσίαση: Ανκόνα 17.7.2013

Στις 20.6 θα ακολουθήσει συζήτηση με το κοινό.

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ // ΖΩΝΗ Α: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 20€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 10€ - ΚΑΡΤΑ ΑΝΕΡΓΙΑΣ 5€ // AMEA: 5€

Άτιτλο_Εργαστήριο για ζογκλέρ (Untitled_Juggling Workshop) Εργαστήριο από τους ερμηνευτές της ομάδας Sciarroni 19 Ιουνίου, 18:00-22:30 22 Ιουνίου, 10:00-13:00 & 15:00-18:00 Πειραιώς 260 Βλ. Παράλληλες Εκδηλώσεις, σελ. 161

2 0 & 2 1 Ι ΟΥ Ν Ι ΟΥ / Π Ε Ι ΡΑ Ι Ω Σ 2 6 0 ( Ε )

Ο άντρας πλησιάζει τον εξεταστή και υποκλίνεται μπροστά του σηκώνοντας το δεξί του χέρι: Α. Αν το κολύμπι μ’ ευχαριστεί, να μη βουτήξω ξανά σε γαλάζια καθαρά νερά. Αν μου αρέσουν οι περίπατοι στα πάρκα, τα δέντρα να πέφτουν και να μου κλείνουν το δρόμο καθώς περπατώ. Θα είμαι ειλικρινής. Αν δεν είμαι ειλικρινής, δεν είμαι άξιος να είμαι εδώ μπροστά σας απόψε.

Αργυρώ Χιώτη ομάδα VASISTAS

Το καινούργιο έργο του Ευθύμη Φιλίππου, με λόγο συμπυκνωμένο και λυρικό, επιχειρεί μια περιπλάνηση στην εσωτερική γεωγραφία δύο προσώπων. Πρόκειται για ένα βιογραφικό σκηνικό ποίημα, βασισμένο σε πραγματικά γεγονότα. Μια άτυπη δίκη. Μια τελετή αυτοπροσδιορισμού. Πρωταγωνιστής ένας δικαστής με μεταφυσικές ιδιότητες, που δανείζεται στοιχεία βαθμολογητή σε σχολικές εξετάσεις, αστυνομικού ανακριτή και ψυχαναλυτή. Μπροστά του οδηγούνται οικειοθελώς δύο κατηγορούμενοι –μια γυναίκα κι ένας άντρας, οικειοθελώς εξεταζόμενοι, με διακύβευμα τον αποκλεισμό ή την κοινωνική τους ένταξη, παρουσία ενός πενταμελούς Χορού ενόρκων. Μια καταβύθιση στις λεπτομέρειες που συνέθεσαν την έως τώρα ζωή τους. Στιγμή ανασκόπησης και επαναπροσδιορισμού. Βασικό αίτημα: ποιος θα καταφέρει να ενταχθεί στον γυναικείο Χορό των ενόρκων, μάρτυρα και τελικό κριτή της δίκης. Ενώ αναμετριούνται με τη μνήμη, καθώς επανεξετάζουν τις σημαντικότερες στιγμές της ζωής τους, ο Χορός παρατηρεί και παρεμβαίνει διαρκώς, τραγουδώντας πολυφωνικά τραγούδια της Κορσικής και της Μεσογείου.

Απολογίες 4 & 5

Σκηνοθεσία: Αργυρώ Χιώτη Μουσική διασκευή-Διδασκαλία: Henri Kergomar Κοστούμια: Χριστίνα Κάλμπαρη Σκηνικός χώρος: Μπάμπης Χιώτης Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας Βοηθός σκηνοθέτη: Αντώνης Αντωνόπουλος Βοηθός δραματουργίας-σκηνοθεσίας: Άρτεμις Χρυσοστομίδου Βοηθός ενδυματολόγου: Ιφιγένεια Νταουντάκη Καλλιτεχνική συνεργάτις: Ariane Labed Παίζουν Εύη Σαουλίδου, Ευθύμης Θέου, Φιντέλ Ταλαμπούκας Χορός Ελένη Βεργέτη, Ευδοξία Ανδρουλιδάκη, Ματίνα Περγιουδάκη, Τζωρτζίνα Χρυσκιώτη, Αργυρώ Χιώτη Μετάφραση υπερτίτλων στα αγγλικά: Κυριάκος Καρσεράς Συμπαραγωγή: Vasistas, Komm’n’act (platform for international young creation), Οργανισμός Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ, Θέατρο Τέχνης «Κάρολος Κουν»

Στηρίζουμε τη δημιουργία

Θ Ε ΑΤ Ρ Ο

του Ευθύμη Φιλίππου

Με την υποστήριξη

Χορηγός αιθέριων ελαίων: MEDICUM

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ // ΖΩΝΗ Α: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 15€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5€ - ΚΑΡΤΑ ΑΝΕΡΓΙΑΣ 5€ // AMEA: 5€

2 1 Ι Ο Υ Ν Ι Ο Υ / Ω Δ Ε Ι Ο Η Ρ Ω Δ Ο Υ ΑΤ Τ Ι Κ Ο Υ

Μυρτώ Παπαθανασίου, σοπράνο Μαργαρίτα Συγγενιώτου, άλτο Αντώνης Κορωναίος, τενόρος Τάσος Αποστόλου, μπάσος

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)

Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα, αρ. 9 σε μι ύφεση μείζονα, KV 271 (Jeune Homme)

ΜΟΥΣΙΚΑ ΣΥΝΟΛΑ ΕΡΤ Συναυλία για την Παγκόσμια Ημέρα Μουσικής

1. Allegro 2. Andantino 3. Rondo - Presto

Χορωδία της ΕΡΤ

Σολίστ: Ντόρα Μπακοπούλου Διάλειμμα

Μουσική διδασκαλία: Νίκος Κοτροκόης

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)

Χορωδία του Δήμου Αθηναίων

Συμφωνία αρ. 9 1. Allegro ma non troppo, un poco maestoso 2. Scherzo: Molto vivace - Presto 3. Adagio molto e cantabile 4. Presto

ΔΗΜΟΣ ΑΘΗΝΑΙΩΝ

Μουσική διδασκαλία: Σταύρος Μπερής

Τα Μουσικά Σύνολα της ΕΡΤ, βασικός πυλώνας της δημόσιας ραδιοτηλεόρασης στον τομέα της παραγωγής και διάδοσης του πολιτισμού, μετά την επαναλειτουργία της εταιρείας έχουν δώσει δεκάδες παραστάσεις σε σημαντικούς συναυλιακούς χώρους, προσφέροντας στο ευρύ κοινό την ευκαιρία να απολαύσουν έργα υψηλής αισθητικής αξίας με ελεύθερη ή συμβολική είσοδο.

Ντόρα Μπακοπούλου

Μ ΟΥ Σ Ι Κ Η

Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα Μουσική διεύθυνση: Κάρολος Τρικολίδης

EΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟΣ

2 2 & 2 3 Ι ΟΥ Ν Ι ΟΥ / Π Ε Ι ΡΑ Ι Ω Σ 2 6 0 ( Η )

Σχεδιασμός ήχου: Jan Fedinger Δραματουργία: Renée Copraij Τεχνικός: Michel Spang Παραγωγή: ICKamsterdam & Jan Martens

JAN MARTENS

Mε τους: Cherish Menzo, Nelle Hens, Piet Defrancq, Kimmy Ligtvoet, Steven Michel, Julien Josse, Laura Vanborm, Naomi Gibson και/ή Morgane Ribbens, Ilse Ghekiere, Victor Dumont, Connor Schumacher

The Dog Days Are Over

«Ζήτα από κάποιον να κάνει ένα άλμα και θα δεις το αληθινό του πρόσωπο» έλεγε ο αμερικανός φωτογράφος Philippe Halsman. Ποιο είναι το αληθινό πρόσωπο του χορού σε αυτούς τους αβέβαιους καιρούς; Τι θέλουμε να δείξουμε; Τι θέλουμε να δούμε; Στο έργο «Τα δύσκολα πέρασαν» οκτώ χορευτές επιδίδονται σε έναν σωματικό άθλο: τα άλματα. Μια εξοντωτική επανάληψη που αποδεικνύει ότι οι χορευτές δεν είναι παρά περφόρμερ στην υπηρεσία… ποιου ακριβώς; Ύστερα από μερικά εντυπωσιακά σόλο με θέμα την ομορφιά του ατελούς σώματος, ο Γιαν Μάρτενς δημιουργεί μια σπουδαία παράσταση που κινείται ανάμεσα στην τέχνη και την ακροβασία. Είναι μια δουλειά που επιδιώκει να αποκαλύψει το πρόσωπο πίσω από τον χορευτή. Για το σκοπό αυτό, δημιουργήθηκε μια πολυσύνθετη, κοπιώδης χορογραφία που εκτελείται με μαθηματική ακρίβεια και σχεδόν απόλυτο συγχρονισμό. Οι απαιτήσεις από τους χορευτές είναι τόσο υψηλές, που είναι αδύνατον να μη γίνουν λάθη. Είναι η στιγμή που πέφτουν οι μάσκες. Το έργο οδηγεί τον χορευτή στη σωματική εξάντληση, για να καταδείξει ότι πρόκειται για ένα αναλώσιμο και καθαρά εκτελεστικό όργανο που μοχθεί για την τελειότητα. Αλλά το έργο έχει και έναν άλλο, βαθύτερο στόχο. Θέλει να προκαλέσει τη σκέψη του κοινού, να αναρωτηθεί για τους χορευτές, τους χορογράφους, το κοινό και την πολιτιστική πολιτική. Πού βρίσκεται η διαχωριστική γραμμή μεταξύ τέχνης και διασκέδασης; Ποιοι είμαστε εμείς που ερχόμαστε να δούμε χορευτές να υποφέρουν σαν να παρακολουθούμε ταυρομαχία στην αρένα; Μήπως αναζητούμε την ένταση που ίσως δεν βρίσκουμε στην καθημερινότητά μας; Μήπως θέλουμε να δούμε το ωραίο, το οποίο επίσης δεν βλέπουμε κάθε μέρα; Είναι ο σύγχρονος χορός το στριπτίζ της ανώτερης τάξης; Το έργο θέλει να κάνει τον θεατή να στραφεί από τη βίωση της εμπειρίας στο στοχασμό αυτής της εμπειρίας. Να μεταφέρει τον θεατή σε μια κατάσταση έκστασης, αλλά και να δημιουργήσει την απαραίτητη απόσταση και να δώσει το χρόνο στον ίδιο θεατή να αναρωτηθεί γιατί βρίσκεται εκεί εκείνη τη στιγμή: στο θέατρο.

Συμπαραγωγή: Frascati Producties, SPRING performing arts festival, DansBrabant, La Briqueterie CDC du Val-de-Marne, tanzhaus nrw & TAKT Dommelhof Με την υποστήριξη των: workspacebrussels & wp zimmer Διεθνής προώθηση: Line Rousseau, A Propic Οικονομική υποστήριξη: Flemish Authorities and Performing Arts Fund NL Πρώτη παρουσίαση: 20.3.2014, θέατρο Frascati, Άμστερνταμ Στις 22.6 θα ακολουθήσει συζήτηση με το κοινό.

ΧΟ Ρ Ο Σ

a jumped, minimal and political work for eight performers

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ // ΖΩΝΗ Α: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 25€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 15€ - ΚΑΡΤΑ ΑΝΕΡΓΙΑΣ 5€ // AMEA: 5€

2 3 Ι Ο Υ Ν Ι Ο Υ / Ω Δ Ε Ι Ο Η Ρ Ω Δ Ο Υ ΑΤ Τ Ι Κ Ο Υ

ΝΟΤΗΣ ΜΑΥΡΟΥΔΗΣ Θα βρεθούμε ξανά

50 χρόνια τραγούδια

Τραγουδούν Φωτεινή Βελεσιώτου Νένα Βενετσάνου Μελίνα Κανά Αναστασία Μουτσάτσου Γιώργος Νταλάρας Μίλτος Πασχαλίδης Μόρφω Τσαϊρέλη Νεανική Χορωδία Αθηναϊκού Ωδείου Διεύθυνση: Αλεξάνδρα Μητσοπούλου

Μ ΟΥ Σ Ι Κ Η

Η διαδρομή… Μια επετειακή συναυλία περιέχει κυρίως μνήμη! Ιδιαίτερα ο εορτασμός πενήντα χρόνων μάς φέρνει μπροστά μας ολόκληρο το οδοιπορικό μιας διαδρομής σε έδαφος όχι επίπεδο αλλά με ανηφόρες, κατηφόρες, στροφές κλπ. Η διαδρομή του τραγουδιού όμως περιέχει γοητεία και εμπειρίες μοναδικές! Περιέχει, εν αρχή, ήχους! Μέσα απ’ αυτούς προσπάθησα να δημιουργήσω τον δικό μου, για να πορευτώ στη συνέχεια… Πήρα «δάνεια», ήπια νερό από τις αστείρευτες πηγές της λαϊκής παράδοσης, υποστήριξα ρεύματα, αποκήρυξα λογικές, εναντιώθηκα σε ό,τι με ενοχλούσε, ακολούθησα εκείνο που θεωρούσα, κατά περίπτωση, σωστό και καλόηχο. Η διαδρομή αυτή με έφερε μπροστά στον Μάνο και τον Μίκη για να τους σφίξω θερμά το χέρι. Γνώρισα ποιητές, λογοτέχνες και πνευματικούς ανθρώπους, και πήρα απ’ τους χυμούς τους. Συνεργάστηκα με όσους ερμηνευτές του τραγουδιού ένιωθα πως τους ανήκουν και οι δικές μου νότες… Οι σημερινοί ερμηνευτές είναι εδώ, μαζί μας, απόψε. Νιώθω πολύ πλούσιος γιατί η διαδρομή έμοιαζε με όνειρο δίνοντάς μου την ευκαιρία να χτίσω φιλίες, συνεργασίες, να διατηρώ ακόμα όνειρα και να τα παλεύω. Έχτισα, μέσα από τη μουσική τέχνη και την κιθάρα, την αντίληψή μου για τον κόσμο που μας περιβάλλει, καθώς και τις αντιφάσεις του. Τα πενήντα μου χρόνια στη δισκογραφία με βρίσκουν ακόμα έναν «μαθητή» που έχει πολλά να μάθει… Τροποποιώ τον θεατρικό τίτλο και αναφωνώ: «Ω, τι κόσμος, μαμά, μπαμπά και καλοί μου σύντροφοι της ζωής!»

Παίζουν οι μουσικοί Τάσος Μισυρλής, βιολοντσέλο Μίμης Ντούτσουλης, κοντραμπάσο Γιώργος Κατσίκας, τύμπανα, κρουστά Νίκος Κατσίκης, μπουζούκι, μαντολίνο Θύμιος Παπαδόπουλος, πνευστά Γιάννης Παπαζαχαριάκης, ακουστική κιθάρα Γιώργος Παναγιωτόπουλος, βιολί Γιώργος Παπαχριστούδης, πιάνο, πλήκτρα Ντίνος Χατζηιορδάνου, ακορντεόν Συμμετέχουν Γιώργος Τοσικιάν, κλασική κιθάρα Μιρέλα Πάχου, ακορντεόν Ενορχηστρώσεις-Διεύθυνση ορχήστρας: Γιάννης Παπαζαχαριάκης Μηχανικός ήχου: Παναγιώτης Πετρονικολός Ηχοληψία: Κώστας Βακάλογλου, Γιώργος Ρουπάκας Σχεδιασμός φωτισμού: Περικλής Μαθιέλλης Οργάνωση παραγωγής: Music Box Productions

ΝΟΤΗΣ ΜΑΥΡΟΥΔΗΣ

2 4 Ι ΟΥ Ν Ι ΟΥ Μ Ε Γ Α Ρ Ο Μ Ο Υ Σ Ι Κ Η Σ Α Θ Η Ν Ω Ν ( Α Ι Θ Ο Υ Σ Α Δ Η Μ Η Τ Ρ Η Σ Μ Η Τ Ρ Ο Π Ο ΥΛ Ο Σ )

ΝΕΛΛΗ ΣΕΜΙΤΕΚΟΛΟ & ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΣΦΕΤΣΑΣ Έργα για τσέλο και πιάνο

ANTONIO VIVALDI (1678-1741)

Μ ΟΥ Σ Ι Κ Η

Σονάτα αρ. 5 για τσέλο και πιάνο σε μι ελάσσονα, RV. 40 1. Largo 2. Allegro 3. Largo 4. Allegro

Το γνωστό και καταξιωμένο ντουέτο Σφέτσας - Σεμιτέκολο, με την πολυετή και σταθερή παρουσία στα μουσικά δρώμενα της χώρας, σε ένα μοναδικό ρεσιτάλ με κορυφαία έργα του ρεπερτορίου. Το πρόγραμμα αρχίζει με τη Σονάτα αρ. 5 για τσέλο και πιάνο σε μι ελάσσονα, RV. 40 του Αντόνιο Βιβάλντι. Ανάμεσα στις έξι σονάτες που γράφτηκαν από τον συνθέτη μεταξύ 1720 και 1730 και εκδόθηκαν στο Παρίσι το 1740, η Σονάτα σε μι ελάσσονα κατέχει ξεχωριστή θέση, συμπυκνώνοντας ταυτόχρονα όλη την καθαρότητα της έκφρασης και τον βαθύ λυρισμό της ιδιοσυγκρασίας του συνθέτη. Κάνοντας ένα άλμα στο χρόνο περίπου δυόμισι αιώνων, η βραδιά συνεχίζεται με τη Σονάτα αρ. 1 για τσέλο και πιάνο του ρωσογερμανού συνθέτη Άλφρεντ Σνίτκε. Η σονάτα του Σνίτκε, σύνθεση που κινείται στα όρια της τονικότητας, συγγενεύει άμεσα με το προηγούμενο έργο της βραδιάς, αφού με διαφορετικές εκφραστικές τεχνικές επιτυγχάνεται η ίδια βαθιά λυρική διάθεση, προχωρώντας ωστόσο ένα βήμα παραπέρα και φτάνοντας στην υπερβολή, τη διάλυση και την τραγικότητα. Το δεύτερο μέρος του ρεσιτάλ συνεχίζεται με τους Έξι παραδοσιακούς ρουμάνικους χορούς του ούγγρου συνθέτη Μπέλα Μπάρτοκ. Μια σύνθεση που ξεδιπλώνει όλο το πάθος και το ταμπεραμέντο της λαϊκής μουσικής παράδοσης των Βαλκανίων, την οποία ο συνθέτης αγαπούσε βαθιά και τίμησε με το έργο του. Η βραδιά θα κλείσει με την εμβληματική Σονάτα για τσέλο και πιάνο σε ρε ελάσσονα, έργο 40 του Ντμίτρι Σοστακόβιτς. Η σονάτα γράφτηκε το 1934, σε μια ταραγμένη συναισθηματικά περίοδο για τον συνθέτη, καθώς βίωνε μια μεγάλη ερωτική απογοήτευση με την εικοσάχρονη μεταφράστρια Νίνα Κοσταντινόφσκαγια – ένα γεγονός που σπάνια αναφέρεται, αλλά αναμφίβολα αποτυπώνεται και διατρέχει όλο το έντονο, παγωμένο και βαθιά προσωπικό ύφος του έργου.

ALFRED SCHNITTKE (1934-1998)

Σονάτα για τσέλο και πιάνο αρ. 1 1. Largo 2. Presto 3. Largo www.constantinsfetsas.com

Διάλειμμα

BÉLA BARTÓK (1881-1945)

Έξι παραδοσιακοί ρουμάνικοι χοροί 1. Jocul cu bâta (Χορός με το μπαστούνι) 2. Braul (Χορός με τη ζώνη) 3. Pe loc (Επιτόπιος) 4. Buciumeana (Χορός με το κέρας) 5. Poarg romaneasca (Ρουμάνικη πόλκα) 6. Maruntelul (Γρήγορος χορός)

ΝΤΜΙΤΡΙ ΣΟΣΤΑΚΟΒΙΤΣ (1906-1975)

Σονάτα για τσέλο και πιάνο σε ρε ελάσσονα, έργο 40 1. Allegro non troppo 2. Allegro 3. Largo 4. Allegro

Κωνσταντίνος Σφέτσας, τσέλο Νέλλη Σεμιτέκολο, πιάνο

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ // ΖΩΝΗ Α: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 20€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 15€ // ΖΩΝΗ B: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 15€ - ΚΑΡΤΑ ΑΝΕΡΓΙΑΣ 5€ ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 10€ // AMEA: 5€

2 5 & 2 6 Ι ΟΥ Ν Ι ΟΥ / Π Ε Ι ΡΑ Ι Ω Σ 2 6 0 ( Δ )

^ OSKARAS KORsUNOVAS Άμλετ

Θ Ε ΑΤ Ρ Ο

Σκηνοθεσία-Σκηνικά: Oskaras Koršunovas Σχεδιασμός κοστουμιών & σκηνικών: Agne Kuzmickaite Σύνθεση μουσικής: Antanas Jasenka Σχεδιασμός φωτισμών: Eugenijus Sabaliauskas Ήχος: Ignas Juzokas Τεχνική διεύθυνση: Mindaugas Repsys Αντικείμενα-Κοστούμια: Aldona Majakovaite Οδηγός σκηνής: Malvina Matickiene Υποτιτλισμός: Aurimas Minsevicius Υπεύθυνος περιοδείας: Audra Zukaityte

Διανομή Βερνάρδος, Ρόζενκραντς, Νεκροθάφτης: Tomas Zaibus Οράτιος, Νορβηγός καπετάνιος, Φόρτινμπρας: Julius Zalakevicius Βασιλιάς Κλαύδιος, Φάντασμα: Dainius Gavenonis Λαέρτης: Darius Gumauskas Γκίλντενστερν, Νεκροθάφτης: Giedrius Savickas Μάρκελλος, Κύριος: Jonas Verseckas Οφηλία: Rasa Samuolyte Πολώνιος: Vaidotas Martinaitis Πρίγκιπας Άμλετ: Darius Meskauskas Βασίλισσα Γερτρούδη: Nele Savicenko Πρώτη παρουσίαση: 9.9.2008, Στάβανγκερ, Νορβηγία Συμπαραγωγή: Ευρωπαϊκή Πολιτιστική Πρωτεύουσα Στάβανγκερ Νορβηγίας, 2008 / Ευρωπαϊκή Πολιτιστική Πρωτεύουσα Βίλνιους Λιθουανίας, 2009 / Υπουργείο Πολιτισμού της Δημοκρατίας της Λιθουανίας Μετάφραση υπερτίτλων από τα αγγλικά: Χριστίνα Μπάμπου-Παγκουρέλη

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ // ΖΩΝΗ Α: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 25€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 15€ - ΚΑΡΤΑ ΑΝΕΡΓΙΑΣ 5€ // AMEA: 5€

του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ

Ο πολυβραβευμένος λιθουανός σκηνοθέτης Οσκάρας Κορσουνόβας προσεγγίζει με τρόπο διαφορετικό το πασίγνωστο σαιξπηρικό έργο. Χρησιμοποιώντας τον Άμλετ ως βάση, ο Κορσουνόβας μιλάει για την πιο πρόσφατη Ιστορία και θέτει σύγχρονους προβληματισμούς. Ο Άμλετ του αρχίζει με το ερώτημα: «Ποιος είσαι;», για να καταλήξει στο τέλος με το σπαρακτικό ερώτημα προς εαυτόν: «Ποιος είμαι;». Με βασικό σκηνικό τους καθρέφτες των θεατρικών καμαρινιών, κάτω από το σκληρό λευκό φως και τις φωτοσκιάσεις που δημιουργούνται καθώς οι καθρέφτες μετακινούνται διαρκώς, το κλασικό έργο κατακερματίζεται. Προκαλώντας τα όρια της θεατρικότητας, οι ηθοποιοί μακιγιάρονται επί σκηνής, περιτριγυρισμένοι από ενοχλητικούς ήχους και απειλητικές φιγούρες, ενώ η ροή του κειμένου αλλάζει ακατάπαυστα με αποτέλεσμα οι χαρακτήρες να αντιδρούν απρόσμενα. Είναι απόλυτη ανάγκη, ο καθένας ξεχωριστά, να σκύψουμε μέσα μας ώστε να κατανοήσουμε το περιβάλλον και τις αποφάσεις που λαμβάνουμε για τη ζωή μας. Ίσως χρειάζεται να αναπτύξουμε μέσα μας μια μορφή «παράνοιας» για να προστατεύσουμε τον εαυτό μας από βασικά λάθη που κάνουμε στην προσπάθειά μας να κατανοήσουμε τον κόσμο γύρω μας. Πρέπει να μην αφεθούμε στην ησυχία που μας περιβάλλει, πρέπει να το καταλάβουμε, να το καταλάβουμε καλά, ότι πρόκειται για απάτη. Αυτός είναι και ο λόγος που ο «Άμλετ» είναι το πιο επίκαιρο έργο της εποχής μας. Το ερώτημά του ακούγεται αρχικά παράλογο. Έχουμε μια ζωή άνετη και το μέλλον μας μοιάζει εγγυημένο. Αλλά, στην πραγματικότητα, αυτό το μέλλον πρέπει να το αναζητήσουμε εντός μας, και όχι μέσα από τα πολιτικά συνθήματα ή τα διαφημιστικά μηνύματα. Να σκίσουμε το πέπλο που μας κρύβει τη ζωή, να διαρρήξουμε την υποτιθέμενη βεβαιότητα της ύπαρξής μας. Η ασφάλεια μπορεί να αποδειχθεί πολύ επικίνδυνη. ΟΣΚΑΡΑΣ ΚΟΡΣΟΥΝΟΒΑΣ

2 5 & 2 6 Ι ΟΥ Ν Ι ΟΥ / Π Ε Ι ΡΑ Ι Ω Σ 2 6 0 ( Ε )

ΒΑΣΙΛΗΣ ΜΑΥΡΟΓΕΩΡΓΙΟΥ SΚROW THEATΕR GROUP

Σύλληψη: Βασίλης Μαυρογεωργίου Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου, Δραματολόγος: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου Σκηνικά-Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος Σχεδιασμός φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου Συμμετοχή στην έρευνα και τη δραματουργία: Νέλλη Καρρά Βοηθός σκηνοθέτη: Εριφύλη Στεφανίδου Συνεργάτες στην έρευνα: Αριάδνη Καβαλιέρου, Καλή Βοϊκλή Εκτέλεση παραγωγής: Σεραφείμ Ράδης, Βάσια Ατταριάν Παίζουν Κατερίνα Μαυρογεώργη Γιάννης Νταλιάνης Αργύρης Ξάφης Σοφία Πάσχου Σεραφείμ Ράδης

Θ Ε ΑΤ Ρ Ο

Aβαρία - Πράγματα που άφησα πίσω

Αφήνουμε πίσω μας συνεχώς ανθρώπους, ιδέες, απόψεις, αγαπημένες μουσικές, στυλ, μόδες, πολιτικές, σπίτια, γειτονιές, ομάδες, όνειρα, δουλειές, οικογένειες. Η αναζήτηση μια δομής για την προσωπική μας πραγματικότητα μας ενεργοποιεί έτσι ώστε να ξεδιαλέγουμε συνεχώς τι μας ταιριάζει ανάμεσα από χιλιάδες επιλογές. Στον δυτικό πολιτισμό, η αφθονία των επιλογών ολοένα αυξάνεται και η ταυτοποίηση του εγώ μας, δυσκολεύει. Σύμφωνα με τις φυσικές και κοινωνικές συνιστώσες, κάθε φορά καλούμαστε να «έχουμε» για να είμαστε, οπότε αναπόφευκτα αργότερα θα χρειαστεί να απορρίψουμε κάτι, να φτιάξουμε χώρο για καινούργια αποκτήματα, είτε υλικά είτε πνευματικά. Ήδη μια μικρή διαστρέβλωση αναδύεται, η ταύτιση του έχειν με το είναι. Η εξίσωση της συσσώρευσης με την ύπαρξη. Μια φιλοσοφία τόσο ενσωματωμένη στην κουλτούρα μας, που μοιάζει σχεδόν άσκοπη και γραφική η επανεξέτασή της. Κι όμως, αν θέλουμε να καταβυθιστούμε στη χωματερή της ψυχής, οφείλουμε να τη συναντήσουμε και να αναμετρηθούμε μαζί της. Υπάρχει στο Ναυτικό Δίκαιο ο όρος «αβαρία» με τον οποίο χαρακτηρίζεται οποιαδήποτε εκούσια θυσία μικρότερου συμφέροντος προς διάσωση σαφώς μεγαλυτέρου. Αφήνουμε πίσω μας πράγματα για να συνεχίσουμε να πλέουμε, να ζούμε. Μόνο που όπως η θάλασσα υπάρχει και χωρίς τις γραμμές των καραβιών στην επιφάνειά της, έτσι κι ο κόσμος υπάρχει χωρίς τις τόσο προσεκτικές, τελεία την τελεία, τόσο σωστά και αγχωμένα τοποθετημένες επιλογές μας πάνω του. Αν γυρίσουμε το κεφάλι μας στα πράγματα που αφήσαμε πίσω, θα αντικρίσουμε, απλά, «πράγματα». Το χρόνο.

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ // ΖΩΝΗ Α: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 15€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5€ - ΚΑΡΤΑ ΑΝΕΡΓΙΑΣ 5€ // AMEA: 5€

2 7 Ι Ο Υ Ν Ι Ο Υ / Ω Δ Ε Ι Ο Η Ρ Ω Δ Ο Υ ΑΤ Τ Ι Κ Ο Υ

ΚΡΑΤΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΑΘΗΝΩΝ Αλαίν Λεφέβρ - Ορέστης Παπαϊωάννου

ΟΡΕΣΤΗΣ ΠΑΠΑΪΩΑΝΝΟΥ (γενν. 1993) Αποφώνησις (παραγγελία της ΚΟΑ) ΣΕΡΓΚΕÏ ΡΑΧΜΑΝΙΝΟΦ (1873-1943)

Αλαίν Λεφέβρ

1. Moderato 2. Adagio sostenuto 3. Allegro scherzando

ANTONÍN DVOŘÁK (1841-1904)

Συμφωνία αρ. 6 σε ρε μείζονα, έργο 60

Ορέστης Παπαϊωάννου

Μ ΟΥ Σ Ι Κ Η

Κοντσέρτο για πιάνο αρ. 2 σε ντο ελάσσονα, έργο 18

1. Allegro non tanto 2. Adagio 3. Scherzo (Furiant): Presto 4. Finale: Allegro con spirito

Σολίστ: Alain Lefèvre, πιάνο Κρατική Ορχήστρα Αθηνών Μουσική διεύθυνση: Στέφανος Τσιαλής

Το πιάνο της συναυλίας είναι ΥΑΜΑΗΑ CFX, ευγενική παραχώρηση της εταιρείας Φίλιππος Νάκας.

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ // ΔΙΑΚ. ΖΩΝΗ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 30€ // ΖΩΝΗ Α: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 30€ // ΖΩΝΗ B: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 20€ // ΖΩΝΗ Γ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 20€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 15€ // ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 10€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5€ - ΚΑΡΤΑ ΑΝΕΡΓΙΑΣ 5€ // AMEA: 5€

Το α΄ βραβείο που ο φέρελπις έλληνας συνθέτης Ορέστης Παπαϊωάννου απέσπασε πρόσφατα στον σημαντικό διεθνή διαγωνισμό «Ντβόρζακ» (Πράγα, 2015) καθιστά εύλογα ενδιαφέρουσα την ακρόαση του νέου του συμφωνικού έργου Αποφώνησις. Το πρώτο μέρος της συναυλίας συμπληρώνεται με το Δεύτερο κοντσέρτο για πιάνο (1900-1901) του ρώσου συνθέτη και βιρτουόζου πιανίστα Σεργκέι Ραχμάνινοφ. Το έργο σήμανε την ουσιαστική (και άκρως επιτυχημένη) επιστροφή του συνθέτη στη δημιουργία μετά από μια τριετή αποχή λόγω κατάθλιψης από την αποτυχία της Πρώτης συμφωνίας του και αφιερώθηκε στον Δρα Νικολάι Νταλ, που είχε αναλάβει την ψυχοθεραπεία του. Το Κοντσέρτο αποτελεί δικαιολογημένα μια από τις δημοφιλέστερες συνθέσεις όλων των εποχών, χάρη στον μελωδικό πλούτο, την ειλικρίνεια των συναισθημάτων και τη λαμπερή δεξιοτεχνική γραφή για το πιάνο. Μαζί του αναμετράται ο κορυφαίος γαλλοκαναδός σολίστ Αλαίν Λεφέβρ. Ο Στέφανος Τσιαλής ηγείται κατόπιν της ΚΟΑ στην ερμηνεία της Έκτης συμφωνίας του τσέχου ρομαντικού συνθέτη Αντονίν Ντβόρζακ. Γραμμένη μέσα σε ελάχιστες μέρες, στις αρχές φθινοπώρου του 1880, ήταν η πρώτη συμφωνία που εξέδωσε ο συνθέτης ενόσω ζούσε. Η Συμφωνία είναι από μελωδικής άποψης επηρεασμένη έντονα από τις παραδοσιακές τσέχικες μελωδίες, αλλά η δομική της ακρίβεια, η ανάγλυφη ενορχήστρωση και η ευφυής ανάπτυξη του θεματικού υλικού παραπέμπουν μάλλον στον μουσικό κόσμου του μέντορα του συνθέτη, Γιοχάννες Μπραμς. ΤΙΤΟΣ ΓΟΥΒΕΛΗΣ

2 7 Ι ΟΥ Ν Ι ΟΥ / Π Ε Ι ΡΑ Ι Ω Σ 2 6 0 ( Κ Η Π Ο Σ )

Μ ΟΥ Σ Ι Κ Η

NO WALL MUSIC Mikelis & Najem project Δημήτρης Μικέλης (Ελλάδα), πιάνο, oύτι, συνθέσεις Mohamed Najem (Παλαιστίνη), κλαρινέτο, νέι, συνθέσεις Nai Barghouti (Παλαιστίνη), φωνή, φλάουτο Khalil Khoury (Παλαιστίνη), κανονάκι Thomas Julienne (Τυνησία - Γαλλία), κοντραμπάσο Victoria Fifield (Σκοτία), βιολί Hanin Rjoub (Παλαιστίνη), βιόλα Daniele Spada (Ιταλία), βιολοντσέλο Maen Ghoul (Παλαιστίνη), κρουστά

Το σχήμα NO WALL MUSIC Mikelis & Najem project είναι μια μουσική συνεργασία που προκύπτει από το κοινό περιβάλλον δράσης δύο καλλιτεχνών, του Δημήτρη Μικέλη, ο οποίος ζει και εργάζεται στη Ραμάλλα της Παλαιστίνης τα τελευταία επτά χρόνια, και του γεννημένου στα Ιεροσόλυμα Μοχάμεντ Νάτζεμ.

Ο Μοχάμεντ Νάτζεμ σπούδασε στο Ωδείο Έντουαρντ Σαΐντ και στο Ωδείο της Ανζέ (Γαλλία). Είναι ιδρυτικό μέλος της Εθνικής Ορχήστρας της Παλαιστίνης, της πρώτης επαγγελματικής ορχήστρας της χώρας (2011). Στην ερμηνεία της αραβικής μουσικής, χρησιμοποιεί την κλασική τεχνική του κλαρινέτου, δημιουργώντας έτσι πρωτότυπο ήχο και ύφος. Οι συνθέσεις του αναδεικνύουν εκλεκτικές συγγένειες ρυθμών και μελωδιών.

Ο Δημήτρης Μικέλης σπούδασε στο Μπέρκλεϋ (Βοστόνη) και στο Ουίλλιαμ Πάτερσον (Νιου Τζέρσυ). Μελέτησε το αραβικό ούτι με τον Σιμόν Σαχίν. Διδάσκει πιάνο κι ούτι στη μουσική σχολή Al Kamandjati Association –μέσω της οποίας συμμετέχει σε πρότζεκτ σε συνεργασία με την Ευρωπαϊκή Ένωση και τα Ηνωμένα Έθνη (UNRWA)– και στο Εθνικό Ωδείο Έντουαρντ Σαΐντ της Παλαιστίνης (ESNCM). Έχει στο ενεργητικό του πολλές ηχογραφήσεις, όπου αποτυπώνει το στίγμα του στη σύνθεση, την ενορχήστρωση και την ερμηνεία.

Με αφετηρία την αραβική μουσική παράδοση, που αποτέλεσε το έναυσμα για την εν λόγω σύμπραξη, οι δύο καλλιτέχνες ενώνουν τις εμπειρίες τους ως συνθέτες και ερμηνευτές και δημιουργούν μια μουσική ατμόσφαιρα όπου επικρατεί το αραβικό στοιχείο, με επιρροές από άλλα είδη, όπως της κλασικής μουσικής και της τζαζ. Μαζί τους παίζουν μουσικοί διαφόρων εθνικοτήτων (η Νάι Μπαργούτι, ο Χαλίλ Χούρι, η Χανίν Ρτζουμπ και ο Μάεν Γουλ από την Παλαιστίνη, η Βικτόρια Φάιφηλντ από τη Σκοτία, ο Ντανιέλε Σπάντα από την Ιταλία και ο Τομά Ζυλιέν από την Τυνησία και τη Γαλλία), δημιουργώντας ένα άκρως ενδιαφέρον και οικείο μουσικό αποτέλεσμα.

Ώρα έναρξης 22:00 Με την υποστήριξη

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ // ΖΩΝΗ Α: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 12€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 8€ - ΚΑΡΤΑ ΑΝΕΡΓΙΑΣ 5€ // AMEA: 5€

2 8 & 2 9 Ι ΟΥ Ν Ι ΟΥ / Π Ε Ι ΡΑ Ι Ω Σ 2 6 0 ( Δ )

Jan Lauwers Needcompany Kείμενο-Σκηνοθεσία-Σκηνικά: Jan Lauwers Μουσική: Maarten Seghers Kοστούμια: Lot Lemm Βοηθός σκηνοθέτη & Δραματουργία: Elke Janssens Παραγωγή & Τεχνική διεύθυνση: Marjolein Demey, Gwen Laroche Με τους: Grace Ellen Barkey, Jules Beckman, Anne Sophia Bonnema, Hans Petter Melø Dahl, Benoît Gob, Elke Janssens, Jan Lauwers, Maarten Seghers, Mohamed Toukabri Μια παραγωγή της Needcompany Συμπαραγωγή: Kunstenfestivaldesarts, KunstFestSpiele Herrenhausen, FIBA - Festival Internacional de Buenos Aires, Künstlerhaus Mousonturm

Με τη στήριξη των Φλαμανδικών Αρχών Στην παράσταση ακούγονται, μεταξύ άλλων, οι παρακάτω γλώσσες: ολλανδικά, αγγλικά, γαλλικά, νορβηγικά, αραβικά, τυνησιακά. Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους Μετάφραση από τα αγγλικά: Ιουλία Βαγενά

Θ Ε ΑΤ Ρ Ο

The blind poet

Με αφορμή το οικογενειακό δέντρο των ερμηνευτών του, ο Λάουερς γράφει μια ιστορία βασισμένη στις ποικίλες εθνικότητες και γλώσσες, στους διαφορετικούς πολιτισμούς. Γυρίζει χίλια χρόνια πίσω για να αναλογιστεί πάνω στην έννοια της ταυτότητας στη σημερινή πολυπολιτισμική Ευρώπη. Ο Λάουερς παραθέτει αποσπάσματα από το έργο του Αμπού αλ’ αλά αλ Μααρί, ενός τυφλού άραβα ποιητή που έζησε τον 10ο και 11ο αιώνα, και της ποιήτριας Βαλλιάντα μπιν αλ Μουστακφί από την Ανδαλουσία του 11ου αιώνα. «Η ιδέα για τον Τυφλό ποιητή γεννήθηκε κατά την επίσκεψή μου στο τζαμί της Κόρδοβας. Στη μέση αυτού του μοναδικού μνημείου με τις 300 κολόνες, η καθολική εκκλησία ανέγειρε έναν καθεδρικό ναό. Αυτή η εκκλησία δείχνει μικρή και αστεία εν μέσω αυτής της εκλεπτυσμένης ‘μαυριτανικής’ αρχιτεκτονικής. Έμεινα να κοιτάζω απορημένος όλο αυτό το ιστορικό μπέρδεμα». Η Κόρδοβα υπήρξε πρωτεύουσα του κόσμου, με 300.000 έως ένα εκατομμύριο κατοίκους. Οι γυναίκες κατείχαν θέσεις εξουσίας και μετέφραζαν Πλάτωνα. Ο αθεϊσμός ήταν κοινός τόπος. Υπήρχαν πολλές βιβλιοθήκες και πάνω από 600.000 βιβλία. Για να έχουμε ένα μέτρο σύγκρισης, η μεγαλύτερη πόλη του χριστιανικού κόσμου, το Παρίσι, είχε μόλις 30.000 κατοίκους, η μεγαλύτερη βιβλιοθήκη είχε 60.000 βιβλία και ο φημισμένος Καρλομάγνος ήταν αναλφάβητος. Τι σημαίνει αυτό; Γιατί η Ιστορία ψεύδεται διαρκώς και μας εξαπατά; Η Ιστορία γράφεται από τους νικητές. Από τους άνδρες. Από τους λίγους, που λένε στις μάζες τι να κάνουν. Σε τι βαθμό η Ιστορία, όπως τη γνωρίζουμε σήμερα, γράφτηκε με ψέματα, τυχαίες ανακαλύψεις και πραγματικά γεγονότα; Τον 11 αιώνα οι γυναίκες στην Κόρδοβα ήταν ίσες με τους άνδρες. Τουλάχιστον οι γυναίκες στο Ισλάμ. Οι χριστιανές τις θεωρούσαν πολύ τολμηρές έως επικίνδυνες. Αυτή η ιστορία της Κόρδοβας είναι ένα απλό παράδειγμα για το πώς η Ιστορία επιστρέφει σε μας. Ο Τυφλός ποιητής ταξιδεύει στην Ιστορία μέσα από το οικογενειακό δέντρο των μελών της Needcompany, ανακαλύπτοντας τις σχέσεις και τις ομοιότητες που έχει κάθε μέλος της ομάδας με το άλλο.

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ // ΖΩΝΗ Α: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 25€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 15€ - ΚΑΡΤΑ ΑΝΕΡΓΙΑΣ 5€ // AMEA: 5€

2 8 & 2 9 Ι ΟΥ Ν Ι ΟΥ / Π Ε Ι ΡΑ Ι Ω Σ 2 6 0 ( Η )

LOLA ARIAS Minefield Kείμενο-Σκηνοθεσία: Lola Arias

Έρευνα-Παραγωγή: Sofia Medici, Luz Algranti Σκηνικά: Mariana Tirantte Μουσική: Ulises Conti Φωτισμός: David Seldes Βίντεο: Martin Borini Ήχος: Roberto Pellegrino Κοστούμια: Andrea Piffer Βοηθός ενδυματολόγου: Federico Castellón Arrieta Βοηθός: Erika Teichert Βοηθός τεχνικής υποστήριξης: Imanol López Βοηθός παραγωγής: Lucila Piffer Βοηθός έρευνας (Βρετανία): Kate O’Connor Παραγγελία του φεστιβάλ LIFT και των: Royal Court Theatre, Brighton Festival, Universidad Nacional de San Martin, Theaterformen, Le Quai Angers, Künstlerhaus Mousonturm, hTh CDN Montpellier, Ελληνικό Φεστιβάλ.

Θ Ε ΑΤ Ρ Ο

Με τους: Lou Armour, David Jackson, Gabriel Sagastume, Ruben Otero, Sukrim Rai, Marcelo Vallejo

Το Minefield φέρνει αντιμέτωπους αργεντίνους και βρετανούς βετεράνους που πολέμησαν στα νησιά Φώκλαντ ή Μαλβίνες για να μοιραστούν με το κοινό την εμπειρία τους από τον πόλεμο 34 χρόνια αργότερα. Μπορεί η τέχνη να γίνει το μέσο για την αναβίωση του παρελθόντος; Να επαναφέρει στο προσκήνιο ό,τι θεωρούμε χαμένο στα βάθη του νου; Σε μια ταινία που γίνεται μηχανή του χρόνου αυτοί που πολέμησαν τηλε-μεταφέρονται στο παρελθόν για να αναδομήσουν τις αναμνήσεις τους. Ο Λου Άρμορ βρισκόταν στα πρωτοσέλιδα των εφημερίδων όταν οι Αργεντίνοι τον συνέλαβαν την πρώτη μέρα του πολέμου, στις 2 Απριλίου 1982, και σήμερα είναι δάσκαλος σε άτομα με ειδικές ανάγκες. Ο Ρουμπέν Οτέρο επέζησε της καταβύθισης του καταδρομικού ARA General Belgrano και σήμερα έχει ένα μουσικό συγκρότημα που παίζει τραγούδια των Μπητλς. Ο Ντέιβιντ Τζάκσον άκουγε και αποκωδικοποιούσε τα μηνύματα στον ασύρματο και τώρα ακούει άλλους βετεράνους στην ομάδα ψυχολογικής στήριξης. Ο Γκάμπριελ Σάγκαστουμ ήταν στρατιώτης που δεν ήθελε να πυροβολήσει και σήμερα είναι ποινικολόγος. Ο Σουκρίμ Ράι, πολεμιστής Γκούρκα του Νεπάλ που υπηρετούσε στις βρετανικές ένοπλες δυνάμεις, ήξερε να χειρίζεται καλά το μαχαίρι και σήμερα εργάζεται ως ειδικός φρουρός. Ο Μαρσέλο Μπαγέχο ήταν σκοπευτής βομβαρδιστικού και αργότερα πρωταθλητής του τρίαθλου. Όλοι τους είναι βετεράνοι. Αλλά τι είναι ένας βετεράνος; Απλώς ένας επιζήσας, ένας ήρωας, ένας τρελός; Το Minefield εξετάζει τα σημάδια που άφησε ο πόλεμος, τη σχέση μεταξύ εμπειρίας και φανταστικού, καθώς και τους χίλιους τρόπους να αναπαραστήσει κανείς τη μνήμη.

Συμπαραγωγή: LIFT

Μετάφραση υπερτίτλων από τα ισπανικά: Μαρία Χατζηεμμανουήλ ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ // ΖΩΝΗ Α: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 25€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 15€ - ΚΑΡΤΑ ΑΝΕΡΓΙΑΣ 5€ // AMEA: 5€

3 0 Ι ΟΥ Ν Ι ΟΥ 2 0 1 6 / Π Ε Ι ΡΑ Ι Ω Σ 2 6 0 ( Κ Η Π Ο Σ )

SOKRATIS SINOPOULOS QUARTET Eight Winds

Ο αρχαίος ήχος της λύρας συναντά την τζαζ και τη σύγχρονη μουσική

Μ ΟΥ Σ Ι Κ Η

Σωκράτης Σινόπουλος, λύρα Γιάννης Κυριμκυρίδης, πιάνο Δημήτρης Τσεκούρας, μπάσο Δημήτρης Εμμανουήλ, κρουστά Ώρα έναρξης 23:00

Οι μελωδίες του Σωκράτη Σινόπουλου σε συνδυασμό με τους αυτοσχεδιασμούς του κουαρτέτου υφαίνουν ένα μοναδικό πολυσυλλεκτικό σχήμα. Αρχικά, το 2011, το κουαρτέτο δούλευε πάνω σε διασκευές από τις μουσικές παραδόσεις του ελληνικού χώρου, αλλά γρήγορα πέρασε σε πρωτότυπες συνθέσεις του Σωκράτη Σινόπουλου. Το υλικό αυτό ηχογραφήθηκε για την ECM Records με παραγωγό τον Μάνφρεντ Άιχερ και τον τίτλο Eight Winds (ECM 2407). «Πρόκειται για μερικά ασπρόμαυρα μουσικά σκίτσα, λέει ο Σωκράτης Σινόπουλος, τα οποία χρωματίζουμε κάθε φορά με

διαφορετικό τρόπο. Ο τίτλος του άλμπουμ περιγράφει επίσης, τρόπον τινά, τη μουσική μας τεχνοτροπία και την αισθητική κατεύθυνση: αν οι οκτώ άνεμοι συμβολίζουν τα διάφορα μουσικά στιλ και τάσεις, το ζητούμενο δεν είναι να αφεθείς να σε παρασύρουν μακριά –όσο γοητευτικό ή περιπετειώδες κι αν είναι αυτό–, αλλά να αισθανθείς τους ανέμους ακίνητος, στον δικό σου τόπο, σε κατάσταση νηνεμίας».

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ // ΖΩΝΗ Α: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 12€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 8€ - ΚΑΡΤΑ ΑΝΕΡΓΙΑΣ 5€ // AMEA: 5€

3 0 Ι Ο Υ Ν Ι Ο Υ & 1 Ι Ο ΥΛ Ι Ο Υ / Π Ε Ι Ρ Α Ι Ω Σ 2 6 0 ( Ε )

Σύλληψη-Δραματουργία-Σκηνοθεσία: Ειρήνη Φαναριώτη, Terre de Semis Σκηνικά-Κοστούμια: Τίνα Τζόκα Μουσική σύνθεση: Κωστής Μαραβέγιας Επιμέλεια κίνησης: Χαρά Κότσαλη

ΕΙΡΗΝΗ ΦΑΝΑΡΙΩΤΗ TERRE DE SEMIS

Παίζουν Άρης Λάσκος, Μυρτώ Γράψα, Δημήτρης Μοθωναίος, Ειρήνη Φαναριώτη, Δήμητρα Μητροπούλου, Βασίλης Σαφός

Monaksxà (a lonely planet)

Ο ήλιος είτε μόλις ανέτειλε, είτε μόλις έδυσε. Ωστόσο είναι πάντα στο δρόμο. Σκοτ Κέλλυ (αστροναύτης)

Θ Ε ΑΤ Ρ Ο

Στον πλανήτη Monaksxà και λίγο πριν από την αλλαγή κάποιου χρόνου, θα συναντηθούν κάποιες προσωπικότητες φαινομενικά άσχετες μεταξύ τους. Θα καταφέρουν να αναγνωρίσουν ο ένας τον άλλο και να γνωριστούν πραγματικά; Θα μπορέσουν να επηρεάσουν με κάποιον τρόπο ο ένας τη μοναξιά του άλλου; Τι είναι μοναξιά; Τι σημαίνει για τον καθένα; Είναι ως έννοια σύμφυτη με τον άνθρωπο; Ποιες εκφάνσεις της παρατηρούμε γύρω μας καθημερινά και ποιες κρύβονται πίσω από επιλογές, δράσεις και σύγχρονες συμπεριφορές; Τέτοιου είδους ερωτήματα, συζητήσεις, έρευνες, προσωπικές μαρτυρίες και ιστορικά γεγονότα, αλλά και αποσπάσματα από κείμενα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, αποτελούν το αντικείμενο της νέας παράστασης από την ομάδα Terre de Semis, που χρησιμοποιεί ως μέσο την αφήγηση και τις τεχνικές της.

Βασικός μας στόχος είναι να μεταφέρουμε στον κόσμο μια μεγάλη μας ανησυχία και ένα φόβο βαθύ για το τι σημαίνει να είσαι ή να νιώθεις μόνος. Τον τελευταίο καιρό, και έχοντας περάσει πλέον τα τριάντα, παρατηρώ τους ανθρώπους, το ρυθμό τους, τη γλώσσα του σώματός τους – σαν να μου αποκαλύφθηκε έναν νέος κόσμος στα όρια του μη ρεαλιστικού: μέσα κοινωνικής δικτύωσης, διαδικτυακά προξενιά… Και στον αντίποδα, άνθρωποι στους δρόμους χωρίς την πολυτέλεια της επιλογής. Τελικά ποιος είναι ο πραγματικά μόνος; Το θέμα της μοναξιάς ξεκινάει από πολύ παλιά και ταξιδεύει στο άπειρο. Στόχος μας είναι να φτάσουμε όσο πιο κοντά σε αυτό. Έτσι, αθεράπευτα ρομαντικοί. ΕΙΡΗΝΗ ΦΑΝΑΡΙΩΤΗ

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ // ΖΩΝΗ Α: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 15€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5€ - ΚΑΡΤΑ ΑΝΕΡΓΙΑΣ 5€ // AMEA: 5€

1 & 2 Ι Ο ΥΛ Ι Ο Υ / Α Ρ Χ Α Ι Ο Θ Ε ΑΤ Ρ Ο Ε Π Ι Δ ΑΥ Ρ Ο Υ

ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΙΜΟΥΛΗΣ Πλούτος

Θ Ε ΑΤ Ρ Ο

του Αριστοφάνη Στη σύγχρονη κοινωνία, όπου το χρήμα αποτελεί πλέον το θεμέλιο ολόκληρου του συστήματος αξιών, η συγκεκριμένη παράσταση εστιάζει, ως προς την ερμηνεία αυτής της αριστοφανικής κωμωδίας, σ’ ένα γεγονός που σχεδόν στις περισσότερες παραβλέπεται: ότι ο ποιητής στο τέλος του έργου εγκαθιστά τον θεό Πλούτο στο ίδιο το κράτος, δίνοντας έτσι στους πολίτες τη δυνατότητα, από τη στιγμή που όλα τα αναγκαία αγαθά θα είναι δημόσια, να αναζητήσουν τον πραγματικό πλούτο στις ιδέες και στις αξίες που ίσως έχουν ξεχάσει.

Μετάφραση: Κ.Χ. Μύρης Σκηνοθεσία-Διασκευή: Γιώργος Κιμούλης Σκηνικά: Γιώργος Πάτσας Κοστούμια: Σοφία Νικολαΐδη Μουσική: Γιώργος Ανδρέου Στίχοι: Ισαάκ Σούσης Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος Χορογραφίες: Ελπίδα Νίνου, Θανάσης Γιαννακόπουλος Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Τσεβάς Βοηθός σκηνοθέτη: Νίκη Παλληκαράκη Δημόσιες σχέσεις: Μαρένα Καδιγιαννοπούλου Παραγωγή: Αφοι Τάγαρη Διανομή Πλούτος, Πενία: Γιώργος Κιμούλης Χρεμύλος: Γιάννης Μπέζος Καρίων: Πέτρος Φιλιππίδης Βλεψίδημος, Δίκαιος, Γριά, Ερμής: Τάσος Γιαννόπουλος Δίκαιος, Ιερέας: Αλμπέρτο Φάις Χορός Χριστέλα Γκιζέλη, Βερόνικα Δαβάκη, Ευθύμης Ζισάκης, Αλέξανδρος Ζουγανέλης, Παναγιώτης Κατσώλης, Κατερίνα Μαούτσου, Χριστίνα Σπατιώτη, Ντένια Στασινοπούλου, Ειρήνη Τσαβά, Ελένη Τσιμπρικίδου, Γιώργης Τσουρής, Χάρης Χιώτης Με αγγλικούς υπέρτιτλους

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ // ΔΙΑΚ. ΖΩΝΗ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 45€ // ΖΩΝΗ Α: KANONIKO 30€ // ΖΩΝΗ Β: KANONIKO 20€ ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 15€ // ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 10€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5€ - ΚΑΡΤΑ ΑΝΕΡΓΩΝ 5€ - ΑΜΕΑ 5€

1 & 2 Ι Ο ΥΛ Ι Ο Υ / Μ Ι Κ Ρ Ο Θ Ε ΑΤ Ρ Ο Α Ρ Χ Α Ι Α Σ Ε Π Ι Δ ΑΥ Ρ Ο Υ

ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΚΟΡΚΟΛΗΣ Συνάντηση

έργα Μίκη Θεοδωράκη

Μ ΟΥ Σ Ι Κ Η

Ερμηνεύει η Σοφία Μανουσάκη

Η σχέση που δημιουργήθηκε τα τελευταία δύο χρόνια μεταξύ των δύο ανδρών όπως και η καταλυτική φράση στην επιστολή του συνθέτη προς τον διεθνούς φήμης πιανίστα όπου τον χαρακτηρίζει «ιδανικό ερμηνευτή και πρεσβευτή της μουσικής του προς το ελληνικό και το διεθνές κοινό», δημιούργησε στον Στέφανο Κορκολή την επιθυμία να μπει στο στούντιο και να αρχίσει να ηχογραφεί έργα του Μίκη Θεοδωράκη μαζί με τη Σοφία Μανουσάκη, μια νεότατη ερμηνεύτριααποκάλυψη, κατ’ ομολογία του ίδιου του συνθέτη. Παράλληλα, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, γίνεται η επανεκτέλεση τραγουδιών από τη λίστα των «προδομένων» έργων του Μίκη Θεοδωράκη της περιόδου 1980-2000. Τα έργα αυτά παρουσιάζονται με τον πιο λιτό τρόπο, με πιάνο και φωνή, αναδεικνύοντας το μεγαλείο των μελωδιών του μεγάλου έλληνα μουσουργού.

Μικρή σουίτα για πιάνο (Μ. Θεοδωράκης) Φαίδρα (Μ. Θεοδωράκης / Γ. Θεοδωράκης) Του Μικρού Βοριά (Μ. Θεοδωράκης / Ο. Ελύτης) Την πόρτα ανοίγω το βράδυ (Μ. Θεοδωράκης / Τ. Λειβαδίτης - διασκευή για πιάνο Σ. Κορκολής) Τα ’δατε, τα μάθατε (Μ. Θεοδωράκης / Ο. Ελύτης) Βάρκα στο γιαλό (Μ. Θεοδωράκης) Απρίλη μου (Μ. Θεοδωράκης) Σε πότισα ροδόσταμο (Μ. Θεοδωράκης / Ν. Γκάτσος) Μαουτχάουζεν (Μ. Θεοδωράκης / Ι. Καμπανέλλης - Μεταγραφή για πιάνο & φωνή: Σ. Κορκολής, με την έγκριση και συνεργασία του Μ. Θεοδωράκη) α΄ παγκόσμια εκτέλεση Χαρταετοί (Μ. Θεοδωράκης - διασκευή για πιάνο: Σ. Κορκολής) Και σ’ αγαπώ (Μ. Θεοδωράκης / Δ. Μαντά) Ο κύκλος του νερού (Μ. Θεοδωράκης / Δ. Μαντά) Χρώματα νυχτερινά (Μ. Θεοδωράκης / Δ. Μαντά) Μαργαρίτα Μαργαρώ (Μ. Θεοδωράκης) Μυρτιά (Μ. Θεοδωράκης / Ν. Γκάτσος) Άρνηση (Μ. Θεοδωράκης / Γ. Σεφέρης) Δρόμοι παλιοί (Μ. Θεοδωράκης / Μ. Αναγνωστάκης) Στρώσε το στρώμα σου (Μ. Θεοδωράκης / Ι. Καμπανέλλης) Ζορμπάς (Μ.Θεοδωράκης - διασκευή: Φαντασία για πιάνο του Σ. Κορκολή) Η σειρά των έργων ενδέχεται να αλλάξει.

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ // ΖΩΝΗ Α: KANONIKO 20€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 10€ - ΚΑΡΤΑ ΑΝΕΡΓΩΝ 5€ // ΑΜΕΑ: 5€

2 Ι Ο ΥΛ Ι Ο Υ / Ω Δ Ε Ι Ο Η Ρ Ω Δ Ο Υ ΑΤ Τ Ι Κ Ο Υ

ΝΙΚΟΣ ΚΥΠΟΥΡΓΟΣ Στον Μυστικό Κήπο

Μια εφ’ όλης της ύλης συναυλία για μικρά και μεγάλα παιδιά

Τραγουδούν Σαβίνα Γιαννάτου & Δώρος Δημοσθένους Φιλική συμμετοχή Μαρία Φαραντούρη - Διονύσης Σαββόπουλος Μυρτώ Παπαθανασίου - Τάσης Χριστογιαννόπουλος Μαρίνα Σάττι - Ζαχαρίας Καρούνης Παιδική Χορωδία Rosarte Διδασκαλία: Ρόζη Μαστροσάββα Φιλαρμονική Κοινωφελούς Επιχείρησης Δήμου Ωρωπού Ορχήστρα των Κυκλάδων Μουσική διεύθυνση: Νίκος Κυπουργός

Μ ΟΥ Σ Ι Κ Η

Συνθέτης που διακρίνεται για την πολυμορφία του έργου του, ο Νίκος Κυπουργός εξερευνά διαφορετικούς χώρους, από τη συμφωνική έως την παραδοσιακή μουσική και από την όπερα έως το τραγούδι για παιδιά. Διατηρώντας ένα προσωπικό στίγμα, δημιουργεί ένα πολύμορφο σύμπαν και σαν «μουσικός χαμαιλέων» μας προσκαλεί φέτος Στον Μυστικό Κήπο του. Πολυβραβευμένες μουσικές του από τον κινηματογράφο και κρυφά τραγούδια του από το θέατρο συνθέτουν μια ξεχωριστή βραδιά για μικρά και μεγάλα παιδιά. Η Σαβίνα Γιαννάτου και ο Δώρος Δημοσθένους είναι οι βασικοί ξεναγοί μας. Εκλεκτοί καλεσμένοι, η Μαρία Φαραντούρη και ο Διονύσης Σαββόπουλος, που δεν χρειάζονται συστάσεις, η Μυρτώ Παπαθανασίου και ο Τάσης Χριστογιαννόπουλος, δύο εξαίρετοι λυρικοί τραγουδιστές που λάμπουν στο εξωτερικό, καθώς και δύο εκπρόσωποι της νεότερης γενιάς, η Μαρίνα Σάττι και ο Ζαχαρίας Καρούνης, έρχονται να τιμήσουν τον φίλο τους. Μαζί τους η Παιδική χορωδία Rosarte της Ρόζης Μαστροσάββα και η Φιλαρμονική του Δήμου Ωρωπού απογειώνουν τη γιορτή. Η Ορχήστρα των Κυκλάδων δίνει τον τόνο υπό τη διεύθυνση του Νίκου Κυπουργού. Δημιουργήθηκε το 2010 στη Σύρο από τον συνθέτη και μουσικούς του νησιού και διακρίνεται για την πολυχρωμία της. Συνδυάζοντας όργανα κλασικά, παραδοσιακά και ηλεκτρικά, αφηγείται με τρόπο ιδανικό τις παράξενες ιστορίες του Μυστικού Κήπου.

2 Ι Ο ΥΛ Ι Ο Υ 2 0 1 6 / Π Ε Ι Ρ Α Ι Ω Σ 2 6 0 ( Κ Η Π Ο Σ )

ΜΙΧΑΛΗΣ ΔΕΛΤΑ Life is Now

Ο γνωστός συνθέτης ηλεκτρονικής μουσικής Μιχάλης Δέλτα παρουσιάζει μια μουσική παράσταση με έργα από τον τελευταίο του δίσκο Life is Now αλλά και κομμάτια από προηγούμενα έργα του, όπως το Forbidden Poetry. Ο σύγχρονος άνθρωπος ως αναζητητής της υπαρξιακής του ταυτότητας βαδίζει ανάμεσα στις αστικές εμμονές του και τη δύναμη της φύσης. Η σύγχρονη ηλεκτρονική σύνθεση συμπορεύεται με το νεορομαντικό ακουστικό ύφος μέσα από ambient διαδρομές. Από την καθηλωτική στατικότητα και το μινιμαλισμό του πιάνου έως την κλασική ομορφιά των εγχόρδων αλλά και τους ανήσυχους ρυθμούς των συνθεσάιζερ, το ταξίδι είναι μεγάλο και οι εικόνες και τα συναισθήματα αλλάζουν μαζί με τους ήχους. Ένα ειδικό για την παράσταση video art project υποστηρίζει τη μουσική, δημιουργώντας μια μοναδική ατμόσφαιρα τόσο οικεία όσο και ανεξερεύνητη.

Μ ΟΥ Σ Ι Κ Η

Μιχάλης Δέλτα, υπολογιστής & συνθεσάιζερ Γιώργος Κονής, πιάνο Σταύρος Παργινός, τσέλο Ράνια Ζέττα, βιόλα Δημήτρης Κουζής, βιολί Αλέξης Πανταζόπουλος, κρουστά & ντραμς Σχεδιασμός-Χειρισμός βίντεο: Hior Chronik

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ // ΖΩΝΗ Α: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 12€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 8€ - ΚΑΡΤΑ ΑΝΕΡΓΙΑΣ 5€ // AMEA: 5€

2 & 3 Ι Ο ΥΛ Ι Ο Υ / Π Ε Ι Ρ Α Ι Ω Σ 2 6 0 ( Η )

Χορογραφία: Γεωργία Βαρδαρού Ζωντανή μουσική-Σχεδιασμός ήχου: Gašper Piano Σχεδιασμός φωτισμών: Salva Sanchis Τεχνική υποστήριξη: Thomas Vermaercke Εικόνες-Βίντεο: Ξενοφώντας Βαρδαρός Χορεύουν Elizaveta Penkóva, Zoltán Vakulya, Γεωργία Βαρδαρού, Sue-Yeon Youn

ΓΕΩΡΓΙΑ ΒΑΡΔΑΡΟΥ

| / kunst werk

Είμαστε εκ φύσεως παραμυθάδες, που πλάθουμε ιστορίες όλη μέρα. Λέμε καλημέρα, ίσως καλησπέρα και σίγουρα καληνύχτα. Και θέλοντας να δούμε τη ζωή μας ως σύνολο, φτιάχνουμε ιστορίες ζωής. Αλλά οι λέξεις δεν αρκούν πάντα. Είναι πάρα πολλά αυτά που δεν μεταδίδονται. Το να κατανοεί κανείς το αφηρημένο είναι ένας άλλος τρόπος να νιώσει την καθημερινότητα, ένα χορό ή το νόημα της ζωής. Το New Narratives συνδέει το αφήγημα με την αφαίρεση. Από τη μια είναι η γλυκιά σιγουριά της διήγησης και από την άλλη η διαρκής ροή των εφήμερων κινήσεων. Το New Narratives είναι η ιστορία που πλάθει αναπόφευκτα ο νους μας. Το New Narratives είναι η υπέρβαση που ευτυχώς ο νους μας απολαμβάνει.

salva sanchis marc vanrunxt

Με την υποστήριξη της Φλαμανδικής Κοινότητας

ΧΟ Ρ Ο Σ

New Narratives

Παραγωγή: Kunst/Werk Συμπαραγωγή: STUK Kunstencentrum (Λέεβεν, Βέλγιο), C-mine (Γκενκ, Βέλγιο), Ελληνικό Φεστιβάλ, PACT Zollverein (Έσσεν, Γερμανία), MDT (Στοκχόλμη, Σουηδία) Αποτελεί μέρος του προγράμματος [DNA] Departures and Arrivals, και συγχρηματοδοτείται από το πρόγραμμα Creative Europe της Ευρωπαϊκής Επιτροπής.

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ // ΖΩΝΗ Α: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 20€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 10€ - ΚΑΡΤΑ ΑΝΕΡΓΙΑΣ 5€ // AMEA: 5€

4 & 5 Ι Ο ΥΛ Ι Ο Υ / Π Ε Ι Ρ Α Ι Ω Σ 2 6 0 ( Δ )

RODRIGO GARCIA «4»

Με την παράσταση «4», αριθμός ο οποίος παραπέμπει στους τέσσερις ηθοποιούς που συμμετέχουν, ο αργεντινός σκηνοθέτης και δραματουργός Ροντρίγκο Γκαρσία έρχεται για μία ακόμη φορά στο Φεστιβάλ Αθηνών. Στο «4», ανθρώπινες μορφές, ζώα, λέξεις, αντικείμενα, εικόνες, φώτα, μουσική, χορός, βίντεο συνυπάρχουν σε ένα σκηνικό σύμπαν μέσα στο οποίο παράδοξες εικόνες βομβαρδίζουν τους θεατές: τέσσερις ηθοποιοί εμφανίζονται βαδίζοντας αργά, τυλιγμένοι σε έναν ιστό αράχνης, ένα παιχνίδι αντισφαίρισης διεξάγεται με αντίπαλο τον περίφημο πίνακα του Κουρμπέ Η αρχή του κόσμου, ένας σαμουράι αφηγείται σε δύο μικρομέγαλα τοπ-μόντελ ιστορίες από την παιδική του ηλικία στο Μπουένος Άιρες, σώματα γυμνά γλιστράνε πάνω σε ένα τεράστιο σαπούνι Μασσαλίας... Στο πληθωρικό θέατρο του Ροντρίγκο Γκαρσία, η σκηνή κατακλύζεται από ύλη και λέξεις. Οι ηθοποιοί, στους μονολόγους τους, μοιάζουν σαν να ξερνούν ασήμαντα γεγονότα της καθημερινής ζωής. Το κείμενο παράγεται και καταναλώνεται υπό τη μορφή τετριμμένων συζητήσεων, ενώ οι ηθοποιοί περιστασιακά απευθύνονται στο κοινό ή το παρακινούν να συμμετάσχει στη δράση. Επιστρατεύοντας το χιούμορ και την ειρωνεία του και αντλώντας υλικό από τη λαϊκή κουλτούρα της γενιάς του, ο Ροντρίγκο Γκαρσία μας καλεί να καταδυθούμε στον τρυφερό και συνάμα τρομακτικό κόσμο του χωρίς φίλτρο προστασίας.

Κείμενο-Σκηνικός χώρος-Σκηνοθεσία: Rodrigo García Βοηθός σκηνοθέτη: John Romão Σχεδιασμός φωτισμών: Sylvie Mélis Βίντεο: Serge Monségu, Daniel Romero, Ramón Diago Ήχος: Daniel Romero, Serge Monségu, Juan Navarro Ψηφιακή δημιουργία: Daniel Romero Κοστούμια: Marie Delphin Διεύθυνση παραγωγής: Frédéric Razoux Υπεύθυνος φωτισμών: Martine André, Thomas Clément de Givry Υπεύθυνος σκηνής: Cédric Bossu, Franck Delville Υπεύθυνος βίντεο: Pierre Vidry Υπεύθυνος ήχου: Serge Monségu, Alexandre Flory Με τους: Gonzalo Cunill, Núria Lloansi, Juan Loriente, Juan Navarro Παραγωγή: Humain trop humain CDN Montpellier

Θ Ε ΑΤ Ρ Ο

Συμπαραγωγή: Théâtre Nanterre-Amandiers CDN, Festival d’Automne à Paris, La Maison de la Culture d’Amiens - Centre européen de création et de production, Théâtre de Liège, Bonlieu Scène nationale Annecy Ευχαριστίες στη σαπωνοποιία Fer à cheval, Μασσαλία Μετάφραση υπερτίτλων από τα ισπανικά: Αρετή Πότσιου

ΕΛΕΝΑ ΠΑΠΑΛΕΞΙΟΥ

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ // ΖΩΝΗ Α: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 25€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 15€ - ΚΑΡΤΑ ΑΝΕΡΓΙΑΣ 5€ // AMEA: 5€

4 & 5 Ι Ο ΥΛ Ι Ο Υ / Π Ε Ι Ρ Α Ι Ω Σ 2 6 0 ( Ε )

ΣΟΦΙΑ ΜΑΥΡΑΓΑΝΗ Ιδέα: Σοφία Μαυραγάνη, Μπέττυ Δραμισιώτη Δημιουργία-Σύνθεση: Σοφία Μαυραγάνη Ερμηνεία-Συνδημιουργία: Νώντας Δαμόπουλος, Χαρά Κότσαλη, Σάνια Στριμπάκου Καλλιτεχνική συνεργάτις: Μπέττυ Δραμισιώτη Μουσική σύνθεση: Αντώνης Παλάσκας Σύμβουλος δραματουργίας: Μιράντα Μανασιάδη Κοστούμια-Σκηνικός χώρος: Παύλος Θανόπουλος Φωτισμοί: Bασίλης Κλωτσοτήρας Συντονισμός παραγωγής-Επικοινωνία: Γιώργος Κατσώνης

ΧΟ Ρ Ο Σ

Σάλος

«Σάλος» αποκαλείται το βουβό κύμα, κοινώς η αποθαλασσιά, ένα κύμα δηλαδή που υπάρχει χωρίς να αιτιολογείται από τις παρούσες καιρικές συνθήκες, αλλά οφείλεται σε ανέμους που έχουν προηγηθεί χρονικά ή που συνέβησαν σε άλλες περιοχές. Όσα ζούμε σήμερα είναι απόρροια του παρελθόντος και η τωρινή μας δράση θα επηρεάσει το μέλλον. Το έργο εμπλέκει τρεις χορευτές σε ένα σχήμα εναλλαγής και ανατροπής της αιτιότητας και του χρόνου. Ο σάλος χρησιμοποιείται ως βάση για τη δημιουργία μιας ποιητικής αλληγορίας, που αναμετράται με αγωνίες του σήμερα σε ένα πλαίσιο ελεύθερου συνειρμού και φαντασιακής πρόκλησης. Η Σοφία Μαυραγάνη συνεχίζει την έρευνά της πάνω στην ταυτότητα του παραστατικού δρώμενου και, σε συνεργασία με την Μπέττυ Δραμισιώτη, δημιουργεί μια παράσταση που εντάσσει τη δυνατότητα της κίνησης και της σωματικής εκφραστικότητας σε ένα δυναμικό παιχνίδι συνεχών ανατροπών.

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ // ΖΩΝΗ Α: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 15€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5€ - ΚΑΡΤΑ ΑΝΕΡΓΙΑΣ 5€ // AMEA: 5€

5 Ι Ο ΥΛ Ι Ο Υ / Ω Δ Ε Ι Ο Η Ρ Ω Δ Ο Υ ΑΤ Τ Ι Κ Ο Υ

ΚΡΑΤΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΑΘΗΝΩΝ Φεντερίκο Φελλίνι – Νίνο Ρότα

Μ ΟΥ Σ Ι Κ Η

Συναυλία με ταυτόχρονη προβολή σκηνών από ταινίες του Φελλίνι

Risatine Maliziose (Malinconiche) από την ταινία Πρόβα ορχήστρας (1978) Σουίτα από την ταινία La dolce vita (1960) Σουίτα από την ταινία Οι νύχτες της Καμπίρια (1957) I Gemelli Allo Specchio από την ταινία Πρόβα ορχήστρας Σουίτα από την ταινία La Strada (1954)

Σε συνεργασία με το European Film Philharmonic Institute

Διάλειμμα Valzerino από την ταινία Πρόβα ορχήστρας Σουίτα από την ταινία Amarcord (1974) Σουίτα από την ταινία Η Ιουλιέττα των πνευμάτων (1965) Σουίτα από την ταινία Σατυρικόν (1969) Σουίτες κοντσέρτου από τις ταινίες Οι Βιτελόνι, Ο λευκός σεΐχης, Σκιές του υποκόσμου (Il Bidone), Βοκάκκιος ’70 Attesa από την ταινία Πρόβα ορχήστρας Σουίτα από την ταινία 8½ (1963) Défilé Ecclesiastico (σε 4 μέρη) από την ταινία Roma (1972) Risatine Maliziose (Φινάλε) από την ταινία Πρόβα ορχήστρας Κρατική Ορχήστρα Αθηνών Μουσική διεύθυνση: Frank Strobel

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ // ΔΙΑΚ. ΖΩΝΗ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 30€ // ΖΩΝΗ Α: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 30€ // ΖΩΝΗ Β: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 20€ // ΖΩΝΗ Γ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 20€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 15€ // ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 10€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5€ - ΚΑΡΤΑ ΑΝΕΡΓΙΑΣ 5€ // ΑΜΕΑ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 5€

Ρώμη, αρχές δεκαετίας του ’50. Έξω από την Τσινετσιτά, ένας άσημος ακόμη σκηνοθέτης παρατηρεί έναν «αστείο μικρόσωμο» τύπο που περιμένει το τραμ σε λάθος σημείο. Παραξενεμένος από τη χαρούμενη αφηρημάδα του άνδρα, αισθάνεται υποχρεωμένος να του… συμπαρασταθεί κι ας ξέρει πως, όταν φτάσει το όχημα, θα πρέπει να τρέξουν κι οι δυο στη στάση για να προλάβουν να επιβιβαστούν. Ο διπλανός του πάντως έχει την παράδοξη πεποίθηση πως το τραμ θα σταθμεύσει ακριβώς μπροστά τους. Και πράγματι, έτσι γίνεται… Χρόνια αργότερα ο Φεντερίκο Φελλίνι θα διηγηθεί αυτό το περιστατικό ως την αφετηρία της καλλιτεχνικής σχέσης ζωής που είχε πια με τον «πολυτιμότερο συνεργάτη» του, τον Νίνο Ρότα. Μιας σχέσης που διατηρείται στα τρία τέταρτα της εργογραφίας του Φελλίνι και μεταφράζεται αριθμητικά σε συνεργασίες για 18 κινηματογραφικά και μουσικά αριστουργήματα, όπως καταχωρίστηκε η δουλειά και του ενός και του άλλου στις ταινίες La Strada, Οι νύχτες της Καμπίρια, La dolce vita, 8½, Σατυρικόν, Amarcord κ.ά. Η καλλιτεχνική τους «συγγένεια» εκπροσωπεί μια ιδανική ανταλλαγή ταλέντου, εμπειριών και αυτού που εννοούσε ο Φελλίνι όταν επεσήμαινε πως αρκούσε η άφιξη του Ρότα στο στούντιο για να αποκτήσει η ταινία «νέα ζωή». Ή και ό,τι εννοούσε ο Χατζιδάκις όταν έγραφε ότι η Μουσική του Ρότα και το Σινεμά του Φελίνι δεθήκαν εξαρχής άρρηκτα «και φτιάξαν μια από τις πιο θαρραλέες και μαγικές στιγμές του κόσμου αυτού που ζούμε». Αυτή την αίσθηση του δικού τους κόσμου θέλει να μεταφέρει στη συναυλία της η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, που, υπό τη μουσική διεύθυνση του κορυφαίου ευρωπαίου μαέστρου κινηματογραφικής μουσικής Φρανκ Στρόμπελ, θα ερμηνεύσει τις πιο αγαπημένες μελωδίες του Ρότα, όσο σε βιντεο-οθόνη θα προβάλλονται τα αντίστοιχα αποσπάσματα από τις ταινίες του Φελλίνι. Σαν θερινό σινεμά ή συναυλία στην πλατεία μιας ονειρικής μεταπολεμικής Ιταλίας. ΝΑΤΑΛΙ ΧΑΤΖΗΑΝΤΩΝΙΟΥ

5 Ι Ο ΥΛ Ι Ο Υ / Μ Ι Κ Ρ Ο Θ Ε ΑΤ Ρ Ο Α Ρ Χ Α Ι Α Σ Ε Π Ι Δ ΑΥ Ρ Ο Υ

ΤΜΗΜΑ ΘΕΑΤΡΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ ΤΟΥ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟΥ ΠΕΛΟΠΟΝΝΗΣΟΥ Ποδάγρας ή Οιδίπους Τύραννος του Πέρσυ Σέλλεϋ

Θ Ε ΑΤ Ρ Ο

Μετάφραση: Μαρίνα Κοτζαμάνη Μουσική σύνθεση: Λορένα Λευκοκοίλου Μάθημα υποκριτικής (υπευθ. καθηγητής: Γιάννης Λεοντάρης): Σίμος Τζίτζης, Κώστας Κόκλας, Στέλιος Κουλετάκης, Ξένια Γκιουλεμέ, Βιολέτα Παναγιωτίδη, Βίκυ Διαμαντοπούλου, Αμαλία Πασχαλίδου, Ιφιγένεια Κυράνου, Κλαίρη Γκανιάτσα, Κατερίνα Παναγιωτάκη, Μαρία Παπαδοπούλου, Ζωή Σεγκάι, Κατερίνα Αναγνώστου, Κώστας Αμαραντίδης, Νάλια Ζήκου, Αναστασία Σιαχάμη, Γιάννης Καφετζόγλου, Δημήτρης Ζωγράφος

Το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου (Ναύπλιο) ανασύρει από την αφάνεια άπαιχτο έργο του μεγάλου άγγλου ποιητή Πέρσυ Σέλλεϋ. Ο Ποδάγρας εκδόθηκε ανώνυμα το 1820 και κατασχέθηκε μόλις κυκλοφόρησε. Το έργο αναφέρεται σε ένα σεξουαλικό βασιλικό σκάνδαλο που είχε συγκλονίσει την Αγγλία της εποχής εκείνης και καταφέρεται εναντίον της μοναρχίας από φιλολαϊκή σκοπιά. Πρόκειται για μια πολιτική σάτιρα με επίκαιρο θέμα και επιρροές από το αρχαίο δράμα. Το έργο πραγματεύεται την αντιπαράθεση του λαού, ο οποίος βρίσκεται σε κατάσταση εξαθλίωσης, με την άδικη διακυβέρνηση του βασιλιά Ποδάγρα. Ο λαός, σαν χορός αποστεωμένων γουρουνιών, καταδικάζεται στη δυστυχία από τους δυνάστες του και περιμένει ως μεσσία την εξόριστη βασίλισσα Ταυρίνα, η οποία παραπέμπει στη Λυσιστράτη. Σεξ και πολιτική ταυτίζονται στον Ποδάγρα, σ’ ένα ιδιότυπο αριστοφανικό μείγμα, όπου η λίμπιντο γίνεται όχημα δημοκρατικών διεκδικήσεων. Γύρω και πάνω απ’ όλους κυριαρχεί ο Ναός της θεάς Πείνας. Πείνα σημαίνει στέρηση για το λαό και ευμάρεια για τους κρατούντες. Σημαίνει όμως και αγανάκτηση αλλά και εξέγερση, σε ένα αδόκιμο έργο, που η κλασική στόφα του κάνει τον Σέλλεϋ σύγχρονό μας. Η παράσταση βασίζεται στη σύμπραξη τεσσάρων διδασκόντων του τμήματος, οι οποίοι έχουν καθοδηγήσει τους φοιτητές τους ως προς τη δραματουργία (Μαρίνα Κοτζαμάνη), τη σκηνοθεσία-υποκριτική (Γιάννης Λεοντάρης), τη σκηνογραφία (Άση Δημητρολοπούλου) και το φωτισμό (Άγγελος Γουναράς). Ο Ποδάγρας είναι επίσης προϊόν διεθνούς συνεργασίας με το αγγλικό πανεπιστήμιο Marjon, με το οποίο το τμήμα επεξεργάστηκε πέρυσι αυτοσχεδιαστική παράσταση. Η φετινή παράσταση υποστηρίζεται από τον Πολιτιστικό Σύλλογο Αρχαίας Επιδαύρου.

Μάθημα σκηνογραφίας (υπεύθ. καθηγήτρια: Άση Δημητρολοπούλου): Δήμητρα Μάστορα, Ρένα Λύκου, Φανή Παϊτάκη, Γιώργος Tσεβάς Μάθημα φωτισμού (υπεύθ. καθηγητής: Άγγελος Γουναράς): Λήδα-Μαρία Δημακουλέα Μάθημα «Σκηνοθετικές προσεγγίσεις στο Αρχαίο Δράμα» (υπευθ. καθηγήτρια Μαρίνα Κοτζαμάνη): Λορένα Λευκοκοίλου, Σοφία Μότσια «Η Πείνα», μια εικαστική εγκατάσταση του Γιώργου Τσεβά βασισμένη στο έργο Βασιλιάς Ποδάγρας ή Οιδίπους Τύραννος του Πέρσυ Σέλλεϋ. © Ρενέ Κουτούλα

Σε συνεργασία με τον Πολιτιστικό Σύλλογο Αρχαίας Επιδαύρου

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ // ΕΝΙΑΙΟ 5€

6 Ι Ο ΥΛ Ι Ο Υ / Π Ε Ι Ρ Α Ι Ω Σ 2 6 0 ( Κ Η Π Ο Σ )

METHEXIS ΝΙΚΗΤΑΣ ΚΙΣΣΟΝΑΣ Suiciety

Η progressive rock σκηνή στην Ελλάδα είναι σχετικά μικρή. Παρ’ όλα αυτά, τόσο στο εξωτερικό όσο και στο εσωτερικό, στις λίστες με τη μεγαλύτερη κυκλοφορία των τελευταίων χρόνων υπάρχουν και συγκροτήματα προερχόμενα από την Ελλάδα. Ένα από αυτά είναι η Methexis, το μουσικό project του Νικήτα Κίσσονα (πρώην μέλος των Verbal Delirium και Yianneis), με το οποίο πειραματίζεται αναμειγνύοντας επιρροές από τη σύγχρονη και κλασική ορχηστρική μουσική, την τζαζ και το μουσικό θέατρο με ροκ αισθητική. Μετά από χρόνια μοναχικής πορείας, ο Κίσσονας έχει πλέον συνοδοιπόρους τον Θοδωρή Χριστοδούλου, τον Mampre Kasardjian και τον Χάρη Μπότση. Μετά την επιτυχημένη παρουσίαση του δεύτερου δίσκου Suiciety τον Απρίλιο του 2015, με τη χρήση πνευστών, animation και performance, οι Methexis επιστρέφουν με μια ενισχυμένη παρουσίαση του υλικού τους. Ως τετραμελές πλέον σχήμα, με την προσθήκη guest μουσικών, παρουσιάζουν τον δεύτερο δίσκο Suiciety, για πρώτη φορά ολόκληρη τη ροκ σουίτα The Fall οf Bliss από τον ομώνυμο πρώτο δίσκο καθώς και κομμάτια έκπληξη για τους λάτρεις του progressive rock.

Μ ΟΥ Σ Ι Κ Η

Νικήτας Κίσσονας, κιθάρα, φωνή Χάρης Μπότσης, πλήκτρα Mampre Kasardjian, μπάσο Θοδωρής Χριστοδούλου, ντραμς Ηχοληψία: Κώστας Δασκαλάκης Φωτισμοί: Αλέξανδρος Θεοφυλάκτου

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ // ΖΩΝΗ Α: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 12€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 8€ - ΚΑΡΤΑ ΑΝΕΡΓΙΑΣ 5€ // AMEA: 5€

6 & 7 Ι Ο ΥΛ Ι Ο Υ / Α Ν Ω ΤΑΤ Η Σ Χ Ο Λ Η Κ Α Λ Ω Ν Τ Ε Χ Ν Ω Ν ( Θ Ε ΑΤ Ρ Ο )

ELIZABETH MARIE Ακραιόφιλο της Alexandra Badéa

Τα ακραιόφιλα, οι μικροοργανισμοί που επιβιώνουν σε ακραίες συνθήκες, στα βάθη των ωκεανών, χωρίς οξυγόνο, αντιπαραβάλλονται με τις ζωές των ανθρώπων. Καθώς η παγκοσμιοποίηση δοκιμάζει τη μεταξύ μας επικοινωνία, όνειρα, επιθυμίες και αναμνήσεις συναντιούνται σε μια παγκόσμια πλατφόρμα και υποτάσσονται σε έναν και μοναδικό νόμο, το νόμο της αγοράς. Το έργο της Μπαντεά (Μεγάλο Βραβείο Δραματικής Λογοτεχνίας Γαλλικού Κέντρου Θεάτρου 2013) αφηγείται μια κατάδυση σε βαθιά νερά, αφού επιχειρεί να φωτίσει τις ρωγμές της συνείδησης τριών προσώπων: ενός πολιτικού συμβούλου υπουργών, ενός στρατιώτη που χειρίζεται drones και μιας ερευνήτριας που απαρνείται την επιστήμη για χάρη μιας πολυεθνικής. Σπαράγματα σκέψεων, κύματα λόγου, ρεύματα λέξεων, όλα σκόρπια αφήνουν τις συνδέσεις να δημιουργούνται και να διαλύονται μπροστά στα μάτια μας.

Θ Ε ΑΤ Ρ Ο

Σκηνοθεσία: Elizabeth Marie Μετάφραση: Ρηνιώ Κυριαζή Μουσική-Σύνθεση ήχων (επί σκηνής): Cyril Alata Σκηνογραφία: Raffaëlle Bloch & Grégoire Perrier Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας Παίζουν Jack Reinhardt, Ρηνιώ Κυριαζή, Selin Altiparmak, Ιάσων Bitter Κουρούνης Δίγλωσση παράσταση στα ελληνικά και στα γαλλικά με ελληνικούς υπέρτιτλους. Στις 7.7 θα ακολουθήσει συζήτηση με το κοινό. Με την υποστήριξη

Masterclass από την Αlexandra Badéa Τετάρτη 6 Ιουλίου, 18:00-20:00 – ΑΣΚΤ (Αίθουσα Ντε Κίρικο) Βλ. Παράλληλες Εκδηλώσεις, σελ. 162

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ // ΖΩΝΗ Α: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 12€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 8€ - ΚΑΡΤΑ ΑΝΕΡΓΙΑΣ 5€ // AMEA: 5€

7 I Ο ΥΛ Ι Ο Υ / Π Ε Ι Ρ Α Ι Ω Σ 2 6 0 ( Κ Η Π Ο Σ )

ATHENS OPEN AIR FILM FESTIVAL 2016 SHAKESPEARΕ IN THE CITY Macbeth / Μάκβεθ (1971)

Κ Ι Ν Η Μ ΑΤ Ο Γ Ρ Α Φ Ο Σ

του Ρομάν Πολάνσκι

Ο Πολάνσκι παρουσιάζει μια εφιαλτική εκδοχή της περίφημης σαιξπηρικής τραγωδίας πάνω στις αιματηρές συνέπειες του ασίγαστου πόθου για εξουσία, με φόντο το τραχύ τοπίο της βόρειας Ουαλίας. Ο Τζον Φιντς υποδύεται τον σκοτσέζο ήρωα πολέμου, οι υψηλές φιλοδοξίες του οποίου ανοίγουν έναν μοιραίο κύκλο βίας –θολωμένος από τις προφητείες τριών μαγισσών και τις παραινέσεις της Λαίδης του– και τον οδηγούν στο φόνο του βασιλιά Ντάνκαν.

Σκηνοθεσία: Roman Polanski Σενάριο: Roman Polanski, Kenneth Tynan Φωτογραφία: Gilbert Taylor Μουσική: The Third Ear Band Μοντάζ: Alastair McIntyre Με τους: Jon Finch, Francesca Annis, Martin Shaw, Stephan Chase

Με την υποστήριξη EΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟΣ

8 Ι Ο ΥΛ Ι Ο Υ / Ω Δ Ε Ι Ο Η Ρ Ω Δ Ο Υ ΑΤ Τ Ι Κ Ο Υ

ΣΠΥΡΟΣ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΣ Αμύντας

του Γεωργίου Μόρμορη Μια «ποιμενική κωμωδία» του 1745

Για την πανελλήνια πρώτη του Αμύντα

Διασκευή κειμένου-Σκηνοθεσία: Σπύρος Α. Ευαγγελάτος Σκηνικά-Κοστούμια: Γιώργος Πάτσας Μουσική σύνθεση-Διδασκαλία: Γιάννης Αναστασόπουλος Κινησιολογική επιμέλεια: Αντιγόνη Γύρα Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου Βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτης Μιχαλόπουλος

Το 1745 τυπώνεται ανωνύμως στη Βενετία μια ελεύθερη μετάφραση στην τότε ομιλουμένη ελληνική της θρυλικής κωμωδίας του Τορκουάτο Τάσσο Aminta. Πριν από χρόνια είχα την τύχη να ανακαλύψω πως κάτω από την ανωνυμία κρυβόταν ο Επτανήσιος από τα Κύθηρα ιατροφιλόσοφος και ποιητής Γεώργιος Μόρμορης (1720-1790). Ο Αμύντας ανήκει στην ονομαζόμενη «ποιμενική κωμωδία» (commedia pastorale) και εκτυλίσσεται σε δάση όπου κυκλοφορούν ερωτευμένοι βοσκοί, πρόβατα, παρθένες αμαζόνες αλλά και άγρια ανύπαρκτα στην Ευρώπη θηρία, καθώς και μυθικά πρόσωπα όπως σάτυροι, δράκοι και θεοί του έρωτα. Η μόδα αυτών των έργων επηρέασε την πανευρωπαϊκή δραματουργία, ακόμη και τον Σαίξπηρ (Όνειρο καλοκαιριάτικης νύχτας, Όπως σας αρέσει, Τρικυμία κ.ά.). Το ελληνικό κείμενο ακτινοβολεί μια αίσθηση εφηβικής δροσιάς με γοητευτικό χιούμορ και συναρπαστική γλώσσα, ανάμειξη κοινής με ιδίωμα των Κυθήρων, ενώ δεν λείπουν λόγια ή ψευδολόγια στοιχεία. Η όλη σύνθεση της παράστασης επιδιώκει να «φέρει» κάτι από τη γεύση του ονείρου, που άλλοτε θα ρέπει προς έναν ευμενή εφιάλτη και άλλοτε θα εκτινάσσεται προς μια ποιητική φάρσα.

Παίζουν Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος, Φαίη Ξυλά, Βίκυ Βολιώτη, Θανάσης Κουρλαμπάς, Θανάσης Δήμου, Χριστιάννα Μαντζουράνη, Θωμάς Γκαγκάς, Γεράσιμος Σκαφίδας, Μάριος Σαραντίδης Διεύθυνση παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα Οργάνωση παραγωγής: Όλγα Μαυροειδή

Θ Ε ΑΤ Ρ Ο

Συμπαραγωγή του Ελληνικού Φεστιβάλ με τη Λυκόφως-Γιώργος Λυκιαρδόπουλος

ΣΠΥΡΟΣ Α. ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΣ

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ // ΔΙΑΚ. ΖΩΝΗ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 30€ // ΖΩΝΗ Α: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 25€ // ΖΩΝΗ B: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 20€ // ΖΩΝΗ Γ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 15€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 10€ // ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 10€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5€ - ΚΑΡΤΑ ΑΝΕΡΓΙΑΣ 5€ // AMEA: 5€

8 & 9 Ι Ο ΥΛ Ι Ο Υ / Π Ε Ι Ρ Α Ι Ω Σ 2 6 0 ( Η )

ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΚΛΕΑΣ

Θ Ε ΑΤ Ρ Ο

Σάρα Κέιν - 4:48 Ψύχωση - Κοίταξέ με

Σκηνοθεσία-Δραματουργική επεξεργασία: Γιάννης Κακλέας Μετάφραση: Ηρώ Λέφα Εικαστικό περιβάλλον: Σάκης Μπιρμπίλης, Γιάννης Κακλέας Κοστούμια: Μαρία Καραπούλιου Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης Επιμέλεια κείμενων παράστασης: Citizens Kane Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Μιχαλόπουλος Επιμέλεια κίνησης-Χορογραφία: Σοφία Μιχαήλ Βίντεο-Επεξεργασία εικόνας: Νίκος Δημητριάδης Βοηθός σκηνοθέτη: Νουρμάλα Ήστυ Παίζουν Λυσάνδρα Αναστασοπούλου, Πέτρος Γεωργοπάλης, Νατάσα Ζαγκλή, Μαρίκα Θεοδωροπούλου, Στέργιος Κοντακιώτης, Αθανασία Κουρκάκη, Ηρώ Λέφα, Λήδα Μανουσάκη, Έλενα Μεγγρέλη, Σοφία Μιχαήλ, Λεωνή Ξεροβάσιλα, Σοφία Πριόβολου, Αναστασία Στυλιανίδη, Μυρτώ Σχοινοπλοκάκη, Αλεξάνδρα Ταβουλάρη, Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη, Κωνσταντίνος ΦρίγαςΜατσούκας, Βικτώρια Φώτα

Ο σκηνοθέτης Γιάννης Κακλέας και η θεατρική ομάδα Citizens Kane παρουσιάζουν μια ολονύκτια παράστασηπερφόρμανς αφιερωμένη στον κόσμο της Σάρας Κέιν. Aμέσως μετά τα μεσάνυχτα, την ώρα που τα άστρα «φωτίζουν το ακατανόητο του κόσμου», πλάσματα σαν μορφές ονείρων ξεκινάνε το δικό τους ταξίδι. Καλλιτέχνες και κοινό, με τη μουσική, το λόγο, την εικόνα και το χορό, ερευνούν, αφηγούνται, αγρυπνούν σε ώρα «κοινής αν-ησυχίας», βυθίζονται στο σύμπαν της ποίησης και στις 4:48 ακριβώς δίνουν τη σκυτάλη στο τελευταίο έργο της Κέιν: Ψύχωση 4:48. «Στις 4:48, όταν η κατάθλιψη μ’ επισκέπτεται, θα κρεμαστώ υπό τον ήχο της ανάσας του εραστή μου» γράφει. Τι προηγείται όμως εκείνης της –πιο καθαρής– ώρας; Ποιοι ήχοι, ποια πρόσωπα, ποια ένστικτα κρατάνε τα ηνία πριν το ρολόι δείξει 4:48; Και πού συναντιούνται αυτά με τους κόσμους του δικού μας ασυνείδητου; Γιατί πιστεύουμε ότι ο κόσμος της Κέιν μας αφορά όλους και δεν είναι το ξέσπασμα μιας ψυχής που νοσεί, αλλά μια ευαίσθητη μαρτυρία για έναν κόσμο σκληρό, βίαιο, σκοτεινό και απάνθρωπο;

Ώρα έναρξης 24:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ // ΖΩΝΗ Α: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 20€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 10€ - ΚΑΡΤΑ ΑΝΕΡΓΙΑΣ 5€ // AMEA: 5€

8 & 9 Ι Ο ΥΛ Ι Ο Υ / Π Ε Ι Ρ Α Ι Ω Σ 2 6 0 ( Ε )

Ο τίτλος (με απόλυτη σιγουριά διατυπωμένος) είναι ένα κλείσιμο του ματιού στο σήμερα, στην εποχή της συνεχούς απροσδιοριστίας, της διαρκούς μετατόπισης. Είμαστε σε μια ενδιάμεση περιοχή, σ’ έναν τόπο κάπου ανάμεσα στο τέλος και την αρχή, ανάμεσα στο έκτακτο και το παγιωμένο, κάπου όπου δεν αρκεί ούτε το ατομικό εγώ, ούτε το συλλογικό εμείς. Όλα συνυπάρχουν, το παλιό και το επερχόμενο, το διαρκώς επείγον και το ολοένα πιο εύθραυστο. Το έργο διαδραματίζεται σε έναν ιδιότυπο «κήπο», όπου συνυπάρχουν τρεις χορευτές –Ιωάννα Αποστόλου, Νικολέτα Καρμίρη και Βιτόρια Κωτσάλου– με δύο μη χορευτές –Μπετίνα Παναγιωτάρα (θεωρητικός χορού) και Χριστίνα Κατσάρη (εικαστικός). Ο συνεχής κατακερματισμός της ροής του χρόνου σε στιγμές δημιουργεί διαφορετικές χρονικότητες αναθεωρώντας το παρόν, το συγχρονισμό και το κενό. Όλα συμβαίνουν πραγματικά, χωρίς αναπαράσταση, σε ένα τοπίο οικείο και συνάμα ανοίκειο. Ο θεατής προσκαλείται να συμμετέχει σε μια εμπειρία. Η αντίληψή του μετατοπίζεται διαρκώς, δημιουργώντας νοήματα, εικόνες και συναισθήματα απρόσμενα. Το έργο προτείνει μια κατάσταση νοητικής και ενσυναισθητικής εγρήγορσης, με την οποία ο θεατής συλλαμβάνει αυτό που διαρκώς του διαφεύγει, δημιουργώντας ένα δικό του έργο. Η δημιουργία γεννιέται από την ερώτηση, η οποία προϋποθέτει υποκείμενο συνειδητό, ανάγκη, περιέργεια και αγάπη. Η ερώτηση αυτή μεταμορφώνει το τοπίο και, όταν έρθει η στιγμή της συγκίνησης, τότε η απροσδιοριστία ξεθωριάζει, γιατί στον τόπο της συγκίνησης (για τον καθένα μας) «αυτό είναι, όχι άλλο, μόνον αυτό».

YELP danceco. ΜΑΡΙΕΛΑ ΝΕΣΤΟΡΑ

Χορογραφία: Μαριέλα Νέστορα Μουσική: Bernier Messier, Sibelius, Andy Cowton, ilios Κοστούμια-Σκηνικά: Μαρία Παπαδοπούλου Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος Βίντεο: Χριστίνα Κατσάρη Τεχνικός σύμβουλος βίντεο: Λουίζος Ασλανίδης

Η ομάδα YELP διανύει μια πορεία εδώ και χρόνια στην έρευνα του χορού, επεξεργάζεται την κίνηση, τη δομή, τη σχέση με τον θεατή, τη σχέση με την εικόνα και τη φιλοσοφία. Οι κεντρικοί άξονες της έρευνας είναι ο Χρόνος, η Συν(ύπαρξη), η Σκέψη, η Γλώσσα. www.yelpdanceco.gr

Περφόρμερ Ιωάννα Αποστόλου, Νικολέτα Καρμίρη, Βιτόρια Κωτσάλου και οι Μπετίνα Παναγιωτάρα, Χριστίνα Κατσάρη Ευχαριστούμε το Κέντρο Μελέτης Χορού Ι. & Ρ. Ντάνκαν για την υποστήριξη στην έρευνα και την εξέλιξη του έργου. Στις 8.7 θα ακολουθήσει συζήτηση με το κοινό.

ΧΟ Ρ Ο Σ

Αυτό είναι, όχι άλλο, μόνον αυτό.

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ // ΖΩΝΗ Α: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 15€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5€ - ΚΑΡΤΑ ΑΝΕΡΓΙΑΣ 5€ // AMEA: 5€

8 & 9 Ι Ο ΥΛ Ι Ο Υ / Α Ρ Χ Α Ι Ο Θ Ε ΑΤ Ρ Ο Ε Π Ι Δ ΑΥ Ρ Ο Υ

Μπορεί να καταπολεμηθεί, ακόμη και να καταργηθεί η βία; Με τι μέσα; Είναι ένα επίκτητο χαρακτηριστικό της ανθρώπινης ύπαρξης ή ένα εγγενές συστατικό της φύσης της; Από πού προέρχεται η οικογενειακή βία και ποια η σχέση της με την κοινωνική βία; Μπορεί να υπάρξει ιστορική εξέλιξη χωρίς τη βία; Ένα «κλειστό κύκλωμα» ιστορικών προσώπων με πανίσχυρους αλλά σκοτεινούς οικογενειακούς δεσμούς επιφέρει και βιώνει την κατάλυση ενός πρωτόγονου κράτους χωρίς εγγυήσεις δικαίου, που βασίζεται στη βία, και το πέρασμα σε ένα κράτος δικαίου που βασίζεται στην ειρήνη και τη δημοκρατία, χωρίς όμως εγγυήσεις κατάκτησης της πολυπόθητης εσωτερικής ισορροπίας, ελευθερίας και προσωπικής ευτυχίας. Μια σφιχτή ομάδα 12 εκλεκτών ηθοποιών μοιράζεται όλους τους ρόλους της τριλογίας του Αισχύλου Ορέστεια – συμπεριλαμβανομένου του Χορού– και στα τρία έργα. Με τα ελάχιστα δυνατά σκηνικά μέσα αλλά με όλες τις δυναμικές της ατομικής, οικογενειακής, πολιτικής και κοινωνικής βίας, αφηγούνται τον κύκλο αίματος μιας οικογένειας ως τον ιστορικό κύκλο ενός έθνους που πρέπει να θυσιάσει τα παιδιά του προκειμένου να ξαναγεννηθεί. Όμως η αναγέννηση που βασίζεται σε πολιτικοκοινωνικά οράματα, χωρίς τη γονιμοποιητική ευλογία της οικογενειακής αγάπης, δεν φέρνει απαραίτητα τη λύτρωση.

ΓΙΑΝΝΗΣ ΧΟΥΒΑΡΔΑΣ Ορέστεια

Θ Ε ΑΤ Ρ Ο

του Αισχύλου

Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης Διασκευή-Σκηνοθεσία: Γιάννης Χουβαρδάς Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος Κίνηση: Σταυρούλα Σιάμου Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος Βοηθοί σκηνοθέτη: Σύλβια Λιούλιου, Νικολέτα Φιλόσογλου Βοηθός σκηνογράφου: Θάλεια Μέλισσα Διεύθυνση παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα Βοηθός παραγωγής: Αλεξάνδρα Μουζακίτη Παίζουν Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Πολύδωρος Βογιατζής, Στεφανία Γουλιώτη, Ιερώνυμος Καλετσάνος, Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Σύρμω Κεκέ, Νίκος Κουρής, Χριστίνα Μαξούρη, Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, Δημήτρης Παπανικολάου, Άλκηστις Πουλοπούλου, Νίκος Ψαρράς Με αγγλικούς υπέρτιτλους

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ // ΔΙΑΚ. ΖΩΝΗ: KAΝΟΝΙΚΟ 45€ // ΖΩΝΗ Α: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 30€ // ΖΩΝΗ Β: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 20€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 15€ // ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 10€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5€ - ΚΑΡΤΑ ΑΝΕΡΓΙΑΣ 5€ - AMEA 5€

8 & 9 Ι Ο ΥΛ Ι Ο Υ / Μ Ι Κ Ρ Ο Θ Ε ΑΤ Ρ Ο Α Ρ Χ Α Ι Α Σ Ε Π Ι Δ ΑΥ Ρ Ο Υ

ΤΑΝΙΑ ΤΣΑΝΑΚΛΙΔΟΥ Μείναν τα τραγούδια μόνα

Μια μουσική παράσταση με τραγούδια από το θέατρο

Αυτό που κάνει μια θεατρική παράσταση μοναδική, πέραν της καλλιτεχνικής της αξίας, είναι το γεγονός ότι δεν καταγράφεται παρά μονάχα στο νου και την καρδιά μας. Κι έπειτα η μνήμη κάνει τις επιλογές της. Μπερδεύει πρόσωπα και ρόλους, γεμίζει τις σιωπές με προσωπικές ιστορίες. Ξεχνάμε πώς ακριβώς ήταν η πλοκή, γεμίζουν σκιές οι εικόνες. Ο χρόνος έχει παγώσει. Στιγμές μονάχα και εικόνες γεμάτες σκιές σε παλιές φωτογραφίες. Και, ξαφνικά, ακούς ένα τραγούδι από εκείνη την παράσταση που αμυδρά θυμάσαι, και να την η Μελίνα ολοζώντανη, να ανεβαίνει την σκάλα από το Υπόγειο στο φεγγάρι! Ξαναγυρνούν οι ηθοποιοί στους ρόλους τους και ξαναστήνεται η σκηνή. Μόνα τους, ολομόναχα τα τραγούδια, όσα χρόνια κι αν περάσουν, θα ζωντανεύουν πρόσωπα μυθικά και ιστορίες, που ένα βράδυ κάτω από τα άστρα εξομολογήθηκαν οι άνθρωποι στους θεούς τους.

Παίζουν οι μουσικοί Παρασκευάς Κίτσος, κοντραμπάσο Τάσος Μισυρλής, τσέλο Γιάννης Παπαζαχαριάκης, ακουστική κιθάρα Παναγιώτης Τσεβάς, ακορντεόν Τάκης Φαραζής, πιάνο Μηχανικός ήχου: Παναγιώτης Πετρονικολός Ηχοληψία: Ηλίας Τριντής Σχεδιασμός φωτισμού: Περικλής Μαθιέλλης Οργάνωση παραγωγής: Music Box Production

ΤΑΝΙΑ ΤΣΑΝΑΚΛΙΔΟΥ

Μ ΟΥ Σ Ι Κ Η

Ενορχήστρωση-Διεύθυνση ορχήστρας: Γιάννης Παπαζαχαριάκης

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ // ΖΩΝΗ Α: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 20€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 10€ - ΚΑΡΤΑ ΑΝΕΡΓΙΑΣ 5€ // AMEA ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ: 5€

1 0 & 1 1 Ι Ο ΥΛ Ι Ο Υ / Π Ε Ι Ρ Α Ι Ω Σ 2 6 0 ( Δ )

Στο μπαρ της Μάμας Νάντι συχνάζουν στρατιώτες από αντίπαλα στρατόπεδα, αφήνοντας έξω από την πόρτα τον οπλισμό τους. Έρχονται για να πιουν και να διασκεδάσουν με τα «κορίτσια» της Μάμας. Αυτές οι γυναίκες, που έχουν διωχθεί από τις κοινότητές τους, φέρουν βαθιά τα τραύματα του πολέμου, έχοντας πέσει θύματα ασύλληπτης βιαιότητας. Βρίσκονται εδώ και επιβιώνουν υπακούοντας στους κανόνες του σπιτιού της Μάμας.

ΔΙΑΣΠΟΡΑ ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ & DENNIS REID Ruined

Το βραβευμένο με Πούλιτζερ (2009) θεατρικό έργο της Λυν Νόττατζ παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε σκηνοθεσία του Βρετανού Ντέννις Ρέιντ. Το έργο εκτυλίσσεται στον σπαρασσόμενο από εμφύλιο πόλεμο Κονγκό, όπου οι φατρίες εναλλάσσονται η μία μετά την άλλη στην εξουσία. Η συγγραφέας ταξίδεψε στην Ουγκάντα με σκοπό να συγκεντρώσει υλικό από συνομιλίες με γυναίκες της χώρας. Το έργο αναφέρεται σε μια γυναίκα που προσπαθεί να επιβιώσει μέσα στον εμφύλιο, διατηρώντας ένα μπαρ στο οποίο εργάζονται ως πόρνες γυναίκεςθύματα ομαδικών βιασμών. Μέσα από το χιούμορ, συνδυάζοντας τη φόρμα του θεάτρου-ντοκουμέντο, με συνοδεία ζωντανής μουσικής αλλά και πρωτότυπων βιντεοπροβολών, η παράσταση μιλά για όλους αυτούς που, είτε για λίγο είτε για πολύ, ενσωματώνονται στην κοινωνία μας χωρίς οι υπόλοιποι να γνωρίζουν τα οδυνηρά τους βιώματα. Οι ηθοποιοί της παράστασης, που έχουν οι περισσότεροι καταγωγή από την Αφρική και τη Μέση Ανατολή, αφηγούνται τις ιστορίες ανθρώπων που αγωνίζονται να ζήσουν σε πρωτοφανείς συνθήκες αγριότητας.

Θ Ε ΑΤ Ρ Ο

της Lynn Nottage

Σκηνοθεσία: Dennis Hilton-Reid, Γιούλα Μπούνταλη Σχεδιασμών φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα Σκηνογραφία: Αλίκη Κούβακα Κοστούμια: Μάρλι Αλειφέρη Κίνηση: Ευγενία Δελιαλή Μουσική: The Boy Βίντεο: Σύλλας Τζουμέρκας Μακιγιάζ: Εύη Ζαφειροπούλου Παίζουν Caitlin Tyson, Darius Journigan, Kevis Hillocks, Khiry Walker, Kemiyondo Coutinho, Niara Sena, Γιούλα Μπούνταλη, Ερρίκος Μηλιάρης, Μιχάλης Γεωργίου Μετάφραση υπερτίτλων από τα αγγλικά: Γιούλα Μπούνταλη, Γιάννης Βογιατζής

Εργαστήριο με τον Dennis Reid 4 Ιουλίου, 17:00-21:00, ΑΣΚΤ (Αίθουσα Ντε Κίρικο) Βλ. Παράλληλες Εκδηλώσεις, σελ. 162

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ // ΖΩΝΗ Α: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 20€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 10€ - ΚΑΡΤΑ ΑΝΕΡΓΙΑΣ 5€ // AMEA: 5€

1 1 Ι Ο ΥΛ Ι Ο Υ / Ω Δ Ε Ι Ο Η Ρ Ω Δ Ο Υ ΑΤ Τ Ι Κ Ο Υ

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΚΡΗΤΗΣ ΚΩΣΤΑΣ ΓΑΚΗΣ & ΟΜΑΔΑ ΙΔΕΑ

Θ Ε ΑΤ Ρ Ο

Αριστοφανειάδα

Ο Αριστοφάνης πεθαίνει πάνω σε μια πρόβα τη στιγμή ενός έντονου διαπληκτισμού με τους ηθοποιούς του. Κατεβαίνοντας στον Άδη, προσπαθεί να πείσει τον χθόνιο θεό να του χαρίσει μιαν εβδομάδα ζωής έως τα επόμενα Διονύσια, ώστε να ανεβάσει το τελευταίο έργο του. Ο Άδης δέχεται με έναν όρο: μέσα σε μία ώρα, ο μεγάλος κωμικός ποιητής να παρουσιάσει στους νεκρούς κατοίκους του Κάτω Κόσμου, σύντομα και περιεκτικά, όλες τις σωζόμενες κωμωδίες του και, αν εκείνοι πειστούν και τον κρίνουν άξιο, τότε θα κερδίσει την πολυπόθητη εβδομάδα του. Μέσα σε ένα απίστευτο θέατρο εν θεάτρω, που αποδεικνύει πόσο πικρά επίκαιρος παραμένει ο Αριστοφάνης, το κοινό παρακολουθεί ένα ευφάνταστο ποτ-πουρί από το έργο του, μιαν Αριστοφανειάδα!

Δραματουργική επεξεργασία-Σύνθεση κειμένων: Ομάδα Ιδέα (Κώστας Γάκης, Κωνσταντίνος Μπιμπής, Αθηνά Μουστάκα) και Δημήτρης Ζουγκός Σκηνοθεσία-Μουσική: Κώστας Γάκης Σχεδιασμός ήχου-Μουσικός επί σκηνής: Στέφανος Τορτόπογλου Σκηνικά: Παναγιώτα Κοκκορού Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη Βοηθός Σκηνοθέτη: Ίρις Κανδρή Οργάνωση παραγωγής: Λευτέρης Πλασκοβίτης Παραγωγή: ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κρήτης Παίζουν Αντώνης Καφετζόπουλος, Γεράσιμος Γεννατάς, Γιώργος Πυρπασόπουλος, Ευαγγελία Μουμούρη, Γιάννης Δρακόπουλος, Θάνος Τοκάκης

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ // ΔΙΑΚ. ΖΩΝΗ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 35€ // ΖΩΝΗ Α: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 30€ // ΖΩΝΗ B: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 20€ // ΖΩΝΗ Γ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 15€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 10€ // ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 10€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5€ - ΚΑΡΤΑ ΑΝΕΡΓΙΑΣ 5€ // AMEA: 5€

1 2 & 1 3 Ι Ο ΥΛ Ι Ο Υ / Π Ε Ι Ρ Α Ι Ω Σ 2 6 0 ( Ε )

ΕΡΜΙΡΑ ΓΚΟΡΟ After Party

Το After Party είναι μια σόλο περφόρμανς για την κρίση της μέσης ηλικίας. Η χορογράφος Ερμίρα Γκόρο επικεντρώνεται στην κοινωνική διάσταση του έργου τέχνης και χορογραφεί τη σπουδαία ελληνίδα χορεύτρια Αγγελική Στελλάτου, που αποτελεί η ίδια τον πυρήνα της παράστασης ως περφόρμερ και ως γυναίκα. Η δημιουργία του χαρακτήρα βασίζεται στα προσωπικά βιώματα της χορεύτριας αλλά και στις εμπειρίες άλλων γυναικών. Η παράσταση προσεγγίζει την κρίση ταυτότητας που φέρνει η μέση ηλικία, καθώς ο άνθρωπος, και ιδιαίτερα η γυναίκα, κατακλύζεται από υπαρξιακά άγχη και ανασφάλειες. Μήπως αυτή η κρίση μπορεί να γίνει η ευκαιρία για αναγέννηση;

ΧΟ Ρ Ο Σ

Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Ερμίρα Γκόρο Χορογραφία: Ερμίρα Γκόρο, Αγγελική Στελλάτου Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Γιάνναρος Μουσική: Γιώργος Πούλιος Σκηνικά-Κοστούμια: Άγγελος Μέντης Σχεδιασμός παραγωγής: Κωνσταντίνος Σακκάς Οργάνωση παραγωγής: Delta Pi Ερμηνεύει η Αγγελική Στελλάτου

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ // ΖΩΝΗ Α: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 15€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5€ - ΚΑΡΤΑ ΑΝΕΡΓΙΑΣ 5€ // AMEA: 5€

1 3 I Ο ΥΛ Ι Ο Υ / Π Ε Ι Ρ Α Ι Ω Σ 2 6 0 ( Κ Η Π Ο Σ )

ATHENS OPEN AIR FILM FESTIVAL 2016 SHAKESPEARΕ IN THE CITY The Tempest / Η τρικυμία (1979)

Κ Ι Ν Η Μ ΑΤ Ο Γ Ρ Α Φ Ο Σ

του Ντέρεκ Τζάρμαν

Σκηνοθεσία: Derek Jarman Σενάριο: Derek Jarman Φωτογραφία: Peter Middleton Μουσική: Brian Hodgson, John Lewis Μοντάζ: Lesley Walker Με τους: Elisabeth Welch,, Heathcote Williams, Toyah Willcox, Jack Birkett, David Meyer Ώρα έναρξης 22:00

Ο Τζάρμαν αναμετριέται με το κύκνειο άσμα του Σαίξπηρ. Δώδεκα χρόνια μετά την απώλεια του Δουκάτου του Μιλάνου από τις ραδιουργίες του αδερφού του, Αντόνιο, ο Πρόσπερο βρίσκεται ξεχασμένος σε ένα ερημονήσι μαζί με την κόρη του, Μιράντα, έχοντας ωστόσο κατακτήσει τα μυστικά της μαγείας. Η μοίρα φέρνει το πλοίο του Αντόνιο κοντά στο νησί, και ο Πρόσπερο, με τη βοήθεια των δυνάμεων που τιθασεύει, προκαλεί μια τρικυμία για να βυθίσει το καράβι. Φαίνεται ωστόσο πως η κίνησή του αυτή θα «αποκαταστήσει» στο τέλος την τάξη των πραγμάτων.

Με την υποστήριξη

EΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟΣ

1 3 & 1 4 Ι Ο ΥΛ Ι Ο Υ Ε Θ Ν Ι Κ Ο Θ Ε ΑΤ Ρ Ο ( Κ Τ Ι Ρ Ι Ο Τ Σ Ι Λ Λ Ε Ρ - Ν Ε Α Σ Κ Η Ν Η Ν Ι Κ Ο Σ Κ Ο Υ Ρ Κ Ο ΥΛ Ο Σ )

ΘΕ.ΑΜ.Α. Πέρσες

του Αισχύλου

Θ Ε ΑΤ Ρ Ο

Με διερμηνεία στην ελληνική νοηματική γλώσσα

…νικώντας καθετί «ξένο» και τη μάχη της προκατάληψης με τον ίδιο μας τον εαυτό…

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Βασίλης Οικονόμου Εκγύμναση χορού: Αιμιλιανή Αβραάμ Σκηνικά: Δέσποινα Φλέσσα Κοστούμια: Σοφία Σταυρακάκη Μουσική επιμέλεια: Αλέξανδρος Καψοκαβάδης Φωτισμοί: Φώτης Κίκιρας Διερμηνεία ελληνικής νοηματικής γλώσσας: Θεοδώρα Τσαποΐτη

Το ΘΕ.ΑΜ.Α. (Θέατρο Ατόμων με Αναπηρία), το μοναδικό επαγγελματικό θέατρο στην Ελλάδα που αποτελείται από ηθοποιούς με αναπηρία στην κύρια σύνθεσή του, και μέλος της Κίνησης Καλλιτεχνών με Αναπηρία, παρουσιάζει το αρχαιότερο σωζόμενο δράμα (472 π.Χ.) του Αισχύλου Πέρσες, σε σκηνοθεσία Βασίλη Οικονόμου. Κορυφαία Χορού, η ερμηνεύτρια της λαϊκής προφορικής μας παράδοσης Γιώτα Βέη. Η τάση του δραματικού ποιητή να κινείται από την αρχικά προφορική ποίηση προς τη συμβατικά καλούμενη «οπτική» ποίηση αποτελεί τη θεμελιώδη αρχή των Περσών. Η αόριστη ανησυχία εξελίσσεται επί της σκηνής σε πραγματικό γεγονός. Το αποτέλεσμα της ναυμαχίας της Σαλαμίνας σκορπά το θρήνο στην Περσία, και ο Αισχύλος, περιγράφοντας την κορύφωσή του στη «βάρβαρη» χώρα, επιβάλλει λογοτεχνικά την πρώτη σωζόμενη αντιπολεμική πράξη. Ο σεβασμός σε ό,τι «ξένο» αποτελεί το πρώτο βήμα για την ισότιμη αποδοχή του…

Διανομή Άτοσσα Χριστίνα Τούμπα, Χριστίνα Τσαβλή Δαρείος Πάνος Ζουρνατζίδης Αγγελιαφόρος Μιχάλης Ταμπούκας Ξέρξης Βασίλης Οικονόμου Κορυφαία Χορού Γιώτα Βέη Χορός Αιμιλιανή Αβραάμ (Β΄ Κορυφαία), Μιχάλης Γραμματάς, Γιώργος Ηλιάκης, Μαρία Μουρελάτου, Μαρίνα Σταμάτη, Μαίρη Σταματουλά, Έφη Τούμπα Στα κρουστά ο Μάκης Σουλελές & ο Αλέξανδρος Χαντζαράς

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ // ΖΩΝΗ Α: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 10€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5€ - ΚΑΡΤΑ ΑΝΕΡΓΙΑΣ 5€ // AMEA: 5€

1 4 & 1 5 Ι Ο ΥΛ Ι Ο Υ Μ Ε Γ Α Ρ Ο Μ Ο Υ Σ Ι Κ Η Σ Α Θ Η Ν Ω Ν ( Α Ι Θ Ο Υ Σ Α Ν Ι Κ Ο Σ Σ Κ Α Λ Κ Ω ΤΑ Σ )

Ο Λευτέρης Βενιάδης παρουσιάζει μια μουσική και σκηνική σύνθεση, βασισμένη στην ποίηση του Γεώργιου Σουρή για φωνητικό σύνολο, νεανική χορωδία, μουσικό σύνολο και δύο ηθοποιούς. Πρόκειται για μια υβριδική, «ολιστική» προσέγγιση του μουσικού θεάτρου, όπου τα όρια ανάμεσα σε μουσικούς, ηθοποιούς, τραγουδιστές, ήχο, λόγο και δράση γίνονται διαπερατά. Η οδυνηρά διαχρονική ποίηση του Γεωργίου Σουρή (1853-1919) φωτίζει κριτικά τη σύγχρονη πραγματικότητα και αποδίδεται μέσα από αληθινές ιστορίες συνδιαλλαγής των συντελεστών με το ελληνικό Δημόσιο (!), υπογραμμίζοντας την άβολη συμβιωτική σχέση του νεοελληνικού τότε με το τώρα.

ΛΕΥΤΕΡΗΣ ΒΕΝΙΑΔΗΣ Μουσική-Σκηνοθεσία: Λευτέρης Βενιάδης Σκηνικά-Κοστούμια: Ελένη Κωνσταντάτου Φωτισμοί: Γιάννης Φώτου Βίντεο: COM.ODD.OR Βοηθός σκηνοθέτη: Νίκος Αυγουστίδης Βοηθός σκηνογράφου: Δανάη Αναγνώστου Μακιγιάζ: Γαβριέλλα Χαρμανή Εκτέλεση παραγωγής: Polyplanity

Ερμηνεύουν (οι ηθοποιοί) Δημήτρης Αυγουστίδης Ερατώ Πίσση (οι λυρικοί τραγουδιστές) Νέλλη Μαυροειδή, σοπράνο Χρυσάνθη Σπιτάδη, μέτζο Αναστάσιος Μιχάλης, βαρύτονος Συμμετέχουν (οι μουσικοί) Βασιλική Λυμπέρη, φλάουτο Κώστας Τζέκος, κλαρινέτο Μάριος Νικολάου, κρουστά Φώτης Πέζος, βιόλα Νίκος Τσουκαλάς, κοντραμπάσο και η Νεανική Χορωδία «Ταξιδευτές» Χίου Διδασκαλία-Διεύθυνση: Κατερίνα Τσίτσα Με την ευγενική χορηγία του Στάμου Ι. Φαφαλιού

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ // ΖΩΝΗ Α: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 20€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 15€ // ΖΩΝΗ Β: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 15 - ΚΑΡΤΑ ΑΝΕΡΓΙΑΣ 5€ ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 10€ // AMEA: 5€

Σχέδιο της Αγγελικής Μακρή

Μ ΟΥ Σ Ι Κ Η

~ ΤΩΡΑ Γεώργιος Σουρης

1 5 & 1 6 Ι Ο ΥΛ Ι Ο Υ / Π Ε Ι Ρ Α Ι Ω Σ 2 6 0 ( Η )

Από τα κορυφαία έργα της παγκόσμιας δραματουργίας, η Φιλονικία του Μαριβώ (1744) θεωρείται υπόδειγμα «θεάτρου εν θεάτρω» και πραγματεύεται τον διαρκή αγώνα του ανθρώπου να ελέγξει τη Φύση και να ξεπεράσει τη θεϊκή δύναμη. Θέλοντας να ανακαλύψει ποιο από τα δύο φύλα είναι πιο επιρρεπές στην απιστία, ένα πριγκιπικό ζεύγος κάνει ένα πείραμα: Τέσσερις νέοι –δύο αγόρια και δύο κορίτσια– που έχουν μεγαλώσει σε καθεστώς απόλυτης απομόνωσης αφήνονται ελεύθεροι για πρώτη φορά, χωρίς να γνωρίζουν ότι κάθε τους κίνηση παρακολουθείται από τον πρίγκιπα και τη μνηστή του. Σε έναν λαβυρινθώδη κήπο, ο αυθορμητισμός τους έρχεται σε σύγκρουση με τις προσταγές του πολιτισμού, και το πείραμα-παράσταση διακόπτεται καθώς οι ενορχηστρωτές του δεν αντέχουν την αλήθεια που αποκαλύπτεται.

ΟΜΑΔΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΑΤΟΝΑλ ΣΟΦΙΑ ΜΑΡΑΘΑΚΗ La dispute

Μετάφραση: Μαρία Ευσταθιάδη Σκηνοθεσία: Σοφία Μαραθάκη Δραματολόγος: Ελένη Τριανταφυλλοπούλου Σκηνικό: Κωνσταντίνος Ζαμάνης Κοστούμια: Εύα Μαραθάκη Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης Κίνηση: Βρισηίδα Σολωμού Πρωτότυπη μουσική: Βασίλης Τζαβάρας Ηχητικός σχεδιασμός-Ηχοληψία: Γιάννης Παξεβάνης, Γιώργος Κατσιάνος Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Γεωργουδάκη Διεύθυνση παραγωγής: Τζωρτζίνα Δαλιάνη Εκτέλεση παραγωγής: Λυκόφως-Γιώργος Λυκιαρδόπουλος Φωτογραφίες πρόβας: Andrea Bonetti Παίζουν Μιχάλης Βαλάσογλου, Λήδα Κουτσοδασκάλου, Σοφία Μαραθάκη, Κωνσταντίνος Παπαθεοδώρου, Φωτεινή Παπαχριστοπούλου, Καλλιόπη Σίμου, Γιώργος Σύρμας, Δημήτρης Τσιγκριμάνης

Θ Ε ΑΤ Ρ Ο

του Μαριβώ

Με την υποστήριξη

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ // ΖΩΝΗ Α: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 20€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 10€ - ΚΑΡΤΑ ΑΝΕΡΓΙΑΣ 5€ // AMEA: 5€

1 5 & 1 6 Ι Ο ΥΛ Ι Ο Υ / Α Ρ Χ Α Ι Ο Θ Ε ΑΤ Ρ Ο Ε Π Ι Δ ΑΥ Ρ Ο Υ

Η σύγκρουση μεταξύ των δύο γιων του Οιδίποδα, Πολυνείκη και Ετεοκλή, για το θρόνο της Θήβας έχει τελειώσει. Τα δύο αδέλφια βρίσκονται νεκρά στο πεδίο της μάχης. Ο Κρέων, ο νέος βασιλιάς της Θήβας, έχει δώσει διαταγή να παραμείνει άταφος ο Πολυνείκης, που πολέμησε ενάντια στην πατρίδα του. Όμως η αδελφή του νεκρού, Αντιγόνη, αποφασίζει να τον τιμήσει με την πρέπουσα ταφή. Συλλαμβάνεται και οδηγείται στον Κρέοντα, ο οποίος, τηρώντας τους νόμους της πολιτείας, την καταδικάζει σε θάνατο. Ο βασιλιάς παραμένει αμετάπειστος ακόμη και μετά την παρέμβαση του γιου του, Αίμονα, και διατάζει να θαφτεί η Αντιγόνη ζωντανή σε μια σπηλιά. Ωστόσο τα δεινά που έχει προβλέψει ο μάντης Τειρεσίας δεν θα αργήσουν να γίνουν πραγματικότητα. Η καθυστερημένη υπαναχώρηση του βασιλιά δεν θα προλάβει την καταστροφή. Η Αντιγόνη έχει απαγχονιστεί μέσα στη φυλακή της, ο Αίμονας έχει αυτοκτονήσει, και η Ευρυδίκη, γυναίκα του Κρέοντα, ακολουθεί τον γιο της στο θάνατο.

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΑΘΗΣ ΛΙΒΑΘΙΝΟΣ Αντιγόνη

του Σοφοκλή

Θ Ε ΑΤ Ρ Ο

Πρώτη συνεργασία του Εθνικού Θεάτρου με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδας και τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου Μετάφραση: Δημήτρης Μαρωνίτης Σκηνοθεσία: Στάθης Λιβαθινός Σκηνικά-Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου Μουσική: Χαράλαμπος Γωγιός

Ο Στάθης Λιβαθινός επέλεξε το κορυφαίο έργο του Σοφοκλή με τη σκέψη να συνδυάσει την παρουσίασή του με τη συνύπαρξη στη σκηνή τριών γενεών ηθοποιών. Η Αντιγόνη παρουσιάστηκε πιθανότατα στα Μεγάλα Διονύσια του 441 π.Χ. και γράφτηκε από τον Σοφοκλή ως αντίδραση για την εξορία του Θεμιστοκλή, του νικητή της Ναυμαχίας της Σαλαμίνας. Στο έργο αυτό, ένα από τα αρτιότερα της αρχαίας ελληνικής δραματουργίας, η θεματική της σύγκρουσης μεταξύ των νόμων της ηθικής και των νόμων της πολιτείας φτάνει στην κορύφωσή της, με τους δύο ήρωες να επαληθεύουν την τραγική τους υπόσταση, κρατώντας μέχρι τέλους τη θέση στην οποία τους έφερε η μοίρα.

Παίζουν Μπέτυ Αρβανίτη, Δήμητρα Βλαγκοπούλου, Δημήτρης Λιγνάδης, Κώστας Καστανάς Αντώνης Κατσαρής (από ΘΟΚ), ΑναστασίαΡαφαέλα Κονίδη, Μαρία Κωνσταντά, Βασίλης Μαγουλιώτης, Περικλής Μουστάκης, Νίκος Μπουσδούκος, Αστέρης Πελτέκης (από ΚΘΒΕ), Μαρία Σκούντζου, Ευτυχία Σπυριδάκη, Λυδία Τζανουδάκη, Στέλα Φυρογένη (από ΘΟΚ), Αντωνία Χαραλάμπους (από ΘΟΚ), Γιάννης Χαρίσης (από ΚΘΒΕ) Με αγγλικούς υπέρτιτλους

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ // ΔΙΑΚ. ΖΩΝΗ: KAΝΟΝΙΚΟ 45€ // ΖΩΝΗ Α: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 40€ // ΖΩΝΗ Β: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 20€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 13€ // ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 8€ - ΚΑΡΤΑ ΑΝΕΡΓΙΑΣ 5€ - AMEA 5€

1 5 & 1 6 Ι Ο ΥΛ Ι Ο Υ / Μ Ι Κ Ρ Ο Θ Ε ΑΤ Ρ Ο Α Ρ Χ Α Ι Α Σ Ε Π Ι Δ ΑΥ Ρ Ο Υ

ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΚΡΑΟΥΝΑΚΗΣ

Μ ΟΥ Σ Ι Κ Η

8 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 1838 Ο λόγος του Θεόδωρου Κολοκοτρώνη στην Πνύκα προς τα Ελληνόπουλα Μουσική σύνθεση-Διδασκαλία-Πιάνο: Σταμάτης Κραουνάκης Φωτισμοί: Κώστας Μπλουγουράς Ήχος: Δημήτρης Σωτηρόπουλος Artwork αφίσας: Δημήτρης Αρβανίτης Οργάνωση παραγωγής: Ελένη Συροπούλου Επικοινωνία: Δέσποινα Κραουνάκη

Εις εσάς μένει να ισάσετε και να στολίσετε τον τόπο οπού ημείς ελευθερώσαμε.

O λόγος του Κολοκοτρώνη προς τα Ελληνόπουλα είναι ένα κείμενο που χρόνια με γυροφέρνει και βρήκε επιτέλους το δρόμο του για τη σκηνή με τις συνθήκες ακριβώς που θα ήθελα. Με την Ουζουνίδου μας συνδέει κοινός χρόνος εργασίας σε πολλά και διαφορετικά: Αριστοφάνης, Λούλα Αναγνωστάκη, Ντάριο Φο. Γνωρίζω καλά τον ήχο και το μέτρο της. Πιστεύω ότι το συγκεκριμένο προφορικό κείμενο του Γέρου του Μοριά είναι απόλυτα χρήσιμο ν’ ακουστεί στις μέρες μας. Και μάλιστα στην καρδιά του Μοριά. Στο υπέροχο και τόσο γνώριμό μου πια αρχαίο θέατρο της Παλαιάς Επιδαύρου, τη Μικρή Επίδαυρο. Η μικρή πενταμελής ομάδα των σταθερών μου συνεργατών ηθοποιών-τραγουδιστών θα συνοδεύσει με μέλος και όρχηση την εκλεκτή πρωταγωνίστρια. Στο πιάνο θα συνοδεύσω ο ίδιος.

Παίζουν Ελένη Ουζουνίδου Χρήστος Γεροντίδης, Σάκης Καραθανάσης, Κώστας Μπουγιώτης, Γιώργος Στιβανάκης και ο Χάρης Φλέουρας Στο μπουζούκι ο Βάιος Πράπας

ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΚΡΑΟΥΝΑΚΗΣ

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ // ΖΩΝΗ Α: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 20€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 10€ - ΚΑΡΤΑ ΑΝΕΡΓΙΑΣ 5€ // AMEA: 5€

100

101

1 6 , 1 7 & 1 8 Ι Ο ΥΛ Ι Ο Υ Μ Ε ΓΑ Ρ Ο Μ ΟΥ Σ Ι Κ Η Σ Α Θ Η Ν Ω Ν ( Α Ι Θ ΟΥ Σ Α Α Λ Ε Ξ Α Ν Δ ΡΑ Τ Ρ Ι Α Ν Τ Η )

ΚΑΜΕΡΑΤΑ

ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΤΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ West Side Story

του Λέοναρντ Μπέρνσταϊν

«Καρχαρίες» Μαρία Μαρίνα Σάττι Μπερνάρντο Αντρέας Βούλγαρης Τσίνο Βαγγέλης Αγγελάκης Πέπε Γιώργος Βουντάς Ντίο Αντώνης Στρούζας Λούις Αντρέας Λάμπνερ Τόρο Κοσμάς Μεταξόπουλος Χουάνο Παναγιώτης Πολίτης

Μ ΟΥ Σ Ι Κ Η

Μουσική: Leonard Bernstein Στίχοι: Stephen Sondheim Κείμενο: Arthur Laurents Μουσική διεύθυνση: Γιώργος Πέτρου Σκηνοθεσια: Γιώργος Πέτρου, John Todd Σκηνικά: Πάρις Μέξης Κοστούμια: Γιωργίνα Γερμανού Χορογραφία: John Todd Διδασκαλία πρόζας: Παντελής Δεντάκης Φωτισμοί: Γιώργος Τέλλος Μετάφραση: Γιώργος Πέτρου (με πρόζα στα ελληνικά και στίχους στα αγγλικά)

Αννίτα Ελένη Σταμίδου Ροζαλία Βάσια Ζαχαρόπουλου Φρανσίσκα Άννα Φιλιππάκη Κονσουέλα Ευγενία Λιάκου Τερεσίτα Ειρήνη Αραμπατζή Μαργκαρίτα Βαρβάρα Νεμπή

«Σίφουνες» Τόνυ Γιάννης Καλύβας Ριφ Ιάσονας Μανδηλάς Τίγρης Άρης Πλασκασοβίτης Ντήζελ Κωνσταντίνος Ρεπάνης Ψηλός Γιώργος Αλεβιζάκης Λίμπας Βαγγέλης Ζαπατιώτης Μπέμπης Οδυσσέας Κωνσταντίνου Χιονάτος Βασίλης Κούρτης

Η Καμεράτα-Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής και ο καλλιτεχνικός της διευθυντής Γιώργος Πέτρου παρουσιάζουν, σε μια νέα εντυπωσιακή παραγωγή, το διασημότερο μιούζικαλ στην ιστορία του Μπρόντγουεϋ. Βασισμένο στην αθάνατη ερωτική ιστορία του Ρωμαίου και της Ιουλιέττας του Σαίξπηρ, το West Side Story μεταφέρει τη δράση στο σήμερα, με την αξέχαστη μουσική μιας από τις σημαντικότερες μουσικές προσωπικότητες του 20ού αιώνα, του Λέοναρντ Μπέρνσταϊν. Το απόλυτα «κλασικό» μιούζικαλ πρωτοπαρουσιάστηκε το 1957 στο Μπρόντγουεϋ με τεράστια επιτυχία, ενώ έγινε διάσημο ανά τον κόσμο με την ομώνυμη ταινία των 10 Όσκαρ, που γυρίστηκε το 1961. Με φωνητικές απαιτήσεις που πλησιάζουν στην όπερα, αλλά και με μοναδικής ομορφιάς χορευτικά μέρη, το West Side Story παρουσιάζεται από την Καμεράτα με 35μελή συμφωνική σύνθεση και με ένα λαμπερό 30μελές επιτελείο από διακεκριμένους τραγουδιστές, χορευτές και ηθοποιούς. Το έργο ανεβαίνει στην υπέροχη αυθεντική ενορχήστρωση του 1957, με τις τελευταίες βελτιώσεις του ίδιου του Μπέρνσταϊν, που έγιναν κατά τη διάρκεια της θρυλικής ηχογράφησης του έργου με την Κίρι τε Κανάουα και τον Χοσέ Καρρέρας για την Deutsche Grammophon. O συγγραφέας Άρθουρ Λώρεντς και ο στιχουργός Στήβεν Σόντχαϊμ μεταφέρουν τη δράση στη Νέα Υόρκη, εστιάζοντας στην έχθρα ανάμεσα σε δύο νεανικές συμμορίες: τους αμερικανούς «Σίφουνες» και τους πορτορικανούς «Καρχαρίες». Σε αυτή την αντιπαλότητα που ακροβατεί ανάμεσα στο εφηβικό παιχνίδι και σε καταστάσεις που απορρέουν από τα μεγάλα ζητήματα της εποχής (ρατσισμός, μισαλλοδοξία, μεταναστευτικό πρόβλημα), γεννιέται ο έρωτας μεταξύ της Πορτορικανής Μαρίας και του Αμερικανού Τόνυ. Οι φωτεινές δόσεις χιούμορ και η χορευτική μουσική του έργου, με ισχυρές δόσεις τζαζ και λάτιν, δεν αποπροσανατολίζουν από τον βασικό του δραματικό προσανατολισμό: το West Side Story είναι πάνω απ’ όλα μια από τις πιο συγκινητικές ιστορίες αγάπης που γράφτηκαν για το μουσικό θέατρο.

«Οι μεγάλοι» Επιθεωρητής Χρήστος Σιμαρδάνης Αστυνόμος Θοδωρής Σκυφτούλης Glad Hand Δημήτρης Δημόπουλος Γιατρός Κώστας Κορωναίος Συμπαραγωγή: Ελληνικό Φεστιβάλ Μέγαρο Μουσικής Αθηνών - Καμεράτα

Βέλμα Μιμή Αντωνάκη Γκρασιέλλα Άννα Μάγκου Παραλίγο Μαρία Μοσχούρη Μίννι Αυγή Παναγιωτοπούλου Κλαρίς Έλενα Παπαδοπούλου Πωλίν Αρετή Παλούκη

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ // ΔΙΑΚ. ΖΩΝΗ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 35€ // ΖΩΝΗ Α: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 25€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 20€ // ΖΩΝΗ Β: KANONIKO 20€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 15€ // ΖΩΝΗ Γ: KANONIKO 15€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 10€ - ΚΑΡΤΑ ΑΝΕΡΓΙΑΣ 5€ // ΑΜΕΑ: 5€

102

103

1 7 & 1 8 Ι Ο ΥΛ Ι Ο Υ / Π Ε Ι Ρ Α Ι Ω Σ 2 6 0 ( Ε )

ΙΟΛΗ ΑΝΔΡΕΑΔΗ Young Lear

Θ Ε ΑΤ Ρ Ο

παράσταση βασισμένη στον Βασιλιά Ληρ του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ

Σύλληψη-Σκηνοθεσία-Μετάφραση-Κίνηση: Ιόλη Ανδρεάδη Ελεύθερη διασκευή: Ιόλη Ανδρεάδη, Άρης Ασπρούλης Σκηνογραφία-Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα Ηχοτοπίο: Ερατώ Α. Κρεμμύδα Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα Βοηθός φωτισμών: Μαριάντζελα Σεφεριάν Κατασκευές: Περικλής Πραβήτας, Βικτώρια Νταρίλα Φωτογραφίες: Πάνος Μιχαήλ Οργάνωση παραγωγής: Art Minds

2016. Σε ένα νοσοκομείο. Πέντε αδέρφια βρίσκονται σε κατάσταση αναμονής, καθώς ο πατέρας τους υποβάλλεται σε μια εξαιρετικά επικίνδυνη επέμβαση. Τα λεπτά περνούν. Ύστερα από πολλές στιγμές αμηχανίας, φόβου και σιωπηρής αγωνίας, ο πρώτος γιος παίρνει το λόγο. Αναλαμβάνει το ρόλο του πατέρα. Τα λόγια του είναι τα λόγια του Βασιλιά Ληρ – και φεύγουν αβίαστα από το στόμα του. Οι συνομιλητές του τον υποδέχονται διστακτικά. Γιατί κάποιος να θέλει το ρόλο του πατέρα; Σταδιακά υποκύπτουν στο παιχνίδι του και τον ακολουθούν. Τον υπονομεύουν. Τον προκαλούν. Είναι, άραγε, οι ήρωες του Βασιλιά Ληρ θεματοφύλακες των οικογενειακών δομών και συγκρούσεων; εκπρόσωποι του καλού και του κακού; αρχέτυπα των χαρακτήρων που επινοούμε για τους προγόνους μας και που η εκπλήρωσή τους μας βαραίνει μια ζωή; Μπορεί, άραγε, η γλώσσα του Σαίξπηρ να υποκαταστήσει όσα δεν λέγονται στο οικογενειακό τραπέζι; η ποίηση να επιστρέψει όσα δεν εκπληρώθηκαν ποτέ; Η Ιόλη Ανδρεάδη, μετά την Οικογένεια Τσέντσι που γοήτευσε κοινό και κριτικούς, δημιουργεί μια ελεύθερη διασκευή της γνωστής ιστορίας του βασιλιά της Βρετάνης, ο οποίος ξεγελάστηκε και εκδιώχτηκε από τα ίδια του τα παιδιά∙ του βασιλιά που ξεμωράθηκε και έγινε τρωτός, αποτρελάθηκε και έγινε σοφός.

Παίζουν Χρηστίνα Γαρμπή, Ελεάνα Καυκαλά, Θύμιος Κούκιος, Μαρία Προϊστάκη, Νεκτάριος Σμυρνάκης, Μιλτιάδης Φιορέντζης

Με την υποστήριξη του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ // ΖΩΝΗ Α: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 15€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5€ - ΚΑΡΤΑ ΑΝΕΡΓΙΑΣ 5€ // ΑΜΕΑ: 5€

104

105

1 8 & 1 9 Ι Ο ΥΛ Ι Ο Υ / Π Ε Ι Ρ Α Ι Ω Σ 2 6 0 ( Δ )

ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΤΩΝ ΜΙΚΡΩΝ ΠΡΑΓΜΑΤΩΝ ΧΡΗΣΤΟΣ ΘΕΟΔΩΡΙΔΗΣ Η σφαγή των Παρισίων

Θ Ε ΑΤ Ρ Ο

του Κρίστοφερ Μάρλοου

Μετά τον Άμλετ, η Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων συνεχίζει να ερευνά τη σκηνική «στιγμή» του ελισαβετιανού θεάτρου, επιλέγοντας αυτή τη φορά ίσως το πιο αινιγματικό και παρεξηγημένο έργο του. Ξεφεύγοντας από όλους τους κανόνες δραματουργίας της εποχής, η Σφαγή των Παρισίων του Κρίστοφερ Μάρλοου αφήνει, χωρίς δισταγμό, να αναβλύσει το αίμα της Ευρώπης. Σε μια από τις πιο σκληρές στιγμές της Ιστορίας –ανήμερα της γιορτής του Αγίου Βαρθολομαίου– Καθολικοί σφαγιάζουν γύρω στους 3000 Ουγενότους (γάλλους Προτεστάντες). Αυτή τη νύχτα, κάθε άνθρωπος μπορεί να έχει μόνο ένα ρόλο: του σφαγιαστή ή του σφαγιαζόμενου. Πίστη, φόβος, μίσος απλώνουν τη βαριά σκιά τους πάνω στην ανθρωπότητα. Όλα παραμορφώνονται όταν η φιλοδοξία προσποιείται την αγάπη. Μέσα από τη γρήγορη, σχεδόν κινηματογραφική πλοκή του έργου, οι δημιουργοί της παράστασης αναδεικνύουν την ποίηση που κρύβεται πίσω από τη δράση και εστιάζουν στον αέναο κύκλο της βίας, με εργαλεία την κίνηση και τη μουσική.

Μετάφραση: Σεραφείμ Βελέντζας Δραματουργική επεξεργασία: Ιζαμπέλα Κωνσταντινίδου, Χρήστος Θεοδωρίδης Σκηνοθεσία: Χρήστος Θεοδωρίδης Χορογραφία: Ξένια Θεμελή Σκηνογραφία-Κοστούμια: Τίνα Τζόκα Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας Μουσική επιμέλεια: Χρήστος Θεοδωρίδης Βοηθός σκηνοθέτη: Αντριάννα Χαλκίδη Βοηθός σκηνογράφου: Νόρα Δεληδήμου Επιμέλεια κομμώσεων: Κωνσταντίνος Κολιούσης / 2K Hairstyling Μακιγιάζ: Τατιάνα Garabedian Εκτέλεση παραγωγής: Άννα Γκομέζ Παίζουν Παναγιώτης Εξαρχέας, Ξένια Θεμελή, Γιώργος Κισσανδράκης, Ντένης Μακρής, Μαρία Μπαγανά, Κατερίνα Πατσιάνη, Τατιάνα-Άννα Πίττα, Σαμψών Φύτρος, Σπύρος Χατζηαγγελάκης, Γιώργος Χριστοδούλου

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ // ΖΩΝΗ Α: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 20€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 10€ - ΚΑΡΤΑ ΑΝΕΡΓΙΑΣ 5€ // ΑΜΕΑ: 5€

106

107

2 0 I Ο ΥΛ Ι Ο Υ / Π Ε Ι Ρ Α Ι Ω Σ 2 6 0 ( Κ Η Π Ο Σ )

ATHENS OPEN AIR FILM FESTIVAL 2016 SHAKESPEARΕ IN THE CITY King Lear / Βασιλιάς Ληρ (1970)

Κ Ι Ν Η Μ ΑΤ Ο Γ Ρ Α Φ Ο Σ

του Πήτερ Μπρουκ

Η κατάβαση του Ληρ στο αναπόδραστο βασίλειο της τρέλας, καθώς βλέπει την αυτοκρατορία του να καταρρέει, εκκινεί από την παράλογη αξίωση να μοιράσει το βιος του στις τρεις κόρες του, με κριτήριο ποια θα δηλώσει με τον πλέον ηχηρό τρόπο την αγάπη της. Η κατά Μπρουκ εκδοχή του Βασιλιά Ληρ έχει το θρύλο του βρετανικού θεάτρου Πωλ Σκόφηλντ στον ομώνυμο ρόλο.

Σκηνοθεσία: Peter Brook Σενάριο: Peter Brook Φωτογραφία: Henning Kristiansen Μοντάζ: Kasper Schyberg Με τους: Paul Scofield, Irene Worth, Cyril Cusack, Tom Fleming, Ian Hogg, Alan Webb

Με την υποστήριξη

EΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟΣ

108

109

2 1 & 2 2 Ι Ο ΥΛ Ι Ο Υ / Π Ε Ι Ρ Α Ι Ω Σ 2 6 0 ( Ε )

Λία Τσολάκη

Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Λία Τσολάκη Χορογραφία: Λία Τσολάκη, σε συνεργασία με τον Αλέξη Τσιάμογλου Πρωτότυπη μουσική: Robyn Schulkowsky & NEON (Βύρων Κατρίτσης, Χρήστος Χριστόπουλος) Σκηνικά: Ευαγγελία Θεριανού Κοστούμια: Άγγελος Μέντης Φωτισμοί: Λίνος Μεϊτάνης Υπεύθυνοι παραγωγής: Ρένα Ανδρεαδάκη, Ευθύμιος Χρήστου Χορευτές: Αλέξης Τσιάμογλου, Λία Τσολάκη

ΧΟ Ρ Ο Σ

Flux

Η Λία Τσολάκη, χορεύτρια και χορογράφος, επιστρέφει στη σκηνή με τη διττή αυτή ιδιότητα. Βασισμένη σε υλικό από προγενέστερα έργα της, όπως το parking και το aROUND, η χορογράφος επιθυμεί να ερευνήσει περαιτέρω την αμφισημία που προκύπτει μέσα από την ανάληψη ρόλων (έμφυλων και μη), τη σημασία του παιχνιδιού στο πεδίο της καθημερινής ζωής – δραστηριότητα που δεν εξαντλείται στο δίπολο «εργασία-διασκέδαση», αλλά μας συνδέει με τις καταβολές της κοινωνικής οργάνωσης. Στη νέα της δουλειά, η ρευστότητα των έμφυλων ταυτοτήτων, η μεταιχμιακότητα του σύγχρονου υποκειμένου τοποθετούνται στο επίκεντρο της χορογραφικής έρευνας: ένας άνδρας και μια γυναίκα δοκιμάζουν τα όρια της συνύπαρξής τους, ανταλλάσσουν θέσεις ή διευρύνουν τους ήδη προδιαγεγραμμένους ρόλους, οι οποίοι καθορίζονται από τις κοινωνικές συμβάσεις και την Ιστορία. Ωστόσο δεν πρόκειται απλώς για ένα ακόμη ντουέτο που αποπειράται να φωτίσει τα άκρα στο δίπολο «άνδρας - γυναίκα» ή να ξεκαθαρίσει χαρακτηριστικά που ανήκουν στο ένα ή στο άλλο φύλο. Σκοπός είναι οι ερμηνευτές να βρεθούν στις ρωγμές των καθιερωμένων σχέσεων, στον μετέωρο χώρο της ετερότητας, ώστε να διαρρήξουν κατά το δυνατόν τα «όρια του πραγματικού», να θέσουν ερωτήματα και τις βάσεις για μια βαθύτερη, διαισθητική κατανόηση των φύλων.

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ // ΖΩΝΗ Α: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 15€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5€ - ΚΑΡΤΑ ΑΝΕΡΓΙΑΣ 5€ // ΑΜΕΑ: 5€

110

111

2 1 & 2 2 Ι Ο ΥΛ Ι Ο Υ / Θ Ε ΑΤ Ρ Ο R E X ( Σ Κ Η Ν Η Κ Ο Τ Ο Π Ο ΥΛ Η )

Κορυφαίο έργο της σύγχρονης δραματουργίας, γραμμένο το 1942 στη διάρκεια της ιδιόρρυθμης ναζιστικής κατοχής στη Γαλλία, η Αντιγόνη του Ανούιγ συνιστά μια μεταφορά για το άτομο και τον αγώνα του απέναντι σε ένα παντοδύναμο, γερασμένο, αυταρχικό κράτος. Η νεότητα και το γήρας, η ομορφιά και η ασχήμια, η δύναμη και η αδυναμία, το δίκαιο και το άδικο αντιπαραβάλλονται για να ξεσκεπάσουν μια κοινωνία φοβισμένη, βουτηγμένη στον ατομικισμό και τη διαφθορά, μια κοινωνία σε σημείο μηδέν. Σε αυτή την πολιτεία-ναυάγιο, που η μυρωδιά του πτώματος του Πολυνείκη χρησιμοποιείται ως μέσο σωφρονισμού των πολιτών, που οι νεκροί είναι εναλλάξιμοι, που «αλήθεια είναι αυτό που δεν λέμε», ο Κρέων έρχεται ως σωτήρας, λέει «ναι» στην εξουσία και ως ταπεινός εργάτης της «διοικεί ανθρώπους». Η Αντιγόνη, παιδί κι αυτή μιας άρρωστης κοινωνίας, με το ένστικτο της νιότης, αντιστέκεται, θάβει τον νεκρό αδελφό της, λέει «όχι» στην «ακριβή, τη βρομερή ελπίδα» που επικαλείται η εξουσία. Στο τέλος, πλάι σε έναν Φρουρό, που έχει ακυρώσει όλα τα ανθρώπινα χαρακτηριστικά του, κλονίζεται, δεν ξέρει πια γιατί πεθαίνει... Ο αμετανόητος Κρέων θα συνεχίσει να κρατάει τα ηνία της πολιτείας, οι Φρουροί θα συνεχίσουν να πίνουν και να παίζουν χαρτιά. Ένα σύγχρονο γηροκομείο, μια κοινωνία που περιμένει να πεθάνει, ένα τραγουδάκι που υμνεί τον ήρωα Ετεοκλή και η φωνή της Αντιγόνης που αντηχεί αέναα μέσα από την αιωνιότητα, φωτίζοντας κάθε φορά νέες όψεις του τραγικού.

ΕΛΕΝΗ ΕΥΘΥΜΙΟΥ Αντιγόνη

Μετάφραση: Στρατής Πασχάλης Σκηνοθεσία-Μουσική: Ελένη Ευθυμίου Σκηνικά: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη Ενδυματολόγος: Ηλένια Δουλαδίρη Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης Ενορχηστρώσεις-Σχεδιασμός ήχου: Κώστας Βόμβολος Κίνηση: Βιτόρια Κοτσάλου, Κική Μπάκα Δραματουργική επεξεργασία: Σοφία Ευτυχιάδου Β' Ενδυματολόγος: Μαίρη Μαρμαρινού Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριάνθη Γραμματικού Βοηθοί σκηνογράφου: Διδώ Γκόγκου, Παναγιώτης Λαμπής Μακιγιάζ: Σίσσυ Πετροπούλου Οργάνωση παραγωγής: Ντένια Σαφαρή Διανομή (με σειρά εμφάνισης) Χορός Φαίδων Καστρής Αντιγόνη Βασιλική Τρουφάκου Τροφός Ανέζα Παπαδοπούλου Ισμήνη Ιωάννα Μαυρέα Αίμων Γιώργος Φριντζήλας Κρέων Στέλιος Μάινας Υπηρέτης Κρέοντα Ερρίκος Μηλιάρης Φρουρός Θοδωρής Κατσαφάδος Β΄ Φρουρός, Αγγελιαφόρος Ερρίκος Λίτσης Ευρυδίκη Μαίρη Λιαμή

Θ Ε ΑΤ Ρ Ο

του Ζαν Ανούιγ

Με την υποστήριξη

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ // ΖΩΝΗ Α: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 20€ // ΖΩΝΗ Β: KANONIKO 15€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 10€ - ΚΑΡΤΑ ΑΝΕΡΓΙΑΣ 5€ // ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΗΣ ΟΡΑΤΟΤΗΤΑΣ: KANONIKO 5€ // ΑΜΕΑ: 5€

112

113

2 1 , 2 2 & 2 3 Ι Ο ΥΛ Ι Ο Υ / Π Ε Ι Ρ Α Ι Ω Σ 2 6 0 ( Α )

ΔΑΝΑΗ ΘΕΟΔΩΡΙΔΟΥ One Small Step for a Man: Hello, Goodbye Τη δεκαετία του ’70 η ανθρωπότητα στέλνει στο διάστημα τα μη επανδρωμένα διαστημόπλοια Voyager που περιέχουν διάφορα μηνύματα από τη Γη (εικόνες του πλανήτη όπως και την εικόνα ενός γυμνού άνδρα και μιας γυναίκας, ηχογραφημένους χαιρετισμούς σε διάφορες γλώσσες, μουσικές μελωδίες, μια δήλωση του αμερικανού προέδρου κ.ά.) σαν μια απόπειρα επικοινωνίας με τυχόν εξωγήινες μορφές ζωής. Το One Small Step for a Man: Hello, Goodbye επιχειρεί να επαναλάβει αυτή τη χειρονομία με τον δικό του τρόπο, υπογραμμίζοντας τη λογική και το παράλογο αυτής της κίνησης. Η επιλογή των μηνυμάτων αποκαλύπτει την πλήρη και σοκαριστική κυριαρχία του αφηγήματος του δυτικού τρόπου ζωής. Στην περφόρμανς της Δανάης Θεοδωρίδου, οι μόλις 30 θεατές καλούνται σε μια πραγματική συνεστίαση γύρω από ένα τραπέζι, όπου μπορούν να δουν τις 118 φωτογραφίες που στάλθηκαν στο διάστημα. Οι θεατές παίζουν το ρόλο των εξωγήινων, ενώ δύο περφόρμερ, γυμνοί επί σκηνής, εν μέσω προβολών και ήχων, θέτουν σε αμφισβήτηση όλα αυτά που ο κυρίαρχος πολιτισμός θεωρεί δεδομένα.

Ιδέα-Σκηνοθεσία: Δανάη Θεοδωρίδου Δραματουργική υποστήριξη: Kate Adams

Θ Ε ΑΤ Ρ Ο

Παίζουν Μάνος Βαβαδάκης & Κατερίνα Ζησούδη Συμπαραγωγή: workspacebrussels (Βέλγιο) Με την υποστήριξη των: BUDA, Bains Connective και wpZimmer (Βέλγιο), PACT Zollverein (Γερμανία) Η παράσταση παίζεται στα αγγλικά χωρίς μετάφραση και είναι ακατάλληλη για ανηλίκους. Ώρες παραστάσεων 21:00 & 22:30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ // ΖΩΝΗ Α: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 10€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5€ - ΚΑΡΤΑ ΑΝΕΡΓΙΑΣ 5€ // ΑΜΕΑ: 5€

114

115

2 2 & 2 3 Ι Ο ΥΛ Ι Ο Υ Μ Ε ΓΑ Ρ Ο Μ ΟΥ Σ Ι Κ Η Σ Α Θ Η Ν Ω Ν ( Α Ι Θ ΟΥ Σ Α Α Λ Ε Ξ Α Ν Δ ΡΑ Τ Ρ Ι Α Ν Τ Η )

THIRD WORLD BUNFIGHT BRETT BAILEY Μάκβεθ Μουσικό θέατρο

Γενική διεύθυνση-Διεύθυνση παραγωγής: Barbara Mathers Τεχνικός διευθυντής: Miguel Munoz Yπεύθυνη ομάδας: Catherine Henegan Οδηγός σκηνής: Pule Sethlako Τεχνικός εικόνας & Βοηθός Τεχνικής διεύθυνσης: Carlo Thompson Φωτισμός: Tal Bitton Τεχνικός ήχου: Pierre-Olivier Boulant

Σύλληψη-Σχεδιασμός-Σκηνοθεσία: Brett Bailey Μουσική: Fabrizio Cassol, βασισμένη στον Μάκβεθ του Βέρντι Μουσική διεύθυνση: Premil Petrovic Σχεδιασμός φωτισμών: Felice Ross Χορογραφία: Natalie Fisher Διανομή Μάκβεθ Owen Metsileng Λαίδη Μάκβεθ Nobulumko Mngxekeza Μπάνκο Otto Maidi Χορός Sandile Kamle, Jacqueline Manciya, Monde Masimini, Lunga Halam, Bulelani Madondile, Philisa Sibeko, Thomakazi Holland

Διεθνής παραγωγός: Sarah Ford - Quartermaire & Ian Scobie - Arts Project Australia Συμπαραγωγή: KFDA/KVS, Wiener Festwochen, Theaterformen Festival, The Barbican & La Ferme du Buisson / Festival d’Automne à Paris

Μ ΟΥ Σ Ι Κ Η

No Borders Orchestra Stanko Madic, α΄ βιολί Jelena Dimitrijevic, β΄ βιολί Sasa Mirkovic, βιόλα Dejan Bozic, βιολοντσέλο Ilin-Dime Dimovski, κοντραμπάσο Jasna Nadles, φλάουτο Aleksandar Tasic, κλαρινέτο Ivan Jotic, φαγκότο Nenad Markovic, τρομπέτα Viktor Ilieski, τρομπόνι Cherilee Adams, Dylan Tabisher, κρουστά

Με την υποστήριξη των: Culture Programme Ευρωπαϊκής Ένωσης

και National Lottery Distribution Trust Fund, South Africa

Βίντεο-Αnimation: Roger Williams Φωτογραφίες: Marcus Bleasdale/VII & Cédric Gerbehaye Η σειρά φωτογραφιών «Congo in Limbo» του Σεντρίκ Ζερμπεαί αποτυπώνει την καθημερινότητα σε μια πληγωμένη χώρα. Είναι μια φωτογραφική πραγματεία, προϊόν αφοσίωσης και επίμονης δουλειάς, μια κατάθεση ψυχής του Σεντρίκ Ζερμπεαί από τα ταξίδια του στο Κονγκό μεταξύ 2007 και 2010.

Πρεμιέρα: Artscape, Κέιπταουν

116

Μετάφραση υπερτίτλων από τα αγγλικά: Έλλη Πετράντη Τα τελευταία είκοσι χρόνια, τα θύματα στη Δημοκρατία του Κονγκό ξεπερνούν σε αριθμό αυτά του β΄ παγκοσμίου πολέμου. Η νοτιοαφρικανική ομάδα Third World Bunfight και ο σκηνοθέτης Μπρετ Μπέιλυ τοποθετούν την όπερα του Βέρντι στις ανατολικές επαρχίες της χώρας, εν μέσω εμφυλίου πολέμου. Τα βασικά θέματα που διατρέχουν το έργο –τόσο του σαιξπηρικού όσο και του μεταγενέστερου οπερατικού–, η απληστία, η τυραννία και οι τύψεις, αποκτούν νέα βαρύτητα σε αυτό το δραματικό περιβάλλον. Όταν ο στρατηγός Μακμπέθ και η φιλόδοξη σύζυγός του δολοφονούν τον νόμιμο βασιλιά, ξεσπούν στη χώρα πλήθος συμφορές: εθνικός διχασμός, διπλές εθνικές προδοσίες, αδίστακτη εξουσία, ακραία βία και φρικαλεότητες, «ματωμένα» ορυχεία. Ο βέλγος συνθέτης Φαμπρίτσιο Κασσόλ ξαναγράφει το μουσικό θέμα του Βέρντι, προσαρμοσμένο για δώδεκα μουσικούς και δέκα τραγουδιστές όπερας. Μαζί τους, επί σκηνής βρίσκεται η διαβαλκανική ορχήστρα No Borders Orchestra, υπό τη διεύθυνση του σέρβου μαέστρου Πρεμίλ Πέτροβιτς.

117

2 2 & 2 3 Ι Ο ΥΛ Ι Ο Υ / Α Ρ Χ Α Ι Ο Θ Ε ΑΤ Ρ Ο Ε Π Ι Δ ΑΥ Ρ Ο Υ

ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ ΤΣΕΖΑΡΙΣ ΓΚΡΑΟΥΖΙΝΙΣ Επτά επί Θήβας του Αισχύλου

Φαίνεται πως όλοι μας –όχι μόνο οι Έλληνες αλλά όλοι όσοι μένουμε στην Ευρώπη– ζούμε με την αίσθηση πως κάποιοι εξαιρετικά απειλητικοί εχθροί στέκονται έξω από τα εύθραυστα τείχη της συνηθισμένης, μίζερης αλλά βολικής, ακόμη, ζωής μας. Δεν γνωρίζουμε το όνομα του εχθρού – ο εχθρός έχει πολλά προσωπεία, πολλά ονόματα. Μερικές φορές μοιάζει πως ο χειρότερος εχθρός μας έχει το ίδιο πρόσωπο με εμάς τους ίδιους, το ίδιο όνομα. Χρειαζόμαστε μια τραγωδία προκειμένου να ανακαλύψουμε ξανά ότι είμαστε άνθρωποι και μας ενώνει η κοινή ανθρώπινη μοίρα. Το σίδερο και το ατσάλι θα γίνουν σκόνη, εμείς θα παραμείνουμε. Όλοι οι συντελεστές των Επτά επί Θήβας αντιμετωπίζουμε την εξής πρόκληση: προσπαθούμε να ερευνήσουμε πώς το κοινό μας ένστικτο επιβίωσης μπορεί να συμβαδίσει με την ανάγκη που έχουμε κληρονομήσει από τους προγόνους μας και είμαστε υποχρεωμένοι να περάσουμε στα παιδιά μας: την ανάγκη να παραμείνουμε άνθρωποι, παρά το φόβο, την ανασφάλεια, την απελπισία.

Θ Ε ΑΤ Ρ Ο

ΤΣΕΖΑΡΙΣ ΓΚΡΑΟΥΖΙΝΙΣ

Μετά την αποκάλυψη των φρικτών πράξεών του, ο Οιδίποδας άφησε το θρόνο στους δύο γιους του, τον Ετεοκλή και τον Πολυνείκη. Εκείνοι συμφώνησαν να κυβερνούν τη Θήβα εναλλάξ. Ωστόσο, όταν ήρθε η σειρά του Πολυνείκη να αναλάβει την εξουσία, ο Ετεοκλής δεν τήρησε την υπόσχεσή του. Αυτό προκάλεσε την οργή του Πολυνείκη, ο οποίος συμμάχησε με τον βασιλιά του Άργους Άδραστο και οργάνωσε εκστρατεία εναντίον της Θήβας. Επτά αρχηγοί από καθένα από τα δύο αντίπαλα στρατεύματα παρατάχθηκαν εκατέρωθεν των επτά πυλών της πόλης. O Ετεοκλής και ο Πολυνείκης κατέληξαν να βρίσκονται ο ένας απέναντι στον άλλο στην έβδομη πύλη. Ο Ετεοκλής είναι ο μοναχικός κεντρικός ήρωας της τραγωδίας. Η Θήβα βρίσκεται σε ασφυκτική κατάσταση πολιορκίας και εκείνος προσπαθεί να οργανώσει την αντεπίθεση, σε μια μάχη καταδικασμένη, χωρίς πραγματικό νικητή.

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας Σκηνοθεσία: Τσέζαρις Γκραουζίνις Σκηνικά-Κοστούμια: Κέννυ ΜακΛέλλαν Μουσική: Δημήτρης Θεοχάρης Χορογραφία-Κίνηση: Έντι Λάμε Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος Βοηθός σκηνοθέτη: Αθηνά Σαμαρτζίδου Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη Διανομή Ετεοκλής Χρίστος Στυλιανού (22.7) / Γιάννης Στάνκογλου (23.7) Άγγελος Γιώργος Καύκας Κήρυκας Αλέξανδρος Τσακίρης Αντιγόνη Νάντια Κοντογεώργη Ισμήνη Ιώβη Φραγκάτου Χορός Λουκία Βασιλείου, Δημήτρης Δρόσος, Δάφνη Κιουρκτσόγλου, Χρήστος Μαστρογιαννίδης, Κλειώ-Δανάη Οθωναίου, Βασίλης Παπαγεωργίου, Σταυριάννα Παπαδάκη, Γρηγόρης Παπαδόπουλος, Αλεξία Σαπρανίδου, Εύη Σαρμή, Πολυξένη Σπυροπούλου, Γιώργος Σφυρίδης, Ευανθία Σωφρονίδου, Κωνσταντίνος Χατζησάββας Με αγγλικούς υπέρτιτλους

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ // ΔΙΑΚ. ΖΩΝΗ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 45€ // ΖΩΝΗ Α: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 40€ // ΖΩΝΗ Β: KANONIKO 20€ ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 13€ // ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ: KANONIKO 8€ - ΚΑΡΤΑ ΑΝΕΡΓΙΑΣ 5€ // ΑΜΕΑ: 5€

118

119

2 2 & 2 3 Ι Ο ΥΛ Ι Ο Υ / Μ Ι Κ Ρ Ο Θ Ε ΑΤ Ρ Ο Α Ρ Χ Α Ι Α Σ Ε Π Ι Δ ΑΥ Ρ Ο Υ

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΟΜΑΔΑ ΜΟΜΕΝTUM ΑΡΓΥΡΗΣ ΠΑΝΤΑΖΑΡΑΣ Μητρόπολη

Θ Ε ΑΤ Ρ Ο

Xoρός και Άγγελος από το πανάρχαιο δράμα

Κείμενα: Σοφοκλή Αντιγόνη, Οιδίπους Τύραννος – Ευριπίδη Βάκχες, Ηρακλής μαινόμενος, Μήδεια Μεταφράσεις: Γιώργος Χειμωνάς, Νίκος Α. Παναγιωτόπουλος, Γιώργος Μπλάνας Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Αργύρης Πανταζάρας Σκηνικά-Κοστούμια: Λουκία Χουλιάρα Μουσική: Γιώργος Πούλιος Επιμέλεια κίνησης: Ηλίας Χατζηγεωργίου Σχεδιασμός φωτισμού: Γιώργος Καρβέλας Βοηθός σκηνοθέτη-Δραματουργική επεξεργασία: Ελίνα Μαντίδη Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Γεωργία Μπούρα

Πού πάνε οι άγγελοι μετά την τραγωδία;…

Σε έναν έρημο και άγονο τόπο, συναντιούνται επτά αγγελιοφόροι αρχαίων ελληνικών τραγωδιών. Καθένας και ένας τόπος, καθένας και μια εποχή, μια ιστορία. Ανώνυμοι, μάρτυρες γεγονότων, πόνου, βίας, θανάτων και θαυμάτων. Μάρτυρες πτώσεων πολιτισμών, ιδεών, ανθρώπων και βασιλείων. Εξόριστοι από τη ζωή, περιπλανώμενοι ασκητές, ξορκίζουν την Ιστορία. Προσεύχονται γι’ αυτά που έγιναν και γι’ αυτά που θα γίνουν. Ψελλίζουν ένα χορικό, ένα κοινό «τραγούδι», μέσα απ’ όλες τις ιστορίες. Ψάχνουν για το δικό τους τραγούδι, τον δικό τους τόπο, τη δική τους «Μητρόπολη». Η παράσταση έχει στόχο τη σηματοδότηση της έννοιας της φυγής, της άφιξης, της μνήμης και της λήθης, σε μια εποχή που ο πόλεμος και η βία μετακινούν ανθρώπους σε αναζήτηση ενός νέου τόπου.

Παίζουν Χαρά Μάτα Γιαννάτου, Μελισσάνθη Μάχουτ, Γιώργος Κατσής, Αγησίλαος Μικελάτος, Αργύρης Πανταζάρας, Κωνσταντίνος Πλεμμένος Συμπαραγωγή του Ελληνικού Φεστιβάλ με το Εθνικό Θέατρο

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ // ΖΩΝΗ Α: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 20€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 10€ - ΚΑΡΤΑ ΑΝΕΡΓΙΑΣ 5€ // ΑΜΕΑ: 5€

120

121

2 3 & 2 4 Ι Ο ΥΛ Ι Ο Υ / Π Ε Ι Ρ Α Ι Ω Σ 2 6 0 ( Δ )

Μετά την παγκόσμια επιτυχία του Kiss & Cry, η Μισέλ Αν ντε Με και ο Ζακό Βαν Ντορμέλ επιστρέφουν με την καινούργια τους παράσταση Cold Blood, που αφηγείται τις ιστορίες επτά περίεργων θανάτων. Οι δημιουργοί της παράστασης συνδυάζουν τις τεχνικές και τα μέσα του κινηματογράφου, του θεάτρου, του χορού και της μουσικής, για να δημιουργήσουν μια εντελώς νέα και εντυπωσιακή καλλιτεχνική γλώσσα. Οι μικροκάμερες καταγράφουν και προβάλλουν την ιστορία που διαδραματίζεται ανάμεσα σε απόλυτα ρεαλιστικές μακέτεςμινιατούρες, ενώ μοναδικοί πρωταγωνιστές είναι τα δάχτυλα και τα χέρια που χορεύουν.

MICHELLE ANNE DE MEY JACO VAN DORMAEL COLLECTIF KISS & CRY Cold Blood

Σχεδιασμός φωτισμών: Nicolas Olivier Βοηθοί φωτισμών: Bruno Olivier and Antoine Gianforcaro (περιοδεία) Σχεδιασμός ήχου: Boris Cekevda

Πρωτότυπη ιδέα: Michèle Anne De Mey & Jaco Van Dormael Συν-δημιουργία: Grégory Grosjean, Thomas Gunzig, Julien Lambert, Sylvie Olivé, Nicolas Olivier Mε τη συμμετοχή των: Thomas Beni, Gladys Brookfield-Hampson, Boris Cekevda, Gabriella Iacono, Aurélie Leporcq, Bruno Olivier, Stefano Serra.

Ερμηνεύουν Michèle Anne De Mey, Antoine Gianforcaro, Grégory Grosjean, Gabriella Iacono, Julien Lambert, Aurélie Leporcq, Bruno Olivier, Stefano Serra, Jaco Van Dormael, Juliette Van Dormael, Pierre Wurstemberger

Σκηνοθεσία: Jaco Van Dormael & Michèle Anne De Mey Σενάριο: Thomas Gunzig, Jaco Van Dormael & Michèle Anne De Mey Διεύθυνση φωτογραφίας: Jaco Van Dormael & Julien Lambert Χορογραφία: Michèle Anne De Mey & Grégory Grosjean

Αφηγητής Μάκης Παπαδημητρίου Παραγωγή: Le Manège, Mons (BE) Εκτέλεση παραγωγής: Astragale asbl (BE) Συνεργάτης παραγωγός: Théâtre de Namur (BE) Συμπαραγωγή: Charleroi Danses (BE), la Fondation Mons 2015 (BE), KVS (BE), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg (BE), le Printemps des comédiens (FR),Torino Danza (IT), Canadian Stage (CA), Théâtre de Carouge (CH), Théâtre des Célestins (FR)

Χορεύουν Michèle Anne De Mey, Grégory Grosjean & Gabriella Iacono

H Michèle Anne De Mey είναι καλλιτέχνις συνεργαζόμενη με το Charleroi Danses-Κέντρο Χορογραφίας της Ομοσπονδίας Βαλλονίας-Βρυξελλών. Με την υποστήριξη της Ομοσπονδίας ΒαλλονίαςΒρυξελλών και της Διεθνούς Ομοσπονδίας ΒαλλονίαςΒρυξελλών.

Εικονολήπτης: Julien Lambert (δημιουργία), Juliette Van Dormael (περιοδεία) Βοηθοί εικονολήπτες: Aurélie Leporcq (δημιουργία), Pierre de Wurstemberger (περιοδεία) Σκηνικά: Sylvie Olivé Βοηθοί σκηνογράφου: François Roux, Juliette Fassin, Théodore Brisset, Brigitte Baudet

Μετάφραση υπερτίτλων από τα γαλλικά: Δημήτρης Κοσμίδης Στις 23.7 θα ακολουθήσει συζήτηση με το κοινό.

ΧΟ Ρ Ο Σ

Κείμενα: Thomas Gunzig

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ // ΖΩΝΗ Α: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 20€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 10€ - ΚΑΡΤΑ ΑΝΕΡΓΙΑΣ 5€ // ΑΜΕΑ: 5€

122

123

2 3 & 2 4 Ι Ο ΥΛ Ι Ο Υ / Π Ε Ι Ρ Α Ι Ω Σ 2 6 0 ( Η )

Αγγλία, 1980. Η Μάργκαρετ Θάτσερ είναι πρωθυπουργός και η Μαρλήν έχει μόλις γίνει διευθύντρια στο γραφείο εύρεσης εργασίας όπου δουλεύει. Το γιορτάζει σε ένα εστιατόριο με μια παρέα από ιστορικές και μυθικές γυναικείες προσωπικότητες: την πάπισσα Ιωάννα, την εξερευνήτρια της βικτοριανής εποχής Ιζαμπέλλα Μπερντ, τη γιαπωνέζα εταίρα του 13ου αιώνα Λαίδη Νίτζο, την υπομονετική Γκριζέλντα από τις Ιστορίες του Καντέρμπερυ του Τζέφρυ Τσώσερ και την Τρελή Γκρετ από τον ομώνυμο πίνακα του Πήτερ Μπρύγκελ. Ζει στο Λονδίνο. Η αδελφή της, Τζόυς, ζει ακόμα στο μικρό χωριό που γεννήθηκαν, το Σάφολκ.

ΑΠΟ ΚΟΙΝΟΥ ΑΛΕΞΗΣ ΡΙΓΛΗΣ Top Girls

της Caryl Churchill

Το πασίγνωστο έργο της Κάρυλ Τσέρτσιλ Top Girls, που θεωρήθηκε σύμβολο του φεμινισμού και κραυγή ενάντια στο θατσερισμό, αποδεικνύει τη δύναμή του 34 χρόνια μετά την πρώτη παράστασή του. Οι δύο χαρακτήρες –της σκληρής Μαρλήν, που ζει ως επιχειρηματίας στο Λονδίνο, και της αδερφής της, Τζόυς, που εργάζεται στη γενέτειρά της στην επαρχία– εξακολουθούν να αντιπροσωπεύουν ακόμα και σήμερα τις δύο αντιμαχόμενες τάξεις, την άρχουσα και την εργατική, με τις συγκρούσεις και τις αγωνίες τους. Οι επτά γυναίκες-ηθοποιοί της παράστασης υποδύονται τους δεκαέξι ρόλους του έργου, με φανερές επί σκηνής τις αλλαγές των κοστουμιών και των σκηνικών. Σε ένα περιβάλλον που αποτρέπει την ταύτιση, το κοινό διαπιστώνει πως τα αδιέξοδα των ανθρώπων παραμένουν ίδια παρά τη διαφορά των κοινωνικών τάξεων και ενάντια στο πέρασμα του χρόνου.

Θ Ε ΑΤ Ρ Ο

Μετάφραση-Δραματουργική επεξεργασίαΣκηνοθεσία: Αλέξης Ρίγλης Σκηνικά-Κοστούμια: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος Ήχος: Κωστής Παυλόπουλος Παίζουν Αμαλία Αρσένη, Έφη Γούση, Μαρία Κεχαγιόγλου, Γεωργιάννα Νταλάρα, Νίκη Σερέτη, Δώρα Στυλιανέση, Θεοδώρα Τζήμου

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ // ΖΩΝΗ Α: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 20€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 10€ - ΚΑΡΤΑ ΑΝΕΡΓΙΑΣ 5€ // ΑΜΕΑ: 5€

124

125

2 4 , 2 6 , 2 7 & 2 9 Ι Ο ΥΛ Ι Ο Υ / Ω Δ Ε Ι Ο Η Ρ Ω Δ Ο Υ ΑΤ Τ Ι Κ Ο Υ

Μια από τις πλέον εμβληματικές γαλλικές όπερες, η Κάρμεν εξακολουθεί να προκαλεί σήμερα όπως και όταν πρωτοείδε το φως πριν από 140 χρόνια. Η τσιγγάνα ηρωίδα υπερασπίζεται την ελευθερία της και το δικαίωμα να διαλέγει η ίδια ερωτικούς συντρόφους, όχι να τη διαλέγουν αυτοί. Αποτελεί απειλή για κοινωνίες ανδροκρατούμενες και πατριαρχικές. Οι επιλογές της απειλούν τα θεμέλιά τους. Μόνη λύση, η εξόντωσή της. Την αναλαμβάνει ο ερωτευμένος και «προδομένος» Δον Χοσέ. Μια αντισυμβατική υπόθεση, την οποία εξέφρασε μέσα από την τότε εξίσου αντισυμβατική, σήμερα δημοφιλέστατη, μουσική του ο Ζωρζ Μπιζέ. Ο ρεαλισμός της υπόθεσης και η ταυτότητα της ηρωίδας και της παρέας της, η οποία κινείται στο περιθώριο της κοινωνίας και των οργανωμένων δομών της, αποτελεί πρόκληση για τους σκηνοθέτες. Στη νέα του παραγωγή ειδικά για την Εθνική Λυρική Σκηνή, ο Βρετανός Στήβεν Λάνγκριτζ εξηγεί: «Η Ανδαλουσία του Μπιζέ έχει επινοηθεί, είναι υποθετική, ωστόσο αντανακλά τον κόσμο μας. Η συντριπτική φτώχεια αποτελεί καθημερινότητα για πολλά εκατομμύρια ανθρώπους, στους οποίους η όπερα Κάρμεν δίνει φωνή. Οι άνθρωποι σε αυτό τον επινοημένο κόσμο ζουν στο περιθώριο της κοινωνίας, στα γεμάτα απόγνωση άκρα. Όρια και φτώχεια, ελευθερία και σκλαβιά. Δύσκολο να βρεθούν πιο επίκαιρα θέματα. Η Κάρμεν είναι μια ιστορία για το σήμερα».

ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ Κάρμεν

του Ζωρζ Μπιζέ

Μουσική διεύθυνση: Λουκάς Καρυτινός Σκηνοθεσία: Stephen Langridge Σκηνικά-Κοστούμια: Γιώργος Σουγλίδης Σχεδιασμός βιντεοπροβολών: Thomas Bergmann Silbersalz Film GmbH Φωτισμοί: Giuseppe di Iorio Κινησιολογία: θ.α. Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος Διεύθυνση παιδικής χορωδίας: Μάτα Κατσούλη Κάρμεν Rinat Shaham (24, 26.7) / Géraldine Chauvet (27, 29.7) Δον Χοσέ Leonardo Capalbo (24, 26.7) / Δημήτρης Πακσόγλου (27, 29.7) Εσκαμίγιο Διονύσης Σούρμπης (24, 26.7) / Omar Kamata (27, 29.7) Μικαέλα Saioa Hernandez (24, 26.7) / Άννα Στυλιανάκη (27, 29.7) Θουνίγα Πέτρος Μαγουλάς Μοράλες Διονύσης Τσαντίνης (24, 26.7) / Νίκος Κοτενίδης (27, 29.7) Φρασκίτα Μαρία Μητσοπούλου (24, 26.7) / Μαρία Κόκκα (27, 29.7) Μερσέδες Ελένη Δάβου (24, 26.7) / Διαμάντη Κριτσωτάκη (27, 29.7) Ντανκάιρε Κωστής Ρασιδάκις (24, 26.7) / Γιάννης Σελητσανιώνης (27, 29.7) Ρεμεντάδο Αλέξανδρος Τσιλογιάννης (24, 26.7) / Χρήστος Κεχρής (27, 29.7)

ΝIΚΟΣ Α. ΔΟΝΤAΣ

Συμμετέχουν η Ορχήστρα, η Χορωδία και το Μπαλέτο και η Παιδική Χορωδία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Μ ΟΥ Σ Ι Κ Η

Νέα παραγωγή

126

127

2 5 & 2 6 Ι Ο ΥΛ Ι Ο Υ Μ Ε Γ Α Ρ Ο Μ Ο Υ Σ Ι Κ Η Σ Α Θ Η Ν Ω Ν ( Α Ι Θ Ο Υ Σ Α Δ Η Μ Η Τ Ρ Η Σ Μ Η Τ Ρ Ο Π Ο ΥΛ Ο Σ )

KYKLOS ENSEMBLE Στα όρια του ρομαντισμού

25.7 RICHARD STRAUSS (1864-1949)

Μ ΟΥ Σ Ι Κ Η

Μεταμορφώσεις ΑNTON WEBERN (1883-1945)

Έξι κομμάτια για ορχήστρα, έργο 6

Το Kyklos Ensemble συνεχίζει τις αισθητικές του αναζητήσεις ερμηνεύοντας δημιουργίες καθοριστικές για την εξέλιξη όψεων της μουσικής του 20ού αιώνα. Τα δύο πρώτα μέρη των συναυλιών είναι κοινά για τις δύο μέρες. Ο Ρίχαρντ Στράους άρχισε να γράφει τις Μεταμορφώσεις την επομένη της καταστροφής της Όπερας της Βιέννης από τους Συμμάχους (13 Μαρτίου 1945). Βασίστηκε στις σημειώσεις του από το έργο Θρήνος για το Μόναχο, το οποίο είχε αρχίσει να γράφει μετά τους βομβαρδισμούς (στο τέλος του 1943) του Μονάχου, όπου είχε περάσει μεγάλο μέρος της ζωής του. Όταν πρωτοπαρουσιάστηκαν τα Έξι κομμάτια για ορχήστρα του Άντον Βέμπερν, το 1909, υπήρξαν έντονες αρνητικές αντιδράσεις από το κοινό. Είκοσι χρόνια αργότερα, ο συνθέτης επανέκδωσε το έργο με σημαντικές αλλαγές στην ενορχήστρωση αλλά και σε συνθετικές λεπτομέρειες. Το Kyklos Ensemble συμπράττει με δύο σπουδαίους λυρικούς καλλιτέχνες και επιχειρεί να αφήσει για μια ακόμη φορά το αποτύπωμά του στο μουσικό τοπίο της χώρας. Με την υψίφωνο Λένια Ζαφειροπούλου, η οποία την πρώτη βραδιά ερμηνεύει τον κύκλο τραγουδιών Τα τραγούδια του οδοιπόρου (Lieder eines fahrenden Gesellen), και τον βαρύτονο Δημήτρη Τηλιακό, που ερμηνεύει, την επομένη, τα Τραγούδια για τα νεκρά παιδιά (Kindertotenlieder) του Μάλερ, κορυφώνουν το ταξίδι των μεταμορφώσεων από το Ρομαντισμό στο Μοντερνισμό. Ο Μάλερ συνέθεσε τα τρία από τα τέσσερα Τραγούδια του οδοιπόρου πάνω σε δικούς του στίχους με αφορμή τον ανεκπλήρωτο έρωτά του για τη σοπράνο Γιοχάννα Ρίχτερ, την οποία είχε γνωρίσει από τη θέση του αρχιμουσικού στην Όπερα του Κάσσελ. Ο αρχικός κύκλος των Τραγουδιών για τα νεκρά παιδιά περιλάμβανε 428 ποιήματα τα οποία είχε γράψει ο Φρήντριχ Ρύκερτ, πενθώντας για το θάνατο δύο παιδιών του. Ο Μάλερ διάλεξε να μελοποιήσει πέντε από αυτά, πολλές δεκαετίες αργότερα (1901-1904), όταν είχαν εκδοθεί, μετά το θάνατο του ποιητή.

GUSTAV MAHLER (1860-1911)

Τα τραγούδια του οδοιπόρου Λένια Ζαφειρόπουλου, σοπράνο 26.7 RICHARD STRAUSS (1864-1949)

Μεταμορφώσεις ΑNTON WEBERN (1883-1945)

Έξι κομμάτια για ορχήστρα, έργο 6 GUSTAV MAHLER (1860-1911)

Τα τραγούδια για τα νεκρά παιδιά Δημήτρης Τηλιακός, βαρύτονος Μουσική διεύθυνση: θ.α.

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ // ΖΩΝΗ Α: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 20€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 15€ // ΖΩΝΗ Β: KANONIKO 15€ - ΚΑΡΤΑ ΑΝΕΡΓΙΑΣ 5€ ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 10€ // ΑΜΕΑ: 5€

128

129

2 5 & 2 6 Ι Ο ΥΛ Ι Ο Υ / Θ Ε ΑΤ Ρ Ο R E X ( Σ Κ Η Ν Η Κ Ο Τ Ο Π Ο ΥΛ Η )

MILO RAU The Dark Ages θέατρο ντοκουμέντο Το Dark Ages αποτελεί το δεύτερο μέρος (μετά το Civil Wars) της ευρωπαϊκής τριλογίας του βραβευμένου ελβετού σκηνοθέτη Μίλο Ράου για τον πόλεμο. Με αυτή την παράσταση, ο Μίλο Ράου εξετάζει την πρόσφατη ιστορία των πολέμων στην ανατολική Ευρώπη και τα Βαλκάνια, εστιάζοντας στις προσωπικές αφηγήσεις των ανθρώπων που βίωσαν τα γεγονότα. Πέντε ηθοποιοί από τη Βοσνία, τη Σερβία, τη Γερμανία και τη Ρωσία αφηγούνται επί σκηνής και μπροστά σε μια κάμερα τις ιστορίες τους, με τα πρόσωπά τους να προβάλλονται σε μεγάλη οθόνη. Οι συγκλονιστικές βιογραφίες τους εμπλέκονται με ιστορικά γεγονότα και ερωτήματα, καθώς οι ίδιοι μιλάνε για τον πόλεμο, τον ξεριζωμό, τη φυγή και το νέο τους ξεκίνημα. Ενώ το πρώτο μέρος της τριλογίας αναφέρεται στη Δυτική Ευρώπη, το Dark Ages στρέφεται στην Ανατολή –20 χρόνια μετά τη σφαγή στη Σρεμπρένιτσα και 70 χρόνια μετά το τέλος του β΄ παγκοσμίου πολέμου– και κυρίως στην πιο πρόσφατη ιστορία βίας στα Βαλκάνια. Τη μουσική για την παράσταση έχει γράψει το ιστορικό cult συγκρότημα από τη Σλοβενία, οι Laibach, που εδώ και δεκαετίες μιλούν μέσω της μουσικής τους για τη σχέση τέχνης και ιδεολογίας.

Θ Ε ΑΤ Ρ Ο

Σύλληψη-Κείμενο-Σκηνοθεσία: Milo Rau Κείμενο: Sudbin Musić, Vedrana Seksan, Valery Tscheplanowa, Manfred Zapatka Δραματουργία: Stefan Bläske, Sebastian Huber Σκηνικά-Κοστούμια: Anton Lukas Εικόνα-Σχεδιασμός βίντεο: Marc Stephan Μουσική: Laibach Βοηθοί δραματουργίας: Lucia Kramer, Rose Reiter Βοηθός σκηνοθέτη: Jakub Gawlik Μετάφραση: Marija Karaklajić Έρευνα: Stefan Bläske, Mirjam Knapp Διεύθυνση παραγωγής IIPM (περιοδεία): Mascha Euchner-Martinez Παίζουν Sudbin Musić, Vedrana Seksan, Valery Tscheplanowa, Manfred Zapatka

Μετάφραση υπερτίτλων από τα γερμανικά: Έρι Κύργια Μια παραγωγή του Residenztheater του Μονάχου σε συνεργασία με το: Milo Rau / International Institute οf Political Murder (IIPM)

Πρεμιέρα: 11 Απριλίου 2015, Residenztheater, Μόναχο www.residenztheater.de www.international-institute.de

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ // ΖΩΝΗ Α: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 20€ // ΖΩΝΗ Β: KANONIKO 15€ - ΚΑΡΤΑ ΑΝΕΡΓΙΑΣ 5€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 10€ // ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΗΣ ΟΡΑΤΟΤΗΤΑΣ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 5€ // ΑΜΕΑ: 5€

130

131

2 7 & 2 8 Ι Ο ΥΛ Ι Ο Υ / Π Ε Ι Ρ Α Ι Ω Σ 2 6 0 ( Η )

DETACH

Θ Ε ΑΤ Ρ Ο

The Dark Manifesto Το Dark Manifesto είναι μια lecture performance για το τέλος των μανιφέστων στον 21ο αιώνα. Κείμενα, εικόνες, ήχοι, λόγια συνθέτουν το υλικό της παράστασης για τους τέσσερις περφόρμερ, οι οποίοι τα χρησιμοποιούν ως πρώτη ύλη στην υποτιθέμενη συνέντευξη τύπου που θα παρακολουθήσουν οι θεατές. Το υλικό που χρησιμοποιεί η ομάδα διατρέχει ποικίλες πηγές, όπως αεροφωτογραφίες από data centers και αεροδρόμια, έναν σκληρό δίσκο με τη συλλογική μνήμη όλης της ανθρωπότητας, ομιλίες και μεγάλα μανιφέστα του προηγούμενου αιώνα, και αναμειγνύεται μεθοδικά σε μια μη γραμμική αφήγηση που παρουσιάζει την κατάρρευση των μεγάλων αφηγήσεων. Σκοτεινό μανιφέστο είναι να βιώνεις τον κόσμο με περιορισμένο τρόπο. Σύντομα, ο πραγματικός τρόπος ζωής θα είναι να ζει κανείς μυστικά. Για την πραγματοποίηση της παράστασης έχουν συμπράξει καλλιτέχνες από τρία γνωστά καλλιτεχνικά σχήματα: Blitz (Γιώργος Βαλαής), The Erasers (Voltnoi Brege) και drog_A_tek (Μάκης Κεντεποζίδης, Στέφανος Κωνσταντινίδης, Θάλεια Ιωαννίδου).

Σκηνοθεσία: Γιώργος Βαλαής, Μάκης Κεντεποζίδης, Θάλεια Ιωαννίδου, Voltnoi Brege Δραματουργία: Detach Institute of Media Theft Σκηνογραφία: Θάλεια Ιωαννίδου Σχεδιασμός βίντεο: Αντώνης Καλαγάτσης, Παναγιώτης Τομαράς, Voltnoi Brege Σχεδιασμός ήχου: Στέφανος Κωνσταντινίδης Σύνθεση πρωτότυπης μουσικής: Θάλεια Ιωαννίδου, Μάκης Κεντεποζίδης, Στέφανος Κωνσταντινίδης Διεύθυνση φωτογραφίας-Φωτιστικός σχεδιασμός: Θοδωρής Μιχόπουλος Συντονισμός-Επιμέλεια παραγωγής: Μαρία Φραγκάκη Graphic design: RevengePorn.xxx Βασισμένο σε μια ιδέα των Drexciya Παίζουν Γιώργος Βαλαής, Μάκης Κεντεποζίδης, Θάλεια Ιωαννίδου, Voltnoi Brege

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ // ΖΩΝΗ Α: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 20€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 10€ - ΚΑΡΤΑ ΑΝΕΡΓΙΑΣ 5€ // ΑΜΕΑ: 5€

132

133

2 8 & 3 1 Ι Ο ΥΛ Ι Ο Υ Ε Θ Ν Ι Κ Ο Θ Ε ΑΤ Ρ Ο ( Κ Τ Ι Ρ Ι Ο Τ Σ Ι Λ Λ Ε Ρ - Κ Ε Ν Τ Ρ Ι Κ Η Σ Κ Η Ν Η )

ΚΟΡΝΗΛΙΟΣ ΣΕΛΑΜΣΗΣ Λεόντιος και Λένα

Μ ΟΥ Σ Ι Κ Η

όπερα

Το θεατρικό έργο του Μπύχνερ θεωρείται από τις σημαντικότερες κλασικές κωμωδίες του γερμανικού ρομαντισμού. Κεντρικοί ήρωες στη σάτιρα είναι ο πρίγκιπας του βασιλείου του Ποπό, Λεόντιος, και η πριγκίπισσα του βασιλείου του Πιπί, Λένα. Οι νέοι, προκειμένου να αποφύγουν το γάμο που τους ετοιμάζουν οι δικοί τους, δραπετεύουν στην Ιταλία, όμως τελικά, αγνοώντας ο ένας την ταυτότητα του άλλου, ερωτεύονται και παντρεύονται. Ο Κορνήλιος Σελαμσής γοητεύτηκε από το έργο και, θεωρώντας ότι ταιριάζει απόλυτα στο οπερατικό ιδίωμα, το παρουσιάζει ως ολοκληρωμένη όπερα, σε ένα νέο ποιητικό κείμενο-λιμπρέτο του Γιάννη Αστερή.

Λιμπρέτο: Γιάννης Αστερής Σκηνοθεσία: Αργύρης Ξάφης Σκηνικά: Ελένη Παπαναστασίου, Γιάννης Κιτάνης Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη Κίνηση: Σταυρούλα Σιάμου Φωτισμοί: Σοφία Αλεξιάδου Μουσική προετοιμασία: Ιάσων Μαρμαράς Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Kουνέλλας Λεόντιος Τάσης Χριστογιαννόπουλος Λένα Ροζέτα Θεοδώρα Μπάκα Βαλέριο Χάρης Ανδριανός Γκουβερνάντα Λητώ Μεσσήνη Συμμετέχει το φωνητικό σύνολο 8tetto (σοπράνο) Μαριλένα Στριφτόμπολα, Πένυ Δεληγιάννη, Χριστίνα Μιχαλάκη (μέτζο) Σοφία Μάλαμα, Αντωνία Τζίτζικα, Άννα Φιλανδριανού (τενόροι) Στρατής Στηλ, Κώστας Ζαμπούνης (μπασοβαρύτονοι) Νίκος Ζιάζιαρης, Ηλίας Καπάνταης Συμμετέχει 17μελής ορχήστρα Μουσική διεύθυνση: Γιώργος Ζιάβρας

134

135

2 9 & 3 9 Ι Ο ΥΛ Ι Ο Υ / Α Ρ Χ Α Ι Ο Θ Ε ΑΤ Ρ Ο Ε Π Ι Δ ΑΥ Ρ Ο Υ

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ & ΘΕΑΤΡΟ ΒΑΧΤΑΝΓΚΟΦ ΡΙΜΑΣ ΤΟΥΜΙΝΑΣ Οιδίπους Τύραννος του Σοφοκλή

Θ Ε ΑΤ Ρ Ο

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Ρίμας Τούμινας Γενική διεύθυνση: Κιρίλ Κροκ Σκηνικά: Αντόμας Γιατσόφσκις Κινησιολογία: Ανζέλικα Χόλινα Μουσική: Φάουστας Λατένας Βοηθός σκηνοθέτη: Ιρίνα Γκρόμοβα Παίζουν Γεβγκένι Κνιάζεφ, Λουντμίλα Μαξάκοβα, Πάβελ Γιούντιν, Βικτόρ Ντομπρονράβοφ, Γεκατερίνα Σιμόνοβα, Βαλέρι Ουσακόφ, Βιτάλις Σιμιόνοφς, Μαξίμ Σεβρινόφσκι, Έλνταρ Τζανιμπέκοφ, Αρτούρ Ιβάνοφ, Γεβγκένι Κόσιρεφ Χορός Ιλιά Αλγκάερ, Παναγιώτης Αθανασόπουλος, Θανάσης Βλαβιανός, Γιώργος Γάλλος, Δημήτρης Γεωργιάδης, Κώστας Κοράκης, Δαυίδ Μαλτέζε, Λεονάρδος Heifetz-Μπατής, Σωκράτης Πατσίκας, Γιώργος Στάμος, Σπύρος Τσεκούρας

Στα ανάκτορα της Θήβας συρρέουν ικέτες για να ζητήσουν από τον βασιλιά Οιδίποδα να βοηθήσει το λαό. Ο λοιμός, που έχει πλήξει την πόλη και έχει αφανίσει το μεγαλύτερο μέρος του πληθυσμού, ανησυχεί και τον ίδιο τον βασιλιά, που έχει ζητήσει χρησμό από το μαντείο των Δελφών. Ο χρησμός του Απόλλωνα προβλέπει πως η πόλη θα σωθεί μόλις βρεθεί ο υπαίτιος για το θάνατο του βασιλιά Λάιου και αποβληθεί από την πόλη. Ο Οιδίποδας ξεκινά την έρευνα, που όσο πιο βαθιά πηγαίνει τόσο πιο κοντά τον φέρνει στην αλήθεια. Ο ίδιος που έσωσε τη Θήβα από τη μάστιγα της Σφίγγας, ο ίδιος τώρα τη μολύνει με τις πράξεις του. Ένας παλιός χρησμός επαληθεύτηκε. Όσο κι αν προσπάθησε να αποφύγει το πεπρωμένο του, κάθε πράξη του τον οδήγησε προς αυτό. Τώρα ο μόνος δρόμος που μένει είναι η εξορία. Ο Οιδίποδας τύραννος του Σοφοκλή, το εμβληματικότερο ίσως δράμα της αρχαίας γραμματείας, ανήκει στον Θηβαϊκό κύκλο. Σύμφωνα με τις πηγές, διδάχθηκε για πρώτη φορά το 428 π.Χ., εν μέσω του πελοποννησιακού πολέμου και του λοιμού που είχε αποδεκατίσει το λαό της Αθήνας. Στο επίκεντρο της προβληματικής του έργου, τίθεται το άτομο σε σχέση με την προσωπική του ελευθερία, την εξουσία, την κοινωνία και τη θεϊκή βούληση. Στο πλαίσιο της επιδίωξής του για συνεργασίες, τόσο με ελληνικούς όσο και διεθνείς θεατρικούς οργανισμούς, το Εθνικό Θέατρο συνεργάζεται για πρώτη φορά με το φημισμένο θέατρο Βαχτάνγκοφ, παρουσιάζοντας τον Οιδίποδα Τύραννο του Σοφοκλή, σε σκηνοθεσία του πολυβραβευμένου Ρίμας Τούμινας. Πρόκειται για μια σπουδαία συμπαραγωγή με ρώσους και έλληνες ηθοποιούς και τον Βίκτορα Ντομπρονράβοφ στον κεντρικό ρόλο. Τη δραματουργική επεξεργασία έχει αναλάβει η Έλσα Ανδριανού, ενώ την πρωτότυπη μουσική έχει γράψει ο Θοδωρής Αμπαζής. Το έργο θα παρουσιαστεί και στη Μόσχα τον προσεχή Σεπτέμβριο.

Μουσική: Θοδωρής Αμπαζής Βοηθός B': Δημήτρης Γεωργιάδης Μετάφραση χορικών: Έλσα Ανδριανού Δίγλωσση παράσταση στα ρωσικά και στα ελληνικά Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ // ΔΙΑΚ. ΖΩΝΗ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 45€ // ΖΩΝΗ A: KANONIKO 40€ // ΖΩΝΗ Β: KANONIKO 20 ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 13€ // ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 8€ - ΚΑΡΤΑ ΑΝΕΡΓΙΑΣ 5€ - ΑΜΕΑ 5€

136

137

2 9 & 3 0 Ι Ο ΥΛ Ι Ο Υ / Μ Ι Κ Ρ Ο Θ Ε ΑΤ Ρ Ο Α Ρ Χ Α Ι Α Σ Ε Π Ι Δ ΑΥ Ρ Ο Υ

Ένας τρυφερός, ασταθής, κλονισμένος άνθρωπος, πικραμένος και πότε πότε άγρια χλευαστής, προσπαθεί να σταθεροποιήσει επί σκηνής την εικόνα ή τη μνήμη του: να συγκροτήσει ίσως την απολογία του (ενώπιον τίνος;) για κάποιο σφάλμα που το συγχέει διαρκώς με άλλα, άλλων, καθώς σιγά σιγά το ανακαλεί... Αληθινά ένοχος όμως είναι επειδή με τα στραβοπατήματα και τα κάζα του καταγράφει τον «επιταχυνόμενο μορφασμό» μιας εποχής της οποίας τα όρια και τα αυτονόητα ρευστοποιούνται και μισοσβήνονται σαν τις γραμμές ενός σκίτσου που ήταν μέχρι πριν από λίγο ξεκάθαρο. Αυτός είναι και ο βαθύτερος λόγος της δικής του αστάθειας, καθώς μιλώντας συγχέει τον εαυτό του με πρόσωπα άλλων, εξίσου ταραγμένων και μεταβατικών εποχών: με τον Στέφανο Σαχλίκη προπάντων, από το ενετοκρατούμενο Ηράκλειο του 14ου αιώνα, ο οποίος, καθώς βγαίνουμε από το Μεσαίωνα, αφηγείται σε πρώτο πρόσωπο και σε καινούργιους τόνους τα λάθη και τα παθήματά του, τις σπατάλες, την καταστροφική σχέση με τις «πολιτικές», την οικονομική κατάρρευση και τη φυλάκισή του – αλλά και με τον Βυζαντινό Μιχαήλ Γλυκά του 12ου αιώνα ή τον Φρανσουά Βιγιόν του 15ου αιώνα... Εξίσου ασταθής και η γλώσσα που μιλά, αλλάζει διαρκώς τονικότητες και «εποχές» –αν και πάντα σε στίχο–, αφήνεται πότε πότε στη μουσική, γλιστρά προς την κωμωδία ολοένα…

ΜΑΥΡΟΜΑΤΑΚΗΣ ΚΟΡΟΠΟΥΛΗΣ ΡΩΣΟΠΟΥΛΟΣ η ριμάδα η ζωή

Θ Ε ΑΤ Ρ Ο

του Γιώργου Κοροπούλη

Πρωτότυπο κείμενο-Μείξη-Μετάφραση λοιπών κειμένων: Γιώργος Κοροπούλης Σκηνοθεσία: Μανώλης Μαυροματάκης Σκηνικά-Κοστούμια: Άγγελος Μέντης Μουσική: Τάσος Ρωσόπουλος Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος Βοηθός σκηνοθέτη: Αγγελική Τόμπρου Ερμηνεύει ο Μανώλης Μαυροματάκης

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ // ΖΩΝΗ A: KANONIKO 20€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 10€ - ΚΑΡΤΑ ΑΝΕΡΓΙΑΣ 5€ // ΑΜΕΑ: 5€

138

139

3 0 Ι Ο ΥΛ Ι Ο Υ ( Α ΄ Μ Ε Ρ Ο Σ ) & 3 1 Ι Ο ΥΛ Ι Ο Υ ( Β ΄ Μ Ε Ρ Ο Σ ) Μ Ε ΓΑ Ρ Ο Μ ΟΥ Σ Ι Κ Η Σ Α Θ Η Ν Ω Ν ( Α Ι Θ ΟΥ Σ Α Α Λ Ε Ξ Α Ν Δ ΡΑ Τ Ρ Ι Α Ν Τ Η )

Ο Χιλιανός Ρομπέρτο Μπολάνιο, συγγραφέας με διεθνή αναγνώριση και φανατικούς αναγνώστες, πέθανε το 2003 αφήνοντας πίσω του ανέκδοτο ένα έργο χιλίων σελίδων, το 2666. Ήδη από τον τίτλο γίνεται σαφής η ατμόσφαιρα Αποκάλυψης που διατρέχει το έργο. Στα πέντε μέρη της ιστορίας παρακολουθούμε, μεταξύ άλλων, μια παρέα θεωρητικών της λογοτεχνίας που αναζητούν έναν μυστηριώδη συγγραφέα, έναν καθηγητή στα πρόθυρα της τρέλας, έναν σαστισμένο αμερικανό δημοσιογράφο. Χαμένοι αστυνομικοί, φόνοι, έρωτας, βία και trafficking συνθέτουν τον καμβά του έργου, μέσα από τον οποίο αναδύεται μια κουρασμένη Ευρώπη του μέλλοντος και μια διεφθαρμένη Αμερική. Μάταια οι ήρωες ψάχνουν να βρουν τη σωτηρία. Ο βραβευμένος νεαρός σκηνοθέτης Ζυλιέν Γκοσλέν και η κολεκτίβα Si vous pouviez lécher mon coeur δανείζονται τις ιστορίες και τη δομή του έργου του Μπολάνιο και δημιουργούν μια πολύωρη παράσταση, προκαλώντας το κοινό να βιώσει ένα ολόκληρο σύμπαν στα όρια της πραγματικότητας.

JULIEN GOSSELIN/ SI VOUS POUVIEZ ` LΕCHER MON CœUR 2666

Θ Ε ΑΤ Ρ Ο

βασισμένο στο ομώνυμο έργο του Ρομπέρτο Μπολάνιο Προσαρμογή-Σκηνοθεσία: Julien Gosselin Μετάφραση στα γαλλικά: Robert Amutio Σκηνικά: Hubert Colas Μουσική: Guillaume Bachelé, Rémi Alexandre Σχεδιασμός φωτισμών: Nicolas Joubert, Arnaud Godest Δημιουργία-Σκηνοθεσία βίντεο: Jérémie Bernaert, Pierre Martin Δημιουργία-Διεύθυνση ήχου: Julien Feryn, Mélissa Jouvin Κοστούμια: Caroline Tavernier Βοηθός ενδυματολόγου: Angélique Legrand Τεχνική διεύθυνση: Antoine Guilloux

Παραγωγή: Si vous pouviez lécher mon cœur / Le Phénix, Scène Nationale de Valenciennes / Théâtre National de Strasbourg / Odéon, Théâtre de l’Europe / Festival d’Avignon / TNT - Théâtre national de Toulouse / MC2: Grenoble / Stadsschouwburg, Amsterdam / La Filature, Scène Νationale de Mulhouse / Le Quartz, Scène Νationale de Brest. Με τη στήριξη των: Dicréam και SACD Beaumarchais Η κολεκτίβα Si vous pouviez lécher mon cœur επιχορηγείται από το Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Nord-Pas de Calais, Conseil Régional Nord-Pas-de-Calais, Conseil Général du Pas de Calais και Ville de Lille. Με την ιδιαίτερη στήριξη: MCC (DGCA) Με τη στήριξη: La Friche de la Belle de Mai / Μασσαλία, Μοντεβιδέο, Centre de créations contemporaines / Μασσαλία, Le Grand Sud / Λίλλη

Σύμβουλος σχεδιασμού βίντεο: Mehdi Toutain-Lopez Τεχνική επίβλεψη: Julien Boizard Υπεύθυνη παραγωγής: Eugénie Tesson Βοηθός σκηνοθέτη: Kaspar Tainturier-Fink Υπεύθυνη μάρκετινγκ: Clair Dupont Οδηγός σκηνής: Guillaume Lepert Logistics: Emmanuel Moumant

Τα σκηνικά δημιουργήθηκαν στα εργαστήρια του Εθνικού Θεάτρου Στρασβούργου.

Παίζουν Rémi Alexandre, Guillaume Bachelé, Adama Diop, Joseph Drouet, Denis Eyriey, Antoine Ferron, Noémie Gantier, Carine Goron, Alexandre Lecroc, Frédéric Leidgens, Caroline Mounier, Victoria Quesnel, Tiphaine Raffier

Η κολεκτίβα Si vous pouviez lécher mon coeur και ο Julien Gosselin είναι εταίροι των: Phénix, Scène Nationale en résidence à Valenciennes. TNT Théâtre National Toulouse / Théâtre National de Strasbourg

Μετάφραση υπερτίτλων από τα γαλλικά: Δημήτρης Κοσμίδης, Γιάννης Κωνσταντινίδης, Στρατής Πασχάλης

Ώρα έναρξης 19:00 Διάρκεια κάθε μέρους: 5 ώρες

Με την υποστήριξη

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ // ΔΙΑΚ. ΖΩΝΗ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 17€ // ΖΩΝΗ A: KANONIKO 12€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 10€ // ΖΩΝΗ Β: KANONIKO 10€ ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 7€ // ΖΩΝΗ Γ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 7€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5€ - ΚΑΡΤΑ ΑΝΕΡΓΙΑΣ 2,5€ // ΑΜΕΑ: 2,5€

140

141

3 0 & 3 1 Ι Ο ΥΛ Ι Ο Υ / Π Ε Ι Ρ Α Ι Ω Σ 2 6 0 ( Δ )

ΔΑΜΙΑΝΟΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΙΔΗΣ

Με την αφορμή αυτής της πρώτης παράστασης του έργου στην Ελλάδα, που συμπίπτει με τη συμπλήρωση 30 χρόνων από το θάνατο του συγγραφέα, πραγματοποιείται μικρό αφιέρωμα στα Παραβάν. 29 Ιουνίου, 18:00-21:00 – ΑΣΚΤ (Αίθουσα Ντε Κίρικο) Προσκεκλημένος ομιλητής ο Albert Dichy, επιστημονικός υπεύθυνος του IMEC (Institut Mémoires de l’Edition Contemporaine), συν-επιμελητής των Απάντων του συγγραφέα στις Εκδόσεις Gallimard. Βλ. Παράλληλες Εκδηλώσεις, σελ. 159

Τα παραβάν του Ζαν Ζενέ

Το εμβληματικό και μνημειώδες έργο του Ζαν Ζενέ Τα παραβάν, που αναστάτωσε τη γαλλική κοινωνία το 1966, όταν ανέβηκε στο θέατρο Οντεόν σε σκηνοθεσία Ροζέ Μπλεν, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε σκηνοθεσία Δαμιανού Κωνσταντινίδη. Το έργο γράφτηκε κατά τη διάρκεια της «επιχείρησης διατήρησης της τάξης στην Αλγερία» και προκάλεσε μεγάλη δυσφορία τόσο στους συντηρητικούς όσο και τους προοδευτικούς κύκλους της εποχής, καθώς ο Ζενέ χρησιμοποίησε τη γαλλική εισβολή στην Αλγερία για να ανατρέψει τα πρότυπα του ηρωισμού, της ηθικής και της στράτευσης. Μέσα από την ακραία θεατρικότητα και το γκροτέσκο στοιχείο που χαρακτηρίζει τα έργα του, αποκαλύπτονται οι μηχανισμοί της Ιστορίας και η θέση του ατόμου στο κοινωνικό και πολιτικό ρεύμα της εποχής του.

Θ Ε ΑΤ Ρ Ο

Μεταφραστική ομάδα:* Ειρήνη Κωστούλα-Αργυρού, Μαρία Μηνόγιαννη, Χρυσούλα Φουρνάρη Διεύθ.-Επιμέλεια μετάφρασης & Δραματουργία: Δήμητρα Κονδυλάκη Σκηνοθεσία: Δαμιανός Κωνσταντινίδης Σκηνικά-Κοστούμια: Αντώνης Δαγκλίδης Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ Μουσική: Κωστής Βοζίκης Κίνηση: Ίρις Νικολάου Μακιγιάζ: Μελίνα Γλαντζή Βοηθός σκηνοθέτη: Έλλη Μερκούρη Βοηθοί σκηνογράφου: Αμαλία Θεοδωροπούλου, Λένα Λέκκου Οργάνωση: Brainco – Χρήστος Αλεξάνδρου, Αναστασία Καβαλλάρη Παίζουν (με σειρά εμφάνισης) Δήμητρα Χατούπη, Χρήστος Παπαδόπουλος, Έλλη Μερκούρη, Δέσποινα Σαραφείδου, Ρεβέκκα Τσιλιγκαρίδου, Λεωνίδας Μαράκης, Κίμων Κουρής, Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Στέλλα Βογιατζάκη, Αγγελική Λεμονή, Θύμιος Κούκιος, Ορέστης Καρύδας Συμμετέχουν Ανδρέας Κανελλόπουλος, Φώτης Λαζάρου, Λευτέρης Παπακώστας

Με την υποστήριξη

*Αφετηρία της μετάφρασης υπήρξε το Εργαστήρι Θεατρικής Μετάφρασης του Γαλλικού Ινστιτούτου 2010-2011.

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ // ΖΩΝΗ A: KANONIKO 20€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 10€ - ΚΑΡΤΑ ΑΝΕΡΓΙΑΣ 5€ // ΑΜΕΑ: 5€

142

143

3 0 & 3 1 Ι Ο ΥΛ Ι Ο Υ / Π Ε Ι Ρ Α Ι Ω Σ 2 6 0 ( Ε )

Ο ξέφρενος ήρωας είναι εκείνος που ξέρει να ζει πλήρως το παρόν και να εκτιμά αυτό που του συμβαίνει τη στιγμή που συμβαίνει. Τζορντάνο Μπρούνο

Η αμφίσημη φύση του κανόνα και η σχετική έννοια της ελευθερίας κεντρίζουν το ενδιαφέρον μου και με οδηγούν σε πρακτικές και γραφές που στήνουν την ψευδαίσθηση της ελεύθερης βούλησης. Το Κind of Fierce είναι ένα σόλο. Παρατηρεί τη μοναχική του φύση και παίζει με την ιδέα της έκθεσης και της έκφρασης, προσπαθώντας να μην ξεχάσει ότι η σκηνική δράση αφορά την παρούσα στιγμή. Γυροφέρνει την ιδέα της τόλμης, ψάχνοντας τη δική του εκδοχή, με στόχο να αφήσει χώρο σε μερικές στιγμές ελευθερίας. Μέσα από μια διαδικασία που συνδέει την οξύτητα της σκέψης με την αμεσότητα της παρόρμησης, επινοώ τους κανόνες για να τους χειριστώ, και παίζω με την αντίθεση, με τις ίδιες μου τις αναφορές, με τις ίδιες μου τις εμμονές. Το Κind of Fierce είναι ένας χορός που προσπαθεί να αποφύγει τη νοσταλγία, το φόβο, το μοιραίο ή την ελπίδα και όπου όλα είναι σημαντικά και τα πάντα ασήμαντα. Ο δικός μου «ελεύθερος χορός».

ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΑΝΔΡΕΟΥ Χορογραφία-Ερμηνεία: Κατερίνα Ανδρέου Ήχος: Κατερίνα Ανδρέου, Eric Yvelin Βοηθός δραματουργίας: Mυρτώ Κατσίκη Παραγωγή: Mi-Mai Συμπαραγωγή: Ελληνικό Φεστιβάλ, Atelier de Paris-Carolyn Carlson, Le Quartz Mε την υποστήριξη των: CND Paris, Espace Pasolini, Honolulu-Loic Touzé/ORO, La Métive, Le Pad, Volapuk Θερμές ευχαριστίες στην Anne Lise Le Gac, τη Lynda Rahal και τη Λενιώ Κακλέα. Κ.Α. Με την υποστήριξη

ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΑΝΔΡΕΟΥ

ΧΟ Ρ Ο Σ

Α Kind of Fierce

Η παράσταση "Α Kind of Fierce" παρουσιάζεται σε κοινό πρόγραμμα με την παράσταση "and we are not at the same place." Στις 31.7 θα ακολουθήσει συζήτηση των συντελεστών και των δύο παραστάσεων με το κοινό.

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ // ΖΩΝΗ A: KANONIKO 10€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5€ - ΚΑΡΤΑ ΑΝΕΡΓΙΑΣ 5€ // ΑΜΕΑ: 5€

144

145

3 0 & 3 1 Ι Ο ΥΛ Ι Ο Υ / Π Ε Ι Ρ Α Ι Ω Σ 2 6 0 ( Ε )

ΑΡΙΑ ΜΠΟΥΜΠΑΚΗ PAULINE BRUN NOGA GOLAN CALIXTO NETO and we are not at the same place.

ΧΟ Ρ Ο Σ

work in progress

Σύλληψη: Άρια Μπουμπάκη, Pauline Brun, Noga Golan, Calixto Neto Χορογραφία-Ερμηνεία: Άρια Μπουμπάκη, Noga Golan, Calixto Neto Σκηνικά: Pauline Brun Ήχος-Μουσική σύνθεση-Ερμηνεία: Κωνσταντίνος Σκουρλής Σχεδιασμός φωτισμών: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Η ιδέα ενός έργου με αφετηρία το βήμα άρχισε να αναπτύσσεται στο πλαίσιο του χορογραφικού προγράμματος ex.e.r.ce (ICI CCN). Τα θεμέλια του and we are not at the same place τέθηκαν στη Γαλλία, ωστόσο το επόμενο στάδιο έρευνας και δημιουργίας συνεχίζεται στην Αθήνα. Τα μέλη της ομάδας, που προέρχονται από διαφορετικές χώρες (Γαλλία, Ισραήλ, Βραζιλία και Ελλάδα), επέλεξαν να παρουσιάσουν τη νέα τους δουλειά σε μια χώρα που έχει γίνει πέρασμα αμέτρητων σωμάτων, τα οποία περπατώντας έχουν ενώσει Ανατολή και Δύση. Η αξία του περπατήματος είναι γνωστή από την αρχαιότητα, καθώς θεωρούταν μια φυσική δραστηριότητα που ταυτίζεται με τη συλλογιστική πορεία. «Προερχόμενοι από διαφορετικές χώρες και καλλιτεχνικές διαδρομές, επιλέξαμε να στραφούμε σε μια αρχέγονη δράση, σε μια πρωταρχική, κοινή ανθρώπινη κίνηση, το περπάτημα. Προσεγγίζοντάς το ως κίνηση, εμπειρία, σχήμα, μορφή, εικόνα και κοινωνικό μηχανισμό, δεν θα μπορούσαμε να επιλέξουμε άλλο τόπο επόμενης συνάντησης από την Ελλάδα. Σε μια χώρα-πέρασμα αμέτρητων σωμάτων, χτίζουμε, ψάχνουμε και φανερώνουμε ένα νέο παλιό τοπίο επιλογών». Στην παράσταση, τα σώματα δύο χορευτών συμπλέκονται διαρκώς, σχηματίζοντας την επιφάνεια πάνω στην οποία περπατά η τρίτη χορεύτρια. Τα τρία σώματα είναι άρρηκτα συνδεδεμένα και μεταμορφώνονται σε γρανάζια που κινούν το ένα το άλλο. Έτσι, η ομάδα ερευνά το ρόλο του περπατήματος ως καθημερινή κίνηση στη σύγχρονη δημιουργία.

Με την υποστήριξη

Η παράσταση "and we are not at the same place." παρουσιάζεται σε κοινό πρόγραμμα με την παράσταση "Α Kind of Fierce". Στις 31.7 θα ακολουθήσει συζήτηση των συντελεστών και των δύο παραστάσεων με το κοινό.

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ // ΖΩΝΗ A: KANONIKO 10€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5€ - ΚΑΡΤΑ ΑΝΕΡΓΙΑΣ 5€ // ΑΜΕΑ: 5€

146

147

1 ΑΥ Γ Ο Υ Σ Τ Ο Υ / Ω Δ Ε Ι Ο Η Ρ Ω Δ Ο Υ ΑΤ Τ Ι Κ Ο Υ

ΚΡΑΤΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΑΘΗΝΩΝ Βλαντιμίρ Ασκενάζυ - Ντμίτρι Ασκενάζυ

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)

Προμηθέας, εισαγωγή για ορχήστρα, έργο 43

Μ ΟΥ Σ Ι Κ Η

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)

Κοντσέρτο για κλαρινέτο και ορχήστρα σε λα μείζονα, K. 622 1. Allegro 2. Adagio 3. Rondo: Allegro

Το 1801 ο Μπετόβεν συνέθεσε τη μουσική για το μπαλέτο Τα δημιουργήματα του Προμηθέα, βασισμένος σε ιδέα του ναπολιτάνικης καταγωγής χορογράφου Σαλβατόρε Βίγκανο (1769-1821). Στις 28 Μαρτίου 1801 δόθηκε στη Βιέννη η πρεμιέρα του μπαλέτου, που γνώρισε ιδιαίτερη επιτυχία. Έκτοτε ωστόσο το έργο περιήλθε σε αφάνεια, με αποτέλεσμα σήμερα μόνο η Εισαγωγή της ορχήστρας να διατηρεί σταθερή θέση στο συναυλιακό ρεπερτόριο. Το Κοντσέρτο για κλαρινέτο του Μότσαρτ, γραμμένο το 1791 (λίγο πριν από το θάνατό του) για τον βιρτουόζο κλαρινετίστα Άντον Στάντλερ, αποτελεί από τα γοητευτικότερα κοντσέρτα του αυστριακού κλασικού και φανερώνει βαθιά κατανόηση των δεξιοτεχνικών και εκφραστικών δυνατοτήτων αλλά και των ηχητικών ιδιαιτεροτήτων του οργάνου. Οι ηχοχρωματικές διαφοροποιήσεις στις διάφορες περιοχές του κλαρινέτου αξιοποιούνται από τον συνθέτη για να αποδώσουν λεπτές διαφοροποιήσεις διαθέσεων. Το ερμηνεύει ο διακεκριμένος σολίστ Ντμίτρι Ασκενάζυ, γιος του διάσημου αρχιμουσικού και πιανίστα Βλαντιμίρ Ασκενάζυ, που υπογράφει τη μουσική διεύθυνση της συναυλίας. Η δραματική Τέταρτη συμφωνία (1877-1878) του Τσαϊκόφσκι σχετίζεται νοηματικά με τη Μοίρα, που στέκεται εμπόδιο στην κατάκτηση της ευτυχίας (πρώτο μέρος). Το δεύτερο μέρος συνιστά μια θλιμμένη αναπόληση του παρελθόντος, ενώ οι περίτεχνες χειρονομίες στο τρίτο θυμίζουν κάπως παραισθήσεις ενός μεθυσμένου. Η πολυπόθητη λύτρωση έρχεται μόνο στο λαμπερό φινάλε με θριαμβικούς τόνους χαράς. ΤΙΤΟΣ ΓΟΥΒΕΛΗΣ

Ντμίτρι Ασκενάζυ, κλαρινέτο ΠΙΟΤΡ ΙΛΙΤΣ ΤΣΑΪΚΟΦΣΚΙ (1840-1893)

Συμφωνία αρ. 4 σε φα ελάσσονα, έργο 36 1. Andante sostenuto – Moderato con anima 2. Andantino in modo di canzone – Più mosso – Tempo I 3. Scherzo: Pizzicato ostinato (Allegro – Meno mosso – Tempo I) 4. Finale: Allegro con fuoco

Κρατική Ορχήστρα Αθηνών Μουσική διεύθυνση: Βλαντιμίρ Ασκενάζυ

148

149

5 & 6 ΑΥ Γ Ο Υ Σ Τ Ο Υ / Α Ρ Χ Α Ι Ο Θ Ε ΑΤ Ρ Ο Ε Π Ι Δ ΑΥ Ρ Ο Υ

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΙΧΑΗΛ ΜΑΡΜΑΡΙΝΟΣ Λυσιστράτη

του Αριστοφάνη

Ενώ ο πελοποννησιακός πόλεμος μαίνεται κρατώντας τους άντρες μακριά από τα σπίτια τους, η Λυσιστράτη πείθει τις γυναίκες της Αθήνας και της Σπάρτης να απέχουν από τα «συζυγικά τους καθήκοντα», με στόχο την κατάπαυση των εχθροπραξιών μεταξύ των δύο πόλεων. Ταυτόχρονα, οι γυναίκες προχωρούν σε κατάληψη του ταμείου δημοσίων πόρων, από το οποίο χρηματοδοτούνται οι πολεμικές επιχειρήσεις. Η δράση των γυναικών έχει άμεσα αποτελέσματα, και το στρατόπεδο των αντρών αντιδρά με όλους τους δυνατούς τρόπους. Μετά από υπαναχωρήσεις, διαπληκτισμούς και διαπραγματεύσεις, η ειρήνη επιτυγχάνεται και το γεγονός γιορτάζεται με ένα βακχικό γλέντι.

Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης Σκηνοθεσία: Μιχαήλ Μαρμαρινός Μουσική: Δημήτρης Καμαρωτός Σκηνικά: Γιώργος Σαπουντζής Κοστούμια: Μαγιού Τρικεριώτη Φωτισμοί: Thomas Walgrave Κίνηση: Χρήστος Παπαδόπουλος Καλλιτεχνική συνεργάτις: Έφη Θεοδώρου Βοηθός σκηνοθέτη: Θεοδώρα Καπράλου

Θ Ε ΑΤ Ρ Ο

Παίζουν Γιάννης Βογιατζής, Αθηνά Δημητρακοπούλου, Λένα Δροσάκη, Ευαγγελία Καρακατσάνη, Άννα Κλάδη, Λένα Κιτσοπούλου, Σοφία Κόκκαλη, Ειρήνη Μαρκή, Αθηνά Μαξίμου, Γιώργος Μπινιάρης, Ελένη Μπούκλη, Ηλέκτρα Νικολούζου, Θέμης Πάνου, Αγλαΐα Παππά, Λένα Παπαληγούρα, Μαρίνα Σάττι, Μαρία Σκουλά, Έλενα Τοπαλίδου, Χάρης Τσιτσάκης, Αιμίλιος Χειλάκης.

Η Λυσιστράτη διδάχθηκε το 411 π.Χ., ενάμιση περίπου χρόνο μετά την καταστροφική ήττα που υπέστη η Αθήνα και η σύμμαχοί της κατά την εκστρατεία της Σικελίας. Μέσα σε αυτή την ατμόσφαιρα ο Αριστοφάνης απευθύνει μια ύστατη –εν μέρει φαρσική, εν μέρει τραγική– έκκληση για ειρήνη, γράφοντας το πιο αντιπολεμικό του έργο, και ταυτόχρονα παραδίδει στην παγκόσμια λογοτεχνία ένα από τα ισχυρότερα σύμβολα γυναικείας επαναστατικότητας.

Στο πιάνο η Λενιώ Λιάτσου Με αγγλικούς υπέρτιτλους

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ // ΔΙΑΚ. ΖΩΝΗ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 45€ // ΖΩΝΗ Α: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 40€ // ΖΩΝΗ B: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 20€ ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 15€ // ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 8€ - ΚΑΡΤΑ ΑΝΕΡΓΙΑΣ 5€ // ΑΜΕΑ: 5€

150

151

1 9 & 2 0 ΑΥ Γ Ο Υ Σ Τ Ο Υ / Α Ρ Χ Α Ι Ο Θ Ε ΑΤ Ρ Ο Ε Π Ι Δ ΑΥ Ρ Ο Υ

ΣΤΕΓΗ ΤΟΥ ΙΔΡΥΜΑΤΟΣ ΩΝΑΣΗ ΝΙΚΟΣ ΚΑΡΑΘΑΝΟΣ Όρνιθες

Θ Ε ΑΤ Ρ Ο

του Αριστοφάνη

Συλλυπητήρια στο φόβο

Μετάφραση: Γιάννης Αστερής Σκηνοθεσία: Νίκος Καραθάνος Σκηνικά-Κοστούμια: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου Φωτισμοί: Σίμος Σαρκετζής Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου Κίνηση: Αμάλια Μπένετ Σχεδιασμός ήχου: Beetroot Βοηθός σκηνοθέτη: Ιωάννα Μπιτούνη Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Η ομάδα των καλλιτεχνών στέλνει τα συλλυπητήρια της στο φόβο, ορμώντας με αγάπη στα λόγια ενός ποιητή που «δεν ντρέπεται για τίποτα». Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση για πρώτη φορά στην Επίδαυρο.

Παίζουν Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Αλίκη Αλεξανδράκη, Μαρία Διακοπαναγιώτου, Βασιλική Δρίβα, Νίκος Καραθάνος, Έμιλυ Κολιανδρή, Γιάννης Κότσιφας, Έκτορας Λιάτσος, Χρήστος Λούλης, Λαέρτης Μαλκότσης, Κωνσταντίνος Μπιμπής, Νατάσσα Μποφίλιου, Άγγελος Παπαδημητρίου, Φοίβος Ριμένας, Μιχάλης Σαράντης, Άρης Σερβετάλης, Άγγελος Τριανταφύλλου, Γαλήνη Χατζηπασχάλη Με αγγλικούς υπέρτιτλους

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ // ΔΙΑΚ. ΖΩΝΗ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 45€ // ΖΩΝΗ Α: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 30€ // ΖΩΝΗ B: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 20€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 15€ ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 10€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5€ - ΚΑΡΤΑ ΑΝΕΡΓΙΑΣ 5€ // ΑΜΕΑ: 5€

152

153

1 5 Ι Ο Υ Ν Ι Ο Υ Ε Ω Σ 1 Ι Ο ΥΛ Ι Ο Υ ( Τ Ε Τ Α Ρ Τ Η , Π Ε Μ Π Τ Η & Π Α Ρ Α Σ Κ Ε Υ Η ) Α Ν Ω ΤΑΤ Η Σ Χ Ο Λ Η Κ Α Λ Ω Ν Τ Ε Χ Ν Ω Ν

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ

Έκθεση αποφοίτων και μεταπτυχιακών φοιτητών

Το Ελληνικό Φεστιβάλ και η Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας εγκαινιάζουν την τριετή συνεργασία τους με την έκθεση έργων των αποφοίτων και των μεταπτυχιακών φοιτητών της σχολής. Για τα επόμενα τρία χρόνια, οι δύο φορείς θα συνεργάζονται πάνω σε θέματα εκπαίδευσης, έρευνας, τέχνης και πολιτισμού. Από τις 15 Ιουνίου και μέχρι τη λήξη του Φεστιβάλ, το κοινό θα μπορεί να επισκέπτεται την έκθεση στους χώρους της Σχολής Καλών Τεχνών, επί της οδού Πειραιώς 256.

Ημερομηνίες & Ώρες λειτουργίας της Έκθεσης Τετάρτη 15 Ιουνίου: 14:00-19:00 Πέμπτη 16 & Παρασκευή 17 Ιουνίου: 10:00-19:00 Τετάρτη 22 Ιουνίου: 14:00-19:00 Πέμπτη 23 & Παρασκευή 24 Ιουνίου: 10:00-19:00 Τετάρτη 29 Ιουνίου: 14:00-19:00 Πέμπτη 30 Ιουνίου & Παρασκευή 1 Ιουλίου: 10:00-19:00

154

155

2 0 Ι Ο Υ Ν Ι Ο Υ Ε Ω Σ 1 5 Ι Ο ΥΛ Ι Ο Υ / Π Ε Ι Ρ Α Ι Ω Σ 2 6 0 ( Α )

ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΒΕΛΙΑΝΙΤΗΣ πρότζεκτ ΑΤΛΑΣ

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ

Διαδραστική οπτικοακουστική εγκατάσταση

Ο συνθέτης Παναγιώτης Βελιανίτης δημιουργεί μια προσομοίωση του ουράνιου θόλου, φέρνει τους αστερισμούς σε απόσταση αναπνοής και μας καλεί να τους «αγγίξουμε». Κάθε φορά, όμως, που το είδωλό μας διατρέχει τα άστρα, εκείνα παράγουν μουσική με άξονα ήχους-ντοκουμέντα: από τη φωνή του Λένιν μέχρι της Μαρίας Κάλλας και από το Βρανδεμβούργιο κοντσέρτο αρ. 2 του Γ.Σ. Μπαχ μέχρι τον αχό των βομβαρδισμών στη Συρία. Στο κέντρο αυτού του αέναα μεταβαλλόμενου ηχοτοπίου, στέκει και λαλεί ένα μοναχικό πτηνό: ο γκιώνης. Με τη μονότονη λαλιά του, μας υπενθυμίζει ότι η φύση υπάρχει και πέρα από τον ανθρώπινο «θόρυβο». Ένα κοινωνικό πείραμα πραγματοποιείται. Οι συμμετέχοντες ενορχηστρώνουν, με την κίνησή τους, το υπερ-αφήγημα του κόσμου που βρίσκεται κάτω από τα άστρα. Όπως ο μυθικός τιτάνας Άτλαντας συγκρατούσε τον ουράνιο θόλο, εμείς κουβαλάμε την Ιστορία μας. Ένα φορητό τηλεσκόπιο, έξω από την εγκατάσταση, επιτρέπει στους επισκέπτες να ατενίσουν τα άστρα του θερινού ουρανού.

Σύλληψη-Σύνθεση-Ανάπτυξη διαδραστικών εφαρμογών: Παναγιώτης Βελιανίτης Επιστημονική σύμβουλος: Δρ. Φιόρη-Αναστασία Μεταλληνού Εικαστική επιμέλεια: Τέλης Καρανάνος, Αλεξάνδρα Σιάφκου Παραγωγή: Bad Crowd (Νάνσυ Κοκολάκη, Νίκος Μουστάκας) Σε συνεργασία με το Εθνικό Αστεροσκοπείο Αθηνών

156

157

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ

159

Π Α ΡΑ Λ Λ Η Λ Ε Σ Δ ΡΑ Σ Ε Ι Σ

Θεωρώντας ότι η πολυσυλλεκτική καλλιτεχνική αυτή συνάντηση που αποτελεί το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου προσφέρει μια μοναδική ευκαιρία να συνδέσουμε τη σκέψη με την πράξη, εγκαινιάζουμε ένα πρόγραμμα παράλληλων δράσεων που συνοδεύει και συμπληρώνει έως τα τέλη Ιουλίου το καλλιτεχνικό πρόγραμμα. Οι συζητήσεις και τα εργαστήρια που προτείνουμε φιλοδοξούν να τροφοδοτήσουν το διάλογο και την έρευνα για κεντρικά θέματα που απασχολούν τη σύγχρονη δημιουργία στο χώρο των παραστατικών τεχνών και ταυτόχρονα να αναδείξουν μέσα από μια πιο εστιασμένη ματιά σημαντικούς άξονες, έργα και καλλιτέχνες του προγράμματος.

Π Α ΡΑ Λ Λ Η Λ Ε Σ Δ ΡΑ Σ Ε Ι Σ

ΤΕΤΑΡΤΗ ΑΠΟΓΕΥΜΑΤΙΝΗ ΣΥΖΗΤΗΣΕΙΣ Τι Φεστιβάλ θέλουμε; Τετάρτη 22 Ιουνίου, 18:00 – Πειραιώς 260 (Κήπος) Ποιος προβληματισμός υπάρχει διεθνώς γύρω από την έννοια «φεστιβάλ» και ποιο ρόλο καλείται να παίξει στην παραγωγή του σύγχρονου καλλιτεχνικού έργου; Σε μια εποχή κρίσης, πόσο πρέπει να σχετίζεται η πολιτική ενός φεστιβάλ με την υποστήριξη της εγχώριας δημιουργίας; Πόσο πολυσυλλεκτικό, τολμηρό, προσωποπαγές πρέπει να είναι; Πώς πρέπει να επιλέγεται ο καλλιτεχνικός διευθυντής και τα μέλη του ΔΣ; Αυτά είναι μόνο μερικά από τα ερωτήματα που θα μας απασχολήσουν σε αυτή την επιβεβλημένη για όλους μας πλέον συζήτηση που εγκαινιάζει το φετινό φεστιβάλ. Κεντρικός εισηγητής: Σάββας Πατσαλίδης, Καθηγητής Θεατρολογίας στο ΑΠΘ. Με τη συμμετοχή προσκεκλημένων ομιλητών. Συντονίζει ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος.

Αφιέρωμα στα Παραβάν του Ζαν Ζενέ (εισηγήσεις, στρογγυλή τράπεζα) Τετάρτη 29 Ιουνίου, 18:00-21:00 – ΑΣΚΤ (Αίθουσα Ντε Κίρικο) Εμβληματικό έργο για την κατανόηση της συνολικής προσφοράς αλλά και της προσωπικότητας ενός από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της σύγχρονης λογοτεχνίας και του θεάτρου, τα μνημειώδη Παραβάν του Ζαν Ζενέ ανεβαίνουν στη χώρα μας για πρώτη φορά, 55 χρόνια από την εποχή που γράφτηκαν και 30 χρόνια από το θάνατο του συγγραφέα. Με την αφορμή αυτή, οργανώνουμε ένα μίνι αφιέρωμα στον συγγραφέα, που στοχεύει σε μια πρώτη προσέγγιση αυτού του –τόσο ιδεολογικά όσο και παραστασιακά– εξαιρετικά σύνθετου έργου. Κεντρικός εισηγητής: Albert Dichy, επιστημονικός υπεύθυνος του IMEC (Institut Mémoires de l’Edition Contemporaine), συν-επιμελητής των Απάντων του συγγραφέα στις Εκδόσεις Gallimard («Η σκηνική πρόσληψη των Παραβάν στη Γαλλία»). Με τη συμμετοχή της Λίνας Ρόζη, Επικούρης Καθηγήτριας ΤΘΣ Πανεπιστημίου Πατρών («Δραματολογική ανάγνωση του έργου»), και της Άννας Καρακατσούλη, Επίκουρης Καθηγήτριας ΤΘΣ ΕΚΠΑ («Ιστορικό και κοινωνικό υπόβαθρο»). Συντονίζει η Δήμητρα Κονδυλάκη. Θα ακολουθήσει συζήτηση και με μέλη του θιάσου.

160

161

Π Α ΡΑ Λ Λ Η Λ Ε Σ Δ ΡΑ Σ Ε Ι Σ

Νέες δραματουργίες: Πόσο πολιτική είναι η σύγχρονη ελληνική σκηνή; Τετάρτη 13 Ιουλίου, 18:00 – ΑΣΚΤ (Αίθουσα Διδακτική της Τέχνης) Το ζήτημα της δραματουργίας, το πώς δηλαδή συγκροτείται και συντίθεται σκέψη και λόγος με τα υλικά της ποίησης και του θεάτρου, μας αφορά ιδιαίτερα σήμερα σε μια εποχή διαπιστωμένης κρίσης της σκηνοθεσίας. Πώς συνδιαλέγεται η σύγχρονη ελληνική σκηνή με το σήμερα; Πώς μετουσιώνεται το βίωμα της κρίσης μέσα από τη σύγχρονη δραματουργία και τι θέση παίρνουν μέσα από τις φόρμες που υιοθετούν οι νεότεροι έλληνες σκηνοθέτεςδραματουργοί; Με τη συμμετοχή καλλιτεχνών του ελληνικού προγράμματος (Έλλη Παπακωνσταντίνου, Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης, Αργυρώ Χιώτη & Ευθύμης Φιλίππου, Βασίλης Μαυρογεωργίου) και των θεατρικών κριτικών Ιλειάνας Δημάδη και Γρηγόρη Ιωαννίδη. Συντονίζουν η Τζωρτζίνα Κακουδάκη και η Δήμητρα Κονδυλάκη.

Π Α ΡΑ Λ Λ Η Λ Ε Σ Δ ΡΑ Σ Ε Ι Σ

ΣΑΒΒΑΤΟ ΣΤΗΝ ΕΠΙΔΑΥΡΟ Σχεδιάζοντας το Λύκειον Επιδαύρου: Πρώτη συνάντηση με την τοπική κοινωνία Σάββατο 30 Ιουλίου, 11:00 - Ξενοδοχείο Ξενία Κεντρική επιδίωξη της καλλιτεχνικής διεύθυνσης είναι η ίδρυση, αρχής γενομένης από το 2017, του Λυκείου Επιδαύρου, ενός Διεθνούς Θερινού Σχολείου Αρχαίου Δράματος, που θα είναι ανοιχτό σε διαφορετικές αισθητικές τάσεις, καλλιτεχνικές «σχολές», μεθόδους και ερμηνευτικές προσεγγίσεις, από τις πιο παραδοσιακές έως τις πιο ριζοσπαστικές. Ο νέος αυτός εκπαιδευτικός θεσμός, ένα διεθνές κέντρο εφαρμοσμένης μελέτης του Αρχαίου Δράματος, που θα απευθύνεται σε νέους ηθοποιούς και σπουδαστές δραματικών σχολών από ολόκληρο τον κόσμο, θα ζωντανέψει παράλληλα την περιοχή μέσα από την καλλιτεχνική δημιουργία και τη συνύπαρξη ανθρώπων από διαφορετικούς πολιτισμούς. Στην πρώτη μας συνάντηση με την τοπική κοινωνία, παρουσιάζουμε το φιλόδοξο αυτό σχέδιο, ανοιχτοί σε ιδέες και προτάσεις σχετικά με την υλοποίησή του. Με τη συνεργασία του Δήμου Επιδαύρου.

Η φυσιογνωμία του σύγχρονου χορού στην Ελλάδα εντός και εκτός των θεσμών Τετάρτη 20 Ιουλίου, 18:00 – ΑΣΚΤ (Αίθουσα Διδακτική της Τέχνης) Μια συνάντηση εργασίας, απόπειρα κριτικής ανασκόπησης και δημιουργικής διερεύνησης του τοπίου της χορευτικής τέχνης στην Ελλάδα από τη σκοπιά των θεσμών ως πολιτισμικών, πολιτικών και οικονομικών δομών. Πώς συλλαμβάνουμε την έννοια και τη λειτουργία των θεσμών του χορού; Πώς ορίζεται και πώς λειτουργεί ένας καλλιτέχνης του χορού εντός και εκτός θεσμών; Ποιες οι προσδοκίες και τα ζητήματα που εγείρονται από την πολλαπλή σχέση των καλλιτεχνών με τους θεσμούς; Υπάρχουν αόρατα σημεία σε μια τέτοια σχέση; Υπάρχει ιστορική και κοινωνική εντροπία; Η συνάντηση θα περιλαμβάνει ομάδες εργασίας με σύντομες εισηγήσεις από προσκεκλημένους ομιλητές. Συντονίζει η Στεριανή Τσιντζιλώνη.

Το πλήρες πρόγραμμα των ομιλητών στις συζητήσεις θα ανακοινωθεί στην ιστοσελίδα του Φεστιβάλ (www.greekfestival.gr). Η είσοδος σε όλες τις συζητήσεις είναι ελεύθερη.

ΕΡΓΑΣΤHΡΙΑ / MASTERCLASS Άτιτλο_Εργαστήριο για ζογκλέρ (Untitled_Juggling Workshop) Εργαστήριο από τους ερμηνευτές της ομάδας Alessandro Sciarroni (Lorenzo Crivellari, Edoardo Demontis, Victor Garmendia Torija, Pietro Selva Bonino) 19 Ιουνίου, 18:00-22:30 22 Ιουνίου, 10:00-13:00 & 15:00-18:00 ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 Κόστος: 60 € / φοιτ. 40 € Το εργαστήρι απευθύνεται σε επαγγελματίες και ερασιτέχνες ζογκλέρ που επιθυμούν να μελετήσουν σε βάθος τις αρχές της τεχνικής του juggling και να την εφαρμόσουν σε δικές τους ατομικές ή ομαδικές συνθέσεις. Θα δοθεί ιδιαίτερη σημασία στις μεθόδους εκμάθησης και σε ασκήσεις που ενθαρρύνουν τη δημιουργική διαδικασία. Μερικά από τα θέματα που θα διερευνηθούν είναι: ρυθμός (ατομικός και ομαδικός), ισορροπίες και χειρισμός, έρευνα στη ρίψη και στην κίνηση του σώματος, αυτοσχεδιασμός και σύνθεση. Θα υπάρχουν διαθέσιμες κορίνες για όσους συμμετέχοντες δεν έχουν.

162

163

Π Α ΡΑ Λ Λ Η Λ Ε Σ Δ ΡΑ Σ Ε Ι Σ

Ο Lorenzo Crivellari είναι επαγγελματίας ζογκλέρ, με έδρα τη Ρώμη. Διδάσκει σε σεμινάρια και σχολές τσίρκου, δουλεύοντας πάνω σε διαφορετικές τεχνικές ως βάση για τη διερεύνηση και τον αυτοσχεδιασμό στο juggling και το χειρισμό αντικειμένων. Ο Edoardo Demontis είναι επαγγελματίας ζογκλέρ από το Κάλγκαρι. Αυτοδίδακτος αρχικά, ανέπτυξε τη δική του τεχνική, που βασίζεται στην ισορροπία και το χειρισμό αντικειμένων. Ο Victor Garmendia Torija είναι ερμηνευτής και δάσκαλος του juggling στη σχολή τσίρκου της Βαλένθιας, χρησιμοποιώντας στοιχεία από την κλασική και τη σύγχρονη τεχνική. Ο Pietro Selva Bonino είναι απόφοιτος της σχολής τσίρκου FLIC του Τορίνου και ειδικεύεται στο χειρισμό αντικειμένων. Φοίτησε στην École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq.

Εργαστήριο με τον Dennis Reid 4 Ιουλίου, 17:00-21:00 - ΑΣΚΤ (Αίθουσα Ντε Κίρικο) Μπορώ να διδάξω σε έναν νέο ηθοποιό πώς να δείχνει το φεγγάρι. Όμως, από το ακροδάχτυλό του μέχρι το φεγγάρι, η ευθύνη βαραίνει τον ηθοποιό. παλιός ηθοποιός του Καμπούκι

Η τέχνη σκηνοθεσίας της βίας. Η ανεύρεση της γλώσσας της βίας στο κορμί – σωματικά, φωνητικά, συναισθηματικά. Ενσυναίσθηση, φρίκη, τρόμος· αποκάλυψη των διαστάσεων της βίας, που είναι θαμμένες μέσα στο κείμενο. Dennis Hilton-Reid, συγγραφέας, σκηνοθέτης, ηθοποιός, δάσκαλος (www.dennisreid.net) Είσοδος ελεύθερη με κρατήσεις θέσεων.

Masterclass από τη θεατρική συγγραφέα Αlexandra Badéa: Γράφοντας σε Αναζήτηση [Ecrire en Quête] 6 Ιουλίου, 18:00-20:00 – ΑΣΚΤ (Αίθουσα Ντε Κίρικο) Απευθύνεται σε θεατρικούς συγγραφείς και καλλιτέχνες του θεάτρου που ενδιαφέρονται ιδιαίτερα για την πρακτική της θεατρικής γραφής αλλά και στο ευρύτερο κοινό. Είσοδος ελεύθερη με κρατήσεις θέσεων. Γράφοντας με αφετηρία μια φωτογραφία, ένα έργο τέχνης, μια μαρτυρία, ένα φωτορεπορτάζ. Χαμένος σ’ ένα πλέγμα οπτικών δεδομένων απ’ όπου προσπαθείς να απσπάσεις θραύσματα ιστοριών που θα μπορούσαν να συναντηθούν με τη δική σου ιστορία. Αυτόματη γραφή, γραφή άμεση, αυθόρμητη, κατά κύματα, αποσπασματική, κατακερματισμένη, τεμαχισμένη, προσωπική, ποιητική και πολιτική. Αντλείς από την προσωπική μνήμη για να αφηγηθείς τον μεταβαλλόμενο κόσμο του σήμερα με τις ρωγμές του. Ξεκινώντας από τον εαυτό σου, απ’ ό,τι σε αγγίζει, απ’ ό,τι σε πονάει, προσπαθώντας να ανοίξεις το πεδίο προς μια νέα, οικουμενική πραγματικότητα. Αλεξάντρα Μπαντεά

164

Π Α ΡΑ Λ Λ Η Λ Ε Σ Δ ΡΑ Σ Ε Ι Σ

Από τις πλέον ενδιαφέρουσες φωνές της σύγχρονης ευρωπαϊκής δραματουργίας, η συγγραφέας και σκηνοθέτις από τη Ρουμανία Alexandra Badéa ζει και εργάζεται στη Γαλλία από το 2003 και γράφει στα γαλλικά. Τα έργα της εκδίδονται από τον Arche éditeur, έναν από τους εγκυρότερους ευρωπαϊκούς εκδοτικούς οίκους για το θέατρο, και έχουν ανέβει σε σημαντικά θέατρα και διεθνή φεστιβάλ. Για το έργο της Pulvérisés, τιμήθηκε με το Μεγάλο Βραβείο Θεατρικής Λογοτεχνίας του Γαλλικού Κέντρου Θεάτρου το 2013. Στην Ελλάδα έρχεται για πρώτη φορά.

Η δραματουργία ως συνεργασιακή πρακτική (χορός - θέατρο - περφόρμανς) Διήμερο εργαστήριο και στρογγυλή τράπεζα από την Κωνσταντίνα Γεωργέλου, τη Δανάη Θεοδωρίδου και την Ευφροσύνη Πρωτοπαπά 25-26 Ιουλίου, 12:00-19:00 – ΑΣΚΤ Κόστος 60 € / φοιτ. 40 € Το εργαστήριο οργανώνεται στο πλαίσιο μιας σειράς συναντήσεων που πραγματοποιούνται σε διάφορες ευρωπαϊκές πόλεις (Βρυξέλλες, Λονδίνο, Άμστερνταμ, Ζάγκρεμπ, Βαρκελώνη κ.ά.) και οδηγούν στην έκδοση ενός βιβλίου (2016). Στόχος της έρευνας αυτής είναι η μελέτη και η δημιουργία δραματουργικών εργαλείων και μεθόδων (συν)εργασίας στο χώρο της χορογραφίας, του θεάτρου και άλλων πρακτικών της περφόρμανς σήμερα. (https://dramaturgyatwork.wordpress.com). Στην Αθήνα επικεντρώνεται σε συνεργασιακές πρακτικές καλλιτεχνικής δημιουργίας και δραματουργίας, που διαμορφώνονται με βάση τις συνθήκες εργασίας, τις ανάγκες και τα ενδιαφέροντα των ελλήνων καλλιτεχνών. Ατομικά και σε ομάδες, οι συμμετέχοντες θα δουλέψουν δραματουργικά πάνω σε δικά τους έργα, προτείνοντας μοντέλα συνεργασίας μέσα από ασκήσεις γραπτές και προφορικές, αλλά και παρουσιάζοντας μικρά πειράματα επί σκηνής. Το εργαστήριο θα ολοκληρωθεί με στρογγυλή τράπεζα ανοιχτή στο κοινό (26 Ιουλίου, 17:30-19:00) με τη συμμετοχή δραματουργών και άλλων καλλιτεχνών. (Οι συμμετέχοντες θα επιλεγούν βάσει ανοιχτής πρόσκλησης, που θα δημοσιευτεί στην ιστοσελίδα: www.greekfestival.gr.) Η Κωνσταντίνα Γεωργέλου είναι θεωρητικός παραστατικών τεχνών, δραματουργός, ερευνήτρια, λέκτορας στο πρόγραμμα ArtEZ Master of Theatre Practices και στο Πανεπιστήμιο της Ουτρέχτης, Ολλανδία. Η Δανάη Θεοδωρίδου είναι σκηνοθέτις και ερευνήτρια, επίκουρη καθηγήτρια Θεάτρου και Περφόρμανς στο Πανεπιστήμιο του Groningen, Ολλανδία. Η Ευφροσύνη Πρωτοπαπά είναι χορογράφος, ερευνήτρια, επίκουρη καθηγήτρια χορού και χορογραφίας στο Πανεπιστήμιο του Roehampton, Μ. Βρετανία.

Δηλώσεις συμμετοχής και κρατήσεις θέσεων (και για τις συζητήσεις) στο seminars@greekfestival.gr

165

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ Ε.Φ. ΚΕΝΤΡΙΚΑ Πανεπιστημίου 39 (εντός στοάς Πεσμαζόγλου) Δευτέρα-Παρασκευή: 09:00 - 17:00 Σάββατο: 09:00 - 15:00 ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ Δευτέρα-Κυριακή: 09:00 - 14:00 & 18:00 - 21:00 ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ Δευτέρα-Πέμπτη: 09:00 - 19:00 Παρασκευή-Σάββατο: 09:00 - 21:00 Σε ημέρες παραστάσεων, μία ώρα πριν από την προβλεπόμενη έναρξή τους, τα εκδοτήρια των συγκεκριμένων θεάτρων εξυπηρετούν μόνο την παράσταση της ημέρας ΛΟΙΠΟΙ ΧΩΡΟΙ Εκδοτήρια εισιτηρίων λειτουργούν σε όλους τους χώρους των εκδηλώσεων. Ανοίγουν δύο ώρες πριν από την έναρξη της παράστασης και εξυπηρετούν μόνο την παράσταση της ημέρας ΑΛΛΑ ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ Καταστήματα PUBLIC Βιβλιοπωλεία ΕΥΡΙΠΙΔΗΣ Καταστήματα RELOAD

ΤΗΛΕΦΩΝΙΚΗ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΜΕ ΠΙΣΤΩΤΙΚΗ ΚΑΡΤΑ & ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ Τηλεφωνικό κέντρο: 210 32 72 000 Δευτέρα-Κυριακή: 09:00 - 21:00 Για παραστάσεις της ίδιας ημέρας, οι τηλεφωνικές αγορές πραγματοποιούνται έως τις 14:00 ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ www.greekfestival.gr www.viva.gr/tickets/greekfestival/ ΠΑΡΑΛΑΒΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ - Από τα κεντρικά εκδοτήρια και τα ταμεία των θεάτρων - Με εκτύπωση του ηλεκτρονικού σας εισιτηρίου (αρχείο pdf) από τον υπολογιστή σας - Με αποστολή μέσω courier (μόνο εντός Ελλάδας - επιπλέον επιβάρυνση 3,5 €) Ακυρώσεις και επιστροφές εισιτηρίων δεν πραγματοποιούνται.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΜΕΙΩΜΕΝΗΣ ΤΙΜΗΣ Φοιτητικό εισιτήριο Ισχύει για παιδιά και νέους από 6 έως 18 ετών, φοιτητές, πολύτεκνους, στρατιώτες, άτομα άνω των 65 ετών, σκηνοθέτες, χορογράφους, ηθοποιούς, χορευτές, θεατρολόγους και μόνο κατόπιν επίδειξης της αντίστοιχης ταυτότητας Η είσοδος απαγορεύεται σε παιδιά κάτω των 6 ετών. Εισιτήριο των 5 ευρώ - Ισχύει για άτομα με 67% και άνω αναπηρία, καθώς και για ένα συνοδό, σε προβλεπόμενες θέσεις και μόνο κατόπιν επίδειξης σχετικής βεβαίωσης των ΚΕ.Π.Α - Ισχύει για ανέργους σε περιορισμένο αριθμό θέσεων ανά εκδήλωση, και μόνο κατόπιν επίδειξης μηνιαίας υπηρεσιακής βεβαίωσης μαζί με την κάρτα ΟΑΕΔ. Δυνατότητα αγοράς μόνο από τα κεντρικά εκδοτήρια του Φεστιβάλ έως και μία ημέρα πριν από την έναρξη της παράστασης - Ισχύει για φοιτητές δραματικών σχολών, θεατρικών σπουδών, ωδείων, σχολής καλών τεχνών και χορού με επίδειξη φοιτητικής ταυτότητας από τα εκδοτήρια του Φεστιβάλ και τους χώρους των παραστάσεων

ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΑΓΟΡΕΣ Για μία αγορά περισσότερων των 10 εισιτηρίων κανονικής τιμής ισχύει έκπτωση 10% και μόνο από τα κεντρικά εκδοτήρια. Για ομαδικές αγορές (21 και πλέον εισιτηρίων κανονικής τιμής) ισχύει έκπτωση 20% επί του αντιτίμου. Οι αγορές πραγματοποιούνται κατόπιν γραπτού αιτήματος. Αναλυτικές πληροφορίες: www.greekfestival.gr

ΧΩΡΟΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ (Μετρό: Ακρόπολη) τηλ. 210 3241807

- Σε όλους τους χώρους 21:00, εκτός αν αναφέρεται διαφορετικά στο πρόγραμμα - Στο Μικρό Θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου 21:30

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (ΗΣΑΠ: Καλλιθέα) ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη (Μετρό: Μέγαρο Μουσικής) τηλ. 210 7282333 www.megaron.gr ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ Πειραιώς 256, Αγ. Ι. Ρέντης τηλ. 210 4801260 ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ Κτίριο Τσίλλερ - Αίθουσα Εκδηλώσεων - Κεντρική Σκηνή - Νέα Σκηνή Νίκος Κούρκουλος Αγίου Κωνσταντίνου 22 (Μετρό, ΗΣΑΠ: Ομόνοια) Θέατρο Rex Σκηνή Μαρίκα Κοτοπούλη Πανεπιστημίου 48 (Μετρό, ΗΣΑΠ: Ομόνοια) ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ τηλ. 27530 22026, 27530 22096 ΜΙΚΡΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΧΑΙΑΣ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ Παλαιά Επίδαυρος

Έκδοση: Ελληνικό Φεστιβάλ Επιμέλεια έκδοσης-Μεταφράσεις: Λητώ Τσεκούρα Συντονισμός ύλης: Ορσία Σοφρά Σχεδιασμός: busybuilding Παραγωγή: fotolio + typicon

171

#greekfestival16 @athepfestival @greek_festival Greek Festival @athepfestival