season 18-19
GRIP is een choreografisch platform onder leiding van Jan Martens en Klaartje Oerlemans. GRIP produceert en ondersteunt in de eerste plaats het werk van choreograaf en maker Jan Martens, die binnen het podiumveld op korte tijd een intens, internationaal en niet geijkt parcours heeft afgelegd. Zijn voorstellingen spelen zich af in de witruimte tussen concrete verhalen en abstracte concepten. De aandacht ligt daarbij vaak bij de mens die zijn of haar weg baant, breekbaar én solide. GRIP begeleidt daarnaast ook een wisselend aantal makers bij het vormgeven van hun artistiek parcours. In 2018-19 zijn dit Bára Sigfúsdóttir, Steven Michel en Michele Rizzo. De kunstenaars die bij GRIP onderdak vinden, staan aan het begin van hun carrière maar hebben al wel eigen werk gemaakt. De artistiek en de zakelijk leider beslissen samen welke kunstenaars GRIP vervoegen, waarbij ze streven naar een weerspiegeling en uitbreiding van de diversiteit en de variatie in het hedendaagse dans en performance landschap. Naast de makers zijn er vijf ondersteuners: een zakelijk leider en coördinator (Klaartje Oerlemans), een productieleider en office manager (Sylvie Svanberg), een communicatieverantwoordelijke (Sam Loncke), een administratief verantwoordelijke (Lotte De Mont) en een adviseur en huisdramaturg (Rudi Meulemans) die als klankbord voor de makers werkt, los van de productiedramaturgen. Hiernaast zijn er een aantal losse medewerkers waaronder een repetitor, productiedramaturgen en uiteraard de dansers en performers. GRIP is een nomadische structuur. GRIP heeft geen eigen studio, maar maakt gebruik van de bestaande infrastructuur in het podiumkunstenlandschap door samenwerkingen aan te gaan met theaters, coproducenten, productiehuizen en residentieplekken. De creaties komen telkens in andere ruimtes terecht en ageren met verschillende professionele contexten. GRIP is actief in verschillende landen. GRIP is een vereniging zonder winstoogmerk (gevestigd in Antwerpen) en een stichting (gevestigd in Rotterdam). GRIP ontvangt structurele subsidie van de Vlaamse overheid (2017-2021), maakt deel uit van het door Europa gesubsidieerde netwerk DANCE ON PASS ON DREAM ON, en heeft verschillende internationale coproducenten en tal van partners in Europa, Noord-Amerika en Azië. www.grip.house/about
GRIP is a choreographic platform under the direction of Jan Martens and Klaartje Oerlemans. GRIP produces and supports in the first place the work of choreographer and maker Jan Martens, who quickly made himself a name in the performing arts field by following an intense, international and non-conventional parcours. His performances play in that grey zone between concrete stories and abstract concepts. The focus often lies on people who try to find their way through life, showing both vulnerability and strength. GRIP furthermore endorses a changing number of makers in developing their artistic trajectory. In 2018-2019, these are BĂĄra SigfĂşsdĂłttir, Steven Michel and Michele Rizzo. The artists who find a place at GRIP are at the beginning of their careers but have already made work of their own. The artistic director and business manager decide jointly what artists join GRIP. In doing so they seek to reflect and broaden the diversity and variation in the landscape of contemporary dance and performance. Besides the dance makers there are five supporters: a business manager and coordinator (Klaartje Oerlemans), a productionsupervisor and office manager (Sylvie Svanberg), a communications manager (Sam Loncke), an administrator (Lotte De Mont) and an advisor and house dramaturge (Rudi Meulemans) who acts as a sounding board for the makers, independently from the production dramaturges. There are also a number of freelance collaborators, among them a rehearsal director, production dramaturges and indeed the dancers and performers. GRIP is a nomadic structure. GRIP does not have a studio of its own, but makes use of the existing infrastructure in the performing arts landscape by forging alliances with theatres, co-producers, production companies and residency venues. The creations always emerge in different spaces and in interaction with the different professional contexts. GRIP is active in several countries. GRIP is a non-profit association based in Antwerp and in Rotterdam. GRIP receives structural subsidies from the Government of Flanders (2017-2021), is a member of the DANCE ON PASS ON DREAM ON (subsidised by the Creative Europe Programme) and has several international co-producers as well as many partners in Europe and North America. www.grip.house/en/about/
JAN MARTENS In het seizoen 2018-19 gaat Jan Martens drie nieuwe samenwerkingen aan. Samen met 13 jongeren en fABULEUS creëert hij PASSING THE BECHDEL TEST, een theaterproductie waarin de stemmen van de jongeren verweven worden met de stemmen van bekende en minder bekende vrouwen uit heden en verleden. Verder herwerkt hij in opdracht van CDCN Le Gymnase in Roubaix de succesvolle productie A SMALL GUIDE ON HOW TO TREAT YOUR LIFETIME COMPANION uit 2011 met twee nieuwe dansers onder de titel PAULINE THOMAS. In januari 2019 staat Jan zelf weer op de scène in de solo lostmovements, een duik in het universum van choreograaf, vriend en voorbeeld Marc Vanrunxt (Kunst/Werk). Naast deze producties blijven ook RULE OF THREE (2017), ODE TO THE ATTEMPT (2014), BIS (2012) en SWEAT BABY SWEAT (2011) touren. In the 2018-19 season, Jan Martens will engage in three new collaborations. Together with 13 youths and fABULEUS, he will create PASSING THE BECHDEL TEST, a theatrical production in which the voices of the youths are interwoven with the voices of famous and less famous women from the present and the past. He will also revise the successful 2011 production A SMALL GUIDE ON HOW TO TREAT YOUR LIFETIME COMPANION with two new dancers under the title PAULINE THOMAS as commissioned by CDCN Le Gymnase in Roubaix. In January 2019 Jan himself will be back on stage with the solo lostmovements, in which he plunges into the universe of choreographer, friend and model Marc Vanrunxt (Kunst/Werk). Besides these shows, RULE OF THREE (2017), ODE TO THE ATTEMPT (2014), BIS (2012) and SWEAT BABY SWEAT (2011) will continue to tour. www.grip.house/maker/jan-martens
JAN MARTENS
PASS ING T H E BECHDEL TEST a production by fABULEUS & GRIP
20 18
"There are some stories which need to be retold by each generation." Virginia Woolf, 1927 In PASSING THE BECHDEL TEST maakt Jan Martens samen met dertien jongeren een stand van zaken op met betrekking tot genderdiversiteit en gendergelijkheid in de wereld vandaag. Dertien jongeren kruipen in elkaars huid en in die van vrouwelijke auteurs en persoonlijkheden van vroeger en nu, van Woolf over Winterson tot Sontag, Solnit en Solange. Tekstfragmenten uit brieven, dagboeken, lyrics, essays en TED-talks vormen het frame waaraan hun eigen biografie wordt toegevoegd.
In PASSING THE BECHDEL TEST, Jan Martens, together with 13 youths, draws up a report on the state of affairs in matters of gender diversity and gender equality in the world today. Thirteen youths crawl into each other’s skin and into that of women authors and personalities from the past and present, from Woolf to Winterson, from Sontag to Solnit and Solange. Text fragments from letters, diaries, lyrics, essays and TED talks form the frame to which their own biography is added.
Voor de eerste keer trekt Jan Martens volop de kaart van tekst. Vanuit zijn choreografische blik ontwerpt hij samen met 13 jongeren v/x dit manifest voor de toekomst.
For the first time, Jan Martens chooses completely for text. Drawing on his choreographic perspective, and working together with 13 youths, he designs this manifesto for the future.
PREMIERE: 06 November 2018, STUK Leuven (BE) DIRECTION: Jan Martens PERFORMANCE: Isabel Braamkolk, Noor Caestecker, Anouk Claassen, Renée De Coninck, Luna Glowacki, Bente Govaerts, Noor Hollemeersch, Birgit Lesage, Marie Libens, Hannah Peiren, Celina Vercruysse, Yanou Van Dessel, Mirren Vandenberk ARTISTIC ASSISTANCE: Kimmy Ligtvoet DRAMATURGY: Peter Anthonissen ADVICE: Rudi Meulemans LIGHTING DESIGN: Elke Verachtert DURATION: 90 minutes PRODUCTION: fABULEUS & GRIP CO-PRODUCTION: tanzhaus nrw THANKS TO: Renée Copraij, Fransien van der Putt, Moos van den Broek, Nozizwe Dube, Simone Atangana Bekono and Siska Baeck WITH THE FINANCIAL SUPPORT OF: the government of Flanders WITH THE SUPPORT OF: OPEK, STUK, C-TAKT, Destelheide, CAMPO.
JA N MA RT EN S UN XT & MA RC VA NR
lostmovements 20 19
De artistieke wegen van dansers en choreografen Marc Vanrunxt en Jan Martens kruisten elkaar geregeld in het verleden en komen nu samen in de vorm van een solo voor Jan. Marc Vanrunxt was erbij in de vroege jaren 80, bij het begin van de vernieuwende dansgolf in Vlaanderen. Jan Martens zorgt, ondertussen een paar generaties verder, voor de opvolging en verderzetting hiervan. lostmovements zou kunnen gaan over het zoeken naar verloren en vergeten bewegingen. Het zou een archivering kunnen zijn van toekomstige bewegingen, bijbewegingen, vergeten bewegingen, nieuwe intenties en ambities voor de (dans)toekomst. Of misschien wordt het een prelude op het verleden van de dans, van dansbewegingen, van motieven en van motivaties. Misschien wordt het een vervolg op Solo Voor Duizend Mannen (Marc Vanrunxt, 1982). Misschien wordt het een knipoog naar Symphonie pour un Homme Seul (Maurice Béjart, 1966). The artistic paths of dancers and choreographers Marc Vanrunxt and Jan Martens crossed regularly in the past and are now coming together in the form of a solo for Jan. Marc Vanrunxt was there in the early 1980s when a wave of innovation washed over the Flemish dance sector. Jan Martens, a couple of generations further, is now ensuring the perpetuation of that wave. lostmovements could be about the search for lost and forgotten movements. It could be an archive of future movements, side movements, forgotten movements, new intentions and ambitions for the future (of dance). Or perhaps it will be a prelude to the past of dance, of dance movements, of motifs and motivations. Perhaps it will be a sequel to Solo Voor Duizend Mannen (Marc Vanrunxt, 1982). Perhaps it will be a wink to Symphonie pour un Homme Seul (Maurice Béjart, 1966). PREMIERE: 30 January 2019, deSingel international arts campus Antwerp (BE) BY: Marc Vanrunxt & Jan Martens WITH: Jan Martens SPACE: Katleen Vinck LIGHTING DESIGN: Stef Alleweireldt TECHNICAL SUPERVISION: Michel Spang ARTISTIC ADVICE: Marie-Anne Schotte DURATION: 60 minutes PRODUCTION: GRIP & Kunst/Werk INTERNATIONAL DIFFUSION: A Propic / Line Rousseau and Marion Gauvent CO-PRODUCTION: deSingel international arts campus Antwerp WITH THE FINANCIAL SUPPORT OF: the government of Flanders WITH THE SUPPORT OF: STUK Leuven, O Espaço do Tempo Montemor-o-Novo.
JAN MARTENS
PA UL IN E TH OM AS
20 18 commissioned by CDCN Le Gymnase PAULINE THOMAS is een samengesteld programma van 2 duetten voor Pauline Prato en Thomas Regnier. Het eerste duet, A SMALL GUIDE ON HOW TO TREAT YOUR LIFETIME COMPANION werd in 2011 geselecteerd voor het Europese netwerk Aerowaves en wordt nu voor het eerst hernomen met een nieuwe cast. Geïnspireerd door de film 5 X 2 van François Ozon, zijn we getuige van 5 kantelmomenten in een relatie. In dit liefdesduet op 4 vierkante meter wordt een relatie ontdaan van haar codes en tot studieobject gemaakt: relationele gebaren krijgen een bevreemdende lading in de grijze zone tussen tederheid en geweld, tussen verlangen en onverschilligheid. Het is een zacht en intiem werk dat zowel slaat als zalft. In het tweede duet staat de relatie tussen muziek en beweging centraal. Het volledige eerste album van de Amerikaanse muzikant Perfume Genius, Learning, vormt de basis voor de choreografie. In 10 heldere en abstracte tableaux, op evenveel songs, volgen of contrasteren Pauline en Thomas dit naïeve, emotionele en prachtige coming of age album zodat een nieuw samengesteld kunstwerk ontstaat. PAULINE THOMAS is a programme composed of two duets for Pauline Prato and Thomas Regnier. The first duet, A SMALL GUIDE ON HOW TO TREAT YOUR LIFETIME COMPANION was selected in 2011 for the European network Aerowaves and is now being reprised for the first time with a new cast. Inspired by François Ozon’s film 5x2, this work highlights five key moments in a relationship. In this love duet on 4 square metres, a relationship is stripped of its codes and turned into a case study: relational gestures receive a surprising connotation in the grey zone between tenderness and violence, between longing and indifference. It is a tender and intimate work that is both gentle and brutal. In the second duet the relation between music and movement takes centre stage. Learning, the complete first album by the American musician Perfume Genius, forms the basis for the choreography. In 10 clear and abstract tableaux, set to so many songs, Pauline and Thomas follow or contradict this naive, emotional and beautiful coming-of-age album in such a way that a newly assembled artwork emerges.
PREMIERE: 16 November 2018, CDCN Le Gymnase in the frame of Next Festival (FR) BY: Jan Martens WITH: Pauline Prato and Thomas Regnier MUSIC: Perfume Genius TECHNICAL SUPERVISION: Sébastien Bausseron DURATION: 60 minutes PRODUCTION: Le Gymnase CDCN Roubaix - Hauts-de-France INTERNATIONAL DIFFUSION: A Propic / Line Rousseau & Marion Gauvent CO-PRODUCTION: NEXT festival, Le Bateau Feu / Scène nationale Dunkerque WITH THE SUPPORT OF: GRIP.
RULE OF THREE neemt onze vaardigheid om snel te zappen van de ene indruk naar de andere als uitgangspunt: een collectie scènes echoot een concentratiearm bestaan waarin een overdaad aan prikkels steeds meer op een fragmentarische beleving aanstuurt. RULE OF THREE is een gedanste performance die het midden houdt tussen concert en verhalenbundel. Het is een collectie kortverhalen die geschreven wordt met lichamen, licht, muziek, kostuums en tekst. Een ongetemde meditatie die – net als onze tijd – gebaseerd is op tegenstellingen: tussen verstilling en explosie, tussen precisie en intuïtie, tussen hart en rede. Voor RULE OF THREE werkt Jan Martens samen met de Amerikaanse producer en drummer NAH wiens muziek bestaat uit live en geprogrammeerde drums die hij mixt met gevonden geluiden en gemanipuleerde samples. De performers gaan op het podium de dialoog aan met NAH’s eclectische muziekcompositie en drijven de zintuiglijke prikkeling steeds verder op. RULE OF THREE takes as its starting point our ability to zap in a flash from one impression to another. A sequence of scenes echoes the fragmentary experience of reality that is the consequence of this overload of stimuli. RULE OF THREE positions itself as a danced performance somewhere in between a concert and a short-story collection written with bodies, light, music, costumes and text. An untamed meditation which, just like these times, builds on contrasts: between stillness and explosion, precision and intuition, heart and reason. For RULE OF THREE, Jan Martens collaborates with American producer and drummer NAH whoes music blends live and programmed drums with found sounds and heavily manipulated samples. On stage, the performers engage in a dialogue with NAH’s eclectic musical composition and keep driving up the sensory stimulation.
RTENS J A N &M ANA H
RU LE OF TH RE E
"Een eclectische hyperdance...In het zinderende samenspel tussen dans en muziek vat Martens de mindset van onze hectische tijd: routineus verdoofd door almaar nieuwe prikkels, fragmentarisch, zappend, concentratiearm.” (Charlotte De Somviele, De Standaard)**** "An eclectic hyperdance ... Martens captures the mindset of our hectic age in the shimmering interplay between dance and music: routinely numbed by ever-changing stimuli, fragmentary, zapping, lacking in concentration." (Charlotte De Somviele, De Standaard)**** PREMIERE: 28 September 2017, deSingel international arts campus Antwerp (BE) BY: Jan Martens WITH: Steven Michel, Julien Josse, Courtney May Robertson and/or Dan Mussett LIVE MUSIC CREATED AND PERFORMED BY: NAH COSTUME: Valérie Hellebaut LIGHTING DESIGN: Jan Fedinger DRAMATURGE: Greet Van Poeck REHEARSAL DIRECTOR: Anne-Lise Brevers TECHNICAL SUPERVISION: Michel Spang DURATION: 75 minutes PRODUCTION: GRIP INTERNATIONAL DIFFUSION: A Propic / Line Rousseau and Marion Gauvent CO-PRODUCTION: deSingel international arts campus, Théâtre de la Ville - Paris with Festival d'Automne à Paris, Le Gymnase CDCN Roubaix - Hauts-de-France and tanzhaus nrw WITH THE SUPPORT OF: STUK and Grand Theatre WITH THE FINANCIAL SUPPORT OF: the Government of Flanders and the city of Antwerp THANKS TO: Marc Vanrunxt and Anne-Lise Brevers.
JA N MA RT EN S
ODE TO THE ATTEMPT
“ODE TO THE ATTEMPT heeft de structuur van een onderzoek, de toon van een voorstel en de vaart van een nachtclub-nummer.” (Fransien van der Putt, Cultuurpers) “ODE TO THE ATTEMPT has the structure of an investigation, the tone of a proposal and the pace of a nightclub track.” (Fransien van der Putt, Cultuurpers) ODE TO THE ATTEMPT is een zelfportret in collagevorm. Na enkele dogmatische voorstellingen in een strenge vorm, zoals SWEAT BABY SWEAT en THE DOG DAYS ARE OVER, is deze solo een vrijplaats voor Jan Martens om los te gaan. Aan de hand van verschillende pogingen nodigt Jan het publiek uit om een kijkje te nemen in zijn hoofd en computer. Laverend tussen authenticiteit, manipulatie, perfectionisme, humor en melancholie vraagt hij zich af of hij deel uitmaakt van een nieuwe generatie, terend op narcisme en individualisme. ODE TO THE ATTEMPT is a self-portrait in the form of a collage. After a number of formally rigorous and dogmatic shows, such as SWEAT BABY SWEAT and THE DOG DAYS ARE OVER, this solo is a refuge where Jan Martens can let loose. By means of various attempts, Jan invites the audience to take a look inside his head and his computer. Navigating between authenticity, manipulation, perfectionism, humour and melancholy, he wonders whether he is part of a new generation, living off narcissism and individualism. PREMIERE: 26 March 2014, Festival Cement ‘s-Hertogenbosch (NL) BY AND WITH: Jan Martens DURATION: 30 minutes PRODUCTION: GRIP INTERNATIONAL DIFFUSION: A Propic / Line Rousseau and Marion Gauvent THANKS TO: Jeroen Bosch, Kristin de Groot, Michel Spang, Joris van Oosterwijk and all the Bproject Partners (co-funded by the European Commission): Jheronimus Bosch 500 (NL), Comune di Bassano del Grappa (IT), Dance Umbrella London (UK), La Briqueterie/CDCN du Val de Marne (FR), D.ID Dance Identity (AT), Festival CEMENT (NL) and Dansateliers Rotterdam (NL).
JAN MARTENS
BIS
“BIS is hevige liefdespijn, verdriet om afscheid, vechten tegen ouderdom, onuitputtelijke kracht: het is Truus Bronkhorst.” (Mirjam van der Linden, De Volkskrant)**** “BIS is intense heartache, sadness at separating, fighting against old age, inexhaustible power: it is Truus Bronkhorst.” (Mirjam van der Linden, De Volkskrant)**** BIS is een solo die Jan Martens in 2012 maakte voor de toen 61-jarige danseres en choreografe Truus Bronkhorst, de eerste in een reeks van drie producties over onconventionele schoonheid met spelers wiens lichamen je niet in een hedendaagse danscontext verwacht. BIS is een voorstelling over opnieuw beginnen, verder gaan en niet opgeven. Het is een rauwe soloperformance, een bezwerend portret waarin Truus Bronkhorst komaf maakt met haar demonen. Het is een werk over een sterke, expressieve en eenzame vrouw. BIS is daarmee veruit het donkerste stuk uit Jan Martens’ oeuvre: een doorgedreven minimalisme pelt steeds meer lagen af, uitkomend bij niets meer of niets minder dan de essentie. BIS is a solo that Jan Martens created in 2012 for the then 61-year-old dancer and choreographer Truus Bronkhorst, the first in a series of three productions about unconventional beauty with performers whose bodies you don’t expect in the context of contemporary dance. BIS is a performance about starting over, about keeping going and not giving up. It is a raw performance, a mesmerizing portrait in which Truus gets to grips with her demons. It is a work about a strong, expressive and lonely woman. BIS is by far the darkest piece in Jan Martens’ oeuvre: intensive minimalism peels off more and more layers, arriving at nothing more and nothing less than the essence. PREMIERE: 17 October 2012, Frascati Amsterdam (NL) BY: Jan Martens WITH: Truus Bronkhorst LIGHTING DESIGN: Steffie De Haan ADVICE: Marc Vanrunxt TECHNICAL SUPERVISION: Michel Spang DURATION: 30 minutes PRODUCTION: Frascati Productions INTERNATIONAL DIFFUSION: A Propic / Line Rousseau and Marion Gauvent THANKS TO: ICKamsterdam.
JAN MARTENS
SWEAT BABY SWEAT
“Dit is een meedogenloos werk, methodisch opgezet, zelfs gekmakend als het opnieuw begint in zijn zoektocht naar een andere uitkomst.” (Brian Seibert, The New York Times) SWEAT BABY SWEAT is een voorstelling over de liefde. In een tergend langzame dans, gebaseerd op verschillende bewegingstalen zoals butoh, yoga, circusacrobatiek en rock ‘n’ roll dancing, hangen twee mensen aan elkaar vast. Ze willen en kunnen elkaar niet loslaten; met twee is immers beter dan alleen. Vertrekkend vanuit clichés als aantrekken en afstoten, countert en manipuleert Jan Martens met deze voorstelling de gevoelens en verwachtingen van de toeschouwer. Hij stelt zich de vraag of het in deze tijd mogelijk is nog iets toe te voegen aan de rijke canon van liefdesduetten in dans, opera en theater. SWEAT BABY SWEAT groeide uit tot een succesvoorstelling die ondertussen al acht jaar tourt en in het seizoen 2018-2019 te zien is in Frankrijk, Nederland en Oostenrijk. “This is a relentless work, methodically paced, even maddening as it repeats from the beginning to try for a different outcome.” (Brian Seibert, The New York Times) SWEAT BABY SWEAT is a performance about love. In a provocatively slow dance, based on different movement languages such as butoh, yoga, circus acrobatics and rock ‘n’ roll dancing, two people hold on tight to one another. They neither want to nor can let go; after all, two is better than one. Starting out from clichés such as attraction and repulsion, with this show Jan Martens counters and manipulates the feelings and expectations of the spectator. He asks himself the question whether it is possible in this era to still add anything to the rich canon of love duets in dance, opera and theatre. SWEAT BABY SWEAT evolved into a hit show that has now been touring for eight years already and will be visible in 2018-2019 in France, The Netherlands and Austria. PREMIERE: 18 October 2011, Frascati Amsterdam (NL) BY: Jan Martens WITH: Kimmy Ligtvoet and Steven Michel MUSIC: Jaap van Keulen VIDEO: Paul Sixta ADVICE: Peter Seynaeve TECHNICAL SUPERVISION: Michel Spang DURATION: 65 minutes PRODUCTION: Frascati Productions, ICKamsterdam, TAKT Dommelhof and JAN vzw INTERNATIONAL DIFFUSION: A Propic / Line Rousseau and Marion Gauvent THANKS TO: SummerStudios Brussels and Marc Vanrunxt.
BÁRA
SI GF ÚS DÓ TT IR Volgend seizoen wijdt Bára Sigfúsdóttir zich hoofdzakelijk aan onderzoek voor nieuwe projecten. Een van die projecten betreft een toekomstige samenwerking met de IJslandse beeldend kunstenares Tinna Ottesen. Bára en Tinna stellen hun project gezamenlijk voor tijdens ICE HOT Nordic Dance Platform Reykjavík in december 2018. Naast dit nieuwe project blijft being touren door zowel Europa als het Midden-Oosten. Bára krijgt ook de kans om being voor te stellen op de internationale tanzmesse nrw in Düsseldorf. TIDE tourt ook verder en THE LOVER komt terug naar België met opvoeringen in C-mine (Genk), kc nona (Mechelen) en cc De Schakel (Waregem). In 2019 kan Bára uitkijken naar het leiden van een workshop met studenten in de Theater School in Nuuk, Groenland. Ze zal er samen met Eivind Lønning ook hun duet TIDE brengen. Bára Sigfúsdóttir’s upcoming season will mainly be dedicated to research for new projects. One of these projects is a future collaboration with Icelandic visual artist Tinna Ottesen. Together Bára and Tinna will pitch their project during ICE HOT Nordic Dance Platform Reykjavík in December 2018. Aside from this new project, being will continue to tour in Europe and the Middle East, and Bára will have the opportunity to pitch being at the internationale tanzmesse nrw in Düsseldorf. TIDE will also keep touring and THE LOVER will return to Belgium with performances at C-mine (Genk), kc nona (Mechelen) and cc De Schakel (Waregem). In 2019 Bára can look forward to conducting a workshop with students at the Theatre School in Nuuk, Greenland where she will also present her duet TIDE with Eivind Lønning. www.grip.house/maker/bara-sigfusdottir
“Een kleinood dat je, al kijkend naar de worstelende dansers wiens bewegingen hen afwisselend iets menselijks en iets dierlijks geven, doet nadenken over hoe je bewegingen je persoonlijkheid weerspiegelen.” (Els Van Steenberghe, Knack Focus)***
BÁRA SIGFÚSDÓTTIR
being
Het bewegende lichaam kan, als poëtische generator van subtekst, verschillende lagen van gevoelens en ervaringen uitdrukken. In haar nieuwe voorstelling being gebruikt Bára Sigfúsdóttir dit bewegende lichaam als basis om te reflecteren over de West-Europese en Iraanse (en bij uitbreiding Midden-Oosterse) cultuur en maatschappij. Bára creëert met being een ontmoeting op de scène voor en met twee Iraanse artiesten, Masoumeh Jalalieh en SeyedAlireza Mirmohammadi, die ze ontmoette tijdens het UNTIMELY Festival in Teheran in 2014. Voor deze nieuwe performance verkennen de drie het concept van ‘ontmoeting’, hun lichamen fungeren als gemene grond en beginpunt. De ontmoeting tussen lichamen, tussen Masoumeh en SeyedAlireza op de scène maar ook tussen hen en het publiek, dient als een sober gebaar: een plaats om te ontdekken wat we gemeen hebben, veeleer dan onze verschillen te onderstrepen. “A jewel that makes you reflect, as you watch the wrestling dancers whose movements are alternately more human- or more animal-like, on how your movements reflect your personality.” (Els Van Steenberghe, Knack Focus)*** As a poetic generator of subtext, the moving body can express different layers of sensations and experiences. In her new performance being, Bára Sigfúsdóttir uses this moving body as the common ground to explore and to put in dialogue the West-European with the Iranian (and by extension the Middle-Eastern) culture and society. With being, Bára creates an encounter on the stage for and with two Iranian artists, Masoumeh Jalalieh and SeyedAlireza Mirmohammadi, whom she met at the UNTIMELY Festival in Tehran in 2014. For this new performance the three of them explore the concept of ‘meeting’, their bodies serve as the common ground to depart from. The meeting between bodies, between Masoumeh and SeyedAlireza on stage but also between them and the audience, serves as a sober gesture: a place to explore what we share rather than to underline our differences.
PREMIERE: 26 October 2017, CAMPO (in co-presentation with Vooruit Arts Centre) Ghent (BE) BY: Bára Sigfúsdóttir WITH: Masoumeh Jalalieh and SeyedAlireza Mirmohammadi LIGHTING DESIGN: Jan Fedinger DRAMATURGE: Sara Vanderieck COSTUME: Andrea Kraenzlin MUSIC: Eivind Lønning TECHNICAL SUPERVISION: Marie Vandecasteele and/or Bardia Mohammad DURATION: 50 minutes PRODUCTION: GRIP INTERNATIONAL DIFFUSION: A Propic / Line Rousseau and Marion Gauvent CO-PRODUCTION: Vooruit Arts Centre / DNA - Departures and Arrivals, DansBrabant, DANCE ON PASS ON DREAM ON, workspacebrussels / Life Long Burning, Moussem Nomadic Arts Centre, de Grote Post and C-TAKT WITH THE SUPPORT OF: fabrik Potsdam, Platform 0090, Grand Theatre and CAMPO WITH THE FINANCIAL SUPPORT OF: the Government of Flanders, the Embassy of the Federal Republic of Germany, the Creative Europe Programme of the European Union and the city of Antwerp THANKS TO: Andrean Sigurgeirsson and Martin Blank.
In TIDE ontmoet de dans van Bára Sigfúsdóttir de muziek van de Noorse componist en trompettist Eivind Lønning. De voorbije jaren ontwikkelden Bára en Eivind binnen de grenzen van hun eigen discipline unieke methodes om improvisatie binnen te brengen in vaststaande structuren, in TIDE worden hun persoonlijke onderzoekingen verenigd. Als twee performers, twee lichamen, twee vormloze materies die op het podium langzaam tot elkaar worden aangetrokken, beginnen ze een delicaat spel van muziek en beweging. Zoals het getij, het afwisselende opkomen en zich terugtrekken van de zee onder invloed van de aantrekkingskracht van de maan en de zon, beïnvloeden geluid en beweging elkaar doorheen de tijd. Ze zijn verbonden en evolueren constant. De vibrerende relatie tussen geluid en stilte, tussen beweging en stilstand laat haar sporen na. Voor het publiek is TIDE een voorstelling die niet alleen wordt waargenomen met de ogen en de oren, maar door de huid en het hele wezen. In TIDE the dance of Bára Sigfúsdóttir meets the music of Norwegian composer and trumpet player Eivind Lønning. After years of separately developing their own personal methods of incorporating improvisation within structured frameworks, Bára and Eivind share their research in TIDE. As two performers, two bodies, two masses which slowly gravitate towards one another on stage, they commence a delicate game of music and movement. Like the tide, the alternate rising and falling of the sea due to the attraction of the moon and the sun, sound and movement gently push and pull each other back and forth through time. Connected and constantly influenced by one another. The vibrating relationship between sound and silence, movement and stillness flows freely and leaves its trace. For the audience, TIDE is a performance not only to be perceived by the eyes and the ears, but through the skin and the whole being.
TIDE
BÁ RA SI GF ÚS DÓ TT IR & EIVIND LØNNING
“It’s not dance, nor is it music. It’s movement, it’s sound, it’s breath.” (Roos Vlogman, Festival Cement Dagkrant) “Het is geen dans of muziek. Het is beweging, het is geluid, het is een ademtocht.” (Roos Vlogman, Festival Cement Dagkrant) PREMIERE: 09 September 2016, kc NONA Mechelen (BE) CHOREOGRAPHY AND DANCE: Bára Sigfúsdóttir MUSIC CREATED AND PERFORMED BY: Eivind Lønning ARTISTIC ADVICE: Sara Vanderieck DURATION: 30 minutes PRODUCTION: GRIP INTERNATIONAL DIFFUSION: A Propic / Line Rousseau and Marion Gauvent CO-PRODUCTION: kunstenwerkplaats Pianofabriek WITH THE SUPPORT OF: kc NONA, Slaturhusid Egilsstadir, Reykjavik dance atelier and Scenehuset Oslo WITH THE FINANCIAL SUPPORT OF: Funding for Norwegian and Icelandic Collaboration, Arts Council Norway, the Flemish Community Commission of the Brussels-Capital Region and the Mobility Fund of the Nordic Culture Point THANKS TO: An De Hondt.
“De IJslandse danseres Bára Sigfúsdóttir maakte met THE LOVER een betoverende choreografie die begint met het trillen van een arm, zelden iets fascinerender gezien dan dit simpele bewegen van menselijke spieren. Je kijkt je ogen uit naar dit betoverende mens-dier.” (Evelyne Coussens, De Morgen)
“With THE LOVER, The Icelandic dancer Bára Sigfúsdóttir created an enchanting choreography that begins with a quivering arm - rarely seen anything more fascinating than these simple movements of human muscles. You will be all eyes watching this enchanting man-beast.” (Evelyne Coussens, De Morgen)
BÁR A SIG FÚS DÓT TIR
THE LOVER Bewegend tussen creatie en destructie, is THE LOVER een performance die de complexe relatie tussen mens en natuur beschouwt. In deze voorstelling maakt Bára Sigfúsdóttir ruimte voor verschillende structuren, ritmes en energieën om te bestaan en elkaars evolutie te beïnvloeden. Bára’s bewegende lichaam, de soundscape van de IJslandse muzikant Borko en de scenografische omgeving die gecreëerd werd door beeldend kunstenares Noémie Goudal en het scenografenduo 88888 veranderen voortdurend tijdens de performance, reflecterend over dat wat menselijk, dierlijk, natuurlijk, door de mens gemaakt of organisch is. Moving between creation and destruction – THE LOVER is a visual performance which contemplates the complex relationship between humans and nature. Bára Sigfúsdóttir makes space in this performance for different structures, rhythms and energies to exist and influence each other’s evolution. Bára’s moving body, the soundscape created by Icelandic musician Borko and the scenographic environment designed by visual artist Noémie Goudal and the scenographers duo 88888 keep transforming throughout the performance, questioning what is human, what is animal, what is nature, what is man-made and what is organic.
PREMIERE: 27 March 2015, Beursschouwburg in the frame of Performatik Brussels (BE) BY AND WITH: Bára Sigfúsdóttir PHOTOGRAPHY: Noémie Goudal SCENOGRAPHY: 88888 MUSIC AND SOUND DESIGN: Borko LIGHTING DESIGN: Kris Van Oudenhove DRAMATURGE: Sara Vanderieck COSTUME: Andrea Kraenzlin TECHNICAL SUPERVISION: Kris Van Oudenhove DURATION: 55 minutes PRODUCTION: Curtain Call Productions CO-PRODUCTION: workspacebrussels, TAKT Dommelhof and Vooruit Arts Centre (in the frame of the European Network DNA Departures and Arrivals) WITH THE SUPPORT OF: wpZimmer, Dansens Hus Stockholm, de Warande, kc De Werf, CAMPO, kunstenwerkplaats Pianofabriek and Bora Bora Aarhus WITH THE FINANCIAL SUPPORT OF: the Government of Flanders, the Flemish Community Commission of the Brussels-Capital Region, the French Embassy in Belgium (Service de Coopération et d’Action Culturelle [SCAC]) and the Creative Europe Programme of the European Union.
ST EV EN MI CH EL Steven Michel blijft het hele nieuwe seizoen 2018-19 zijn solo THEY MIGHT BE GIANTS opvoeren en meewerken aan voorstellingen van Jan Martens, zoals SWEAT BABY SWEAT en RULE OF THREE. Daarnaast werkt hij momenteel aan een nieuw onderzoeksproject dat over het hele seizoen de vorm zal aannemen van een reeks performatieve laboratoria. Naast zijn activiteiten bij GRIP zal hij ook te zien zijn in PROFESSOR van Maud Le Pladec en gaat hij op tournee met zijn nieuwe werk AFFORDABLE SOLUTION FOR BETTER LIVING in samenwerking met beeldend kunstenaar Théo Mercier. In het nieuwe seizoen loopt de voorstelling in o.a. Zwitserland, Frankrijk en Noord-Amerika. Steven will continue to perform his solo THEY MIGHT BE GIANTS throughout the new 2018-19 season and will remain active in works by Jan Martens such as SWEAT BABY SWEAT and RULE OF THREE. At the moment he is preparing a new research project that will take the shape of performative laboratories throughout the season. In addition to his activities with GRIP he will also perform in PROFESSOR by Maud Le Pladec and tour his new work AFFORDABLE SOLUTION FOR BETTER LIVING in collaboration with visual artist Théo Mercier. This season the work will be shown in Switzerland, France and North America. www.grip.house/maker/steven-michel
TH EY MI GH T BE GI AN TS
STEVEN MICHEL
THEY MIGHT BE GIANTS is een dansvoorstelling die balanceert tussen Tik Tak voor gevorderden en Bauhaus voor beginners. Met deze solovoorstelling geeft Steven Michel vorm aan zijn fascinatie voor geluid, ritme, animatie en beeld. Door een denkbeeldig universum op het podium tot leven te brengen, neemt hij de toeschouwers mee naar een plaats waar muziek en beeld de verbeelding prikkelen en de perceptie van wat er eigenlijk gebeurt, ontregelen. Het resultaat van deze aanpak is een synesthetische symfonie: een optische fantasia waarbij het oor kan zien en het oog kan horen. Het publiek wordt uitgenodigd om in parallelle werelden van geluid en beeld te reizen, waar het onderscheid tussen kunst en entertainment vervaagt. Door zijn vorm doet THEY MIGHT BE GIANTS vragen rijzen over de relaties tussen het artificiële, het natuurlijke, het levende, het levenloze, het etherische en het monumentale.
THEY MIGHT BE GIANTS is a dance performance that balances between advanced Tik Tak and Bauhaus for beginners. With this solo performance Steven Michel gives form to his fascination for sound, rhythm, animation and image. Bringing to life an imaginary universe on stage, he takes the audience to a place where music and image excite their imagination and confuse their perception of what is actually happening. The result of this approach is a synesthetic symphony: an optical fantasia where the ear can see and the eye can hear. The audience is invited to travel parallel worlds of sound and image, where the distinction between art and entertainment fades. With its form, THEY MIGHT BE GIANTS poses questions about the relationships between the artificial, the natural, the lively, the lifeless, the ethereal and the monumental.
“Het is een reis waarbij elke oriëntatie verdwijnt, zoals een vreemde trip naar de grenzen van de sciencefiction, waar de ruimte en het lichaam een absolute en perfecte eenheid vormen met de muziek.” (Rick Panegy, IO Gazette) "It’s a journey where every point of reference is scattered, like a strange trip at the edge of science fiction, where space and body are in absolute and perfect communion with the music.” (Rick Panegy, IO Gazette)
PREMIERE: 18 February 2016, CAMPO Ghent (BE) BY AND WITH: Steven Michel SCENOGRAPHY: Sarah&Charles MUSIC: Anna Meredith COSTUME ADVICE: Hannah Christeson LIGHTING DESIGN: Hans Meijer ADVICE: Jan Martens DURATION: 40 minutes TECHNICAL SUPERVISION: Hans Meijer and Kris Van Oudenhove PRODUCTION: Curtain Call Productions INTERNATIONAL DIFFUSION: A Propic / Line Rousseau and Marion Gauvent CO-PRODUCTION: workspacebrussels, TAKT Dommelhof, Festival Cement and CAMPO WITH FINANCIAL SUPPORT OF: the Flemish Community Commission of the Brussels-Capital Region THANKS TO: STUK, wpZimmer and GRIP.
E L E H C ZO I M IZ R In het seizoen 2018-2019, presenteert Michele Rizzo zijn nieuwste creatie. Deze nieuwe productie zal in première gaan in de lente van 2019 in Buda Kunstencentrum en reist daarna door naar o.a. CAMPO, Julidans, Centrale Fies, Trienneale Teatro dell’Arte en Actoral Marseille. De voorstelling wordt het laatste deel van een trilogie, voorafgegaan door Michele’s vorige werken HIGHER en Spacewalk. Twee voorstellingen die ook blijven touren, met HIGHER dat zijn Canadese première beleeft op Actoral Montréal. In the season of 2018-2019, Michele Rizzo will present his newest creation. This new production premieres in the spring of 2019 at Buda Kunstencentrum and will be presented by houses and festivals such as CAMPO, Julidans, Centrale Fies, Triennale Teatro dell’Arte and Actoral Marseille. This piece will be the last part in a trilogy, preceded by Michele’s earlier works HIGHER and Spacewalk. These two preceding creations will continue to tour, with HIGHER getting its Canadian premiere at Actoral Montréal. www.grip.house/maker/michele-rizzo
CREATIE 2019 MI CH EL E RI ZZ O
Michele Rizzo creëert dit seizoen een solo waarin hij zelf performt. De productie wordt het derde luik van een trilogie, die werd ingezet met HIGHER en Spacewalk. Na HIGHER, waar het individu opgaat in de totaliteit van een collectieve ervaring, en Spacewalk, waar de performers de notie van het virtuele en de geestelijke ruimte verkennen, vormt deze nieuwe creatie een eindpunt. Rizzo toont ons een lichaam dat in staat is zichzelf te deconstrueren en te herconstrueren, en in een staat van continue verandering verkeert. Hij put inspiratie uit een symbolisch proces van transformatie en methodologieën die omgekeerde transcendentie behandelen. Of om het iets enigmatischer te verwoorden: ‘It will be about up2down, air>earth, OUToIN, yTOx, ➰〰➰ .’ This season, Michele is creating a solo which he will be performing himself. The production is the third instalment in a trilogy which also comprises HIGHER and Spacewalk. After HIGHER, in which the individual loses itself in the totality of a collective experience, and Spacewalk, in which performers explore the virtual side of such endless mindspace, this creation means an end point. Rizzo shows us a body which is capable to de- and reconstruct itself, and is in a constant state of change. He takes his inspiration from a symbolic process of transformation and methodologies which deal with reverse transcendence. Or, to put it in a more enigmatic way: ‘It will be all aboutup2down, air>earth, OUToIN, yTOx, ➰〰➰ .’
PREMIERE at End of Winter Festival, Buda, Kortrijk (BE) BY AND WITH: Michele Rizzo LIGHTING DESIGN & TECHNICAL SUPERVISION: Lukas Heistinger COSTUMES: tbc MUSIC: tbc ADVICE: Renée Copraij, Rudi Meulemans PRODUCTION: GRIP & DANSCO CO-PRODUCTION: Kunstencentrum Buda, Julidans, Centrale Fies, Triennale teatro dell’arte WITH THE SUPPORT OF: CAMPO.
“Spacewalk is een steriele voorstelling, die de mens plaatst in een gedroomd paradijs, het hemelse niets. In een museale performance onderzoekt de Italiaanse choreograaf Michele Rizzo samen met twee performers begrippen als oneindigheid en ruimte. Wie zich kan overgeven aan zijn minimalisme heeft een fantastische ervaring.” (Moos van den Broek, Theaterkrant)**** In Spacewalk tracht Michele Rizzo een hybride begrip van ruimte tastbaar te maken. Als gevolg van de ontwikkeling van de technologie en de evolutie van het virtuele domein, die de materiële wereld momenteel aan een stresstest onderwerpen, zijn we de ruimte rondom ons meer en meer gaan bekijken als een ontvanger van onze eigen voorstellingen, beelden en verbeelding. Spacewalk is een poging om het onzichtbare in het zichtbare, en het virtuele in het materiële te tonen. In deze performance nemen twee performers deel aan een ervaring die hen, en het publiek, in staat stelt om door verschillende ruimtes te reizen. Vertrekkend van de tastbare ruimte van het theater en het podium, reizen ze door de virtuele ruimte van de verbeelding, in een sculpturaal decorontwerp op de grens tussen een archeologische site en een futuristische omgeving. Wanneer ze uiteindelijk in de oneindige ruimte van het onderbewuste belanden, waar de beweging voortgaat achter gesloten oogleden, suggereert de performance een sluimerende verandering van het theater in een exhibitieruimte.
M I C H E L EO RIZZ
k l a w e c a p S
“Spacewalk is a sterile performance, which places humankind in an ideal paradise, the heavenly nothing. In a museum performance, Italian choreographer Michele Rizzo explores, together with two performers, concepts such as infinity and space. Whoever can surrender to his minimalism will have a fantastic experience.” (Moos van den Broek, Theaterkrant)**** In Spacewalk, Michele Rizzo attempts to make tangible a hybrid understanding of space. As a consequence of the development of technology and the evolution of the virtual realm, which are currently administering stress tests to the material world, we have started to see the space around us as a receiver of our own representations, images and imagination. Spacewalk is an attempt to look for the invisible within the visible, and the virtual within the material. In this performance, two performers engage in a practice that allows them, and the audience, to travel through different spaces. From the concrete space of the theatre and the stage, they pass through the virtual space of imagination, in a sculptural set design on the threshold between an archeological site and a futuristic environment. Finally, as they land into the infinite space of the unconscious, where movement continues behind closed eyelids, the performance suggests an ulterior transition of the theatre into an exhibition space. PREMIERE: 08 March 2017, Something Raw / de Brakke Grond Amsterdam (NL) CONCEPT AND CHOREOGRAPHY: Michele Rizzo PERFORMANCE: Emma Daniel and Valerio Sirna SET AND LIGHTING DESIGN: Michele Rizzo and Lukas Heistinger SOUND: Au†ismo TECHNICAL DIRECTION: Lukas Heistinger, Yiannis Mouravas and Diederik Schoorl ADVICE: Juan Pablo Cámara DURATION: 55 minutes PRODUCTION: Frascati Productions CO-PRODUCTION: CAMPO, Dansmakers Amsterdam and ICKamsterdam WITH THE FINANCIAL SUPPORT OF: the Amsterdam Fund for the Arts.
IZZO
HIGHER
MICHELE R
“Effectief en simpel zijn de ingrediënten van HIGHER, dat een hedendaags ritueel beschrijft waarin beeld, geluid en beweging op betoverende wijze samenvloeien.” (Moos van den Broek, Theaterkrant)**** “The ingredients of HIGHER are simple and effective. The show describes a contemporary ritual in which image, sound and movement run together in a fascinating manner.” (Moos van den Broek, Theaterkrant)**** HIGHER is een performance voor drie dansers, geïnspireerd en gebaseerd op de ervaring van het clubben en het dansen in clubs. Michele Rizzo interpreteert de helende kracht van extatische dans als een vorm van gebed en een verheerlijking van het bestaan die in staat is om de lichaam-geestcombinatie van de danser door middel van beweging te sculpteren. In ‘de club’ ziet hij een plaats voor die transformerende activiteit. Die zienswijze op het fenomeen van clubben komt overeen met de vaak gehoorde vergelijking tussen clubs en kerken, een populaire associatie die echter vaak overschaduwd wordt door de wijdverspreide visie dat clubben niet meer dan een verzetje is. In HIGHER overstijgt clubben, als een vorm van dansen die niet eenvoudig tot een of andere categorie gerekend kan worden en die gekenmerkt wordt door verschillende technieken, stijlen en invloeden, het louter recreatieve en neemt het de culturele rol van een stijldans op. HIGHER is a performance for three dancers, inspired and based on the experience of clubbing and club dancing. Michele Rizzo interprets the cathartic power of ecstatic dance as it being a form of prayer and celebration of existence, capable of sculpting the body-mind of the dancer through movement, and finds ‘the club’ a place for such transformative activity. This way of seeing the phenomenon of clubbing matches the often heard comparison of clubs to churches, a popular association that is however often obscured by a common understanding of clubbing as a mere recreational activity. In HIGHER, clubbing as a form of dance which is not easily ascribed to any category and which features various techniques, styles and influences, exceeds the recreational and takes on the cultural role of a social dance. PREMIERE: 13 February 2015, Frascati Amsterdam (NL) CONCEPT AND CHOREOGRAPHY: Michele Rizzo MUSIC: Lorenzo Senni PERFORMANCE: Juan Pablo Camara, Max Goran and Michele Rizzo LIGHTING DESIGN: Michele Rizzo TECHNICAL SUPERVISION: Lucas Heistinger DURATION: 45 minutes PRODUCTION: Frascati Productions and ICKamsterdam.
lostmovements
JAN MARTENS
PASSING THE BECHDEL TEST
TOUR DATES 06.11 07.11 08.11 14.11 15.11 20.11 28.11 29.11 03.02 11.03 12.03 15.03 06.04 **.04 12.04 18.04 25.04 26.04 30.04 10.05 15.05 17.05
stuk LEUVEN BE (premiere) stuk LEUVEN BE stuk LEUVEN BE beursschouwburg BRUSSEL BE beursschouwburg BRUSSEL BE next festival / la condition publique ROUBAIX FR campo nieuwpoort GENT BE campo nieuwpoort GENT BE desingel ANTWERPEN BE cc zwaneberg HEIST-OP-DEN-BERG BE cc zwaneberg HEIST-OP-DEN-BERG BE cc de werf AALST BE festival tweetakt UTRECHT NL de brakke grond / frascati AMSTERDAM NL* theater rotterdam ROTTERDAM NL chassé theater BREDA NL cultuurcentrum SINT-NIKLAAS BE cultuurcentrum SINT-NIKLAAS BE c-mine GENK BE cc de factorij ZAVENTEM BE cc het gasthuis AARSCHOT BE de grote post OOSTENDE BE
30.01 31.01 01.02 05.02 06.02 12.02 **.02 28.02 01.03 08.03 10.03 13.03 14.03 16.03
desingel ANTWERPEN BE (premiere) desingel ANTWERPEN BE desingel ANTWERPEN BE stuk LEUVEN BE stuk LEUVEN BE stadsschouwburg AMSTERDAM NL dansens hus OSLO NO kaaistudio’s BRUSSEL BE kaaistudio’s BRUSSEL BE c-mine GENK BE cc ter vesten BEVEREN BE campo GENT BE campo GENT BE théâtre sévelin 36 / les printemps de sévelin LAUSANNE CH théâtre sévelin 36 / les printemps de sévelin LAUSANNE CH kc nona MECHELEN BE le grand bain / le garage ROUBAIX FR le grand bain / le garage ROUBAIX FR cultuurcentrum BRUGGE BE de nwe vorst TILBURG NL motel mozaïque / theater rotterdam ROTTERDAM NL theater kikker UTRECHT NL theater kikker UTRECHT NL dag van de dans / de velinx TONGEREN BE antwerpse kleppers / bourla schouwburg ANTWERPEN BE rencontres chorégraphiques int. de seine-st-denis / nouveau théâtre de montreuil PARIS FR rencontres chorégraphiques int. de seine-st-denis / nouveau théâtre de montreuil PARIS FR rencontres chorégraphiques int. de seine-st-denis / nouveau théâtre de montreuil PARIS FR
17.03 20.03 28.03 29.03 11.04 16.04 20.04 24.04 25.04 27.04 14.05 16.05 17.05 18.05
* as a part of GRIP evenings ** date to be confirmed
PAULINE THOMAS
31.08 01.09 02.09 14.10 06.12 07.12 11.12 12.12 13.12 20.12 29.01 02.02 05.02 11.02 06.03 12.03 13.03 26.03 30.03
la bâtie / adc GENEVE CH la bâtie / adc GENEVE CH la bâtie / adc GENEVE CH nederlandse dansdagen / de bordenhal MAASTRICHT NL tanzquartier VIENNA AT tanzquartier VIENNA AT stuk LEUVEN BE stuk LEUVEN BE stuk LEUVEN BE espaces pluriels PAU FR cultuurcentrum MAASMECHELEN BE cultuurcentrum LOKEREN BE dieppe scène nationale DIEPPE FR cdcn les hivernales AVIGNON FR cc de werft GEEL BE le lieu unique NANTES FR le lieu unique NANTES FR cultuurcentrum HASSELT BE cultuurcentrum casinokoksijde KOKSIJDE BE
21.07 22.07 23.07 24.07 31.07 01.08 03.08
festival d’avignon / cdcn les hivernales AVIGNON festival d’avignon / cdcn les hivernales AVIGNON festival d’avignon / cdcn les hivernales AVIGNON festival d’avignon / cdcn les hivernales AVIGNON paris l’été / le monfort PARIS FR * paris l’été / le monfort PARIS FR * tanzwerkstatt europa - joint adventures / theater hochx MUNICH DE le manège REIMS FR usine-c MONTRÉAL CA usine-c MONTRÉAL CA usine-c MONTRÉAL CA cdcn pole sud STRASBOURG FR cdcn pole sud STRASBOURG FR théâtre le garonne TOULOUSE FR théâtre le garonne TOULOUSE FR théâtre le garonne TOULOUSE FR théâtre le garonne TOULOUSE FR parktheater EINDHOVEN NL korzo theater DEN HAAG NL théâtre de la ville / les abbesses PARIS FR théâtre de la ville / les abbesses PARIS FR théâtre de la ville / les abbesses PARIS FR théâtre de la ville / les abbesses PARIS FR théâtre de la ville / les abbesses PARIS FR
BIS
ODE TO THE ATTEMPT
JAN MARTENS
21.09 belles sorties de la métropole européenne lille WATTIGNIES FR (avant-premiere) 22.09 belles sorties de la métropole européenne lille SAINGHIN-EN-WEPPES FR (avant-premiere) 16.11 next festival / le gymnase ROUBAIX FR (premiere) 17.11 next festival / cc de steiger MENEN BE 19.11 next festival / le bateau feu DUNKERQUE FR 20.11 next festival / le bateau feu DUNKERQUE FR 22.11 next festival / maison des arts et loisirs LAON FR 25.11 next festival / la barcarolle ARQUES FR 01.12 kurtheater BADEN CH 02.12 kurtheater BADEN CH
RULE OF THREE
TOUR DATES
15.11 20.02 21.02 22.02 22.03 23.03 02.04 03.04 04.04 05.04 15.04 28.04 06.05 07.05 09.05 10.05 11.05
FR FR FR FR
20.02 usine-c MONTRÉAL CA 21.02 usine-c MONTRÉAL CA 22.02 usine-c MONTRÉAL CA * as a part of GRIP evenings ** date to be confirmed
SWEAT BABY SWEAT
28.07 29.07 22.11 14.02 06.05 07.05 09.05 10.05 11.05
being
30.08 **.10 **.10 **.11 **.11 06.12 11.12 12.12 **.04
TIDE
21.07 20.09 **.09 13.10 14.10 **.04
THE LOVER
05.12 kc nona MECHELEN BE 28.02 c-mine GENK BE 18.04 cc de schakel WAREGEM BE
THEY MIGHT BE GIANTS
31.07 01.08 **.04 19.04
CREATIE 2019
**.02 end of winter festival / buda KORTRIJK BE spring ’19 triennale international exhibition MILAN IT spring ’19 campo GENT BE summer ’19 centrale fies DRO IT summer ’19 julidans AMSTERDAM NL autumn ’19 theater rotterdam ROTTERDAM NL autumn ’19 grand theatre GRONINGEN NL autumn ’19 festival actoral MARSEILLE FR
SPACEWALK
TO BE CONFIRMED
HIGHER
MICHELE RIZZO
STEVEN MICHEL
BÁRA SIGFÚSDÓTTIR
JAN MARTENS
TOUR DATES festival la strada / oper graz GRAZ AT festival la strada / oper graz GRAZ AT goudse schouwburg GOUDA NL l’onde VÉLIZY-VILLACOUBLAY FR théâtre de la ville / les abbesses PARIS théâtre de la ville / les abbesses PARIS théâtre de la ville / les abbesses PARIS théâtre de la ville / les abbesses PARIS théâtre de la ville / les abbesses PARIS
pitch @ tanzmesse / tanzhaus nrw DUSSELDORF DE high fest YEREVAN AR iranian tour in TEHRAN, SHIRAZ and ISFAHAN IR iranian tour in TEHRAN, SHIRAZ and ISFAHAN IR theatre festival ISTANBUL TU theater kikker UTRECHT NL stuk LEUVEN BE stuk LEUVEN BE de brakke grond / frascati AMSTERDAM NL *
wonderfeel festival 'S-GRAVENLAND NL de brakke grond AMSTERDAM NL alserkal avenue DUBAI AE fabrik potsdam POTSDAM DE fabrik potsdam POTSDAM DE theatre school NUUK GL
30.10 festival actoral MONTRÉAL CA 31.10 festival actoral MONTRÉAL CA **.04 de brakke grond / frascati AMSTERDAM NL *
FR FR FR FR FR
paris l’été / le monfort PARIS FR * paris l’été / le monfort PARIS FR * de brakke grond / frascati AMSTERDAM NL * de nwe vorst TILBURG NL
* as a part of GRIP evenings ** date to be confirmed
COLOFON artistic direction: Jan Martens
THIS IS GRIP
business management and coordination: Klaartje Oerlemans advisor and house dramaturge: Rudi Meulemans production and office management: Sylvie Svanberg communication: Sam Loncke administration: Lotte De Mont graphic design: Studio Rios-Zertuche international distribution: A Propic / Line Rousseau and Marion Gauvent GRIP is supported by the Government of Flanders (2017-2021)
ILLUSTRATIONS: Luis Rios-Zertuche PORTRAIT JAN MARTENS: Luis Rios-Zertuche PASSING THE BECHDEL TEST: Clara Hermans lostmovements: LP cover by Louie Mattarelli PAULINE THOMAS: Alice Rougeulle RULE OF THREE: Phile Deprez IMAGE CREDITS
SWEAT BABY SWEAT: Klaartje Lambrechts ODE TO THE ATTEMPT: Phile Deprez BIS: Anna van Kooij PORTRAIT BÁRA SIGFÚSDÓTTIR: Leif Firnhaber BEING: Maryam Ghiasi TIDE: Nanna Dís THE LOVER: Aëla Labbé PORTRAIT STEVEN MICHEL: Luis Rios-Zertuche THEY MIGHT BE GIANTS: Laetitia Bica PORTRAIT MICHELE RIZZO: Joeri Thiry / STUK SPACEWALK: Filmstill HIGHER: Filmstill
GRIP Schijfstraat 50/5 B-2020 Antwerpen BE 0546 724 068
www.grip.house facebook / instagram: grip.artists