Jan Martens in 19/20 - brochure

JAN MARTENS

COVER PHOTO: LUIS XERTU

PHOTO: LUIS XERTU

SEASON 19/20

Jan PHOTO: PHILE DEPREZ

Jan Martens (°1984, Belgium) studied at the Fontys Dansacademie in Tilburg and completed the Dance programme at Artesis Royal Conservatory in Antwerp in 2006.

The work of Jan is nurtured by the belief that each body can communicate, and has actually something to say.

With each new work he tries to redraw the relation between public and performer. His debut I CAN RIDE A HORSE WHILST JUGGLING SO MARRY ME in 2010 was quickly followed by multiple solos, duets and group pieces, a.o.

THE DOG DAYS ARE OVER (2014 – selection Het TheaterFestival), ODE TO THE ATTEMPT (2014), THE COMMON PEOPLE (2016) and RULE OF THREE (2017). In the 18/19 season, Jan created PASSING THE BECHDEL TEST (2018), a coproduction with fABULEUS as well as the solo lostmovements, in which he plunges into the universe of choreographer and friend Marc Vanrunxt (Kunst/Werk). In 2020, Jan directs his attention for the first time to the big stage with BIG CREATION 2020 (working title), a production with and for seventeen dancers. Premiere at deSingel on April 23.

Jan is creative associate at deSingel international arts campus (Antwerp, BE), from 2017 until 2021 and artiste associé at Le Gymnase CDCN Roubaix Hauts-de-France - with support from the ministry of Culture and Communications (2016-2019). The choreographic platform GRIP - founded by Jan Martens & business manager Klaartje Oerlemans - is supported by the Flemish Government.

Jan Martens (°1984, België) studeerde aan de Fontys Dansacademie in Tilburg en volgde de opleiding Dans aan het Artesis Koninklijk Conservatorium in Antwerpen, waar hij in 2006 afstudeerde.

Het werk van Jan wordt gevoed door de overtuiging dat elk lichaam kan communiceren, en daadwerkelijk iets te vertellen heeft. Met elke nieuwe voorstelling tracht hij de relatie tussen publiek en performer te hertekenen, waarbij hij het vermogen en de macht van beweging centraal stelt. Zijn debuut I CAN RIDE A HORSE WHILST JUGGLING SO MARRY ME in 2010 wordt al snel gevolgd door meerde solo’s, duetten en groepsstukken, o.a. THE DOG DAYS ARE OVER (2014 – selectie Het TheaterFestival), ODE TO THE ATTEMPT (2014), THE COMMON PEOPLE (2016) en RULE OF THREE (2017). In het seizoen 18/19 creëert hij PASSING THE BECHDEL TEST, een coproductie met fABULEUS, en de solo lostmovements, een duik in het universum van vriend en voorbeeld Marc Vanrunxt (Kunst/Werk). In 2020 richt Jan zijn pijlen op de grote zaal, met Big Creation 2020 (werktitel), een productie voor en met zeventien dansers. Première op 23 april in deSingel.

Jan is creative associate bij deSingel internationale kunstencampus (Antwerpen, BE) van 2017 tot 2021 en artiste associé bij Le Gymnase CDCN Roubaix Hauts-de-France - met ondersteuning van het ministerie van Cultuur en Communicatie (2016-2019).

Het choreografisch platform GRIP, dat hij in 2014 samen met zakelijk leider Klaartje Oerlemans opricht, wordt structureel ondersteund door de Vlaamse Overheid.

PHOTO: LUIS XERTU

PREMIERE:

BIG CREATION 2 0 2 0 (WORKING TITLE) Jan Martens & Dance On Ensemble

PREMIERE: 23 April 2020, deSingel international arts campus (Antwerp, BE) BY: Jan Martens DANCE: Ty Boomershine, Truus Bronkhorst, Jim Buskens, Baptiste Cazaux, Zoë Chungong, Piet Defrancq, Naomi Gibson, Kimmy Ligtvoet, Cherish Menzo, Steven Michel, Gesine Moog, Dan Mussett, Wolf Overmeire, Tim Persent, Courtney May Robertson, Laura Vanborm & Loeka Willems UNDERSTUDIES: Pierre Bastin, Georgia Boddez, Wannes Labath & Zora Westbroek ARTISTIC ASSISTANCE: Anne-Lise Brevers LIGHTING DESIGN: Jan Fedinger ADVICE: Marc Vanrunxt, Renée Copraij & Rudi Meulemans TECHNICAL DIRECTION: Michel Spang PRODUCTION: GRIP IN COLLABORATION WITH: Dance On Ensemble INTERNATIONAL DISTRIBUTION: A Propic / Line Rousseau & Marion Gauvent CO-PRODUCTION: deSingel international arts campus (Antwerp, BE), Theater Freiburg (DE), Sadler’s Wells (London, UK),

Met BIG CREATION 2020 (working title) gaat Jan Martens een eerste keer voluit voor de grote scène.

In BIG CREATION 2020 (working title), Jan Martens directs his attention to the big stage for the first time.

It will be a production with seventeen dancers, a heterogeneous group that spans several generations: the youngest is 15 years of age, the oldest 68.

Among them, we find familiar faces from earlier productions – such as DOG DAYS ARE OVER, SWEAT BABY SWEAT and RULE OF THREE – as well as dancers new to Jan’s universe.

BIG CREATION 2020 deals with the (non)sense of progress, and standing still as an act of rebellion. It is an ode to civil disobedience, revolting and stepping out of line. Conjuring progress. What happens if you simply decide not to participate anymore?

Het wordt een productie met zeventien dansers, een heterogene groep die meerdere generaties overbrugt: de jongste is 15, de oudste 68. Onder hen vinden we bekende gezichten terug uit eerdere producties - DOG DAYS ARE OVER, SWEAT BABY SWEAT en RULE OF THREE – aangevuld met vers bloed.

BIG CREATION 2020 gaat over de (on)zin van vooruitgang en het stilstaan als een vorm van rebellie. Het is een ode aan burgerlijke ongehoorzaamheid, aan het revolteren en het uit de pas lopen, aan het bezweren van vooruitgang. Wat gebeurt er als je beslist niet meer mee te doen?

Julidans (Amsterdam, NL), Le Gymnase CDCN Roubaix Hauts-de-France (FR), Norrlandsoperan (Umeå, SE), La Bâtie - Festival de Genève & l’ADC - Association pour la Danse Contemporaine Genève (CH) La Danse en grande forme (CNDC - Angers, Malandain Ballet Biarritz, La Manufacture - CDCN Bordeaux Nouvelle-Aquitaine, CCN de Caen en Normandie, L’échangeur - CDCN Hauts-de-France, CCN de Nantes, CCN d’Orléans, Atelier de Paris / CDCN, Collectif Fair-e / CCN de Rennes et de Bretagne, Le Gymnase CDCN Roubaix Hauts-de-France, POLE-SUD CDCN / Strasbourg, La Place de La Danse - CDCN Toulouse Occitanie) WITH THE SUPPORT OF: De Grote Post (Ostend, BE), CCNO - Centre Chorégraphique National d'Orléans icw Théâtre d’Orléans (FR), Charleroi Danse (BE) WITH THE FINANCIAL SUPPORT OF: the Flemish Government & the city of Antwerp.

Jan Martens & Marc Vanrunxt 'Lost is just another word for waiting to be found.'

– Noah Charney The artistic paths of dancers and choreographers Marc Vanrunxt and Jan Martens crossed regularly in the past and now come together in the form of a solo for Jan. For lostmovements they delve into their own vocabulary, and get inspired by the greats from past and present times: choreographers, composers and other role models.

In both Marc and Jan’s work, the focus lies more on the person dancing than on the dancer. It is only when one can re-invent her- or himself dancing that virtuosity can bubble up. A generous performance that seeks out extremes, floating between exuberance and extreme silence, between Pet Shop Boys and Penderecki. _ De artistieke wegen van dansers en choreografen Marc Vanrunxt en Jan Martens kruisen elkaar doorheen de jaren geregeld en komen nu samen in de vorm van een solo voor Jan. Voor lostmovements delven ze in hun eigen vocabularium, en laten ze zich inspireren door grootheden uit heden en verleden: choreografen, componisten en andere rolmodellen.

In zowel Marc als Jans werk ligt de focus eerder op de dansende mens dan op de danser.

Het is pas wanneer men zich al dansend mag heruitvinden, dat virtuositeit kan opborrelen. Een genereuze voorstelling die uitersten opzoekt, laverend tussen exuberantie en extreme verstilling, tussen Pet Shop Boys en Penderecki.

PREMIERE: 30 January 2019, deSingel international arts campus (Antwerp, BE) BY: Marc Vanrunxt & Jan Martens WITH: Jan Martens SPACE: Katleen Vinck LIGHTING DESIGN: Stef Alleweireldt ADAPTATION MUSIC: Els Mondelaers RECORDING & MASTERING MUSIC ELS MONDELAERS: Strijbos & Van Rijswijk COSTUMES: a selection out of the collections of Rick Owens ARTISTIC ADVICE: Marie-Anne Schotte TEXTS BOOKLET: Lieve Dierckx & Rudi Meulmans

PHOTO: RAYMOND MALLENTJER

lostmovements

'The way he translates what he was – and what he is – into movement goes straight to the heart.'

Les Inrockuptibles '...Terwijl de modernistische, atonale, gebeeldhouwde muziek van Penderecki verdoeming en ondergang oproept, danst Martens de sterren van de hemel, werkelijk lyrisch en onbevangen, vol overgave.' Theaterkrant

TECHNICAL DIRECTION: Michel Spang DURATION: 70 minutes PRODUCTION: GRIP & Kunst/Werk INTERNATIONAL DISTRIBUTION: A Propic / Line Rousseau & Marion Gauvent CO-PRODUCTION: deSingel international arts campus (Antwerp, BE) WITH THE FINANCIAL SUPPORT OF: the Flemish Government WITH THE SUPPORT OF: STUK (Leuven, BE), O Espaço do Tempo (Montemor-o-Novo, PT) THANKS TO: Lynda Gaudreau & Truus Bronkhorst.

PHOTO: CLARA HERMANS

'Passing… opens up a safe space and a place of resistance at the same time, that we can only hope will overflow the theatre space.’ Springback Magazine 'De performance zindert van bevlogenheid. ...Opeens zie je de nieuwe generatie in het licht van de geschiedenis. Zij staan op de schouders van vrouwen, die al generaties lang vechten voor een gelijkwaardige plek in onze samenleving.' **** NRC

PREMIERE: 06 November 2019, STUK (Leuven, BE) BY: Jan Martens WITH: Isabel Braamkolk, Noor Caestecker, A. Claassen, Renée De Coninck, Luna Glowacki, Bente Govaerts, Noor Hollemeersch, Birgit Lesage, Marie Libens, Hannah Peiren, Celina Vercruysse, Yanou Van Dessel & Mirren Vandenberk ARTISTIC ASSISTANCE: Kimmy Ligtvoet DRAMATURGY: Peter Anthonissen ADVICE: Rudi Meulemans LIGHTING DESIGN: Elke Verachtert COSTUME ADVICE: Lotte Stek SURTITLING: Erik Borgman PRODUCTION MANAGEMENT: Teresa Wouters & Sylvie

PASSING THE BECHDEL TEST Jan Martens & fABULEUS 'There are some stories which need to be retold by each generation.'

- Virginia Woolf

In PASSING THE BECHDEL TEST, Jan Martens opts for language in a radical manner, because free speech is one of the few instruments left to liberate ourselves.* Together with 13 youths (f/x), Jan draws up a report on the state of affairs in matters of gender diversity and gender equality in the world today. They crawl into the skin of women authors and personalities from the past and present, from Woolf to Winterson, from Sontag to Solnit. Text fragments from letters, diaries, lyrics, essays and TED talks form the framework of the performance.

Drawing on his choreographic perspective, Jan designs a manifesto for the future. * paraphrasing Rachida Lamrabet _ In PASSING THE BECHDEL TEST kiest Jan Martens radicaal voor taal.

Omdat het vrije woord één van de weinige instrumenten is om zich te bevrijden.* Samen met dertien jongeren (v/x) maakt Jan een stand van zaken op met betrekking tot genderdiversiteit en -gelijkheid in de wereld vandaag. Jongeren die in de huid van vrouwelijke auteurs en persoonlijkheden van vroeger en nu kruipen, van Woolf over Winterson tot Sontag en Palmen.

Tekstfragmenten uit brieven, dagboeken, lyrics, essays en TED-talks vormen het framework.

Vanuit zijn choreografische blik, ontwerpt Jan samen met hen dit manifest voor de toekomst. * vrij naar Rachida Lamrabet

Svanberg DISTRIBUTION: Vincent Company INTERNATIONAL DISTRIBUTION: A Propic / Line Rousseau & Marion Gauvent THANKS TO: Renée Copraij, Fransien van der Putt, Moos van den Broek, Simone Atangana Bekono & Siska Baeck DURATION: 110 minutes PRODUCTION: fABULEUS & GRIP CO-PRODUCTION: tanzhaus nrw (Düsseldorf, DE) & STUK (Leuven, BE) WITH THE FINANCIAL SUPPORT OF: the Flemish Government & the city of Leuven TEXT CREDITS PERFORMANCE: via www.grip.house.

RULE OF THREE positions itself as a dance performance somewhere in between a concert and a short-story collection. It is a collection of short stories written with bodies, light, music, costumes and text. RULE OF THREE takes as its starting point our ability to zap in a flash from one impression to another. A sequence of scenes echoes the fragmentary experience of reality that is the consequence of this overload of stimuli. It is an untamed meditation which, just like these times, builds on contrasts: between stillness and explosion, precision and intuition, heart and reason.

RULE OF THREE Jan Martens & NAH

For RULE OF THREE, Jan Martens collaborates with American producer and drummer NAH (aka Michul Kuun) whose music blends live and programmed drums with found sounds and heavily manipulated samples. On stage, three performers engage in a dialogue with NAH’s music and keep driving up the sensory stimulation. _ RULE OF THREE is een gedanste performance die het midden houdt tussen concert en verhalenbundel. Een collectie kortverhalen die wordt geschreven met lichamen, licht, muziek, kostuums en tekst. RULE OF THREE neemt als uitgangspunt onze vaardigheid om snel te zappen van de ene indruk naar de andere: een collectie scènes echoot een concentratiearm bestaan waarin een overdaad aan prikkels steeds meer op een fragmentarische beleving aanstuurt. Het is een ongetemde meditatie die zich – net als onze tijd – baseert op tegenstellingen: tussen verstilling en explosie, tussen precisie en intuïtie, tussen hart en rede.

Voor RULE OF THREE werkt Jan Martens samen met de Amerikaanse producer en drummer NAH (aka Michul Kuun) wiens muziek bestaat uit live en geprogrammeerde drums die hij op scène mixt met found footage en gemanipuleerde samples. Drie performers gaan de dialoog aan met NAH’s muziek en drijven de zintuiglijke prikkeling steeds verder op.

PREMIERE: 28 September 2017, deSingel international arts campus (Antwerp, BE) BY: Jan Martens WITH: Steven Michel/Baptiste Cazaux, Dan Mussett & Courtney May Robertson CAST AT PREMIERE: Julien Josse, Steven Michel & Courtney May Robertson LIVE MUSIC CREATED AND PERFORMED BY: NAH WITH SHORT STORIES BY: Lydia Davis © Denise Shannon Literary Agency, Inc. COSTUMES: Valérie Hellebaut LIGHTING DESIGN: Jan Fedinger DRAMATURGY: Greet Van Poeck REHEARSAL DIRECTOR: Anne-Lise Brevers TECHNICAL DIRECTION: Michel Spang / Marie Vandecasteele DURATION: 75 minutes PRODUCTION: GRIP INTERNATIONAL DISTRIBUTION: A Propic /

PHOTO: PHILE DEPREZ

'The physical contradictions and rhythmical ruptures surprise us at every instance, sucking us into a captivating spiral.' Mouvement 'Een eclectische hyperdance...In het zinderende samenspel tussen dans en muziek vat Martens de mindset van onze hectische tijd.' **** De Standaard

Line Rousseau & Marion Gauvent CO-PRODUCTION: deSingel international arts campus (Antwerp, BE), Théâtre de la Ville – Paris with Festival d’Automne à Paris, Le Gymnase CDCN Roubaix Hauts-de-France (FR) & tanzhaus nrw (Düsseldorf, DE) WITH THE SUPPORT OF: STUK (Leuven, BE) & Grand Theatre (Groningen, NL) WITH THE FINANCIAL SUPPORT OF: the Flemish Government & the city of Antwerp THANKS TO: Marc Vanrunxt & Anne-Lise Brevers SHORT STORIES BY LYDIA DAVIS: 'Writing' and 'The Dog Hair' from 'CAN'T & WON'T' by Lydia Davis. Copyright © 2014 by Lydia Davis. 'Suddenly Afraid' from 'VARIETIES OF DISTURBANCE'. Copyright © 2007 by Lydia Davis.

'[…] een ontwapenend, sensueel dansportret van het liefhebben zonder zeemzoet te worden. […] zelden krijg je de liefde zo strak en helder op de scène te zien.' **** Knack Focus

PHOTO: KLAARTJE LAMBRECHTS

'SWEAT BABY SWEAT is a performance in which the simplicity shines bright.' ***** Theaterkrant

SWEAT BABY SWEAT

SWEAT BABY SWEAT is a performance about love. In a provocatively slow dance, based on different movement languages such as butoh, yoga, circus acrobatics and rock ‘n’ roll dancing, two people hold on tight to one another. They neither want to nor can let go; after all, two is better than one. Starting from clichés such as attracting and repelling, Jan Martens uses this performance to counter and manipulate the feelings and expectations of the viewer. He asks himself whether it is possible to add something to the rich canon of love duets in dance, opera and theater today. SWEAT BABY SWEAT has become a successful show that has been touring for eight years now. _ In SWEAT BABY SWEAT staat liefde centraal. Twee mensen hangen aan elkaar vast in een tergend langzame dans, gebaseerd op verschillende bewegingstalen zoals butoh, yoga, circusacrobatiek en rock ‘n’ roll. Ze willen en kunnen elkaar niet loslaten; met twee is immers beter dan alleen. Vertrekkend vanuit clichés als aantrekken en afstoten, countert en manipuleert Jan Martens met deze voorstelling de gevoelens en verwachtingen van de toeschouwer. Hij stelt zich de vraag of het in deze tijd mogelijk is nog iets toe te voegen aan de rijke canon van liefdesduetten in dans, opera en theater. SWEAT BABY SWEAT is uitgegroeid tot een succesvoorstelling die ondertussen reeds acht jaar toert.

PREMIERE: 18 October 2011, Frascati (Amsterdam, NL) BY: Jan Martens WITH: Kimmy Ligtvoet & Steven Michel MUSIC: Jaap van Keulen VIDEO: Paul Sixta ADVICE: Peter Seynaeve TECHNICAL DIRECTION: Michel Spang DURATION: 65 minutes PRODUCTION: Frascati Productions, ICKamsterdam, TAKT Dommelhof & JAN vzw INTERNATIONAL DIFFUSION: A Propic / Line Rousseau & Marion Gauvent THANKS TO: SummerStudios Brussels & Marc Vanrunxt.

PHOTO: LUIS XERTU

ON GRIP GRIP is a platform under the direction of choreographer Jan Martens and business manager Klaartje Oerlemans, founded in 2014. GRIP produces and supports the work of both Martens and three other choreographers: Bára Sigfúsdóttir, Steven Michel and Michele Rizzo.

In a short time frame, Martens has paved a way for himself within the performing arts field in an intense, international, non-standard manner.

He focuses on the ability and power of movement. All of the focus of his work goes towards looking at people simultaneously through the lenses of their fragility and strengths. Encounters are never far away, both on stage and in the artistic praxis, as well as literally in the working model of GRIP with its compact and complementary group of artists. The choice for the three other choreographers stems from wanting to give new impulses to the contemporary dance and performance landscape.

GRIP is a non-profit association based in Antwerp and in Rotterdam.

GRIP receives structural subsidies from the Flemish Government (2017-2021), and has several international co-producers as well as a range of partners in Europe, North America and Asia.

OVER GRIP GRIP is een platform onder leiding van choreograaf Jan Martens en zakelijk leider Klaartje Oerlemans, opgericht in 2014. GRIP produceert en ondersteunt zowel het werk van Martens zelf als dat van drie andere choreografen: Bára Sigfúsdóttir, Steven Michel en Michele Rizzo.

Martens legt op korte tijd een intens, internationaal, niet geijkt parcours af binnen de podiumkunsten. Hij stelt daarbij het vermogen en de macht van beweging centraal. Alle aandacht in zijn werk gaat naar de mens die zijn of haar weg baant doorheen het leven, breekbaar én solide.

Ontmoetingen zijn nooit veraf, zowel op de scène als in de artistieke praxis, alsook letterlijk in het werkmodel van GRIP met haar compacte en complementaire groep artiesten. De keuze voor deze choreografen vloeit voort uit het nieuwe impulsen willen geven aan het hedendaagse dans- en performancelandschap.

GRIP is een vereniging zonder winstoogmerk (gevestigd in Antwerpen) en een stichting (gevestigd in Rotterdam). GRIP ontvangt structurele subsidie van de Vlaamse overheid (2017-2021) en heeft verschillende internationale coproducenten en tal van partners in Europa, Noord-Amerika en Azië.

PHOTO: RAYMOND MALLENTJER

TOUR DATES 19/20

BIG CREATION

23.04.2020 24.04.2020 25.04.2020 07.05.2020 29.05.2020 27.06.2020 **.07.2020 **.08.2020 **.08.2020

desingel ANTWERP BE desingel ANTWERP BE desingel ANTWERP BE opera gent icw vooruit & campo GHENT BE charleroi danse CHARLEROI BE opera freiburg FREIBURG DE julidans AMSTERDAM NL dansens hus OSLO NO la bâtie GENEVA CH

lostmovements

20.09.2019 05.10.2019 08.10.2019 10.10.2019 11.10.2019 12.10.2019 06.11.2019 07.11.2019 14.02.2020 19.02.2020 21.02.2020

cc de schakel WAREGEM BE cc de factorij ZAVENTEM BE theater rotterdam ROTTERDAM NL les brigittines BRUSSELS BE les brigittines BRUSSELS BE les brigittines BRUSSELS BE euroscene LEIPZIG AT euroscene LEIPZIG AT grand théâtre GRONINGEN NL cc de spil ROESELARE BE cc ’t vondel HALLE BE

PASSING THE BECHDEL TEST

01.11.2019 02.11.2019 06.02.2020 21.04.2020 22.04.2020

gender bender festival BOLOGNA IT gender bender festival BOLOGNA IT l’apostrophe CERGY-PONTOISE FR stuk LEUVEN BE stuk LEUVEN BE

RULE OF THREE

24.10.2019 25.10.2019 26.10.2019 27.10.2019 27.11.2019 12.12.2019 19.12.2019 20.12.2019 05.03.2020 06.03.2020 09.03.2020

national performing arts center national performing arts center national performing arts center national performing arts center halle aux grains BLOIS FR le carreau FORBACH FR cc ter dilft BORNEM BE parktheater EINDHOVEN NL teatros del canal MADRID ES teatros del canal MADRID ES teatro calderón VALLADOLID ES

SWEAT BABY SWEAT

18.09.2019 19.09.2019 07.11.2019 09.11.2019 15.11.2019 21.11.2019 08.02.2020

lafayette anticipations icw festival d’automne PARIS FR lafayette anticipations icw festival d’automne PARIS FR goudse schouwburg GOUDA NL cardiff dance festival CARDIFF UK l’onde VÉLIZY-VILLACOUBLAY FR vitebsk regional philharmonic VITEBSK BY kinneksbond – centre culturel mamer LUXEMBURG LU *

ODE TO THE ATTEMPT

24.10.2019 25.10.2019 26.10.2019 27.10.2019 19.11.2019 08.02.2020

national performing arts center TAIPEI TW ** national performing arts center TAIPEI TW ** national performing arts center TAIPEI TW ** national performing arts center TAIPEI TW ** le carré CHÂTEAU-GONTIER FR *** kinneksbond – centre culturel mamer LUXEMBURG LU ****

* ** *** ****

double double double double

bill bill bill bill

with with with with

TAIPEI TAIPEI TAIPEI TAIPEI

TW TW TW TW

* * * *

ODE TO THE ATTEMPT RULE OF THREE THEY MIGHT BE GIANTS by Steven Michel SWEAT BABY SWEAT

PHOTO: LAETITIA BICA

THE OTHER GRIP ARTISTS

Steven Michel Steven Michel (°1986, France) followed a training in mime and musical theatre before studying at P.A.R.T.S., where he completed his training in 2010. In the past eight years, he played in several productions by Jan Martens as well as other choreographers’ work.

Steven is developing his own choreographic practice since 2009 – which led him to work with Nicholas Aphane and Marcus Baldemar. In 2014, he started a research trajectory based on the theme of "audio-vision", which gave rise to his solo THEY MIGHT BE GIANTS (2016). For Affordable solution for better living (2018), he collaborated with the French visual artist Théo Mercier. In 2019, Steven and Théo were awarded a Silver Lion (award for young promising artists) by the Venice Dance Biennal. _ Steven Michel (°1986, Frankrijk) volgde een opleiding in mime en muziektheater alvorens te starten aan P.A.R.T.S., waar hij in 2010 afstudeerde. De voorbije acht jaren was hij te zien in in meerdere voorstellingen van Jan Martens alsook in werk van andere choreografen. Sinds 2009 ontwikkelt hij zijn eigen artistiek werk – samen met o.a. Nicholas Aphane en Marcus Baldemar. In 2014 start hij een researchtraject waarbij de nadruk ligt op het « audiovisuele », met als directe uitkomst zijn solo THEY MIGHT BE GIANTS (2016).

Voor Affordable solution for better living (2018) werkte hij samen met de Franse beeldend kunstenaar Théo Mercier. In 2019 ontvingen Steven en Théo een ‘Silver Lion’ (prijs voor jonge beloftevolle artiesten), uitgereikt op de Biënnale van Venetië.

PHOTO: ALWIN POIANA

Michele Rizzo Michele Rizzo (°1984, Italy) studied at the School for new Dance Development in Amsterdam (SNDO), where he is now a guest teacher, and the Sandberg Instituut Amsterdam in the Dirty Art Department. Michele makes performances with high visual impact, that merge sculpture, dance and theatre elements. In 2013 he created the work M, which existed in the form of an installation and a magazine.

Followed in 2015 by HIGHER, a project inspired by club culture for which Michele collaborated with internationally acclaimed music producer Lorenzo Senni.

HIGHER got a remake in 2018, aimed at museums and gallery spaces: HIGHER xtn. This first instalment in a trilogy was followed by Spacewalk (2017) and the recent Deposition (2019).

Michele is cofounder of the choreographic platform DANSCO (Amsterdam), and of the art and dance space Jacuzzi (Amsterdam).

Michele Rizzo (°1984, Italië) studeerde aan de School for New Dance Development in Amsterdam (SNDO), waar hij nu gastdocent is, en het Dirty Art Department voor beeldende kunsten van het Sandberg Instituut Amsterdam. Hij creëert voorstellingen met een grote visuele impact die elementen van beeldhouwkunst, dans en theater laten samensmelten. In 2013 maakt hij M, dat ook bestaat in de vorm van een installatie en een magazine. In 2015 creëerde hij met HIGHER een project geïnspireerd op de clubcultuur - ism de internationaal geprezen muziekproducer Lorenzo Senni. HIGHER kreeg in 2018 een remake gericht op de museale ruimte: HIGHER xtn. Dit eerste luik van de trilogie werd gevolgd door Spacewalk (2017) en het recente Deposition (2019).

Michele is medeoprichter van het choreografische platform DANSCO (Amsterdam) en van de kunst- en performanceruimte Jacuzzi (Amsterdam).

PHOTO: SELMA GURBUZ

Bára Sigfúsdóttir Bára Sigfúsdóttir (°1984, Iceland) studied at the Icelandic Academy of Arts, the Amsterdam school of the Arts and P.A.R.T.S. in Brussels. The position of the individual in relation to the other, the society and nature are recurrent themes in her work. These themes are primordial in a.o. her solos On the other side of a sand dune (2012) and THE LOVER (2015) – awarded with two Icelandic Performing Arts Awards. The impro driven TIDE (2016) saw her working with the composer and trumpet player Eivind Lønning for the first time. A year later, she created being, together with Iranian performers Masoumeh Jalalieh and SeyedAlireza Mirmohammadi. A dialogue between the Western European and Iranian culture and societal model. Bára is currently working towards the premiere of FLÖKT – a flickering flow (premiere 19 February 2019), a collaboration with the Icelandic visual artist Tinna Ottesen. _ Bára Sigfúsdóttir (°1984, IJsland) studeerde aan de Icelandic Academy of Arts, de Amsterdam school of the Arts en P.A.R.T.S. in Brussel. In haar werk ligt de focus vaak op het individu in relatie tot de andere, de maatschappij en de natuur. Een thematiek die o.a. ingang vindt in de solo’s On the other side of a sand dune (2012) en THE LOVER (2015) – bekroond met twee Icelandic Performing Arts Awards. Voor het improgedreven TIDE (2016) werkte Bára vervolgens samen met componist en trompettist Eivind Lønning. Een jaar later creëert ze being, een dialoog tussen de West-Europese en de Iraanse cultuur en maatschappij. Ze deed dit samen met de Iraanse performers Masoumeh Jalalieh en SeyedAlireza Mirmohammadi. Bára werkt momenteel toe naar de première van FLÖKT – a flickering flow (première 19 feb 2020), ism de IJslandse beeldend kunstenaar Tinna Ottesen.

Klaartje Oerlemans business management klaartje@grip.house Sylvie Svanberg production & tour management sylvie@grip.house

GRIP OFFICE

Saskia Vervoort production management saskia@grip.house Lotte De Mont administration lotte@grip.house Sam Loncke communications & press officer sam@grip.house Rudi Meulemans advisor & house dramaturge Line Rousseau & Marion Gauvent A Propic / international distribution line@apropic.com marion@apropic.com Luis Xertu graphic design info@luisxertu.com www.grip.house

JAN VAN RIJSWIJCKLAAN 155 B-2018 ANTWERPEN BE 0546 724 068

PHOTO: PHILE DEPREZ

Jan Martens artistic director jan@grip.house

Bára Sigfúsdóttir Steven Michel Michele Rizzo

GRIP ARTISTS

Jan Martens

PHOTO: PHILE DEPREZ

THEN UNTIL NOW

PRETTY PERFECT

commissoned by Dansateliers and Conny Janssen Danst

GREAT EXPECTATIONS

commissioned by Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten

2010

2011

I CAN RIDE A HORSE WHILST JUGGLING SO MARRY ME

SWEAT BABY SWEAT 2013 2012 A SMALL GUIDE ON HOW TO TREAT YOUR LIFETIME COMPANION

BACK COVER PHOTO: CLARA HERMANS

SEASON 19/20

2019

PASSING THE BECHDEL TEST

lostmovements PAULINE THOMAS

commissioned by Le Gymnase CDCN Roubaix Hauts-de-France

2018 RULE OF THREE

MAN MADE 2017

commissioned by DIEHL+RITTER gUG / DANCE ON

THE COMMON PEOPLE icw Lukas Dhont

THE SCORE 2016

ODE TO THE ATTEMPT

commissioned by Koninklijk Conservatorium Antwerpen

THE DOG DAYS ARE OVER VICTOR

2015 SHE WAS A VISITOR

2014 DIALOGUE: BIS + LA BETE

WWW.GRIP.HOUSE FACEBOOK / INSTAGRAM: GRIP.ARTISTS

V.U. KLAARTJE OERLEMANS, JAN VAN RIJSWIJCKLAAN 155, B-2018 ANTWERPEN