Carta Editorial: Llegó el séptimo numero de tu Revista Groopers y venimos con todo para seguirte presentando a las mejores bandas independientes del momento como The Risin’ Sun, Nivelles, Polar Radio, Emisor Clandestino, Random Plug, Halcón, O Tortuga, Mexicali Band, Neural FX e Inoxia y además es un honor para nosotros presentarte a Samantha Chérie como “Groopie” del mes quien junto con la prestigiosa fotógrafa regiomontana Melissa Garza nos muestran un trabajo que no te puedes perder. Acompáñanos por este viaje lleno de Rock plasmado en nuestras hojas virtuales. ¡Arre! Equipo Groopers
INDICE: The Risin’ Sun Punto rojo Nivelles De Todo y Nada Polar Radio disco del mes Emisor Clandestino Barbarians Entertainment Random Plug Perspectiva Halcon O Tortuga groopie del mes del tintero Mexicali Band Neural FX entrevista con... Inoxia
ERAL: N E G OR la onil B DIRECT n í fra E
ES: N O I C A OPER E D R O DIRECT
ÑO: E S I D la Y onil N B Ó I n C I í ED Efra
o) ES: R O D . Roj r A S R ( O . e JJ COLAB uel B n a Jorg M
es Flor
IE: P O O R FÍA G A R G O FOT
Jose sa Garza s ipa) Meli P o l Ru aro res ( r o ia H T v l l i u S Ra cuña A y hann Step
rza a Ga s s i l ía) Me graf o t o na F (Sire
ES: M e L E D héri C E I a P h ant GROO Sam ES: L A I C E ESP S O T N E ez ECIMI D Cort A R m a G A ro ah Abr eneg
MES: L E D IONES ino C A P I dest C I n T a l R on PA rC Halc miso E
iel Dan
ia Inox X ral F Neu lles Nive Band i l a c i a Mex rtug o T O o Radi r a l Po Plug m o d Ran Sun sin’ i R The
t Mon lla o l i Boni s Cam o l Car arza G a s s sa Meli pino s E a ie Norm ha Chér ant Sam
THE RISIN’ SUN Por: Rulo Pipa
Todo da comienzo por el año 2009, cuando estos tres jóvenes deciden reunirse Desentis (voz y guitarra), Jerry (voz y bajo) y Weber (batería), para crear un proyecto nuevo con influencias que eran de su agrado y compartían en similitud. Existe una historia que relata que al principio fueron 4 integrantes, donde la cuarta persona que formaba parte del proyecto era una chica amiga de ellos que tocaba el pandero y hacia algunos coros. Ensayaban en casa de la chica pero en una presentación cayó del escenario y decidió salir de la banda y fue así como quedaron en ese Power Trío. La banda inició como “Desentis and The Risin’ Sun”, pero al final solo quedaron como “The Risin’ Sun”, como toda banda empezaron con algunos covers pero sin dejar atrás esa esencia o más bien esa proyección que ellos querían al retomar música de los 50’s y 60’s , al combinar todos estos elementos sus primeras composiciones eran totalmente radicales para unos chavos de su edad, muchas personas decían: “Estos chavos fueron traídos en una máquina del tiempo” y el hecho es que la banda respira, come y vive psicodelia pura como las bandas de los 70’s. En ese mismo año lanzan digitalmente y de forma gratuita su primer EP homónimo de la banda, que contenía las canciones “Bullets”, “Crawl”, “Destroy” y “East Street Blues”, y esto les valió para que fueran reseñados en varios blogs especializados en musica psicodélica y nadie deja de maravillarse con la forma en que iban tomando sus composiciones.
Ya una vez que tenían claro lo que querían hacer y tomando enserio el proyecto deciden unirse a Alex Goz (Manager) y crear una empresa dedicada al manejo y soporte de bandas llamada “The Love Street Company”, con la que estuvieron de gira por varios estados de la República y haciéndose de cada vez más fans en México. Es hasta el 2012 donde deciden meterse a un estudio profesional para grabar lo que seria su segundo EP en forma, pero ahora tenían la inquietud de producir con alguien que supiera lo que fue vivir en la época de los 60’s y decidieron ponerse en contacto con Wayne Kramer, guitarrista
de la banda MC’5, al principio no sabían lo que iba suceder ya que Wayne estaba un poco alejado de la producción de bandas, pero le enviaron las maquetas de sus canciones y Wayne quedo encantado con el potencial que tenía la banda y fue así como decidió producir su EP. El estudio de Wayne esta en Los Angeles, California donde cabe mencionar que el Ingeniero de audio fue Peter Malick otro gran referente de la música de ese país, entonces aprovecharon para realizar su primera gira fuera de México, donde recorrieron varios estados del país vecino del norte disfrutando cada show presentado en los Estados Unidos. Y fue este mismo año que lo lanzaron de manera fisca en un Vinilo de 7” que de verdad suena a Puro Poder ya puesto en la tornamesa. El lado A contiene la canción “Queen of the ball” que es el sencillo con el cual se han estado promocionando por diferentes medios de comunicación y el lado B contiene la canción “Josephine una rola mas tranquila que no pierde ese toque de psicodelia para andar conectado. Lo que tienen planeado para finalizar el año es grabar otro EP pero ahora bajo la producción de Gordon Raphael, productor del primer disco The Strokes y muchas bandas más.
Cuando mis arrugas eran nulas y los barros muchos, leía revistas o algún artículo por ahí publicado, en las cuales se daban a la tarea de recomendar algún libro, revista, película o hasta crema pa’ las várices (las cuales nunca hice caso de comprar) pensaba que quienes hacían estas recomendaciones eran grandes conocedores del tema (en algunos casos, los que menos era así). Les daba mucha importancia y en su mayoría los dejaba guiar mis compras de estos productos, en esos tiempos el internet era pa’ “riquillos”, y pos su servilleta era más jodidin que la Chachita antes de convertirse en milloneta . Esto hacía que no tuviera acceso a esa gran cosa que era la Internet (pongo era por que como los chamacones di ora lo ven tan común, pues ellos no sintieron esa emoción de ver que podías conocer cosas y hasta platicar instantáneamente con personas de otras latitudes mundiales, ahora hasta video llamadas se hacen).
Pa la b r a Sagrada
Muchas de estas compras eran hechas no mas de corazón pero cuando tenías el producto y lo escuchabas, leías o hasta probabas ¡Gran decepción!. Algunas eran poco menos que basura, esto te pasaba muy seguido no tenías la opción de regresarlo pues ya saben que aquí en “Mexicalpan de las Tunas” si lo abres y ya no trae la etiqueta o el ticket de compra “ya no se lo puedo cambiar joven”. La palabra sagrada de los críticos (pseudo conocedores de uno u otro tema) para muchas personas es lo más importante, sin importarles muchas veces sus propios gustos. Si un personaje de tele radio o prensa escrita dice que esto es bueno seguramente mucho lo querrán conocer, no precisamente porque les guste si no porque su EXCELENTISISIM@, dice que está bueno, pero si su EXCELENTISISIM@ dice que eso apesta pos más de
la mitad se abstendrá de comprarlo o revisarlo siquiera. Sólo una pequeña parte de los seguidores de ese personaje seguramente lo va a querer revisar ¿Con que intención? -¡Sólo la del morbo! La gente debe de entender que los que nos dedicamos a estos menesteres no tenemos la verdad absoluta y que debemos de ser críticos hasta con los personajes que seguimos y los cuales son nuestro punto de referencia , para crear nuestras propias opiniones. Cuando comencé a escribir en ALTERNA RADIO trate de ser objetivo, aquí en GROOPERS sigo tratando de serlo y es por eso que mi columna de este mes comenzó con esa premisa PALABRA SAGRADA, esto debe de darles la idea de que si en uno u otro espacio les dicen eso es así o asá, pues lo tomen con pinzas y no lo tomen tan en serio pues los gustos de cada uno de nosotros es muy diverso y aunque escribo y soy parte de proyectos que apoyan
a muchas bandas de Rock eso no quiere decir que lo que nuestros proyectos difunden sea lo mejor que hay (esto puede sonar como una contradicción pero déjenme explicárselos), pues lo que a mí me gusta y programo en este momento no necesariamente le va a gustar a 5 mil personas más, y no tendrían por qué tener mis mismos gustos ¿O sí? Si programo “X” o “Y” proyecto, solo les estoy dando una opción más para escuchar no ¨LO QUE DEBES ESCUCHAR¨. Muchas veces y en la mayoría de estas lo que nos puede gustar o desagradar va más de la mano del estado de ánimo en el cual nos encontremos en este momento. Piénsenlo, te corto tu morr@ y estas ardilla, seguramente si te presentan un disco que en su totalidad habla del amor que sienten por ella o él, algunos podrán estar tan depres que seguramente lo adoptaran pero otros lo odiaran y lo que quisieran escuchar es algo en donde su ira y enojo los pueda ayudar a mentársela a esa o ese desgraciad@ ¿O no? La palabra de los que estamos en los medios no es sagrada de echo solo es una más de las millones
que existen, las personas pueden estar de acuerdo o no con ella pero NUESTRA VERDAD NO ES LA ABSOLUTA. No tomen nuestras opiniones como suyas, léanlas o escúchenlas pero tomen su propio criterio y sean ante todo objetivos si no les gusta algo defiéndanlo, pero, sin caer en el fanatismo eso es lo peor que podrían hacer y solo serían parte de lo que tal vez ustedes critican la intolerancia hacia los demás. Critiquen y aprendan a ser criticados las mejores críticas son las destructivas no las besa pies esas solo son una tontería. Y mi palabra léanla pero no hay problema si creen que soy un imbécil (de echo si lo soy) pues ustedes saben que mi palabra no es sagrada.
POR: JORGE JJ (SR. ROJO)
NIVELLES
NIVELLES Provenientes del oriente de la Ciudad de México llega Nivelles con esta propuesta de Indie-Rock que simplemente no puedes pasar desapercibida.
Enjambre, Zoé o Los Románticos de Zacatecas. Sin embargo cuentan con su propio estilo que en definitiva tiene mucho que ofrecer al público.
La banda se formó en 2012 con Fernando amigable estudiante de la UNAM, representante de la misma en taekwondo y baterista, Daniel carismático y sociable estudiante de mercadotecnia, además de bajista, Paul estudiante de la Facultad Arquitectura, diseñador y guitarrista líder de la banda. Iván, internacionalista de la UNAM, detallista imaginante y vocalista de Nivelles.
Este mes estrenaron su EP el cual consta de 5 rolas: “Here comes”, “E.F.E.C.T.O.”, “Monkey”, “Radar” y “Capsula”, pero a fin de año empezaran a trabajar en su primer LP que contendrá 10 temas. De este EP aunque es difícil decidirte por alguno de sus temas podemos destacar “Here comes” que aparte de ser la primera canción de la banda es la rola con la que mas los identifican sus seguidores, además define a ese sonido de la banda con sus impetuosos acordes, un bajeo preciso, riffs que te llevan por toda la melodía de principio a fin y una enérgica batería marcando el beat que logra transmitirte toda la fuerza de la banda.
El nombre lo toman por Nivelles, ciudad Belga que eligieron al azar mientras jugaban con un globo terráqueo, de algún modo se puede decir que fue el mismo destino quien lo decidió y es el mismo destino en el que se siente identificada la banda ya que consideran es el nombre perfecto para ellos. Nivelles con su música hace notar sus influencias tales como Mando Diao, Franz Ferdinand, Arctic Monkeys, Interpol, Bunkers,
Sin duda una de las mejores opciones, en cuestión del género Indie la banda lo tiene todo, así que no tienes excusa para no echarles un orejazo a esta excelente banda capitalina.
De Todo y Nada Y... ¿Qué onda con eso de la teoría de los 6°? Pues ya paso un mes de la primera entrega de esta charla-columna y casi no hay muchos cambios allá fuera –la selección sigue perdiendo, los pumas no levantan y las chivas tendrán problemas de descenso (así o más claro de que equipos depende la selección nacional de futbol), la gasolina sigue subiendo, las reformas presidenciales siguen en marcha y el movimiento de los maestros parce que está siendo cada vez más insostenible-. Pero ese no es el punto de esta segunda entrega de la columna. Después de que algunos leyeron la primera entrega, me preguntaban ¿Qué onda con eso de la teoría de los 6°? a lo que respondía: no es una recomendación de enfriamiento de “chelas” si no un teoría que trata de explicar que tan alejados estamos del que viaja alado de nosotros en el metro. Agárrense que aquí les voy con los ejemplos –y no es albur, lo menciono ya que nunca falta el malpensado-. Según nos explica la teoría en términos generales que tenemos un conocido que conoce a alguien que tiene un conocido que desconocemos pero que conoce a alguien que conocemos o que queremos conocer y que sólo hay una diferencia de 6 personas para llegar a al punto del primer conocido y que el mundo se puede conocer por completo o como dirían “el mundo es muy chiquito”. Pero veamos un ejemplo en vivencia propia. Pues bien, un día de esos calurosos de abril, ya saben cómo se ponen, decidí ir a comer a una fonda de “comida corrida” –termino que merece una amplia discusión no creen -y me encontré con la sorpresa que todo el lugar estaba lleno, así que decidí esperar, al ver que ninguna mesa se desocupaba me acerqué a donde dos chicas parecía que estaban a punto de irse, pero no, apenas iban por el plato principal, entonces pregunte ¿que si podíamos compartir mesa?, a la cual las chicas accedieron sin
Por: Jose Manuel B.
ningún pero. Entonces se hizo la plática y surgieron las preguntas de ¿a que te dedicas y eso? Y se me ocurrió preguntar ¿y ustedes donde estudian? (primer error mío), en fisiología celular -respondió una de ellas-, (focos amarillos); y que hacen –pregunte- (error grave pues ya había una señal de ¡no sigas preguntando!), algo de señales del cerebro y psicología -contestan- (focos naranjas); ¿y con qué doctor? -pregunte- (error gravísimo, pero la curiosidad no nos deja), con la Dra. “Tal” [omitamos nombres] -contestan- (una señal de sal corriendo y ya no preguntes más, focos rojos); pero ahí me tienen ¿y hay muchas personas en su laboratorio?, pues están estas y estas –contestan-. Sospecha averiguada, efectivamente estaban en el mismo laboratorio donde se encontraba mi ex-novia. Así fue como dos completas desconocidas conocieron a alguien que me conoce y que conozco, teoría de los 6° reducida a su mínima expresión. Otro ejemplo gracias a la radio conocemos a los TenteTutriste (grupo que si no han escuchado se los recomiendo ampliamente, si lo que se busca son letras y notas musicales para “adoloridos del corazón”) quienes se tomaron últimamente unas fotos, para lo que será su nueva producción, con “E. Mike” que yo no tengo el gusto de conocerlo, pero soy muy a migo de una chica que le habla muy bien y que nunca pensé que lo conociera, pero ella me preguntó que si lo conocía a lo que respondí que no, indague un poco y se resolvió el caso. La conexión la habían hecho los TenteTutriste. Teoría de los 6° una vez más reducida a su mínima expresión. Conclusión es probable la tecnología y las redes sociales estén reduciendo esas distancias que nos separan del que va sentado junto a nosotros en el transporte público. De ahí lo de ¡sean amables con el de alado! uno nunca sabe, que tal si se lo encuentran en una reunión familiar o fiesta de amigos. Por lo pronto aumenta mi esperanza de conocer a Zoey Deschanel y ustedes ¿a quién les gustaría conocer? Igual conocen a alguien que conoce a fulano que tiene un conocido que lo conoce.
Polar Radio es una banda que toma diferentes temas y estilos musicales que aterrizan en un Rock alternativo bastante digerible y agradable al escuchar transmitiendo sentimientos de un polo a otro o incluso ideas bipolares en las que a veces llegamos a caer, es de ahĂ de donde viene el nombre de la banda, que cual sea el estado de animo en el que nos encontremos ellos tendrĂĄn una rola para ese momento.
La banda surge en 2012 en el Estado de México con Manuel Islas en la batería, Brian Vega en la guitarra y voz, Alberto Delivery en guitarra y voz y Eduardo Tapia en el bajo, quienes bajo sus diferentes gustos musicales logran unificar un sonido peculiar en Polar Radio. Actualmente la banda trabaja en lo que será su primer EP que constará de 6 rolas, se llamará “Invasor” y podremos tenerlo para el mes de Enero. Sin embargo en la cuenta de Soudcloud de la banda ya podemos escuchar algunas de sus grabaciones entre las cuales queremos hacer especial mención de “Adiós Tijuana” que es la rola que mejor respuesta ha tenido con
el público posiblemente por ese contrastante encuentro de un letra melancólica con música divertida e incluso bailable y bastante agradable. No buscan ser una banda convencional que hable de los mismos temas siempre como amor y dolor que aunque no se cierran del todo a esos temas buscan componer acerca de temas mas cotidianos e historias de la vida real. Se consideran una banda dualista por buscar ir tanto por lo espiritual como por lo terrenal siempre conservando esa esencia de hacer cosas diferentes. Polar Radio andará rolando por la ciudad, así que no pierdas la oportunidad de checarlos en vivo. Una gran banda para tus oídos, sígueles la pista, sabemos que vale la pena.
DISCO DEL MES DE
Hace un par de publicaciones tuvimos el honor de presentarles a través de nuestras páginas a esta excelente banda cuya propuesta nos dejó encantados por su estilo único en este medio del rock independiente. Estamos hablando de My Black Heart Machine quienes nos invitaron a ser testigos de lo nuevo que trae la banda y también algunas rolas de su primer EP “Little Tragedies” el pasado 29 de Agosto en su cuarto de ensayos donde a demás de escucharlos tocar pudimos tener una amena charla con todos los integrantes. Antes de que podamos tener su nuevo material en nuestras manos queremos recomendarte la primera producción de la banda que es precisamente el “Little Tragedies”, grabado en Austin Texas y Co-producido por Tricky (ex Massive Attack). Dicha producción ha catapultado a la banda a sonar por lugares donde no lo esperaban y es ese sonido particular de la banda lo que ha logrado mantenerlos en el gusto del público. “Little Tragedies” se caracteriza por ser un EP con mezclas que van desde lo melódico hasta lo agresivo y que nos da como resultado un Rock Alternativo lleno de fuerza y energía que al mismo tiempo te hace volar desde suaves voces hasta potentes acordes. Es un disco que debes escuchar de principio a fin porque en cuestión musical tiene pequeños y excelentes detalles que terminan por dar vida a cada rola. Así que ya lo sabes, My Black Heart Machine y su “Little Tragedies” es la opción para aquellos que buscan algo nuevo en sus reproductores. ¡No te arrepentirás!
My Black Heart Machine
Little Tragedies
Emisor Clandestino Emisor Clandestino es un proyecto honesto de música en español, orgullosamente mexicano 100% independiente. Se definen a sí mismos como “Algo que se parece al rock alternativo en español” ya que no buscan un sonido en especifico si no uno que los encuentre a ellos. El nombre surge durante un viaje al desierto donde encontraron un bar desolado donde encontraron un cartel antiquísimo de un grupo llamado igual, del que buscaron información pero no encontraron nada. Así que le robaron el nombre a un muerto. Se formaron en Enero del 2012 en México D.F. desde donde operan actualmente con Bob en el bajo, Toño en la batería, Alán en la guitarra y Jerónimo en la guitarra y voz, aunque estos dos últimos son originarios de Toluca y Mérida respectivamente. Hace apenas algunos meses sacaron a la luz su primer LP con rolas como “Rápido”, “Camino” o “No lo vas a entender” por destacar algunas. La verdad es que el sonido de Emisor Clandestino es bastante versátil y te propone un paseo musical con cada una de sus rolas. Partiendo desde “Rápido” que irónicamente tiene un beat mas lento que las demás rolas, pasando por por “Camino” que no te sacaras de la cabeza durante un buen rato y “No lo vas a entender” que nos ofrece un toque mas fuerte y enérgico. Lo importante para la banda es llegar al gusto de la gente haciendo lo que mas les gusta con un disco y un show en vivo contundente. Una banda que vibra buena onda y diversión y que no puede faltar en tu “playlist”. Siguelos y busca sus shows en vivo, estamos seguros de que te va a encantar.
Por: Equipo Barbarians Entertainment
Hoy en día sabemos que las películas animadas son de lo mas rentable e increíbles, así que recordemos esos años noventas en donde Walt Disney Feature Animation optó por hacer películas infantiles relacionadas con hechos reales de historia, las cuales son las siguientes: ANASTASIA 1997, dirigida por Don Bluth y Gary Goldman. Basada en la historia real de la Duquesa Anastasia Nikoláyevna de Rusia. Fue asesinada junto al resto de su familia el 17 de julio de 1918 por fuerzas de la policía secreta bolchevique. La leyenda de que Anastasia había sobrevivido a la Revolución Rusa estuvo vigente durante todo el siglo XX y muchas impostoras afirmaron ser la princesa. Se tienen datos de que dos de las hermanas de la Duquesa Anastasia, fueron violadas por Grigori Rasputín, quién el la película animada su personaje es el villano y es un mago malévolo, pero en la vida real fue el consejero de su Madre la Zarina Alejandra, era campesino y stárets ambulante. POCAHONTAS 1995 dirigida por Mike Gabriel y Eric Goldberg. Es el primer film de Disney basado en una historia real. Se basa en la historia real de una indígena llamada Matoaka a la cual conocían como Pocahontas por su larga cabellera, ocurrida en el año 1608. Su relación con el colono ingles John Smith como es vista el la película es falsa, en realidad ella estaba en la edad de la pubertad cuando se conocieron, fue llevada por los ingleses a Inglaterra para poder probar que se podía “domesticar a un nativo”, donde conoció a John Rolfe y contrajo matrimonio con él, además se le bautizo con el nombre de Lady Rebecca. Falleció a los 22 años por una extraña fiebre, se cree que fue tuberculosis, pero no es seguro. Lo que todos conocemos acerca de esta historia hace suspirar a cualquiera y entristecer a otros tras saber que tan joven murió y lo que vivió. MULÁN 1998, Mulan es la segunda de las películas de Disney basadas en historias reales, con Mulan siendo el único film de Disney que tiene un fuerte tema de guerra. Mulan se comenzó a producir como un corto sobre una campesina china, pero fue sugerido inspirar mejor un largometraje en el poema chino “La Canción de Fa Mulan”. La leyenda china de Hua Mulan se centra en una joven que se disfraza de hombre para ocupar el lugar de su anciano padre en el ejército. Esto se vivió durante la dinastía Wei del Norte (386-534). Sin embargo otra versión de los informes fue que Mulan se solicitó como concubina por el emperador Yang de Sui China (que reinó entre 604 hasta 617) HÉRCULES 1997, La película está basada en la mitología clásica griega en donde aparecen Zeus, Hércules, Hades, Hera entre otros personajes de la mitología, esta película de animación cuenta con varias modificaciones con base a la historia verdadera de los griegos, por ejemplo; durante el video de la canción “Zero to Hero”, se ve a Hércules luchando contra el Minotauro y Medusa, monstruos que fueron derrotados por Teseo y Perseo, héroes que son mencionados, solamente esta es una de las modificaciones que aparece en la película. Aparecen un número muy alto de referencias mitológicas, sin embargo, rara vez las referencias a los diversos mitos y personajes en la película se corresponden con lo que de ellos se sabe por las fuentes clásicas. BLANCANIEVES El Clásico y famoso cuento de Blancanieves narrada por los hermanos Grimm de 1938, esta inspirado en una persona real que vivía a orillas del río Meno en la Franconia Alemana. En 1729 nació María Sophia Margeretha Catharina von Erthal, quien se piensa que es la verdadera Blancanieves. El padre de “Blancanieves” real era Philipp Christoph von Ertheal, que tras la muerte de su primera esposa, se casó con Claudia Elisabeth María von Venninger, Condesa Imperial de Reinchenstein. Y eran de la más alta nobleza. Aunque la relación entre María y su madrastra no fue tan amena como en el cuento. La historia de María también cuenta con enanos, que eran los únicos hombres pequeños y capaces de entrar a trabajar por los túneles de la mina de Bieber de Alemania. Pero sin olvidar que el espejo mágico que se nos muestra en la película, en realidad es un impresionante espejo que el Lohr le dio a su segunda esposa, y mide 1,60 metros de altura y que aún se puede admirar en el museo del Spessart, en el castillo del Lohr (Alemania) que perteneció a los padres de “Blancanieves”.
De este y muchos temas más podrás conocer en Barbarians Entertainment en Facebook y también escuchando nuestro programa especial de cine todos los Martes de 2 a 3 PM, a través de www.radioamericano.tv y FM local 107.5
Random
P ug
Random Plug es una banda de Rock Alterlatino y toman esa etiqueta por la incorporación de ritmos latinos a su música pero sin la necesidad de casarse con un genero en específico ya que se puede notar la gran versatilidad de la banda tras escuchar algunas de sus canciones. La banda surge a mediados del 2012 en México D.F. con Fernando Portilla en la voz y guitarra, Eduardo Robledo como guitarra y coros, Rafael Becerra en Batería y coros y Droño en el bajo y coros. Cada quien con diferentes influencias pero con gustos latinos en común como: Sonex, Hector Lavoe, Ruben Blades, Mars Volta, Café Tacvba, Buenavista Social Club, Caifanes, Devendra Banhart, Calle 13, etc… La agrupación cuenta con 14 rolas actualmente y están por sacar su primer disco de 10 canciones que fue grabado en Diablito Records, estudio SIXSIXSIX a cargo de Micky Huidobro (Molotov) y Diego Aguirre (Tanke). De entre todas sus canciones la banda considera “A la orilla del viento” como un tema especial ya que es la rola que marcó su cambio del Rock Alternativo al Rock Alterlatino y definió por completo la identidad de la banda. Estos cuatro chavos solo buscan transmitir buena vibra con su música, seguir haciendo lo que les gusta y tocar en todos los lugares posibles para que el publico pueda conocer su propuesta. Así que ahí te encargamos que le des una checada a esta gran banda que como muchas hacen las cosas con el corazón y por ende nos entregan un trabajo de gran calidad. Vale la pena seguirles la pista pues seguro seguiremos escuchando mas sobre ellos.
En Perspectiva ...Las Mujeres en el Rock Cuando escuchamos Rock mil un cosas se nos vienen a la mente desde sus máximos exponentes hasta alguna canción, para conocer de su historia tendríamos que regresar un a los inicios y comprender las corrientes musicales que hicieron al Rock lo que es hoy en día, son varias ramificaciones las que existen además de todo lo que este género musical significa, el Rock ha sido satanizado y mal visto por ciertos sectores, todas esas cosas forman parte de los mitos y realidades del rock, pero hoy no vamos a hablar ni de exponentes ni de mitos ni de canciones, vamos a discernir el rock a través de la mirada femenina y para eso nos solicitamos el punto de vista de dos personas del medio, el punto de vista desde una banda y el punto de vista desde la difusión/espectadora dos conocedoras del tema: Lorena Terrazas (Loretto), locutora de radio en Radio LUX y Laura Pedroza, vocalista de White Rabbit. ¿Según tu experiencia, cómo describes la escena del rock?
¿Cuál es la aportación de las mujeres en el rock?
Loretto: Bueno, he andado metida en esta onda desde los 14 o 15 años (ahora tengo 22) desde afuera, pero apenas hace dos que estoy realmente en ella por Desempolvados, me la paso buscando nuevos grupos, escuchando nuevos sonidos, difundiéndolos como me sea posible, creo que está retomando fuerza, pero en ella también hay muchas envidias, pocos espacios y falta de humildad de varias bandas.
Loretto: Lamentablemente no he escuchado muchos comentarios favorables al respecto, pero creo que la principal sería lograr eliminar la idea de que una mujer o mujeres no pueden levantar una banda por el simple hecho de ser chicas. De mi parte, mi aportación es la difusión de las bandas y su música.
Laura: Empecé hace 5 años, y te puedo decir que realmente son muy pocos los grupos que existen que se han profesionalizado en el Tributo de algún Grupo de Rock (Que es en lo que me he desenvuelto), conozco muchos grupos que solo tocan por un tiempo y se lanzan con proyectos originales, en realidad es bastante difícil sobresalir en este género (Por así llamarle Tributo al Rock) , por que también muchas veces las rolas son muy complicadas o difíciles de interpretar, ya que creo que para hacer un Tributo se necesita ejecutar muy bien la rola, no creo que yo lo haga excelente, pero me gusta hacerlo, siempre trato de aprender, para ofrecer algo mejor, tampoco es bien pagado, casi siempre lo que hay son grupos que tocan covers en bares y de ahí no salen.
Laura: La liberación de la mujer, la igualdad de géneros, (Que todavía no se logra completamente pero ahí vamos), su creatividad, talento, sensibilidad. “el ser mujer”. ¿Según tu punto de vista ¿ha mejorado, evoluciono la participación femenina con el tiempo? Loretto: Bueno creo que más bien aumento, la verdad es que muy pocas de las chicas que yo he visto en escenario me han sorprendido de verdad ya sea cantando o tocando algún instrumento, como Dany Puente, cantante de blues, ella es muy buena, Tania Matuz también tiene una voz que eriza la piel, Tere de los Mustang 66 y la chica que toca el bajo en los Desenchufados, la verdad es que no sé su nombre!
Laura: Para ser sincera tristemente ha empeorado.
¿A qué se deberá la poca participación femenina en la escena?
¿Máximo exponente del rock femenino según tu criterio?
Loretto: No lo sé, miedo a las críticas o poco interés en la música, no puedo decir otra cosa, porque realmente no hay una regla que diga que una mujer no puede ser parte del movimiento.
Loretto: En lo personal tengo varias chicas favoritas que han recorrido “el camino del rock”, de este lado, aquí en México Marisela Durazo del grupo Tequila, ya viéndolo de forma internacional considero a Janis Joplin, jaja pero es cosa de cada quien! Laura: Janis Joplin (jojo) ¿Qué se necesita para ser parte de la escena del rock? Loretto: Principalmente ganas y dedicación, pasión por la música, en esta escena esta quién tiene que estar, chicas haciendo música… O cómo tú y yo, haciendo la labor de difundir, ambas cosas tienen su peso en la música. Muchas veces la gente lo ve por el lado del dinero, las oportunidades y espacios, pero como alguna vez me dijo una banda a la que entreviste para mi programa (Los Chicos problema) “nosotros creemos fielmente en el hazlo tú mismo” y si, yo pienso igual.
Laura: En realidad no sabría decirte, se me ocurre que probablemente la naturaleza femenina no es tan “Ruda” jaja, algunas somos menos delicadas que otras jajaja, por que por ejemplo en el blues y en Jazz hay muchas mujeres, en el pop ni se diga. El rock es un arte y como todo arte es incomprendido y como nos podemos dar cuenta existen opiniones diferentes y otras que pueden coincidir, lo más importante que hay que mencionar es que para algunos el rock solo es un género de música, para otros es un estilo de vida y para unos cuantos es su vida misma, no importa que tipo de rock escuches lo importante es que hagas de ese género algo que disfrutes, así que apoya a tus bandas de rock locales difúndelas y respeta las diferentes propuestas.
Laura: Mucha disciplina, perseverar, al menos cantar para mí, es lo que más me gusta en la vida, cantar lo que me gusta, es lo que a mí me mueve, hacer lo que te gusta es lo que más resultados te da, todavía hay un camino largo por recorrer, falta mucho por aprender y hacer.
Stephanny Acuña M.
Halcón surge como una banda que pretende retomar los sentimientos mas puros y nobles de las personas y enmarcarlos en canciones que la gente identifique como una anécdota de su vida o de alguien muy cercano a ellos; es una banda que la une en primer instancia el amor por la música, los buenos sentimientos, la amistad, y las ganas de superarse y llegar muy alto. Halcón es la imagen pura de sentimientos y miles de cosas que giran en torno al amor, sin dejar de ser rock pues cada integrante creció con esa influencia a su modo y lo reflejan hoy con su música. Se definen a sí mismos como una banda de Rock alternativo por el resultado de las influencias de cada integrante que concluyen en una atmosfera rockera, fuerte pero a la vez muy digerible. El nombre surge por las pretensiones de la banda para que su música y su trabajo los coloque muy alto donde solo los halcones pueden ir, muy lejos, siempre arriba, siempre teniendo un horizonte infinito por delante.
Originarios de Otumba, Estado de México, la banda surge oficialmente en agosto del 2012 con Guillermo como primer vocal y guitarra, Oscar como segundo vocal y bajo, Jorge en la guitarra principal, Gabriela en teclados y melódica y Balaam en la batería y coros. Halcón cuenta con un EP llamado “El Veneno del Halcón”, el disco contiene 6 rolas: “Inocente”, “Irrepetible”, “Felices son”, “Entre la niebla”, “Historia cruel” y “Poesía de amor #9”; además cuentan también con un repertorio 18 canciones más que esperamos conocer pronto. Este grupo tiene sus ideas bien definidas y lo expresan en su música y letras donde buscan transmitir valores, sentimientos y vibras positivas para su público impulsando a todos aquellos que escuchan su música a alcanzar sus sueños. Si te gusta reflexionar a través de una rola buen Rock, Halcón es una de las bandas que no puedes dejar fuera de tu playlist. Escúchalos, síguelos y apóyalos.
O TORTUGA Iván, Osmar, Fernando y Quique influenciados principalmente por música de los 60’s dan luz a O Tortuga, banda que además de echar buen desmadre nos entrega un rock bastante divertido. Oriundos de Pantitlán, este cuarteto capitalino nos responde que el nombre de la banda lo eligieron porque “Los Tortuga” y “Tortuga 182” ya estaban ocupados. Toman como identidad propia todas las vibras del “Garage surf” en cada una de sus notas y con esa bandera han presentado a mediados de año su primer EP, “Palma Linda”, producción casera y sonido despreocupado pero finalmente eso pasa a segundo plano pues logran transmitir ese desmadre y diversión que caracteriza a la banda. De este primer EP que consta de cuatro canciones, “Palma Linda” se postula como la rola perfecta para sonarla mientras andas en el Springbreak y dejando atrás lo meloso “Nena Cálida” ofrece rápidos riffs y una línea de bajo excelente. Mas tarde, ya entrando al otoño de este mismo año nos presentaron una segunda producción con la Rola de Tatiana que retoma ese romanticismo surfero junto a un beat rock’n rolero que si no te pone a bailar es porque de plano no tienes orejas. Seguiremos esperando mas música de este cuarteto defeño, que seguro nos tendrá a mas de uno con las ganas de seguir echando el coto al mero estilo del garage surf. Definitivamente tienes que seguirle el paso a esta banda que seguirá dándonos de que hablar.
Defínete en 3 palabras: Niña, Gatos, Libros. Cuál serias si fueras… Película.- Drácula o Eso el Payaso Videojuego.- Street Fighter Disco.- Alguno de los HorrorPops Bebida.- Vampiro o Perro salado Fruta.- Naranja Personaje.- Gatúbela Si pudieras revivir a un personaje del pasado para charlar, ¿Quién sería? Edgar Allan Poe. ¿Qué te parece sexy? La inteligencia y una buena charla. Si pudieras besar a una mujer famosa ¿Quién sería? Natalie Portman, Winona Rider, Patricia Day o Rachel McAdams. ¿Has besado a una mujer? … (silencio incómodo)
Tus gustos culposos en la música: Carla Morrison, Mélanie Pain, Paté de Fuá. ¿Cómo fué trabajar con Mell en la sesión de Fotos? Me encantó, me hizo sentir mucha confianza. ¿Tienes tatuajes que no hayamos visto en las fotos? No, solo tengo los dos que se ven pero me gustaría algún día tatuarme los brazos. ¿Qué te parece la idea de que miles de personas te vean? Eso me pone muy nerviosa
Edad: 24 Cabello: Castaño Ojos: Cafés Estatura: 1.63
Recomiéndanos: Bebida: Vampiro Lugar: Parque Fundidora Libros: Drácula, Corazón Delator, Eso Película: Diario de una Pasión Banda: Tony Dinamita y los Diablos
¿Qué consideras que tengan en particular las chicas de Monterrey que otras no? Nuestro acento es mas bonito ¿Qué es lo que mas te gusta de ti? Que soy empática y amigable ¿Qué es lo que mas te gusta de tu cuerpo? Mi nariz Dinos algo que nadie sepa de ti: Que me gusta tocar la guitarra
del Tintero CarmĂn Tibia y reconfortante, pecaminoso aliento de los marginados, deborando mundos enteros y viviendo de ti, tu piel me llama, tu esencia me encanta, me nutre tan delicadamente que mis labios se vuelven carmĂn. paseo sigilosamente tu mente, te seduzco con mi caminar y vienes a mi sin temor mi belleza te conmueve, mi voz te hipnotiza, hasta quedar a mi merced delicioso manjar de los condenados. Samantha Lioncourt
Nuestros
Medios-Hermanos Re-evolucion Radio Todos los
Martes 10 a.m. por
TepanRadio
Desempolvados Radio Todos los
Domingos 3 p.m. por
Radio Lux
Mexicali Band ¿Cuanto puede influenciar en tu vida y en tus proyectos (en este caso musicales) un libro o un autor? En esta banda Carlos Castañeda lo hace de una manera muy fuerte. El autor de varios libros entre los más destacados LAS ENSEÑANZAS DE DON JUAN y RELATOS DE PODER. Este autor está en todo el concepto musical de esta banda de rock. MEXICALI es una banda en la cual quienes estén adentrados al mundo mágico de este autor automáticamente se conectaran con las rolas pues al escuchar los títulos los remonta a las obras de Carlos, HUMITO, MARCHA DE PODER, GRITO por señalar solo algunas de las rolas que tienen estos muchachos. Sus integrantes CHRIS BECERRIL, UGGO RS Y JON PROZHAK definen su sonido como PURO ROCK LIBRE, dando referencia que odian el etiquetarse y encasillarse haciendo que las personas al escucharlo en vivo solo disfruten la música y fluya, como fluye la energía según Carlos a través del cuerpo humano y el universo del cual somos parte y formamos un todo y un nada. La rola MARCHA DE PODER, al inicio nos da ese calentamiento que se necesita según CARLOS y se suelta poco a poco, como lo debes de hacer sin enfado y sin preocupaciones, pero, con un ritmos balanceado y llegando al punto de no tener lugar para detenerte, terminando simplemente así, sin más y sabiendo que llegaste hasta donde quisiste y solo te queda mirar y decir ¿cómo lo hice? esa es la idea que te da esta rola, cortita pero muy rica en sus sonidos.
Las rolas de estos muchachos son completamente instrumentales, pues no quieren que la voz te distraiga de lo verdaderamente importante que es su música. Si no que los sonidos y sus texturas te lleven por esos senderos extraños y a veces hasta peligrosos y que cada uno de nosotros nos imaginemos nuestras propias historias haciendo que sus rolas sean como un libro y cada individuo cree sus propios escenarios. MEXICALI es una muy buena opción cuando lo único que deseas es tomarte algo rico o fumarte algo que te ayude a abrir la mente o simplemente necesitas el relax. Esta banda está a punto de sacar su primer trabajo en estudio y seguramente se estará hablando mucho de ellos, pues su propuesta es muy interesante si los encuentras por ahí en alguna presentación no dudes en escucharlos pues en vivo son buenísimos y seguramente no te arrepentirás de checar su proyecto.
Neural FX es una banda de Metal Progresivo que te adentra a un viaje entre atmósferas psicológicas con pasajes y estructuras diversas llenas de colores y formas. Fundada en 2007 en la ciudad de Monterrey, Nuevo León con Adolfo Torres, Antonio Vázquez, León Tinoco y René Montt como el fundador de la banda. El estilo de la banda surge bajo las influencias que van Desde el rock clásico, jazz, fusión, bossa nova, metal, rock progresivo, alternativo hasta el gospel, blues y metal y Bandas como Dream Theater, Incubus, King Crimson, Deep Purple, Mudvayne, Pink Floyd, Rush. El grupo nos responde acerca del origen de su nombre “Al hacer nuestra música ponemos en funcionamiento cada uno de nuestros sentidos y queremos que nuestra música pueda crear en el espectador el mismo sentimiento y ponga a trabajar cada uno de sus sentidos y crear un efecto neuronal en ellos”. En 2012 lanzaron su álbum debut llamado “Abreaction” del cual se desprende “Eternal Dream” que ha sido catalogada por la crítica musical nacional e internacional como “un himno al metal progresivo lleno de vida, color, estructuras y forma trascendentales”.
Como algunos de sus mayores logros de la banda son Estar en reseñas al rededor del mundo como “banda revelación” comparando su trabajo con Symphony X, estar en el Top 10 de ventas de iTunes de El Salvador, compartir escenario con bandas internacionales como Periphery y Animals As Leaders, formar parte de festivales de talla internacional en Monterrey, como el Festival Internacional Santa Lucía, y eventos de la cerveza Corona. Amar, ser humildes y disfrutar lo que hacen es la filosofía de Neural FX quienes también buscan llegar a los oídos de todas las personas para crear una comunión musical para llevar el nombre de México a todo el mundo. Definitivamente una excelente alternativa para oídos exigentes, mueve la mata junto con nosotros y sigue bien de cerca de esta banda que pone en alto el nombre de los regios y de todos los mexicanos en la escena musical.
Entrevista con...
Este número fué especial para Groopers ya que tuvimos la fortuna de colaborar con Melissa Garza, fotógrafa y diseñadora regiomontana que se encargó de llenarnos la pupila con su excelente trabajo en las fotos de Samantha (Groopie del mes). Tuvimos también la oportunidad de hacerle unas preguntas para conocer mas sobre ella, su trabajo y la sesión de fotos que preparó para nosotros, esto fué lo que nos contestó: ¿Qué es para ti la fotografía? Creo que la foto es una oportunidad exquisita que aparte de mostrarte una idea, hace que la sientas en tu piel, en los huesos y en tu alma. A veces hay cosas que no bastan decirlas con palabras o no existe manera de hacerlo. Por eso modifico esta manera de comunicación para traspasar sentimientos, sueños y pesadillas. ¿Cómo es que llegaste a dedicarte a la fotografía y desde cuando? Fue desde el 2009 en mi primera clase de fotografía en la facultad de Diseño Gráfico en la UMM. ¿Podrías creerme que no estaba en mis planes hacer foto? ¡Es chistoso! jaja pues yo siempre he sido ilustradora y fue entonces cuando comprendí que era exactamente lo mismo, podía componer y crear historia visual de la misma manera solo que ahora era con personas y objetos reales. Me pareció muy interesante y en mi primer examen hice mi primer intento haciendo un Auto-retrato donde posaba entre alguna enredadera todo con un tono de Madre Naturaleza. Y al notar el impacto de esto sentí como me fui motivando a sacar mas pesadillas e ideas que hasta ahora no he podido saciarlas todas porque van fluyendo cada vez más.
Menciónanos algunos artistas gráficos que hayan influido en tu formación en el mundo de la Fotografía. Por su puesto, mi mayor admiración para: Zdzislaw Beksinski pintor, escultor y fotógrafo Polaco que tras su terrible perdida nos muestra desde su punto de vista hermosas obras del infierno, desolación y absoluta oscuridad. Andreea Retinschi y Annie Leibovitz me gusta mucho su estilo fantástico y su perspectiva. ¿Cómo defines tu estilo? Creo lo definiría como un estilo de fantasía, sueños y surrealismo. ¿Cómo preparas una sesión? Primero trato de anotar en una libreta (donde tengo todas las ideas) y dibujar un boceto y así la voy haciendo crecer, luego comienzo por pensar en la escena y las cosas que puedo conseguir. A veces invierto en vestuario mandándolo hacer con una costurera, otras veces yo misma lo hago. No me importa cuando de gastar se trata mientras obtenga las cosas tal y como las quiero. A veces todo comienza viendo un rostro, no puedo cambiar de modelo cuando comienzo pensando en una sola. Pero en otras ocasiones no se a
quien elegir y me cuesta trabajo ponerle rostro a la idea pero todo va fluyendo de pronto se facilitan mas las cosas encontrando el lugar indicado, las cosas perfectas y todo se construye mejor pero eso si, se requiere de mucha paciencia y tiempo. Platícanos sobre esta sesión para Groopers. ¡Se me vinieron tantas cosas a la mente! Y Con Sam como modelo hay tantas cosas que podríamos hacer. Fue muy chistoso porque la sesión fue realizada en un panteón de Monterrey llamado “Dolores del Carmen” y justo a un lado se encuentra otro Panteón llamado “Dolores”. Yo creo que los trabajadores de ahí no sospecharon a lo que íbamos pues nunca nos dijeron nada. ¿Qué fue lo Bueno, lo Malo y lo Feo de la sesión? Quisimos comenzar en el mas “light” y todo estuvo grandioso, quisimos dejar para al ultimo el vestuario que más esperábamos pero se nos hizo muy tarde y estaban casi por dejarnos dentro del panteón. Corrimos hacia el siguiente y ya estaba cerrado. Ahí estaban los Mausoleos mas hermosos y grandes que había visto. Parecía una pequeña ciudad de mini
castillos antiguos donde podías jurar que vivía Lestat o una cosa así. Pero no pudimos trabajar ahí porque un señor nos sacó muy molesto. Jajaja pero todo estuvo genial y pudimos hacer algunas cuantas tomas con ese vestuario. Esperamos trabajar mas juntas y continuar con nuestra idea, pensar en eso nos entusiasma. ¿Cómo fue trabajar con Samantha? Quiero presumir que entre ella y yo existe una conexión muy fuerte entre modelo y fotógrafo. Aparte de que tenemos muchas cosas en común. Podemos pasarnos horas hablando de cosas muy interesantes y cada vez aprendo cosas nuevas. Aparte de que es muy hermosa no dudaría ni un segundo en colocarla para modelo en algunos de mis proyectos próximos. ¡Trabajar con ella es muy agradable y divertido! Desde tu perspectiva como Fotógrafa ¿Qué esperas de tus modelos? La verdad no espero una supermodelo, no importa el color de piel o complexión Con cada cualidad que ella tenga siempre puedo sacar lo mejor de ella/el. Lo que más me cautiva y busco. Es que deje atrás toda su vida para en ese instante entregarme una mirada que pueda mencionar todo cuanto siente. Si es desolación que se refugie en sufrimiento. Si se trata de felicidad darme a gritos toda esa alegría. Quiero que se pierda en el trance de la vida y me haga sentir que la carne viene siendo nada cuando el alma habla. Sabemos que también te gusta posar frente a la cámara, Cuéntanos sobre esa faceta tuya como modelo. ¡Ah! ¡Pues se hace el intento! Me gusta transformarme en personajes. A veces mis colegas me buscan para ayudarles con algunos proyectos. Entre más diferente sea mejor. No soy modelo ni creo tener las cualidades para serlo, pero si puedo ayudar
para crear alguna historia que tengan en mente ¡Con todo gusto! No creo ser el tipo de chica que posa para algo normal. No andaría en tacones con vestido sin estar acompañada de algo bizarro como una bazuca o bañada en sangre. Me es tan intensa esta afición fantástica que a veces me gusta adaptarme a algo que ya existe como en personajes de películas como Babydoll de Sucker Punch o Misty de Pokemón. ¡Todo sea por retar la realidad y ficción y hacerles sentir a mis amigos que tienen muy cerca a una villana, o guerrera! Además de la fotografía, ¿Que mas podemos saber sobre ti? Mi otra pasión es la música y los videojuegos! Canto opera soy Mezzo Soprano y obtuve mis clases con el Exitoso y Gran Baritono Oscar Martínez. Creo que sin la música yo sería nada. “La música es un puente entre el cielo y la tierra”. Soy una apasionada a los videojuegos desde que tenia 7 años cuando apenas había salido el Nintendo con la pistola. Después seguimos continuando con las consolas hasta ahora seguimos muy al pendiente de todos los juegos. Mis amigos vienen a veces a pedirme prestados dicen que tengo juegos para Machos Jajaja. Dark Souls, Gears of War, Dante’s Inferno, Batman Arkham, etc. ¿Cual es tu visión a futuro como fotógrafa? Si Dios me lo permite trabajar con grandes empresas de video juegos creando publicidad de los personajes adaptados en carne y hueso. También de Películas y estaría de lujo para editorial.
Tus Datos de contacto: Facebook: Sirena Photography sirena.fotografia@hotmail.com
A finales del 2008 surge esta banda, que inicia el proyecto influenciado por el grunge, el rock progresivo y el metal. El grupo toma el nombre haciendo mención a la DATURA INOXIA (planta medicinal usada por los pueblos prehispánicos para sanar el alma, comúnmente llamada TOLOACHE). Conformada por CARLOS MARÍN en el bajo, ZAID GONZÁLEZ en la guitarra, CARLOS HOWARD en la voz y secuencias y MARCO GANTE en la batería (el disco se grabó con el anterior baterista FERNANDO BECERRA). En este mes de octubre estos muchachos nos presentan su nuevo EP llamado simplemente INOXIA , esta banda juega con sonidos progresivos muy bien aplicados en este trabajo, que fue grabado en el estudio de ALEJANDRO PREISSER miembro de TRICICLO CIRCUS BAND que también él es productor del mismo y se encargó de las mezclas junto con AGUSTIN MEDRANO. Inoxia se puede definir como una banda de rock progresivo, que desde hace varios años venian planeando la producción del disco, pero por cuestiones de tiempo y económicas es hasta este momento que sale a la luz. Este trabajo cuenta con cinco rolas de las cuales cuatro ya eran conocidas por la mayoría de los seguidores de estos muchachos. El EP da comienzo con la canción DATURA INOXIA la cual te introduce en cierta atmosfera, pues da inicio con un paneo en el sonido, que captura tu atención inmediatamente y después la rola se convierte en un remolino
de fuerza y velocidad que te hace mover la cabeza sí o sí. No se podría haber tomado mejor rola como carta de presentación, tiene toda la fuerza y energía que la banda saca en las presentaciones en vivo. La temática que se manejan en el disco va desde la idea de ir a ver a alguien y decirle que pueden alcanzar los sueños como en VENDRE A VERTE, hasta las contestatarias y reflexivas como lo hacen en ASESINOS. La banda en vivo te demuestra toda la fuerza y te conectas desde las primeras tonadas, tienen a un “frontman” como lo es HOWARD el cual hace que las personas que asisten a sus tocadas sepan que este personaje fácilmente será su amigo, de gran carisma que ya se le conoce como el ABULON de la onda subterránea, por todos querido y jamás odiado. El EP cuenta con una gran mezcla que hace que las rolas no pierdan su esencia y suenen lo mas parecido a lo que escuchas en cualquier presentación de ellos, en alguna entrevista lo mencionaron… “Queríamos que este EP sonara lo más auténtico posible y cercano a lo que la gente ve y escucha en escena”. El concepto del diseño para el disco fue creado por YADIR GONZÁLEZ , es un diseño sencillo pero bonito si pueden conseguirlo no duden en tenerlo dentro de su colección. La banda estará presentándose en próximos días en el Festival Cervantino, si van a andar por esos lares no duden en verlos.
Octubre 2013