Diciembre 2016
#20
Boletín del Grup Fotogàfic d’Almenara Núm. 20 - Diciembre de 2016
Edita: Grup Fotogàfic d’Almenara Pl. del Molí de l’Arròs, 1 12590 Almenara (Castellón) Sociedad inscrita en el registro de asociaciones de la Generalitat Valenciana Núm. CV-01-053133-CS Miembro de: Federación Levantina de Fotografía Confederación Española de Fotografía email: gfalmenara.gmail.com https://gfalmenara.wordpress.com https://es-es.facebook.com/gfalmenara Foto portada: Miguel Vicent Diseño y maquetación: J.Lairón © de las fotos: sus autores © de los textos: sus autores
Grup fotogràfic d’Almenara Antonio Damián Gallego, Tercer Premio Nacional Abeja de Oro 2016 Conversamos con Enric Manonelles Liga social diciembre La mirada en blanco y negro, por José Beut
Foto: Nacho Abascal
Presentamos en este número la colección que ha sido distinguida con el Tercer Premio Nacional “Abeja de Oro”, en su 61ª edición de 2016, por la Agrupación Fotográfica de Guadalajara, comentada por su autor, nuestro compañero y amigo Antonio Damián Gallego, al que felicitamos por este merecido galardón.
V
oy a contaros de la manera más sencilla posible cómo realicé esta serie de fotografías por las que hace pocos días me concedieron el Tercer Premio Nacional Abeja de Oro 61 Aniversario, otorgado por la Agrupación Fotográfica de Guadalajara, de la cual soy socio desde principio de los años ochenta; os podéis imaginar lo que significa para mí. Quiero compartirlo con todos mis compañeros y a la vez con este extraordinario GFAL, en el que tengo muy buenos amigos. Estas fotografías se realizaron hace casi un mes en Madrid, durante un pequeño paseo con mi amigo Juan. Fuimos a ver “CESPEDOSA” una exposición de un gran fotógrafo y amigo, Juan Manuel Castro Prieto. Según caminábamos iba observando el paisaje urbano. Tenía muy claro que las fotografías deberían ser con personas y lo más espontáneas posible. Sé lo complicado que puede resultar llegar a conseguirlo, porque es necesario que haya una reciprocidad entre el fotógrafo y las personas que transitan por la calle cuando decides fotografiar esos momentos de sus vidas. Por eso siempre “muestro” la cámara, para que la gente vea que voy preparado para fotografiar. En estos casos hay que activar el sexto sentido, el instinto de reacción, de intuición, de predisposición o de rechazo y eso es algo que solo da la experiencia. Fundamental siempre debe existir respeto y prudencia para que nadie se sienta agredido y conseguir a la vez que las fotografías tengan una lectura lo más natural posible dentro de su argumento. En la primera, me llamó la atención el paseo apacible de una joven pareja con su mascota, un elegante galgo que caminaba con esa singularidad que distingue a los perros de esta raza, caracterizada por su talante asustadizo y su mirada triste. Tuve que aligerar el paso para poder enmarcar la escena y que entrasen en ella porque me interesaba describir cómo iban vestidos y situar a los protagonistas en un lugar principal. Casi se me echaron encima pero tuve el tiempo suficiente para encuadrar lateralmente y crear un espacio de fuga simétrico con la verja del parque, algo que produce ritmo y movimiento. A la vez la figura de la señora borrosa en la esquina del fondo, que pude introducir en la composición, le da equilibrio a la fotografía. Los personajes con timidez consintieron en ser fotografiados. En la que llamo “Mi corazón rojo“, me situé frente a la pintada en la pared esperando que pasase la persona adecuada que le diese vida. Ese “corazón rojo“, por sí sólo, sobre esa pared mugrienta, ya tenía su propia fotografía, pero yo buscaba darle otro sentido. Esto lo pensaba para mí, mientras Juan, observaba cómo miraba a través del visor de la cámara. De repente surgió la magia ante mis ojos, apareció una joven africana moderna. En décimas de segundos a la vez que la fotografiaba acerté a mover la cámara para seguir su movimiento y darle más fuerza y dinamismo al conjunto resaltando la imagen de la joven enfocada en un primer plano sobre el fondo. Ella me sonríe feliz, porque sabe que se ha encontrado un hermoso regalo, “ Mi corazón rojo “ . En la tercera, me sentí atrapado por su mirada y por la representación pictórica de la pared que era un auténtico cuadro de Miró. Al ver mi cámara se sorprendió y capté esa mirada penetrante y a la vez de inquietud intentando alargar su brazo para agarrar a su hijo que se había quedado rezagado entre un cruce de esquinas. Mi cámara la alertó como si se lo fuese a tragar la tierra. Todo fue muy rápido y aunque le hice un gesto de agradecimiento, la atractiva madre no me respondió.
El retrato del comerciante del rastro como veis es una fotografía más tranquila a simple vista, si bien me supuso tener que conversar largo tiempo con él para poder hacérsela ante la puerta de su negocio de muebles antiguos y otros objetos a definir a través del tiempo. Según me contó, este negocio viene de su padre al cuál ayudaba de joven en sus ratos libres y aunque su padre se esforzó y puso todo su empeño para que estudiase Derecho y no siguiese en el negocio, de poco le sirvió porque él lo que quería era esto; y aquí le tenemos sentado frente a todos estos objetos repletos de sueños, con la atenta y desnuda compañía de una maniquí. Posó sentado en su trono con esa media sonrisa que me dibujó, mientras observé en sus ojos claros, soledad. La inocencia del beso que es capaz de amansar a la fiera. Me pareció impresionante este rincón de color con este pequeño dragón chino y las formas de esas enormes piedras de granito del edificio. Estaba haciendo algunas fotografías a ese ambiente, cuando apareció por la calle un joven encapuchado con chándal y deportivas paseando a un perro con cara de pocos amigos, al que dejó sentado junto a la puerta de colores vivos. A la vez apareció andando lentamente una señora mayor hablando con su móvil ensimismada en su conversación y se paró un instante cerca de la escena. Aproveché entonces para hacer varios disparos mientras ella seguía distraída con su diálogo y el joven andaba por allí cerca liado con otros menesteres que no vienen a cuento relatar… Mi amigo Juan también aprovechó para hacer algunas fotografías mientras yo seguía atento a que finalizase la charla la señora para dirigirme a ella. Cuál fue mi sorpresa cuando vi que dejó de hablar, apoyó su paraguas en la esquina de la puerta, se dirigió hacia el perro diciéndole que qué bonito era y se agachó para darle un beso grande sobre la cabeza. El animal, sobrecogido, frunció su gesto y resignado amansó en segundos su mirada… Disparé entonces emocionado…al momento el joven encapuchado aparecía enrabietado y se llevaba con prisas a su fiel animal sin dejarse “mirar siquiera” por mi cámara. De vuelta a casa de Juan empezó a llover con ímpetu. Estábamos esperando que se abriese el semáforo, llevaba la cámara pegada a mi cuerpo protegida por mi brazo y vi como venían presurosos bajo la lluvia un grupo de personas cargadas con maletas, cubiertos por impermeables de plástico de distintos colores. Sin dudarlo me agaché para coger una mayor perspectiva y así abrir la visión del plano ya que llevaba un objetivo de 50 mm y se quedaría corto, a la vez lograría describir mejor a los personajes cogiéndolos desde el suelo dándoles más grandeza y conseguiría resaltar el juego de líneas blancas resplandecientes por la luz que filtraba la lluvia al chocar contra el asfalto, los pasos de cebra se dividían hacia diferentes calles, como si fueran pequeñas pistas de un aeropuerto frente al semáforo principal; por donde pasaban los viajeros, sorprendidos al verme como les fotografiaba, no se lo podían creer, lo mismo me pasó a mí. La selección está hecha dentro de ese gran escenario que es la calle, donde todo puede suceder muy sencillamente o volverse cruel contra uno mismo; los personajes, los miedos, la luz, el paisaje, el clima etc. Todos son instantes únicos e irrepetibles que nos hacen entender mejor el mundo en el que vivimos. Me gusta acabar diciendo que la fotografía siempre te va a dar más de lo que esperas.
Antonio Damián diciembre 2016
LINNUIT
Enric Manonelles -Linnuit_ (Barcelona, 1962). Ha conseguido que la fotografía no sea solo una afición, ni siquiera un trabajo, sino un estilo de vida, amando este arte y todo aquello que le reporta. Amigo de sus amigos, de los lugares donde va y de los trabajos fotográficos que realiza. Enric es un fotógrafo que entiende que la fotografía es un arte y por tanto ha de transmitir sensaciones, crear un diálogo y un discurso, en suma, hacer pensar.
CONVERSAMOS CON . . .
ENRIC MANONELLES
Enric Manonelles, Linnuit…, explícanos, por favor… Linnuit es mi seudónimo que viene por mi afición al kayak de mar, al placer de poder navegar en la forma más próxima al contacto con el agua, y el pueblo inuit (esquimales) es quizás su imagen más representativa, de ahí viene el nombre, con una variación. Vives la fotografía como un hobby o es tu profesión? Desgraciadamente no puedo vivir de ella, cosa que ya me gustaría, pero de momento solo pasa por ser un hobby, pero la entiendo como una forma de entender la vida, el fotógrafo ha de parar, mirar, observar y ofrecer su visión, ya a sí mismo ya a los demás. Cómo y cuándo descubres tu pasión por la fotografía? A los 10 años me regalaron una Kodak Instamatic. Ahí empecé ya a hacer fotografía y prácticamente no he parado. En épocas de mi vida igual ha bajado la intensidad pero no recuerdo que pasara demasiado tiempo sin tener una cámara en la mano. En Catalunya existe una gran tradición asociativa y concursística. Perteneces a alguna asociación? Sí. A la Federación Catalana de Fotografía, a Photoespai30 y a Districte IX Imatge.
Sueles
participar
en
concursos?
No soy de presentarme a concursos, aunque exista esta tradición y los valore positivamente. Soy más de creación e investigación. Prefiero otro tipo de retos incluso personales o introspectivos. Cómo definirías tu trabajo como fotógrafo? Como un buscador e investigador de técnicas para diferentes plasticidades; es decir me interesa mucho el resultado plástico de mis fotografía, tanto el discurso o mensaje como también el medio de su expresión. Qué motivos te inspiran, con cuales te sientes más a gusto? Con las técnicas analógicas y el trabajo de laboratorio. Qué consideras más importante, un buen equipo o una buena visión fotográfica?
“Da igual la técnica que utilices, conoce tu cámara, domínala, y elabora un discurso fotográfico coherente y honrado”
Una buena visión fotográfica sin duda. El equipo ayuda, claro que sí, pero si no hay una base visual creativa no sirve de nada tener un buen equipo.
arte en el Raval de Barcelona, Galería Ada Arts, fue una exposición de fotografía digital impresa sobre aluminio crudo.
Digital o analógico?
Hablemos de Fusió i Foc, tu exposición que presentas en Almenara. Cómo nace, qué intentas comunicar con ella?
Depende de para qué. Disfruto muchísimo con el analógico, en el laboratorio, o haciendo cianotipias en la calle, al igual que con el digital en correfocs o en fotografía de espectáculos. No son antagónicos, sino complementarios, lo que importa es el resultado final, no el vehículo. Pero si se acabara el mundo y tuviera que quedarme solo con una cámara para hacer fotografía me quedaría con mi analógica. Recuerdas tu primera exposición? Y tanto, fue en una pequeña galería de
Del buen entendimiento entre los Diables del Clot, propietarios de la exposición, y yo como fotógrafo, nació Fusió i Foc, esto es, una exposición de fotografías realizadas en diferentes actos de fuego por parte de la Colla de Diables del Clot, y también en estudio, utilizando técnicas tanto digitales como analógicas. En esta exposición combino el impacto visual de la fotografía del fuego, su plasticidad y su fuerza con diferentes materiales.
Emulsión fotográfica sobre papel Canson-Moulin du Roy, revelada en proceso químico y posteriormente coloreada con café.
Qué técnicas has utilizado en su realización? Técnicas manuales de pintura en cuanto a los fondos de las impresiones digitales, trabajo digital y emulsiones fotográficas sobre diferentes materiales como aluminio, piedra etc. El fuego es un elemento ritual y festivo muy presente en la cultura mediterránea, protagonista absoluto de muchas fiestas valencianas. Las conoces, te has planteado algún proyecto en relación con alguna de ellas? Conozco algunas de oídas y la verdad es un tema que quiero plantearme en un futuro, a poder ser no muy lejano. Me interesaría poder contactar con las diferentes expresiones de fuego pero las más ancestrales y a la vez las me-
nos adulteradas por el turismo o la propia publicidad. Las técnicas digitales ayudan a realizar buenas fotos? Da igual la técnica que utilices, conoce tu cámara, domínala, y elabora un discurso fotográfico coherente y honrado. Tienes presencia en las redes sociales? S i, m e d ian t e m i p á gin a we b : www.linnuit.cat, en Facebook:https:// www.facebook.com/linnuit/ donde me muevo más, también tengo cuentas en Twiter, Instagram y en Flickr. Crees que el futuro de la fotografía pasa por los dispositivos móviles? El otro día estaba leyendo una entrevista a Sebastiao Salgado el cual afir-
Imagen perteneciente a una serie digital realizada a partir de la deconstrucción de un negativo analógico .
maba que “ la fotografía será sustituida en el futuro por la "imagen", un lenguaje al que no le interesa la calidad, el arte ni la memoria. La fotografía está acabando porque lo que usted ve en Instagram o en el teléfono móvil no es fotografía. Fotografía es un objeto materializado que usted imprime, usted tiene, usted “mira", y la verdad, estoy bastante de acuerdo con él, no en cuanto a la desaparición total de la fotografía, tal como la entendemos, en 20 o 30 años, como afirma él, pero sí una lenta y paulatina desaparición del arte fotográfico por la creada necesidad de la inmediatez. Dirías que las nuevas tecnologías has reducido la distancia entre aficionados y profesionales? No estoy nada de acuerdo que en fotografía se cree esta división entre aficionado y profesional. Conozco, y vosotros me imagino que también, “aficionados” que tienen unos trabajos maravillosos y unas trayectorias con solidez y rigor creando arte, y en cambio “profesionales” que simplemente saben técnica y desarrollan su trabajo sin implicar ni arte ni sentimiento. Dicho esto, las nuevas tecnologías han ayudado a crear otras formas de imagen pero no son fotografías, no es arte, es inmediatez, es imagen vacía de contexto sin dialogo, sin discurso, eso es, meras imágenes.
Y ya para terminar, guardas algún “as fotográfico” en la manga? Estoy trabajando en varios proyectos con otros autores, de los que uno de ellos verá la luz el próximo año. A nivel personal, estoy creando un proyecto en fotografía analógica que probablemente concluirá también en 2017. No quisiera terminar sin agradecer el buen hacer de vuestra Asociación, el trato recibido por cuantos me habéis acompañado en la inauguración, a José María, por su ayuda en el montaje de la exposición y muy especialmente a Santos, que en todo momento ha estado a mi lado y que me ha hecho sentir como en casa. Muchas gracias!
FUSIÓ I FOC
LIGA SOCIAL
Diciembre 2016
JURADO
CALIFICADOR
Isabel Casellas
José Tamayo
Miguel Ángel Robredo
“Para mí la fotografía no es mirar, sino sentir. Si no eres capaz de sentir lo que estás mirando, nunca conseguirás que los demás sientan algo al mirar tus fotografías.” Don McCullin
CLASIFICACION
José Beut Miguel Vicent Sergi Boix Jaume Lairón Felipe Noguera César March Alfredo Mingarro Vicente Moraga José Antonio Doménech Antonio Damián Gallego Juan Diego Gómez José Mesa Enrique Valdepérez Mar Biosca José Claramonte Antonio García Rafael Enrique Miranda María Teresa Veral José Manuel Abarca Vicente Almodóvar Arturo de las Liras David Piqueras Emilio Rubio Juan Luis Durán José Mª Fernández Luis de Julián Ximo Aparisi Carlos Correcher Mayte Cruz Francisco José García Pere Hormigós Pedro Pinilla Manolo Moliner Carlos Vela Pascual Fabregat
28 28 26 26 26 25 25 25 24 24 24 24 24 23 23 23 23 23 22 22 22 22 22 21 21 21 20 20 20 20 19 18 17 17 16
DICIEMBRE
JosĂŠ Beut The train is comming
Miguel Vicent Marea alta
Sergi Boix Reflexions
Jaume Lairรณn Old boot
Felipe Noguera Arroyo
CĂŠsar March Limpiando
Alfredo Mingarro Entre algodones
Vicente Moraga Multiverse
José Antonio Doménech La habitación
Antonio Damiรกn Gallego Otto
Juan Diego Gómez Otoño en Benasque 2013
JosĂŠ Mesa Pasejan
Enrique Valdepérez L’amour est dans l’air
Mar Biosca Sisters
JosĂŠ Claramonte Tomando el sol
Antonio García Modelo por un día 4
Rafael Enrique Miranda Nocturna
MarĂa Teresa Veral El amor
JosĂŠ Manuel Abarca El llavaner
Vicente Almodรณvar La fuerza de la tradiciรณn
Arturo Jr. Arturo de las Liras
David Piqueras Mirando al mar
Emilio Rubio Paseo nocturno
Juan Luís Durán La fuente de la vida
José Mª Fernández Pesca amb rall
Luis de Juliรกn La casa de la curva
Ximo Aparisi Senderismo. MontaĂąas Rocosas (CanadĂĄ)
Carlos Correcher Volando en sueĂąos
Mayte Cruz Sintiendo el otoĂąo
Francisco José García Mirando
Pere Hormigรณs Roig sobre groc
Pedro Pinilla Ayudando a la bestia
Manolo Moliner Pase por taquilla
Carlos Vela Back to back
Pascual Fabregat Selfies
COLABORACIONES
José Beut
LA MIRADA EN BLANCO Y NEGRO
E
n primer lugar me gustaría destacar una cualidad que resulta común a la inmensa mayoría de las imágenes en blanco y negro y es el aspecto atemporal que adquieren las imágenes por el simple hecho de ser monocromáticas. Al desaparecer las referencias de color y la información que éste aporta, las imágenes en blanco y negro, pierden esa característica, incluso, aunque en la imagen aparezcan objetos o referencias que las puedan identificar con una determinada época. Esta cualidad, además de actuar en conjunto con otras de las características que a continuación detallaré, resulta de gran ayuda al fotógrafo ya que le facilita la tarea de transmitir más concreta y directamente el concepto o la idea que pretende plasmar en su obra, prescindiendo de la información accesoria que puede proporcionar el color. Por otra parte, por regla general, las imágenes en blanco y negro tienen la cualidad de potenciar el dramatismo. La segunda cualidad que me gustaría destacar se refiere a que la imagen monocroma se convierte en una simple interpretación de luces y sombras. Toda la información que pudiera aportarnos el color pasa a ser relevada por las luces y las sombras. Esta segunda cualidad de la imagen en blanco y negro, refuerza a su vez a la primera en el sentido de la concreción y la simplicidad en aras de poder transmitir más directamente la sensación o idea que nos proponemos.
El uso acertado de luces y sombras, tanto en la toma como en su posterior refuerzo en el procesado, condiciona y direcciona, a conveniencia del fotógrafo, la lectura y recorrido visual que una imagen puede llegar a tener. Y no sólo eso, se puede convertir además en una excelente herramienta para transmitir diversos sentimientos, utilizando la clave alta (ensoñación, equilibrio, calma) o a clave baja (tensión, dramatismo), a la hora de interpretar o componer una escena. Relacionadas muy estrechamente con la anterior, se encuentran las líneas, formas y volúmenes. Al igual que los anteriores, son componentes de la imagen que se refuerzan indiscutiblemente al carecer de la información que aporta el color. Su protagonismo aumenta notablemente y pasan a constituir uno de los pilares fundamentales en la composición. Se encargarán de dirigir la atención del espectador hacia donde nos interese, o bien, harán que la mirada recorra la imagen del modo que más nos convenga. De igual modo, el acertado uso de las líneas y formas apoyándose en patrones y formas que se repiten en el encuadre, acaparan más interés cuando trabajamos en monocromo. Por otro lado, no podemos olvidarnos del papel que desempeñan las tex-
turas en las imágenes en blanco y negro. Las texturas adquieren mayor significado cuando pierden la información de color, ya sean lisas como los objetos metálicos o rugosas como una roca o la corteza de un árbol. El contraste es otro factor importante y que gana importancia cuando nuestra imagen es mostrada en blanco y negro. La fuerza visual de una imagen monocroma aumenta con un contraste elevado y siempre acompañando y conviviendo con las características mencionadas anteriormente, tales como la las líneas, formas, texturas, luces y sombras. Las sombras y las siluetas, al carecer de información de color, resultan un recurso muy interesante al concebir una fotografía en blanco y negro. Cobran fuerza y aumenta también su dimensión expresiva cuando se utilizan en conversiones monocromas. Por último me gustaría referirme a la importancia que cobra la composición en las fotografías en blanco y negro, cualquiera que sea su temática. La información se simplifica por la ausencia de color y por ello la correcta utilización de todos los recursos relacionados anteriormente, necesita de una correcta organización espacial para que todo funcione armónicamente.
Grup Fotogràfic d’Almenara