GFAL#13 marzo 2016 by GFAL Magazine

Marzo 2016

# 13

Boletín del Grup Fotogàfic d’Almenara Núm. 13 - Marzo de 2016

Edita: Grup Fotogàfic d’Almenara Pl. del Molí de l’Arròs, 1 12590 Almenara (Castellón) Sociedad inscrita en el registro de asociaciones de la Generalitat Valenciana Núm. CV-01-053133-CS Miembro de: Federación Levantina de Fotografía Confederación Española de Fotografía email: gfalmenara.gmail.com https://gfalmenara.wordpress.com https://es-es.facebook.com/gfalmenara Foto portada: José Beut Diseño y maquetación: J.Lairón © de las fotos: sus autores © de los textos: sus autores

Grup fotogràfic d’Almenara Conversamos con Manu Barreiro Liga social marzo 2016 El rincón de Morilla

Manu Barreiro, (Donosti, Guipuzkoa), es miembro de la asociación fotográfica Ikatza Argazkilari Elkartea de Legazpi, de la Confederación Española de Fotografía y de la Fedération Nationale de l’Art Photographique, de las que ostenta los títulos de Excelencia FIAP (EFIAP ) y Maestro CEF (MCEF). Desde 2011, año en que comienza a participar en concursos, ha obteniendo numerosos premios, tanto nacionales como internacionales, entre los que destaca el prestigioso Argizaiola 2015, reconocimiento que otorga la Federación Vasca al mejor fotógrafo vasco del año, por su obra “El descanso del Guerrero”.

CONVERSAMOS CON . . .

Háblanos de tus comienzos y formación como fotógrafo. A mi padre le gustaba la fotografía y de niño me gustaba ver sus álbumes de recuerdos, llenos de fotos de él con mi madre. Aquellas fotos en blanco y negro o sepia, con aquellos marcos blancos y los bordes troquelados me llamaban mucho la atención. Por aquel entonces mi padre tenía una Werlisa Color, la cual, en cuanto se despistaba, le cogía para jugar con ella. Una vez que heredé la cámara comencé a “mirar” a través de su visor y a disfrutar de la fotografía. Tras la defunción de la Werlisa, allá por el año 1993, me compré mi primera cámara réflex y durante los tres años siguientes recibí clases de iniciación a la fotografía, fotografía de estudio y revelado en la Casa de Cultura de Lasarte-Oria. Debido al coste que suponía por aquel entonces esta afición dejé la fotografía artística durante un largo tiempo, aunque continué sacando fotos con cámaras compactas. Con el nacimiento de las cámaras réflex digitales allá por el 2008, retomé la afición y comencé de nuevo a “mirar” a través de una cámara y a participar en diversos foros fotográficos, donde conocí a mucha gente y comencé con mi formación en el nuevo soporte, mediante estos foros y tutoriales, además de intercalar algún que otro curso sobre iluminación, retoque, etc. Qué importancia crees que juega el asociacionismo en la formación del fotógrafo? A mi entender tiene mucha importancia. Quieras o no, el hecho de estar rodeado de más gente con tu misma afición te hace sumergirte más en el mundo fotográfico. Además descubres otros aspectos de la fotografía que

complementan a los que has ido conociendo anteriormente en foros, etc. En el año 2010 descubrí el mundo de las asociaciones fotográficas y entré a formar parte de la asociación fotográfica Ikatza Argazkilari Elkartea de Legazpi, que forma parte de la Federación de agrupaciones fotográficas del País Vasco. A partir de entonces comencé a ver la fotografía de otro modo, además de cómo un hobby… Al verme rodeado de gente con mucha experiencia dentro del mundo de la fotografía y de la concursística nacional e internacional, empecé a exigirle más a mi fotografía y a mí mismo.

Consideras que los concursos son una buena opción para darse a conocer y crecer fotográficamente? A todo fotógrafo le gusta que su obra “guste” a los demás, a los amigos, familia, etc., siempre (o casi siempre…) les gusta lo que haces y su opinión no es objetiva. Una forma de valorar tu trabajo (que no la única) son los concursos. Pero esto puede ser contraproducente… si ves que tu obra no es reco-

nocida, puede llegar a frustrar a algún fotógrafo. El hecho de recibir o no recibir galardones no hace que tu obra sea mejor, o peor. Lo principal es disfrutar de esta afición. Una de las principales ventajas que me ha ofrecido este mundo es poder llegar a conocer a grandes fotógrafos de los cuales admiraba su obra y ahora puedo decir que además se han convertido en amigos. La exposición que presentas en Almenara está formada por una serie de retratos femeninos muy creativos, en los que realzas la belleza y expresividad de tus modelos. En algunos de ellos sigues esquemas del retrato clásico, mientras que otros se aproximan a una estética más cercana a la fotografía de moda, del cine o la publicidad. Cómo influyen estas disciplinas en la elaboración de tu trabajo? Has realizado algún proyecto profesional en alguno de estos campos? Esta exposición surge tras haber ganado en el año 2014 el concurso nacional “Beasaingo Hiria”, ya que, parte del premio era una exposición en la Sala de Usurbe de Beasain. La realización de una exposición era algo que tenía pendiente, pero no me decidía a realizar, y este premio me “obligó” a tachar esto de mi lista de “pendientes”. Al no ser un fotógrafo de “series” se me ocurrió escoger retratos de mujeres que había realizado desde el 2010, año que empecé a experimentar con la fotografía de retrato, al 2014, año de la exposición. Por eso, esa diversidad de esquemas y temáticas, por que son las fotos que he ido haciendo durante esos años como prácticas para ir aprendiendo en este campo de la fotografía que tanto me apasiona, el retrato. No soy profesional, la fotografía es mi afición, pero si que he hecho cosas puntuales que me han pedido, modelos, maquilladoras o estilistas…

Tus retratos resultan muy expresivos, de un innegable impacto visual. Partes de una idea preconcebida o vas improvisando hasta que surge la pose, el gesto definitivo durante el desarrollo de la sesión? Hay de todo un poco. Anteriormente sí que quedaba con una modelo, simplemente por el hecho de hacer fotos y ver que salía, y otras veces sí que tienes una idea en mente para la cual necesitas maquilladora, estilista, etc., para darle mayor coherencia a la idea. De todos modos, de cualquiera de las dos opciones pueden salir buenas fotos, de hecho, últimamente estoy huyendo un poco de toda esa parafernalia e intento sacar partido a la sencillez.

“El hecho de recibir o no recibir galardones no hace que tu obra sea mejor, o peor… lo principal es disfrutar de esta afición...”

La mayor parte de tus fotografías son primeros planos, centrándote en la expresividad del gesto, de los ojos, de la boca… Cómo consigues que tus modelos transmitan ese magnetismo, esa fuerza con la mirada? La cercanía transmite más, y más cuando se trata de retratos… Intento crear un ambiente agradable en las sesiones y, transmitir lo mejor posible lo que espero de esa foto. Ayudando con indicaciones, poses, gestos y palabras para que la persona a la que se retrata me devuelva lo que busco. No siempre se consigue, pero cuando todo cuadra… se nota en el resultado. Se dice que posar es interpretar, que la persona retratada siempre representa un papel, una ficción que poco o nada tiene que ver con su forma de ser. En

este sentido, piensas que es posible llegar a entrever “el alma” de la modelo a través de su caracterización, del maquillaje, del atrezzo, de la atmósfera un tanto irreal que se crea en un estudio? Hay modelos que interpretan muy bien, y hay modelos que simplemente son ellas… por ende, hay veces que ves un alma, y otras, su alma… Lo que si me ha llamado la atención tras los comentarios recibidos en las veces que ha sido expuesta “Miradas y Almas” es que muchas veces, los que observan las fotografías ven más que yo en ellas… Lo que para mí era una simple foto que realicé a una amiga una tarde tras tomar un té, ellos describen cosas en las que ni me había fijado. Me ha encantado descubrir estas cosas. Tus retratos tienen un acabado limpio, una factura exquisita. Cuánto hay en ellos de preparación técnica y cuánto de post-producción? Igual que he ido aprendiendo a iluminar y a tratar a las modelos en este tiempo, también he ido aprendiendo a retocar las fotos de otras maneras. Y eso se aprecia en la exposición, ya que las fotos están impresas tal y como las realicé en su momento, no se han vuelto a retocar. Yo proceso todas mis fotos y las llevo allá donde pensé, el día en que las hice… lo que no me gusta es “deformar” a las modelos y hacerlas irreales. Sí que hay veces que el retoque puedes ser más realista y otras veces más de fantasía, dependiendo de la idea inicial. Y ya para terminar, además del retrato, practicas algún otro género? En cual de ellos te sientes más a gusto? También hago otros tipos de fotografía, como podéis ver en el portfolio que os envío, pero sí que, al final, acabo incluyendo elementos humanos en mis fotos, y haciendo retratos que es lo que más me llena...

PORTFOLIO

LIGA SOCIAL Marzo 2016

JURADO

CALIFICADOR

Inma Blaya Anna Selga Laura Prego

CLASIFICACIONES José Beut

Mayte Cruz

Julián Negredo

Arturo de las Liras

César March

José Mesa

Mar Biosca

Carlos Correcher

Antonio Damián Gallego

Juan Luis Durán

Alfredo Mingarro

Felipe Noguera

David Piqueras

Carlos Vela

María Teresa Veral

Francisco José García

José Carlos Muñoz

Enrique Valdepérez

Vicente Almodóvar

José Antonio Doménech

Luis de Julián

Jaume Lairón

Carlos Poveda

Nuria Forner

Antonio García

Pedro Pinilla

Emilio Rubio

José Manuel Abarca

Ximo Aparisi

Pascual Fabregat

José Mª Fernández

José Claramonte

JosĂŠ Beut Soledad

Mayte Cruz Escalera hacia la madurez

Juliรกn Negredo Bull and sunflowers

Arturo de la Liras El manifest

CĂŠsar March Poeira

JosĂŠ Mesa Venecia-8

Mar Biosca Hairdresser

Carlos Correcher Patri

Antonio Damiรกn Gallego Marta

José Luis Durán Solo una mirada

Alfredo Mingarro No me mires

Felipe Noguera La mirada

David Piqueras N贸mada

Carlos Vela Vinilo

MarĂa Teresa Veral Prepared

Francisco José García Dando la mano

José Carlos Muñoz Desierto

Enrique ValdepĂŠrez Aceptas el trato?

Vicente Almod贸var Tir i arrossegament

José Antonio Doménech Albufera

Luis de Juliรกn Para descansar

Jaume Lair贸n After Magritte

Carlos Poveda Ignici贸n

Nuria Forner Valencia reflejos

Antonio GarcĂa El Grau

Pedro Pinilla Sosiego

Emilio Rubio Pescando bajo el muelle

JosĂŠ Manuel Abarca Eiffel

Ximo Aparisi Cistelles

Pascual Fabregat Mantis

José Mª Fernández Fishermen

JosĂŠ Claramonte San Juan de Gaztelugatche

El rinc贸n de Morilla

Luis René Morilla

CABALGATA DE LA FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA: De dónde viene Dónde está A dónde va (continúa del número anterior) Llegaron después los europeos con otra moda, fotografías geometrizantes, trazos ciudadanos con rayitas, ventanitas, rectángulos, triángulos, espirales, techos de tejas, etc., compuestos simétricamente o con reminiscencias de reglas clásicas. Fue un período de desprecio por el campo, la montaña, el mar. Todo tenía que ser a base de líneas y figuras geométricas. También la geometría llegó a cansar, las primeras fueron novedosas, las últimas eran repeticiones de las anteriores. Vino un tiempo de indecisión, de transición, pero contrariamente a lo que podía suponerse se volvió a lo antiguo. Reapareció la solarización, la isohelía y el alto contraste, con procedimientos más o menos perfeccionados, merced a las nuevas películas gráficas, que permiten realizar con mayor seguridad la eliminación de medios tonos y también la “seudo-solarización”, para luego presentar fotos con o sin “relieves”, en negativo o en positivo. Técnicas con un control relativo. Paralelamente cobraron fuerza las fotos de “textura”, de gran definición, ahora fáciles de hacer con los modernos objetivos, pero que pronto aburren por la poca variedad del tema. Imágenes en la que la calidad de la cámara es más importante que la del hombre que la maneja. Ningún autor sería capaz de hacer esas fotos con aparatos baratos. Y llegamos a los últimos salones nacionales e internacionales, donde se aceptan en gran mayoría fotos con gente, gente, gente… Se premia la captación de gestos, actitudes insólitas, mensajes humanos, pero se cae en la sensiblería, gustan los niños harapientos, las escenas de miseria, de dolor, de pobreza, de ansiedad. Simultáneamente “entran” fotos de pintores en su atelier con un montón de trastos viejos como fondo, con su habitual desorden. Ah… y no tiene importancia si los sujetos –niños, mujeres, hombres- están mirando la cámara, demostrando claramente que saben que los están fotografiando. Tampoco tiene importancia si las imágenes se forman con granos tamaño

“Cuando actúo de Jurado noto en mis colegas, que si soy un poco duro, soy muy exigente, si soy blando soy complaciente…” arena gruesa. Por el contrario, es gran mérito. Los fabricantes de películas fotográficas han pasado años gastando millones de dólares investigando para lograr emulsiones de grano más fino, los técnicos crearon fórmulas e reveladores de grano fino. Pero los artistas fotógrafos se empeñan actualmente en provocar el grano y algunos hasta hablan de “calidad de grano”. Signo de una etapa de rebeldes sin causa. La desorientación aumenta por la proliferación de jurados “snob” que odian ferozmente la composición clásica (por pertenecer, según dicen, a “una época superada”) reclaman a gritos “originalidad” , “creación”. Cualquier cosa que no se parezca a otras fotos ya vistas. Loable propósito que se trunca frente a la dificultad

de crear en un mundo donde ya se ha visto de todo y se han ensayado todos los procedimientos. Entonces, se hacen fotos para el Jurado. Nace así la “foto-camelo”. Pavaditas con grandes cielos increíblemente blancos, pajaritos injertados, fuertes contrastes, siluetas recortadas, objetos a intervalos rítmicos, desenfoques totales, tonos fríos, abstracciones incomprensibles, tonterías que muestran que el autor hizo una súper síntesis. Hemos visto continuidad de fotos con más de dos tercios de superficie blanca y filetes negros alrededor, para que no se confundan con el cartón. A veces, para evitar ese recuadre se apela a la genialidad de montarlas en cartones grises o negros. Luto, camelo, camelo … Triunfo parcial de la “foto-cerebro” sobre la “foto-corazón”. El cálculo frío superando al mensaje y la emoción: Realista 1 – Soñadores 0. El arte evolucionando hacia la concepción gélida. Bueno es premiar los aciertos, pero premiar también “las otras” por el simple motivo de ser distintas no es tan cuerdo, por que estimula la insistencia en errores. En eso estamos, premiando el mínimo esfuerzo de los autores, por la cantidad de trabajos que se presentan, los nuevos sistemas que hacen creer, que todo es técnica, se olvidan que en ARTE también es importante el sentimiento, la idea preconcebida, la búsqueda. Que no todo es agregar cosas mediante un medio técnico, que tal vez ellos no lo sientan, pero…. como está de moda… Que contrariedad, admiramos a los grandes,

KERTEZ, CARTIER-BRESSON, ROBERT CAPA, DOISNEAU, WESTON, entre otros y hacemos todo lo contrario a lo que ellos nos dejaron. Cuando actúo de Jurado noto en mis colegas, que si soy un poco duro, soy muy exigente, si soy blando soy complaciente. A veces no se qué posición tomar. Porque no hago uso de determinada técnica, me dicen que no puedo juzgarla, y me pregunto qué debemos premiar, la técnica empleada, o el mensaje que debe tener cada fotografía. Si noto en mis colegas, la poca superación a través de los años, no piensan que si el arte evoluciona, también debemos evolucionar nosotros, los Jurados. Este es el presente, ¿Qué va a pasar en el futuro?. No tengo la bola de cristal para adivinar el porvenir. Pero la inquietud de esta generación artística nos autoriza a ser optimista. Surgirán nuevas escuelas-que ya se insinúanorientadas hacia la sensatez, que por contraposición debe seguir a una época de especulación. Vienen empujando muchos jóvenes, surgidos al calor del “boom” fotográfico que invade al mundo. En los catálogos de los últimos concursos y salones empiezan a figurar muchos nombres nuevos, desconocidos ¡Bienvenidos! Aunque los jurados sigan constituidos por hombres maduros, los nuevos serán los que, brújula en mano, darán otros rumbos a la fotografía artística. La renovación siempre es necesaria. La Historia nos enseña que los ciclos se cumplen, pasan las modas y el hombre se encamina por nuevos derroteros, a veces buenos, a veces malos. Pero siempre progresando, avanzando. El perfeccionamiento técnico que estamos observando, las esperanzas de un mundo mejor, factores de gravitación innegable y de repercusión en las artes y las ciencias, serán seguramente los que darán la técnica de la futura fotografía artística. No se concibe el estancamiento, pese a los resentidos que se empeñan en despotricar invariablemente: “El Salón de este año es más flojo que el del año pasado”. Debemos estar en la vereda de enfrente, pensando que: el Salón de este año siempre es mejor que el del año pasado”. ¡La Humanidad nunca retrocede! El arte tampoco. Una rápida mirada hacia atrás nos muestra cuanto se ha progresado en los últimos cien años. En su corta trayectoria, LA FOTOGRAFIA (con mayúsculas) ha estado siempre a tono con los momentos que le ha tocado atravesar. ¿Por qué vamos a suponer que el futuro será distinto? Abramos un compás de espera. Los distintos cambios de soporte en las tomas de fotografías, no ha cambiado a el ARTE FOTOGRAFICO, tal vez lo haya hecho más cercano, a las posibilidades, de la gente amante de la fotografía.

Luis RenĂŠ Morilla El hijo del pescador

Grup Fotogràfic d’Almenara