GFAL#17 septiembre 2016

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Septiembre 2016

#17


Boletín del Grup Fotogàfic d’Almenara Núm. 17 - Septiembre de 2016

Edita: Grup Fotogàfic d’Almenara Pl. del Molí de l’Arròs, 1 12590 Almenara (Castellón) Sociedad inscrita en el registro de asociaciones de la Generalitat Valenciana Núm. CV-01-053133-CS Miembro de: Federación Levantina de Fotografía Confederación Española de Fotografía email: gfalmenara.gmail.com https://gfalmenara.wordpress.com https://es-es.facebook.com/gfalmenara Foto portada: Julián Negredo Diseño y maquetación: J.Lairón © de las fotos: sus autores © de los textos: sus autores


Grup fotogràfic d’Almenara

Portfolio Julián Negredo El Rincón de Morilla


Julián Negredo (Canet d’En Berenguer, 1955). Fotógrafo aficionado desde 2000. Ha expuesto en numerosas ocasiones tanto individual como colectivamente en varias ciudades del Estado Español así como en otros países. Miembro fundador de GFAL, es además socio de varias agrupaciones fotográficas. Su obra ha sido profusamente premiada y ha actuado como jurado en diversos concursos, ostentando, entre otras, las siguientes distinciones: MCEF/b, Colour PSA PID 5 Star, DAUPHIN-ISF, MFCF**, EFIAP/s.


PSEUDO FUTURISMO ARQUITECTร NICO Juliรกn Negredo



La Ciudad de las Artes y las Ciencias, ocupa un espacio urbano a lo largo de casi dos kilómetros, con una superficie de 350.000 metros cuadrados, enclavado en el viejo cauce del río Turia de Valencia. Es un complejo arquitectónico donde se fusiona la ciencia, la cultura y el ocio, en definitiva un lugar donde se puede compaginar el conocimiento con el entretenimiento. Podría considerarse una ciudad dentro de una gran ciudad como lo es Valencia. Los terrenos ocupados por este enorme complejo ofrecen al visitante grandes espacios abiertos y públicos, agua, vegetación, así como otros cerrados donde poder disfrutar de múltiples eventos: deportivos, espectáculos musicales, moda, proyecciones audiovisuales de alta tecnología, ciencia, etc. Se ha refrendado en todos sus edificios un denominador común tradicional mediterráneo, su luz, los colores azul y blanco, el mar, utilizando los mismos materiales y creando monumentales esculturas de gran belleza plástica. Su plasticidad lo ha convertido en un lugar de visita turística a nivel internacional, y como no, un espacio de inspiración para la fotografía y la pintura, por sus impactantes formas y belleza. Toneladas de hormigón, pavimentos de granito, trencadís, acero inoxidable, acero laminado, estanques de agua, escaleras, arcos, y un largo etc., han sido los materiales necesarios para hacer posible este espacio excepcional y único. Como en todo proyecto, siempre han habido detractores, pero lo cierto es que hoy ahí está y con el sello del arquitecto valenciano Santiago Calatrava. Los edificios que forman todo el conjunto son: El Palau de les Arts Reina Sofía, L´Hemisfèric, L´Umbracle, el Museu de les Ciències Príncipe Felipe y L´Oceanográfic. Este trabajo es un pequeño reportaje realizado en 2013 de la inmensa obra arquitectónica, un paseo por los espacios abiertos del mismo, donde como visitante he procurado fotografiar las grandes estructuras y también algunos detalles, buscando la belleza escultural y plástica, utilizando el montaje y la creatividad. Julián Negredo Sánchez











































El rincรณn de Morilla


Luis René Morilla

EL COLOR (1) La fotografía en color exige del fotógrafo algo más que simplemente utilizar en su cámara una película en color. Comparándolo con el blanco y negro, requiere una técnica diferente y también un modo distinto de ver sus cosas. En monocromo pensamos solamente en la distribución de la luz y las sombras y damos gran importancia a la reproducción de las texturas. En color es más importante la utilización emotiva, que la reproducción exacta de la realidad. Algunos fotógrafos técnicamente avanzados ven al color, como un medio adicional para que sus fotos tengan mayor realidad. Un fotógrafo con espíritu creativo utilizará el color como un vehículo para aumentar el significado de su obra. Esto requerirá un fino sentido estético para poder aprovechar, los delicados matices del color, para crear atmósferas, dar efectos de colores dominantes, para aumentar el sentido artístico o decorativo de su obra. La gran variedad de materiales existentes para fotos en color, nos permitirá encontrar toda una gran gama de resultados, que podemos variar desde un resultado de colores contrastados o buscar otro tipo de fotografía de colores suaves. Debemos buscar armonía en nuestra obra en color, olvidándonos de los esquemas compositivos clásicos de fotografía en blanco y negro.


¿Qué debemos hacer? Nuestra mayor inquietud será la búsqueda del color y de las formas, con el uso sensitivo del color ganaremos experiencias y el dominio de nuevas técnicas de expresión. El control del color, utilizado con gran discreción puede influir en la belleza estética de una fotografía y el fotógrafo tendrá más libertad creativa, por la variedad de condiciones fotográficas que ofrece el color, por ejemplo: la hora de la toma que al ir variando cambiará el resultado final. El color es uno de los componentes de la visión que se hace presente en forma inmediata, quién no puede apreciar el verde de las hojas nuevas en primavera, o los colores cálidos del otoño, las tonalidades cambiantes del océano. Muchas veces parecerá que los colores apenas percibidos, porque el ser humano verá los colores, que quiere ver, diremos que un elemento es de color rosa, cuando sea más o menos rosa, (nunca será un color absoluto)

debajo de un árbol puede asumir reflejos verdoso del color de las hojas y si estuviera cerca de un muro amarillo, tendrá tonalidades del color del muro. Debemos tener en cuenta estos detalles cuando fotografiamos personas, de tez muy claras con vestidos rojos u de otro color brillante. La cámara, puede plasmar estos cambios sutiles en el color, aunque nuestros ojos no lo perciben. Los colores fríos, son los colores de la distancia, en fotos de naturaleza, siempre nos sugerirán alejamiento, en cambio los colores cálidos, los más intensos parecen adelantarse a los otros colores, como si se salieran del cuadro. A medida que el fotógrafo vaya ganando experiencias en el dominio de los colores, los cálidos con respectos a los fríos, o viceversa, empezará a visualizar buscando componer los colores, con efectos que le permitan realzar la belleza de sus obras.


Luis R. Morilla


Luis R. Morilla






Grup Fotogràfic d’Almenara


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