Abril 2017
# 24
Boletín del Grup Fotogàfic d’Almenara Núm. 24 - Abril de 2017
Edita: Grup Fotogàfic d’Almenara Pl. del Molí de l’Arròs, 1 12590 Almenara (Castellón) Sociedad inscrita en el registro de asociaciones de la Generalitat Valenciana Núm. CV-01-053133-CS Miembro de: Federación Levantina de Fotografía Confederación Española de Fotografía email: gfalmenara.gmail.com https://gfalmenara.wordpress.com https://es-es.facebook.com/gfalmenara Foto portada: César March Diseño y maquetación: J.Lairón © de las fotos: sus autores © de los textos: sus autores
Grup fotogràfic d’Almenara La Semana Santa Saguntina, vista por Ismael Rodrigo Liga social abril “Agradecido”, un artículo de Carlos Poveda
Ismael Rodrigo (Sagunto, 1952)
L
a idea de plantearme una renuncia a los revelados en el “cuarto oscuro” y la aceptación de los megapíxeles me ha supuesto una auténtica travesía de desierto. No hay vuelta atrás ni esperemos una especie de Renacimiento. Para esta nueva etapa, la digital, no he tenido duda alguna acerca del tema a elegir; “La Semana Santa” de Sagunto, mi ciudad. Este trabajo está enfocado a mostrar escenas, quizás menos vistas o conocidas, que cuenten una historia que anille unas fotografías con otras y, sobre todo, intentar introducir al espectador dentro de un mágico escenario que el tiempo, como cada año, nos regala después de la primera luna llena de primavera. Quisiera expresar mi agradecimiento a la Mayoralía del año 2016, que no dudó ni un solo momento en volcarse para hacer posible esta exposición. Por último, este trabajo no habría sido posible sin las enseñanzas de mis amigos fotógrafos y en especial de Santos Moreno, que tanta paciencia y cariño ha tenido conmigo.
LIGA SOCIAL Abril 2017
JURADO
CALIFICADOR
Isabel Casellas
José Tamayo
Miguel Ángel Robredo
Hago fotografías para saber como se ve el mundo en fotografías.” Garry Winogrand
CLASIFICACION
César March Miguel Vicent David Piqueras Carlos Correcher Felipe Noguera Francisco José García Mar Biosca Alfredo Mingarro José Antonio Doménech Pascual Fabregat Juan Diego Gómez Jaume Lairón Arturo de las Liras José Mesa Carlos Vela Antonio García Pedro Pinilla Vicente Moraga Antonio Damián Gallego Emilio Rubio Enrique Valdepérez Ximo Aparisi Luis de Julián Rafael Enrique Miranda José Mª Fernández José Manuel Abarca Pere Hormigós
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ABRIL
CĂŠsar March Niemeyer
Miguel Vicent Reflejos y niebla, la combinaciรณn perfecta
David Piqueras La boya
Carlos Correcher Mi protector
Felipe Noguera Ramos Guggenheim
Francisco José García Setas
Mar Biosca Whashing girl
Alfredo Mingarro Bicillamp
José Antonio Doménech La iglesia
Juan Diego Gรณmez Caseta 2016
Pascual Fabregat Amaneciendo
Jaume Lairรณn Autumn
Arturo de las Liras Rotterdam
JosĂŠ Mesa Fiestas en Ibi
Carlos Vela The King
Antonio García Modelo por un día VIII
Pedro Pinilla Colores
Vicente Moraga The red line
Antonio Damiรกn Gรณmez My red heart
Enrique ValldepĂŠrez Estructura piramidal
Emilio Rubio Concierto en la nube
Ximo Aparisi Mercado do Bolhao (Oporto)
Luis de Juliรกn Nos vigilan
Rafael Enrique Miranda Fallerita
JosĂŠ Manuel Abarca Ghost skeleton
José Mª Fernández Niemeyer LXII
Pere Hormigรณs Night, night!
COLABORACIONES
Carlos Poveda
AGRADECIDO
Siempre me ha llamado la atención que la mayoría de veces que hablamos de fotografía lo hacemos en referencia a un autor y sus imágenes. Es como en una exposición, un fotógrafo que nos muestra sus fotos, pues muy mal, me parece fatal… que sí, que la cámara no hace las fotos sola por muy buena que sea, pero sin ellas no habría ni foto ni fotógrafo, ni nuestra querida afición. La historia de las cámaras es anterior a la historia de la fotografía. Muchos artistas ya utilizaban sus cámaras oscuras y lúcidas para realizar sus obras. Tiempo después, sería un espabilado francés el que se las idearía para “congelar”en el tiempo lo que veía en su cámara oscura. Y sí, ahí estaban las cámaras ayudando a nacer a la fotografía. Placas de vidrio o cobre y soportes de papel, tras embadurnarlos en emulsiones se convertían en heliografías, calotipos o daguerrotipos. Hacía falta una larga exposición, lo de las fracciones de segundo aún tardaría en llegar… aunque Voigtlander y Petzval se habían empeñado en que la cosa cada vez fuese más rápido. El descubrimiento se daba a conocer y la fotografía y las cámaras se empezaban a extender. “Usted apriete el botón y nosotros hacemos resto” proclamaba Kodak, empresa fundada por un gran genio llamado George
Kodak Brownie 2-E (1919) con su caja original.
Mecanismo de obturaciรณn y visores. Kodak Brownie 2-E (1919).
Kodak Brownie 2-E + Ilford HP-5 Plus 400.
Argus C3 (1954), cámara americana también conocida como “El ladrillo", por su peculiar forma.
Argus C3 + Ilford HP-5 Plus 400.
Argus C3 + Fujifilm Superia 400.
Eastman, el inventor de la base de nitrocelulosa, vamos… la película fotográfica. Con ella las cámaras redujeron su tamaño, complejidad… y su precio. De fuelle, baquelita o cajón se metían en las casas a capturar los recuerdos de sus orgullosos dueños. “Luz, luz, necesitamos luz” decía Erich Salomón, el rey de la fotografía a la “sauvette” a los mandos de su Ermanox. Porque claro, el fiel compañero de la cámara es el objetivo, siempre atento a la hora de mirar, y cuanto más luminoso mejor. Así que en su ayuda llegó otro genio, el afamado óptico Ludwig Bertele, que poco después emplearía más de 3900 folios en diseñar el Sonnar de Carl Zeiss, diseño óptico que se sigue utilizando en nuestros días. Así que ahí estaban ellas… ¡¡las cámaras!!. Minuteras en los parques, las Brownies en las manos de los niños, incluso cámaras con forma de revólver, reloj o botón… que no penséis que lo de la Street Photography es un invento reciente. Y otro genio creó la Polaroid Land porque su hija era una impaciente, y unas niñas llevaron al mismísimo Sherlock Holmes a un mundo de hadas creado con una Midg.
Zeiss Ikon Nettar (1949), al fondo una Franka Welke Rolfix de 1939.
Zeiss Ikon Nettar (1949). Medio formato 6x6. La gran ventaja de este tipo cámaras “folding” era que al plegarlas ocupaban muy poco espacio y se podían transportar con facilidad. También se conocían como cámaras de bolsillo.
Contax IIIa (1952) – Kiev IV (1963).
A la hora de destapar una Contax II (1936) y una Kiev IV (1963), podemos comprobar que los parecidos no estรกn solo en el exterior.
Contax IIIa (1952) con C.Z. Jenna Sonnar 5cm f:1,5 T una versión muy valorada en la actualidad – Leica M2 (1962) con el curioso objetivo Summaron 35mm f:2,8 “con gafas”.
Por que las cámaras siempre han estado ahí, para lo bueno y para lo malo… y llegó otra guerra. Menos mal que un genio, y es que las cámaras siempre se han rodeado de genios, decía que “ Pequeños negativos para grandes imágenes “, y es que el pobre era asmático, y se las apañó para hacer fotos en la película de cine de 35mm. y a su pequeña cámara la llamó Leica U. R. Así que las cámaras redujeron más su tamaño y se fueron a la guerra colgadas del cuello de los más grandes reporteros. La de Centelles tuvo que ser pagada a plazos, la Argus C3 captó “El Beso de la liberación”, las Contax desembarcaron en Normandía junto a los Sonnar de Bertele, y la Leica se enterró, sí, en un bosque, para que no confundieran a su dueño con un espía de la resistencia y para volver a sus manos cuando este se fugó del campo de concentración, su dueño se llamaba Henry Cartier-Bresson. Hasta la Kine Exakta las pasó canutas ya que el ejercito alemán incautó su fábrica. De bayoneta, M39 o M42, de obturador plano focal o central, las cámaras siempre nos han acompañado, a la altura del ojo o de la cintura siempre preparadas para armar su obturador.
Contax IIIa (1952) + Kodak Tri-x 400.
Contax IIIa (1952) + Fujifilm C200.
Contax IIIa (1952) + Kodak Tri-x400.
Sin duda alguna, el Carl Zeiss Sonnar es un objetivo que marcó un punto de inflexión dentro de la evolución de la óptica fotográfica. Junto a las cámaras Contax también de C.Z. formaba un equipo de alta precisión. Sonnar 5cm f:2 T (1946), Sonnar 5cm f:2 (1935) , Sonnar 5cm f:1,5 (1938).
Leica IIIf (1952). A la hora de disparar con una cámara telemétrica, es habitual el uso de visores externos para encuadrar y disparar, ya que es normal llevar el enfoque preajustado.
También como un símbolo de distinción, fueses Marilyn Monroe o James Dean tenías que hacerte una foto con tu Rolleiflex, la más mítica de las TLR, cuya imagen decora a día de hoy fundas de móviles y camisetas, bueno… yo prefiero las fotos que hizo junto a Vivian Maier. TLR o formato medio, 6×9 o 6×6, Yashica o Contaflex, se pueden llamar como quieras, incluso Mamiya, como la fiel compañera de Diane Arbus, aunque Nicole Kidman se empeñe en engañarnos en alguna de sus películas. Gran formato o placas, Linhoff, Arca-Swiss o Chamonix, pero sin duda de estás “grandullonas” la más famosa es la Graflex Speed Graphic. Tiene la manía de salir mucho en el cine, junto a esos reporteros New York gastando bombillas de flash sin parar. Por supuesto con permiso de la Nikon F, menudos papelones hizo junto a Denis Hooper en Apocalipsis Now o en las manos del recluta Bufón y su chaqueta metálica. Además, parar una bala en una emboscada en Camboya da mucho prestigio… y eso sí que no era una película.
Zorki 1 (1956) - Leica IIIf (1952).
Réflex, telemétricas, con visor de Galileo o con periscopio… sí, sí, periscopio… como la Periflex. Kiev, Fed , Zorki o la simpática Zenith con la que tantos nos hemos iniciado. Un “ejército ruso” de cámaras que disimuladamente copiaba, o eso intentaba, las mejores virtudes de sus vecinas alemanas, y es que “nacer” en Jena, Solms, Wetzlar oDresden era señal de distinción. La M3 de Leica, tan perfecta que la tuvieron que“estropear”. La Olympus Pen de medio cuadro, y es que esta marca ya lleva muchos años con la manía de hacerlo todo pequeño. Las cámaras Robot, singular nombre para una cámara de origen militar. La Hasselblad se piró a la luna, y no sólo una. La Contarexa la que todos llaman “Cíclope”, ¿por qué será?. La Agfa Jean, que llevábamos en los bolsillos de nuestras chaquetas Caroche. Paxette, Nettar, Tenax, Contina o Contessa, que parece que estemos pidiendo el postre. Y no olvidemos a la Kodak Retina y su nombre tan “vistoso”. A día de hoy las cámaras siguen evolucionando, hacen las fotos casi antes de que lo pensemos. Por desgracia Kwanon y Nippon Kogaku, perdón, Canon y Nikon siempre están de pique, y eso que antes eran más que ami-
Leica M2 (1962) + Kentmere 400.
Leica M2 (1962) + Agfavista 200.
Leica Standard (1937) primer modelo con objetivos intercambiables de la marca – Leica M3 (1965) Primer modelo con montura M.
gos, y Voigtlander se ha convertido en Cosina y eso que no tenemos ningún vínculo familiar. Yo creo que la historia de las cámaras es fascinante, además, en cualquier cumpleaños, boda, fiesta, celebración, etc. siempre había una “currando”, así que yo no puedo más que estar agradecido. Sinceramente, creo que pocas sensaciones tan especiales hay como la de esconderse detrás de una cámara, es casi como desaparecer, ¡y vosotros no lo neguéis que yo os he visto!, que más de uno, disimuladamente, les da un cariñoso “achuchón” aprovechando que la abraza para asomarse al mundo a través de su visor.
Leica Standard (1937) + Agfavista 200.
Leica Standard (1937) + Agfavista 200.
Leica M8 (2006) con Leitz Summitar 5cm f:2 (1952). En una Leica M actual se pueden utilizar sin problemas los objetivos de rosca que la marca empezรณ a fabrica a partir de 1932. Todo un detallazo de la marca alemana hacia sus clientes.
Rolleiflex Old Standard (1932) y Rolleiflex 2,8E (1956). La evoluciĂłn de una marca que se convertirĂa en un icono comercial.
Rolleiflex 2,8E (1956) + Kodak T-Max 400.
Rolleiflex 2,8E (1956) + Kodak T-Max 400.
Yashica Mat -124G. Este seria el último modelo TLR de la marca japonesa. La buena relación calidad/ precio de estas cámaras, le valió para hacerse un hueco en el mercado de las medio formato.
Fuji GS645S (1982). Cámara telemétrica de medio formato vertical. Su obturador Copal y el excelente resultado de su objetivo Fujinon la convierte en una cámara muy solicitada en el mercado de segunda mano.
Fuji GS645S (1982)+ Kodak T-Max 400.
Nikon F2 Photomic (1977). Sin duda alguna la Nikon F se convirtiĂł en sĂmbolo de la guerra de Vietnam.
Zenith TTL Olympic Edition (1980) - Zenit-E (1979). De la factoría del “gigante” soviético KMZ saldrían muchas de las marcas de cámaras rusas más conocidas, incluyendo las populares Zenit.
Werlisa Color (1965). Esta cámara se convertiría en un regalo típico de las comuniones. Fabricada en España por Certex… que también fabricaba la Agfa Jean para Agfa.
Agfa Jean (1970) - Agfamatic 2008 Pocket con su unidad de flash “en línea” (1975). Dos modelos de la casa alemana que consiguieron bastante éxito comercial. En realidad, la Agfa Jean era una evolución más comercial de la Agfa Click.
Nota: Todas las fotografías de este artículo han sido realizadas por su autor, Carlos Poveda, con las cámaras y películas que se indican en cada una de ellas. Todas las cámaras pertenecen a su colección particular y en muchos casos han sido reparadas y restauradas por él mismo.
Grup Fotogràfic d’Almenara