Febr ero 2017
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Boletín del Grup Fotogàfic d’Almenara Núm. 22 - Febrero de 2017
Edita: Grup Fotogàfic d’Almenara Pl. del Molí de l’Arròs, 1 12590 Almenara (Castellón) Sociedad inscrita en el registro de asociaciones de la Generalitat Valenciana Núm. CV-01-053133-CS Miembro de: Federación Levantina de Fotografía Confederación Española de Fotografía email: gfalmenara.gmail.com https://gfalmenara.wordpress.com https://es-es.facebook.com/gfalmenara Foto portada: Miguel Vicent Diseño y maquetación: J.Lairón © de las fotos: sus autores © de los textos: sus autores
Grup fotogràfic d’Almenara Las Puertas de India, por Mª José Ruperto Liga social febrero Pintar con luz, un artículo de Sergi Boix
P
lasmar en un clic intención y sensibilidad, a la hora de reflejar historias personales de culturas diferentes, es una cualidad que nuestra fotógrafa posee y que ustedes mismos van a poder valorar y apreciar a lo largo de esta exposición caleidoscópica seleccionada cuidadosamente. Mª José Ruperto consigue capturar estos mágicos y únicos momentos, despertando sensaciones dormidas de vidas extraordinariamente cotidianas. Serenidad, sonrisas y complicidad se entretejen en con un mismo hilo conductor: “SUS LATIDOS”. Cada una de sus fotos esconde auténticos latidos relatados por los propios protagonistas que se convierten, ahora, en espejos enmudecidos cobrando vida al salir a la Luz... Luz que ella misma ha sabido plasmar con auténtica delicadeza y expresión artística. Mª José Ruperto, fotógrafa profesional, comprometida y sensible, viajó por India durante un mes dando lugar a este panel humano y cromático. “A las puertas de India” es la recopilación representativa de ese gran trabajo de escenarios humanos transformados en imágenes impactantes frente a ojos occidentales…. India y Mª José, ¡enigmática y humilde simbiosis!
“A LAS PUERTAS DE INDIA” Esta obra da nombre al trayecto de la exposición y al suyo propio, metáfora que se utiliza para abrir las puertas a la intimidad de un escenario humano y cromático. Cómo te surgió la idea de esta composición? Caminando por las callejuelas laberínticas de Varanasi, tierra sagrada del Ganges, me llamó mucho la atención el colorido y formas de las puertas de casas y templos. Son auténticas obras de arte disfrazadas de cotidianidad y quise anillarlas todas ellas en una sola imagen...
“RENUNCIANTE AMIGO” Qué significa Renunciante? Es tradición en India querer morir a orillas del Ganges en la Ciudad Sagrada de Varanasi. Es costumbre que llegada a una edad algunas personas renuncien a todas sus posesiones y se muden a Varanasi para esperar su paso a la siguiente vida. Viven de la mendicidad y se separan de su familia para que cuando llegue la hora demorir sus restos seancremados y descansen en las aguas del Ganges. Cadamañana nos cruzábamos en el camino intercambiando sonrisas y nos convertimos en amigos silenciosos. Me transmitía mucha Paz y Alegría...
“REUNIÓN EN EL GANGES” ¿Por qué todos ellos llevan el pelo afeitado? Este grupo de hombres llevaban el pelo rapado por una promesa significativa. Afeitarse el pelo y ofrecerlo como ofrenda a los Dioses es una forma de mostrar veneración, respeto y sacrificio en honor a sus creencias. Después de realizar la ofrenda, se bañan en el Ganges para purificarse y se reúnen alrededor de su maestro para recibir las enseñanzas de ese día. Descubrí que cada cosa que hacen tiene un significado profundo y toma la forma de ritual sagrado...
“JUGAMOS” Qué es la felicidad para un niño? Bajo un puente de autopista en Mumbai (Bombay), vivían estas personas por increíble que parezca. Los niños, ajenos a las circunstancias y al entorno, jugaban alegremente con un trozo de corcho blanco que habían convertido en coche con su imaginación. Reían montados en su limusina imaginaria y creaban un momento feliz sin que nada les preocupase. Se lo estaban pasando genial. A través de esta escena tan peculiar, una vez más me llegaba un mensaje claro y contundente: "La felicidad no tiene ni materia ni lugar, es un estado".
“SUMERGIDO EN EL GANGES” ¿Qué estaba haciendo este joven sumergido en el río? Una mañana temprano decidí dar un paseo en barca por el Ganges. La luz de las primeras horas del día es espectacular. El ir y venir de sus gentes es un auténtico hormiguero en acción, potenciado por los rituales matutinos que realizan con devoción. Al ver a este joven entregado en su meditación, le pedí al barquero que aminorara la marcha para poder absorber este bello instante. Torné mi cámara y me uní a su ritual adentrándome en aquel momento íntimo. Después nuestros ojos coincidieron y una leve sonrisa fue el saludo cálido de bienvenida.
“QUIERO SER...” Qué historia hay detrás de esta mirada cautivadora? Esta niña con ojos penetrantes estaba trabajando en la humilde tienda de comestibles de su familia. Ningún adulto estaba presente. Ella era la encargada a pesar de su corta edad y siendo horas de estar en la escuela, me dirigí a ella con mi rudimentario inglés y descubrí su realidad. Ella prefería poder ir a la escuela y jugar con sus amigos, pero sus padres no se lo permitían, trabajaban en el campo. Ella debía aportar economía a la familia y conseguir la dote para su casamiento en un futuro no muy lejano...
“SEÑALES DE VIDA” Qué instante viviste con esta señora que parece tan frágil? Andaba yo paseando por las calles con cámara colgada en el cuello como de costumbre y, cuando pasé por el umbral de esta verja, apareció esta señora marcada por la vida en su frente. A pesar de la inmensa cicatriz, su hermosa belleza física y movimientos lentos y elegantes me cautivaron. No sé dónde se dirigía ni si tenía prisa o no, me dedicó una amplia sonrisa, humildemente orgullosa por quererla inmortalizar y continuó su camino sin volver la vista atrás...
“LA DIOSA DE EL LILA” Por qué has titulado esta obra así? El hotel donde me alojaba en Udaipur se llamaba "Lila" y esta señora era la persona encargada de la limpieza del mismo. En India se rigen por castas y los trabajos menos deseados los realizan las castas más bajas, quedando designada la limpieza a los intocables, el eslabón último de una jerarquía injusta asumida por ellos mismos debido al karma. "Intocable" como la misma palabra indica: nadie quiere ni mirarles ni tocarles. A mí me tenía absorta la historia de esta mujer menuda, silenciosa y trabajadora mientras realizaba sus tareas diarias. Ella me vio en varias ocasiones cómo la observaba y le sonreía. Su reacción era rehuir de mis constantes atrevimientos. El último día de mi estancia en el hotel me acerqué a ella, rompiendo el protocolo de siglos de existencia. Tímidamente me miró, con intención de huir, apoyé mi mano sobre su brazo y finalmente me sonrió… Posiblemente era la primera vez que un extraño la tocaba... La abracé y ella quiso bendecirme con una reverencia, tocándome los pies mostrando respeto. Le cogí de las manos para levantarla y le besé en la mejilla... Nunca olvidaré esa mirada estremecedora y cristalina como el lago que rodeaba el jardín de aquel hotel...
“LA CALLE… SU ESCUELA” Cuál fue la razón para que estos niños se acercaran a ti? Yo iba en taxi a visitar un templo. Por el camino el taxista paró por un embotellamiento, algo muy común pues el tráfico siempre es intenso. Los niños aparecieron de la nada en la ventanilla y comenzaron a rogarme en su idioma. Saqué de mi mochila unos cuantos bolis y se los regalé. Los miraban asombrados pues no le veían utilidad. Entonces volví a meter la mano en la mochila y saqué unas galletas. Las cogieron, pero su expresión era de decepción, me quedé perpleja... Ellos sólo querían dinero… Luego el taxista me contó que detrás de esos niños hay una red mafiosa que les obliga a mendigar y al terminar su jornada les exigen una cantidad tan elevada que en la mayoría de las ocasiones se quedan sin nada para ellos mismos...
“VOLANDO HACIA DENTRO” Cómo pudiste hacer esta foto tan cercana sin perturbarle? Este hombre solitario meditaba a orillas del Ganges, subido en este torreón. Me atraía inmensamente la paz que emanaba. Quise fotografiar ese momento capturando lo que a mí me transmitía: un volar hacia dentro imperturbable y quieto, un momento presente y ausente a la vez, ante tanto bullicio que le rodeaba… En un principio pensé que si me acercaba demasiado podría molestarse. Me fui aproximando sigilosamente y tomando fotos a cada paso. Finalmente estuve tan cerca que pensé que en cualquier momento abriría los ojos y me pediría que me marchara. Di un paso más y pisé unas ramas secas de una cremación. Me asusté pensando que el sonido abriría sus ojos, pero no fue así… Nada ni nadie conseguían extraerle de ese instante santo y pude fotografiar al hombre "VOLANDO HACIA DENTRO" con toda "SU" majestuosa quietud...
“MIRADA EN EL TAJ MAHAL” Cuando miras tus fotos... recuerdas cada instante vivido con la misma intensidad? Cada una de ellas me transporta vívidamente al momento en que nuestras almas se cruzaron. Ninguno fue por casualidad sino por causalidad. Esta foto es muy significativa para mí por dos razones. La primera es porque al salir del mausoleo me encontré con un grupo de hombres cantando en árabe. Cantaban u oraban con alegría contagiosa. Me incluyeron gesticulando con sus manos y me hicieron sentir parte del grupo. La mirada de este hombre se me clavó en el alma y le pedí que posara para tomarle una foto. Sus facciones se intensificaron al aproximar mi objetivo y sentí cientos de años de historia pasando frente a mis ojos… La segunda razón es porque esta foto ha sido seleccionada como portada de un libro muy especial para mí y que se titula: Gozar la realidad, manual de Instrucciones: cuyo autor es Abú Francesc, filósofo valenciano. Estoy humildemente orgullosa. Gracias, Francesc!
“A ESPALDAS DEL TEMPLO” Qué hacían esas dos mujeres a ambos lados de la pronunciada escalera? Estas dos mujeres permanecen tumbadas o en cuclillas todo el día a los pies de estos escalones esperando que algún alma caritativa les dé algo de comer. Es costumbre en India hacer ofrendas a los Dioses utilizando flores, inciensos, velas e incluso alimentos. Las personas que visitan el Templo se detienen y alimentan a los pobres ofreciéndoles comida caliente o frutas y se lo entregan en una hoja de árbol grande y seca a modo de plato. Al llegar la noche, las dos mujeres seguían allí... también era su hogar, de hecho, en ocasiones pasaban la noche en ese pequeñogran espacio… Es curioso ver cómo en ambos países, el suyo y el nuestro, compartimos una misma costumbre: a puertas de lugares sagrados siempre hay mendigos y a pesar de lo caótico que pueda ser el exterior. En el interior de Templos se respira paz y armonía... y la caridad se magnifica.
“OFRENDAS” Cuál es el propósito de esta familia y las flores? Iba paseando por las calles de Udaipur y encontré este círculo familiar a las puertas de su humilde tienda engarzando flores para luego venderlas a la entrada de Templos como ofrendas. Al verme me sonrieron y quisieron que les hiciera una foto. Esta reacción es muy común. siempre se alegran de ser fotografiados. Después me entregaron a su hijo, diciéndome que me lo llevara a mi país, lo cual me dejó atónita. Desean un destino mejor para sus niños y creen que nuestro mundo es mejor... Me tocó el alma.
“EL SUEÑO DE SARA” Quién es Sara y cuál era su sueño? Sara es la madre de mi amigo indio. Él me contó que su madre se había pasado la vida soñando ver con sus propios ojos el Taj Mahal, ya que por circunstancias ajenas a ella parecía que ese sueño no se haría nunca realidad. Para mí fue un momento muy emotivo presenciar cómo una hermosa mujer de 86 años vivía su sueño más ansiado. Quise respetar su intimidad sin mostrar su rostro. luego se giró y vique sus ojos estaban inundados de lágrimas...
LIGA SOCIAL Febrero 2017
JURADO
CALIFICADOR
Isabel Casellas
José Tamayo
Miguel Ángel Robredo
“No vemos las cosas como son. Las vemos como nosotros somos.” Anais Nin
CLASIFICACION
Miguel Vicent Mar Biosca Arturo de las Liras Carlos Correcher Jaume Lairón José Mesa Enrique Valdepérez Juan Diego Gómez César March Vicente Moraga David Piqueras José Antonio Doménech José Mª Fernández Luis de Julián Antonio Damián Gallego Emilio Rubio Ximo Aparisi Antonio García Alfredo Mingarro Carlos Vela José Manuel Abarca Rafael Enrique Miranda Manolo Moliner Felipe Noguera Francisco José García Pascual Fabregat Pedro Pinilla María Teresa Veral Pere Hormigós
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FEBRERO
Miguel Vicent Amanecer en el Grau Vell
Mar Biosca Look Warrior
Arturo de las Liras Vuelven los 80
Carlos Correcher Y de repente...
Jaume Lairรณn Autumn
JosĂŠ Mesa To be the
Enrique ValldepĂŠrez El alma al aire
Juan Diego Gรณmez Casas de Queralt 2017
César March Joan vs Rafa
Vicente Moraga Meeting point
David Piqueras Chilches
José Antonio Doménech El viejo saloon
José Mª Fernández Nyemeyer XXXIV
Luis de Julián Vías
Antonio Damiรกn Gรณmez Danilo
Emilio Rubio Paseo invernal por la playa
Ximo Aparisi Bullicio en la Habana
Antonio García Modelo por un día VI
Alfredo Mingarro Sobacs
Carlos Vela The watch
JosĂŠ Manuel Abarca Temporal
Rafael Enrique Miranda Anochecer en el rĂo
Manolo Moliner Moldeando
Felipe Noguera Ramos Selfie
Francisco José García Mira
Pascual Fabregat Machismo
Pedro Pinilla Encadenada
MarĂa Teresa Veral Coche de bomberos
Pere Hormigós Els color del mercat d’Aix-les-Bans
COLABORACIONES
Sergi Boix
LIGHT PAINTING, O PINTAR CON LUZ...
En 1914, Frank Gilbreth y su esposa Lillian Moller Gilbreth, introdujeron unas luces en unas fotografías de larga exposición para seguir el proceso de fabricación de su fábrica (Wikipedia) y así empezó todo, desde Man Ray hasta el maestro Picasso, una técnica que para mí es creatividad en estado puro, aunque sea una técnica “oscura” y digo oscura porque suele practicarse en total ausencia de luz o la menor posible y con exposiciones que van desde 1 segundo hasta horas, donde los automatismos de nuestras cámaras no valen para nada, donde el conocimiento fotográfico y de la luz lo es todo, es una técnica que me llena, que me satisface visualmente y que ha hecho que conozca a grandes fotógrafos y personas, entre ellos mis grandes compañeros de luz y oscuridad de La LLUM de la NIT. En mi caso pertenezco a un grupo de light painters, “La LLUM de la NIT”, Alfredo Benavent, Salva Micó y Victor Francés, apasionados de la noche los cuales practicamos la fotografía nocturna y el light painting, generando nuestras imágenes, nuestras historias y proyectos.
¿Por qué es tan creativa? Los light painters creamos nuestras escenas en un lienzo en negro, la oscuridad, la noche es nuestro lienzo y como no la LUZ sigue siendo nuestra piedra angular, estamos hablando de fotografía, la utilizamos para crear, resaltar, obviar, componer, es nuestra principal herramienta.
Esta fotografía NO ES UN CONTRALUZ, es una SOMBRA, sí, una sombra. Imaginaos una niebla tan espesa que se puede cortar, si proyectas la luz de un láser (colocado en un trípode) hacia la niebla veras un patrón de luz. Yo me puse en medio, entre el láser y la cámara que estaba situada justo delante de mí. Mi cuerpo creó una sombra en la niebla, reforzada por un golpe de luz proveniente de una linterna, cuando apagamos el láser. Sí, en plural, en esta toma, participamos tres (Salva Micó, Víctor Francés y yo).
Realizar una toma, no es un instante, no es un “pensat i fet”, hablamos de salir de noche, con frio o calor, cuando todo el mundo duerme o está de copas, hablamos de fotografías de larga exposición, meditadas, con un esquema de luz, color, forma e historia, hablamos de la creación de imágenes en lugares que no dicen nada a simple vista o de día, de trabajo duro y en equipo, a veces, en una salida nocturna podemos volver con 1 toma, con 5 o con ninguna. En la foto de la doble página anterior, de la serie del Doctor de la Peste, todos los efectos lumínicos son creados insitu, no hay una edición posterior para añadirlos, el RAW es tal cual, el fuego, los colores todo realizado en el mismo lugar de la toma, nada se deja al azar, ni el WB. Yo estoy de pie, caracterizado, Alfredo hace de cadáver, mientras Víctor Francés, realiza TODA la iluminación de la escena, iluminación selectiva para nosotros, fuego (lumínico, no es real), resplandor en el lado opuesto al fuego en rojo.
Esta técnica nos permite trabajar a nuestro ritmo, primero llegamos al lugar que ya habíamos localizado por el día, hay que ir sobre seguro o al menos lo intentamos, luego, después de descargar todos nuestros bártulos (mochilas, maletas, trípodes, atrezzo) damos una vuelta general, comprobando la seguridad, peligros, narrando la escena, esquema de luz, prioridades, tonos, fondo, orientación, cielo… Luego empezamos en el equilibrado de luces y pruebas sueltas de las partes críticas, lumínicamente hablando, de la escena. Una vez todo está claro, procedemos a realizar la toma general. Una vez cerrado el obturador, el tiempo no es importante en nuestras fotos, nuestros disparadores no llevan temporizador, la foto acaba cuando acabamos la iluminación, llega el momento de revisar la toma al detalle, y si es necesario corregirla, se repite, tantas veces como sea necesario hasta lograr la toma deseada, que últimamente suele ser la primera. Nuestra máxima, muchas veces es “menos es más” no por más linternas, colores, efectos lumínicos obtienes una mejor imagen, ni mucho menos, es más, la línea entre una horterada y una toma fina es muy fina, valga la redundancia, casi transparente. Otra toma de la serie del Doctor de la Peste, en este caso solo utilizamos una linterna, proyectamos su luz a través del agujero del silo, es un silo tumbado, su luz, inundó toda la escena, tanto el primer plano como por detrás, la posición del modelo en la toma no es por casualidad, todo está en su sitio, la luz, debía caerle encima pero no frontalmente.
Aunque también echamos mano de otras herramientas para crear y de ingenio, como en la foto de la página anterior, donde utilizamos un “esferómetro” RGB (para las esferas), tape (para crear la “energía”) y diversas linternas en cálido o frío para la iluminación. Para hacer levitar al monje utilizamos un juego de rótula, simplemente.
Hasta ahora hemos hablado de material para manejar la luz pero no del equipo utilizado, en mi caso suelo moverme entre los 14mm, 24mm, 50mm, 85mm y alguna nocturna con un 300mm, si, has leído bien, 300mm. Los beneficios de un 14mm ya los conocemos, nos permite crear pequeños mundos y abarcar el máximo posible en una localización. En esta toma opté por un contrapicado para maximizar la perspectiva de la esfera y distorsionar las torres. Toda la iluminación fue resultado de la propia esfera, una esfera en 360 grados. ...o un 85mm, como en la siguiente foto, “Las lágrimas de Tous”. A veces me ocurre, que visito un mismo lugar varias veces, de manera solitaria o en equipo, e imagino una imagen, la visualizo como si la tuviera delante de mí, pero sé que necesito que las condiciones sean las correctas. Hace años que visualicé esa foto, pero necesitaba que el nivel de Tous fuera bajo, para poder tener el antiguo campanario emergiendo del agua y el castillo de Tous a su espalda. También sabía que estaría orientado al ecuador celeste, lo que provocaría unas líneas de estrellas largas, acusadas aún más por el 85 mm y también necesitaba la luna, para que iluminara mi paisaje. La planificación y la paciencia son muy importantes. La planificación o una idea instalada en nuestro cerebro puede ser suficiente para, con calma, llevar a cabo tu foto, ¿Qué puedo hacer para festejar una noche de todos los santos? ¿Tomarme unas cervezas? ¿Salir disfrazado a por caramelos? O ¿cortarme la cabeza?!!!
Pocas veces la planificación se va al garete y es cuando la improvisación y el saber qué estás haciendo pueden ayudarte a crear una historia en un lugar peculiar, como por ejemplo el Preventori d’Aigües de Busot, un antiguo hotel-balneario de lujo reconvertido en un sanatorio infantil para tuberculosis después de la guerra civil. Tus planes cambian y cuando llegas a un sitio así y sabes su historia, te planteas una para intentar contarla pero puede que cuando entres no estés solo… y que las historias sobre sombras y ruidos sean verdad… La composición no solo pueden ser las vigas del techo y las de las paredes que llevan, creando un punto de fuga, al personaje. También el color y la luz forman parte de la composición. Aun me duele el cuello cuando recuerdo esta toma, trabajo de equipo con Salva Micó. Bueno, volviendo al mundo real de la fotografía, y para acabar, lo que más me preguntan es como enfoco de noche, y la verdad es que yo respondo que igual que enfoco de día, jejeje, ...y es verdad! No utilizo la hiperfocal (solo en 1% de mis fotos). Nuestras escenas no son un paisaje nocturno, que también tengo, sino que transcurren en un lugar “cerrado”. Una vez el modelo está en la posición correcta, se le da luz con una linterna y se enfoca en automático. Y ya está, así de fácil, el modelo o el motivo. Por ejemplo, en la foto de la doble página siguiente (La casa del ermitaño) el foco estaba en la casa, se utilizó un 24mm para centrarse en los motivos y no dispersarlos con un 14mm, casa y persona. Utilizamos mucho la figura humana, si nos es posible, para dar al espectador un punto de referencia y un punto de vista “humano”, un punto de situación, y como no, siempre acompañamos nuestras tomas con una historia, para intentar transmitir nuestro punto de vista aunque siempre queda libre para poder imaginar la suya al ver nuestro trabajo. Con esto os he mostrado un poquito de la noche, para que la miréis con otros ojos, a través de los míos. Para mí, la noche es un lugar donde puedo dar rienda suelta a mi imaginación, plasmar mis ideas, mis visiones con luz, donde he encontrado a unos grandes amigos y apasionados por la oscuridad y la luz como yo. He encontrado lugares escondidos, solitarios, abandonados y les hemos vuelto a dar luz, visión y vida.
Nos vemos en la oscuridad…o no...
Grup Fotogràfic d’Almenara