GFAL#23 marzo 2017

Marzo 2017

# 23

Boletín del Grup Fotogàfic d’Almenara Núm. 23 - Marzo de 2017

Edita: Grup Fotogàfic d’Almenara Pl. del Molí de l’Arròs, 1 12590 Almenara (Castellón) Sociedad inscrita en el registro de asociaciones de la Generalitat Valenciana Núm. CV-01-053133-CS Miembro de: Federación Levantina de Fotografía Confederación Española de Fotografía email: gfalmenara.gmail.com https://gfalmenara.wordpress.com https://es-es.facebook.com/gfalmenara Foto portada: David Piqueras Diseño y maquetación: J.Lairón © de las fotos: sus autores © de los textos: sus autores

Grup fotogràfic d’Almenara Conversamos con Rafa Marín Liga social marzo Street photography, por José Beut

Rafa MarĂ­n (Geldo, 1963)

CONVERSAMOS CON . . .

RAFA MARÍN

Cómo empezaste en esto de la fotografía?

Hace veintitantos años, después de haber hecho algunos cursos de fotografía en blanco y negro y laboratorio, un amigo me dijo que en una tienda en Castellón estaban buscando a alguien con conocimientos de fotografía. No me lo pensé dos veces.

Háblanos de tu formación, de tus referentes…

Al principio costaba mucho, prácticamente la única forma de aprender era con libros y revistas, no había tantos cursos como ahora, y los pocos que se hacían eran de casas comerciales que lo único que les interesaba era venderte sus productos, pero no te enseñaban mucho de fotografía.

Los fotógrafos estaban envueltos en un mundo de secretismo que era casi imposible que te enseñaran su forma de trabajar. Y algo importante, no había internet.

Perteneces a alguna asociación fotográfica?

Sí, actualmente formo parte de la AFCS (Asociación de Fotógrafos de Castellón) como vicepresidente, y también de la FEPFI (Federación Española de Profesionales de la Fotografía y de la Imagen).

Sueles participar en concursos?

La verdad es que no suelo participar en muchos concursos, aunque las veces que he participado me ha ido bastante bien. Los concursos es un tema que respeto mucho, yo siempre digo que hay fotógrafos que son capaces de ponerse el “chip de concurso” y sacarles un plus a las fotos.

En 2014 obtienes el Certificado de Excelencia Fotográfica, que concede la Federación Española de Profesionales de la Fotografía y de la Imagen, ¿qué significó para ti este prestigioso galardón?

la fotografía y la naturaleza, lo tienes fácil. Pero cuando descubres que si te mimetizas con el entorno puedes llegar a vivir momentos únicos con los animales… ¡Esto te engancha!

Hablar de fotografía de naturaleza es hablar de “Only Raw”? ¿qué opinión te merece la manipulación fotográfica?

Particularmente pienso que no, dependerá de si la finalidad de la fotografía es documental o artística. Para fotografía documental, creo que no debería estar manipulada pero si es artística, soy partidario de modificar el entorno incluso digitalmente.

¡Fue algo increíble! El hacer un tipo de fotos con las que disfruto muchísimo, y que encima otros profesionales te lo valoren como excelente, hace que cada día me esfuerce más para superarme.

Modificar el hábitat con la introducción de fondos, iluminación artificial, bebederos, etc, no es también, de alguna manera, manipular la foto?

Cómo llegas a especializarte en fotografía de aves?

Claro que se manipula la foto, pero es una buena manera de darle carácter personal a la foto y buscar algo diferente.

Cuando unes dos pasiones como son

Cuéntanos cómo preparas una sesión, te documentas sobre la especie a fotografiar, ¿realizas observaciones previas?

Me baso principalmente en la observación. Dependiendo de la especie, sobre todo en las rapaces y algunos mamíferos, le dedico muchas horas de prismáticos para conocer sus movimientos y costumbres y así poder acercarme a ellos.

Distancia focal o camuflaje? ¿Qué técnicas utilizas para aproximarte a un sujeto tan esquivo como las aves en libertad?

Es necesaria la combinación de ambas, focales largas y buen camuflaje, ya que para llenar el encuadre con un animal tan pequeño necesitas estar muy cerca.

Conseguir una buena foto, justifica la pérdida del respeto al ave o a su entorno? ¿Qué límites te impones, en este sentido?

Nunca, siempre realizo las fotos respetando al máximo la naturaleza. Por ejemplo, una de mis reglas es la de no fotografiar nidos.

La paciencia es un componente más de tu equipo?

Es el más importante, tanto para preparar como para realizar la fotografía, son necesarios muchos días de planificación y gran cantidad de horas de espera para captar el momento exacto.

Sorprende la gran variedad de especies que pueblan tus fotografías, ¿viajas mucho? ¿en qué zonas sueles trabajar?

“Mi ilusión sería dar a conocer la variedad y riqueza de la fauna del Alto Palancia…”

Casi la totalidad de mis fotos están tomadas en la zona del Alto Palancia, que es donde resido y tengo mayor conocimiento tanto de las especies como del terreno.

Qué especies te resultan más "fotogénicas" (en el sentido de ser más fáciles de fotografiar), y cuales más esquivas?

La más fotogénica es el petirrojo, que es uno de mis iconos y, en mi caso, las más complicadas son las rapaces.

Alguna fotografía de la que te sientas especialmente orgulloso, por la dificultad de su realización?

Una en la que aparecen dos perdices bañándose en arena. Esta fotografía me llevó varios meses de localización, seguimiento y preparación hasta conseguir lo que buscaba.

Focales largas y un buen camuflaje, imprescindibles para realizar este tipo de fotografĂ­a.

Cuéntanos alguna anécdota que ilustre la dificultad de trabajar con aves en libertad...

Podría contar muchas… Una de ellas podría ser haciendo el seguimiento a un águila perdicera. Después de estar camuflado durante más de diez horas esperándola, cuando al fin decidió posarse en su lugar habitual, lo hizo completamente de espaldas a mí y no llegó a girarse ni siquiera para saludarme.

Y ya para terminar, ¿tienes algún proyecto nuevo entre manos?

Mi ilusión sería dar a conocer la variedad y riqueza de la fauna del Alto Palancia, por lo que me esfuerzo en realizar un seguimiento y tomar imágenes de gran cantidad de las especies que habitan la zona.

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Las doce fotografías del siguiente portfolio, forman la colección completa galardonada con el prestigioso premio Excelencia Fotográfica, concedido por la Federación Española de Profesionales de la Fotografía y de la Imagen.

PORTFOLIO

LIGA SOCIAL Marzo 2017

JURADO

CALIFICADOR

Eukene

Joan Parera

Arturo José González

“No haces fotografía solo con la cámara. La haces con todas las imágenes que has visto, con todos los libros que has leído, con toda la música que has escuchado, con toda la gente a la que has amado”.

Ansel Adams

CLASIFICACIÓN

David Piqueras José Antonio Doménech Antonio Damián Gallego Mar Biosca Mayte Cruz Juan Diego Gómez César March Enrique Valdepérez Luis de Julián Arturo de las Liras Felipe Noguera Antonio García Jaume Lairón Rafael Enrique Miranda Manolo Moliner Vicente Moraga Pedro Pinilla Emilio Rubio Carlos Vela Miguel Vicent Ximo Aparisi Carlos Correcher Alfredo Mingarro José Manuel Abarca Francisco José García Pascual Fabregat José Mª Fernández Pere Hormigós

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MARZO

David Piqueras Arrastre

José Antonio Gómez 1, 2,3 ...escondite inglés

Antonio Damiรกn Gallego Loki

Mar Biosca El beso

Mayte Cruz OtoĂąo

Juan Diego Gรณmez Alfarero 2010

CĂŠsar March La caseta

Enrique ValdepĂŠrez Miradas

Luis de Juliรกn Aproximรกndose

Arturo de las Liras Cormorรกn

Felipe Noguera Carnaval

Antonio García Modelo por un día - VII

Jaume Lairรณn Penyagolosa

Rafael Enrique Miranda Truman

Manolo Moliner Albufera

Vicente Moraga Going down the stairs

Pedro Pinilla Mujeres

Emilio Rubio Esfuerzo animal

Carlos Vela Abuelitos

Miguel Vicent La tormenta

Ximo Aparisi Passejada al capvespre

Carlos Correcher Josh

Barbi Black Alfredo Mingarro

JosĂŠ Manuel Abarca The tree

Francisco José García Reflejos

Pascual Fabregat Closing shop

José Mª Fernández Santa Bárbara

Pere Hormigรณs Llums en les altures

COLABORACIONES

José Beut

STREET PHOTOGRAPHY

L

a fotografía de reportaje callejero, o street photography para los anglosajones, es una de los géneros o temáticas en los que se encuentra más generalizado el uso del blanco y negro.

Quizá debido a las características estéticas inherentes a la imagen monocroma, que mencionaba en el anterior artículo, parece como si ésta se encontrara hecha a medida para la street photo. También, esta cualidad viene marcada por las innegables referencias que todos tenemos a los clásicos de este género y que en muchos casos se remontan a épocas anteriores a la aparición o al uso más popularizado de la película en color.

Englobamos dentro de este género fotográfico a todas aquellas imágenes que describen las relaciones entre la vida cotidiana del ser humano y su entorno, siendo éste en la mayoría de los casos, el entorno urbano.

Es muy fácil salir a la calle en busca de este tipo de imágenes, aún teniendo cierta experiencia, y volver a casa sin ninguna captura merecedora de salvarse de la papelera.

Es, ante todo, un género difícil, para el que son necesarias cualidades que no se adquieren de un día para otro, ni se aprenden en un tutorial, pero qué duda cabe de que es una excelente escuela para todo fotógrafo que se precie de serlo. Y me refiero con esto a que el bagaje necesario es bastante amplio, no sólo en cuanto a conocimientos técnicos, sino también a nivel de cualidades como el saber observar,

ver, prever, intuir, situarse, y relacionarse con el entorno que se pretende plasmar. Y a su vez todas ellas son muy recomendables también a la hora de fotografiar otras muchas temáticas.

Voy a intentar enumerar una serie de consejos que pueden resultar útiles a quien empiece a orientar sus salidas hacia este tipo de fotografía.

EL EQUIPO La cámara: Una telemétrica puede ser la ideal, aunque con una compacta de gama alta puedes cubrir muy bien este tipo de fotografía.

No quiero decir con esto que con una réflex no se pueda abordar el reportaje de calle, pero si es este tu caso tienes que tener presente que hay que llevar lo estrictamente necesario. Se supone

que te esperan unas horas, quizá bastantes, de deambular por una ciudad y si cargas con todo el equipo de que dispones, acabarás volviendo antes de lo previsto, agotado, y probablemente sin fotos.

Un sólo objetivo puede ser suficiente, un zoom de los llamados todo-terreno suele ser muy práctico, pero no hay que dejar de lado la opción de llevar una focal fija porque nos aportará varias ventajas: Nos ahorrará peso y aparatosidad ayudándonos a pasar desapercibidos.

Normalmente las focales fijas están dotadas de aperturas 2.8 o mayores, con lo que conseguiremos muy buenos desenfoques y nos permitirán disparar en situaciones de poca luz.

En cuanto a focales fijas las que se encuentran entre 24 y 35 mm suelen ser las más adecuadas. Dado que las

focales fijas tienen un precio más asequible, podremos decidirnos por las de buena calidad ya que siempre resultará una buena inversión. Además, te obligarán a moverte para buscar mejor la composición, te harán descubrir otros puntos de vista y diferentes encuadres.

CONFIGURACIÓN DE LA CÁMARA Antes de que algo suceda, mide la luz y configura la cámara de acuerdo a lo que te interese captar, eligiendo la combinación de parámetros que más favorezca el resultado que buscas.

No está de más hacer alguna prueba para comprobar tus ajustes y poder centrarte sólo en la captura cuando llegue el momento importante.

Si no estás seguro de qué parámetros elegir, no es ningún sacrilegio, al prin-

cipio, poner la cámara en automático para poder concentrarte en el encuadre y la composición.

Sal a menudo a hacer fotografías, es la mejor forma de poner en práctica lo que vas aprendiendo y a la vez de aprender otras cosas nuevas. Con el tiempo irás asimilando los conceptos y podrás ponerlos en práctica de forma automática, pudiendo prestar toda tu atención a lo que acontece.

LA ACTITUD Es muy importante pasar desapercibidos. Este consejo está directamente relacionado con el apartado referente al equipo, en tanto en cuanto ir cargado con una gran mochila no nos ayudará al respecto. Llevar la cámara en la mano o colgada de una correa cruzada de modo que nos deje las manos

libres, es una buena práctica. Personalmente, utilizo este tipo de correa pues la cámara queda pegada a nuestro costado a la altura de la cadera y pasa totalmente desapercibida.

Muévete, camina sin prisa, pero de forma que te permita observar todo lo que ocurre a tu alrededor. Si necesitas tomar un descanso, sentarte en cualquier banco no te impedirá seguir observando y localizar algo interesante, pero no bajes la guardia.

Paciencia, mucha paciencia. Lo normal es que tengas que invertir tiempo en esperar a que suceda algo interesante, pero si intuyes que algo va a pasar, ten paciencia y espera a que suceda. Y a ser posible, anticípate a lo que va a pasar.

Un trinomio que nunca falla: Paciencia, intuición, anticipación. ¿Llueve? No te quedes en casa por ese motivo. Los días de lluvia son perfectos para hacer fotografía callejera. Los charcos, los brillos del suelo, la gente con paraguas, son motivos perfectos, que no hay que desaprovechar. Además, en esos días la gente anda preocupada de no mojarse y no te van a prestar atención. ¿Hace un sol de justicia y la luz es muy dura? Si la luz no está de tu parte, alíate con ella y dedícate a buscar contraluces, sombras, etc. pues son excelentes motivos para componer, buscando el contrapunto humano en el momento adecuado.

Resumiendo, el ojo fotográfico no se adquiere delante de escenas obvias, evidentes o motivos "emblemáticos", sino más bien callejeando, observando, fijándonos en todo lo que nos rodea y buscando el lado interesante de lo cotidiano, por vulgar y común que nos parezca a simple vista.

Para finalizar, una muestra de las imágenes del fotógrafo suizo Thomas Leuthard, un excelente representante contemporáneo de street photography: http://www.youtube.com/watch?v=WrTLG73pE_c

Grup Fotogràfic d’Almenara