Abril 2018
# 32
Boletín del Grup Fotogàfic d’Almenara Núm. 32 - Abril de 2018
Edita: Grup Fotogàfic d’Almenara Pl. del Molí de l’Arròs, 1 12590 Almenara (Castellón) Sociedad inscrita en el registro de asociaciones de la Generalitat Valenciana Núm. CV-01-053133-CS Miembro de: Federación Levantina de Fotografía Confederación Española de Fotografía email: gfalmenara.gmail.com https://gfalmenara.wordpress.com https://es-es.facebook.com/gfalmenara Foto portada: José Mesa Diseño y maquetación: J. Lairón © de las fotos: sus autores © de los textos: sus autores
Grup fotogràfic d’Almenara
Conversamos con Antonio Damián Gallego Liga social abril
© Jaume Lairón
Antonio Damián Gallego Gómez (La Puerta de Segura, Jaén 1957), afincado en Guadalajara. Socio de la Agrupación Fotográfica de Guadalajara, desde principios de los años ochenta que comienza su afición por la fotografía, y miembro de GFAL, desde su fundación. Desde 1984 ha realizado numerosas muestras individuales y colectivas por distintos puntos de la geografía española. Ha obtenido numerosos premios, entre los que destacan el Tomás Camarillo de la Diputación Provincial de Guadalajara, el de las Artes Plásticas de Castilla-La Mancha, o la medalla Gaudí en la VIII Muestra Nacional de Arte Fotográfico Contemporáneo del Ayuntamiento de Reus. Ha publicado varios libros como “Imágenes de un Pueblo”, 1999, “Un Rincón al Sur”, 2004, “Entre la Sabana y el Río Níger”, 2006 y “Ahorita vuelvo, Bolivia”, 2009.
CONVERSAMOS CON . . .
ANTONIO DAMIÁN GALLEGO
¿Qué supone para ti la fotografía? Para mí no es sólo un simple aprendizaje de técnica… es también saber capturar el secreto de la luz, el sentimiento que transmite sobre un rostro o una escena real. Esto último es algo que no se puede enseñar, está en nuestro interior y hay que educarlo. La fotografía forma parte de mi vida, me hace sentir libre, me ayuda a entender mejor la realidad que me rodea, a observar con criterio, a respetar a las personas, a emocionarme, a sentir la fragilidad del paso del tiempo. ¿Cómo te iniciaste en este mundillo? Llegué a Guadalajara en 1977, unos años más tarde me hice socio de La Agrupación Fotográfica. Para mí fue descubrir un mundo nuevo que había soñado desde pequeño a través de mi gran afición por el cine. Me inicié entonces en la fotografía con muy pocos medios, pero con una gran ilusión por aprender y en ello sigo. Recuerdo con gran cariño a los compañeros de esa época y también a los mayores (Antonio Márquez, Santiago Bernal, El Pali, etc.) por la labor que realizaron por la fotografía. Háblanos de tu formación de tus referentes… Gracias a La Agrupación tuve la suerte de conocer y ver obra fotográfica de los mejores fotógrafos del momento a nivel nacional e internacional. Los que más influyeron en mí fueron los de La Escuela de Madrid: Gerardo Vielba, Paco Gómez, Juan
Dolcet, Gabriel Cualladó, Sigfrido de Guzmán, Ontañón, Massat y Fernando Gordillo, que era el más joven de todos; con él tuve unos lazos muy fuertes de amistad y fotográficamente fue un maestro para mí. Estos dieron un impulso a la fotografía “Documentalista Intimista” con una novedosa propuesta y con un sello inconfundible de imaginación y romanticismo que marcó toda una época. ¿Qué importancia das al asociacionismo fotográfico? Es fundamental para aprender el lenguaje fotográfico, aparte de la técnica. Para compartir conocimientos, espacios para ver y exponer exposiciones, para charlar sobre fotografía, para consultar libros y revistas, para aprender entre todos las nuevas técnicas digitales que evolucionan rápidamente; aunque lo importante es encontrar la forma de mirar, la que os emocione personalmente y con la cuál os identifiquéis. Mi consejo es que hagáis muchas fotografías de todo lo que os apetezca y poco a poco iréis descubriendo vuestro estilo y vuestra identidad como fotógrafos.Los grandes cambios que se han producido en las tecnologías en un corto espacio de tiempo, debido fundamentalmente al gran avance en las funcionalidades que aportan las nuevas aplicaciones digitales, repercuten en la sociedad transformándose más hermética, con individuos más solitarios e individualistas. Es un estado de cosas que lleva a la confusión a muchos jóvenes a la hora de escoger valores y actitudes para sus vidas. Todo esto dificulta mucho hoy día el asociacionismo. Pero creo que estos medios nos están ayudando a progresar, a percibir nuevos horizontes, igual que lo están siendo para la sociedad, para las comunicaciones y el arte, también lo son para el desarrollo de nuestras Asociaciones o Grupos.
“La fotografía pasa a ser un instante cotidiano, un lenguaje sin memoria; donde ya no se convive con los recuerdos” Se debería de incluir la fotografía en las escuelas, pienso que es muy importante aprender su lenguaje desde niños igual que los idiomas. Potenciar la creación de Museos de la Fotografía en nuestras ciudades y reclamar a nuestras instituciones públicas espacios adecuados e instalaciones que se conviertan en centros de encuentro y desarrollo, donde se recojan las obras de fotógrafos y donde la palabra fotografía tenga su significado y se reconozca como una realidad cultural viva para todos. Eres socio de AFG y de GFAL, viviendo en Guadalajara, ¿cómo llegas a GFAL? Llegué a través de mi amigo Julián Negredo. Nos conocimos en Guadalajara en el año 2006, en la entrega de los premios de fotografía Provincia de Guadalajara (de la Excma. Diputación
Provincial), y enseguida congeniamos como si nos hubiésemos conocido toda la vida. Seguimos viéndonos y un verano me comentó que tenían la idea de hacer un Grupo Fotográfico. Estaba tan ilusionado que no dudé en decirle que contase conmigo. Para mí, había dos aspectos muy importantes en esta decisión, la amistad y mi amor por la fotografía.
no de ese lugar. Sí, se ha perdido su propio concepto como alquimia en este proceso evolutivo de un campo al otro. Estas nuevas tecnologías buscan otros conceptos y espacios atemporales donde la realidad fotografiada cada vez tiene menos sitio, deja de ser concebida como fotografíapara sustituirse por una expresión efímera y un tanto banal.
¿Tú, que vienes del analógico, crees que con lo digital se ha perdido la alquimia de la fotografía?
Esta expresión esencial de la que hablo ha sido sustituida en su funcionalidad a través de programas informáticos, sensores electrónicos, discos duros, etc. No es nada reconocible con la fotografía clásica del cuarto oscuro y la película de cloruro de plata. Pero no deja de ser una evolución más a lo largo de la historia de la fotografía y no hay que rasgarse las vestiduras. Lo de dibujar con la luz se desmitifica por la resolución y los pixeles; es la nueva
Son distintas formas de expresión o lenguaje tecnológicamente, lo importante no es la técnica sino la forma de sentir la luz, de mirar, de seleccionar y componer esa escena, objeto-s o persona-s para extraer del a realidad para crear una realidad distinta cercana a ti con un contenido bien estético o huma-
alquimia o escritura de la fotografía digital. Con lo digital perdemos, a mí entender, la percepción de soñar y sentir. A tu modo de ver, las técnicas digitales han aportado algo nuevo? Por supuesto que sí. Han sido las que nos han llevado a un mundo más globalizado, a una gran revolución social en muchos campos, en las comunicaciones (informática, telefonía móvil, internet, redes sociales...), en la medicina, en la física, en la electrónica, fotografía, etc. En calidad, rapidez y algo muy importante en accesibilidad y en las posibilidades que tienen todas estas tecnologías para desarrollarse entre todas las culturas del planeta. Todo esto, nos debería de haber llevado a crear un mundo más justo y humano. Pero por desgracia no ha sido así. En el campo de la imagen ha tenido una expansión impresionante, sobre todo en las diferentes formas de producir: las fotografías, los videos, el cine, la publicidad, etc. Las técnicas informáticas y electrónicas han revolucionado todos los esquemas básicos y nos han llevado a la nube.
través de ella he conseguido ayudas para proyectos educativos (como guarderías, becas de estudio, etc.), sociales y sanitarios (maternidades, dispensarios, pozos de agua etc.) que contribuyen a mejorar sus vidas. Crees que este tipo de reportajes sensibilizan a la gente y pueden contribuir de algún modo a mejorar las circunstancias sociales de las comunidades fotografiadas? Con la fotografía se nos abre todo un universo para ser fotografiado. En este sentido, pienso que el reportaje está más vivo que nunca. Siempre se necesitarán fotógrafos con miradas diferentes e inteligentes y con ilusión para contarnos La Historia, que nos hablen de la vida del hombre en cualquier parte de la tierra. Cada vez se realiza mejor la fotografía documentalista, no sólo en su contenido sino también con un extraordinario valor artístico.
Claro que sí. Porque siempre he sido coherente con la realidad que he fotografiado, casi siempre dura, hostil y sobre todo con escasos medios para poder vivir. Esa es la gran diferencia de un lugar a otro y lo más difícil en el momento de acercar mi cámara a ellos con toda la dignidad posible.
Desde los comienzos de los años treinta grandes maestros nos abrieron el camino y nos dejaron unas directrices a seguir, fotógrafos conocidos como: Ian Berry, Mario de Biasi, Walker Evans, Willian Klein, Dorotea Lange, Werner Bischof, Margaret BourkeWhite, Brian Braket, Brassai, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, etc. Quiero pensar que sí. A lo largo de todos estos años, mi experiencia me ha demostrado que sí y que las personas, a través del contacto con estos trabajos (exposiciones, videos, conferencias etc.) bien realizados, llegan a conmoverse, les hacen pensar por qué se dan estas situaciones en estos lugares del planeta y se sienten más solidarios.
Desde mi primer viaje a África, tuve claro que mi obra debía de estar al servicio de todos estos hombres, mujeres y niños, y no sólo difundiéndola; a
Háblanos de las personas, cómo te acercas a ellas, a su cotidianeidad, te limitas a sacarles fotos o estableces algún vínculo emocional?
Toda tu obra gira entorno al ser humano y sus circunstancias… unas circunstancias a menudo duras, podríamos hablar de fotografía comprometida?
Normalmente, cuando visito estos países vivo en las aldeas o poblaciones con alguna familia y comparto su hábitat. Es algo extraordinario, que en pocos días te permite estar muy cercano a sus vidas. Pero si no es así, casi siempre me acerco a conversar con ellos y me intereso en conocerles o saber de sus cosas más cercanas. Paseo por sus calles a veces sin cámara y otras con la cámara colgada a un lado para que la vean, pero sin darle importancia. Ellos me observan de arriba abajo y estudian mi actitud con una intuición impresionante. A partir de esta premisa van surgiendo las fotografías sencillamente y
sin molestar a nadie. Otras veces funciona la complicidad mutua y es impresionante la comunicación instantánea que surge entre esas miradas desafiantes pero comprometidas a ser fotografiadas. Les transmito siempre que ellos son los protagonistas, mis héroes en el momento de ser retratados.Si veo que desconfían les explico por qué y para qué les fotografío. Alguna fotografía que te emocione especialmente? Todas me emocionan, si no, no las habría realizado. Mentiría si no fuese
así, porque en casi todas hay vivencias muy cercanas, me transmiten un sentimiento o me cuentan una pequeña historia. Sí, es verdad que hay algunas que son más especiales que otras porque me han roto un poco más el corazón; recuerdo en Karangasso (Malí), unos niños pastores con los que anduve durante unos días conviviendo por la sabana. Uno de ellos murió al día siguiente por una picadura de serpiente… o Bruno, el sastre, había hecho muy buena amistad con él y toda su familia y falleció por una simple diarrea… Cuando visité después de muchos años a sus hijos estos habían seguido con el oficio de su padre y en la sastrería, llena de polvo, colgaba la fotografía que les había llevado hacía años, cuando vivían sus padres. En Bobo (Burkina Fasso), hace unos meses, antes de amanecer acudía a un quiosco a comprar agua caliente para hacerle un té a mi hermano que, convaleciente de una grave operación, era lo único que podía tomar. Fueron
quince días intensos yendo al quiosco de Rosalie, compartiendo esa preocupación y dolor por la vida de mi hermano con ella, como si fuera parte de mi familia; cuando hoy veo ese retrato de Rosalie, no puedo dejar de emocionarme y recordarla en esos amaneceres. Mi gratitud es increíble hacia todas estas personas, porque me han dado tanta humanidad que es difícil poder devolverles tanto. Cómo ve un humanista como tú la llamada post fotografía, aquella en la que parece primar el impacto visual al contenido? No puedo dar crédito de la gran cantidad de imágenes que, diariamente, se envían en segundos a través de las redes sociales para mostrar nuestro paso por la tierra. Sin otro cometido que sacar el instante y pasar página la mayoría de las veces, sin saber cómo se hacen, y por qué... ¿Nos hemos parado a pensar en lo que estamos fotografiando? La fotografía pasa a ser un
instante cotidiano, un lenguaje sin memoria; donde ya no se convive con los recuerdos. Pero no se puede dar la espalda a los nuevos tiempos, a este nuevo fenómeno en el que nos encontramos con autores que utilizan nuevas técnicas digitales, con unos criterios apropiados dentro de unos modelos iconográficos para crear nuevas ideas, apropiándose de la realidad a través de distintas disciplinas artísticas como la fotografía, el video, la danza, la música etc. para asombrarnos con una novedosa estética visual. Ellos también aportan un contenido metafórico sobre la misma realidad. Debemos aprender a discernir, como ha pasado en otros periodos en el campo de la fotografía, a valorar lo qué es bueno y lo qué es simple-
mente eso “un impacto visual”. Algún trabajo en mente que aún no hayas realizado? Siempre he deseado, desde que volví de Bolivia, volver allí y revisar este trabajo,” Ahorita vuelvo, Bolivia”. Me gustaría realizarlo en color y ver cómo se han desarrollado estos proyectos y sobre todo cómo han mejorado las vidas de estas gentes. Por lo pronto me conformo con poder seguir intentando hacer buenas fotografías y continuar con este aprendizaje que me sigue ilusionando y sorprendiendo cada día. Nunca os va a decepcionar la fotografía, siempre os va a dar más de lo que esperáis.
Portfolio
Antonio Damiรกn Gallego
LIGA SOCIAL Abril 2018
JURADO
CALIFICADOR
Pedro Luis Ajuriaguerra
Txema Lacunza
Juan Mariscal
“Cuando fotografías a una persona en color, fotografías su ropa, cuando lo haces en blanco y negro, fotografías su alma.” Ted Grant
CLASIFICACIONES Abril
Carlos Correcher Arturo de las Liras César March José Mesa Vicente Serra Juan R. Velasco José Antonio Doménech Jaume Lairón Fernando Herrero Pedro Díaz Marta Escribano Pacual Fabregat David Piqueras Enrique Valldepérez Miguel Vicent Antonio Damián Gallego Juan Diego Gómez Belén Esteban José Mª Fernández Julián Negredo Felipe Noguera Ximo Aparisi Rafael Enrique Miranda Manolo Moliner Pedro Pinilla Mar Biosca Antonio García Isabel Ahijado Francisco José García Vicente Gimeno Manuel Llorens Alfredo Mingarro Pere Hormigós Darío Clofent Javier de la Iglesia
General
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Carlos Correcher Arturo de las Liras Miguel Vicent Juan R. Velasco Jaume Lairón Julián Negredo César March José Mesa Juan Diego Gómez Antonio Damián Gallego Mar Biosca Felipe Noguera Fernando Herrero José Antonio Doménech Alfredo Mingarro David Piqueras Vicente Serra Ximo Aparisi Luis Beltrán Pacual Fabregat Belén Esteban Antonio García Pedro Pinilla Enrique Valldepérez Vicente Gimeno Marta Escribano Manuel Llorens José Mª Fernández Jorge Miguel Jaime Isabel Ahijado Rafael Enrique Miranda Javier de la Iglesia Manolo Moliner Francisco José García David Torres Pedro Díaz Pere Hormigós Francisco Jordán Germán Vidal Juana Romeu Carlos Vela Luis de Julián Ismael Rodrigo Darío Clofent
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Carlos Correcher Taima
Arturo de la Liras Tako
CĂŠsar March Emerging
JosĂŠ Mesa Pastor
Vicente Serra Ninfas
Juan Ramรณn Velasco La Cascada de los Dioses
José Antonio Gómez La Laguna Blanca
Jaume Lairรณn Ladder
Fernando Herrero Entre los hielos
Pedro DĂaz Bella sin alma
Marta Escribano Silence
Pascual Fabregat Voltor
David Piqueras Ciudad de las Artes
Enrique ValldepĂŠrez Distraction
Miguel Vicent Enfarinats
Antonio Damián Gallego Víctor
Juan Diego Gรณmez Cucharas del Palancia
BelĂŠn Esteban BĂĄrdenas Reales
José Mª Jiménez Flysch
Juliรกn Negredo Rain in Getaria
Felipe Noguera ST
Ximo Aparisi Garcilla cangrejera
Enrique Rafael Miranda Esfuerzo
Manolo Moliner Mr. Bean
Pedro Pinilla La casita
Mar Biosca Pedro
Toni GarcĂa Modelo por un dĂa
Isabel Ahijado Arròs amb fessols i naps
Francisco José García ST
Vicente Gimeno Reflejos
Manuel Llorens Santo del Ă ngel
Alfredo Mingarro Monjo
Pere Hormigรณs Moure converรงa
DarĂo Clofent Carrera de colores
Javier de la Iglesia Amanecer
Grup Fotogràfic d’Almenara