Febrero 2018
# 30
Boletín del Grup Fotogàfic d’Almenara Núm. 30 - Febrero de 2018
Edita: Grup Fotogàfic d’Almenara Pl. del Molí de l’Arròs, 1 12590 Almenara (Castellón) Sociedad inscrita en el registro de asociaciones de la Generalitat Valenciana Núm. CV-01-053133-CS Miembro de: Federación Levantina de Fotografía Confederación Española de Fotografía email: gfalmenara.gmail.com https://gfalmenara.wordpress.com https://es-es.facebook.com/gfalmenara Foto portada: Juan Diego Gómez Diseño y maquetación: J. Lairón © de las fotos: sus autores © de los textos: sus autores
Grup fotogràfic d’Almenara
Conversamos con Miguel Parreño Liga social febrero AFAIMAGEN Agrupación Fotográfica Antequerana
Miguel Parreño, Barcelona 1948. Diseñador grafico, y fotógrafo, ha participado intensamente en concursos nacionales, e internacionales de fotografía, obteniendo numerosos premios de índole nacional, e internacional. Desde sus inicios realiza numerosas exposiciones, individuales y colectivas. Incluye la fotografía en el ámbito del Diseño Grafico, aplicándola en el trabajo Editorial para la realización de cubiertas de libros en editoriales como Plaza y Janes, Seix Barral, Tusquets Editores, etc. Forma parte de las asociaciones: Agrupación Fotográfica de Sant Adrià del Besos, Accio Fotográfica Ripollet, Federación Catalana de Fotografía,Confederación Española de Fotografía, y FIAP (Federación Internacional de Arte Fotográfico y es poseedor de las distinciones: JBFCF, MFCF***, MCEF, y EFIAP.
CONVERSAMOS CON . . .
MIGUEL PARREÑO
Háblanos de tus comienzos y referentes como fotógrafo… En 1962, a la edad de catorce años, entré a trabajar como aprendiz en una importante agencia de publicidad de Barcelona, INDICE Orientaciones Publicitarias, con solo los estudios "recibidos en la Universidad de la vida" muy escasos por mi corta edad. En aquella época, todavía se podía tener una oportunidad, aunque carecieses de estudios y títulos. Esto me permitió conocer el mundo de la imagen y la creatividad, a través de los artistas (diseñadores, ilustradores, pintores y fotógrafos) que formaban parte de la plantilla de INDICE, y que fueron formándome en la profesión. Recuerdas con qué publicaciones te formaste visualmente? Muy pronto entré en la Escuela Massana de Artes y Oficios, donde recibí enseñanzas sobre diversas materias artísticas (Dibujo, Pintura, Modelado, Esmaltes, Geometría, y Publicidad). A nivel visual me formaba con libros publicitaros como Graphics Annual, Pubblicita in Italia, Werbung in Deutschland, libros eminentemente de índole profesional, o de carácter pictórico de artistas como Van Gogh, Gauguin, Renoir, Picasso, Dalí, Klee, Nonell, Sorolla y otros muchos. Cuando me inicie en Fotografía las revistas de la época eran Arte Fotográfico, Nueva Lente, y Flash, donde acabe publicando portfolios. De todas formas, me gustaría decir que nunca he sido seguidor de autores, o tendencias fotográficas, en mi primera etapa realizaba un tipo de fotografía creativa, o conceptual que estaba más próxima a mi profesión de diseñador grafico que al tipo de imágenes que se realizaban entonces.
Qué importancia crees que juega el asociacionismo en la formación del fotógrafo? Muy importante, porque permite la trasmisión de conocimientos entre los asociados, e incluso el trabajo en equipo, así como asistir a cursillos, exposiciones colectivas, relaciones humanas, e intercambio de ideas o experiencias, pero como toda organización social depende del buen funcionamiento organizativo, y de la máxima colaboración de los miembros que la componen. Hay un importante déficit en cuanto a la incorporación de los jóvenes en nuestras asociaciones, en mi opinión hay factores determinantes como pueden ser temas económicos, falta de propuestas que motiven a los jóvenes y quizá la idea de que con las redes sociales pertenecen "a una agrupación de millones de internautas" y con esto todo el mundo de la fotografía esta a su alcance, una verdad solo a medias porque esta falta de la relación humana que nos ofrecen las asociaciones y sus propuestas de trabajo. Los concursos son una buena opción para crecer fotográficamente? Que puedo yo decir, que he participado en tantos, creo que sí, pero con las debidas precauciones o al menos eso me dice la experiencia. No podemos olvidar que los concursos son pura competición, aunque estén vestidos como expresión artística, con todas las connotaciones negativas que ello supone, rivalidades, frustraciones, etc. Si decidimos participar debemos hacerlo con una buena formación técnica de base, y siendo conscientes de que nos sometemos a un veredicto que puede ser frustrante si no lo sabemos aceptar. La la parte positiva es que podemos valorar el trabajo de los demás, y mostrar nuestra obra, si so-
“Siempre, en un trabajo bien realizado debe haber un equilibrio entre técnica y contenido…” mos críticos con nuestro trabajo, y no con el de los demás seguramente aprendemos a mejorar nuestra obra. Tras una larga trayectoria en analógico, cuéntanos cómo fue tu paso a la técnica digital? La fotografía analógica creativa precisaba de una mayor precisión técnica en la realización de la obra. Yo concretamente diseñaba un dibujo previo para después hacer la localización de los elementos que componían la imagen y conseguir un efecto conceptual o surrealista, tratando de recurrir lo menos posible al fotomontaje puesto que con las escasas herramientas que se disponían era muy complicado. Muchos de los proyectos que había elaborado estaban descartados por lo casi imposible de su realización. Después de un paréntesis en mi vocación fotográfica descubrí la aparición de las nuevas tecnologías, diseño por ordenador, y retoque fotográfico, muy pocos entonces creían que todo aquello
tuviera ningún futuro, era algo así como un juego que no tenía nada que ver con la fotografía (algunos lo siguen pensando) Dirías, pues, que las técnicas digitales han aportado algo a las técnicas tradicionales? Rotundamente sí. Para los que supimos ver las posibilidades de programas como Photoshop se nos abrió todo un mundo de posibilidades, por la potencia de sus herramientas, y la comodidad de esa nueva forma de trabajar. A estas alturas pienso que muy pocos lo niegan. Aunque pienso que ninguna herramienta es útil por potente que sea sin una buena formación técnica, sentimiento, y una buena dosis de creatividad, y desde luego, antes y ahora las grandes fotografías no tienen etiquetas, analógicas o digitales poco importa.
Qué es para ti la fotografía, qué te permite expresar? Indudablemente es un modo de expresión artística que me ha permitido expresar en mi primera época un mundo irreal que, a través de una serie de imágenes sugerentes, permitía al espectador elaborar su propio mensaje, una forma de interpretar la fotografía seguramente fruto de mi trabajo en el mundo del diseño. En una segunda fase necesité trabajar solo con el sentimiento y reflejar el mundo real. Virtuosismo técnico o contenido? Siempre en un trabajo bien realizado debe haber un equilibrio entre técnica y contenido. Quien tiene la sensibilidad de captar el contenido seguro que querrá "escribirlo con la mejor letra posible". Naturalmente hay excepciones, una foto de reportaje en condiciones adversas y excepcionales, guerra,
catástrofes, etc. es un caso claro donde el contenido es mucho más importante que la técnica.
esencia del ser humano?
Esto es cierto. En la segunda etapa de mi trabajo deseaba mostrar al ser humano en toda su extensión, miradas, sentimientos, alegría, dolor, culturas, lugares de trabajo, escuela, incluso en primeros planos que denotan el paso del tiempo en rostros trabajados, o gente joven con la frescura de su mirada. No he sentido una atracción especial por otros temas fotográficos como el paisaje el deporte, desnudo etc.
No, no es necesario. El haber recorrido diversos países y culturas, forma parte de un trabajo mucho más amplio formado por varias exposiciones fruto de estos viajes: Mali, “Sentimiento africano”, Culturas, “India amar es comprender la diferencia”, y “Gentes del Tíbet”, que debían convertirse en un libro titulado Retratos del Mundo, que reflejaría las diversas etnias y culturas del mundo, a través del ser humano en su entorno, y del retrato, proyecto que no pude terminar a pesar de tener planificados viajes por Argentina, Perú, Ruta 66 y los Navajos, y Nueva Zelanda, pero graves problemas de salud me impidieron seguir viajando hasta finalizar el proyecto.
Tus trabajos reflejan tu pasión por los viajes. Es necesaria la búsqueda de lo exótico, para captar la
Muchos de tus retratos callejeros son, evidentemente, posados. Cómo elijes a tus modelos, qué ca-
En tu exposición de Almenara, las personas son las protagonistas absolutas de tu obra…
racterísticas te llaman más la atención, a la hora de elegirlos? Estos retratos realizados en muy diversas circunstancias, y que en realidad son reportaje, pues no posan en un estudio adecuadamente equipado, y que son el resultado de una búsqueda, en donde trato de hallar gentes con expresión, carácter, fuerza o sensibilidad, y que puedan aportar una muestra étnica de su cultura, condenada a desaparecer por causa de la globalización. Siempre he tratado de relacionarme con ellos para hacer mi trabajo, desde el respeto y la cordialidad, y siempre he tenido la suerte de encontrar una respuesta de colaboración y afecto. Qué han supuesto para ti los numerosos premios y distinciones que jalonan tu extensa trayectoria? Indudablemente un estímulo y un reconocimiento al trabajo realizado, pienso que todos los que estamos inmersos en actividades artísticas lo hacemos en principio para nosotros mismos, pero seguramente la segunda motivación sea mostrar nuestra obra a los demás y buscar su aprobación, cuando esto sucede nuestros esfuerzos se ven recompensados, pero hemos de tener en cuenta que “Los premios y los reconocimientos hay que aceptarlos y no ponérselos encima. Eso es vital: no creérselo. En
cuanto te lo creas, malo, malo...”, como decía Alfredo Landa, frase con la que estoy muy de acuerdo. Para terminar, la llamada postfotografía, aquella realizada, procesada y compartida instantáneamente mediante dispositivos móviles, dirías que banalizan la fotografía, o por el contrario, abren nuevos caminos a la creación artística? Con los dispositivos móviles se producen cantidades ingentes de fotografías que luego no son seleccionadas y guardadas, como en uno de aquellos álbumes de antaño que nos permitían conocer la historia de nuestra familia en sus acontecimientos, nacimientos, bodas, aniversarios, viajes, etc. Estas imágenes probablemente se perderán, por el cambio o la avería de estos dispositivos. Por otra parte, como cualquier "herramienta" cada vez más precisa y sofisticada, nos da la posibilidad de portar de forma continuada un completo arsenal de posibilidades en el bolsillo, cámara fotográfica, video, audio, GPS, aplicaciones de retoque y efectos creativos, y que se yo… un sinfín de cosas más. A partir de aquí, como cualquier "herramienta" va a depender del uso que hagamos de ella. Quizá tantos "juguetes" nos hagan perder las ganas de crear, como aquellos niños que tienen demasiados regalos y no saben con cual jugar. En ocasiones menos es más…
LIGA SOCIAL Febrero 2018
JURADO
CALIFICADOR
Pedro Luis Ajuriaguerra
Txema Lacunza
Juan Mariscal
“Las mejores imágenes son aquellas que retienen su fuerza e impacto a través de los años, a pesar del número de veces que son vistas” Anne Geddes
CLASIFICACIONES Febrero Juan Diego Gómez Arturo de las Liras Carlos Correcher Fernando Herrero Jaume Lairón Julian Negredo Miguel Vicent Jorge Miguel Jaime Cesar March Alfredo Mingarro David Piqueras Ximo Aparisi Pascual Fabregat Felipe Noguera David Torres Mar Biosca José Mesa Manolo Moliner Isabel Ahijado José Antonio Doménech Enrique Valldepérez Juan R. Velasco Antonio Damián Gallego Antonio Badenes Javier de la Iglesia Juana Romeu Luis Beltrán Belén Esteban Vicente Gimeno Manuel Llorens Marta Escribano Francisco José García Pedro Pinilla Pedro Díaz Rafael Enrique Miranda José María Fernández
General 27 26 25 25 24 24 24 23 23 23 23 22 22 22 22 21 21 21 20 20 20 20 19 19 19 19 18 18 18 18 17 17 17 16 15 14
Carlos Correcher
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Arturo de las Liras Luis Beltrán Julian Negredo Juan Diego Gómez Miguel Vicent Juan R. Velasco Jaume Lairón Cesar March Mar Biosca Antonio Damián Gallego Felipe Noguera José Mesa Alfredo Mingarro Jorge Miguel Jaime Marta Escribano Fernando Herrero David Piqueras David Torres Ximo Aparisi José Antonio Doménech Pascual Fabregat Antonio Badenes Belén Esteban Manuel Llorens Vicente Serra Vicente Gimeno Pedro Pinilla Enrique Valldepérez José María Fernández Isabel Ahijado Rafael Enrique Miranda Javier de la Iglesia Manolo Moliner Francisco José García Francisco Jordán Juana Romeu Pere Hormigós Germán Vidal Carlos Vela Arnau Pedro Díaz Luis de Julián Ismael Rodrigo
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Juan Antonio Diego La casa de la curva 2017
Arturo de Las Liras Red hair
Carlos Correcher Femme
Fernando Herrero Peti
Jaume Lairรณn Boat rails
Juliรกn Nagredo Autumn time
Miguel Vicent Relojero
CĂŠsar March No limits
Alfredo Mingarro Piloto postĂs
Jorge Miguel Jaime Futuro
David Piqueras El circo
Ximo Aparisi Playa de invierno
Pascual Fabregat Pescadores
Felipe Noguera Avispa
David Torres La espera
Mar Biosca Workers
JosĂŠ Mesa El regreso
Manolo Moliner El nacimiento
Isabel Ahijado The boxer
José Antonio Doménech En ruinas
Enrique ValldepĂŠrez Thinking
Juan Ramรณn Velasco Piano
Antonio Damiรกn Gallego Gymnast of the East
Antonio García Modelo por un día
Javier de la Iglesia El Tito
Juana Romeu Sรกlvese quien pueda
Luis Beltrรกn Grao
BelĂŠn Esteban Mujeres, la igualdad que no llega
Manuel Llorens ST
Vicente Gimeno Blanco y negro
Marta Escribano Tacto
Francisco José García Callejón
Pedro Pinilla Navegando
Pedro DĂaz Dolores
Rafael Enrique Miranda Jugando
José Mª Fernández Tommy
AFAIMAGEN AGRUPACIÓN FOTOGRÁFICA ANTEQUERANA
Esta exposición sirve para dar a conocer una parte del trabajo creativo que los fotógrafos de AFA realizan permanente. La muestra consta de 45 Fotografías, que han sido seleccionadas mediante el fallo de un jurado de prestigio ajeno a nuestra asociación por lo que un buen número de autores que presentaron obra, se quedaron fuera de esta selección, siendo tan solo 21 los que conforman esta edición de AFAIMAGEN. AFAIMAGEN nace con vocación viajera, ya que tiene previsto exponerse en más de 10 salas de exposiciones de toda España durante los próximos dos años. AFAIMAGEN es una colección heterogénea de imágenes, en la que podemos admirar casi todos los estilos fotográficos, y donde los distintos fotógrafos utilizando diferentes técnicas fotográficas componen una muestra amena donde la calidad artística no deja indiferente a ningún ojo crítico. Una oportunidad para observar y valorar la calidad y el nivel de la fotografía antequerana y andaluza mientras disfrutamos de su belleza.
Grup Fotogràfic d’Almenara