Octubre 2 018
# 34
Boletín del Grup Fotogàfic d’Almenara Núm. 33 - Mayo de 2018 Premio Nacional de la CEF Mejor Medio de Difusión 2018
Edita: Grup Fotogàfic d’Almenara Pl. del Molí de l’Arròs, 1 12590 Almenara (Castellón) Sociedad inscrita en el registro de asociaciones de la Generalitat Valenciana Núm. CV-01-053133-CS Miembro de: Federación Levantina de Fotografía Confederación Española de Fotografía email: gfalmenara.gmail.com https://gfalmenara.wordpress.com https://es-es.facebook.com/gfalmenara Foto portada: Juan Antonio Díaz Diseño y maquetación: J.Lairón
Grup fotogràfic d’Almenara Conversamos con Francisco Ubilla Portfolio “Calle”, de Francisco Ubilla Liga social octubre
CONVERSAMOS CON . . .
FRANCISCO UBILLA
Háblanos de cómo llegaste a la fotografía, de tu formación como fotógrafo, de tus referentes… Llegué a la fotografía a través de la escritura. Además de fotógrafo soy periodista, y mi primera práctica profesional fue en una revista de corte antropológico-cultural llamada Geográfica, hoy en día extinta. En ella viajábamos realizando reportajespor todo Chile, mi país natal. Yo escribía y otra persona fotografiaba, y tuve la suerte de ir casi siempre con un fotógrafo colaborador de National Geographic llamado Claudio Almarza, el cual me dio mis primeras lecciones de fotografía. Poco a poco me fui enamorando de esta profesión, hasta que después de una expedición a las Torres del Paine, en la Patagonia chilena, quedé completamente prendido de ella. Fue así como decidí realizar un Master de Fotografía en la Universidad Politécnica de Valencia, y es así como se iniciaron mis primeros pasos en la fotografía. En mi formación han incurrido varios factores. Primero el periodismo, después el quiebre al entrar a la facultad de arte de la UPV y darme cuenta de que no toda la fotografía tenía que ser como yo lo pensaba -como la de prensa-. En esa facultad aprendí mucho, y no solo de mis profesores, sino especialmente de mis compañeros que me enseñaron nuevas formas de ver. Después me fui a vivir a Suecia, donde su forma de ver la vida, simple, estructurada y ordenada, influenció sin querer en mí. Esos tres factores, periodismo, arte y Suecia, han influido en mi formación.
En mis referentes siempre estará National Geographic, ya que en sus hojas siempre se podrá ver fotografía de gran nivel. Además Henry CartierBresson, que fue el primer fotógrafo que me dejó maravillado.Hay una serie de fotógrafos que admiro, como James Natchway, Alex Webb, Paolo Verzone, Steve McCurry, Andreas Gursky, Gregory Crewdson y muchos más. En Instagram siempre estoy viendo y siguiendo a muy buenos fotógrafos. Pero no solo en la fotografía tengo referentes, sino también en el cine, como Kubrick y Wes Anderson, como también en la pintura, como Hopper o Caravaggio. Los referentes están por todas partes y nos pueden influenciaren nuestra forma de observar. Depende de nosotros tomar lo que necesitamos y aplicarlo a la fotografía. Qué importancia crees que juega el asociacionismo en la formación y el desarrollo del fotógrafo? No formo parte de ninguna asociación pero participio constantemente en las reuniones del Grup Fotográfic Digital de les Illes Balears. Además, antes de mudarme a España, fui parte del Colegio de Periodistas de Chile. Lo visto en Almenara, en especial con su Asociación, me pareció fantástico. Ese interés por aprender y estar contantemente preocupado por la formación de todos los integrantes, me pareció algo digno de imitar. Creo que aporta mucho a la formación como lo fue para mí la interacción con mis compañeros del Master de Fotografía. Creo firmemente que lo colectivo aporta mucho a la visión individual y viceversa. Es una retroalimentación. Qué opinas de los concursos fotográficos? Cada vez que puedo participo en uno. En mi opinión, es una buena forma de
“una imagen que me cautiva siempre debe estar bien realizada técnicamente para poder enfatizar el contenido” ir puliendo tu trabajo, especialmente si en esos concursos tienes una crítica como lo hace LensCulture, del cual he aprendido mucho gracias a la revisión que hacen sus críticos profesionales. Además, creo que con el solo hecho de sentarse a pensar en su trabajo, seleccionar y criticar tu propia obra, te obliga a ser riguroso con uno mismo e ir evolucionando. Por último, pero no menos importante, creo que ver las obras ganadoras de hace salir de la burbuja de autocomplacencia que uno mismo a veces cae, y con ello ampliar la perspectiva de nuestra visión fotográfica. Técnica o visión fotográfica? Ambos. Una buena fotografía debe tener un buen equilibrio entre técnica y visión. El momento decisivo, concepto acuñado por Cartier-Bresson y que esencia aúna ambos conceptos, es la depuración de la técnica en virtud de captar la visión fotográfica.
Qué temáticas cultivas, con cuál de ellas te siente más a gusto? Me siento muy cómodo con la fotografía de calle, pero también en la fotografía documental y de prensa me siento natural, por mis raíces en el periodismo. También me encanta el retrato, que es un formato que me gusta cultivar. Por último el paisaje es algo que me apasiona. A veces, cuando salgo de vacaciones, planeo una fotografía, pienso en el equipo que necesitaré, espero la hora indicada, me voy contiempo para tener el lugar el indicado, y cuando obtengo la fotografía que tenía en mi cabeza, es algo que me produce mucha satisfacción. Cómo surge tu trabajo “Calle”? Había vuelto a Chile después de muchos años viviendo en Europa, en España y Suecia específicamente. Por varios motivos tenía que ir constantemente al centro de Santiago, y en uno de esos viajes, que casi siempre se hacían en metro, me detuve en una de las estaciones a contemplar la escena urbana. Ahí me di cuenta de ciertas geometrías estructurales que confluían con el andar de los pasajeros, y decidí hacer una fotografía que aunara esos elementos. Hice la imagen lo más simétrica posible y, al revisarla, me di cuenta de que tenía todos los elementos que a mí me gustaban y que había
cultivado gracias a los suecos: simpleza y contenido. Fue ahí cuando decidí a recorrer las calles buscando estos elementos, haciendo la fotografía que a mí me gustaba, con la que más me sentía cómodo, dejando de lado muchas opiniones sobre cómo tenía que ser la fotografía de calle y haciendo caso a mi gusto personal. Muchas veces nos mareamos con tanta información y dejamos de escucharnos para caer bien a los demás. Pues bueno, dejé de lado todo eso y empecé a escucharme a mí mismo, liberando mis manías y haciendo la fotografía que a mí me gusta. Me empecé a sentir feliz, satisfecho y motivado. Además, reiteradamente escuchaba que Santiago era una ciudad fea. Con tantos años fuera de mi país, estaba convencido de que en cada rincón podía encontrar lugares fascinantes y estaba motivado a desmentir esa premisa. Pienso que a veces es preciso salir para obtener la perspectiva de tu propio entorno. En el transcurso de esa época, a veces sólo salía a la calle por el mero placer de hacer fotografías, sin buscar contenido, sólo por placer visual en las geometrías, o simplemente por diversión. Otras veces salía buscando contenido, otras veces ambos factores, pero cuando volvía a casa con una sola fotografía donde confluyera todo,
volvía feliz.Hay una frase que me gusta del fotógrafo Duane Michals que dice: “No intentes nunca ser artista. Sencillamente haz tu trabajo y si tu trabajo es auténtico se convertirá en arte.” Creo que eso resume un poco lo que siento y cómo se ha ido desarrollando el trabajo “Calle”. Recuerdas alguna anécdota o situación imprevista durante la realización de este trabajo? Hay una fotografía que no está en la exposición, pero que siempre recuerdo. Se trata de una imagen de un vendedor de “sopaipillas”, que es una especie de pan de maíz frito que se vende en las calles de Chile, especialmente en los días de invierno. En una de las salidas del metro me encontré con una vendedora de estas masas fritas y le pregunté si podía hacerle una fotografía. Ella, tímida y alegre, aceptó con una sonrisa un poco avergonzada, pero a los pocos momentos apareció un hombre –posiblemente su pareja-, deteniendo la improvisada sesión de una forma muy enérgica. Me asusté pensando que estaba molesto, que no estaba de acuerdo con hacerle fotografías a este negocio callejero ni a la mujer, pero fue todo lo contrario: ¡quería que le hiciera fotos a él! Gritó: “¡foto, foto!”, desplazó a la señora, que no podía parar de reír, y se quedó estático por varios minutos mientras fotografiaba. El hombre me hizo la fotografía, le di las gracias a ambos y compré varias “sopaipillas”. En tus fotografías se aprecia una depuración de elementos compositivos que en ocasiones ralla la simpleza. Menos es más?
Efectivamente. Opino que la mejor forma de pulir nuestra técnica es a través de un proceso metódico de seleccionar nuestro encuadre, ordenarlo y simplificarlo lo máximo posible. Quitar los elementos que no nos aportan y dejar lo esencial. Menos es más. Qué le pides a una imagen para que te atrape? Que tenga técnica y contenido. Puede ser en blanco y negro o color, pero una imagen que me cautiva siempre debe estar bien realizada técnicamente para poder enfatizar el contenido. Es lo que veo en las imágenes de los grandes maestros, como Cartier-Bresson, James Natchway, Steve McCurry o Cristina García-Rodero. Qué significó para ti obtener un premio tan importante como el Sony World Photography Award 2017? Fue una sorpresa y un paso muy grande. Al principio no caí en cuenta de lo que había hecho hasta que llegué a Londres a recibir el premio. Scott Gray, el presidente de la Asociación Mundial de Fotografía que organiza este evento, me dijo que podía sentirme orgulloso, que una fotografía de calle como la mía había desplazado a una impresionante cantidad y calidad de fotografía de naturaleza, que es el tipo de imagen que por lo general sale desde Chile y que obtiene premios. Ahí me di cuenta de que lo que estoy haciendo quizás vale la pena, que posiblemente no estoy perdiendo el tiempo. Cuando tengo que hablar sobre mi currículo y sale lo de
Sony, la gente abre los ojos con cara de sorpresa. Ha sido un punto de inflexión en mi carrera que me ha abierto muchas puertas y me ha reafirmado personalmente como profesional. A veces me pongo a pensar y aún no lo digiero. Para terminar, cuéntanos en qué dirección va evolucionando tu fotografía y que proyectos de futuro te planteas. Acabo de firmar como colaborador para Associated Press para Mallorca, y espero verme a futuro en este camino del fotoperiodismo que siempre me ha causado fascinación. Pero también quiero seguir adelante con mi trabajo de fotografía de calle, que encuentro tiene mucho en común con el periodismo, ya que hay que encuadrar, esperar el momento y disparar en el momento adecuado. Me causa gran placer salir a la calle y fotografiar, y espero seguir haciendo exposiciones y mostrando mi trabajo en la mayor cantidad de lugares posibles. Dar clases es algo que quiero seguir haciendo, ya que me encanta hablar con la gente y que, entre todos, vayamos aprendiendo. Tengo muchas ideas en mi cabeza, especialmente de futuros proyectos fotográficos, pero lo principal, es que espero algún día poder editar un libro con mi imágenes, pero eso poco a poco.
CALLE Francisco Ubilla
LIGA SOCIAL Octubre 2018
JURADO
CALIFICADOR
Juan Carlos Aragonés
Fernando Morales
Lluís Remolà
“Podemos enseñar fotografía como una manera de ganarse la vida, pero lo que tenemos que conseguir es que los estudiantes la vean como una forma de vida.” Minor White
CLASIFICACIÓN
Mar Biosca
24
Juan Antonio Díaz
24
Pacual Fabregat
23
Arturo de las Liras
23
Felipe Noguera
23
Vicente Serra
23
César March
22
José Mesa
22
Juan Diego Gómez
21
Miguel Heredia
21
Isabel Casellas
20
Manuel Catalán
20
Fernando Herrero
20
Javier de la Iglesia
20
Julián Negredo
20
Pedro Pinilla
20
Enrique Valldepérez
20
Miguel Vicent
20
José Mª Fernández
19
Jorge Miguel Jaime
19
Juana Romeu
19
Jose Miguel Ros
19
Isabel Ahijado
18
Nuria Forner
18
Jaume Lairón
18
Alfredo Mingarro
18
David Piqueras
18
Juan R. Velasco
18
Ximo Aparisi
17
Pedro Díaz
17
Manolo Moliner
17
Antonio Damián Gallego
15
Belén Esteban
15
Vicente Gimeno
15
Ismael Rodrigo
15
Darío Clofent
14
Francisco Martínez-Clavel
14
Pere Hormigós
13
Manuel Llorens
13
OCTUBRE
Mar Biosca In the middle
Juan Antonio Díaz-Ruíz Luz
Pascual Fabregat S/T
Arturo de las Liras Nude
Felipe Noguera Martinete
Vicente Serra La lectora
Juan Diego Gรณmez Molino de Bolao
JosĂŠ Mesa Cuando el regreso es demasiado largo
CĂŠsar March Power
Miguel Heredia Reparto
Isabel Casellas Desangelats
Manuel Catalรกn Ideas
Fernando Herrero Flor de acantilado
Javier de la Iglesia Calle de la muerte
Juliรกn Negredo Marina ojos verdes
Pedro Pinilla Correfoc
Enrique ValdepĂŠrez Sweet Dreams
Miguel Vicent La Historia jamรกs contada de Benavites
José Mª Fernández Riachuelo
Jorge Miguel Jaime Camino
Juana Romeu Y a la maĂąana siguiente...
JosĂŠ Miguel Ros Alpes water
Juan Ramรณn Velasco Suricatas
Isabel Ahijado Imperator furiosa
Nuria Forner Destreza
Jaume Lairรณn Retrato
Alfredo Mingarro Segador
David Piqueras Marruecos
Ximo Aparisi Boda en la Albufera - Los novios
Pedro DĂaz Contracorriente
Manolo Moliner Abducidos
DarĂo Clofent Camino hacia las montaĂąas
Antonio Damiรกn David
BelĂŠn Esteban Amics
Vicente Gimeno Cudillero
Ismael Rodrigo Hebreo
Francisco Martínez-Clavel Aquí encontrarás mascotas más excitantes
Pere Hormigรณn Expectant
Manuel Llorens Poznan
Grup Fotogràfic d’Almenara