Arte con Arte x Mimí Cervera

PERFORMANCE ART

EL ARTE EFÍMERO, ESCÉNICO Y ESPONTÁNEO

Marina Abramović. The Artist is Present. 2009

¡Hola a todos otra vez! Ya llegó el verano y nos volvemos a leer por aquí. En el artículo anterior platiqué del Land Art y en esta edición les compartiré acerca de otra forma de crear arte: El Performance Art. Comencemos definiendo, ¿qué es el Performance Art? Pues podemos encontrar muchas definiciones, pero estas dos fueron las que me parecieron más claras:

1.- “El Performance Art es un conjunto de prácticas artísticas que abarcan la pintura, el vídeo y las instalaciones, en donde una representación (como la danza o la improvisación) se considera una obra de arte en sí misma”. 2- “El Performance Art se define como una forma de arte donde la acción de un individuo o de un grupo ocurre en un lugar particular frente a una audiencia y en un intervalo de tiempo determinado, pone énfasis en la acción del artista para producir el arte, más que en la producción de un objeto en sí. Es un arte efímero y se crea sabiendo que no durará”.

Como quien dice, es un género del arte contemporáneo en el que la obra está constituida por las acciones del performer, quien utiliza sus palabras o su cuerpo para crear este género de arte. El performance surgió por la influencia de muchos movimientos de los años Marina Abramović and ULAY. Rest Energy. 1980 70´s como la generación beat, el movimiento hippie, la psicodelia, el ecologismo, el feminismo, la liberación gay y el movimiento punk, así como por los distintos acontecimientos que ocurrían en esos años dentro del mundo del arte, como el expresionismo abstracto y el surrealismo, llevando a los artistas a mirar hacia sí mismos y a descubrir que el conocimiento y el uso de su cuerpo podría tener un poder artístico fuerte para llevar mensajes sociales, políticos y hasta económicos.

Las características principales del performance son: • El artista realiza su obra ante una audiencia en vivo, es decir, el público asiste al montaje de la obra e incluso interactúa si es invitado a hacerlo. A menudo, esa interacción forma parte activa de la obra al ser su objetivo la de provocar y escandalizar. • Los artistas emplean todo tipo de

disciplinas y recursos a su obra, desde la danza, el cine, la moda, el teatro, el body art, la informática, etcétera, además de la pintura, la escultura y el dibujo. • Otra de las características del performance art es que busca la espontaneidad y que cada performance o representación sea única e irrepetible. • Las intervenciones pueden realizarse en cualquier sitio, tanto en plena calle como en espacios culturales, y en museos y galerías. • Las obras del performance art son efímeras y por ello muchas se graban en películas y vídeos para poder difundirlas a posteriori, aunque también pueden durar meses y hasta años y se desarrolla en un tiempo y lugares determinados. • Y por último, el performance busca una conexión directa con el espectador que puede ser incluso parte de la obra y es quien decide cómo interpretarla desde un punto de vista totalmente personal, de esta manera podemos romper la barrera entre la pieza de arte y nosotros.

Entre los artistas más conocidos del performance art se destacan:

• Marina Abramović, pionera del performance art, quien se describe a sí misma como “La Madrina del arte performance”. • Allan Kaprow fue otro de los pioneros del arte performance, estableciendo los conceptos básicos de este tipo de movimiento. Kaprow desarrolló instalaciones artísticas y happenings entre los años 50 y 60.

• Rebecca Horn es una artista visual y directora de cine conocida por sus obras con temática en torno al cuerpo, ma-

De izquierda a derecha: Dennis Oppenheim “Two Stage Transfer Drawing”, 1971; Esther Ferrer, “Biografía para una exposición”, 1982; Joseph Beuys, “Coyote: I like America and America likes me”, 1971. Debajo Rocío Boliver, “La Congelada de Uva”

nipulando las formas corporales para mostrar todas sus posibilidades a través del vídeo, la escultura, el cine y las performances.

Igualmente destacan Yoko Ono, Joseph Beuys, Nam June Paik, Wolf Vostell, Vito Acconci, Chris Burden y Dennis Oppenheim, pioneros

de la relación entre el arte corporal y la performance, sin olvidar mencionar a Matthew Barney. En España nos encontramos con artistas como Esther

Ferrer o Juan Hidalgo. Y en México destacan en este género: Maris Bustamante, Mónica Mayer, Rocío Boliver, Emma Villanueva y Katia Tirado.

Y así, poco a poco y con los años el performance ha sido ampliamente aceptado en el mundo del arte. En la última década, definitivamente el arte del performance ha cobrado importancia en la escena artística mundial, acercando a nosotros los espectadores a mirar y contemplar el arte de manera distinta, única y mucho más personal y humana.

MIMÍ CERVERA VILLAMIL

Tengo 47 años y soy Licenciada en Educación Especial. Desde hace 20 años comencé a desenvolverme en el mundo del arte, colaborando con la Galería Casa Colón en donde descubrí y confirmé mi gran pasión por el arte. Me dedico a la promoción y venta de arte moderno y contemporáneo, específicamente en el arte mexicano de artistas emergentes, consagrados y grandes maestros en México como Armando Romero, Carmen Arvizu, Carlos Jorge, Guillermo Pacheco, Jorge Marín, entre otros. Mi pasión por el arte me ha llevado a formar grandes y maravillosas colecciones en Mérida, Ciudad de México, y Monterrey. Mi mayor interés es seguir fomentando y practicando el coleccionismo. Tengo un diplomado en Historia del Arte por la Universidad Iberoamericana en CDMX, estudié el curso de Mercado del Arte por Lars School, y en la actualidad estoy cursando el Taller de Curaduría a cargo de Guillermo Ortega, reconocido curador de importantes museos y ferias de arte a nivel nacional e internacional, además de cursar Museografía.

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