ARTE CON ARTE X Mimí Cervera

LA PRESENCIA DEL ARTE EN LOS JUEGOS OLÍMPICOS

¡Hola otra vez! Ya vamos casi al final del verano que se ha ido volando. Creo que todos estuvimos muy pendientes en días pasados de los Juegos Olímpicos, un evento que a todos nos encanta, o al menos a la mayoría de mi generación tenemos el recuerdo de haber disfrutado muchas temporadas mientras veíamos las Olimpiadas.

Y se preguntarán, ¿qué tiene que ver las Olimpiadas con el arte y con mis artículos? Pues les cuento que hay toda una historia y parte artística que existió durante algunas de éstos y que muchos no conocen, y de la cual justamente les voy a contar en este artículo.

Desde principios del siglo XX, en 1906 el impulsor de los Juegos Olímpicos Modernos Pierre de Coubertin, organizó en París un encuentro entre los miembros del Comité Olímpico Internacional y representantes de organizaciones artísticas, en la cual se concluyó y aceptó la propuesta de organizar competencias de arte en el marco de los Juegos Olímpicos. Consideraba a algunas disciplinas artísticas como parte indispensable de las Olimpiadas, por lo que en 1912 siendo la sede en Estocolmo, Suecia, se incorporaron a las Olimpiadas 5 categorías oficiales de arte: arquitectura, literatura, música, pintura y escultura, con el fin de rescatar el espíritu clásico durante éstas. En esa primera ocasión participaron 35 artistas, todos recibieron sus respectivas medallas. Con esto no solo se otorgaban medallas deportivas, Artistas polacos durante una de las exhibiciones de la Competencia de Arte de los Juegos Olímpicos

sino también medallas a las artes. A lo largo de este tiempo se concedieron un total de 146 medallas artísticas. Para 1928 se crearon subcategorías, por ejemplo, dentro de arquitectura se incluyó la planificación urbana; dentro de literatura se incorporó la drama y lírica; y dentro de la pintura se crearon las categorías de: dibujo, diseño gráfico, y pintura. Las cate-

Catálogo de diferentes Competencias y exhibición de Arte celebradas en las Olimpiadas . Obras que compitieron en Los Ángeles 1932: Youths Wrestling de Jess Lawson-Peacey, Inglaterra; Soccer Players de Ángel Zárraga, México y The Hockey Player, Antoni Kenar, Polonia.

Jean Jacoby cuyas obras fueron galardonadas multiplemente durante las competencias de Arte de los Juegos Olímpicos

gorías fueron cambiando en cada uno de los posteriores Juegos Olímpicos. En 1932, las categorías fueron: pintura, impresos y acuarela/dibujo. Durante los cuatro años siguientes, la categoría de impresos desapareció y fue reemplazada por artes gráficas y artes gráficas comerciales, hasta que se resumió a solo tres categorías: grabado, aguafuertes y pinturas a base de agua o aceites.

Poco a poco la presencia de las artes en los Juegos Olímpicos fue creciendo y ya para los Juegos Olímpicos de Ámsterdam 1928 hubieron más de 1100 piezas, las cuales se exhibieron en el Museo Stedelijk, esto sin incluir las presentaciones de literatura, música y arquitectura.

De ahí para adelante en las siguientes ediciones de las Olimpiadas se fue haciendo cada vez más complicado organizar toda la logística de las competencias artísticas, a la par que se organizaban las deportivas. Aunque el número de artistas participantes reducía el atractivo cultural que aportaba a las sedes y a sus museos, atraía a un gran número de visitantes. Por ejemplo, en Los Ángeles 1932, la exhibición de trabajos de artes olímpicos atrajo a 384.000 visitantes al Museo de Historia, Ciencia y Arte de Los Ángeles. En 1949 el Comité Olímpico Internacional determinó que se continuaría con la competencia artística, pero ya sin entregar medallas para ese año debido a que la mayoría de los artistas participantes ya eran profesionales. Más adelante se siguieron haciendo in-

Diferentes muestras de carteles Olímpicos

tentos para que continuara el programa artístico alterno al programa atlético, pero no tuvieron éxito. El tema continuó siendo debate, en la sesión número 49 del COI llevada a cabo en Atenas, los miembros votaron para reemplazar las competencias artísticas por una exhibición para las futuras ediciones de los Juegos Olímpicos, estableciendo una relación con el arte a través de exhibiciones con reglas en donde los organizadores deberían incluir un programa de eventos culturales para promover las relaciones humanas, el entendimiento mutuo y la amistad entre los participantes y el público asistente.

Actualmente, los Comités Organizadores de los Juegos Olímpicos han creado carteles para promover y publicitar este importante evento deportivo y cultural. Los carteles Olímpicos igualmente juegan el papel de mostrar las características especiales de cada uno de los Juegos al mundo. Algunos de estos carteles son ahora piezas de arte que se consideran icónicas y que se podrían vender a precios muy altos.

¡Espero les haya gustado y hayan aprendido algo nuevo como yo! Nos vemos en la próxima.

MIMÍ CERVERA VILLAMIL

Tengo 47 años y soy Licenciada en Educación Especial. Desde hace 20 años comencé a desenvolverme en el mundo del arte, colaborando con la Galería Casa Colón en donde descubrí y confirmé mi gran pasión por el arte. Me dedico a la promoción y venta de arte moderno y contemporáneo, específicamente en el arte mexicano de artistas emergentes, consagrados y grandes maestros en México como Armando Romero, Carmen Arvizu, Carlos Jorge, Guillermo Pacheco, Jorge Marín, entre otros. Mi pasión por el arte me ha llevado a formar grandes y maravillosas colecciones en Mérida, Ciudad de México, y Monterrey. Mi mayor interés es seguir fomentando y practicando el coleccionismo. Tengo un diplomado en Historia del Arte por la Universidad Iberoamericana en CDMX, estudié el curso de Mercado del Arte por Lars School, y en la actualidad estoy cursando el Taller de Curaduría a cargo de Guillermo Ortega, reconocido curador de importantes museos y ferias de arte a nivel nacional e internacional, además de cursar Museografía.

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