DECO-ARQUITECTURA

RANCHITO CASCABEL

LOS INMUEBLES MÁS SURREALISTAS Y CINEMATOGRÁFICOS DE MÉXICO

¿Te gustaría estar en un lugar como si fuera sacado de una película animada? A tan solo unos 20 minutos de San Miguel de Allende, hay un conjunto de edificaciones que parecieran ser sacados de algún largometraje por su estilo surrealista. Se trata de Ranchito Cascabel, un sitio sumamente especial y mágico que rinde homenaje a al arquitecto español Antonio Gaudí, considerado el máximo representante del modernismo catalán.

¿QUÉ ES EL RANCHITO CASCABEL?

Ubicado en Montecillo, el Ranchito Cascabel se trata de un conjunto de coloridos edificios con formas orgánicas. Se le conoce como “Timmyland” porque su creador es Tim Sullivan, director, productor, actor y guionista de cine estadounidense que ha participado en películas como “El Padrino”, “Cartas a Julieta” y la muy querida por chicos y grandes, “Shrek”.

La estética y estilo arquitectónico denominado “Flying Concrete” combinado con el surrealismo, dieron como resultado casas que parecieran ser réplicas de las construcciones que hemos visto en las historias fantasiosas en la pantalla grande. Su arquitectura

homenajea a Antonio Gaudí, ya que para la concepción de Ranchito Cascabel se basó en sus obras. Como si se tratara de romper y desafiar las leyes de la física y lógica, la mezcla de surrealismo y arquitectura la convierten en un destino llamativo y atractivo para aquellas personas que quieran tener una experiencia inigualable y sentirse dentro de algún filme en la vida real. Antiguamente, los terrenos que hoy ocupan el Ranchito era una gigantesca bodega. El arquitecto Steve Kornher y el diseñador Bob Hoss fueron los encargados de darle vida a ese espacio.

¿CÓMO SURGIÓ LA IDEA DE RANCHITO CASCABEL?

Los orígenes de Ranchito Cascabel ocurrieron cuando Tim Sullivan vivió por un tiempo en San Miguel de Allende. Añoraba concebir un espacio para que sus hijos tuvieran un divertido y espléndido fin de semana. Con base en una entrevista que le realizó el medio “Creator”, mencionó que “la belleza de estar en San Miguel: el campo, la libertad y los recursos (fauna, arte, etcétera) no fueron más que estímulos para creer que todo es posible. Llegar al límite. Y esa fue la idea detrás de este espacio”.

¿SE PUEDE VISITAR?

Los interesados en visitar y recorrer Ranchito Cascabel tienen que realizar anticipadamente reservación en alguna de las agencias turísticas encargadas en realizar tour guiados en sus inmediaciones, debido a que es propiedad privada. Cabe recalcar que cada una cuenta con sus propios paquetes, por lo que consulta sus precios y elije la que más se adapte a tu solvencia económica. Durante el recorrido, los visitantes apreciarán la arquitectura sustentable y el diseño orgánico del lugar, rodeada de naturaleza que le dan un toque único. En la entrada principal verán gigantescas serpientes entrelazadas. Además de recorrerla, podrán contemplar el arte local y comer tranquilamente en sus espacios al aire libre que te harán recordar a las escenografías de la saga de Shrek o a la de Los Pi-

tufos.Fuentes: Food and Pleasure y Ciudad Trendy

ROUND D.154.5 EL ASIENTO MÁS MODERNO Y “JABONOSO” DEL SIGLO XX

La década de los cincuenta del siglo pasado marcó un punto de inflexión en los diseños de muebles de Gio Ponti, quien realizaba soluciones altamente innovadores y estrechamente vinculados con las formas funcionales y esenciales. Cuando terminó la Segunda Guerra Mundial, tenía el deseo de reiniciar y reconstruir un mundo moderno repleto de novedades para alejarse del pasado, teniendo a disponibilidad de materiales progresistas que le permitieron crear objetos que antes eran imposibles de realizar. Entre sus ideas que ejecutó surgió el asiento “Round D.154.5”.

SU PRIMERA APARICIÓN Y EL SIGNIFICADO DE SU NOMBRE

A pesar de que se diseñó en 1954, su producción comenzó entre 1956 y 1957, presentándose oficialmente en la XI Trienal de Milán en 1957 (Pabellón Feal), junto con otros proyectos innovadores.

El nombre de este proyecto que cumplió con los deseos de diseño del arquitecto italiano, Gio Ponti, se debe a la forma redondeada de la silla y los respaldos, por lo que igual se le conoció como “soap bar” (pastilla de jabón). Otra nomenclatura que recibió por parte del estudio “Ponti / Fornaroli / Rosselli” fue “Otto Pezzi” (ocho piezas), ya que son precisamente ese número de piezas que conforman la silla: respaldo, asiento, dos elementos curvos de madera contrachapada y cuatro patas, las cuales se atornillan al asiento para mantener todo unido.

Sus materiales consisten de Vipla, un plástico parecido al cuero que se utiliza en la tapicería,

contrachapado curvo para unir el respaldo y el asiento, mientras que los pies metálicos cuentan con puntas antideslizantes de fácil montaje.

REEDICIÓN DE ROUND D.154.5

Ponti quedó fascinado con su creación, al grado de que la usaba a menudo para amueblar sus proyectos arquitectónicos. Tuvieron que pasar más de 60 años para que se reeditara este mobiliario en un número limitado de ejemplares que renació gracias Heritage Collection de Molteni & C, en colaboración con los archivos del diseñador Gio Ponti mediante dibujos y fotografías. Se cuidó cada detalle para poder reproducirla fielmente y así devolverle vida una obra maestra que había sido olvidada. Round D.154.5 cuenta con una estructura de madera de fresno multicapa y patas de cromo negro o latón cepillado. Ahora se puede revestir con todos los tejidos y pieles de la colección Molteni & C. En una entrevista a Salvatore Licitra, responsable y curador de Gio Ponti Archives, comentó que la estética y concepto demasiado moderno para aquella época en que vio la luz por primera vez la silla, la convirtieron es una de las propuestas pontianas más emblemáticas e innovadoras que de alguna manera anticipó la energía que se vería en la década de los sesenta. En la actualidad esta silla es muy buscada por los coleccionistas, aunque ese no es el objetivo de que haya sido reeditada. “Los muebles que decidimos reeditar deben no solo ser copias fieles al original, en diseño y medidas, sino también ser acogidos por el mercado. El objetivo es que entren en todas las casas, no ser un objeto de coleccionista”, expresó. El trabajo de investigación entre los archivos fotográficos y documentos provenientes de instituciones y particulares, ayudaron a que Molteni & C relanzara la silla en Heritage Collection.

CONOCE UN POCO SOBRE LA MENTE CREATIVA DE ROUND D.154.5

Nacido el 18 de noviembre de 1891 en Milán, Italia, Giovanni “Gio Ponti” es considerado como uno de los maestros italianos de la arquitectura. De igual manera, incursionó en el mundo del diseño. Además de sus obras arquitectónicas que realizó a lo largo de su vasta trayectoria, hizo grandes a portaciones al sector del mobiliario. Incluso, fue promotor del diseño industrial e introdujo la idea de las gamas de decoración de interiores producidas como “sofisticadas”, económicas, “democráticas” y modernas. Lamentablemente, falleció el 16 de septiembre de 1979 en Milán.

“La mayoría de los objetos en nuestras vidas son creados y caracterizados por la industria”. - Gio Ponti.

Fuentes: Expansión y molteni.it

COLOR VERDE

Y SU SIGNIFICADO EN LOS ESPACIOS INTERIORES

Desde que tienes tu casa, ¿Cuántas veces le has realizado reformas a sus interiores? Una gran mayoría le realizó cambios durante el último año debido a la pandemia, pues pasaron más tiempo refugiados en sus estancias al trabajar bajo la modalidad de home office. Desde pintar las paredes, cambiar los muebles, tapizados o agregar iluminación a través de lámparas o del color. Por medio de los colores se puede obtener luminosidad y a su vez estética, sin embargo, esto va más allá. Las tonalidades tienen un papel importante porque generan y transmiten sentimientos que provocan como nos comportemos. En esta ocasión nos enfocaremos de las aportaciones que realiza el verde.

Si tienes una amistad con tus vecinos del vecindario, seguramente te habrás percatado que algunos siempre están tensos o estresados, mientras que otros se ven relajados, serenos y tranquilos aun en crisis sanitaria. Tal vez sus estados de ánimo son influidos por los colores que los rodean, ya sea en las paredes pintadas de este color, objetos o accesorios que aportan distintas percepciones a los espacios interiores. Por este motivo, muchos diseñadores al querer darle cambio estético a las estancias de los hogares, recurren a los tonos para transmitir sensaciones.

Por ejemplo, los colores oscuros dan la sensación de que las habitaciones se vean pequeñas, mientras que los colores claros hacen todo lo contrario, las agrandan. Igualmente, esta regla decorativa se replica con la iluminación y los materiales, por lo que su selección y ubicación influyen en cómo las personas se comporten cuando estén en dichos lugares. LA PERCEPCIÓN DE LOS OJOS Y EL CEREBRO CON LOS COLORES

Es increíble cómo el cerebro humano mediante la vista interpreta la luz proyectado en un artículo de cualquier color. Por ejemplo, las retinas de los ojos cuentan con receptores que son sensibles al rojo, azul y verde. Las mezclas y combinaciones de estos colores mencionados crean un espectro colorido con el que todos estamos familiarizados. Entonces, el cerebro humano concibe un nexo entre el color y lo que se está aprecian-

do, influyendo así en la percepción psicológica del color.

¿QUÉ ES LA PERCEPCIÓN PSICOLÓGICA DEL COLOR?

La psicología del color consiste en el estudio de tintes y matices y su influencia en el comportamiento de los humanos. De acuerdo con investigaciones del psiquiatra y neurólogo alemán, el Dr. Kurt Goldstein, menciona que las tonalidades con longitudes de ondas más largas como el naranja, rojo y amarillo, estimulan la mente en comparación del azul y verde que tienen ondas más cortas, por lo que emanan serenidad y tranquilidad. No obstante, cada individuo percibe de manera distinta los colores con base en su cultura, edad, ubicación geográfica, etc.

ENTONCES, ¿CÓMO SE PERCIBE EL VERDE?

Al observar este color, inmediatamente nuestro cerebro lo relacionado con la naturaleza. Investigadores y expertos en psicología concuerdan que el verde posee propiedades curativas, por eso que tienen presencia en salas de espera, unidades médicas, estudios de televisión, por mencionar algunos, porque relajan y reducen el estrés de la gente. Incluso, el verde se vincula con “ir”, por eso los semáforos poseen con este color para indicar a que los automovilistas puedan avanzar, debido a que libera endorfinas, provocando que la persona se sintiera preparado para “iniciar”.

En materia de los espacios interiores, los decoradores utilizan el verde en las paredes, mientras que los diseñadores lo aplican en la biofilia, una disciplina que incorpora vegetación en los edificios para brindar bienestar y relajación. color con mucha versatilidad por combinarse adecuadamente con colores neutros como el gris y marrón, los cuales tienen mucha presencia en espacios comerciales y en las viviendas. A pesar de que sea considerado una tonalidad fría, su extensa variedad de tonalidades propicia que contraste excelentemente con tonos anaranjados y amarillentos.

Fuente: Archdaily MX