EL DUENDE 143. "EL LIBRO ÁMBAR DE LA ARQUITECTURA"

El Duende

·

Octubre 2014

·

El Libro Ámbar de la Arquitectura

EL

LIBRO ÁMBAR DE LA ARQUITECTURA

EL DUENDE - COAM

Nº 143

"ME GUSTÓ SIEMPRE HABLAR DE ARQUITECTURA COMO

DIVERTIMENTO, SI NO SE HACE ALEGREMENTE

NO ES ARQUITECTURA" ALEJANDRO DE LA SOTA

E

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ARQUIPERSONAS Y PERSONATURAS Hay personas que son como un edificio de Gaudí que irradian libertad, creativas y de imaginación desbordante, flexibles de alma y de cuerpos gráciles desprovistos de rigidez, que dudan por naturaleza de cualquier premisa clásica y que piensan como el arquitecto que para hacer las cosas bien es necesario primero el amor y luego la técnica.

Las hay que son casas deshabitadas, abandonadas hasta por la indiferencia. Un triste caserón aplastado por el viento del tiempo con una acacia que esconde solitaria los aterradores secretos de la jodida infancia de aquel niño jugando sobre cascotes y litronas vacías.

Otras son como un edificio de intenciones modernas de bello ornamento con cuarenta balcones y ninguna flor. Siempre en reformas, su hermosa fachada no sabe de poesía, ni de música, ni de amor pero inunda las miradas de pasión, deseo y ardor por habitarlas, aún tan solo una vez. Tras su belleza de medias de nailon su piel es de fresco mármol y su beso es de hormigón frío, de armonía insatisfecha de vida, como si una escultura de Bernini anduviera sin alma.

plado techo, que escucha, nunca agasaja, cuya hermética puerta esconde un panteón con la esencia de mil historias dormidas.

Y hay otra que sería la morada perfecta si el diablo habitara, de trazas carcelarias y orden de siniestro aburrimiento, donde no hay lugar para una mota de poesía o un desperfecto de alegría, allá donde el lirismo muere bajo la dictadura de la austeridad formal más absoluta, porque en la relación de escala que respeta no entiende que la luz tenga más importancia que el espacio.

Y hay personas, como mi madre, que es una puerta de infinito torno, un punto de fuga, un humilde tragaluz que ilumina más que cualquier vidriera, un aljibe para el niño sediento, un contrafuerte de recreo, un inmutable muro de carga aún siendo un edificio en llamas que nadie apaga.

Me gusta dibujar a las personas que construyen mi vida en servilletas y así está el centro comercial, el castillo, la biblioteca, el estadio de fútbol y hasta el rascacielos.

Y luego estás tú; basa, fuste y capitel de mi existencia.

Hay una que es como un alcázar; reservada bajo duro cimiento, maestro de muro sobrio que guarda sus sentimientos bajo tem-

Por Rubén Arribas. Ilustración: Mr. Mourao

presenta

EL LIBRO ÁMBAR DE LA ARQUITECTURA Una mirada privilegiada al mundo de la Arquitectura, formato libro, tapa dura ******************************************************************************************************************* Editado, ideado y producido por: Grupo Duende · Encuadernación rústica con cartoncillo · Primera edición en castellano 2014 · Impreso y encuadernado en Madrid *******************************************************************************************************************

Somos Dirección: Rubén Arribas y Esther Ordax.

Dpto. Redacción: Javier Agustí (redactor-jefe), Paloma F. Fidalgo.

Dpto. Arte: CCXXI / Grupo Duende: Nuria Cuesta, Luna Estefanía, Daniel Cortés.

Dpto. Financiero: Mª Carmen del Castillo.

Dpto. Publicidad: Roberto Hawkins (coordinación), Sandra Cabria.

Community Manager: Rebeca Queimaliños.

Han colaborado: David Bernal, Cecilia Camacho, Ángela Cantalejo, Jaime Casas, Antía Covas, Paloma F. Fidalgo, Inma Flor, Andrea G. Bermejo, Benjamin G. Rosado, Beatriz G. Corredera, Cristina Jorge, Christian Osuna, Israel Paredes, Fernando Quesada, Mayte Rodríguez Gordo.

Con la colaboración especial de: Logotipo de El Duende: Estudio de Manuel Estrada. Fotografía: Juan Achiaga (moda). Ilustración: Mr. Mourao (cubiertas), Nuria Cuesta. Distribución: Personalizada más de 500 locales de Madrid: restaurantes, cafés, teatros, locales de noche, museos, galerías, peluquerías, tiendas de moda y diseño...

Agradecimientos: A todo el equipo del COAM, especialmente a José Antonio Granero, Bárbara García Molino y Ángela Jiménez, y a Richars Meza (iscreativestudio.com) El Duende revista © es una publicación de Ciudad Comunicación XXI, S.L.- Grupo Duende.

Dirección: C/ Flora, 2. 28013 Madrid. T: 91 364 46 88. F: 91 364 57 59 Mail: Dirección: ordax@duendemad.com · arribas@duendemad.com · Redacción: redaccion@duendemad.com · Comercial: roberto@duendemad.com · Imprime: Julio Soto Impresor. Depósito Legal: M-19565-1998 La protección de los derechos de autor se extiende tanto al contenido redaccional como al diseño, ilustraciones y fotografías de la publicación, por lo que queda prohibida su reproducción total o parcial, sin previa autorización escrita de la sociedad editora / www.duendemad.com / Disponible ESTUDIO DE MERCADO. Distribución gratuita.

PREMIOS: PREMIO ANUARIA 2011: “Mejor Publicación Periódica” · PREMIO 2009: “Primer premio. Mejor publicación digital 2008”, www.duendemad.com, POR LA AEEPP · PREMIO ANUARIA 2006 EN DOS CATEGORÍAS: “Mejor Publicación Periódica” y “Miscelánea” · PREMIO 2006: “Primer premio mejor dirección del año 2005” POR LA AEEPP.

Otros títulos de la colección: El Libro Rojo de las Artes Escénicas 2010, 2011 y 2012, El Libro Dorado de la Ilustración, El Libro Blanco de la Creación, El Libro Azul de los Videojuegos y El Libro Naranja de la Gastrocultura. ******************************************************************************************************************* FACEBOOK.COM/DUENDEREVISTA @ELDUENDEREVISTA

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MR. MOURAO PORTADISTA

Las ciudad y sus formas, el concepto que subyace de cualquier imagen de gran metrópoli, azuza la imaginación del ilustrador y arquitecto portugués autor de la portada de esta edición.

Por Jaime Casas

Os preguntaréis quién es el autor de la magnífica portada de esta edición. Sus ilustraciones llaman poderosamente la atención. Parecen querer emular los dibujos imposibles y los mundos imaginarios de M.C. Escher. “Él creaba ilusiones y a mí no me interesa provocar ilusiones -explica. A mi me interesa volcar en la hoja de papel el máximo de elementos. Tengo horror al vacío: me gusta llenar el espacio”. La maraña de elementos 8 EL DUENDE

que coloca el portugués (residente en Barcelona) Vasco Mourao en sus ilustraciones, guarda una serie de intenciones que definen su estilo y obra. “Quiero crear la sensación de que de lejos no eres capaz de percibir los detalles; ves una mancha gris, pero a medida que te acercas, vas eligiendo sitios para entrar y ventanas a través de las que mirar”. En definitiva: “que tenga una lectura de varias distancias”. Y añade: “hay una mancha general y después un punto de entrada, a través del cual entra el ojo”. Vasco, en exquisito español e ideas más que claras, también es el responsable de las jornadas Creative Mornings, en las que mensualmente un creador dar a conocer los detalles de su trabajo en un contexto distendido y proclive al diálogo.

“Me pareció una idea fantástica y decidí empezar a organizarlo en Barcelona”, dice.

Entre unas cosas y otras, Mr. Mourao, su nom de guerre, no para quieto.

Desde que se centró en la ilustración, apartando tangencialmente la praxis de la arquitectura de su quehacer diario, se ha convertido en uno de los ilustradores más solicitados de la prensa seria anglosajona.

Ha publicado portadas de The New Yorker, amén de una retahíla de ilustraciones interiores que acompañan a las acrobacias editoriales de sus periodistas, y también para The Washington Post, entre otros medios.

Antes, Mourao fue un arquitecto que dejó la profesión por hartazgo.“Hubo un momento en que me dejó de interesar el día normal de un despacho de arquitectos.

Me gusta mucho la arquitectura, pero el día a día es duro. De hecho, empecé a dibujar en las largas reuniones del despacho, en las que quizá sólo debía hablar veinte minutos en cuatro horas. Me dedicaba al dibujo en algunos momentos, entre horas; me di cuenta que me gustaba mucho más.

Y trabajar mi dibujo me permitía trabajar por mi cuenta; estando sólo yo tomando decisiones. En el arquitectura trabajas en equipo y la responsabilidad es compartida por mucha gente. Es muy complicado seguir una obra en su totalidad, porque son muchos años de trabajo. Y realmente nunca es tu obra”.

Su personal estilo de ilustración, donde siempre figuran ciudades imposibles con Nueva York como máximo modelo, juega con la percepción, la forma, el espacio y el volumen. “A partir de los dibujos que realicé en mi proceso de formación, fui desarrollando este lenguaje usando un mundo que conocía. Las ventanas, las paredes, los edificios. Son todos elementos que ya sé cómo funcionan y los puedo juntar, mezclar y distorsionar. Es un lenguaje que conozco y hablo en otras lenguas”. mistermourao.com

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LOCALIDADES Conciertos: nº 2, 3, 6 y 7: desde el 23/09.

De 10€ a 20€ Conciertos: nº 1, 4 y 5: desde el 23/09.

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17/03/15 10/04/15 11/04/15 21/05/15

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· · LESZEK MOZDZER TRIO UTE LEMPER ANNE SOFIE VON OTTER ALICE SARA OTT FRANCESCO TRISTANO VIKTORIA MULLOVA SILVIA PÉREZ CRUZ JORDI SAVALL

ANM | SALA DE CÁMARA | 19:30h

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ANM | SALA SINFÓNICA | 20:00h 26/10/14

WAYNE SHORTER QUARTET

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ANM | SALA DE CÁMARA | 19:30h 24/10/14 14/11/14 12/12/14 23/01/15 20/02/15 13/03/15 17/04/15

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EL DUENDE PRESENTA

EL LIBRO ÁMBAR DE LA ARQUITECTURA Entre los significados del término griego ‘arkhi-tekton’ (el primero, el jefe, de los carpinteros, de la obra) y el ‘architectus ómnibus’ del dramaturgo latino Plauto, con el que denominaba al “Creador de todas las cosas; a dios”, bascula la práctica de la arquitectura. Hombres y mujeres que, con el poder de los dioses, disponen del espacio, la materia y la luz, para modificar el lugar que habitamos y alterar (o no) el paisaje que nos rodea. Sobre todos ellos versa esta edición.

Foto: Museo Zhuhai. Ábalos&Sentkiewicz

12 EL DUENDE

EL DUENDE 13

A RAS DE SUELO, A RAS DE CIELO DOCE GENIOS DE LA ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA Alzamos el vuelo para mirar en perspectiva el panorama arquitectónico mundial sobre algunos de los estudios internacionales más relevantes o innovadores de la arquitectura contemporánea. Sabedores de que cualquier selección es incompleta, te animamos a que nos hagas las propuestas de tus #Arquigenios favoritos en nuestro Twitter (@ElDuenderevista).

Por Mayte Rodríguez Gordo. Selección: Cristina Jorge

ABALOS & SENTKIEWICZ (ESPAÑA) El Director del Departamento de Arquitectura de la Escuela de Diseño de Harvard, Iñaki Ábalos, Comisario del Pabellón de España en la Bienal de Venecia 2014, mantiene intacta, junto a su socia, Renata Sentkiewicz, su inquietud por la capacidad de ordenación del espacio y la resolución del mismo. Una inspiración que junto al conocimiento, el sentido de interior, no desenfocar el diseño, con una aproximación exploratoria. Podemos ver en Madrid buena parte de su obra, la elegante Casa Orfila que compacta y estructurada saca ventaja de las variaciones climáticas de la ciudad; o el pabellón de Gimnasia en el Retiro (junto a Herreros). La internacionalización del estudio, les ha llevado a la construcción del Museo de Arte de Zhuahi o la Plaza Abierta de Yiwu, ambas en China.

DIÉBÉDO FRANCIS KÉRÉ (BURKINA FASO) Formado con brillantez en Alemania, Kéré vuelca su técnica en su comunidad de origen, desarrollando estrategias para una construcción más innovadora combinado los materiales tradicionales con los métodos modernos de ingeniería. Compromiso y realidad.

La mayor parte de su obra –y las menciones recibidas por ella- se vertebra en lo social, como la Escuela Biblioteca de Gando (hecha de arcilla), el Centro para la Arquitectura de la Tierra o el Parque Nacional de Mali. Aunque con extremos propios de un genio creativo, también ha montado en instalaciones internacionales un gran panal de abeja combado blanco donde el visitante inserta largas pajitas de beber para mostrar “la interacción con el espacio”. Kéré mantiene su estudio en Alemania y trabaja “entre dos continentes, o entre dos culturas, lo único que intento es acortar el camino”.

DILLER SCOFIDIO + RENFRO (EEUU) Los más de doce puntos de elevación sobre el “skyline” de Central Park, la High-Mile, o la todavía por construir ampliación del MOMA, todas ellas en Nueva York, hacen de este estudio una institución en el paisaje urbano americano. Para la renovación de los edificios “había que aceptar que formaban parte de la iconografía de Nueva York”.

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Shigeru Ban, Nine Bridges Golf Club. Foto: Photo Hiroyuki Hirai.

Cortesía de Shigeru Ban Architects

EL DUENDE 15

Herzog & de Meuron, Nido de pájaro

Herzog & de Meuron diseñará la nueva Galería de Arte de Vancouver Por lo que era necesario que estos fuesen “más democráticos” y “no sólo para quienes pueden permitirse una entrada”, como en el caso del Lincoln Centre, que juega con la luz y la tecnología para alterar la percepción y la experiencia del visitante.

Aunque tal vez, la respuesta no era un edificio, por eso la High-Mile es una de las obras más extraordinarias; un jardín a lo largo de una milla de longitud ocupando las antiguas vías del tren de Manhattan. El origen profesional de ambos se encuentra en el montaje de exhibiciones, la creación de instalaciones y el montaje escénico.

Esta búsqueda y desafío les ha permitido sentirse cómodos en la búsqueda de una relación poco convencional con el cliente y ha dado como fruto creaciones memorables como la nube artificial del Blur Building en Suiza.

HERZOG & DE MEURON (SUIZA) Los suizos son una institución arquitectónica y cada proyecto supone una superación estética. Como insignia, una terminación exquisita en cualquier material, ya sean las láminas de cobre 16 EL DUENDE

perforado del CaixaForum, el cristal en burbuja de la Torre Prada de Tokyo, el aluminio troquelado y estirado de la Messe Bassel o los pliegues de lava del Green Pavilion. Indistintamente, logran permeabilidad con la vida anterior del edificio. Esta se rebela, equidistante entre lo industrial o lo inacabado, como ocurre en el aparcamiento de la 1111 de Lincoln Road. Raíces y alas para este estudio premio Pritzker recibido hace más de una década. Una de sus obras más reconocidas es el “Nido de Pájaro”, el estadio Olímpico de Pekín, que logra evaporar la maraña de líneas de su esqueleto a medida que se avanza en él, logrando fundir personas, necesidades y estancias.

Entre sus proyectos futuros, estaremos atentos a la Galería de Arte de Vancouver, en cuyo concurso han batido a varios miembros de este artículo.

NJIRIC ARHITEKTI (CROACIA) Hvorje Njiric plantea una arquitectura de líneas sencillas pero siempre modernas con el idealismo de mejorar la vida. Su arquitectura esconde a un hombre apa-

sionado y vitalista que rezuma arquitectura en cada decisión. Una de sus obras más controvertidas es el llamado Volcán Azul, un estadio de fútbol en Zagreb concebido, no como edificio, sino como topografía usando la ondulación natural del paisaje.

El cierre del estadio es goma reciclada y pigmento azul sobre hojas de aluminio plegadas. Para el trabajo diario extienden su compromiso en varios frentes, una mejora de los diseños del exceso de viviendas posterior a la guerra de Croacia (Gracani y Rural Mat) y el desarrollo de edificios de componente social, como bibliotecas (Rijeka o Zadar), guarderías o facultades.

OMA (PAÍSES BAJOS) La síntesis más acertada para OMA tiene que incluir los siguientes términos: obras internacionales de formas inteligentes y búsqueda de nuevas posibilidades para el día a día. El estudio está dirigido por diez socios, pero es el premio Pritzker Rem Koolhaas, con una influencia indiscutible, el más destacado de ellos. Sólo para demostrar que la arquitectura “es poco más que cartón y apenas tenemos influencia

EXPOSICIÓN

COLECCIÓN FUNDACIÓN ARCO HASTA 1 FEB 2015

Juan Muñoz, Hunter, 1988. Colección Fundación ARCO / Depósito CA2M. Foto Andres Arranz

Oficina de Selgascano en Madrid

Los edificios de Selgascano siempre están al servicio de las personas que los transitan y los usan en los dos últimos centímetros de grosor” ha podido realizar una falsa voladura del techo de la Feria Internacional de Venecia de este año para regocijo de los asistentes. Con 70 años, fuerzas renovadas y abundante obra teórica publicada, ha homenajeado en la Biennale actual a los elementos evolutivos imprescindibles, desde los muros de carga al ascensor. Un guiño a lo esencial que enriquece su profunda consciencia urbana y al mismo tiempo refuerza su crítica a una sociedad de masas “congestionada”. Lados de un poliedro que se encajan mientras construye símbolos de esa misma sociedad, como la sede de la Televisión Estatal China.

PHILIPPE RAHM (SUIZA) Ver entrevista en página 22.

SELGASCANO (ESPAÑA) José Selgas y Lucía Cano son las cabezas visibles de un equipo de diez personas que forman el estudio. Mantienen, con 18 EL DUENDE

su arquitectura sencilla y colorista, una solvencia profesional sin divismo. Consiguen ese difícil equilibrio en el que los diseños y los edificios finales consiguen un aplauso unánime. Como denominador común, sus edificios siempre están al servicio de las personas que los transitan y los usan, como el Puerto de Cartagena. Para ello confiesan que desarrollan una labor muy cercana a pie de obra. Sus diseños son respetuosos con la historia de la comunidad y de la ciudad, como demuestran sus obras en Mérida (la Factoría Joven) y Badajoz (Palacio de Congresos). Y su amor a la profesión les hace huir de personalismos pero les permite luchar con fiereza en los tribunales para defender la propiedad intelectual de sus diseños, como ocurrió con las viviendas de la EMVS en Madrid. A destacar que una de sus obras más conocidas fuera de España es su oficina en Madrid, un contenedor blanco alargado semiacristalado que permite al equipo trabajar en mitad del jardín.

SHIGERU BAN (JAPÓN) Lo primero que quiso ser fue carpintero y no arquitecto. Una vocación más temprana y persistente que sirve a la segunda. Así se entienden sus ingenierías de trabajo manual, como la Catedral de Cartón de Nueva Zelanda o la cúpula del Yeoju Golf resort, un ingenio arquitectónico que imita en madera la cestería tradicional coreana desplegando sus más de 4.500 piezas entrelazadas.

Y junto a esta, su profundo compromiso social. “La innovación no encuentra límites en el tipo de edificio y la compasión tampoco en los recursos”, detalla el laudo del último Premio Pritzker de arquitectura. Desde el altruismo, Ban se ha paseado por cada desastre natural de las últimas dos décadas invirtiendo en los más olvidados sus diseños y estructuras de arquitectura reciclable, con el papel en sus casas, o el bambú que forma el elegante sombrero chino de la cubierta del Centro Pompidou en Metz.

E S PAC I O S PA R A ARQUITECTAS Conversaciones en torno a la realidad

CICLO DE CONVERSACIONES

ENCUENTRO 1/3

27 OCT 14 EL ESTADO DE LA CUESTIÓN 19:30h

Roca Madrid Gallery

C/ José Abascal 57

Participantes: Aurora Adalid, Nuria Álvarez Lombardero I n é s S á n c h e z d e M a d a r i a g a , B e n e d e t t a Ta g l i a b u e

Comisarias

Siguientes encuentros

Ariadna Cantis Martha Thorne

2 4 N OV 1 4 06 ABR 15

PROBLEMAS Y SOLUCIONES CONCLUSIONES

ESPACIOS PARA ARQUITECTAS es un ciclo

MÁS INFORMACIÓN

de encuentros en torno a la situación

info.madridgallery@ roca.net

de las mujeres que trabajan en el sector

T 900 103 252

de la arquitectura en España.

Organizado por

RocaMadridGallery

Zaha Hadid, la primera mujer en ganar el Pritzker, sortea con cada una de sus obras nuevos desafíos de formas imposibles

SOU FUJIMOTO (JAPÓN) Fujmoto diseña cada proyecto “interiorizando el comportamiento de las personas”. Esta aproximación psicológica permite una plasmación de estructuras que se asemejan a elementos naturales. La Casa N es la nube, una caja dentro de una caja con una caja. En ella cada una de las capas está perforada con aperturas rectangulares superpuestas que consiguen perder la separación entre jardín y casa. No hay necesidad de dibujar unos límites y el nuevo

espacio abraza la apertura y la casualidad por encima de lo predecible.

El Serpentine Pavilion es el bosque de Hokkaido, en este caso, formado por cientos de barras de acero entrelazadas que galvanizan a la etérea estructura.

Y en la Torre de Montpellier encontramos el Árbol Blanco, con sus balcones cimbreantes que gravitan hacia fuera a modo de hojas diluyendo de nuevo la diferencia entre el interior y el exterior, al igual que entre las personas y la naturaleza.

STUDIO MUMBAI (INDIA) Bijoy Jain, cabeza visible del estudio, mantiene una doble escuela de formación, la técnica en los Ángeles –con en el desarrollo del Museo Getty incluido- y la vital marcada por la influencia del paisaje y la construcción india.

Bajo la premisa de respetar la independencia en cualquiera de sus creaciones artísticas consiguen librarse de la convención del soporte y crear tanto arquitectónicamente como en muebles anejos. “No hay manifiesto ni agenda, sólo la libertad de crear” bajo un marco de desarrollo. Y la sostenibilidad se alcanza no sólo con los métodos tradicionales sino aprovechándose del paisaje y los materiales del entorno. Un ejemplo claro es la Casa Palmira, con cimientos de piedra y arena, ebanistería propia de la India y lamas fabricadas con el árbol de la Palmira. Para Jain, no es posible, sin embargo, disociar a la naturaleza del hombre, “ambos son reversibles en la misma entidad”, por eso la arquitectura tiene que contener vida, y ser flexible ante los cambios. La vida se expande.

ZAHA HADID (IRÁN/REINO UNIDO) Una de las arquitectas más brillantes y prolíficas del panorama actual sortea con cada una de sus obras nuevos desafíos de formas imposibles. Pero sobre todo, su arquitectura es hermosa y audaz, de una originalidad inagotable. La iraquí con sus edificios neofuturistas de formas curvas y estructuras alargadas, puntos de vista rotativos y geometría fragmentada, mantiene su estilo también en los interiores, como se aprecia en el del Hotel Puerta de América de Madrid. La primera mujer en ganar el Pritzker, igual configura con remolinos sonoros de tela blanca translúcida una estancia para los conciertos de Bach, que idea un puente-pabellón aludiendo al concepto de flujo. De nuevo la ruptura como palanca dinámica, la fragmentación para que lo hermético se abra; “vayamos a por la porosidad y dejemos de lado la fortificación”.

Zaha Hadid, Vienna Library & Learning Centre. Foto: © Roland Halbe 20 EL DUENDE

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AUBERTSTORCH - Crédito fotos - Getty / Thinkstock

En 2050, el 70% de la población mundial vivirá en ciudades. En el caso de España, además, un 50% de nuesWros edi¿cios Wiene más de 0 años, por lo Tue la reKabiliWación se planWea como uno de nuesWros Jrandes reWos. 3ara Kacer IrenWe a esWas necesidades, nuesWras innovadoras soluciones conWribu\en a consWruir meMores ciudades Kacipndolas más acoJedoras, más compacWas, más duraderas, más esWpWicas \ meMor conecWadas. *rupo /aIarJe, uno de los ma\ores producWores de cemenWo, áridos \ KormiJón para la consWrucción, opera en 2 patses.

CIUDADES DULCES APICULTURA URBANA

Los edificios de nuestras ciudades ya no solo están poblados por nuestros congéneres humanos. La apicultura urbana poco a poco va encontrando adeptos en las “colmenas humanas” más concienciadas del mundo. J&B URBAN HONEY quiere ayudar a crear conciencia en España en torno a esta actividad atractiva y necesaria que no genera ningún impacto ambiental negativo y ayuda a mantener la biodiversidad.

Por Mónica Cuende · Fotos pág. derecha: Ópera de París, Lloyd’s Building en Londres.

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Y es que, ¡sin abejas no hay vida! Albert Einsten ya lo advirtió: ‘Cuando muera la última abeja, cuatro años después desaparecerá la especie humana’. La alarma de la extinción de este insecto saltó a principios del siglo XXI, cuando los apicultores americanos y europeos denunciaron que un tercio de las colmenas estaban quedando despobladas: la reina y los panales se quedaban sin abejas obreras, sin explicación alguna y sin rastro de sus cadáveres.

Los científicos llamaron a este fenómeno ‘Trastorno del colapso de las colmenas’ y la explicación más aceptada hasta el momento es que estos insectos melíferos se verían afectados por la combinación de un virus y un hongo en el intestino que las debilita y desorienta, imposibilitando su regreso a la colmena. A este hecho se sumarían ciertos parásitos como la Varroa, la avispa asiática, el uso de pesticidas en la agricultura industrial, y las señales Wi-Fi y de telefonía móvil.

Las abejas regresan a la ciudad Ante tal hecho se iniciaron llamamientos a la investigación, inversión, protección, medicación, concienciación y recuperación de este pequeño e imprescindible insecto, encargado de polinizar cerca del 90% de la flora mundial que alimenta a una amplia cadena trófica, de la que el propio hombre forma parte, entre otros animales.

Lo que se inició como una campaña de concienciación, en unos casos, y de desobediencia civil, en otros, se ha convertido en un movimiento ciudadano que demanda la recuperación de la ‘apis mellifera’ en los cascos urbanos. Desde Londres a Tokio o Nueva York, ciudadanos, científicos e instituciones han instalado panales de abejas en parques, escuelas, museos, teatros, hoteles y azoteas de particulares.

La apicultura urbana, además de ser una respuesta a la recuperación de la comunidad de abejas en la ciudad, se ha convertido en un valor añadido.

Por ejemplo, en el Hotel Waldorf Astoria de Nueva York sirven a sus clientes miel cultivada en el propio edificio. También genera nuevas localizaciones turísticas como las colmenas de la Ópera Garnier de París, y se convierten en una acción de política ambiental, como sucede con los panales instalados en el Palacio de Buckingham o en la Casa Blanca en Washington por sugerencia de Michelle Obama.

Londres, desde 1998, es pionera de la apicultura urbana. La Tate Gallery, Fortnum & Mason, Regent’s o Heaton Park han instalado panales de abejas. Viena dispone de una veintena de apiarios ubicados en lugares como los palacios Schönbrunn y Belvedere, el parque de atracciones del Prater, el museo de Ciencias Naturales, la Catedral y la Ópera. Y Atlanta cuenta con colmenas ubicadas en el

Desde Londres a Tokio o Nueva York, ciudadanos, científicos e instituciones han instalado panales de abejas en parques, escuelas, museos, teatros, hoteles y azoteas de particulares Clough Learning Commons o en el campus de Georgia Tech.

Abejas españolas En nuestro país la normativa estatal sólo contempla la apicultura en zonas rurales, pero los municipios disponen de potestad para regular localmente el cultivo de abejas dando paso a esta positiva tendencia como es el caso de Córdoba, Culleredo (A Coruña) o Barcelona, en donde se han creado panales en La Torre dels Tres Dragons en el Parque de la Ciudadela, la granja escuela Casa Can Mestres o en el centro social ocupado Can Masdéu.

Mientras unos ven pegas por la posibilidad de picaduras, otros ven una iniciativa laboral.

La apicultura urbana es una actividad sostenible y segura al 100%, esencial para el medio ambiente.

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SMART CITIES LA UTOPÍA POSIBLE

¿Qué es una ciudad inteligente? ¿Qué aporta a nuestro entramado social y vital? El concepto se ha inoculado en las políticas urbanas en el momento en el que las ciudades parece que van a tomar un renovado protagonismo político.

Por Jaime Casas

“Es una evolución de la sociedad sostenible y la ciudad digital. Quiere dar respuesta a los retos de sostenibilidad, participación ciudadana y colaboración”.

Así se expresa Pilar Conesa, pionera en España de las Smart Cities y directora del Smart City Congress de Barcelona, una de las citas de referencia a nivel mundial. Sobre el papel, el concepto dibuja un futuro para las ciudades en el que no sólo pone en valor los problemas venideros en el ámbito urbano, sino que intenta resolverlos.

Rubén Martínez, investigador, miembro de la Fundación de los Comunes y parte activa del Observatorio Metropolitano de Barcelona, resuelve en otro sentido: “En gran parte, su genealogía (la de la smart city) pertenece al utópico mundo en el que el desarrollo de medidas tecnológicas es la principal medida para resolver problemas urbanos”. Y añade: “Creo que tiene mucho de hype y que en muchos casos es una manera de producir un paraguas conceptual sobre acciones muy puntuales que en absoluto se pueden pensar como un modelo de planificación urbana”.

Al tiempo que languidece el poder de los gobiernos nacionales en aras de poderes supranacionales, el protagonismo de las administraciones municipales está llamado a reinventar el modo en cómo interactuamos con la política y la tecnología. “Creo que el cambio político está en la forma de entender cómo se resuelven problemas urbanos o cómo se mejoran los servicios de la ciudad”, comenta Martínez. “No pode28 EL DUENDE

Pág. izquierda: Masdar City (visuales).

Arriba: Masdar Institute, Abu Dhabi, ©Nigel Young Foster + Partners

mos hablar de ‘ciudad inteligente’ si el ciudadano no es parte activa”, piensa Conesa. La formulación de las nuevas ciudades pasa por la participación de la ciudadanía, de la implementación de la cultura de la colaboración; y por una utilización lógica de la tecnología. La utopía digital, que tan ampliamente ha calado sobre el discurso político urbano, no soluciona los problemas reales de las ciudades en las que vivimos.

“Creo que es interesante pensar que efectivamente las tecnologías pueden solucionar problemas urbanos, pero es muy pobre limitarnos a que las tecnologías sean sensores urbanos que una empresa usa para recoger datos que ni siquiera son públicos y con ello prometa resolver problemas de movilidad, gestión de residuos, medioambientales, etc”, entiende Rubén Martínez, que desde su labor como investigador denuncia los planteamientos reduccionistas de las políticas de las grandes capitales españolas. Y añade: “esto ni va al origen del problema (más bien, intenta resolver los efectos que produce el tramo final del problema) ni logra entender el contexto social de la tecnología”.

Pilar Conesa piensa que el cambio ya está aquí y no podemos obviar el auge y papel de la tecnología en nuestras vida. “La tecnología

“No podemos hablar de ‘ciudad inteligente’ si el ciudadano no es parte activa” ha evolucionado a través de los teléfonos, de la Internet of things; sensores de agua, energía, de luz”… Los avances tecnológicos, piensa, “pueden ayudar a dar respuestas y soluciones.

Se deben habilitar cambios de modelos para los retos de sostenibilidad”. Y, muy importante: “cambiar los hábitos de comportamiento”. Por ejemplo, y adelantándose a políticas como la que implementará el Ayuntamiento de Madrid a partir del próximo enero en el centro de la ciudad, Conesa piensa que el uso del coche se debería restringir en los centros urbanos. “La gente joven utiliza bici y el coche compartido. Este cambio de habito va impactar de forma muy importante, en cómo la tecnología es capaz de cambiar la forma de comportarnos”.

Ciudadanos inteligentes En este punto, entra en liza otro concepto del cual oiremos hablar con frecuencia en el discurso político municipal y el relato urbanístico: el smartcitizen. El término entiende que EL DUENDE 29

hablar de ciudades y ciudadanía no sólo pasa por fomentar el mejor control, uso y eficiencia de las infraestructuras, sino que también debe democratizar la información en sus diversas acepciones y escalas: “open data”, “open city” y “open government”. Así aumentará el conocimiento y la implicación ciudadana, ya que ambos en su conjunto permitirán mejorar nuestro hábitat y nuestra calidad de vida.

“La smart city requiere soluciones transversales”, sostiene Conesa. Sin duda, los cambios políticos son “los más complejos, porque requieren una visión integral de las actividades de un ayuntamiento, pero todavía estos cambios no se han implementado”. La directora del Smart City Congress lo tiene claro: “La administración debe pasar de ser proveedor a ser facilitador”, dice. “El ayuntamiento debe facilitar el espacio 30 EL DUENDE

urbano. Publicar información en ‘abierto’ (open data) para que haya emprendedores que desarrollen servicios con esa información”. Mejoraría así nuestra vida en todos sus esferas: económica, social, política. Conseguiríamos una ciudad más participativa.

Sin embargo, es cierto que la innovación social es un recurso demasiado arrojadizo que todavía no se usa con la voluntad que demanda el activismo social y las apremiantes necesidades de nuestros municipios. “La innovación social es un marco escurridizo: tanto se usa para hablar de emprendedores que dan respuesta a problemas sociales que antes resolvían las entidades públicas como para hablar de comunidades excluidas que se autoabastecen debido a la retirada de la asistencia pública”, sentencia el investigador.

Masdar Institute, Abu Dhabi, ©Nigel Young Foster + Partners

RETRATOS DE INSPIRACIÓN Residencia Kaufmann (Casa de la Cascada), en Pensilvania (EEUU), diseñada por Frank Lloyd Wright.

Seagram´s Gin te invita a conocer, con ‘American Portraits’, la vida y obra de algunas de las personalidades más influyentes de la América de los años 50.

Creadores que han dejado huella en su profesión, y cuya inspiradora trayectoria nos ayuda a replantearnos nuestra manera de ver el mundo. En esta ocasión nos acercamos a la figura del genial arquitecto Frank Lloyd Wright.

Por Antía Covas

American Portraits de Seagram’s Gin nos permite acercarnos a la figura y a la carrera de estos personajes gracias a los documentales biográficos que puedes seguir gratuitamente en la web www.filmin.es/ap, tras haber sido proyectados el septiembre pasado en la Cineteca de Matadero Madrid.

Uno de estos documentales del ciclo de Seagram’s Gin es Frank Lloyd Wright, que firmaron en 1998, para la PBS -la televisión pública de Estados Unidos-, Ken Burns y Lynn Novick, y que gira en torno al genial arquitecto Lloyd Wright (Wisconsin, 1867), uno de los grandes de la arquitectura del siglo XX y padre de la Arquitectura Orgánica.

En Frank Lloyd Wright, Burns y Novick, a partir de entrevistas actuales y material de archivo, en gran parte inédito, nos entregan una obra de dos horas y media de duración que constituye el trabajo audiovisual más completo de los que se han realizado sobre Lloyd Wright, el arquitecto visionario, cuya forma de construir estaba dominada por la idea de que la vida dentro del edificio debía determinar su aspecto, y no al revés.

Este magnífico trabajo casi se puede ver como una narración de ficción alrededor del autor de la Casa de la Cascada o el icono de la Gran Manzana, el Museo Guggenheim de Nueva York,

que no llegó a ver inaugurado.

Pero Burns-Novick no se detienen en el aspecto laudatorio de su obra ni en exponer la impronta que éste dejó en la arquitectura, sino que se acercan a la cotidianeidad de un hombre que en sus noventa y un años de vida estuvo siempre rodeado de polémicas personales y profesionales debido a su fuerte carácter, la firmeza de sus convicciones y a la renuncia a someterse a los engranajes de las ideas y la sociedad de su tiempo.

Un hombre de porte elegante, casi decimonónico y épico que en vida saboreó el éxito y el reconocimiento pero que también sufrió la amargura del fracaso e incluso el descrédito, en los períodos en que se trasladó a California y a Japón, de los que, por supuesto, supo reponerse.

Un hombre que ha terminado siendo una inspiración no solo para innumerables colegas de profesión, sino también para artistas de otras disciplinas creativas como la novelista Ayn Rand,

que pensó en Lloyd Wright, en gran medida, al crear al inolvidable Howard Roark, personaje protagonista de su novela El manantial, que seis años después King Vidor llevó al cine. O como varios directores y productores de Hollywood, entre ellos el mismísimo Alfred Hitchcock, que imitó la Casa de la Cascada en el decorado de Con la muerte en los talones. En otras ocasiones, directamente se escogieron las construcciones de Lloyd para albergar rodajes, y así, en su Ennis House se grabaron escenas de, entre otras, Blade Runner, Mulholland Drive o la serie Twin Peaks. www.seagramsgin.es/ap Puedes ver el documental Frank Lloyd Wright gratuitamente en la plataforma digital www.filmin.es/ap Disfruta también de: Diana Vreeland, la mirada educada; Eames: The Architect & The Painter; y Looking back to the future: Raymond Loewy.

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PIERO LISSONI

DISEÑAR, PROYECTAR, ESCRIBIR “Hay que ser ligero como el pájaro, no como la pluma”.

Esta frase de Italo Calvino es parte de la filosofía de este arquitecto y diseñador italiano de renombre internacional que también despliega sus potentes alas sobre disciplinas como el diseño gráfico, la escritura

nicación, habiendo recibido premios como el Compasso d’Oro (2014); el Good Design Award del Chicago Athenaeum Museum of Arch. & Design (2012); el Elle Decoration International Design Awards (2011-2012) y el Hall of Fame por el I.D. Magazine International Design Award (2005), entre muchos otros.

y la pintura.

¿Qué rol juega la pasión en su trabajo? La pasión es lo que hace que me levante cada mañana. Además de un buen cappuccino, por supuesto.

Por Inma Flor · Retrato de Piero Lissoni: ©E. De Conti

Su estilo, afirma, “es sencillo, no busca lo complicado; es elegante y al mismo tiempo cómodo.

No tiene que ser siempre lo más nuevo, pero tampoco lo más caduco”. Así es en todos los proyectos que realiza, desde hoteles a restaurantes pasando por las más diversas piezas de diseño. Director de arte para empresas como Tecno, Living Divani, Porro y Boffi (donde impulsó el concepto de cocina como espacio de culto), el trabajo de su estudio comprende proyectos de diseño industrial y de interiores, arquitectura, diseño gráfico, accesorios para la casa, baño, cocina, iluminación, identidad corporativa, publicidad o comu32 EL DUENDE

¿Qué o quién le inspira? Todo.

La música, el arte, la naturaleza, los libros, la comida, la gente…

Es difícil definirlo o ponerlo en palabras, pero lo identifico en cuanto lo veo. ¿En qué medida influye el contexto en la arquitectura? El éxito de un proyecto arquitectónico depende principalmente de su localización. Además de eso, de la perfecta combinación entre diseño y gestión. ¿Cómo trabaja con lo ya existente? Por lo general hay muchas limitaciones, debido a las restricciones y regulaciones que requiere un trabajo para su res-

tauración. Hay que hablar con todas las partes implicadas y se requiere el uso de sofisticadas tecnologías y un amplio conocimiento de la construcción para poder hacerlo correctamente. ¿Eso significa trabajar con los artesanos y materiales locales?

Yo siempre trabajo con los artesanos locales y trato de usar material autóctonos. ¿Qué tipo de materiales utiliza en su trabajo? La luz, el silencio y el espacio. ¿Cuál ha sido su reto más difícil hasta la fecha? Soy de los que piensa que los mejores resultados suelen darse ante situaciones difíciles. De hecho, nuestros proyectos son como los coches de Fórmula 1, no todo el mundo puede conducirlos. Resta decir que una gran parte del éxito depende de quien está al volante. ¿En qué está trabajando actualmente? Los proyectos actualmente en curso incluyen el salón de belleza y el Hotel Mare Pineta en Milano Marittima; la arquitectura interior del Hotel David Citadel en Jerusalén; la bodega Sant’Orsola en Piamonte; apartamentos y villas privadas; tiendas y salas de exposi-

ción en París, Londres, Nueva York, Tokio y Hong Kong.

El estudio está actualmente desarrollando proyectos en todo el mundo: el Hotel Al Zorah Resort en Ajman (Golfo Pérsico / Emiratos Árabes Unidos); un hotel boutique en el centro de Moscú; la arquitectura de interiores y diseño de una torre en Shanghái para el grupo de Hoteles Swire; el diseño interior de una nueva marca de ocho hoteles de negocios para Shilla Stay Hotels en Seúl y diferentes lugares en Corea del Sur; la transformación del antiguo Instituto del Corazón de Miami en Miami Beach en un complejo residencial de apartamentos y villas para The Ritz-Carlton Residences…

No podemos dejar de preguntarle por su casa... El proyecto se inició en 2006 en un área protegida, la reserva natural de Parco dell’Uccellina, en la Toscana. Hoy por hoy, se ha convertido en mi retiro para pensar y recargar. ¿Cómo ve su futuro? Haciendo exactamente lo mismo que hago ahora: diseñar, proyectar, escribir... www.lissoniassociati.com

“Siempre trabajo con artesanos locales y trato de usar material autóctonos”

Hotel Billia ©T.Sartori EL DUENDE 33

BIBLIOTECAS DE AUTOR

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Pág. Izquierda: Biblioteca Central de Seattle. Junto a estas líneas: Biblioteca Municipal de Stuttgart / yi architects, foto: martinlorenz.net © Martin Lorenz, derechos: Landeshauptstadt Stuttgart.

En la Biblioteca Municipal de Stuttgart cuando cae la noche, la experiencia de los lectores se vuelve aún más fascinante gracias a su iluminación azul

Lo ha dicho Neil Gaiman: “Google puede darte 100.000 respuestas, un bibliotecario te da la correcta”. Hay quien mantiene que las nubes digitales y los discos duros pueden sustituir a las bibliotecas de toda la vida, pero esos edificios son algo más que meros contenedores de libros y lectores: acogen exposiciones, noches culturales, charlas bibliófilas; en voz baja, por favor.

Por Paloma F. Fidalgo

Resultan un reto para los arquitectos, que quieren convertirlas en obras tan imperecederas como la literatura que los habita. Eso sí, “una biblioteca ha de ser funcional, arquitectos y bibliotecarios han de equilibrar sus necesidades para que el libro siga siendo el protagonista”, recuerda Fernando Pérez, biblioteconomista de la UAH. No hay estudio que se precie que no tenga una entre sus creaciones, desde Herzog & De Meuron (con una planta con forma de ameba, en la ciudad alemana de Cottbus) a Zaha Hadid (la futurista Biblioteca y Centro de Aprendizaje de la Universidad de Economía y Negocios en Viena), Toyo Ito (Tokio) o nuestros (ya separados) Ábalos y Herreros (la José Hierro, en el distrito de Usera).

En este artículo nos acercamos a otros cuatro singulares ejemplos de nuestros días.

BIBLIOTECA CENTRAL DE SEATTLE Bienvenidos al futuro. Este edificio con pinta de fortaleza del siglo XXI ubicado en Seattle, la fría ciudad que nos situaron en el mapa las

bandas grunge y Fraser Crane, es la Silicon Valley de las bibliotecas, pues constituye todo un ejemplo de integración de las nuevas tendencias del mundo de la edición en los espacios tradicionales de atesoramiento de libros. Lo pusieron en pie en 2004, el estudio OMA de Rem Koolhaas y su oficina asociada en Nueva York de Joshua Prince-Ramus. La construcción de este pozo de sabiduría de Seattle no ha estado exenta de polémica porque erige toda su modernidad sobre las ruinas de un edificio neoclásico. Se trata de 38.300 m2 de área distribuida en 11 niveles y un aparcamiento subterráneo. En lo exterior, sorprenden sus formas angulosas, de diamante, y la incorporación de acero y materiales con efecto reflectante que hacen a los usuarios estar, como Alicia, al otro lado del espejo –por cierto, el autor de Alicia en el país de las maravillas, como tantos literatos de la talla de Borges o Robert Musil, fue bibliotecario-.

BIBLIOTECA DE LA UNIVERSIDAD DE ABERDEEN En 2011, los daneses Schmidt-HammerLassen le entregaron este edificio, un hito vanguardista de la arquitectura escocesa, a la quinta universidad más antigua del mundo, fundada en 1495 y custodia de cientos de miles de libros, manuscritos e incunables. Sus fachadas totalmente acristaladas lo asemejan a un gran vitral de tonos azules y celestes, y lo hacen energéticamente eficiente, en línea con su techo de paneles fotovoltaicos. Brilla día y noche en medio de la ciudad, y dialoga perfectamente con los demás edificios del campus, como los pabellones medievales del King’s College, aunque su origen esté en otras épocas. La superficie total de la biblioteca ocupa 15.500 m2, y allí se acomodan nada menos que 1.200 puestos de lectura.

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EL DIAMANTE NEGRO DE COPENHAGUE Parece el título de un thriller nórdico, pero el Diamante Negro es el edificio más destacable de la Biblioteca Real de Copenhague. Se trata de un enorme trapecio construido en 1999, que hoy es ya un icono de su cuidad y se encuentra a orillas del Canal de Christianshavn. También lo firman Schmidt, Hammer & Lassen, e incluso les valió una nominación para el importante premio de arquitectura Mies Van der Rohe. La fachada es negro azabache, un color procedente de su granito pulido, pero el interior es luminoso gracias a su atrio acristalado. Las paredes de los pasillos interiores tienen forma amebada, ondulada. Además del servicio bibliotecario, esta catedral del saber incluye salas de conciertos, conferencias y exposiciones, y una gran terraza en la cubierta.

BIBLIOTECA MUNICIPAL DE STUTTGART Esta impresionante biblioteca se construyó como parte de un plan urbanístico modernizador de Stuttgart.

Se le encargó al arquitecto coreano Eun Young Yi, que dijo inspirarse, al diseñarla, en la Bibliothèque nationale de París del siglo XVIII, aunque mantenía una vocación 100% minimalista. Se trata de un cubo de 44 x 44 metros de base y 40 de altura con fachada doble: una exterior, que se compone de ladrillos de cristal, y otra interior, un muro cortina que facilita el control de temperatura y el aislamiento. El edificio consta de tres ambientes: el corazón de la biblioteca, un espacio de cuatro pisos de color blanco y forma racional, purista, totalmente regular; la sala de eventos en la parte subterránea y las galerías de lectura en la parte superior.

Cuando cae la noche, la experiencia de los lectores se vuelve aún más fascinante gracias a su iluminación azul. Dispone de lo último en sillas ergonómicas y lámparas de diseño, y sus radares y automatismos la convierten en una de las más avanzada del mundo desde un punto de vista domótico.

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“Una biblioteca ha de ser funcional, arquitectos y bibliotecarios han de equilibrar sus necesidades para que el libro siga siendo el protagonista” Fernando Pérez, biblioteconomista de la UAH Universidad de Aberdeen, New Library. Schmidt Hammer Lassen architect. Foto: © Adam Mørk

LIBROS Por Antía Covas

CANON DE ARQUITECTURA

LA SEDUCCIÓN DE PALACIO

LO MEJOR DE LA PROFESIÓN

La tentación, en forma de libro de arquitectura: Turner publica una recopilación de textos, fotografías y testimonios sobre una selección de cincuenta palacios, palacetes y hoteles, algunos de los cuales hoy ya han desaparecido, que se construyeron en el tránsito del siglo XIX al XX en el madrileño eje PradoRecoletos-Castellana, entonces uno de los barrios más elitistas de España. Sus arquitectos, sus propietarios, sus espléndidos salones, jardines y fuentes...

Una edición tamaño gigante con prólogo del arquitecto Antón Capitel y prestigiosas firmas colaboradoras. Los palacios de la Castellana. Turner

Fundada en 1982, El Croquis es la publicación de mayor prestigio sobre arquitectura de nuestro país. Y aunque está dirigida fundamentalmente a profesionales, todos podemos acercarnos en cada una de sus ediciones al trabajo de las mejores oficinas del mundo. La última edición en salir a la venta, la 173, está centrada en los proyectos realizados entre 2003 y 2014 por el estudio de Rotterdam MVRDV. Se puede acceder a la espectacular edición completa en papel (256 páginas 24 x 34 cm; por 54 euros) o a las digitales en pdf, tanto, en versión completa, como por capítulos sueltos. www.elcroquis.es

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Este libro del arquitecto finlandés Juhani Pallasmaa, ex director del Museo Finés de Arquitectura, ha llegado a convertirse en canon de la enseñanza arquitectónica aun sin tratarse de un manual, pues tiene ritmo narrativo y se dirige a todos los públicos, no solo al especializado. En ella, el autor desarrolla la preocupación central de su carrera: la relación de la arquitectura con los sentidos. Pallasmaa critica, además, que muchos arquitectos aspiren a ser una suerte de artistas de rock y persigan ser mediáticos, cuando, a su juicio, han de tener un compromiso ético con la humildad y una vocación cívica, integrando sus construcciones en el paisaje sin hacerlas protagonista. Los ojos de la piel, la arquitectura y los sentidos, de J. Pallasmaa. Ed. Gustavo Gili

ABOCETANDO LA CIUDAD

ARQUITECTOS EN ACTIVO

El ilustrador Thomas Thorspecken, también conocido como Thor y creador del blog AnalogArtistDigitalWorld.com nos ofrece una excelente compilación de las técnicas y recursos del dibujo urbano, del que el autor es uno de los principales exponentes con sus coloristas trabajos. Composición, perspectiva, color, movimiento… Todo ello, abordando todos los requisitos del género y comparando estilos de diferentes artistas. Urban Sketching. Guía completa de técnicas de dibujo urbano, de Thomas Thorspecken. Ed. Gustavo Gili

Ya está en la calle la edición anual de Guía de Estudios de Arquitectura 2014-2015, que incluye un directorio de casi 300 estudios de arquitectura operativos en nuestro país, lo cual la convierte en una herramienta de utilidad para aquellas empresas o particulares que buscan al arquitecto más adecuado a sus necesidades al que proponerle un proyecto. La edición incluye un extenso prólogo del Decano del COAM, José Antonio Granero. Guía de Estudios de Arquitectura. Ed. Protiendas

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29/09/14

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Centro Dramático Nacional Dirección Ernesto Caballero

Joglars

VIP Teatro María Guerrero Del 8 al 26 de octubre

Sala Francisco Nieva

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Dramaturgia y texto Ramon Fontserè y Martina Cabanas Reparto (por orden alfabético) Ramon Fontserè Pilar Sáenz Xavi Sais Dolors Tuneu Xevi Vilà

Producción Joglars en colaboración con Centro Dramático Nacional y Teatro Principal de Zaragoza

LA CAL MÁ MA GI CA

Teatro Valle-Inclán C

Dirección Ramon Fontserè

Texto y dirección Alfredo Sanzol

Del 10 de octubre al 9 de noviembre

Reparto (por orden alfabético) Sandra Ferrús Mireia Gabilondo Aitziber Garmendia Aitor Mazo Iñaki Rikarte

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Una coproducción de Centro Dramático Nacional y Tanttaka Teatroa

Teatro María Guerrero Sala de la Princesa

HAZ CLIC Del 15 de octubre al 23 de noviembre

AQUÍ

Texto y dirección Jose Padilla

Reparto (por orden alfabético) Pablo Béjar Inma Cuevas Gustavo Galindo Nerea Moreno Ana Vayón

Síguenos en:

http://cdn.mcu.es www.entradasinaem.es venta telefónica: 902 22 49 49

DIEZ SALAS 10 ¿CUÁL ES LA MEJOR FÁBRICA DE SONIDOS DEL MUNDO?

El Duende ha preguntado a diez expertos en música clásica por los diseños arquitectónicos que mejor se adaptan a las necesidades acústicas del repertorio, las orquestas y el público. Un viaje del centro de Madrid a los Alpes Bávaros.

Por Benjamín G. Rosado 40 EL DUENDE

1. MUSIKVEREIN DE VIENA. Pocos pueden permitirse una entrada para el tradicional Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena en el Musikverein, aunque todo el mundo ha visto por televisión su Sala Dorada.

“Nunca olvidaré la Segunda sinfonía de Brahms que dirigió allí Carlos Kleiber en 1992”, cuenta Antonio Moral, director del Centro Nacional de Difusión Musical. “Su excelente caja de resonancia se adapta al milímetro a las características de una de las mejores orquestas del mundo, por lo que cada concierto es un acontecimiento”.

2. FESTSPIELHAUS DE BAYREUTH. Cada verano, la sede del mítico festival convoca a melómanos de todo el mundo en torno al repertorio wagneriano. “Más que una sala –comenta el periodista y experto Rubén Amón– es un instrumento en sí mismo”. Fue el propio Wagner quien adaptó el diseño de un teatro de Múnich que no llegó a realizarse. A pesar de su reducidísimo aforo e incómodas butacas, la Festspielhaus suena a gloria gracias al material que reviste las paredes. “Llama la atención su foso cubierto, que no deja ver la orquesta”.

3. CONCERTGEBOUW DE ÁMSTERDAM. La Royal Concertgebouw es para muchos la mejor orquesta del mundo, gracias en parte a las características de su auditorio principal, cuya escasa reverberación y tersura aterciopelada lo hacen especialmente idóneo para el repertorio romántico tardío. “Hablamos de una de las pocas salas que roza la perfección”, asegura Alfonso Aijón, presidente de Ibermúsica. “Aunque existen aforos más discretos, como el de la Sala del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, que merecen aparecer en esta lista”.

“La sede de la Filarmónica de Berlín fue construida por el arquitecto Hans Scharoun cambió la experiencia musical, pues allí el público rodea a los intérpretes”

4. PHILHARMONIE DE BERLÍN. Fue construida por el arquitecto Hans Scharoun, cuyo planteamiento se apartaba radicalmente del modelo neoclásico rectangular. “Su diseño cambió la experiencia musical, pues allí el público rodea a los intérpretes”, asevera Luis Gago, musicólogo y director de diferentes ciclos de cámara. “Nuestro Auditorio Nacional no sólo comparte la estructura y el espíritu democrático de la Philharmonie, sino que contó durante su construcción con el mismo experto en acústica”.

5. TEATRO REAL DE MADRID. Tras su remodelación y reapertura en 1997, se ha convertido en uno de los templos líricos de referencia en Europa. Para la periodista musical Eva Sandoval, la clave del éxito de este teatro de estética napolitana está en el sofisticado sistema de movimientos verticales de su escenario y en su acústica brillante pero equilibrada. “Recuerdo muy especialmente la emoción que sentí al escuchar Elektra de Richard Strauss en la versión apoteósica de Semyon Bychkov. Fue una noche inolvidable”.

A la izquierda: foto cedida por el Kursaal de San Sebastián.

Arriba: Auditorio de Girona ®JM Oliveras.

A la derecha: Philharmonie de Berlín.

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Arriba: Concert hall de Schloss Elmau. A la derecha: Grosses Festspielhaus de Salzburgo ®Luigi Caputo

6. GROSSES FESTSPIELHAUS DE SALZBURGO. Ideada por Karajan para su festival de verano y excavada en la roca por el arquitecto Clemens Holzmeister, la Grosses Festspielhaus cuenta con una excelente visibilidad inspirada en un anfiteatro romano y una acústica prodigiosa, apta para todo tipo de repertorios. “Entre las muchas veladas memorables que allí ha protagonizado la Filarmónica de Viena “recuerda el crítico musical Rafael Banús” destacaría la Segunda Sinfonía de Mahler con Lorin Maazel y un Boris Godunov con Claudio Abbado”.

7. KURSAAL DE SAN SEBASTIÁN. Concebido por el arquitecto Rafael Moneo dentro de un gran complejo arquitectónico al estilo de los kursaales multiusos de los balnearios decimonónicos centroeuropeos, la acústica de su auditorio y su sala de cámara se ha visto beneficiada por la nobleza de las maderas y la proximidad del mar. “Se trata de un edificio sumamente original y atrevido, dotado de una sonoridad clara que permite apreciar los matices y de una visibilidad formidable”, comenta el crítico y musicólogo Arturo Reverter.

9. AUDITORI DE GIRONA. Se resiste Joan Matabosch a mencionar las grandes salas de concierto. “Prefiero rendir un pequeño homenaje a otras más modestas”. Como la Sala Xavier Montsalvatge del Auditori de Girona, que para el director artístico del Teatro Real posee una acústica excelente, regulable en función de las necesidades. “La madera que recubre las paredes le confiere un punto cálido y neutro. En cuanto al impacto acústico, es casi físico, pues su diseño arquitectónico permite una gran proximidad entre el público y los artistas”.

8. TONHALLE DE ZÚRICH. Siguiendo el planteamiento diáfano y de gran visibilidad de las shoebox sinfónicas y con una estética clásica de finales del siglo XIX, la Tonhalle se adapta a todo tipo de repertorios. “De las ensaladas renacentistas de Mateo Flecha a las vanguardias de Luigi Nono pasando por Debussy”, explica el director de orquesta Pablo Heras-Casado. “Recuerdo con especial cariño un concierto allí en el que dirigí el ballet El pájaro de fuego de Stravinsky. No sé por qué pero sentí al público muy cerca, como si fuera parte de la orquesta”.

10. CONCERT HALL DE SCHLOSS ELMAU. No se ha recuperado la pianista Judith Jáuregui de su última visita al castillo de Schloss Elmau en los Alpes Bávaros. Por eso propone una sala íntima y alejada del mundanal ruido. Por allí desfilan cada año algunos grandes nombres de la música clásica. “Cuesta creer que un sitio así cuente con una de las mejores programaciones de toda Alemania. Pero lo cierto es que en este oasis musical uno puede recrearse con las montañas nevadas mientras disfruta del sonido profundo de un Steinway & Sons”.

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TOM WILKINSON LA ARQUITECTURA QUE NOS MOLDEA

Profesor de Historia de la Arquitectura en el University College de Londres, y editor de Historia en Architectural Review, Tom Wilkinson presenta ‘De ladrillos y mortales. La historia de la Arquitectura en diez edificios ejemplares’ (Ed. Ariel), un ensayo sobre los edificios más emblemáticos de la historia y su influencia posterior.

Por Jaime Casas · Ilustraciones: Nuria Cuesta

Wilkinson es un humanista de los edificios, un pensador que elabora certeras teorías sobre 44 EL DUENDE

el valor de éstos en nuestras vidas. “Espero que aporte una sensibilidad más crítica a la historia arquitectónica que lo que se puede encontrar en la mayoría de libros de divulgación sobre el tema”, comenta desde Londres. ¿Cuántas veces le mencionan la famosa frase de Churchill: “nosotros damos forma a nuestros edificios y después nuestros edificios nos dan forma a nosotros”? Es una verdad a medias, porque excluye la posibilidad de resistencia.

Es decir, los edificios, sin duda, nos forman, pero también podemos luchar, mediante el uso que hagamos de ellos, de forma que alteren sus intenciones originales; o incluso destruir-

los. El origen de mi libro fue la idea de capturar escenas de este complicado y, en ocasiones violento, diálogo entre las personas y los edificios que se desarrolla con el tiempo.

Pero hay muchos niveles en los que inciden sobre nuestra vida. El cambio cultural y el de la arquitectura interactúan, como sucede con espacios antiguamente privados en la casa, como la cocina, que han perdido su integridad y se fusionan con otros, como el comedor.

En una escala mayor, se podría decir que la industria de la construcción ha cambiado la vida de todos desde 2008, ya que ayudó a causar una de las mayores crisis financieras de la historia moderna.

Traza un relato histórico con edificios tan dispares como la Torre de Babel y una fábrica de coches de Detroit. ¿Tienen similitudes? Observo algunas similitudes: ambos son productos del poder económico y político; y ambos fueron construidos por megalómanos.

Supongo que así fue: quizá Nabucodonosor era en realidad un hombre modesto, pero parece poco probable.

Sin embargo, hay más diferencias que similitudes, por supuesto.

En cada uno de mis capítulos comparo edificios hechos a través de largos períodos de tiempo, pero que están unidos por un tema: en el capítulo sobre la Torre de Babel hablo

“Los edificios, sin duda, nos forman, pero también podemos luchar mediante el uso que hagamos de ellos” de la arquitectura y el poder, y lo comparo con la Bastilla y el World Trade Centre. Todos fueron creados por los poderosos, y todos fueron destruidos en nombre de la libertad. Pero incluso cuando utilizo un tema para crear una narrativa, la historia es acerca de los grandes cambios que se producen con el tiempo en escenarios comparables, y la especificidad de momentos históricos: la Bastilla no era la Torre de Babel, a pesar de que se han comparado. ¿Qué edificios figuran entre sus predilectos? Uno de los que menciono en el libro es una escuela cerca de Berlín.

Fue construida por Hanns Meyer y sus estudiantes de la Bauhaus. De algún modo, lleva el modernismo hasta el extremo: no existe una jerarquía de espacios, no hay un exceso de decoración; tampoco utiliza materiales lujosos. A pesar de

todo, sí tiene un efecto estético, pero es muy espartano. Pretendía ser revolucionario, pero finalmente fue usado por la SS. Se puede interpretar como una demostración palmaria del límite del poder del diseño. ¿Por qué arquitectos siente mayor afinidad? Por ejemplo, Eileen Gray, una figura un tanto oscura a la que el Pompidou dedicó una retrospectiva el año pasado. La historia de su villa E.1027 en la Costa Azul es una de las más fascinantes que me encontré mientras investigaba para el libro. Gray era una aristocrática irlandesa que fue a París para estudiar arte. Se involucró en el grupo de expatriados de Gertrude Stein, donde se hizo amante de una cantante llamada Damia, famosa por pasear por París con una pantera. Sin embargo, su relación más duradera fue con un joven llamado Jean Badovici, que era el editor de una re-

vista de arquitectura -la profesión siempre ha sido incestuosa-; y en 1929, Gray se construyó una villa de vacaciones para sus amantes. El nombre de la villa ‘E.1027’ es una combinación codificada de sus iniciales: E por Eileen, 10 para J (desde J es la décima letra del alfabeto), y así sucesivamente. Pero Gray dejó Badovici a causa de sus infidelidades y fue entonces cuando Le Corbusier, que era amigo de Badovici, pintó unos murales muy llamativos en las paredes. Esto ofendió enormemente a Gray. Más tarde, Le Corbusier se ahogó mientras nadaba en la playa debajo de la villa, y luego la historia se torna todavía más extraña.

LA ARQUITECTURA DE SUS VIDAS DE LA A A LA Z

Siguiendo el hilo del libro de Tom Wilkinson preguntamos a varias personas de diversos ámbitos de la cultura por la arquitectura que les ha marcado vitalmente.

ALEJANDRA ACOSTA En nuestro país, la ilustradora chilena Alejandra Acosta ha vestido, con sus detallistas grabados y collages, portadas de Alpha Decay y la exquisita edición de Del enebro del sello Jekyll & Jill. Ahora, sus dibujos acompañan los textos de La Cámara Sangrienta, que recupera Sexto Piso.

La arquitectura de tu vida.

Me gusta mucho la Villa Portales (Santiago de Chile), un conjunto de viviendas construido en los 50 que constituye un gran referente de diseño 46 EL DUENDE

eficiente y bello de vivienda social. O el Centro Cultural GAM, un proyecto que se trabajó sobre lo que quedaba del emblemático edificio Diego Portales y que tiene una propuesta urbana que lo convierte en un espacio súper habitable donde se aprovecharon muy bien los espacios públicos, donde se realizan todo tipo de encuentros, ferias, espectáculos circenses y conciertos.

Además, hay un arquitecto al que le tengo una admiración especial. El chileno Guillermo

Julian, quien después de trabajar con Le Corbusier y en proyectos muy importantes a nivel internacional, regresó a Chile y terminó compartiendo oficina con mi marido y sus socios.

En general no me gustan los arquitectos que no respetan el patrimonio de una ciudad, y que instalan edificios enormes en barrios que deberían mantenerse a la escala en la que fueron diseñados. ¿Algún edificio que no conozcas pero te gustaría visitar, real o de ficción? Me

encantaría poder alojarme en el Park Hyatt de Tokio, donde se filmó Lost in Translation. Me fascinan las escenas en el bar y en los ascensores y la vista de la inmensa ciudad desde sus ventanas. Y si no fueran sólo ficción, sería feliz si pudiera visitar el hotel Overlook de El Resplandor y el Grand Hotel Budapest. Son tres edificios muy diferentes, pero que encierran muchas historias, y a mí lo que me interesa de los lugares es eso, lo que me puedan contar. / Paloma F. Fidalgo

DAVID BESTUÉ

“Sería feliz si pudiera visitar el hotel Overlook de ‘El Resplandor’ y el ‘Grand Hotel Budapest” Alejandra Acosta

BOA MISTURA Un equipo creativo multidisciplinar compuesto por cinco amigos desde los quince años, con raíces en el graffiti y nacido a finales de 2001 en Madrid. Entienden su trabajo como una herramienta para transformar la calle y crear vínculos entre las personas. Sus obras se desarrollan principalmente en el espacio público y han sido expuestas en las calles y museos de medio mundo. En la actualidad “estamos liados con un proyecto personal y preparando uno en Caracas, otro en La Paz y otro en México DF”. ¿A qué arquitectos y qué arquitectura admiráis? Son muchos: Lacaton&Vassal, Sou Fujimoto, Siza, Koolhaas…Algunos de los lugares que más nos han impresionado han sido el Panteón de Roma; Ronchamp, de Le Corbusier y el museo de Tadao Ando en la isla de Naoshima. ¿Qué espacio arquitectónico os gustaría conocer? ¡Todavía estamos a tiempo! Las Termas de Peter Zumthor, la mediateca de Sendai de Toyo Ito y el restaurante Les Cols de RCR. En vuestro trabajo, ¿cuales son vuestras principales referencias e influencias en lo que a arquitectura se refiere? Admiramos mucho a Ecosistema Urbano y esa rama que han abierto que promueve la participación ciudadana en la elaboración de las ciudades.

Nos encanta el trabajo que hacen Basurama, Zuloark, Pkmn y Paisaje Transversal porque entendemos que descifra perfectamente el momento en que vivimos. / Cecilia Camacho

Personaje polifacético del panorama artístico nacional y amante irredento de la arquitectura. Actualmente está “acabando, con Andrea Valdés, el sexto y último número de La línea sin fin, una historia un poco freak de la Catalunya reciente. Además estoy finalizando un estudio sobre la ingeniería española, que espero publicar en breve, un documental sobre un poeta, Mario Montalbetti, y una exposición que me hace mucha ilusión para el año que viene en Gante.

Arquitectos favoritos. Enric Miralles, por una cuestión autobiográfica. Toda su etapa junto a Carme Pinós, porque desarrollaron un lenguaje formal propio en un contexto bastante complejo. Viaplana y Piñón también me interesan por esa tensión entre lo abstracto y lo real y como juegan con ese límite conceptual de la práctica arquitectónica. Respecto a los arquitectos actuales, me siento muy próximo de Langarita-Navarro.

La arquitectura de tu vida. El edificio con el que más he disfrutado es sin duda el cementerio de Igualada de MirallesPinós. Es una construcción muy cargada emocionalmente y que fue diseñada con una intención narrativa en la que controlaron cómo iba a acceder y moverse la gente en ese lugar.

El puente de Barrios Luna de Javier Manterol. Leí bastante sobre su construcción y visitarlo en el norte de León fue muy metafísico. Y un lugar bastante perturbador que recuerdo haber visitado hace bastantes años, antes de que cerrara para convertirse en un restaurante cubano. Estaba por el Eixample y se llamaba XT, creo. Era una especie de bar con muchas salas, cuartos oscuros, sótanos y mazmorras. / Jaime Casas

GUILLE GARCÍA DE LA HOZ Interiorista y decorador, escaparatista y conferenciante de la mano de Idearium, TuReforma y el Periódico del Azulejo. Desde hace cuatro años, tiene tienda en Pelayo, 43. Ahora mismo “estamos desarrollando nuestra colección de cerámica en México de cara a abrirnos a nuevos mercados. La tradición cerámica ahí es impresionante y la posibilidad de poder vender en EEUU nos hace bastante ilusión”. ¿Arquitectura favorita? El pabellón de Barcelona, la T4 de Madrid, el inmueble Clarté... Y el que destacaría porque tiene un significado especial para mi es la casa Farnsworth, ¡que tuve que dibujarla unas mil veces en la escuela! ¿Qué espacio arquitectónico te hubiese gustado conocer? El Liceo de Barcelona antes del incendio. ¿Principales referencias arquitectónicas? Sobre todo Le Corbusier y Mies Van der Rohe. Creo que realmente se ha avanzado poco (en lo que es arquitectura del día a día) desde entonces. De los actuales, me quedo con Rogers, Tuñón y, de los más jóvenes, Izaskun Chinchilla. / Cecilia Camacho EL DUENDE 47

“La constante en mi vida, sin duda es la peineta de rayos de luz que salen desde la Montaña de Montjuic” Miqui Otero

MARTA SANZ Es una de nuestras mejores y más versátiles autoras y creadora de carismáticos personajes como el detective Arturo Zarco. También es una de nuestras intelectuales más sensatas, como demuestra en No tan incendiario, su recién publicado ensayo contra los lugares comunes de la Cultura. Prepara una novela satírica.

La arquitectura de tu vida. Cualquier rascacielos de la playa de Levante de Benidorm, la ciudad donde pasé mi infancia y aprendí que los demonizados rascacielos son mucho menos depredadores con el medio ambiente que las casitas con jardincitos habitados por enanos de cartón.

O la plaza del Dos de mayo de Madrid, el lugar en el que disfruté de mis primeras experiencias golfas. Creo que los edificios deberían formar parte de la sintaxis de espacios públicos concebidos para mejorar la vida de la gente. Dicho esto, tengo miles de contradicciones: la racionalidad de una ciudad como Brasilia me resulta repelente, y me encantan los bamboleos curvilíneos y coloristas de los edificios de Gehry.

También me gustan mucho las bodegas de Elciego. Y pese a lo que he dicho de Brasilia, admiro a Niemeyer y a Burle Marx.

Y a Sullivan y Frank Lloyd Wright: pasear por Chicago es una experiencia impresionante. Me gusta Renzo Piano y el espacio de la Sony Platz integrado en la Postdamer Platz en Berlín. Y el complejo urbanístico Weissenhofsiedlung en Stuttgart, territorio de experimentación bajo la dirección 48 EL DUENDE

de Van der Rohe. El Panteón de Roma. No me gusta Calatrava. Ni el misticismo de ladrillo de Moneo. / Paloma F. Fidalgo

MIQUI OTERO Periodista, activista, mente privilegiada y escritor. La trama de su próximo libro “será el Raval, ex Barrio chino, durante mi década de los 20 (años) y el pistoletazo de salida, días después de la inauguración de su Rambla, que convirtió ese barrio en otra cosa bien diferente de la que yo veía con ojos alucinados cuando era pequeño: juego de pisos en venta, inmigrantes de muchos colores, un disco perdido y misterioso, novelas de formación y de deformación…”

La arquitectura de su vida. La constante en mi vida, sin duda: la peineta de rayos de luz que salen desde la Montaña de Montjuic. Ese espacio casi futurista (lo iba a ser más, preguntadle a Karel Kapec) que se ideó cuando aún se creía en el futu-

ro: para la exposición universal de 1929.

También los miradores de Lisboa, con sus casas restallantes de azulejos de colores; la parte austrohúngara colosal de Budapest y también el uso para espacios de juventud de las casas semiarruinadas del periodo comunista, la casa de la aldea de mis padres, en el Valadouro, a donde voy a escribir.

Construcciones universales favoritas.

Como me sucede con discos o libros, a veces me interesa más la historia que esconden. Como el Empire State Building, donde trabajaron durante años indios mohawk y gallegos (algunos de mi familia), una torre de Babel moderna sobre la que poco después se posaría (en el cine) un gorila gigante. Pero, claro, también me interesa el Románico, por ejemplo, por tantas razones que no cabrían aquí, pero que me hacen volver a menudo al museo de la montaña de Montjuïc. / Jaime Casas Lee las entrevistas completas en www. duendemad.com/laarquitecturadesusvidas

EL LIBRO ÁMBAR DE LA ARQUITECTURA

CITY HIGHLIGHTS E L D U E N D E R E V I S TA

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ROCA MADRID GALLERY U N E S PA C I O PA R A E L D I S E Ñ O Y L A I N N O VA C I Ó N El Libro Ámbar de la Arquitectura se presenta oficialmente en el innovador espacio Roca Madrid Gallery el próximo martes 14 de octubre. Este sorprendente espacio, desarrollado por el Estudio de Arquitectura Lamela para Roca, se ha convertido en un referente de diseño en la ciudad.

Por EDM Roca Madrid Gallery es mucho más que un showroom donde descubrir las novedades de Roca, es un lugar en el que entender el significado de su marca, su historia y sus hitos más recientes, con la tecnología más avanzada y la creatividad como medios de comunicación.

La marca Roca en sus casi cien años de historia ha forjado unos claros valores, que son los mismos que ha trasladado a sus “Galleries”: diseño, innovación, sostenibilidad y bienestar. Actualmente, de la mano de grandes profesionales de la arquitectura, los Galleries están presentes en cinco ciudades: Madrid (Estudio Lamela), Barcelona (Carlos Ferrater OAB), Londres (Zaha Hadid), Lisboa (Ferruz Decoradors) y Shanghái (Francesc Rifé Studio).

Además de promover y presentar sus novedades en el mundo del baño, el Roca Madrid Gallery es también un excelente espacio en el que desarrollar actividades

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profesionales, culturales y expositivas, como de hecho así sucederá el próximo 14 de octubre, con la presentación oficial de esta edición que tienes en tus manos. En su diversa agenda de actividades tienen cabida, charlas, conferencias, concursos o talleres sobre arquitectura, diseño e innovación. Puedes estar al tanto de su agenda en su web www.rocamadridgallery.com

“En sus casi cien años de historia Roca ha forjado unos valores que son los mismos que ha trasladado a sus ‘Galleries’: diseño, innovación, sostenibilidad y bienestar” El día 7 de octubre arranca, por ejemplo, “Al borde de la crítica”: “un espacio de debate plural para incentivar el diálogo, acercar posiciones y plantear nuevos escenarios en el controvertido ámbito de la crítica arquitectónica”, con arquitectos y profesores de diversas facultades de arquitectura, así como con Martha Thorne, directora ejecutiva del Premio Pritzker (ver entrevista en página siguiente).

Diseño exprés Este mes de octubre también se va a celebrar la tercera edición del Roca One Day Design Challenge. Un concurso en el que estudiantes y jóvenes profesionales del diseño “propondrán soluciones originales e innovadoras, a la vez que sencillas, que hagan más fácil la vida de todos los usuarios, independientemente de su edad, y que mejoren su interacción con los productos de baño”. El enunciado concreto del objeto a diseñar se hará público el sábado 18 de octubre de 2014, a las 09:00 h, día en el que tendrán que desarrollar su propuesta hasta las 19:00 h. Los participantes podrán trabajar presencialmente en los dos Galleries de Madrid y Barcelona.

El jurado, formado por los miembros del Innovation Lab de Roca, escogerá el ganador y finalistas que recibirán un premio consistente en una visita al Centro de Diseño de Roca en Gavà (Barcelona) y un workshop con su equipo de diseñadores. El ganador, además, recibirá un premio en metálico de 1.000 euros. (Inscripciones e información: designchallenge@roca.net) Roca Madrid Gallery. José Abascal, 57. Abierto de L-S de 10.00 a 20.30 h. www.rocamadridgallery.com. info.madridgallery@roca.net T. 900 10 32 52

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ROCA ORGANIZA EL CICLO 'ESPACIOS PARA ARQUITECTAS’

Roca organiza en el Roca Madrid Gallery el ciclo ‘Espacio para arquitectas’ a partir del próximo 27 de octubre y hasta abril de 2015. El ciclo analizará la situación de las mujeres en el sector, comisariado por Martha Thorne y Ariadna Cantís. Hablamos con Martha Thorne.

Por Rebeca Queimaliños La arquitectura es su ADN. Martha Thorne, directora ejecutiva de los premios Pritzker y vicedecana asociada a la escuela de arquitectura IE University, trabaja desde la dialéctica y la acción pacífica la inclusión de la mujer en el sector y el uso racional y sostenible de la arquitectura. Es tan crítica como optimista. Thorne es consciente de que el papel de la mujer en el sector ha sido residual, pero analiza la historia desde una perspectiva analítica. “El título de arquitectura no fue reconocido hasta el siglo XX, pero ahora en la universidad hay igualdad y es cuando debemos analizar por qué las cosas no funcionan”.

Esgrime tres razones y una solución: La vinculación de la arquitectura a la construcción (un sector masculino), la falta de criterio a la hora de tomar decisiones para acceder al poder, Thorne cree que en general las empresas en España no evalúan el talento que existe y la dificultad para conciliar trabajo y familia. Y, por último, el hecho de que la arquitectura sea una profesión sin horarios. “Es un problema que sufre más la mujer que el hombre, así que es necesario invertir la ecuación”. En la escuela de arquitectura IE University se imparten asignaturas para desarrollar habilidades como liderazgo o estrategias de negociación que faciliten el acceso de mujeres a puestos de poder. Y buscar el equilibrio natural.

Es consciente de que, históricamente, la arquitectura ha combinado simbolismo y funcionalidad, pero cree que debe virar hacia el utilitarismo. “La arquitectura no es un añadido, debe contribuir a me-

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jorar la calidad de vida de las personas.

Ser sostenible, sensible al entorno y estar bien diseñada”. La arquitecta, elegante pero contundente, cree que el sector privado debe recordar su servicio a la sociedad y olvidar antiguas premisas tales como considerar la arquitectura como artículo de lujo. Respecto a la ‘arquitectura de autor’, cree que el boom del ‘star system’ ha sido positivo porque ha situado la arquitectura en los periódicos.

Sin embargo, cree que es una responsabilidad compartida entre arquitecto y cliente: “El cliente debe exigir una obra acorde con el lugar, su funcionalidad y el objetivo. La administración pública no solo es una entidad que encarga un trabajo. Esa administración representa a la sociedad y los ciudadanos van a gozar o sufrir las consecuencias, por eso los proyectos deben plantearse con consciencia y sensibilidad a corto, medio y largo plazo”.

Thorne, instalada en España desde hace años, ha sufrido muy de cerca la crisis del sector arquitectónico tras el ‘boom’ inmobiliario. Sobre las soluciones para estimular el sector, cree que el Gobierno debería realizar inversiones eficaces desde el punto de vista de la economía, los negocios y las empresas. Y como ejemplo, Italia u Holanda, países que han invertido recursos en abrir centros de diseño en otros países y promocionar su arquitectura en otros continentes.

Por último, es optimista en relación a la ‘fuga de talentos’. Cree que esa generación que ha dejado España para buscar oportunidades laborales se formarán en el extranjero y, cuando la situación mejore, regresarán y compaginarán trabajos en España con nuevos destinos.

Características de la globalización.

Ciclo de encuentros Espacios para arquitectas. Roca Madrid Gallery. José Abascal, 57 (esquina Zurbano) Entrada libre, previo registro: info.madridgallery@roca.net T. 900 103 252

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J&B

Que J&B nos resulte a día de hoy una marca tan reconocible, está directamente ligado a su icónica imagen y diseño.

ICONO DE DISEÑO En la década de 1930 decidieron otorgarle a la botella su distintivo, único y característico color verde rompiendo todas las normas y tradiciones del embotellado de whisky, puesto que el verde era un color tradicionalmente destinado en exclusiva a las botellas de los mejores vinos franceses. Tanto su etiqueta como la botella no han variado casi nada desde su creación, en un mercado lleno de simbolismo escocés, en colores verdes y marrones, fue todo un atrevimiento romper la tradición con una brillante etiqueta amarilla y con las iniciales en rojo.

J&B URBAN HONEY UN NUEVO Y ELEGANTE ESPIRITUOSO

J&B Scotch Whisky es una marca urbana por excelencia, implicada en acciones culturales con un perfil innovador y que constantemente se reinventa, como en esta ocasión ha hecho, creando una nueva categoría de whisky.

J&B URBAN HONEY es la nueva bebida espirituosa que infusiona J&B Scotch Whisky con miel de colmenas urbanas, un producto que alza el vuelo para conquistar, incluso, a aquellos que no están habituados a beber whisky. La ilustración de la etiqueta es de Si Scott.

España ha sido el primer país en lanzar J&B URBAN HONEY para apoyar la introducción y expansión de la apicultura urbana, una tendencia internacional, todavía poco conocida en nuestro país (artículo sobre el tema en página 26).

Ofrece una equilibrada, elegante y suave mezcla de sabor y carácter con un perfil fresco, y resulta ideal para cualquier hora del día, tanto para disfrutarse solo, con hielo o como el combinado perfecto que te presentamos.

EL COMBINADO PERFECTO - Llena un vaso con hielo - Añade 50 ml de J&B Urban Honey - 200 ml de Sprite - Una rodaja de limón fresco EL DUENDE 53

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# A L P H A T T I T U D E

L A N U E VA J O YA D E L A C O R O N A

El nuevo Samsung Galaxy Alpha es un teléfono que va más allá de la tecnología. Es un smartphone, no tanto dirigido a los que van a la moda, sino a los que la marcan.

Por Tomi Aguirre

Y es que su espectacular diseño y acabados casi nos hacen olvidar que tenemos entre nuestras manos un smartphone con unas prestaciones técnicas impresionantes. La nueva joya de la corona de la familia Galaxy, todo un icono ya establecido, es una potente herramienta de última generación que viste con elegancia y sofisticación.

Porque te interesa poder ver sin pausas el último capítulo de House of cards o de True Detective, con una definición espectacular, sin necesidad de saber qué es o cómo funciona una pantalla HD Super AMOLED o la tecnología Download Booster (que suma el Wi-Fi con el 4G).

También quieres que tus fotos en Instagram sean perfectas, claro; aunque estés en el local de moda con menos luz de Malasaña. Algo que puedes conseguir gracias a todas las funciones avanzadas de edición y retoque que te ofrece el Alpha: HDR, Beauty Face, Magic Shot, Shot & More…

O poder llevar en el bolsillo la discografía completa de Julia Holter, The Field, Iceage, Vampire Weekend… y miles de fotos, vídeos… No hay problema. Sus 32 Gb de memoria te lo permitirán.

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Su estilizado cuerpo, de menos de 7 mm de espesor y tan solo 115 gramos de peso, está construido en aluminio, con una carcasa trasera suave al tacto, y está disponible en gran variedad de colores: plata, dorado, azul, blanco y negro.

Porque para publicar un tuit sobre la obra de teatro que acabas de ver, solo tienes que preocuparte de lo que cuentas, no de cómo poder compartirlo con toda comodidad.

Ni siquiera te tienes que preocupar de la batería, pues con su Power Saving Mode, modo Ultra Ahorro de energía, puedes aumentar la autonomía pasando a un modo básico, para que no pierdas ni una llamada.

Es tan bello que querrás acariciarlo, y lo harás, ya que puedes emplear su detector de huella dactilar para desbloquearlo, o para realizar pagos totalmente seguros a través de PayPal. Y olvidar las contraseñas…

Y por supuesto, podrás conectarlo a los wearables de Samsung (Gear 2, Gear 2 Neo y Gear Fit), para llevar a cabo, por ejemplo, programas de entrenamiento personal. Es una cuestión de actitud. #alphattitude WWW.SAMSUNG.ES

“UN SMARTPHONE

DIRIGIDO NO A LOS QUE VAN A LA MODA, SINO A LOS QUE LA MARCAN”

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EL NATURALISTA DISEÑO SOSTENIBLE Y QUE SOSTIENE

La firma riojana de calzado presenta dentro de la colección otoño-invierno su línea Tower, inspirada en el primer edificio ecológico construido en la ciudad de Nueva York.

Por Rebeca Queimaliños El Naturalista es una empresa familiar con larga tradición en la industria del calzado que nace del inconformismo y el respeto por la naturaleza, así que ha reinventado la forma de diseñar zapatos. Su centro de operaciones está en La Rioja, región con centenaria tradición zapatera. Y desde ese norte, los diseñadores piensan, crean y desarrollan colecciones en las que la sostenibilidad está en todas las etapas del proceso de fabricación, ya sea en el uso de materiales reciclados o en el “kilómetro cero” del origen de los productos, ya que las pieles son Made in Spain.

La piel es una de las bases de su éxito.

Todas (sin excepción) provienen de animales criados con fines alimenticios con el objetivo de ampliar su ciclo de vida y reducir el impacto medioambiental. Además, el acabado de los zapatos siempre es artesanal, una seña de identidad que le ha servido para ganarse el reconocimiento en el sector y potenciar su proyección internacional.

El planeta, a tus pies Tanger es la segunda residencia de El Na-

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turalista. La ancestral tradición en marroquinería de la zona proporciona material de primera calidad y la firma apuesta desde hace años por el desarrollo económico local en la ciudad marroquí. Solo trabaja en fábricas propias y eso supone una importante ventaja competitiva: permite el control absoluto sobre los productos. La firma de la rana -su logo- controla todo el proceso: desde la inspiración hasta la entrega al usuario.

El compromiso es su DNI. Desde hace años colabora junto a diversas ONG de países latinoamericanos promoviendo la educación de la infancia y la empresa ha invertido más de 800.000 euros en 10 años en el desarrollo de proyectos relacionados con su compromiso con economías locales.

Este espíritu explorador les ha hecho viajar y conocer otras culturas de Ásia o África que han sido fuente de inspiración para pulir su estética cosmopolita, diseñar originales o investigar nuevos formatos y materiales, como el bambú, empleado en los forros, un material biodegradable que ofrece mayor absorción y un tacto muy suave.

Su internacionalidad queda más palpable si miramos su mapamundi: El Naturalista está presente en más de 40 países y su ratio de exportación es del 90%.

Tower: la nueva colección de inspiración arquitectónica Fiel a su compromiso con la comodidad (una obsesión, junto con la sostenibilidad) invierte recursos en explorar nuevos materiales que mejoran la experiencia de la pisada y el contacto con el asfalto. Esta temporada, la firma ha diseñado una nueva línea de calzado bautizada como “Tower”. La colección, inspirada en la Hearst Tower, el primer edificio ecológico construido en la ciudad de Nueva York, utiliza materiales naturales y se adapta a tus pies a la perfección.

La plantilla NaTFit es clave. El material se ajusta a la planta del pie en el momento en que se calienta y lo envuelve en una especie de suave molde sin perder su forma de apoyo. Esta tecnología aumenta la estabilidad al caminar, reduce la vibración en la región lumbar y disminuye la vibración en la rodilla y el tobillo.

El Naturalista es un laboratorio ecológico a pleno rendimiento. El departamento de I+D, tras detectar que los actuales procesos vegetales actuales consumen demasiada agua, ha apostado por introducir curticiones semivegetales respetando la normativa de la Unión Europea. Tú pisa fuerte. Ellos consiguen que flotes y no contamines...

WWW.ELNATURALISTA.COM

La nueva colecci贸n est谩 inspirada en la Hearst Tower, el primer edificio ecol贸gico construido en Nueva York

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CÉNIT VITAL ANA ÁLVAREZ Ana Álvarez posa en LASEDE del COAM (Hortaleza, 63) con la naturalidad de quien ha sido modelo.

Después habla de cine en el restaurante Bosco de Lobos donde comemos con una actriz (por encima de todo) que ha protagonizado películas como ‘La Madre Muerta’ o ‘Cha-Cha-Cha’. Finalmente cuenta con la ilusión de una niña su nuevo proyecto empresarial Mr Willbe: un espacio para potenciar la creatividad de los niños.

Fotografía: Juan Achiaga Estilismo: Marta Martínez Maquillaje y peluquería: Mireia Ballesteros

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Top BOHOO Pantal贸n MONDERLAY Zapatos UNITED NUDE

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Página Izquierda: Pantalón YONO TAOLA · Camisa C HEAP MONDAY · Chaqueta BOHOO · Pendientes ALDAZABAL · Deportivas CONVERSE Arriba: Vestido C HEAP MONDAY · Deportivas NIKE EL DUENDE 61

Camiseta NICOLÁS Y ATIENZA Pantalón LENTEJITA Zapatos UNITED NUDE 62 EL DUENDE

ANA ÁLVAREZ CÉNIT VITAL Por Rubén Arribas

¿Es la edad un factor tan importante para trabajar en el cine? A partir de los 40 hay menos papeles, pero antes se hacía suficiente cine como para que trabajasen actrices mayores que yo, como Charo López o Victoria Abril. Existían dos tipos de cine y había público para ambos. Por alguna razón que se me escapa, el cine se dirige a un público más joven.

El foco, en EE UU, está puesto en mujeres a partir de 40. Aquí todo llega más tarde, así que habrá que esperar…

Me contó un guionista que cuando escribe un papel protagonista femenino maduro se lo cambian por un hombre. Eso no pasa en Francia con Juliette Binoche o en Italia con Mónica Bellucci. Solo ocurre aquí. De hecho, hay una directora de casting que dice, “todos los actores a partir de 40 trabajan aunque sean malos, las mujeres a partir de esa edad no trabajan aunque sean buenas”. Paul Newman con 50 años dijo “Ahora empiezo a enterarme de que va esto”. Yo me considero mejor actriz ahora que nunca. ¿Hay talento en España? Mucho. Hay guionistas espectaculares, pero la capacidad de riesgo es mínimo. Cuando vi Breaking Bad, pensé: “¿Un enfermo de cáncer terminal de 50 años que fabrica cristal?” Aquí nunca se aprobaría ese guión.

¿A quién destacarías de las personas con quién has trabajado? Gonzalo Suárez, Urbizu o Dani Monzón. Y actrices maravillosas como Elena Anaya, Carmen Maura, Rosa María Sardà… ¿Hay más cine en las series que en el propio cine? En EE UU hay series increíbles con gran nivel de conflicto, complejidad y grandes personajes. Me cuesta pensar una película que me haya gustado mucho en los últimos tiempos y con las series me ocurre al revés. A mi el costumbrismo español no me gusta como espectadora y soy un actriz poco costumbrista. Necesito misterio, complejidad y matices. ¿Es verdad que rechazaste hacer Las edades de Lulú? Decir eso sería una chulería bastante absurda. Me llegó el guión y hablé con el director, pero había más actrices. Tuvimos desavenencias desde el principio por lo que ir más lejos no hubiese tenido sentido. También importa el momento; igual hoy nos entendemos.

Un tópico en el periodismo cultural es el de que un actor tenga que hacer teatro… Yo no he hecho teatro pero lo estoy deseando. No me ha convencido lo que me han ofrecido y, como será la primera vez, tiene que gustarme mucho.

Otro tópico es que un actor que hace solo televisión, no

es un buen actor. Eso es de otra época. Los actores están deseando hacer televisión porque es donde hay trabajo.

Mr. Willbe es tu nuevo proyecto, un espacio de talleres creativos para niños. Siempre me ha gustado trabajar con niños. Me concentro, pierdo el sentido del tiempo y salen cosas divertidas. Los niños entre 6 y 13 años tienen una espontaneidad extraordinaria y no tienen un sentido utilitarista de las cosas. ¿Es más gratificante trabajar con niños que con adultos? Mi trabajo me gusta. Seguiré actuando, pero llegó un momento en el que no quería depender de los demás y pensé en hacer algo propio. Me siento en un momento creativo muy bueno.

Usáis esta frase de El Principito ‘No enseñes a tu gente como se construye un barco.

Evoca en ellos el deseo de navegar’ . ¿Es vuestro ‘leitmotiv’? Totalmente. Los niños no tienen un sentido utilitarista de las cosas. No queremos que haga fotografía solo un niño que quiera ser fotógrafo, a cualquier niño le resulta fascinante aprender a utilizar una cámara de fotos. El deseo de navegar es como la creatividad: siempre mejora tu vida. ¿Cómo fue tu niñez? Marcada por la lectura. Ser actor ni se me pasaba por la cabeza.

Jugábamos mucho porque

“Me cuesta pensar en una película que me haya gustado mucho en los últimos años”

éramos cinco hermanos y recuerdo a los cinco apretados en el sofá viendo películas en blanco y negro y recuerdo mucha humanidad. ¿Existe, entre los padres, el estigma que considera los trabajos creativos como trabajos sin futuro? Todavía pervive ese toque conservador. Pero estamos en una época de transición, una revolución lenta.

Lo que sí he podido constatar es que cuanto más ha viajado el padre, mayor es su humildad y vitalidad. Pero ojo, que también existe la tendencia contraria y peligrosa: el exceso de querer dar un tratamiento muy moderno a los hijos como la estimulación muy temprana.

Hay un taller de creación de maquetas para crear ciudades imaginarias. Impartido por Eduardo López: pintor, escultor y diseñador industrial. Le gusta trabajar la parte estructural y le encanta hacer puentes.

La capacidad que tienen los niños para jugar con los espacios es increíble.

Dicen que una casa habla más de una persona que sus palabras. ¿Cómo sería tu casa ideal? Con jardines y mucha luz. Y que me pongan el mar al lado de todas las cosas que tiene Madrid. Más importante que el espacio me parece la luz y poder manejar la luz y las sombras. www.mrwillbe.com EL DUENDE 63

EL NUEVO RUMBO DEL COAM

A la puertas de que el Colegio de Arquitectos de Madrid (COAM) celebre su fiesta grande, la XI Semana de la Arquitectura, hablamos con el decano, José Antonio Granero, sobre el Colegio, el problema de la vivienda, la “deportación” de los jóvenes arquitectos al extranjero y, sobre todo, Madrid.

Por Javier Agustí · Foto: J. A. Granero y LASEDE del COAM

La larga entrevista mantenida es difícil de condensar, pero si hay algo en lo que ha insistido el programa de Granero y su equipo (por el que se deshace en elogios) no ha sido solo 64 EL DUENDE

“abrir ventanas, sino también tirar paredes, de cara no solo a los arquitectos, sino a toda la sociedad, y empezar a relacionar la profesión con empresas privadas, otras instituciones, el mundo cultural…”. Podemos ver que ese logro ha sido materializado, por ejemplo, al acercarnos cualquier día a LASEDE del COAM, en donde podemos encontrarnos, “desde un evento de características financieras o sobre el patrimonio cultural de Madrid, un concierto, un desfile de moda o un evento profesional sobre energía. Porque al final la arquitectura tiene mucho que ver con las cosas que ocurren en la ciudad de manera transversal”, opina el Decano.

El discurso de este arquitecto madrileño es rotundo al hacer balance en el momen-

to en que arranca su último año al frente de la institución que acoge a los arquitectos de nuestra comunidad.

El COAM vive un profundo proceso de renovación y Granero tiene claro su programa, establecido en cuatro etapas, una por año. La primera fue poner orden en casa: “Entramos en un colegio en una situación de crisis total, de la sociedad española y muy especialmente de la arquitectura. El colegio estaba prácticamente en quiebra económica.

Se mantenía el mismo personal que cuando facturaba el doble, de manera que lo más terrible fue el inicio, pues tuvimos que hacer dos ERE y redujimos las nóminas prácticamente a la mitad. Fue durísimo”.

La segunda fase consistió en poner en marcha la nueva sede,

“de la que nosotros éramos unos convencidos. Creíamos que era fundamental para que la institución recobrara presencia e influencia, y para regenerar sociedad civil, que estaba desaparecida, aquí y en toda España.

Había habido una expansión del mundo político muy grande que había ocupado demasiados ámbitos”.

Lo importante es comunicar El tercer año fue el de “volcarnos en dar servicios y apoyo a los colegiados”, y la última fase, que acaba de iniciarse, es “la de consolidación y, especialmente, la de comunicar todo el trabajo realizado de manera, callada, silenciosa y con mucho esfuerzo”, lo cual se llevará a cabo a través de una nueva plataforma web.

Porque no sirve de mucho ha-

“Las cosas singulares hay que hacerlas.

Ahora tenemos miedo a tirar y hacer�

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“Los arquitectos, solos no vamos a ningún sitio.

Tenemos que estar en relación con ingenieros, sociólogos, abogados, informáticos, diseñadores…” cer las cosas si no se cuentan.

Precisamente la cultura es uno de los pilares de su actuación: “el ‘cuore’ del colegio es el control de los proyectos, pero también tener un centro de documentación muy potente. Tenemos una biblioteca extraordinaria de referencia europea, en términos de arquitectura, y con más de cuarenta legados de los mejores arquitectos de España (la Escuela de Arquitectura de Madrid, que es impresionante, tiene dieciséis). Eso hay que cuidarlo, y contarlo. La gente no sabe, por ejemplo, que pueden entrar en la web del colegio para conocer la historia de muchos edificios de Madrid por dentro”, nos cuenta.

Y siguiendo en esta línea, incide en el buen momento creativo de la ciudad: “Madrid

es un hervidero de artistas y creadores, diseñadores de todos los ámbitos, investigadores, profesionales, haciendo cosas apasionantes, pero que no se conocen…

Tiene que haber plataformas, y el colegio debe ser una de ellas. Creo que Madrid no ha sabido contarse a los madrileños y no ha sabido contarse fuera. Una de las cosas que queremos hacer este año es llevar a cabo esa narrativa, contar Madrid.

La transformaciones de Madrid apenas se han contado. Porqué, por ejemplo, está el Palacio Real donde está, o la Castellana o el Círculo de Bellas Artes, fruto de un concurso en los años 20 en el que, además el arquitecto transgrede la norma del momento. Y se permite que sea así, porque era maravilloso. Las cosas singulares hay que hacerlas. Ahora tenemos miedo a tirar y hacer. No hay que tener miedo, hay que respetar el patrimonio, pero no habría que tener miedo a tirar algo si lo sustituimos por algo mejor. No todo lo que es viejo o antiguo tiene valor”.

Deportando arquitectos Sobre el difícil momento que viven los jóvenes arquitectos sostiene que, lo que estamos haciendo es deportarlos. Sin embargo tendríamos que tenerlos aquí y exportar arquitectura.

La formación de la arquitectura en España es extraordinaria. Nuestros jóvenes arquitectos son muy bien reconocidos fuera.

66 EL DUENDE

Equipo LASEDE del COAM, espacio para eventos y Cultura, Arte, Vida, Arquitectura….

Ese capital es tremendo perderlo. Y un arquitecto puede estar en muchos ámbitos”, se lamenta. En este sentido, comenta que el Colegio ha tratado de facilitar su inserción laboral con medidas como que los estudiantes al acabar la carrera estén colegiados directamente (y gratis), o la realización de jornadas enfocadas a empleabilidad.

Otra de las novedades del curso será la apertura de un centro de coworking en la propia sede: “abierto a todos, con un 50% de plazas para arquitectos”, puntualiza, insistiendo en que “los arquitectos, solos no vamos a ningún sitio. Tenemos que estar en relación con ingenieros, sociólogos, abogados, informáticos, diseñadores, médicos…”

Escuchar antes de actuar Uno de los aspectos más importantes de la tarea del arquitecto es la de hacer ciudad, algo que no siempre está en las manos adecuadas. Y es una de sus quejas: “Cuando se va a actuar sobre la Plaza de España o sobre el Santiago Bernabeu no estaría de más que no lo decidiera Florentino Pérez solo… A lo mejor, en las propuestas había una mejor que la eligió él. De lo que no nos hemos dado cuenta es que cuando hacemos arquitectura, cuando un promotor hace algo, no lo hace para él, queda en la ciudad. Tenemos que empezar a escuchar.

A lo mejor un ciudadano de la calle no necesariamente va a tener una opinión fun-

dada sobre urbanismo, que también puede, pero al menos debemos preguntar a los profesionales. Mecanismos como estos son los que tenemos que empezar a cambiar en el siglo XXI. Por poner un ejemplo, en Finlandia, cuando se va a actuar en una zona medianamente relevante de la ciudad el propietario tiene obligación de convocar un concurso, con un jurado profesional, para que lo que salga sea lo mejor. No digo que tenga que ser así siempre, pero sí hay que escuchar. Lo del [Estadio Vicente] Calderón, la propuesta es buena y el ordenamiento está bien. Pero podía haber sido un desastre y nos lo habrían impuesto. Nos falta un poco altitud de miras. Sobran ocurrencias y falta criterio. Las decisiones las tiene que tomar los políticos, pero el criterio lo ponen los profesionales. El gusto es subjetivo, pero la calidad técnica no”.

El derecho a la vivienda Uno de los temas más espinosos es el de la dificultad para acceder a una vivienda, y su crítica va en un doble sentido: “Hay un tema fundamental en el que todo el mun-

“Es terrible que lo que se haga en el mercado de vivienda lo decidan los promotores inmobiliarios” do está de acuerdo y nadie se ha atrevido a meterle mano, que es el precio del suelo. ¿Por qué en Berlín o en Alemania no hay especulación del suelo? Porque el urbanismo esta enfocado a la calidad de la ciudad.

El precio del suelo tiene que tener un control. Es la raíz de todos los males. No puede ser que para quien compra una vivienda, el 60 o 70% de su precio sea por estar donde está, sin tener en cuenta la superficie, volumen, equipamientos, o las propias características de la casa”, afirma. En segundo lugar se refiere a la necesidad de encontrar nuevos modelos ya que, “han cambiado las necesidades de las personas. Mi generación está preocupada, por ejemplo, en que una vivienda pueda ser eficiente desde el punto de vista energético, o de cosas como que no dependamos del uso del aire acondicionado, o que tengas un espacio donde

dejar tu bici. No podemos limitarnos al modelo de ‘cuarto de baño alicatado hasta el techo’. Es terrible que lo que se haga en el mercado de vivienda lo decidan solo los promotores inmobiliarios”, sostiene, apostando, en el caso de Madrid, por un modelo basado en la rehabilitación, más que en la construcción, pues puede resultar mucho más económico. ¿Y alguna asignatura le quedará pendiente al finalizar el mandato?: “Si tenemos alguna es la de llegar a los compañeros, creo que lo estamos consiguiendo”, concluye.

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Madrid Think Tank nace del debate y la opción, de ciudadanos y profesionales.

Una de sus acciones de concienciación consistió en situar un banco de forma efímera en la Puerta del Sol, en donde no hay un solo asiento: “Salió en todos los periódicos”.

Con Madrid Renove llevan a cabo proyectos de rehabilitación de viviendas, hoteles, etc, como el de la foto, en Madrid Río.

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MADRID THINK TANK

“Con Piensa Plaza de España queremos promover que se haga un concurso internacional”

CONSTRUYE TU CIUDAD Uno de los proyectos de mayor calado y de máximo interés para la ciudadanía puesto en marcha por el COAM es la plataforma Madrid Think Tank. ¿En qué consiste? “Es un ‘lobby’ ciudadano”, nos comenta Manuel Leira, uno de los responsables de la misma, “para no vernos condenados a las decisiones que nos impongan. Un canalizador de las ideas centrado en la participación ciudadana y en el que, con la coordinación del COAM y el patrocinio de empresas privadas y con las instituciones públicas como validadoras de todo el proceso, se emprenden mejoras en nuestra ciudad y Comunidad”.

Por Javier Agustí · Foto Pecha Kucha ©Moreno Perea

Madrid Think Tank arrancó en 2012 con un mensaje sencillo lanzado a los ciudadanos: “mandadnos ideas, que sean viables de ejecutar con un patrocinio privado y que sean de interés para la ciudad”, comenta, Manuel. Del

centenar de propuestas recibidas salió elegida una, que fue como empezar la casa por el tejado: Ecotop, “una llamada a la reflexión sobre la infrautilización de las cubiertas y tejados de Madrid, teniendo en cuenta que somos una de las capitales europeas con mejor clima”, afirma. Se acordó escoger Matadero Madrid (la Nave 16) y, con el patrocinio de hormigones Lafarge, lanzaron el primer concurso.

Se plantearon propuestas como poner un local de restauración en altura o un jardín.

La idea ganadora resultó ser el espectacular cartel luminoso gigante dirigido al río (que puedes ver sobre la cubierta si paseas por Madrid Río).

Se trataba de dar a conocer el propio Matadero a los ciudadanos, teniendo en cuenta que en ese momento solo una de cada mil personas que transitaban por Madrid Río accedían al gigantesco centro cultural. Además de llevarse a cabo el proyecto, el ganador recibió un suculento premio económico de 10.000 euros, además de otros premios menores para los finalistas.

Tras esta experiencia piloto se plantearon nuevos debates y llegaron proyectos mucho

más ambiciosos y de gran trascendencia como “Piensa Sol” (www.piensasol.com) y “Madrid Renove”.

El primero nace a petición del Ayuntamiento y la Comunidad de Madrid para remodelar la Puerta del Sol. Tras un periodo de reflexión, a partir de una exposición, y debates públicos en LASEDE del COAM (incluso se llevaron a cabo miles de encuestas en la propia Puerta del Sol) se puso en marcha el concurso. “Se propuso recuperar algo del pasado que pudiera convencer todos. A mediados del siglo XIX este era un espacio lleno de terrazas con toldos, cafés con tertulias…” Al concurso, ya finalizado, se presentaron propuestas desde medio mundo. El Jurado, con representantes del ayuntamiento, la comunidad y tres arquitectos de reconocido prestigio eligió el proyecto ganador que se pondrá en marcha en la próxima legislatura.

Madrid Renove es un ambicioso proyecto de rehabilitación ciudadana que se inició con un concurso de rehabilitación de viviendas próximas a Madrid Río, en el que salió escogida una comunidad de 42 vecinos.

Actualmente está llegando a

realizarse en otros municipios, el primero, Getafe.

Pero la gran apuesta actual de Madrid Think Tank es Piensa Plaza de España que arranca en la XI Semana de la Arquitectura con un suculento debate (6 de octubre) en LASEDE del COAM. “Es una gran oportunidad para que la gente escuche lo que dicen los responsables políticos y técnicos y pueda opinar sobre una de las plazas con mayor capacidad de crecimiento de esta ciudad. Nosotros queremos promover que se haga un concurso internacional”, asegura Leira.

Otro de los proyectos que se comunicará en la Semana será Madrid 0,0 para edificar el primer edificio de Madrid de Energía Casi Nula y tienen en marcha uno dirigido a incentivar y premiar a las mejores terrazas de hostelería que mejoren la ciudad y mejoran el paisaje urbano. madridthinktank.blogspot. com.es

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HAL FOSTER LA ERA DE LA IMAGEN

Antes de que la crisis segara presupuestos y ambiciones, se puso de moda en las ciudades encargar a arquitectos de renombre grandes y sofisticados edificios, a lo catedrales del siglo XXI. En su libro ‘El complejo arte-arquitectura’ (Turner), Hal Foster lee la cartilla nada menos que a Norman Foster, Renzo Piano o Zaha Hadid, entre otros grandes nombres.

Por Paloma F. Fidalgo · Foto: © Fund. Museo Guggenheim Bilbao

Estadios, museos o aeropuertos se han convertido en iconos urbanos sin ser siquiera funcionales, dando así prioridad a lo visual, a lo superficial. Esta es, al menos, la tesis de Hal Foster, uno de los críticos de arte más influyentes del momento –y de los más mordaces- en su ensayo El complejo arte-arquitectura.

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¿Es buena idea que los arquitectos se perciban a sí mismos como artistas? Depende. En la antigüedad se daba por hecho que los arquitectos, al menos los mejores, estaban incluidos en la categoría de artistas. No cuestiono que el renacentista Miguel Ángel y el barroco Bernini fueran a la vez arquitectos y artistas, o incluso que estuvieran también en ambas categorías Frank Lloyd Wright y Le Corbusier. Pero, actualmente, este tándem constituye un problema: mucha gente cree que el arte consiste solo en la expresividad absolutamente libre, y eso tiene consecuencias desastrosas para la arquitectura contemporánea, porque, en el nombre de la libertad creativa y sin pensar en lo funcional, ni en la eficiencia, ni en el bien público, con demasiada frecuencia se cometen atrocidades como construir naves gigantescas y náufragas en mitad de ciudades pequeñísimas. Santiago Calatrava es un arquitecto y Cecil Balmond es un ingeniero. Ninguno de ellos es un artista.

¿Hoy la arquitectura se ha convertido en un espectáculo, y los arquitectos en superestrellas? En parte sí. Por motivos económicos, ciudades industriales como Bilbao quisieron reinventar su estética como expresión de su crecimiento, y para ello construyeron edificios, en este caso el Guggenheim de Gehry, como símbolo de la bonanza; y se debió a que esta estrategia desborda lo arquitectónico: el edificio sirve de imagen de la ciudad, de logotipo que se pone en circulación por todo el mundo. También ha habido causas de naturaleza política como en la Zona Cero de Nueva York, que se creó como un ostentoso santuario de libertad y defensa, pero que lamentablemente hace de la democracia un show. O causas relacionadas con el ego de los arquitectos, como la renovación del British Museum de Norman Foster, a quien yo

llamo el Steven Spielberg de la arquitectura, que no está muy claro si conduce a algo más que a que Foster se exponga a sí mismo. De todos modos, esta fórmula de distracción masiva por la vía de los monumentos obscenamente grandes está en decadencia desde que estalló la crisis en 2008. El reto ahora es no continuar por esa senda. ¿Es este “Estilo global”, como usted lo llama, un símbolo de la economía capitalista y los políticos son sus profetas? No lo limitemos al capitalismo porque entonces no podemos incluir también, como debemos, ese “Leninismo de mercado” que practica China. Y sin querer caer en la paranoia de que hay buenos y malos, yo diría que el problema se debe a una maraña de intereses y agentes que ni siquiera están siempre en buena sintonía entre sí. Pondría a los

“Asociamos el pop a la música o pintura, pero no a la arquitectura, y sin embargo influyó mucho en ella” directivos de ciertas corporaciones y empresas, antes que a los políticos, en mi lista de “los más buscados”.

Y el origen de esa maraña lo remonta a los inicios del Pop… En parte sí. Asociamos el pop a la música o a la pintura, pero no a la arquitectura, y sin embargo influyó mucho en ella. Creo que el origen de la maraña se remonta a entonces por lo que tiene de imperativo consumista y de creación de iconos de mercado por medio del arte, de una manera tan explícita que no tenía precedentes históricos. Por ejemplo, el Pompidou de Piano y Rogers es una expresión urbana del consumismo, de híbrido de lo

cívico y lo comercial.

En su libro analiza la obra de varios de los arquitectos más renombrados, pero la mayor parte de lo que nos rodea lo construyen arquitectos más modestos. ¿Solo debemos enfadarnos con el primer grupo? En realidad, en la mayoría de los edificios que nos rodean, la arquitectura deja bastante que desear.

Por eso hay tanto “junkspace” [“espacio basura”], como lo llama el arquitecto holandés Rem Koolhaas. Pero sí, esos famosos estudios tienen enorme influencia no solo en su terreno, la arquitectura, sino también en otros, en empresas que se dedican a otras cosas.

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ISIDRO BLASCO EL ARTE DE RECREAR ESPACIOS

Isidro Blasco (Madrid, 1962) es uno de los mejores exponentes de la escultura contemporánea, y uno de los artistas españoles más consolidados en el mercado internacional actual. Sus trabajos combinan arquitectura, fotografía, video y escultura para mostrarle al mundo una nueva forma de concebir y contextualizar los lugares.

Por Cecilia Camacho · Fotos: Isidro Blasco y obra

Afincado en Brooklyn (Nueva York) desde el comienzo de su actividad artística manifestó un interés inusual por el espa72 EL DUENDE

cio doméstico y sobre cómo se vive y dónde se desarrollan las historias personales del individuo, en “pensar y analizar cómo vemos la realidad y cómo la interpretamos”.

Blasco resume las bases de su trabajo en “crear un espacio que no llega a ser tridimensional y que parte de un estudio previo que es de dos dimensiones. De esta manera, se puede entender como fotográfico, pero también como escultórico o incluso arquitectónico”.

Tu trabajo está muy influido por la arquitectura. Casi siempre mi trabajo empieza cuando me mudo a una nueva vivienda. No sé si será porque en Nueva York te tienes que mudar muy a menudo, ya que te van subiendo el precio

del alquiler un disparate cada año, o por mis circunstancias personales, pero la realidad es que ya no puedo contar las veces que me he mudado desde que llegué hace 19 años. Y en cada lugar se presenta siempre una nueva oportunidad para investigar un nuevo espacio, recorrer sus rincones, fijarse en las grietas, apreciar los cambio de la luz en las superficies. Entonces suelo hacer las fotos que luego empezarán a constituir los trabajos en tres dimensiones y las instalaciones. Ha habido muchos pisos y alguna casa, que son para mí singulares y en los que me he proyectado emocionalmente.

De ellos ha salido una cantidad ingente de trabajos. Muchas cosas muy positivas y también algún batacazo.

Pero si tengo que elegir uno en particular, un espacio arquitectónico que cambió mi trayectoria artística y también mi vida en general, me tengo que ir más atrás. Sucedió cuando viví una temporada en Mexico DF, con mi novia de entonces Blanca Muñoz (escultora muy relevante ahora mismo en España). Nos alojamos en un pequeño estudio en la colonia Roma de la ciudad, que no tenía ventanas a la calle y que tenía paredes y suelo como bruñidos con la huella visible por todas partes de los que lo habían construido. Allí fue donde empecé a mirar y a fijarme en la textura de las paredes y del suelo, y a pensar en ellos como el límite donde mi mirada se ha de detener y ya no puede ir más allá. Desde

entonces, desde esta primera vez, siempre he buscado esas casas construidas a mano, sin pretensiones, donde se puede ver aún la huella de las herramientas del que las construyó. Son siempre lugares sencillos, sin pretensiones pero cargados de historia y de humanidad. ¿Qué espacio arquitectónico desaparecido te hubiese gustado conocer? El Merzbau de Kurt Schwitters, que siempre me pareció como el interior de una escultura, aunque era más bien arquitectura por su tamaño.

La casa que cortó por la mitad Gordon Matta-Clarck en New Jersey antes de que fuera demolida: “Splitting” en 1974. La réplica exacta del fragmento de calle justo delante de la galería, que reprodujo Glen Seator para Capp Street Project en Los Angeles 1997. ¿Qué proyectos tienes entre manos? Ahora mismo estoy trabajando en la exposición que se inaugura este octubre en el MuMA (Museo Metropolitano de la Ciudad de Curitiba, Brasil). Allí montaré una instalación bastante grande, de 26 metros de largo. Será una vista de la misma ciudad de Curitiba desde arriba, compuesta de cientos de fotos y con cinco vídeos time-lapse proyectados desde arriba. También habrá una zona hecha de materiales de construcción donde los visitantes podrán pintar e intervenir en la instalación, aportando sus ideas.

Además, expondré en varias galerías, y estoy preparando la segunda “interventions” en una casa que hemos comprado en Hudson, New York.

Consiste en que antes de empezar la renovación, invitaremos a varios artistas y arquitectos a intervenir en la casa, con bastante libertad, pero sin pasarse... El reto luego será poder conservar e integrar algunas de estas intervenciones en la renovación de la casa y el jardín.

También estoy muy ilusionado con la instalación que haré en el estudio de Moneo-Brock en Madrid, aunque esto será en febrero. Mi intención es ocupar el espacio en diagonal.

Su trabajo se puede entender como fotográfico, pero también como escultórico o incluso arquitectónico

www.isidroblasco.com EL DUENDE 73

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LANGARITA NAVARRO AFECTOS SOSTENIBLES Promover al mismo tiempo “una sostenibilidad ambiental y una sostenibilidad de los afectos” no es cosa fácil cuando se trata de arquitectura. Sin embargo, María Langarita y Víctor Navarro llevan desde 2006 colaborando en proyectos logrando tan ardua tarea.

Por Inma Flor · Fotos: arriba, Casa Baladrar. Abajo, Red Bull Music Academy. Ambas © Luis Díaz Díaz

“Aprovechar las condiciones del entorno es una forma de minimizar el consumo de recursos innecesarios y establecer prioridades compatibles con el lugar”, afirman. Con apenas una década como estudio, los reconocimientos no han cesado: el premio AR+d Awards for Emerging Architecture 2012 por la transformación de la nave 15 de Matadero Madrid como sede de la Red Bull Music Academy; el premio FAD 2012 de Arquitectura; la Mención Especial de Mies Van der Rohe 2013 o el Medialab-Prado Premio Sacyr a la Innovación 2014, son solo algunos. ¿Vuestra filosofía de trabajo?

El objetivo es que los deseos y expectativas de las personas

que nos llaman se transformen en experiencias innovadoras. ¿Qué y quiénes os inspiran?

Tenemos referentes muy diversos que atraviesan siglos y formatos. A veces, son actividades tan generales como viajar o tan específicas como leer literatura rusa. Muchas veces no hay que irse muy lejos, por aquí ocurren cosas muy estimulantes.

Trabajos como los de Cloaque, Machines Désirantes, la Dominación Mundial o Espada y Monleón están llenos de material suculento. ¿Qué papel ejerce la docencia en vuestro desarrollo como arquitectos? Es una manera especial de conectarte con el mundo. Exige estar continuamente evaluando cuáles son los objetivos de la educación y de la práctica, qué tipo de conocimientos y herramientas son los que van a permitir a un estudiante trabajar con la complejidad, cómo se desmontan los prejuicios o cómo puedes pasar a describir las situaciones de partida no como problemas sino como oportunidades. Te obliga a analizar y contrastar.

De ese ejercicio sacamos muchas conclusiones. Es emocionante y agotador. ¿Qué trabajo os parece el más bonito en vuestra trayectoria?

La Red Bull Music Academy (RBMA) en Matadero ha sido uno de los más especiales y más difíciles. Fue un proyecto de emergencia. En 2011, la RBMA tendría que haber tenido lugar en Tokio, pero como consecuencia del tsunami y del desastre de Fukushima tuvieron que cambiar la localización con menos de cinco meses de antelación. Las fechas no se podían cambiar, así que Red Bull España junto con Matadero Madrid asumieron el reto de hacerla en tiempo récord. Tuvimos que pensar el proyecto en menos de un mes, y los 4.500 m2 de obra se hicieron en dos meses.

Los resultados superaron con mucho nuestras expectativas.

Un proyecto que era temporal, pasó a ser indefinido.

Hoy la palabra más nombrada en arquitectura es sostenibilidad. Toda práctica arquitectónica debe preocuparse por la sostenibilidad. La arquitectura trabaja en el largo plazo y debe tener en cuenta la huella de sus acciones. Creemos que la nueva sensibilidad ambiental no solo pasa por incorporar tecnologías eficaces, sino por un cambio de pensamiento más profundo que va desde la técnica a la estética. Y las maneras de conseguirlo pueden ser muy diferentes. A veces, hacer un edificio temporal y ligero que

“Nuestro objetivo es que los deseos y expectativas de las personas que nos han llamado se transformen en experiencias innovadora”

se pueda desmontar y reciclar puede ser lo mejor; otras veces, por el contrario, puede interesar que sea masivo y duradero, que trabaje con sistemas pasivos como la inercia térmica o las ventilaciones cruzadas. ¿Qué os han supuesto los premios? Cada premio tiene un sentido diferente, unas veces son especialmente gratificantes por el jurado, otros porque dan visibilidad fuera de España, y porque es una forma de valorar el trabajo del equipo. ¿Cómo veis el futuro de vuestro sector? En estos años se ha puesto de manifiesto la fragilidad de la arquitectura: la crisis ha desertizado una enorme área llena de pensamiento y energía. Muchas oficinas pequeñas han cerrado o se han ido, igual que muchos estudiantes que han tenido que irse fuera. Es muy difícil recuperar ese conocimiento y genera frustración. Pero, por otra parte, se han puesto de manifiesto muchos de los retos a los que debemos enfrentarnos. Creemos que nuestras ciudades y nuestras costas necesitan mucha arquitectura repensada de forma diferente, con objetivos y plazos distintos a los manejados por la especulación. www.langarita-navarro.com EL DUENDE 75

ALT ARQUITECTURA DIBUJANDO ALTO Y CLARO

A raíz del éxito arrollador de su página en facebook, Ángel L. Tendero inició una intensa labor docente. Y acaba de incorporarse a CICE como Director de Arquitectura, impulsando un Máster de Arquitectura de interiores y numerosos cursos ‘online’ especializados. Ahora inicia su cuarta gira latinoamericana como conferenciante y, sin dejar de lado sus proyectos como arquitecto, ha publicado un libro: ‘Alt Comic Book, una aproximación a la arquitectura’.

Por Christian Osuna

A punto de presentar tu libro, ¿cual fue tu intención al escribirlo y dibujarlo?

Busco rescatar el aprecio de la gente por la arquitectura. En forma de cómic muestro los elementos que nos rodean, que son arquitectura o la inspiran. El dibujo se explica solo, de modo que el mensaje llega limpio y directo. Y, aunque el cómic está a la venta desde julio, lo presentaré en FNAC de Majadahonda el 24 de octubre y en FNAC de Castellana el 19 de Noviembre.

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Pág. Izquierda: Oficinas Optimil (coautor Javier de Antón Freile) y autorretrato; arriba: Casa Martín, Valdetorres del Jarama, Madrid

Hablemos de edificar, construir, crear espacios... ¿Cuál consideras tu mejor proyecto? La casa Martín.

Tiene un grado de abstracción y de fuerza emotiva que no sé si podré volver a repetir. Se trata del monolito de 2001, la película de Kubrick, descansando en una pequeña colina… y ya está. Funciona a la perfección desde el punto de vista energético y material, y resulta ser una vivienda de muy bajo coste pese a su extraño aspecto.

Paradójicamente, has participado en un proyecto que podría ir en contra de tus ideas. ¿Cuál ha sido tu parte en la remodelación de los edificios emblemáticos del eje Canalejas/Alcalá? Fuimos invitados a un concurso internacional restringido con otros nueve estudios de arquitectura para proyectar el centro comercial. Y ganamos. Conozco muy bien los edificios. En su interior queda poco valor, ya que han sufrido decenas de reformas, pero se va a respetar. Por otro lado esos edificios llevaban abandonados desde el 2003 y el estado actual es lamentable. Una iniciativa privada adecuada era el único camino para revitalizar toda la manzana. Nosotros planteamos un proyecto revolucionario, haciendo uso de tecnología cercana a la ciencia ficción. Desgraciadamente, un año después de empezar el proyecto, OHL ha considerado que nuestro proyecto era inadecuado para Madrid por su carácter innovador. El acabado final, ya que la configuración espacial sí será la nuestra, será ultra-conservador, ligado a formas de arquitecturas de siglos pasados. Nosotros no sabemos hacer eso, ni creemos en ello, así que abandonamos el proyecto. Quiero resaltar que no seremos responsables en absoluto del resultado, le deseamos la mejor de las suertes, pero nos desentendemos totalmente de él. Madrid vuelve a perder una oportunidad de tener un edificio único.

Entonces, ¿qué arquitectura necesita Madrid? Madrid se ha convertido en la capital más paleta de Europa.

“Busco rescatar el aprecio de la gente por la arquitectura en forma de cómic” Los políticos y las empresas privadas no han estado a la altura de una ciudad tan especial. Toman decisiones sobre arquitectura y ciudad en función de sus gustos personales. No son conscientes de que estamos en el siglo XXI. El perfil del dirigente actual parece influido por su educación franquista, tiempos en los que Machado era un rojo y Lorca un maricón. Siento ser así de duro y, por supuesto, hay muchísimas excepciones. Madrid no necesita una arquitectura especial. Es suficiente mantener nuestro gran patrimonio, adecuar todos los edificios abandonados y darles un fin social, si es posible. Forzar con medidas administrativas a los dueños de viviendas vacías a que las alquilen, fomentar la progresiva desaparición del coche y abaratar el transporte público. Medidas políticas más que arquitectónicas, en definitiva.

No has tenido problemas en atizar a los arquitectos galácticos, incluso a alguno bastante cercano y mediático. Calatrava es un presunto delincuente que ha malgastado dinero público en obras absurdas y faraónicas, aprovechándose de la miseria moral de políticos corruptos. Joaquín Torres es un personaje caricaturesco que solo trabaja haciendo una arquitectura snob, falsa y presuntuosa; para nuevos ricos o futbolistas advenedizos. Hay cientos de arquitectos maravillosos, capaces de hacer arquitectura de verdad y a la mitad de costes.

Aquellos y muchos otros son personas dañinas para la sociedad. Creo que debo manifestarlo... www.plataformaarquitectura.cl EL DUENDE 77

BELLEZA INTERIOR Contactamos con cuatro estudios de diferentes generaciones para que nos desvelen algunas claves sobre el diseño interior, entre las que está algo en que todos coinciden: “escuchar” y “soñar” junto al cliente es parte fundamental del proyecto.

Por Inma Flor · Fotos: abajo, Sala Verde de El Casino Gran Madrid. A la derecha: Restaurante Bosco de Lobos (COAM, Madrid) ® Olga Planas

IGNACIO GARCÍA DE VINUESA Arquitecto, interiorista y decorador, recibió el premio Conde de los Andes 2001 por su contribución a la imagen de la hostelería española (era la primera vez que éste recaía en un arquitecto) y fue Premio Metrópoli 2011 a la mejor decoración por su trabajo en el lujoso y espacioso restaurante Zen Market (decorado con auténticas piezas de arte chino) que alberga el Santiago Bernabéu.

Su trabajo suele abrazar propuestas sofisticadas, combinando piezas antiguas con otras nuevas y apostando, en 78 EL DUENDE

gran medida, por la atemporalidad de los materiales utilizados (piedra y madera; siempre naturales, nunca imitaciones).

Todo ello, sin olvidar la comodidad y la necesidad de crear espacios “mágicos”.

Filosofía. Trabajo personalizado y a la medida de cada cliente. Queremos hacer realidad sus sueños, por lo que tenemos todo tipo de de proyectos, unos más vanguardistas y otros más clásicos. ¿Qué es más difícil, renovar un espacio o partir de cero?

Renovarlo, por las limitaciones

que conlleva. Para mí, el flujo espacial es muy importante.

En una renovación tu idea se tiene que limitar al espacio, mientras que en uno que empiezas desde cero es el espacio el que se adapta a tu idea.

Proyectos más especiales.

El restaurante Serrano en Las Vegas es inolvidable, por ser el primero que desarrollamos para el mercado americano; fue como hacer un máster. Y en España, el Thai Gardens, ya que fue mi primer gran proyecto.

El futuro del interiorismo.

Afortunadamente, se está empezando a mover de nuevo el mercado. No sé si llegaremos al mismo nivel que antes de la crisis, pero espero que con el tiempo lo consigamos. A nivel tendencias, lo más destacado es el cobre (si es brillante mejor), y la mezcla de éste con el oro y la plata. Cada vez se da más importancia a los materiales naturales y creo que ese seguirá siendo el camino, aunque usados de formas diferentes a las tradicionales. www.gdev.es

SANDRA TARRUELLA Tras cerca de tres décadas de experiencia y más de 100 proyectos realizados en todo el mundo es todo un referente a nivel internacional. Su trabajo mira al futuro, investigando con nuevos sistemas y materiales, pero sin olvidar el pasado. Proyectos de hostelería, comercial, efímeros y oficinas forman parte de su día a día, aunque también ofrece un servicio integral que abarca todas las fases del proyecto: desde el concepto hasta su ejecución, pasando por arquitectura, interiorismo, diseño gráfico, naming, merchandising o paisajismo, así como los aspectos técnicos, presupuestos y licencias.

En Madrid, el diseño de Ana La Santa, Luzi Bombón o Bosco del Lobos, por ejemplo, han salido de su estudio.

Filosofía. Ser respetuosos cuando diseña-

mos el proyecto (con el entorno, el barrio donde está ubicado, la ciudad, la arquitectura…), y escuchar al cliente (el gran protagonista, quien define el proyecto) son parte de su filosofía.

Sobre la relación entre la arquitectura y el interiorismo. Admiramos la arquitectura: es determinante y fundamental respetarla y adaptarse a ella. El estilo, la época de un edificio, su entorno… todo influye en el proyecto.

El proyecto más complicado y el más bonito. De la etapa anterior cuando era socia de Isabel López, el Hotel OMM por la envergadura y la complicación de la ejecución. Era nuestro primer hotel. Ahora, con Ricard Trenchs, hemos hecho cantidad de proyectos interesantes y divertidos, pero

guardo buen recuerdo del Bar Tomate en México DF. Cambiamos completamente las proporciones del local, la altura, la estética, la distribución, y lo pasamos muy bien con el equipo y los clientes.

Materiales. Nos gusta trabajar con materiales naturales, y damos muchísima importancia a la iluminación y a la acústica.

El futuro del interiorismo. Creo que cada vez más empresarios entienden el valor que el interiorismo proporciona a sus clientes, a su imagen de marca, a dar coherencia a los valores que quieren transmitir.

La información fluye rápida y globalmente. Todos podemos acceder a ella, por eso hay que buscar una mirada propia. www.sandratarruella.com

EL DUENDE 79

PICADO DE BLAS A los arquitectos María José de Blas y Rubén Picado les gusta desarrollar proyectos a cualquier escala (del objeto al paisaje, de viviendas unifamiliares o mobiliario a proyectos de jardinería), así como disfrutar plenamente del proceso de trabajo, en el que se sumergen con su mejor instrumento de pensamiento, el lápiz. “No me fío de lo que sé. Pero estoy seguro de lo que siento”, una frase del escultor Ángel Ferrant, guía su forma de enfrentarse a cada proyecto. Técnica e intuición se dan la mano.

Como proyecto reciente en Madrid, el restaurante Yakitoro, del célebre chef Alberto Chicote, es obra de ellos.

Filosofía. Todo nuestro trabajo tiene en común la intensidad con la que está hecho, con el fin de conseguir una atmósfera, entendida como un nuevo paisaje que define las vistas, su estructura, mobiliario, color, iluminación, sonido, vegetación...

Materiales. Todos los materiales son posibles mientras no imiten lo que no son. La sostenibilidad está siempre integrada en nuestros procesos e intentamos transmitirlo al cliente desde el principio. Valoramos mucho la autenticidad material y espacial.

Sobre la relación entre la arquitectura y el interiorismo. Un buen interior es la consecuencia del entendimiento previo de

Arriba: Restaurante Yakitoro, Madrid ©

Picado de Blas. A la derecha: Hotel Echaurren, Ezcaray

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©

Eugeni Pons

“Lo más complejo, técnicamente hablando, que hemos hecho, fue el Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial” la arquitectura, del análisis de sus límites. Nuestra condición de arquitectos nos permite aprovechar esa complejidad.

El papel de la crítica. Es necesaria. Es un acto de generosidad que requiere un esfuerzo de comprensión por ambas partes.

Entre nosotros trabajamos con ella constantemente. De todos modos, si puedes explicar una decisión al interlocutor, normalmente, la entiende. El día a día, el uso, requiere modificaciones constantes y nos gustaría mucho que nos consultaran...

En ocasiones, por no molestar o por pensar que no lo vamos a aceptar, en definitiva, por prejuicios, no lo hacen, y casi sin querer el espacio puede perder sus virtudes, su paisaje.

El proyecto más complicado y el más bonito. Hacerle la casa a tus padres es una aventura tan complicada como fantástica y

hemos tenido la suerte de vivirla.

Lo más complejo técnicamente fue el Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial, dos salas para 1.200 y 400 personas.

Uno de los recuerdos más divertidos fue trabajar con la gente que nos hizo la casa que diseñamos a un surfista amigo nuestro en la maravillosa playa de Bolonia en Cádiz. ¡No te puedes imaginar las vidas que tenían!

Una obra que no queremos que acabe nunca es la intervención del Hotel Echaurren en Ezcaray, Un proyecto que iniciamos hace muchos años y que Francis Paniego va construyendo a fuego lento. El trato, las conversaciones, el cariño y el respeto que nos tiene no es menor que el nivel de su cocina. Hay muchas otras... disfrutamos mucho con lo que hacemos. www.picadodeblas.com

MORE AND MORE DESIGN Manuel, Esther y Marta Moreno conforman More&More Design. Hermanos y tercera generación de diseñadores e interioristas de la familia (“aún tenemos el recuerdo de los escaparates tan ingeniosos y divertidos que montaba nuestro abuelo y de los ambientes ultra modernos con mobiliario escandinavo que hacía nuestro padre en los años 70”), cuentan con un equipo formado por arquitectos, diseñadores y artistas, y realizan proyectos de diseño global de interiores, así como elementos decorativos, mobiliario o pintura mural.

Su trabajo de “Resignificación de la cerámica en la arquitectura de interiores”, realizado junto a la Alfarería Tito (también de Úbeda), recibió el Premio Innova 2012 en los Premios Nacionales de Artesanía.

Filosofía. Nuestro leitmotiv es tradi-

ción y vanguardia.

Materiales. Creamos diálogo entre la artesanía y el diseño, utilizando materiales atemporales, buscando el alma de cada proyecto. Nos gusta contar historias con nuestros diseños.

Sobre la relación entre la arquitectura y el interiorismo. La arquitectura determina totalmente el tipo de intervención que debes hacer, así como su entorno.

Ahora estamos con un hotel de 5 estrellas de gran lujo asentado en un palacio del S. XVI y, para el diseño de los interiores o del mobiliario, hacemos referencia al sitio donde estamos, descontextualizando los elementos renacentistas del edificio o recreando la historia de las familias que pasaron por allí.

El futuro del interiorismo. Cada vez se tiene más en cuenta al interiorismo a la hora de abrir un local, y para que un es-

pacio sea especial no es necesario gastar mucho dinero, sino tener imaginación y sentido común. Continuamente están saliendo al mercado nuevos materiales y acabados, pero nosotros pensamos que lo importante es crear un lenguaje propio.

Como novedades, el micromortero viene a sustituir al microcemento, ya que no se agrieta y es más resistente, o la pizarra de un milímetro de grosor sobre soporte flexible que te permite hacer formas curvas e incluso retroiluminarla. www.moreandmoredesign.com

Foto: Centro de Interpretación del Olivar en Úbeda, Jaén. Las lámparas en cerámica o el suelo en esparto, desarrollados con artesanos de la zona, recrean los antiguos capachos que se utilizaban para prensar el aceite.

EL DUENDE 81

Le Corbusier, Villa Savoye, Poissy, 1928-1931. Fotografía, 2012. Copia cromogénica en color. The Museum of Modern Art, Nueva York. Donación de Elise Jaffe y Jeffrey Brown. Fotografía © 2014 Richard Pare 82 EL DUENDE

RICHARD PARE

“El mayor problema de la fotografía es transmitir el espíritu del espacio arquitectónico”

EL ESPÍRITU DEL ESPACIO Richard Pare (Porsmouth, Inglaterra, 1948), uno de los más reputados fotógrafos internacionales de arquitectura, comenzó su carrera fascinado por el modernismo ruso, a partir del cual llegó al suizo Le Corbusier, de quien ha realizado las mejores fotografías de sus edificios. Pare nos habla de su trayectoria y de cómo acercarse a la arquitectura a través de una cámara fotográfica.

Por Israel Paredes

Descubrió la arquitectura gracias a una experiencia musical… Cuando era niño cantaba en el coro de la Catedral de Canterbury. Quería crear sonidos en ese espacio por el que caminaba a diario, y que fue una referencia constante en mis años de formación. La arquitectura como lugar cerrado ha dado forma a mi trabajo.

Las arquitecturas tienen ritmo y fluencia, ¿cómo se transmiten a través de la fotografía? La mejor arquitectura la constituyen espacios que se suceden de manera continua mediante transiciones que pueden ser sutiles o dramáticas. El fotógrafo debe transmitir al-

gún aspecto de esa experiencia tridimensional, superando las dificultades de las dos dimensiones. El mayor problema de la fotografía es mostrar el espíritu del espacio arquitectónico.

Walker Evans y Robert Frank son sus fotógrafos preferidos.

El trabajo de Evans me gusta porque representa el entorno de la construcción y porque su composición rigurosa y discreta es inimitable. Pese a su deseo de invisibilidad estilística, sus fotos evidencian su huella. La claridad, transparencia y precisión que infunde a su trabajo le otorgan un poder transformador. De Frank me gusta su humanidad, su aguda observación, su contundencia visual y la calidad elegíaca de su obra. ¿Qué diferencia hay entre fotografiar arquitectura de manera convencional y de forma artística? El trabajo más “comercial” suele reducirse a una interpretación estandarizada, que describe los contornos del edificio; ahora se manipula digitalmente para eliminar lo que los arquitectos no quieren ver (ventiladores o cableado). Pero muchas de las primeras fotografías de arquitectura, se realizaron para venderse: pienso en Roger Fenton, cuyas obras insuperables destacan por su claridad hacia el tema, su profundo sentido de la Historia y

su belleza atmosférica. O en Baldus y sus grandes imágenes sobre la construcción del nuevo Louvre, los álbumes de Durandelle en la Ópera de París y su relación con la vanguardia arquitectónica. Luego están los fotógrafos ambulantes: Beato, Callos y Thompson o Becher.

Se relaciona más su trabajo con el pasado que con el presente. Realicé un libro con fotografías del trabajo de Tadao Ando. Sigo trabajando con él de manera ocasional y me gustaría hacerlo con otros arquitectos. El aspecto histórico de mi trabajo es más fortuito que intencional. ¿De dónde viene su interés por los modernistas rusos?

Siempre me ha fascinado Rusia como concepto. Siendo muy joven conocí las ideas del socialismo y del régimen soviético.

Más tarde descubrí la Bauhaus y el Modernismo y desarrollé una gran admiración por su estética, particularmente por Le Corbusier. En la escuela, en quinto, recibí un premio: el libro de Peter Blake sobre Le Corbusier. Aún lo tengo. ¿Y cómo llegó a trabajar sobre Le Corbusier? Se presentó la oportunidad cuando mi amigo Jean-Louis Cohen me invitó a realizar algunas fotografías para la muestra que organi-

zaban en el Pushkin Museum en Moscú. Gracias a la buena financiación que tuvo pude admirar in situ muchas obras que desconocía, y otras que ya había visto, en Marsella o Poissy.

Fue una experiencia única para acercarme a Le Corbusier.

Su acercamiento es muy personal. Mi método se basa en dos cosas: respeto por el tema y deseo de mostrarlo con una técnica directa y casi invisible.

Tiendo a pensar la arquitectura como un espacio cerrado y no como una masa, mostrando esa característica en dos dimensiones. Mi aportación a la exposición fue el poder facilitar un trabajo que se pudiera mostrar de manera serializada, añadiendo una dimensión espaciotemporal a todo el conjunto.

Enfatiza la relación entre arquitectura y paisaje en Le Corbusier. La manera como integraba sus edificios en el paisaje es esencial para comprender su obra. La relación a veces es crucial para la forma como el edificio se erige, como en La Tourette. En otros casos no hay demasiada alteración, como en Marsella o en Poissy.

Intento dar una interpretación contemporánea que tenga en cuenta la idea original de la elección del lugar y cómo la estructura ha quedado ubicada en ese espacio.

EL DUENDE 83

PRODUCTO FRESCO MADE IN MADRID

Impulsado por DIMAD (Asociación Diseñadores de Madrid), por tercer año consecutivo, el proyecto ‘Producto fresco. Diseño recién hecho en Madrid’, muestra en la Central de Diseño el trabajo de los diseñadores más prometedores afincados en Madrid, o cuyos productos hayan sido producidos por empresas madrileñas.

Por Inma Flor

Ponemos el foco de atención en tres de los participantes: Juan Manuel Gómez (QoWood), Marta Muñoz Martín (Madame Folie) y Manuel García Paredes (Paredes Pino); arquitectos, además de diseñadores.

QOWOOD Creado en 2013, está dirigido por Juan Manuel Gómez, arquitecto que ha trabajado para estudios como Richard Rogers/Lamela, Valode Pistre Architectes y Herzog&DeMeuron. En Producto Fresco presenta la mesa Oruga, “una pieza que aúna los criterios intelectuales de QoWood, y a la vez ofrece la versatilidad e informalidad que buscaba”. Juan Manuel es el diseñador de la mayor parte de las piezas, aunque también ha invitado a gente de gran talento a diseñar piezas de la colección, como Carlos Higinio, Andrés Monzú & Fernanda Hannah, Pablo Beltrán y Neil Aspinal & Kathryn Lamoureux.

Su trabajo posee sobriedad y limpieza en las líneas, rotundidad en los conceptos formales y cuidado en los detalles. Aunque en QoWood trabajan otros materiales como el hierro pavonado, el fundamental es la madera maciza: “Todas las piezas son realizadas a mano por nuestro equipo de artesanos ebanistas” y, siempre, “con los sellos de calidad, cadena de custodia/tala y medioambientales, tanto europeos como americanos”.

Confiesa su predilección por llevar “al límite las propiedades de los materiales” e intentar “ser honestos con ellos: nos gustan los materiales con sus defectos, y, por supuesto, con sus virtudes. Por ejemplo, la madera la tratamos con aceite natural. Nada de barnices o similares”, comenta.

Afirma hallar inspiración en “cualquier cosa bella. La emoción artística, y, por lo tanto, la emo84 EL DUENDE

“La formación (como arquitectos) que tenemos no sólo sirve para crear edificios, sino que podemos diseñar un bolso, una mesa o un libro” Marta Muñoz En página izquierda: brazalete QuiLo de Paredes Pino, foto: ©Josean Ruiz Esquiroz.

Arriba: mesa Oruga de QoWood, bolso de Madame Folie.

ción arquitectónica, como decía Fisac, ‘existe’, y se puede dar en cualquier lugar y en cualquier momento”. Su objetivo es acorde: “hacer cosas bellas”.

Asegura que su paso al diseño no ha sido motivado por la crisis, si no por pura “inquietud intelectual” y que el futuro pasa por las nuevas tecnologías: “En el pasado inmediato ya hemos visto esa influencia de manera abrupta, con el resultado de edificios, en mi opinión, demasiado artificiales y descontextualizados. Supongo que ahora, esa relación deberá conseguir un estado de mayor madurez. Dentro de esa relación, está la Realidad Aumentada. En mi opinión no debe ser más que otra herramienta de trabajo, de ‘apoyo’, no de ‘sustitución’ de las herramientas de un arquitecto”.

MARTA MUÑOZ Moda bajo criterios arquitectónicos A finales de 2013 nace la marca que da a Marta Muñoz el sobrenombre de Madame Folie. En plena promoción y distribución de su primera colección, Mme, esta vallisoletana, madrileña de adopción, ha aunado bajo esta firma sus dos grandes inquietudes, la arquitectura y la moda, creando una colección de bolsos que se rinden a la narrativa de las formas.

Expone su bolso Carré (cuadrado en francés). Íntegramente fabricados en España, “realizados por artesanos que han aprendido su oficio generación tras generación en Ubrique, centro de trabajo de la piel más antiguo e importante de Europa”, las pieles que ha empleado proceden de animales destinados a la industria alimentaria. No obstante, nos cuenta, tiene en mente “trabajar con materiales más propios del mundo de la arquitectura (poliuretanos, plexiglás, fibra de carbono...)”. Su formación como arquitecto le aporta “todo”: “Tengo la (de)formación muy interiorizada. Tanto las herramientas, como el método de trabajo o las referencias que empleo beben de lo que aprendí en la carrera y en los años

que he ejercido como arquitecto”. Ve en el diseño una posible salida laboral ante la crisis del sector de la construcción: “La formación que tenemos no sólo sirve para crear edificios, sino que podemos diseñar un bolso, una mesa o un libro y no por ello sentirnos frustrados. Debemos reinterpretarnos, pues hay muchos arquitectos actualmente y no todos vamos a construir”.

QUINITA COTORRUELO y MANUEL GARCÍA DE PAREDES. Tecnología y artesanía para crear joyas únicas Interiorista y arquitecto, forman equipo en 2013, fruto de la casualidad: “somos pareja y el diseño original proviene de un regalo que, naturalmente, fue depurado hasta convertirse en QuiLo, la colección de brazaletes actual”. Están elaborados íntegramente por ellos mismos en madera y mediante una mezcla de alta tecnología y artesanía: “Partiendo de un mismo diseño, jugamos con las formas y las distintas chapas de madera, para obtener una gran variedad de combinaciones de color que hacen de cada pieza una joya única”. Con la sostenibilidad como preocupación afirma que “toda la producción de nuestras piezas está pensada de forma que el residuo que genera sea mínimo. Los brazaletes se fabrican en series cortas y bajo pedido, por lo que no generamos stocks innecesarios”.

Ven su formación de arquitecto como una ventaja: “aporta una base técnica y creativa importante, pero sobre todo una forma de afrontar los proyectos o el diseño de producto. El diseño no tiene escala, por lo que se utilizan los mismos métodos de trabajo a la hora de enfrentarse a resolver un edificio o cualquier objeto por pequeño que éste sea”, concluyen.

Producto Fresco. Hasta el 30 de octubre. Central de Diseño. Matadero Madrid EL DUENDE 85

ARQUITECTURA Y PERFORMATIVIDAD EN TRES OFICINAS MADRILEÑAS A partir de su trabajo performativo, las oficinas aquí mencionadas ofrecen modelos de práctica arquitectónica de enormes posibilidades en un escenario social, económico y político que exige una renovación profunda de sus procedimientos y una mayor “inclusividad” de la sociedad en su conjunto a la hora de determinar activamente la forma de sus viviendas, sus ciudades y sus paisajes.

Por Fernando Quesada* · Foto: Superpowers Of Ten, proyecto de Andrés Jaque / Office for Political Innovation, Trienal de Arquitectura de Lisboa 2013. Foto: ©Jorge López Conde

Es habitual encontrar la palabra performatividad y sus derivados en los discursos que rodean a la arquitectura actual. Esta palabra posee dos acepciones según se siga la terminología francesa o la anglosajona. En la primera, se refiere al comportamiento ejemplar o efectivo, por lo que se vincula a la idea de rendimiento y al mantenimiento del statu quo. En la segunda se refiere a la pura acción y a las capacidades de cualquier acto para producir una transformación, incluyendo los de la propia palabra; por ejemplo, en la inauguración de un buque suele lanzarse una botella de champagne contra su quilla. Según la acepción anglosajona el mero hecho de decir “queda inaugurado…”, con independencia de que el acto venga acompañado del lanzamiento de la botella, realiza el acto de inaugurarlo, siempre y cuando se realice en el marco adecuado, con barco y en un acto público.

A esta última acepción de performatividad se refieren, explícita o implícitamente, algunas oficinas jóvenes de arquitectura madrileñas. La más conocida es la del arquitecto Andrés Jaque, que mantiene en paralelo una plataforma digital llamada Oficina de Innovación Política en la que desarrolla colaboraciones interdisciplinares que apoyan a la actividad arquitectónica del estudio.

Uno de sus objetivos es la producción de obras de arquitectura, instalaciones y material teórico que ahonda en las capacidades performativas de la arquitectura en relación con un tema central: la investigación sobre 86 EL DUENDE

las nuevas formas de domesticidad y su relación con las nuevas formas de consumo.

Si la teoría crítica tradicional trata al consumidor como víctima y al espacio doméstico como lugar carente de política, esta oficina investiga formas de consumo disidente y crítico en los ámbitos de la casa y en las vivencias cotidianas de lo doméstico. Para ello realizan trabajos de campo en el tejido social, análisis de los hábitos de consumo y propuestas de uso del espacio y de los bienes de consumo desobedientes con respecto a lo que podemos llamar “instrucciones de uso”, tanto del espacio de la casa como de los bienes de consumo.

La oficina Elii Estudio (Uriel Fogué, Eva Gil y Carlos Palacios), comparte con la anterior algunas preocupaciones alrededor del ámbito doméstico y sus posibilidades de disidencia desde lo performativo, pero también mantiene un enorme interés por la escala urbana y, sobre todo, por el papel que juegan las infraestructuras en nuestras ciudades. Su propuesta es la de producir espacios arquitectónicos y urbanos que propicien, como un primer paso, el debate ciudadano sobre las decisiones políticas y de diseño que afectan a las infraestructuras urbanas, ofreciendo también arquitecturas que poseen un alto valor comunicativo y que persiguen visibilizar los procesos de funcionamiento de aquellas que, normalmente, permanecen ocultas al ciudadano.

Históricamente la ciudadanía no ha participado en las grandes decisiones sobre las in-

“Con su trabajo preformativo, reclaman una mayor participación de la ciudadanía en la toma de decisiones en materia de urbanismo”

fraestructuras, como las redes de transporte y de distribución de energía, que han sido tratadas como asuntos de estado sin abrirse al debate público ni a la participación, y que además discurren de modo invisible bajo tierra como si no formaran parte de las ciudades. Actualmente, sin embargo, estas mismas infraestructuras tienen mayor presencia que nunca en nuestras vidas, sobre las que ejercen un control permanente que esta oficina reclama como un asunto ciudadano desde una posición de defensa de una ecología política a la que la arquitectura puede

contribuir con propuestas concretas.

La oficina PKMN (Rocío Pina, David Pérez, Enrique Espinosa y Carmelo Rodríguez Cedillo) también comparte planteamientos similares, pero han mantenido un interés particular en la exploración de la capacidad de la arquitectura para producir comunidad, sobre todo a nivel local. Una de sus señas de identidad es su trabajo realizado para ayuntamientos y empresas I+D+i, invirtiendo el protocolo habitual de los procesos de generación de marcas de consumo.

Si las empresas lanzan productos para posteriormente introducirlos agresivamente en los mercados generando, mediante la publicidad, la necesidad de su consumo, PKMN han realizado propuestas que generan objetos y obras arquitectónicas de pequeña escala a partir de un trabajo inicial de identificación de las necesidades reales de los usuarios. *Fernando Quesada, es arquitecto y autor del libro Arquitecturas del Devenir, Ediciones Asimétricas, Madrid 2014 EL DUENDE 87

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Diptyque, la esencia y el espí-

Grupo Shiseido que, tras

la nueva máscara de Lan-

más revolucionarios avances

ritu del local de 34 boulevard

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en tecnología cosmética, se

Saint Germain se metían en

abre una nueva era en el

revolucionaria forma “Cuello

reflejan ahora en la línea de

frascos gracias a una proeza

cuidado de la piel. Se trata

de Cisne™” que nace como el

tratamiento profesional anti-

tecnológica y a la obstina-

del primer suero que activa

tallo de una rosa y que nos

edad TIMEXPERT SRNS donde

ción de algunos soñadores

la inmunidad de la piel y

permiten acceder con faci-

incorpora el activo galardona-

idealistas, dando origen a la

preserva su capital inmu-

lidad a todas las pestañas.

do por la comunidad científica

colección emblemática. Así

nológico, para devolverle su

En el Corner de Lancôme de

internacional, merecedor del

nació la idea de La Colección

capacidad de autodefensa,

la tienda World Duty Free

“Highest Award” en la 2009

34, donde cada uno de sus

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de la T4 de Barajas.

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88 EL DUENDE

Todos ellos son fruto de los procesos de Investigación y Desarrollo más exigentes. Sus fórmulas vanguardistas, packaging innovadores, sus líneas, formas y volúmenes arquitectónicos, les convierten por el contenido y continente en el “beauty skyline” más deseado.

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Marc Jacobs aterriza

brimientos en genética y

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mano de P&G Prestige, pre-

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Volumen Therapy de

ciplinar François Nars, lanzó

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con dos líneas de producto:

Jacobs Beauty. 120

Serum detiene la aparición

desarrollada a base

resultado que le inspiraron

un ritual Essential, que

productos: 16 gamas de

de la Progerina (una proteí-

de proteína de arroz

para crear una línea completa

purifica, perfecciona y

maquillajes, repartidas

na tóxica para las células,

y de polímeros, le

de cosméticos y tratamiento.

protege la piel, y una línea

en 4 colecciones en torno

que ralentiza la renovación

devuelve un mayor

Ahora, en su 20 Aniversario,

de tratamiento avanzada,

al tono de la piel y el

de las mismas) y retrasa

volumen y vitalidad

la firma rinde tributo a sus

Aurealux, aporta hidra-

color (tono de la piel,

así el envejecimiento de las

al pelo, aportando

orígenes con The Audacious

tación en pro de una piel

ojos, labios y uñas) y de

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EL DUENDE 89

ESPÍRITU INDEPENDIENTE 164 ANIVERSARIO DE JACK DANIEL’S

Hay palabras que, cuando cierras los ojos y las escuchas, te transmiten sensaciones, te evocan experiencias vividas y te hacen viajar en el espacio y el tiempo. En el caso de Jack Daniel’s, te pueden llegar desde el sonido del ‘riff’ de una guitarra al intenso y suave sabor de este whiskey que continúa destilándose como el primer día en Lynchburg, Tennessee.

Por EDM · Fotos de la fiesta Jack Daniel’s en Barcelona

Se cumplen nada menos que 164 años de una historia en la que la autenticidad y espíritu independiente son señas de identidad, las mismas que posee todo un personaje, Jasper Newton, al que todos llamaban Mr. Jack. Un tipo con una personalidad única, hecho a sí mismo. Fue el primero en registrar una destilería en EEUU, a la que llamó Jack Daniel’s, con solo trece años… En ella, la destilería del pueblo, llevaba trabajando desde los siete.

Pocos años después registró su marca de whiskey Tennessee Old No.7, un nombre que, a día de hoy, sigue siendo un misterio, al igual que su fecha exacta de nacimiento, más allá de que fuese en el mes de septiembre de 1850.

90 EL DUENDE

Lo mejor que supo hacer Mr.Jack fue trasladar su propia y rebelde personalidad a su whiskey, destilado, como el primer día en Lynchburg, Tennessee

Lo mejor que supo hacer Mr. Jack fue trasladar su propia y rebelde personalidad a su whiskey, que pronto le hizo destacar dentro del mercado internacional.

Le gustaba tanto la música que tuvo su propia banda: Silver Cornet Band.

No es de extrañar que para celebrar el aniversario sea el rock uno de los principales protagonistas en las dos fiestas organizadas por la marca en Barcelona (26 septiembre) y Madrid (4 de octubre). En este caso, la banda guipuzcoana de electrónica (los tiempos, en algo sí han cambiado, Jack) Delorean, en constante ascenso, y en la última oportunidad para verlos y escucharlos en directo en nuestro país en el arranque de su nueva gira internacional por Norteamerica, Europa y Japón.

Tras su actuación, que tuvo a la banda Muñeco como telonera, llegó el turno de Pin & Pon Dj’s (en Barcelona) y Dj Daniless (en Madrid).

Además, los invitados a la fiesta de aniversario se encontraron con múltiples opciones para disfrutar a su aire: desde retocarse la barba o cambiar de peinado a tener una camiseta customizada por Gori de Palma, o hacerse un tatuaje. Y todo ello, como no, acompañado con el sabor centenario de Jack Daniel’s y hamburguesas al más puro estilo americano.

EL DUENDE 91

MANZANA MAHOU 330 OASIS URBANO EN EL BARRIO DE MALASAÑA

Manzana Mahou 330 es un espacio creativo, de cultura y ocio en el que has podido desde ver exposiciones o conciertos acústicos a realizar talleres, ir de compras o cenar a la luz de las estrellas con una Mahou bien fría en buena compañía.

Por Rebeca Queimaliños y Beatriz Corredera

A lo largo del verano Manzana Mahou 330, ubicado en el Palacio de Santa Bárbara, ha sido “capital” del barrio de Malasaña. Y aunque todo lo bueno (y lo malo) acaba, la marca nos tiene preparadas muchas sorpresas en los próximos meses, ya que en 2015 cumple nada menos que 125 añazos.

Un palacio a tus pies La arquitectura isabelina del Palacio, obra del madrileño Juan de Madrazo y Kunz, fue adecuada para la ocasión para que te sintieras como en casa. ¡Hasta el nombre mismo del espacio tiene esencia urbanística! Según la disposición que se tenía en cuenta en los tiempos en que se fundó Mahou, a finales del XIX, este lugar se ubicaba en la denominada Manzana 330.

Los responsables del proyecto han sido el equipo capitaneado por Mahou y Los Chuchos (Sara Aznar y Nacho Ventosa). La propia Sara nos comentaba que la idea era que al entrar en este espacio cada uno pudiera sentir “un viaje, una experiencia única”. Y la meta ha sido lograda con creces.

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De izquierda a derecha:Terraza Manzana Mahou 330, acústico de Loquillo, Fogones Mahoudrid con Iván Muñoz.

La terraza Una espectacular terraza, con la firma del bar El viajero, daba la bienvenida a los visitantes.

Al acceder a ella, lo primero que te apetecía era desabrocharte un botón de la camisa y relajarte en un agradable ambiente. Ademas, en la misma terraza, pudimos saborear desde las delicias ibéricas de Enrique Tomás o los dulces gourmet de la firma Celicioso, a la fusión de comida japonesa y peruana de Asiana Next Door, o disfrutar de un brunch dominical de la mano de Carmencita Bar. Acústicos sorpresa El madrileño Leiva fue el encargado de poner la guinda en el fin de fiesta al cierre de esta edición de Manzana Mahou 330. La programación musical en directo ha sido uno de sus puntos fuertes: ha tenido como invitados ilustres a Marlango, Christina Rosenvinge y Loquillo. Acústicos sorpresa con la cercanía del artista como denominar común.

Fogones Mahoudrid La alta cocina también ha sido protagonista con unos ingredientes muy especiales. Los comensales, periodistas y “mahouistas” (fans declarados de la marca) accedían al salón secreto por un misterioso recorrido y sin saber quiénes iban a ser sus anfitriones: algunos de los chefs más interesantes del Madrid. Juanjo López, de La tasquita de enfrente (Ballesta, 6; que acaba de estrenar interiorismo); Iván Muñóz, ganador de una estrella Michelin en su restaurante Chirón (Valdemoro) y Juan Pozuelo (actualmente en Hamburguesa Nostra), sorprendieron a sus invitados tratando platos típicos de la gastronomía castiza con el acento de su cocina de vanguardia.

Maridados con Mahou, por supuesto.

La idea era que al entrar en este espacio cada uno pudiera sentir “un viaje, una experiencia única” Madrid sabe a Mahou Tradición e innovación, tecnología y cultura, son los dos pilares de la evolución de Mahou, y lo son también de las experiencias que la marca ha organizado para que puedas descubrir su rica historia y todos los matices de su sabor. Tanto Manzana Mahou 330 como otros lugares con gran personalidad, como la floristería el Jardín del Ángel o el Colegio de Médicos, entre otros, han servido de escenario para conocer los detalles de la vinculación de la marca con Madrid, así como la posibilidad de aprender a tirar la caña perfecta y dar tus primeros pasos como catador. http://sabormahou.com · #sabormahou Talleres: laboratorio de talento La planta superior ha acogido talleres y cursos de temática diversa para ‘mancharse las manos’: huertos urbanos, bisutería ilustrada, estampación manual, cestería, collage textil… La Academia Craft&Fun, un proyecto creado por La Antigua y Fábrica de Texturas, ha sido la responsable de la organización de casi todos ellos. Si no has podido asistir, Craft&Fun sigue abierto todo el año en la Corredera Baja de San Pablo, 45.

Rughara: sinergias creativas En Manzana Mahou 330 también pudiste encontrar el mejor diseño: obras únicas a precios asequibles, ya que en la planta baja del palacio EL DUENDE 93

Balancín para niños porcestres, de Gerard Mas (izquierda), Rughara en Manzana Mahou 330 (derecha).

Con el proyecto Factoría Mahou puedes descubrir el trabajo de diversos creadores que se han inspirado en parte del Archivo de la marca

se ubicaba una preciosa “sucursal” de Rughara (Corredera Alta de San Pablo, 2), la tienda que creó Vanesa Serrano para servir de altavoz para diseñadores, artistas y músicos con talento, pero sin marquesinas donde anunciarse. Toda una historia de perseverancia que, dos años después de la apertura, es epicentro de creatividad.

Exposiciones: de la calle a la galería En el piso superior se ha ubicaba la galería de arte Art3 con dos exposiciones. La visión más contemporánea ha corrido a cargo de la galería barcelonesa 3punts con Abnormal activity, una muestra con lo más representativo del panorama internacional del arte urbano, con artistas de la talla del Shepard Fairey, Mr. Brainwash o el mismísimo Banksy. Y dentro de la programación del festival PhotoEspaña, parte de la ingente obra el estudio fotográfico Almayso, que se asentaba junto con la fábrica de Mahou en la calle Amaniel. Sus fotografías, testigo privilegiado de lo que ocurría en el Madrid del XIX, nos han llevado a recorrer la historia de la ciudad, de su gente y de Mahou.

Mercado “orgánico”: Kiki Market Este mercado ecológico (con sede en Cava Baja, 21) ha puesto este verano el toque orgánico y sin aditivos a Manzana Mahou 330 para saciar el apetito de puristas gastronómicos. Su premisa es que los productos que se venden no han sufrido alteraciones químicas o industriales. Maica, de Kiki Market, explica que apuesta por los pequeños productores y artesanos de Madrid aunque con una perspectiva más amplia y abiertos a las propuestas de los clientes.

El alma de Mahou: el presente y el pasado A través de la web www.factoriamahou.com el proyecto Factoria Mahou, presentado en Manzana Mahou 330, es una ventana abierta a 125 años de trayectoria de una marca que es sinónimo de madrileñismo. Por ella se asoma un variopinto grupo de creadores que nos ofrecen su versión personal de una parte del Archivo Mahou, uno de los más completos de España, así como de multitud de anécdotas y curiosidades relacionadas con la historia de la marca y la ciudad. Entre otros, el cómico e ilustrador Joaquín Reyes, que aporta una canalla viñeta semanal; el chef David Muñoz, que nos ofrece recetas en las que reinterpreta platos típicos de la gastronomía madrileña, o el ilustrador y cartelista Juan Gatti, que reinterpretará varios carteles publicitarios de época con los que realizará ediciones limitadas. También podrás acceder a las reediciones de objetos clásicos de la marca y muchas más sorpresas que irás descubriendo a lo largo del tiempo a través de la web del proyecto. #factoriamahou

94 EL DUENDE

AGENDA

ESCENA 2

3

1 LO MEJOR DE LO MEJOR

35 AÑOS EN DANZA

Alfredo Sanzol es uno de los mejores dramaturgos españoles del momento (Premio Max 2013). Un especialista en el género de la comedia que hasta que llegó su obra Aventura!, no organizaba sus obras de forma lineal, sino en sketches. Ahora estrena La Calma Mágica, un encargo del Centro Dramático Nacional que dedica a su padre. Una pieza que se pregunta, ahí es nada, por el sentido de la vida, y en el que la trama se mueve a ritmo del consumo de alucinógenos. El reparto lo encabezan Mireia Gabilondo y Aitziber Garmendia, y la música ha corrido a cargo del grandísimo Iñaki Salvador. [Foto 2: ensayo ©Manuel Díaz de Rada] Texto: Paloma F. Fidalgo · LA

La Compañía Nacional de Danza (CND) cumple 35 años, y lo celebra con dos ciclos: por un lado, un triplete compuesto de Allegro Brillante de Balanchine, figura capital del ballet del siglo XX y uno de los fundadores del estilo neoclásico en la danza; Delibes Suite y Raymonda Divertimento de J. C. Martínez, director de la propia CND; y In the Middle, Somewhat Elevated del coreógrafo experimental estadounidense William Forsythe. Por otro lado, representará Herman Schmerman, también de Forsythe; Casi-Casa del sueco Mats Ek, ex director del prestigioso Cullberg Ballet; y Minus 16 del israelí Ohad Naharin. Además de estas funciones, está prevista una Gala del 35 aniversario, dedicada a María de Ávila y Tony Fabre y actividades como el #WorldBalletDay o la exposición de figurines de vestuario escénico.

Texto: PF · 35 ANIVERSARIO DE LA CND · Teatros del Canal

CALMA MÁGICA · Teatro Valle Inclán (Plaza de Lavapiés) · Del 10 de octubre al 9 de noviembre · cdn.mcu.es

(Cea Bermúdez, 1) · Del 3 al 19 de oct. · www.teatroscanal.com

BAILAR EL EXILIO UNA CARMEN MUY FEMENINA Como hizo en Return, donde sacó a bailar a Marta Etura, en la pieza En el desierto, el Premio Nacional de Danza 2006, Chevi Muraday, incorpora a la danza a otro actores de renombre de nuestra escena actual: en este caso, Ernesto Alterio, que, acompañado de la también actriz Maru Valdivieso y de bailarines como Alberto Velasco, interpreta con la palabra y el cuerpo un texto sobre el exilio forzoso. Una idea original de Muraday, como lo suelen ser todos sus espectáculos, siempre contemporáneos, dinámicos y controvertidos, en la que él se encarga de la dirección coreográfica, mientras que Guillem Clua ejerce de director de escena y el gran Pablo Messiez, escribe varios de los textos. [Foto 1: ©Ignacio Urrutia] Texto: PF · EN EL DESIERTO · Naves del Español, Sala 2.

En el Teatro de La Zarzuela la temporada arranca con el estreno de una de las dos únicas obras de producción propia para este año, una versión de Carmen, la opéra de Halévy y Meilhac, con música de Bizet, basada en la novela de Mérimée, que se representó por primera vez en España en este mismo teatro en 1887. Se trata de una versión tejida en exclusiva por manos femeninas, con dirección escénica de Ana Zamora, y musical de Yi-Chen Lin, y que tiene como protagonistas a las mezzos María José Montiel y Jossie Pérez, que no es la primera vez que se enfrenta a este drama de lujuria, locura y muerte;, mal acogido inicialmente, excepto por fans como el mismísimo Nietzsche, hasta el punto de que Bizet murió poco después de su estreno deprimido por el resultado. [Foto 3: ©Fernando Vázquez Morago] Texto: PF ·

Matadero (Pº de la Chopera, 14) · Del 2 al 26 de octubre · www.teatroespanol.es

CARMEN · Teatro de La Zarzuela (Jovellanos, 4) · Del 10 al 31 de octubre · teatrodelazarzuela.mcu.es EL DUENDE 95

AGENDA

EXPOSICIONES 2

1

FERRAN ADRIÀ NOS CUENTA SUS CLAVES DE LA INNOVACIÓN Ferran Adrià abre una nueva etapa. En su era postBulli, Adrià quiere contarnos, con esta exposición, cuál ha sido su proceso creativo durante los 25 años al frente del que ha sido mejor restaurante del mundo.

Quiere poner todo su conocimiento al servicio de quien quiera usarlo en su trabajo, en su día a día. “Ferran Adrià. Auditando el proceso creativo” quiere despertar el potencial creativo de cualquier persona.

Con casi 1.000 metros cuadrados y un proyecto directamente supervisado por Adrià, la exposición será la más grande dedicada hasta ahora a los procesos creativos. El revolucionario cambio de paradigma que supuso la cocina de elBulli estará recogido a través de un sinfín de apuntes, dibujos, platos y utensilios, pero el verdadero propósito de la exposición será ahondar en el proceso creativo y de innovación que hizo posible esta transformación.

[Foto: © Knechtel] ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA “Ferran Adrià. Auditando el proceso creativo” · Del 28 de octubre al 1 de marzo · Fuencarral, 3 (91 580 87 00) · www.espacio. fundaciontelefonica.com 96 EL DUENDE

LA FUNDACIÓN ARCO REGRESA A MADRID Tras casi dos décadas en el CGAC gallego, la Colección Fundación ARCO regresa a Madrid, convirtiendo al CA2M de Móstoles en su nueva sede, a 20 minutos del centro de Madrid. La colección, compuesta por obras adquiridas en las diferentes ediciones de la feria, es una de las más importantes de este país, y recoge obras de más de 200 artistas diferentes, todos piezas clave para entender las diferentes corrientes artísticas contemporáneas. Desde el minimalismo de los 60 y 70, pasando por la abstracción geométrica, el land art, o el arte conceptual. Las piezas, que a su vez dialogarán con las propias de la colección del CA2M, contarán con una segunda exposición que se celebrará coincidiendo con la próxima edición de la feria en febrero. [Foto 2: Helena Almeida, A casa, 1981. Col. Fund. ARCO. Deposito CA2M. Foto: Andrés Arranz] Texto: Beatriz G. Corredera · COLECCIÓN IX. COLECCIÓN FUNDACIÓN ARCO · CA2M · Del 9 de octubre al 1 de febrero.

EL ZODÍACO DE NAVARRO BALDEWEG Arquitecto de reconocido prestigio, Navarro Baldeweg desarrolla además una actividad polifacética en los ámbitos de la pintura, la escultura y la instalación. Un zodíaco, muestra el trabajo de este arquitecto bajo el diagrama de un anillo de constelaciones de varios elementos.

La luz, la gravedad, el cuerpo humano como referencia en la arquitectura, y las destrucciones son las variables que marcan su obra arquitectónica y pictórica, sirviéndose de ésta segunda como preparación para muchos de sus edificios. La exposición contiene numerosos dibujos, fotografías, maquetas, esculturas, que demuestran su singular capacidad para transitar por diversos medios de expresión. Texto: Beatriz G. Corredera · JUAN NAVARRO BALDEWEG. UN ZODÍACO · Museo ICO · Del 2 de octubre al 1 de febrero.

AGENDA

CONCIERTOS 2

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PONCHE DE ÁCIDO LISÉRGICO

ELECTRICIDAD DINÁMICA

Todos aquellos nostálgicos del verano verán en The Allah-Las la banda perfecta para evocar el sol, la playa y las olas. Pero este cuarteto californiano es mucho más que un revival del sonido garage sesentero: saben el sonido que buscan y lo consiguen con una contundencia que hacía tiempo no escuchábamos en un grupo psicodélico. Parece que saben lo que tiene entre manos (por algo se conocieron trabajando para el mítico sello independiente Amoeba Music) y en la producción han contado con el gran Nick Waterhouse, una autoridad en sonido vintage. Primera oportunidad de poder escuchar en directo a estos lisérgicos amigos que parecen recién salidos del pintoresco autobús de Ken Kesey y Tom Wolfe. Texto: Ángela Cantalejo · THE ALLAH-

Banda ecléctica donde las haya, The Raveonettes vuelven a nuestro país con nuevo LP (Pe’ahi, 2014) que atrapa al oyente y lo sumerge en una ruidosa atmósfera repleta de arpas, guitarras y distorsión. Parece que han dejado atrás sus azucarados estribillos que tanto han marcado el carácter musical del dúo danés para acercarse a la madurez. No se equivoquen, porque siguen teniendo ese aire lúgubre mezclado con sonidos fifties que hacen recordar al cine burtoniano: candor y oscuridad a partes iguales. En fin, un grupo de primera línea preocupado en los detalles y que, sin duda, convencerá en su directo tanto como en sus grabaciones. Ya hay quien dice que es uno de los trabajos imprescindibles de este año y, desde luego, se hace más grande con cada escucha. [Foto 1: The Raveonettes] Texto: AC · THE

LAS · El Sol · 25 de octubre.

JAZZ MAYÚSCULO

RAVEONETTES · Sala Arena · 4 de noviembre.

En sus cuatro años de vida, el Ciclo de Jazz del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) se ha convertido en una cita elemental para el creciente número de aficionados al género. Este año la convocatoria es en el Auditorio Nacional de Música, e incorpora a seis de las formaciones internacional más prestigiosas: Wayne Shorter Quartet, uno de los agitadores del jazz moderno; Jane Monheit, una joven voz capaz de plantarle cara a Diana Krall; Jorge Pardo, el icono del jazz español del momento; Tim Berne, uno de los saxofonistas más importantes; el carismático vocalista Kurt Elling; y como plato fuerte, nos reservan la actuación del trío de ese mago del bajo que es el israelí Avishai Cohen. [Foto 2: Wayne Shorter ©Beyond Th] Texto: Paloma F. Fidalgo · CICLO DE JAZZ DEL CENTRO NACIONAL DE DI-

CRUDA MAGIA

FUSIÓN MUSICAL · Auditorio Nacional (Príncipe de Vergara, 146) · Del 26 de octubre al 28 de marzo · www.auditorionacional.mcu.es

The Magic Numbers se dejan ver poco por nuestro país pero la espera merece la pena si es para presentarnos delicatessen sonoras como la de su cuarto trabajo Alias (2014). Con algunas reminiscencias soul y un escrupuloso trabajo de producción, lo suyo ha sido siempre la balada exquisita, unas melodías meticulosamente trabajadas y unos arreglos precisos. Parecen haber superado su etapa hippy que recuerda a The Mamas & The Papas en su versión oscura y, el resultado, es más que notable: puede que estemos, ante su trabajo más crudo. En directo, capas de sonido y de voces que pondrán pelos de punta. De teloneros se traen a los londinenses Goldheart Assembly. Texto: AC · THE MAGIC NUMBERS · Sala Shoko · 8 de noviembre.

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AGENDA

CINE

AFIANZANDO EL DESPEGUE

UNIVERSOS CRUZADOS

Carlos Vermut prendió la mecha de la extraordinaria Diamond Flash para aparecer en el firmamento del cine de manera pirotécnica: embelleciendo y sobrecogiendo al público con su ópera prima. Con Magical Girl ha demostrado que puede resplandecer con mayor intensidad. Su noir cañí recoge simbolismos, misterios, el gusto por los arrabales y el ciudadano de calle de aquel primer intento. Señas de identidad que enarbolan unos lucidísimos Luis Bermejo, José Sacristán y Bárbara Lennie, piezas de un puzzle roto, irreparable, oscuro y perverso. Con su pequeña Fargo madrileña, Vermut ha demostrado que su universo sigue brillando.

Texto: Andrea G. Bermejo · MAGICAL GIRL, de Carlos Vermut ·

“Lo peor que puedes hacer es imaginar cómo sería tu vida si las cosas hubiesen sucedido de otra manera”. Con estas palabras confortan a Em sus amigos mientras un cometa les sobrevuela.

Coherence, joya de la ciencia-ficción low cost, se zambuye en la hipótesis de las realidades paralelas, enredándose en una serie de posibilidades que hacen crecer exponencialmente la película en suspense e inteligencia y que, en cualquier caso, corroboran su consejo original: mejor que sepamos valorar la vida que nos ha tocado vivir. Texto: Andrea G. Bermejo · COHERENCE, de

Con: José Sacristán, Luis Bermejo, Bárbara Lennie, Lucía Pollán · Thriller · Estreno: 17 de octubre.

LA LUZ Y LAS TINIEBLAS

James Ward Byrkit · Con: Nicholas Brendon, Emily Baldony, Maury Sterling · Ciencia-ficción · Estreno: 24 de octubre.

EL THRILLER COMO (EXCÉNTRICA) RADIOGRAFÍA

El gran talento del Win Wenders documentalista es su camaleónica capacidad para adaptarse. Si en Pina optó por el 3D para captar el dinamismo de la danza, en La sal de la tierra ha dejado que sea el propio Sebastião Salgado -que se revela como un narrador prodigioso- el que comente unas fotografías, que funcionan como elocuente crónica de éxodos, guerras y genocidios. Aunque hay más, pues tras haber sido testigo del Horror y haber perdido la fe en la Humanidad el brasileño se reformuló en fotógrafo de la Naturaleza y activista ecológico, convirtiéndose así esta pequeña obra maestra del cine documental -Premio del Jurado en Cannesno solo en un viaje por las tinieblas, también por la inconmensurable belleza del planeta. Texto: David Bernal · LA SAL DE LA

Que este thriller de Yinan Diao -uno de los integrantes de menos recorrido de la prestigiosa 6ª generación de directores chinos- le arrebatara el Oso de Oro a Boyhood no significa que sea mejor, sino que impactó más al jurado, cuyos gustos casi siempre son inescrutables. Con sus asesinatos sin resolver, su pareja de policias y su femme fatale, Black Coal ahora mismo vendría a ser (para entendernos) el equivalente asiático a la magistral La isla mínima: un impecable ejercicio de género (a menudo demasiado lioso: ¡todos los actores se parecen!) que funciona como retrato de una desoladora China en Transición al capitalismo. A lo que habría que añadir un hichtcockiano juego de dobles identidades y excentricidades que harán vibrar a los degustadores de rarezas.

[Foto: Black Coal] Texto: David Bernal · BLACK COAL (The salt

TIERRA, de Win Wenders y Juliano Ribeiro Salgado · Con: Sebastião Salgado · Documental · Estreno: 31 de octubre.

of the earth), de Diao Yinan · Con: L. Fan, G.Lun-mei · Thriller · Estreno: 3 de octubre.

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CINE CONSTRUCTIVO 23º FESTIVAL DE CINE DE MADRID-PNR La Plataforma de Nuevos Realizadores celebra, con la colaboración de la Fundación SGAE, la 23 edición del Festival de Cine de Madrid, una fiesta audiovisual repartida a lo largo de siete sedes, desde la Sala Berlanga a la Filmoteca, en las que se podrá ver un total de 55 obras originales de todos los géneros y formatos (muchas de ellas, gratuitas), incluidas joyas de animación para niños, además de encuentros y debates.

La Plataforma Nuevos Realizadores -una asociación sin ánimo de lucro fundada hace 25 años por directores y productores- lleva veinticinco años apoyando a los creadores audiovisuales, difundiendo sus obras y propiciando el encuentro con el público. Su mayor escaparate es el Festival de Cine de Madrid, el más antiguo de los que se celebran en la capital, que este año celebra su 23 edición del 11 al 18 de octubre. No corren buenos tiempos para la cultura en general y para el cine en particular por culpa de la falta de apoyo institucional, incluido ese matador 21% de IVA, pero la PNR es optimista y bajo el lema The beginning este año han decidido montar una auténtica fiesta cuyo fin es dar visibilidad a un cine diferente y alternativo que no siempre encuentra cobijo en los canales convencionales.

El plato fuerte del festival son las tres Secciones Oficiales a concurso: Largometrajes, Cortometrajes y Socios PNR, donde se podrá ver un total de cinco largos y cincuenta cortometrajes -todos de producción o coproducción española- en los que encontramos todo tipo de géneros, formatos, temas y miradas. Un bullente y ecléctico mosaico de cine contemporáneo que incluye el estreno en primicia de documentales como Entre silencios, donde un joven bucea en la memoria de un abuelo represaliado

durante el franquismo, o Inner Borderlines, una desmitificadora visión del sueño americano de la mano del escritor de culto Alejandro Morales. Pero hay mucho más: nueve secciones paralelas en las que encontramos homenajes a los cineasta Rafael Gordon o Joan Soler, “Amigos de Mincasor”, que albergará cine en lenguaje de signos, o “Cine Molón”, dirigida a los más pequeños con la proyección de de joyitas animadas surgidas al margen de los grandes estudios de Hollywood.

Su fin primordial es dar visibilidad a un cine diferente y alternativo que no siempre encuentra cobijo en los canales convencionales Uno de los objetivos del 23º Festival de Cine de Madrid-PNR es promover el encuentro entre los directores y el público, profesionales y estudiantes universitarios. La Sala Berlanga será la principal de las siete (seis de ellas con entrada gratuita) que albergarán el sinfín de proyecciones en alta definición, estrenos, coloquios y encuentros. La Filmoteca, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas o la Universidad Rey Juan Carlos son otros de los espacios que albergarán algunas de las actividades, por lo que no tienes excusa para no unirte a esta fiesta de la creatividad audiovisual que promueve un cine diferente y se ha convertido en uno de los acontecimientos culturales más importantes de la capital.

Este puede ser The Beginning de una gran amistad...

[Foto: Inner borderlines] Texto: David Bernal 23º Festival de Cine de Madrid-PNR · Del 11 al 18 de octubre · www.festivalcinepnr.com · www.salaberlanga.com EL DUENDE 99

CONCURSO: SORTEAMOS UNA BOTELLA DE JÄGERMEISTER CON LATA EXCLUSIVA

TOMA NOTA

Poseen el secreto de la eterna juventud. Su receta no ha variado desde el año 1935 y se ha convertido en una bebida de culto en la noche más underground. Alemania la consume desde hace décadas y ahora se ha expandido como la pólvora entre las noches más cool de Europa.

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UN PASEO POR EL BOSQUE

EL ÚLTIMO DE LOS GRANDES

Los bosques oníricos de las localidades vascas Oñati y Arantzazu han servido de inspiración para la colección de otoño-invierno de la firma de ropa y complementos Loreak Mendian. Su estilo es elegante y desenfadado, entre rústico y urbano, y logra transmitir, a una vez, sensación de confort y belleza natural. En la colección, en la que encuentras una amplísima varidad de prendas para él y para ella, destacan las tonalidades azul marino, verde musgo, granate y ocre. Loreak Mendian · C/ San-

Givenchy es, probablemente, el último de los grandes clásicos de la moda en vida. A sus 87 años es el comisario de su propia exposición, la primera gran retrospectiva que se realiza del creador. Admirador de Balenciaga y, para muchos, su sucesor, el modisto francés es el padre de iconos de tela que cubrieron a Audrey Hepburn, Grace Kelly o Liz Taylor en una época dorada de Hollywood en la que genios como él, hicieron brillar aún más a las estrellas. / A. Cantalejo. Foto: vestido creado para Audrey Hepburn en Desayuno con Diamantes. Foto: Luc Castel con la colaboración de Philippe Caron EL ARTE DE VESTIR ·

ta Bárbara, 4 · T. 915222865 · WWW.LOREAKMENDIAN.COM

Museo Thyssen-Bornemisza · Del 22 de octubre al 18 de enero.

CROWDFUNDING ARQUITECTÓNICO

JUAN HERREROS EN LA CASITA AZUL

El arquitecto Vázquez Molezún construyó un refugio de verano, “La Roiba”, que simulaba ser un barco varado, junto a una playa de Bueu (Pontevedra) en 1969. El sótano, que cobijaba embarcaciones, se inundaba con la marea, la planta superior simulaba ser un camarote y un sistema hidráulico recogía el agua de la lluvia. Definida por su autor como “un manifiesto”, es una de las obras más relevantes de la arquitectura española del sXX. Gracias a un crowdfunding que ha recaudado 20.000 euros se podrá restaurar tras los daños sufridos por los temporales y el cambio de mareas . ¡Larga vida a La Roiba!

La casita azul es un espacio permanente dedicado a la arquitectura en CentroCentro que ha nacido con la idea de albergar cada cuatro meses una muestra de pequeño formato sobre algunos de los proyectos más importantes de la arquitectura española. En su segunda muestra, Práctica Global, nos muestra 6 proyectos internacionales de Juan Herreros actualmente en curso en tres continentes, además de la instalación ideada para la Bienal de Venecia de 2012 Dialogue Architecture. / BGC. Foto: Estudio Herreros, Museo Munch LA CASITA AZUL ·

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CentroCentro. Palacio de Cibeles · Hasta el 2 de noviembre.

LOS MEJORES MOJITOS DE MADRID

Te proponemos una ruta para recorrer algunos de los locales de moda de la capital, degustando, en cada uno, el exclusivo mojito de Ron Bacardí blanco Superior.

Hay muchas razones por las que es el ingrediente ideal para el cóctel cubano por excelencia: • Los mixologistas más expertos coinciden en señalar al ron Bacardí como el mejor para elaborar alta coctelería. Es el primer ron premium blanco. Su color transparente, pureza y equilibrio extraordinario permite que los ingredientes se mantengan en armonía y guarden su propia personalidad cuando se mezclan.

• Ron Barcardí se convirtió en 2012 en el espirituoso más premiado del mundo al superar las 550 distinciones.

• Detrás de Bacardí está la construcción de un sueño, el de Don Facundo Bacardí, que transformó un pequeño negocio de producción artesanal en la que hoy es la marca de ron premium.

PUNK BACH

LE CABRERA

TERRAZA DE LA REINA

Paseo de la Castellana, 74

Casa de América · Plaza de Cibeles, 2

Plaza de Vázquez de Mella s/n

Local situado en el mismo corazón del paseo de la Castellana, en el que su decoración destaca por ser una mezcla hipster y clásica, que cuenta con los bartenders más punteros, como Adrián Sehob, para el que “Ron Bacardí hace que todos los ingredientes se mantengan en armonía, y es ideal para la alta coctelería”.

Una de las coctelerías más emblemáticas de la capital, situada en la terraza de la Casa de América. Para su bartender, José Bañuelos, “Ron Bacardí es el que mejor combina con el resto de los ingredientes, no domina ni desaparece en el sabor del mojito”.

Situada en el famoso Mercado de la Reina, en pleno centro de Madrid, es un sitio ideal para disfrutar de los cócteles más innovadores, y a cuyos mojitos “Ron Bacardí les aporta un sabor perfecto que los convierte en unos de los mejores de Madrid”, según Aaron Vázquez, bartender del local.

Mojito Punk Bach 6 cl. Ron Bacardí blanco Superior · 3 cl. St. Germain · 4 cuartos de lima · pulpa de una fruta de la pasión · 6-8 hojas hierbabuena · 2 cucharadas azúcar Modo de preparación: Directamente en el vaso, se echa la hierbabuena, la lima, la fruta de la pasión y el azúcar. Se machaca todo con el mortero, se pone el hielo pilé. Se añaden St. Germain y el Ron Bacardí y se mezcla muy bien. Al final se incluye un pequeño toque de soda y se decora con hierbabuena.

Mojito Le Cabrera 60 cl. de Ron Bacardí blanco Superior · 5 cl. zumo de limón exprimido · 2 cucharadas de azúcar blanco · Hierbabuena · Hielo pilé · Soda Modo de preparación: Se echa en un vaso el azúcar blanco, el zumo de limón exprimido y la hierbabuena, se machaca un poco con el mortero pero teniendo cuidado de no romper la hierbabuena.

Se incluye hielo pilé hasta casi el borde del vaso, el Ron Bacardí y se acaba incluyendo soda hasta cubrirlo todo.

Mojito Terraza La Reina 75 cl. Ron Bacardí blanco Superior · 4 gajos de lima · 2 cucharadas de azúcar blanco · Hierbabuena · Fresas naturales · Hielo picado · Gaseosa Modo de preparación: Machacamos con un mortero el azúcar con los gajos de lima, las fresas y la hierbabuena. Añadimos el hielo picado hasta el borde del vaso, el Ron Bacardí y finalmente incluimos la gaseosa hasta llenar el vaso.

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"LOS BUENOS PROYECTOS

HACEN PREGUNTAS. LOS BUENOS PROYECTOS NO ESTÁN

NUNCA ACABADOS" ALEJANDRO ZAERA POLO

www.disfruta-de-un-consumo-responsable.es 35ยบ

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