EL DUENDE 153. "SOBREVIVIR AL MES DEL ARTE EN MADRID" by Grupo Duende

#mesdelarte

número 153

15 de febrero de 2016

153

SOBREVIVIR AL MES DEL ARTE EN MADRID

EDM

Nº153 · ESPECIAL

Edit. El taxista teatrero Conocí a nuestro nuevo héroe de ciudad saliendo de una obra en Matadero. Ese fue el trayecto más teatral de mi vida, tanto, que dudé si había una cámara dentro del taxi, de la veracidad de sus historias o de la misma cordura del conductor. Nada más lejos de la realidad. Su nombre es Jose Antonio Pascual y es el taxista teatrero, no solo por su desorbitada pasión y conocimiento del mundo de las tablas, sino porque así le llaman, entre muchos otros, Gerardo Vera, Javier Villar, Paloma Pedrero, Mario Gas, Fermín Cabal o Andrés Lima. Va al teatro, coloquios, premios o cualquier evento con olor a candilejas desde los 17 años. El taxista teatrero tenía, porque está jubilado, un modus operandi. Dejaba el coche en la puerta del teatro, veía la obra y, cuando terminaba, esperaba que alguno de los protagonistas de la función pidiera sus servicios. Tras preguntarles por la misma, les hacía su propia crítica, y claro, alucinaban. Por ello, habla de los grandes éxitos del Marquina como Las mariposas son libres, de Los peces rojos en el desaparecido Teatro Infanta Beatriz, del teatro ‘Yeses’, compuesto por presas de la cárcel de Yeserías, de todos los componentes de Anima-

lario o de cómo iba a diario a Ensayo 100 o a la Cuarta Pared, sus lugares predilectos. Fue en este último lugar donde cogió su primer Duende, y tiene casi todos. También es muy fan de la Guía del Ocio, sobre todo de la de antes, en la que participaba en todos sus concursos. Fue así como pudo ir a la Arena de Verona o a montar a caballo por primera vez. Cuenta cómo una vez en Matadero, en una charla de Declan Donnellan, este empezó a dar las gracias a todos los involucrados en el proyecto pero obvió al público. Él, que levanta siempre la mano el primero, se quejó y reivindicó su sitio dentro de todo esto, y me lo puedo imaginar con su gran dominio del lenguaje, su corrección y, a la vez, diciendo cosas muy sencillas. Donnellan, no solo se disculpó, sino que pidió un monumento para él en plena Plaza del Matadero, mientras todos los presentes le rendían ovación. Ahora tiene 75 años, es abuelo, está jubilado y huye de internet porque él lo que quiere es salir. Reconoce que ya nadie le invita al teatro, que no está en la brecha como antes y que le resulta más cómodo ir al cine. Otelo, en el Teatro Español es lo mejor que ha visto, y

Capítulo 2 Jose María de Prada como Yago, la mejor interpretación. Shakespeare es su dios. Cree que ahora se hace demasiado monologo intrascendente y obras insulsas. Echa de menos los “grandes repartos” como aquel de Ninette y un señor de Murcia, obra que vio con 23 años. Su relación de amor con las artes escénicas es tal, que la exministra de cultura González Sinde le entregó un manuscrito de amistad y reconocimiento. José Antonio Pascual, el taxista teatrero, encierra tanto teatro, tanta pasión y tanta verdad, como la mejor de las obras que yo haya visto. Nadie como él representa la figura del público, aquella que olvidó aquella tarde el bueno de Donnellan y que es, sin duda, el gran protagonista inseparable de cualquier función con la voz de los aplausos. A mí, José Antonio, me recuerda a mi abuelo y creo que su papel va mucho más allá de un meritorio. Aquí tenemos un verdadero icono de esta ciudad, un madrileño cuya historia es una gran obra, de esas que realmente construyen el verdadero skyline invisible de Madrid. *versión completa en www.duendemad.com/ eltaxistateatrero

Por Rubén Arribas

Ilustración: Nuria Cuesta

¿QUÉ SE SIENTE DENTRO DE UNA OBRA DE ARTE?

FRANCESCO TRISTANO MAU MORGÓ EYESBERG STUDIO M A R C Á LVA R E Z

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El Museo Thyssen presenta “Realistas en Madrid”, una muestra de unas 90 piezas -óleos, esculturas, relieves y dibujos- dedicada a un grupo histórico y generacional de pintores y escultores que han vivido y trabajado en Madrid desde la década de 1950, unidos tanto por las vinculaciones de su formación y de su trabajo como por sus relaciones personales y familiares. Hasta el 22 de mayo. Foto: Antonio López. “Lavabo y espejo”, 1967. Museum of Fine Arts, Boston. © Antonio López, VEGAP, Madrid, 2016.

Somos

Dirección: Rubén Arribas y Esther Ordax. Dpto. Redacción: Javier Agustí (redactor-jefe), Paloma F. Fidalgo. Dpto. Arte: CCXXI / Grupo Duende: Nuria Cuesta (coordinación), Luna Estefanía. Dpto. Financiero: Mª Carmen del Castillo. Dpto. Publicidad: Robert Hawkins (coordinación), Sandra Cabria. Community Manager: Rebeca Queimaliños. Han colaborado: Ylenia Álvarez, François Baudin, Ana Berruguete, Antía Covas, Mónica Cuende, Luisa Espino, Ana García Alarcón, Andrea G. Bermejo, Benjamín G. Rosado, Raúl Losánez, Patricia Muñoz, Israel Paredes, Valeria Reyes, Bárbara Vidal. Agradecimientos (por su colaboración en nuestro glosario del arte): Gregorio Cámara, Nieves Correa, Fernando de Castro, Chema de Francisco, Yolanda Domínguez, Marta G. Haro, Javier Gomá, Will Gompertz, Daniel Mayrit, Agustín Pérez Rubio, Nerea Ubieto. Portada: Mario Soria, Menina Galáctica. N2 Galería. llustración: Nuria Cuesta. Logotipo de El Duende: Estudio de Manuel Estrada. Distribución: Mensajería urgente, en más de 500 locales de Madrid: restaurantes, cafés, teatros, locales de noche, museos, galerías, peluquerías, tiendas de moda y diseño... El Duende revista © es una publicación de Ciudad Comunicación XXI, S.L.- Grupo Duende. Dirección: C/ Flora, 2. 28013 Madrid / T: 91 364 46 88 / F: 91 364 57 59 / Mail Dirección: ordax@duendemad.com / arribas@duendemad.com Mail Redacción: redaccion@duendemad.com Mail Comercial: roberto@duendemad.com Imprime: Jomagar. Depósito Legal: M-19565-1998 / La protección de los derechos de autor se extiende tanto al contenido redaccional como al diseño, ilustraciones y fotografías de la publicación, por lo que queda prohibida su reproducción total o parcial, sin previa autorización escrita de la sociedad editora. www.duendemad.com · Disponible ESTUDIO DE MERCADO PREMIOS: PREMIO ANUARIA 2011: “Mejor Publicación Periódica” · PREMIO 2009: “Primer premio. Mejor publicación digital 2008”, www.duendemad.com, POR LA AEEPP · PREMIO ANUARIA 2006 EN DOS CATEGORÍAS: “Mejor Publicación Periódica” y “Miscelánea” · PREMIO 2006: “Primer premio mejor dirección del año 2005” POR LA AEEPP. Publicación asociada a la AEPG. Distribución gratuita.

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EXPOSICIÓN HASTA EL 22 DE MAYO #Miróyelobjeto Paseo del Prado, 36 www.CaixaForum.com/agenda

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saQuEs MEJOr PrOvECHO dEl "MEs dEl artE". En imagen: Ella Littwitz, instalación Seam ReZone (fragmento), 2015. En JustMAD7 con la Galería Silvestre

a aBstracción Si miras una obra y no hay ninguna figura reconocible, con conexiones evidentes con las cosas del mundo exterior, probablemente estés ante una obra abstracta. La abstracción surge a principios del siglo XX como oposición al realismo y la ﬁguración. Se centra en la esencia de formas y conceptos. En sus composiciones suelen primar las estructuras, geometrías o colores. Vasily Kandinsky, Piet Mondrian o Kazimir Malévich fueron algunos de sus precursores. En la imagen 1 puedes ver un la foto de un lienzo abstracto de Georgia O’ Keeffe, considerada una de las figuras fundadoras del arte moderno en América. El próximo verano podremos ver en la Tate Modern una gran exposición monográfica sobre su obra. / Valeria Reyes. [IMAGEN 1] Georgia O’Keeffe, Abstraction White Rose (1927) © Georgia O’Keeffe Museum

ai WeiWei (Beijing, 195) es uno de los artistas contemporáneos más relevantes. Muy conocido por su denuncia por la falta de libertades en China, estuvo bajo arresto domiciliario 81 días, acusado por “delitos económicos”. Y 600 sin poder abandonar el país. Estudió Pop Art, Arte Conceptual (y diseño, entre otras cosas) en EEUU, corrientes más influyentes en su obra, de gran y variado formato. El artista rompe moldes… y jarrones, como uno de la dinastía Han, de 2.000 años de antigüedad. Dicho acto quedó reflejado en una serie fotográfica. Y un pintor desconocido hizo eso mismo con otro de sus jarrones en el Pérez Art Museum de Miami, a modo de protesta, por la falta de artistas locales en el centro. Conocidas son también las Sunﬂower seeds (Pipas de girasol de cerámica pintadas a mano) con las que llenó la Tate Modern, o sus Circle of Animals / Zodiac Heads, esculturas con el zodiaco chino. / Ylenia Álvarez

aProPiacionisMo Tendencia artística propia de los siglos XX y XXI que consiste en apropiarse de elementos que no son artísticos e incorporarlos a una obra de arte (un trozo de papel de periódico pegado a un lienzo, por ejemplo). Con ello hay una voluntad de transgredir y de unir arte y vida. Apropiacionista fue el cubismo, los ready made y el arte povera, pero, como movimiento, se gesta a partir de los años 80 del siglo XX, en respuesta al minimal y al arte conceptual. Apropiacionista es, también, incorporar la obra de otros autores y recontextualizarla, o incorporar el lenguaje de la publicidad, algo muy en boga hoy en día sobre todo por el activismo artístico. / Ana Berruguete [IMAGEN 2] Rogelio López Cuenca, Pisos, 2011. De la serie Ciudad Picasso. Cortesía del artista

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art brut

arte concreto

O arte marginal. Concepto creado por Jean Dubuffet para definir el arte creado por gentes ajenas al mundo artístico sin una formación académica, en muchos casos enfermos mentales, delincuentes, visionarios, autodidactas y médiums. Está muy relacionado, por tanto, con el outsider art, y fueron muchos los artistas, como Paul Klee y Pablo Picasso, los que buscaron un arte espontáneo, no adulterado por el saber, en algunos momentos de su carrera. / Ylenia Álvarez [IMAGEN 4] Obra expuesta hasta el 26 de febrero en la exposición “Art Brut”. Fund. Setba, Barcelona

Tendencia artística, dentro de la pintura abstracta, que se remonta a los años 30 del siglo XX («Manifiesto de arte concreto» de Theo van Doesburg). Reivindica la libertad total de cualquier asociación con la realidad y promueve las líneas y los colores como valores concretos por sí mismos. Incorpora la matemática y la geometría pura al arte. Ejemplos: Kandinsky, uno de los precursores, o los ya “neocrentistas” brasileños, entre ellos, Hélio Oiticica. / AB

arte activista

arte de acción Frente a la performance aparece el “arte de acción”, en el que lo que se busca es la implicación del público. Lo explica Yolanda Domínguez (Madrid, 1979, artista visual y activista): “Es salir al encuentro del espectador, no esperar a que venga. Es hacer que este sea creador. Es no dar las cosas por sentado sino cuestionar lo establecido. Es acercarse a la vida, crear experiencias. Es proponer relaciones entre personas, generar un diálogo. Es sorpresa, transformación, energía. Es público en lugar de privado, colectivo en lugar de individual. Es acercamiento y cotidianeidad. Es un lugar de encuentro”. / Bárbara Vidal [IMAGEN 5] Fashion victim, de la artista Yolanda Domínguez

De vocación crítica y que busca introducirse en conflictos específicos. Estos trabajos, en ocasiones, no son concebidos inicialmente como obra de arte sino como aportación social y protesta vinculada a una problemática concreta. Además, pueden realizarse de forma colectiva por un grupo de personas anónimas no necesariamente vinculadas al mundo del arte, de forma que el lenguaje artístico sirve como herramienta y forma de visibilizar dichos conflictos. / Ana García Alarcón [IMAGEN 3] La Fiambrera, YOMANGO, 2001. Cartel reproducible. Cort. de La Fiambrera 10 el duende·PRIMER PLANO

arte povera Tal cual: el arte pobre, caracterizado por hacerse con elementos considerados pobres. Surgió en Italia en 1967 como respuesta al arte tradicional. Son obras objetuales (objetos) que tratan de exprimir la energía propia de esos materiales, sin más, y los eleva a obra de arte. La obra más célebre: Mierda de artista: latas en las que el artista Manzoni colocó sus excrementos. Toda una declaración de principios frente al establishment. / Ana Berruguete Imagen 2

arte sonoro Sin ser música, ¿no nos hechiza el sonido de las hojas de los árboles agitadas contra las ramas por un tempestuoso viento, o el traqueteo cadencioso del tren sobre los raíles? En palabras del célebre artista sonoro Llorenç Barber, “es un arte de confluencia practicado por muchos músicos experimentales y por muchos artistas plásticos que se sienten atraídos e involucrados por los resortes que mueven y la ductilidad del sonar”. Es, así, un arte interdisciplinar, relacionado con el arte conceptual, el minimalismo o el teatro experimental, en el que conviven elementos como la acústica, la electrónica, el noise o la tecnología. Entre sus impulsores y pioneros están Luigi Russolo, Max Neuhaus y John Cage. Cada día se renueva con nuevos nombres como Andrea Neumann, Bill Fontana, Nilo Gallego, Krapoola o Anna Raimondo. / Ylenia Álvarez

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artista El artista Ciuco Gutierrez (Torrelavega, 1956) nos regala su manera de definir a un artista: “Hay un convenio no escrito en el que resulta obvio que un ARTISTA es aquella persona que hace ARTE. Pero si se profundiza en el término no queda claro quién es ARTISTA y quién no. Como hay muchas tipologías de artistas, voy a intentar definir algunas: ARTISTA EMERGENTE: generalmente se adjudica la definición a artistas jóvenes que empiezan a asomar la cabeza en los circuitos artísticos. / ARTISTA CONTEMPORÁNEO: Aquella persona que hace cosas que parece que forman parte de los tiempos. / ARTISTA DE MERCADO: Se dice de los artistas que tienen muy bien pillado el gusto del momento y son bien acogidos por los mercados. / ARTISTA COMPROMETIDO: Aquél que intenta transformar la sociedad con su trabajo. / ARTISTA MALDITO: Persona a la que nadie hace caso y que cree que cuando se muera van a reivindicarle. / ARTISTA DE ARTISTAS: Muy respetado por los artistas y poco valorado por los mercados. / ARTISTA EJECUTIVO: Con el tiempo acaba creyendo que es artista, pero desde un principio lo único que le interesa es ganar dinero en un mercado en el que se mueve como pez en el agua. / ARTISTA: Persona que a través de su introspección genera ideas formales y estéticas con las que aspira a llegar al conocimiento y, por tanto a la transcendencia”. /Benjamín.G.Rosado [IMAGEN 6] Ciuco Gutiérrez, Escenarios para la Confrontación. Mujeres. Rosas rojas, 2013

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Art Madrid Feria de Arte Contemporáneo. Su 11ª edición se celebra del 24 al 28 de febrero en CentroCentro Cibeles. Cerca de 50 galerías de arte contemporáneo presentan sus propuestas en pintura, escultura, fotografía, performance o videoarte. / FB Imagen 5

B Próxima parada, República Dominicana

BOAMISTURA El colectivo de arte urbano Boamistura sigue ampliando sus acciones solidarias y desde enero está trabajando en una completísima misión con Ron Barceló. Por Patricia Muñoz · Imágenes de los escaparatismos Los madrileños han diseñado la etiqueta de una edición especial (disponible durante los meses de enero y febrero) de la botella de Ron Barceló, inspirándose en los colores vivos, formas y elementos propios de la isla: sus aguas cristalinas, la arena blanca, estrellas de mar, aves, vegetación… La parte frontal representa el día, con las clásicas palmeras que nacen a orillas del mar Caribe, tucanes y hojas en abanico que los nativos de la isla llaman “Yarei”, y la parte trasera evoca la noche con un cielo oscuro y estrellado bajo el que se encuentra el Pájaro Bobo, ave endécima de la isla. Además, Boamistura se ha guardado un as bajo la tinta y ha escondido una sorpresa oculta en la botella que solo se puede desvelar cuando ésta se coloca bajo una luz negra.

tran en Kibera (Kenia) pero Boamistura viajará próximamente a República Dominicana para rehabilitar varias casas de estilo victoriano anglo-caribeño que datan de 1908. Una acción en la que, como suele ser habitual en sus proyectos,

Viaje solidario A lo largo de su carrera han llevado a cabo acciones en lugares de Sudáfrica, Brasil, México, EEUU, Reino Unido, Georgia, Argelia, Noruega, Reino Unido, Serbia, Panamá… Ahora mismo se encuen-

pueden participar todos los vecinos que quieran dar color a sus calles. Todos son bienvenidos para ampliar la ‘buena mezcla’. La creatividad, el color y el optimismo serán, de nuevo, el punto de partida para mejorar las condiciones de

Creatividad, color y optimismo, en el nuevo proyecto de Boamistura para Desalia, de Ron Barceló

vida de los habitantes de Salvaleón de Higüey. “Sentimos una responsabilidad para con la ciudad y el tiempo en el que vivimos, por eso tratamos de transformar la calle mientras creamos vínculos entre las personas”, explican los chicos de Boamistura. Exposición urbana La segunda parte del proyecto es una exposición de arte urbano y, a partir de esta, un concurso en el que el público es parte del jurado. Hasta el 28 de febrero, ocho tiendas del barrio de Malasaña vestirán sus escaparates con la estética de Ron Barceló Desalia. Para ello, contarán con materiales vistosos y llenos de color diseñados por Boamistura. El resultado queda en las manos de los viandantes. Los consumidores podremos votar el escaparate más original subiendo una foto a twitter con el hashtag #DesaliaStoresNombreTienda. La más votada recibirá 1.500 euros en metálico y el público, sólo por votar, opta a un kit “Barceló Vive Ahora”. www.desaliastores.com

Espacios participantes en el escaparatismo By Ron Barceló Desalia Espacio Kuai (Barco, 42) / Legacy (Pez, 23) Intage Kilo (Espíritu Santo, 1) / La Antigua (Corredera Baja de San Pablo, 45) Biscuit (Corredera Alta de San Pablo, 4) / Magpie (Velarde, 3) Corta Cabeza Hair (Pez, 11-13) / La Intrusa (Corredera Alta de San Pablo, 33) 12 el duende·PRIMER PLANO

art u reaDY

aYUdas InJUve para La CreaCIÓn Joven

Mini feria de arquitectura, arte, interiorismo y diseño contemporáneo en tiendas y espacios de Chueca durante la semana del 22 al 28 de febrero. / FB

Tienes hasta el 27 de febrero para visitar en la Sala Amadís (José Ortega y Gasset, 71) la exposición comisariada por Virginia Torrente de los artistas visuales que fueron beneficiados con las Ayudas Injuve en 2014: Irene de Andrés, Julián Cruz, Eloy Domínguez Serén, José María Escalona, Espacio Cienfuegos, Raúl Hernández, Julia Llerena, Doa Oa, Gabriel Pericás, Javier Velázquez y Keke Vilabelda. Entrada gratuita. / FB [IMAGEN 8] Fotografía de la exposición

Basel

La feria de todas las ferias del arte contemporáneo. La más internacional, prestigiosa e inﬂuyente, en la que casi medio millar de galerías de arte de todo el mundo intentan hacer su agosto y mostrar lo más importante del momento. Se celebra desde 1970 en la ciudad de Basilea, Suiza, de donde toma su nombre, aunque ya cuenta con ferias hermanas como Art Basel Miami Beach y Art Basel Hong Kong. / Ana Berruguete

bIenaL de veneCIa Cita obligada en el calendario del arte en la que cada país muestra en Venecia, cada dos años, a través de un pabellón, una representación de su arte contemporáneo. Siendo la exposición internacional más antigua y de las más prestigiosas, sigue manteniendo su relevancia como uno de los puntos de confluencia más importantes para las nuevas tendencias artísticas. / AB [IMAGEN 7] Chiharu Shiota, The Key in the Hand. Pabellón de Japón, Bienal de Venecia 2015

BiZarro (una definición “equivocada”): Un vasco con barbas, una chica con ropa retro-sexy, una frikada sin asideros, lo raro e inesperado, el propio desconcierto de lo que no está recogido en “la enciclopedia china” de El idioma analítico de John Wilkins o la mejor definición de un tiempo desquiciado, lo bizarro tiene, nadie lo va a dudar, rasgos “espléndidos” aunque nosotros lo usemos, obsesionados por lo anómalo y perverso, como un “calco semántico censurable”. En la Divina Comedia de Dante el “spirito bizarro” aparece como el rasgo de unos personajes iracundos que se dan mordiscos a sí mismos. Caeríamos en la impostura si pensáramos que nosotros podemos remover las regiones infernales (como quería Freud retornando a Virgilio: “Acheronta movebo”), cuando basta con intentar evitar el iceberg que nos aguarda como nuestro destino cierto. En el final de la utopía del arte la cantinela, como la orquesta del Titanic, sigue imponiendo su ley. Mejor eso que una canción de cuna o el estribillo de una de Mecano: “en una fiesta me colé”. Lo malo es que para esas letanías no hay sacacorchos. / Fernando de Castro

Ca2m. Centro de arte 2 de maYo En él se expone, por capítulos, el arte de la colección que pertenece a todos los madrileños. Próximamente, además, tiene a la vista dos nuevas exposiciones temporales. Del 19 de febrero al 5 de junio podrás ver el proyecto “A veces decorado”, de la venezolana residente en Madrid Patricia Esquivias, basado en la arquitectura popular madrileña de mediados de los 50; y “La réplica infiel”, exposición colectiva que versa sobre el acto artístico y sus posibilidades (del 18 de marzo al 25 de septiembre). / FB [IMAGEN 11] Patricia Esquivias, Archivo de fotografías de portales, 2012-2016. Cortesía de la artista Imagen 6

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el nuevo desafío del mundo de la Fotografía

Campo de Imagen Avanzada Por Albert Corbí, Escuela TAI, 2016 · Foto de Milagros Osorio - Ganadora I Beca de Fotografía TAI El mundo de la fotografía se encuentra en uno de los momentos más provocadores y sorprendentes de su historia. Tal vez nunca ha sido tan excitante decidir fotografiar, buscar la foto que lo dice todo. Todo parece una sacudida: las cámaras digitales son ligeras y baratas, los soportes tradicionales de publicación están dejando de ser estáticos (el papel), y permiten el movimiento en su interior (la web y la red). Todo está cambiando y nada es más apasionante que un momento de cambio. Estamos en la velocidad de una ola y queremos surfearla. En este contexto, la Escuela TAI de Fotografía pone en valor, en su programa docente, un concepto diferencial e innovador, que la distingue como centro de formación: el Campo de Imagen Avanzada. ¿Qué entendemos por ello? Se trata de la respuesta a un desplazamiento tectónico sin precedentes debido a la democratización de los medios de producción de mensajes fotográficos y de su emisión en red. La cámara y su técnica se han relativizado como reguladores de mercado. Y la variedad de soluciones, sensibilidades y propuestas fotográficas se multiplica por momentos. La Imagen Avanzada es la que intenta

responder a esta velocidad, a esta sacudida que nos está cambiando. Diluye, infiltra, sobrepasa, contamina estas oposiciones: entre técnica y sensibilidad: la sensibilidad libera y hace más precisa a la técnica. entre profesional y cultura: cultiva tu imaginación (ábrete a lo que ocurre en todos los ámbitos). entre industria y arte: es tu voz personal lo que te situará en el mercado. entre fotografía, rodaje y película: deberás rodar fotografías, filmar instantes, expandir momentos y, a la vez, relatar, pensar, comunicar mediante secuencias de imágenes estáticas. La Imagen Avanzada cree intensamente en la voz propia del fotógrafo, es el mejor modo de aplicar la técnica, de tomar la inmensa ola de la realidad veloz y la mejor forma de ser un profesional. Se opone a la imagen genérica que, de forma masiva, se produce diariamente y parece siempre la misma. Es reveladora. Busca, no sólo estar en la tendencia del movimiento, no sólo saber qué está ocurriendo para posicionarse de forma estratégica o no sólo estar a la moda, sino constituir la moda.

La Imagen Avanzada inspecciona, investiga, practica el presente e inventa el futuro. Es una imagen sin prejuicios. Bebe de todo (de la música, del cine, del diseño, de una lectura, de un programa de televisión). Conoce a toda la tradición, la venera y la deja de lado al mismo tiempo; y la usa y la mastica. Es extrovertida, delicada y salvaje, siempre valiente. El fotógrafo de imagen avanzada toma fotos y graba vídeos indistintamente. Sabe que desde la fotografía sus imágenes en movimiento serán aún más intensas y serán capaces de contar más cosas. Es capaz de ver el desarrollo de una voz personal en cualquier ámbito (desde la fotografía publicitaria al arte contemporáneo, pasando por la moda) como un trampolín, como un proyector, como el arma perfecta para el mercado. Es un autor profesional y se comunica con todo el mercado globalizado desde su voz. Es el fotógrafo del presente inmediato y del futuro, el que está naciendo ahora, el fotógrafo necesario. El que buscamos y preparamos, en la Escuela TAI. www.escuela-tai.com

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cartela

Coca-Colanialismo

Pequeña pieza de cartón pluma, vinilo o material similar, que nos da algunas pistas sobre las piezas en exposición: autor, título, año y técnica. Muchos las leen incluso antes de mirar las propias obras. Últimamente se ha extendido la costumbre de presentarlas todas en un único DIN A4 junto al plano de la sala. Absténganse los desorientados de intentar entenderlo. / Luisa Espino

“Acción de dominación cultural articulada por mecanismos propagandísticos y de mercadotecnia que es ejercida por los países del viejo mundo y EE.UU sobre aquellos del nuevo mundo o periferia. Como resultado, la intelectualidad local define modelos de identidad que aspiran a replicar aquellos de los dominadores” / Definición aportada por Gregorio Cámara Castellanos, director de la feria JustMAD7

Casa Leibniz

Cock (bar)

Sus organizadores llaman a este proyecto “fábrica de tiempo”. Quieren que sus visitantes se dejen de atropellos y se dediquen a la contemplación sosegada del arte expuesto. Del 25 de febrero al 1 de marzo en el Palacio de Santa Bárbara, (Hortaleza, 87). / FB

El lugar donde dejarse caer al acabar los largos días de feria (de arte). Con ya casi cien años entre pecho y espalda, por este local de aire inglés, vidrieras y cuadros de gallos por doquier, han pasado desde Dalí hasta los hermanos Coen. Si vas, coincidirás con galeristas, coleccionistas, artistas, escritores, actores y personajes de la farándula. (C/ Reina, 16. Madrid). / Luisa Espino Imagen 8

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colectivo artístico Si, como decía Pablo Picasso, un artista es un "ser político que vive pendiente y consciente de todos los acontecimientos que ocurren en el mundo y reacciona ante ellos”, con lo que “la pintura no existe sólo para decorar las paredes de las casas, sino que es un arma que sirve para atacar al enemigo y defenderse de él", podría decirse que, en un colectivo artístico, la unión hace la fuerza. En un colectivo, tres no son multitud, sino el número mínimo de miembros que lo conforman, uniéndose con unos objetivos comunes, y a menudo gestionándose con una hucha común. Las obras se idean en equipo, experimentando con técnicas de creación conjunta, y se firman con el nombre que designa al grupo. Algunos ejemplos: Democracia, Todo por la práxis o Basurama. / Paloma F. Fidalgo

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"La figura del comisario o curador la solían personificar los conservadores de museo que realizaban el trabajo de investigación, conservación y exhibición de las colecciones de las galerías y museos de Europa. En la actualidad, la labor curatorial en el arte contemporáneo consiste en potenciar la investigación a partir de un campo más amplio, donde no solo la historia y el arte son tenidas en cuenta, sino que también se suman, por ejemplo, la sociología, la ciencia, la filosofía, la estética o los estudios postcoloniales y de género. La figura del curador hace posible entender nuevos procesos y nuevas miradas tanto de producciones artísticas del pasado como de las nuevas producciones actuales, convirtiéndose en muchos casos en un productor intelectual de ideas que junto a los artistas, seleccionan, diseñan y los acompañan en sus presentaciones públicas en museos y espacios expositivos. Este trabajo es posible a partir del diálogo e intercambio de ideas entre el curador y el artista tanto conceptuales, espaciales, de gestión, como también respecto a la mejor manera de comunicar la muestra y la producción del artista. En definitiva, el curador es la persona que resguarda las exposiciones y al artista –etimológicamente la palabra curador viene del latín curātor, -ōris, es decir: el que cuida- pero también el nexo entre el artista, la institución y el público para acercar su trabajo o sus propias investigaciones. / Agustín Pérez Rubio, comisario y director artístico del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires [IMAGEN 9]

comisario/a

conceptual (arte) Tendencia desarrollada a partir de los años 60 que pretende que el arte supere las cuestiones formales y objetuales de la obra y se centre en la importancia del concepto, de la idea. Iniciado por artistas como Sol Le Witt o Ad Reinhardt, defiende que el arte debe ir más a la mente que a la mirada del espectador, y que no debe dar protagonismo a los procesos de fabricación, materiales o emociones del autor. Esto también supone superar la idea de arte como mercancía. / Valeria Reyes

M La poética de las cosas

Miró y el objeto El centro cultural CaixaForum Madrid acoge, hasta el 22 de mayo, una interesantísima y amplia exposición sobre el universo artístico del barcelonés Joan Miró (1893-1983) y su atracción sobre los objetos. Por Carlos Tejeda Algo poseen los objetos que siempre han ejercido una especial atracción para los artistas. Los objets trouvés hallados de forma fortuita que, combinados unos con otros, forman la propia obra de arte como es el caso de Joseph Cornell quien, incluso, realizó películas a partir de fragmentos de celuloide encontrados. O la descontextualización de los mismos, los ready-made, cuyo inspirador fue Marcel Duchamp quien, al exponerlos en una galería de arte, les proporcionó un valor artístico y un nuevo significado. CaixaForum Madrid, que ha organizado esta muestra en colaboración con la Fundación Joan Miró, nos acerca el universo del artista barcelonés, uno de esos creadores que vio en el objeto no sólo su fuente de inspiración, sino que en él centró su universo artístico, representándolo sobre el lienzo en sus comienzos para después incorporarlos a la propia obra por medio de técnicas como el collage o el assemblage, lo que le llevó más tarde a experimentar con otras disciplinas como la escultura y la cerámica. Una atracción que Miró confiesa a su marchante Pierre Matisse en una carta fechada el 28 de septiembre de 1936: «Me siento atraído por una fuerza magnética hacia un objeto, 18 el duende·PRIMER PLANO

sin premeditación alguna, luego me siento atraído por otro objeto que al verse ligado al primero produce un choque poético, pasando antes por ese flechazo plástico, físico, que hace que la poesía te conmueva realmente y sin el cual no sería eficaz». Ya los objetos son los protagonistas de sus primeros lienzos: La botella azul, El puchero o Naturaleza muerta con cuchillo, los tres de 1916.

La muestra que podremos ver en CaixaForum nos ofrece una panorámica sobre la evolución del universo plástico de Miró Hasta llegar a uno de sus cuadros cumbres, La masía (1921-22), donde representa una variada galería de utensilios del campo. Su relación con el surrealismo, tras conocer a André Bretón, supone su progresivo alejamiento de la figuración para encaminarse hacia terrenos más oníricos en los que las formas adquieren una mayor estilización, como ponen de relieve obras como Les Joujoux (1924). Al mismo tiempo, comienza a experi-

mentar con técnicas como el collage, a concebir una serie de obras, que propio artista llama antipinturas, con imágenes tachadas, o más tarde, a sus pinturas-objeto, en las que, por medio de la técnica del assemblage, combina objetos encontrados y sobre las que pinta figuras. A partir de la década de los cuarenta utiliza materiales cada vez más diversos, desde trozos de metal hasta conglomerados de madera, una línea de investigación donde cada vez adquiere una mayor importancia la tridimensionalidad, lo que le llevará a trabajar con la cerámica y la escultura, utilizando otras materias como el hierro o el bronce, obras que, en algunos casos, llega a pintar. La muestra, comisariada por William Jeffett y que reúne en CaixaForum Madrid algo más de un centenar de obras, entre pinturas, cerámicas y esculturas realizadas entre 1916 y 1981, no sólo proporciona una ocasión idónea para tener una panorámica sobre la evolución de su universo plástico, sino para adentrarse en las diferentes cuestiones que plantea el artista catalán como el papel del objeto en el arte, el carácter objetual de la pintura o los límites del marco. Exposición “Miró y el objeto” · Del 10 de febrero al 22 de mayo · CaixaForum Madrid (Paseo del Prado, 36) · Precio de acceso 4 euros (entrada válida para todas las exposiciones en el momento de la visita. Los clientes de CaixaBank y los menores de 16 años tienen acceso gratuito).

Joan Mir贸. 'Pintura-objeto'. 1950. 30,8 x 26,4 cm. Colecci贸n privada @Successi贸 Mir贸 2015

collage

crÍtica de arte

Del francés coller, pegar. Técnica artística que consiste en ensamblar objetos diversos para darles un sentido unificado. Es el "recorta y pega" llevado al arte cuyo origen se atribuye a genios que se entretenían con cualquier cosa como Picasso o Braque. Para el artista Santiago Talavera (Albacete, 1979) “es una técnica artística moderna que no inventó Picasso sino unos aristócratas italianos que se aburrían mucho en el siglo XVIII, y siglos antes los chinos, que lo inventaron todo”. En su trabajo, el collage convive con otras técnicas en una “tensión constante porque cuando juntas diferentes partes, cada una viene con su propia naturaleza y se crean espacios de lucha con la superficie. A menudo me dicen que dan ganas de tocar mis dibujos y es lo que busco, que el espectador se haga un poco niño al mirar”. / BV [IMAGEN 10] Santiago Talavera, The landowner

El crítico de arte Fernando de Castro nos apunta “una divagación más que una definición” sobre la definición de la crítica: “Conviene recordar que Oscar Wilde sugería en El crítico como artista que en los mejores tiempos del arte no había críticos de arte dejando caer una cruda pregunta: “Pero hablando en serio… ¿de qué sirve la crítica de arte?”. Parece que los “poderes fácticos” de la época de la vaporización del arte, cuando el turbo-capitalismo ha revelado que todo lo sólido, por citar anacrónicamente a Marx, se disuelve en el aire, ha decretado que la crítica es una retórica de la que se puede, sin quebrantos psicológicos severos, prescindir. Efectivamente, la crítica es una forma petulante de la escritura que no aporta nada a lo que de verdad importan: la comercialización de los productos que exponen las galerías y que son vertiginosamente arrojados a las ferias, ni siquiera en la hoguera de las vanidades de la bienalización pintan nada los sabihondos que tomaron la manía de citar compulsivamente a pensadores post-estructuralistas herméticos por naturaleza. Pero puede que en el momento en el que la crítica se ha vuelto “impotente”, esto es, cuando el discurso no tiene que ver con el “interés económico” del arte, tiene una tarea esencial que cumplir: decir lo que piensa. Tal vez sea exagerado decir, como hace Wilde, que el futuro pertenece a la crítica pero lo no falta razón cuando indica que “en ningún tiempo la crítica ha sido más necesaria que ahora”. El verdadero valor de la crítica de arte (caracterizada ya desde Baudelaire como “parcial, apasionada y Espacio “aislado del mundo” en un blanco neupolítica”) será, me atretral y sin ornamento, que permite mostrar una vo a simplificar la cosa, obra de arte sin “contaminación” externa. Este pensar a la intemperie, criterio lo siguen la mayor parte de espacios excuestionar el status quo, positivos de arte contemporáneo. En ese “cubo combatir las imposturas blanco”, definido en cuatro ensayos por Brian y evitar camuflar la imO’Doherty entre 1976 y 1981, nuestra mente potencia con el cinismo. entra en un contexto expositivo, predispuesta a Esa posición de indepenencontrarse con aquello que llamamos arte. En dencia no tiene precio.” el caso del videoarte podemos referirnos a una / Fernando de Castro “caja negra”. / FB

cubo blanco

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cULtUra LiBre Las licencias libres, como Creative Commons o Copy Left, aplicadas a la creación de obras artísticas se enmarcan dentro de la filosofía de la Cultura Libre y nace en respuesta a la hegemonía del Copy Right impuesto por la industria cultural. Estas facilitan un uso más social y libre sobre el derecho de la propiedad intelectual y permiten el acceso de la obra para los usuarios bajo criterios menos restrictivos que. La editorial Traficantes de Sueños y los escritores Belén Gopegui y Juan Gómez Jurado, la plataforma musical Jamendo; los músicos Nacho Vegas y Canteca de Macao o el Festival de Cine de Creative Commons son manifestaciones de Cultura Libre gracias al uso de licencias libres. / Mónica Cuende

cPR (cuRaToRIal PRogRaM FoR ReSeaRcH) Bajo estas siglas que suenan a hospital encontramos un programa de investigación destinado a la movilidad de comisarios por las distintas escenas artísticas del mundo. Madrid está entre ellas, junto a Buenos Aires, Helsinki, México DF y muchas otras. www.curatorialprogram.org / Luisa Espino

daMiaN HirSt Archiconocido y polémico artista, principalmente por mostrar animales en formol convertidos en obras de arte. El más famoso, su tiburón tigre. Formó parte del grupo llamado Young British Artists (jóvenes artistas británicos o YBAs) y desde muy pronto acaparó la atención de los medios. Actualmente es también un empresario y coleccionista de arte, además del artista vivo más rico del Reino Unido. / AB

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diScUrSO

DIÁlogo

a ge

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(entre las obras de una exposición). Cuando nos referimos a que dos obras de arte dialogan muy bien significa que tienen puntos en común, que armonizan estética o conceptualmente. / Término sugerido por la comisaria Nerea Ubieto [IMAGEN 12]

El discurso de un artista es el mensaje que transmite su trabajo y que no siempre suele coincidir con lo que el público entiende al contemplarlo. El discurso se alimenta de ideas, contexto social, ideología política, emociones y, en el mejor de los casos, una profunda investigación del tema elegido. La comisaria Nerea Ubieto (Zaragoza, 1984) nos aclara que “es la línea general de pensamiento del artista, las ideas en torno a las que trabaja y reﬂexiona. Hablamos de un discurso claro y marcado cuando las ideas que hay detrás son coherentes con la manera de hacer del artista". Pone como ejemplo un nombre fetiche, la artista Raisa Maudit: “tiene un discurso comprometido, franco, atrevido, sin tapujos, ecléctico en la temática, pero siempre crítico y muy punky”. / Bárbara Vidal

eFÍMeRo Arte llamado a la no permanencia. Fugaz, pasajero. Y en su desaparecer encuentra también su sentido. Suelen ser obras fabricadas con materiales perecederos, pero también engloba aquellas manifestaciones como el happening, la performance, el environment art, el body-art y el land-art. Incluso, el grafiti, lo sería. / Ana Berruguete

eLectrÓNicO / NeW Media

enVIRonMenT aRT

Este arte auna todas las obras creadas con medios digitales, ya sean videoarte, realidad virtual, net art, digitalización, etc. Lo que Frank Popper llamó “los medios de la era electrónica” han derivado en diversas prácticas que están cambiando la relación entre la obra y el espectador; de la materialidad de las artes plásticas se pasa a la inmaterialidad de las artes digitales, de la “estética de la aparición” (construir algo) a la “estética de la desaparición” (percibir algo). Jeffrey Shaw o Stelarc fueron pioneros en la década de los 80 en trabajar con formas interactivas y computerizadas. / VR

En castellano, "arte ecológico" o "ambiental". Nace como un movimiento que considera a la naturaleza no solo como fuente de inspiración o generadora de materiales, sino como factor activo del proceso creativo, es decir, estudia cómo intervienen los organismos, como plantas o seres humanos, en sus ambientes y en las transformaciones que provocan sus energías. A su vez es una disciplina que suele conllevar por parte del artista una relación crítica, social e incluso política con el entorno paisajístico, creando conciencia sobre la protección del medio ambiente y realizando obras sostenibles. / Valeria Reyes

“eSO LO SaBe Hacer UN NiÑO de cUatrO aÑOS”

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Feria arcOMadrid Feria de carácter internacional que convierte a Madrid en capital del arte por unos días. Hablar de “Arco” es hacerlo de vanguardias históricas, de arte emergente y actual, de arte moderno y contemporáneo. También de coleccionismo y mercado del arte. Organizada por Ifema, cumple 35 años y celebra una revisión de lo mejor de su trayectoria a través de 35 galerías. Una especie de viaje al pasado con la presencia de nuevas generaciones de artistas. Este año, además, sale por primera vez de sus fronteras con ARCOLisboa, aunque en Madridno contará con un país invitado para poner de relieve sus 35 años. / Ylenia Álvarez

Expresión en castellano frecuentemente utilizada cuando un espectador se enfrenta a una obra de arte abstracto o arte conceptual. Debido a la ausencia de figuras reales y al uso de técnicas y procesos aparentemente sencillos, tendemos a infravalorar aquellas obras que requieren otro tipo de lectura o de comprensión, distintas a las que tendríamos que hacer con una obra realista. Básicamente, acabamos pensando que eso lo puede hacer cualquier persona, también los niños pequeños. Un poquito más mayores, de entre diez y doce años son los cien niños de colegios de la Comunidad de Madrid que han colaborado en la exposición pedagógica “Sin Título. La Colección Telefónica como nunca se ha visto”. Ellos han ejercido de comisarios, seleccionando las setenta obras expuestas. Están firmadas por artistas como Magritte, Picasso, Chillida o Tàpies, entre otros y “convivirán con las visiones de los niños en forma de murales, reinterpretaciones de títulos y nuevos planteamientos espaciales para las obras exhibidas”. Espacio Fundación Telefónica. Hasta el 24 de abril. / Valeria Reyes Véase abstracción [IMAGEN 14] Taller con Paco Roca

FeMInISTa

(aRTe)

Nace en la década de los 60 como herramienta para visibilizar a la mujer en la historia del arte, para reivindicar nuevas interpretaciones y una mayor presencia femenina en todos los estratos del trabajo artístico. No es solo arte hecho por mujeres, es arte pensado desde una nueva perspectiva de género, abordando cuestiones hasta entonces no tratadas como la maternidad o la masturbación. Lucy R. Lippard, Linda Nochlin, Judy Chicago, Mary Kelly o colectivos como Women Artist in Revolution (WAR) o Guerrila Girls, son algunos referentes de este movimiento. / VR [IMAGEN 13] Niki de Saint Phalle, fotograma de DADDY de Peter Whitehead con retoque de color, 1972 © 2015 NIKI CHARITABLE ART FOUNDATION. Foto: Schamoni Film

FoTogRaFÍa PIRoTÉcnIca Término jocoso que usan los del blog Cienojetes.com para referirse a un tipo de fotografía que usa muchos trucajes. / FB

FOtOLiBrO Es la fotografía hecha libro (que no es lo mismo que un libro de fotografía). El fotolibro funciona en sí mismo como obra de arte ya que el artista concibe su proyecto fotográfico en ese formato. Es una disciplina en plena ebullición: de lo más cool del momento. Madrid cuenta desde 2013 con su Fiebre del Fotolibro, un festival dedicado a él creado por el colectivo y escuela Blank Paper. / AB 22 EL DUENDE·PRIMER PLANO

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galeRISTa

Es uno de los actores fundamentales del mercado del arte (y de la propia creación artística) y que sirve de enlace entre el artista y el coleccionista. Para Chema de Francisco, director de la Feria Estampa y gran difusor del coleccionismo, un galerista, debe cumplir tres condiciones infalibles para alcanzar el éxito: “ser una persona culta, atenta a la actualidad del sector, que sepa generar un discurso interesante, con capacidad de convicción y una cierta seducción”; que sea una persona “socialmente muy activa”, ya que es una profesión que condiciona toda su vida personal y familiar; y que sepa “llevar una empresa, y que le guste vender”. / FB

GaLerÍa PUNtOcOM Ade má s de la s ga l e r í a s tradicionales. Que las tenemos muy buenas y abundantes, han aparecido nuevas fórmulas de venta gracias a internet, especialmente para proyectos con menos recursos económicos que, al menos en un principio, no pueden permitirse un local físico en el que asentarse. Algún ejemplo: plasticmurs.com; pomogallery. com; aterlierdesjeunes.com; guntergallery.com, etc. / FB

GeNeraciONeS (PrOYectO) El premio de creación joven que todo artista que se precie desea tener en su CV porque cuenta con el mayor presupuesto de producción de su categoría y una exposición en La Casa Encendida (del 5 de febrero al 10 de abril). / Luisa Espino [IMAGEN 17] Ignacio Bautista, Idolatría. Instalación, 2016

genTRIFIcacIÓn Como afirma el proyecto del colectivo Left Hand Rotation, “Gentrificación no es un nombre de señora”. Es un proceso de transformación de las ciudades que propicia una revalorización de los barrios y, a su vez, tiene como consecuencia que muchas familias que los habitan se vean obligadas a moverse a otros más baratos. El artista DosJotas plantea un proyecto en Espacio Trapézio en el que emplea el término como una marca comercial y nos invita a reﬂexionar sobre el barrio de Chueca y el Mercado de San Antón, escenario donde se encuentra la exposición. / AGA [IMAGEN 16] DosJotas, GENTRIFICACIÓN. Madrid, 2015. Imagen cortesía del artista

geneRacIÓn

GicLÉe / GYcLee

Según el diccionario de la RAE, “conjunto de personas que, habiendo nacido en fechas próximas y recibido educación e inﬂujos culturales y sociales semejantes, adoptan una actitud en cierto modo común en el ámbito del pensamiento o de la creación”. Si la “Generación Y”, también conocida como “Peter Pan” o de los millenials, es la que abarca los nacidos hasta el año 2000, y a los nacidos a partir de entonces ya se les engloba, en la Z, mucho nos tememos que los de la próxima generación van empezar a tener matrícula de dos letras. / FB

El grabado sigue siendo guay, pero ahora también puedes compras un giclée, una reproducción digital elaborada con impresora de chorro de tinta; en edición limitada y numerada, eso sí. Y todos, tan contentos. / FB

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HaPPenIng

Acción artística que parte de la provocación-participación-improvisación y es algo inesperado dentro de lo cotidiano. Tiene su base en una suma de artistas, aunque muchos apuntan a Allan Kaprow, discípulo de John Cage, como su iniciador. Su obra 18 Happenings in 6 parts, que incluía actividades que requerían del espectador, marcó su comienzo y se extendió por Europa y Estados Unidos. Se trataba de un conjunto de elementos combinados y se realizó al mismo tiempo en tres espacios y seis partes sucesivas. Así, la estructura del happening es abierta, aunque puede hacerse un plan o psicograma. Muchos tienen lugar en espacios fuera del circuito artístico. / Ylenia Álvarez

HiStOria

“Para mí el concepto de historia tiene que ver directamente con lo narrativo y, por lo tanto, con el relato de un suceso. Tanto las referencias al pasado como el uso de un lenguaje narrativo son dos características esenciales en mi trabajo. Entiendo la historia no como un relato cerrado, sino como algo vivo y mutable. Y es este aspecto de la historia lo que realmente me interesa, la capacidad de transformación del relato del pasado (próximo o lejano) en algo inexacto, parcial y excluyente. Lejos de la naturaleza irrefutable de lo exacto la historia es para mí un conocimiento impreciso y por lo tanto tremendamente sugerente”. / Kepa Garraza, artista [IMAGEN 15] Kepa Garraza, The burial, 2015

J “EL DINERO NUNCA ES SÓLO DINERO”

JeFF KOONS Un correo electrónico de Katherine, la amabilísima agente de Jeff Koons (Pensilvania, 1955), me hizo fantasear con la posibilidad de un encuentro en Nueva York con el gran gurú del arte contemporáneo. Por Benjamín G. Rosado · Ilustración: Nuria Cuesta Mi cita con el artista más cotizado de este siglo, el que más récords acumula en las casas de subastas junto a Damien Hirst y Takashi Murakami, se desbarató por culpa de una mudanza, la de su antiguo taller de Chelsea al nuevo estudio de Hell’s Kitchen. Entonces ocurrió lo inesperado, un giro de guión el último día de mi estancia en Nueva York: otro mensaje de Katherine, que leí en un Starbucks, con un número de teléfono al que debía llamar cinco minutos después. La conversación se produjo bajo el ruido de los aviones de La Guardia y desde la que probablemente fuera la última cabina de teléfono en todo el barrio de Queens. Mr. Koons, ¿quién es usted? Una persona en constante crecimiento. El aquí y el ahora que me definen son el resultado de una búsqueda interior hacia mis propias certezas. Siempre he creído que la verdad y el sentido profundo de la existencia están dentro de nosotros mismos. Más allá de dónde exponga o cuánto cuesten mis obras, tengo la sensación de que he crecido como persona y de que he ensanchado mi horizonte de emociones. ¿Qué hace mejor ahora, a los 60, que antes a los 16? Han pasado muchas cosas desde entonces, pero me reconforta pensar que en lo esencial sigo siendo el mismo. Siempre he creído en mí como creador y, aunque la vida te prepara para vivir toda clase de experiencias, no he perdido el vigor artístico de mi juventud. La experiencia intelectual y sensorial sigue siendo igual de intensa y vivificante que cuando tenía 16 años. 24 EL DUENDE·PRIMER PLANO

Por aquella época quedó con Dalí en Manhattan para que le diera una serie de consejos. ¿Qué le dijo el genio? Dalí fue extremadamente generoso conmigo. Durante mi visita a la Knoedler Gallery, me enseñó que sus cuadros no eran sólo pintura sobre un lienzo, que el arte no es sólo una forma de entender el mundo, sino también una manera de vivirlo. Todas

“DALÍ ME ENSEÑO QUE EL ARTE NO ES SÓLO UNA FORMA DE ENTENDER EL MUNDO, SINO TAMBIÉN UNA MANERA DE VIVIRLO” las formas de conocimiento están interconectadas, y el artista tiene la responsabilidad de encontrar esos puntos de contacto hacia una concepción humanística y globalizada del arte. Que es, en apariencia, superficial y, al mismo tiempo, absolutamente revelador. ¿Quiere decir que sus obras valen más de lo que cuestan? Nunca he pensado en el dinero. Ni siquiera cuando trabajaba como bróker en Wall Street. En aquella época invertía todo lo que ganaba en producir mis primeros trabajos artísticos. En proyectos posteriores, como Luxury and Degradation, el dinero está presente como reﬂexión

y metáfora de la exuberancia y el exceso de nuestra sociedad. O dicho de otra forma: el dinero nunca es sólo dinero. ¿Tampoco el sexo es “sólo sexo” en sus trabajos? Incluso en mis proyectos más audaces y, digámoslo así, obscenos, el diálogo con el espectador trasciende la propia representación explícita para ofrecer una lectura más profunda. El sentido del eterno biológico ha llegado obsesionarme porque explica la forma que tenemos de relacionarnos. Algunas de estas ideas están contenidas en Puppy [el terrier ﬂoral que adorna la entrada del museo Guggenheim de Bilbao]. ¿Cómo garantizar la “autenticidad” de sus obras cuando en su estudio trabajan cerca de 200 personas? Parte de mi trabajo en los últimos años ha consistido precisamente en la sistematización del proceso creativo a través de la personalización de las métodos de fabricación de mis obras. La más avanzada tecnología para hacer análisis de color, tomografías, escáneres de luz estructurada o datos volumétricos me permite tener las manos puestas en absolutamente todo las etapas del proceso. No se trata de delegar sino de estar, literalmente, en todas partes al mismo tiempo. ¿Cree que esa ubicuidad ha hecho de Jeff Koons más una marca que un estilo? Sería injusto considerar mi arte como una marca. A muchos les inquieta el valor que han adquirido algunas de mis obras en el mercado del arte. Pero pensémoslo a la inversa: puesto que no todo el mundo puedo permitirse una de mis obras, cabría pensar que la inmensa mayoría de la gente considera mis trabajos como algo más que un simple producto. ¿Qué tipo de reacción le gusta provocar en el espectador? Sin duda mi respuesta favorita es el “wow”.

InÉDIToS Uno de los primeros premios de comisariado joven que existieron en nuestro país. Incluye honorarios, un presupuesto generoso para hacer una exposición en La Casa Encendida y la publicación del proyecto. Se puede participar hasta los 35 años. / Luisa Espino

iNStaLaciÓN Obra conceptual, por lo general transitable a pie para el espectador, en la que las condiciones ambientales que la rodean y el espacio en que se integra, son parte esencial de ella. Véase "No me llega"/ FB.

InTeRVencIÓn Unos creen en Dios, otros, en el skate y ahora, los segundos, también tienen un templo. ¿El culpable? El artista urbano Okuda, que, obsesionado por cambiar de escenarios, formatos y superficies, ha traslado sus colores a una antigua iglesia situada en Llanera, Asturias. El pasado 13 de octubre, Okuda e Ink and Movement, se propusieron financiar su proyecto a través de un proceso de crowdfunding. ¿El resultado? 24.000 euros en menos de un mes. “Siempre consigo lo que me propongo, así que no dudé mucho acerca de la recaudación. Querer es poder”, nos comenta Okuda. Siete días le bastaron al artista para completar la "misión" y llenar los frescos, bóvedas y vidrieras de sus míticos planos de color y su icónica rosa de los vientos Kaos Star. Y sin boceto que valga. “Iba pintando a medida que iba sintiendo lo que debía de hacer en cada pared, en cada bóveda... como siguiendo un guión inexistente”, explica el artista. El resultado es impresionante. Ambos le han cogido el gusto a los templos: su próxima parada será el 1 de marzo en otra iglesia abandonada, ésta vez, en Marrakech. / Patricia Muñoz [IMAGEN 20] Okuda, intervención en iglesia, Llanera (Asturias)

iVa deL arte A los que estén planeando hacerse con alguna obra este año les conviene tener una calculadora a mano para aclararse con el tema del IVA. Muy a pesar de los galeristas españoles, que no cejan en su empeño de que nuestro IVA cultural se iguale al de otros países europeos, sus quejas, por el momento, han caído en saco roto. En las ventas de las galerías se aplica un 21%, en las de los artistas un 10% y por último existe una fórmula intermedia que permite combinar ambas opciones siempre que el artista facture como tal y que el cliente no necesite que el IVA aparezca desglosado. / Luisa Espino

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JuSTMaD

Feria de arte emergente. Por segundo año consecutivo se celebra en LA SEDE del COAM, aunque también se llevan a cabo acciones y eventos en múltiples espacios colaboradores. Del 23 al 28 de febrero. Ver sección especial en página 27

KitScH

Objeto asociado al mal gusto y a la cursilería. Referido al arte, son obras que buscan un efectismo ligado a las emociones, a los recuerdos y a lo reconocible. Pueden rozar el espanto y a la vez resultar entrañables. A medio camino entre lo hortera y lo familiar. Desde muñecas de porcelana y de peluche, a ﬂamencas, postales de puestas de sol y pueblecitos con sus “toques” tradicionales, caballos salvajes galopando… Algunos críticos lo han relacionado con un arte de masas e, incluso, con una especie de antítesis del propio arte. Véase Jeff Koons / Ana García Alarcón

l lanD aRT

Nace a finales de los años 60. Se realiza con materiales procedentes de la naturaleza, como piedras, tierra o troncos de los árboles. Supone el abandono del taller por el uso de espacios abiertos y un cambio en la forma de percibir la obra por parte del espectador. Robert Smithson o Walter De Maria fueron pioneros del mismo. / VR

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ESPECIAL

FEBRERO ES EL MES DEL ARTE EN MADRID. LA CIUDAD SE CONVIERTE EN UNA GRAN SALA DE EXPOSICIONES ABIERTA AL PÚBLICO. EN ELLA, EL ARTE SE ENTREMEZCLA CON OTRAS DISCIPLINAS Y FACETAS DE LA CULTURA Y LA CREATIVIDAD. Y A LOS COLORES, FORMAS E IDEAS SE LE SUMAN SONIDOS, SABORES O TEXTURAS. UNO DE LOS PUNTOS DE MAYOR INTERÉS SE CONCENTRARÁ, DEL 23 AL 28 DE FEBRERO, EN LASEDE DEL COAM (HORTALEZA, 63), DONDE SE CELEBRA LA SÉPTIMA EDICIÓN DE LA FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO EMERGENTE JUSTMAD. ESTE AÑO, ADEMÁS DE CONTAR CON 50 GALERÍAS DE HASTA 10 PAÍSES, LLEVARÁN A CABO EN CHUECA Y MALASAÑA MULTITUD DE ACCIONES, RUTAS Y PROPUESTAS QUE GIRARÁN EN TORNO A LA FERIA. IMAGEN (DETALLE): PEP CARRIÓ, COMO UN RÍO. GALERÍA BLANCA BERLÍN

j ARTE Y EXPERIENCIAS POR DESCUBRIR

JUSTMAD7 Por tercer año consecutivo la feria JustMAD se celebra en la casa de los arquitectos madrileños, un espacio abierto a la sociedad, a los madrileños y a cualquier manifestación de la cultura. Y es el segundo año que se encuentra a los mandos de la misma Gregorio Cámara, con quien charlamos sobre las novedades que nos traerá la feria y sobre variados aspectos del arte y el coleccionismo de arte, hoy. Por Javier Agustí · Imágenes: (arriba) Soledad Córdoba, Devastación; (debajo) Jorge Hernández, Glamour Arte emergente: una expresión más para nuestro glosario del arte de esta edición. La “emergencia” está de moda. Y al asociarse a creadores o artistas, casi siempre se suele vincular a la edad y corta trayectoria profesional de estos: “artista joven que busca proyección”. Pero en el caso de JustMAD el apellido “emergente” tiene otro significado, que nos aclara su director, Gregorio Cámara: “Tratamos de retomar el sentido literal del término: algo que surge en un entorno en el que antes no existía”. Por tanto, el concepto “joven” no sería condición necesaria. Cámara apuntala su acepción: ”Un buen ejemplo de cómo entendemos el significado de emergente, es el caso de la galería Marisa Marimón, un espacio de Orense con una larga trayectoria a las espaldas. Tras haber estado en la primera fila del mercado del arte contemporáneo, asistiendo a Arco, desemboca en una etapa de menos visibilidad y adopta un perfil más bajo. Gracias a la colaboración del comisario Ángel Calvo, que fue responsable de la sección de proyectos, pudimos contar con la participación de Marisa y de su artista Tamara Feijóo, que Ángel tenía en su punto de mira por el nivel de su práctica. En este caso podemos considerar que estamos ante una galería emergente, pues 28 EL DUENDE·JUSTMAD7

vuelve a una plataforma expositiva después de un período en estado de cierta latencia y a los ojos del público resurge. Y este mismo ejemplo se puede trasladar a artistas. Los hay que han tenido altibajos en su carrera, o con etapas de mayor o menor visibilidad y en un momento dado resurgen a partir de una nueva veta creativa o una nueva posibilidad de

"PARA NOSOTROS LO EMERGENTE TIENE QUE VER CON DESCUBRIR COSAS" público potencial. Son artistas que se redescubren. Por tanto, para nosotros lo de emergente tiene que ver con el descubrimiento de propuestas que por su calidad merecen estar al alcance del público. Sería aquello que está por descubrir y debería ser visto”. Novedades de esta edición La feria empieza “por el tejado” de LASEDE del COAM esto es, por la planta superior del edificio. El recorrido de la misma es de arriba, en la tercera planta,

abajo, llegando al jardín. Este año han conseguido triplicar el número de galerías de Madrid. Quince de un total de las cerca de cuarenta presentes en el programa general. En el apartado internacional, una de las nuevas secciones de la feria es Just México City. “El proyecto era traernos varios espacios de México, en muchos casos auto gestionados por artistas”, y han conseguido que vengan dos, Atea y Efectos Especiales. A pesar de los múltiples esfuerzos por parte de la organización de la feria y el comisario Bernardo Sopelana, la coyuntura económica mexicana con precios del petróleo en mínimos históricos, ha hecho de la tarea de conseguir ayudas para apoyar la expedición de estos proyectos una misión casi imposible. Coleccionismo, también emergente El fin último de una feria siempre es vender, pero aquí no estamos hablando de una mera mercancía. Hablamos de cultura, ideas, imaginación y creatividad. Al respecto de esto comenta el director de JustMAD que para los medios de comunicación “resultan muy llamativas las grandes subastas, pero lo cierto es que la mayor parte de las transacciones del mundo del arte están por debajo de los diez mil euros. Hay gente que tiene presupuestos anuales de tres o cuatro mil euros y son ellos los que conforman los pilares del mercado del arte. Es un hecho que la adquisición de arte no es un gasto integrado en el presupuesto de extras de muchos ciudadanos, no supone una alternativa clara cuando analizamos el consumo de bienes que no son de primera

necesidad. Es mucho más frecuente ver compras por valores del entorno de los 800 euros destinadas a accesorios como un bolso o un reloj que la adquisición de obras de arte. Esto parece un punto importante a analizar, nos parece que resulta esencial activar los mecanismo adecuados que posicionen al arte como un elemento más en la definición de nuestra identidad como personas”. Programación paralela: Las Tentaciones de JustMAD Uno de los aspectos más importantes de la feria es todo el contenido complementario al programa expositivo. “Creo que somos la feria que más esfuerzo hace en atraer a un público que no está necesariamente familiarizado con el arte contemporáneo”, sostiene. Este contenido lo engloba bajo lo que se ha denominado como Las Tentaciones de JustMAD que tratan de visibilizar las tendencias en un espectro más transversal de la cultura contemporánea”. Aquí te presentamos algunos ejemplos, pero puedes consultar todas las actividades y horarios en su web.

“Conversaciones con talento”: El artista Eugenio Ampudia; la arquitecta y comisaria Ariadna Cantis con los jóvenes arquitectos Pedro Pitarch y el colectivo Bollería Industrial; los diseñadores de moda Juanjo Oliva, con Moisés Nieto; el presentador de radio fórmula Tony Aguilar con el cantante Rafa Sánchez, Rozalen y Electric Nanas; o un representante de actores, que estará acompañado de alguno de sus representados. “Encuentros JustMAD”: la Asociación Mecenet hablará sobre proyectos de mecenazgo; Jon Icazuriaga, Daniel Díaz y Jaime González Lavagne lo harán sobre el mercado del arte; el colectivo Food of War presentará una ponencia de la diseñadora Simone Mattar sobre el concepto Gastroperformance, etc. “New media y performance”: todos los días están programadas proyecciones de screen dance comisariadas por parte de la asociación Milk & Honey y obras de videoarte pertenecientes a la colección privada de Estefanía Meana. También hay pro-

gramadas performances de la mano del colectivo Food of War para el fin de semana. Igualmente importante es la presencia de artistas cuya práctica se concentra en el medio electrónico. La asociación de arte electrónico y experimental EX y la galería Punto presentan la obra de Solimán López, Hugo Martínez Tormo, José Antonio Orts y Martín Reiche entre otros. “Premios”: entre otros, se otorgan los premios Fundación Pilar Citoler al coleccionista joven de JustMAD7. Se escoge a partir de la opinión de las galerías. El criterio básico para que un comprador sea elegido es que “sean personas que compran por primera vez obra o que empiezan a coleccionar un artista de esa galería”. Por su parte, el Premio JustMAG se otorga a un artista joven que expone en la feria. El jurado lo integran el comisario Bernardo Sopelana, el artista Nacho Martín Silva y el responsable de Juan Fuster, director de la Sala Mustang (Elche). En el stand Mustang en JustMAD se expone al ganador anterior. La propia feria otorga el Premio Artfairs al mejor artista joven de la

"ES IMPORTANTE INTEGRAR EL ARTE EN EL PROCESO DE DEFINICIÓN DE NUESTRA IDENTIDAD COMO PERSONAS"

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edición, cuyo jurado lo integran exclusivamente artistas. En esta ocasión, Eugenio Merino, Illán Arguello y Maurizio Lanzillotta. Programa educativo: Va a estar concentrado en un taller, titulado olorVISUAL. Está creado a partir de la colección privada, del barcelonés, Ernesto Ventós y que incluye obras que van desde Ignasi Aballí o Eugenio Ampudia a Joan Brossa, Soledad Córdoba, Daniel Canogar, Jaume Plensa, etc. El taller se articula en torno al concepto de la memoria olfativa y se desarrolla a través de diez sesiones; dos diarias: de miércoles a viernes a las 17:00 y a las 19:00; y el fin de semana, a las 12:00 y 17:00. Cuando el público compre la entrada en taquilla recibirá la información de cómo apuntarse de primera mano. Programa de residencias en Málaga: Con una duración de cuatro semanas, siete artistas originarios de cinco países diferentes (EEUU, Brasil, Colombia, Venezuela, Polonia y Francia) están disfrutando de un programa de residencia en Málaga. “Nos parecía idóneo que considerando la efervescencia museística de la ciudad de Málaga fuera allí donde se celebrara nuestro programa de residencia. Como parte de la estrategia de visibilidad para estos artistas, está la participación de sus galerías en la feria de manera que cuenten con un mayor apoyo”. Debajo (de izda. a drcha.): Avelino Sala, 'Lo que nos hemos perdido' (ATM Galería Altamira); Marina Miranda (Pastrana); Sr. X (Viki Blanco). Arriba: Rubén Martín de Lucas (Galería Bea Villamarín)

ARTE Y CALIDAD

BRUTUS Brutus es una cerveza “emergente” que despunta, pues lleva poco más de un año en el mercado, pero ya está triunfando. Hace de patrocinador en la feria de arte JustMad2016, como ya ha hecho con otras propuestas culturales. De todo ello hablamos con Jordi Calvet, Director General y socio fundador de la marca. Por Paloma Fidalgo · En la foto: Jordi Calvet Brutus es una cerveza ideada en Sitges y elaborada en Alemania. La fabricamos en Alemania, en una fábrica cuya apertura data de 1300, aproximadamente. Mi socio es enólogo, y muy conocedor del mundo de la cerveza, y es el artífice del gusto de nuestro producto. Nosotros hemos querido, desde el primer 32 EL DUENDE·ESPECIAL JUSTMAD7

momento, hacer una bebida de alto nivel a partir de un proceso natural, porque entendíamos que una cerveza de calidad tenía que ser natural. Pero también nos hemos marcado el objetivo de ser comerciales, de tener rotación de venta, gustarle a cualquier paladar y ofrecer algo que se pueda tomar en cualquier momento del día.

¿Brutus se puede calificar como cerveza artesanal? Somos una cerveza Premium. Nosotros nos marcamos desde el principio, como máxima prioridad, hacer una cerveza de calidad, y para ello entendemos que el proceso debe ser artesanal, por lo que lo artesanal ha sido una consecuencia de la calidad. Hay tres cosas que definen la creación de una

global, con ambición nacional e internacional (que explica su nombre, que no tiene traducción). Hemos querido un producto que no circunscribiese su éxito y presencia a una región, como a veces les pasa a las cervezas.

cerveza natural: no se añaden aditivos ni conservantes, no se pasteriza y no se añade gas (el único gas de esta cerveza es el que produce la propia fermentación del producto). Además, la calidad en los productos base es clave. Después de un año y medio elaborando y probando fórmulas, y definiendo Brutus también en términos de branding, salimos al mercado hace algo más de un año. La identidad de marca es muy importante para vosotros. Para nosotros, es fundamental el producto, que siempre hemos entendido que tiene que ser de una calidad top. Pero, a la vez, creemos que tiene que ser entendible, accesible. Si sales por la noche de copas, te tienes que poder tomar una Brutus allí donde vayas. Y para conseguir este objetivo, nos pareció básico crear una marca, con una personalidad, con una esencia que va más allá de una etiqueta más o menos bonita, o un diseño gráfico determinado. Trabajamos en un concepto muy

Han surgido muchas cervezas de nueva generación en un mercado, el español, competitivo en cerveza. ¿No os daba miedo este panorama? No nos daba miedo nada, porque, si no, no hubiésemos empezado. Nosotros no queremos dar lecciones de artesanalidad a nadie, solo nos centramos en hacer un producto de máxima calidad en todos los sentidos (cerveza e imagen). Mi socio estuvo viviendo más de diez años en Alemania y ocho en Estados Unidos. Y la cerveza de nueva generación copa en torno al 14% del mercado de Estados Unidos, y el 10% en el norte de Europa. Sin embargo, en España, representa en torno al 1%. Sí hay una proliferación grande de esta cerveza, pero también habrá una criba importante, creo, porque una cerveza, además de llamar la atención por el mero hecho de ser artesanal, también tiene que ser un producto de buena calidad. Nosotros no somos artesanales por una cuestión de tendencia del mercado o moda. La calidad es sagrada en Brutus. Por otro lado, durante años ha habido un monopolio de las grandes cervezas, a las que admiro, son grandes compañías, pero la gente cada vez más preferimos lo natural. Tanto en cerveza como en gastronomía u otras áreas. Pedimos una elaboración lo menos industrial posible. Cada vez tenemos más información y nos preocupamos por saber qué comemos y qué bebemos. Nosotros no queremos estar a la altura de esos grandes grupos cerveceros, pero sí creemos que puede haber una clase media que ambicionamos estar en condiciones de capitanear, cohabitando bien con otro tipo de cerveza, con una aceptación territorialmente amplia. Queremos asentarnos en España durante tres años, y luego nos gustaría exportar. ¿Y fue premeditada esta vinculación con el arte, patrocinando ferias como JustMad? Es parte de la concepción que tenemos de la marca. Por nuestro tamaño, no podemos patrocinar macro conciertos o la Champions League, pero sí queríamos vincularnos al mundo de la cultura en general,

sobre todo del arte y el teatro. No ponemos nuestro sello en la cultura masiva, pero sí en cultura asociada a una sensibilidad especial. En JustMad patrocinamos la feria, tendremos un corner de cata y estaremos en el catering, entre otras acciones. También hemos patrocinado, involucrándonos económicamente en su producción, varias obras de teatro en Madrid, como Danzad Malditos o Los miércoles no existen, y hemos apoyado premieres como la de El cínico, un espectáculo de Chevi Muraday, Premio Nacional de Danza. Instagram @brutusthebeer Facebook /brutusthebeer

"NOSOTROS NO QUEREMOS DAR LECCIONES DE ARTESANALIDAD A NADIE, SOLO NOS CENTRAMOS EN HACER UN PRODUCTO DE MÁXIMA CALIDAD EN TODOS LOS SENTIDOS"

CAMPO VIEJO

SIGUE APOSTANDO POR EL ARTE EN JUSTMAD Los artistas urbanos Okuda y Remed llevarán a cabo varias intervenciones que recogerán la pasión y la expresividad de Campo Viejo, que contará con un original y creativo Pop-up bar en LASEDE del COAM y en el Mercado San Antón. En las fotos, intervenciones de Okuda y Remed para Campo Viejo: (arriba) escultura para sus viñedos en Logroño; (en la otra página) muroa (Miami); cubo y muro de botellas (Londres); pared Mercado de Motores (Madrid) y foodtruck (Bélgica); (debajo) botella (Polonia) Campo Viejo, el Rioja más vendido en el mundo, sigue apostando por el arte como medio para transmitir toda la expresividad y la variada gama de color de sus vinos, en esta ocasión en JustMAD, la feria de producción creativa más emergente. La feria celebra su VII edición en LASEDE del Colegio de Arquitectos de Madrid (COAM) pero cuenta con programación paralela en otros espacios, como el Mercado de San Antón (Chueca). Se trata de la primera ocasión en la que 34 EL DUENDE·ESPECIAL JUSTMAD7

Campo Viejo estará presente en la feria de arte contemporáneo más comprometida con las propuestas galerísticas y los espacios alternativos emergentes, que abrirá sus puertas del 23 al 28 de febrero.

regresa a Madrid para aportar su dosis de entusiasmo y vitalidad y contenido expositivo, a través de una retrospectiva que recoge las obras más importantes de diez de las ciudades por las que ha viajado.

Después de inundar de arte, color y pasión algunas de las ciudades más importantes del mundo como Londres, Berlín, Bruselas, Toronto, Dublín, Amsterdam, Ciudad de México o Miami, entre otras, “Campo Viejo Streets of Colour”

“Campo Viejo Streets of Colour” surgió como respuesta a la necesidad de trasladar a las calles la expresividad y el color de sus vinos, encontrando en el arte urbano el vehículo perfecto para estimular la creatividad y la interac-

EN LASEDE DEL COAM Y EL MERCADO DE SAN ANTÓN, PODRÁS ACERCARTE AL POP-UP BAR CAMPO VIEJO PARA DISFRUTAR DE UNA COPA, ASÍ COMO DE VARIOS CÓCTELES ESPECIALES ción con los consumidores. “Streets of Colour” es una invitación a vivir una vida llena de color y pasión, o lo que es lo mismo, a “decantar la vida”, leitmotiv de la marca. Los reconocidos artistas urbanos Okuda y Remed, que acompañan a Campo Viejo desde el comienzo de este ilusionante proyecto, intervendrán en directo en el Mercado de San Antón un foodtruck que los próximos meses se paseará por la geografía española representando toda la alegría y pasión de la marca. Además, los visitantes, tanto de LASEDE del COAM, como del Mercado de San Antón, podrán acercarse al Pop-Up Bar Campo Viejo para disfrutar de una copa, así como de varios cócteles especiales elaborados para la ocasión a partir de los distintos vinos de Campo Viejo.

Campo Viejo dará la oportunidad a los amantes del arte y de la arquitectura de disfrutar de JustMAD a través de un concurso que se llevará a cabo en la cuenta ofi cial de Instagram de la marca (CampoViejoRioja). El broche a la presencia de Campo Viejo en JustMAD lo pondrán varios comercios de diseño y moda de la zona de Chueca y Malasaña, que compartirán la pasión y el entusiasmo de la marca inundando sus escaparates con coloristas decoraciones basadas en la gama cromática de los vinos de la bodega. Más información: www.campoviejo.com

CampoViejoRioja

LAS RUTAS DE JUSTMAD

Algunas de las propuestas “no expositivas” están vertebradas en torno a rutas configuradas para las calles de Chueca y Malasaña, barrios donde se ubica LASEDE del COAM. Debajo: Óscar Seco, Godzilla contra los Países Bajos. En la otra página: (arriba) Alan Sastre, Babble #22 (Combustión Espontánea); (debajo) Tamara Feijoo (Galería Marisa Marimón)

RUTA TAPAS CON ARTE BRUTUS A los locales participantes en esta ruta gastronómica se les ha propuesto una obra de arte creada por algunos de los artistas participantes en la feria. Con ella, el jefe de cocina de cada uno de ellos, crea una tapa inspirada en dicha obra, todo ello maridada con una cerveza artesana Brutus. Locales participantes: Amargo Pez, 2 Una obra de la fotógrafa Soledad Córdoba (Avilés, 1977) inspira al jede de cocina de este moderno café-restaurante con sótano abovedado y actuaciones que sirve desayunos, cócteles y platos eclécticos.

De Tamarindo Loreto y Chicote, 7 La pintora Desi Civera (Valencia, 1987) inspira la tapa creada por este local, caracterizado por sus recetas selectas llenas de entretenimiento, degustación, copas y buena música en un nuevo espacio decorado en estilo industrialrecycle y vintage.

La Bicicleta Pl. de San Ildefonso, 9 Una obra del artista urbano Sr. X inspira a los responsables de este café chic en el que el ciclismo es protagonista (incluido un taller) y que suele programar exposiciones. Los bagels, el café artesanal y los postres caseros, son su fuerte.

Magasand Trav. de San Mateo, 16 La fotógrafa, amante del collage y de la moda, Beatriz Dubois (Madrid, 1991) será la inspiradora de la tapa que prepare este local especializado en sandwiches, bagels y en el que puedes leer revistas culturales en un entorno distendido con escritorios de madera, flexos y terraza. 36 EL DUENDE·JUSTMAD7

La Bruta Pez, 11 El equipo del restaurante italiano Aio, muy próximo a esta, es el responsable de este cálido local (a pesar de la su estética industrial), que ofrece productos de calidad y una carta elaborada al detalle. Puedes tomar una Brutus acompañada de una tapa inspirada en un lienzo de Rafael Jiménez (Córdoba, 1989).

My Veg Valverde, 28 Una colorista pintura de Óscar Seco (Madrid, 1964) inspirará una tapa a Íñigo Orla. Espectaculares y delicioso platos sanos y saludables elaborados con productos naturales de la gastronomía navarra que van de la huerta a tu mesa.

Stop Madrid Hortaleza, 11 Vitrinas de madera llenas de vinos adornan esta pequeña y clásica tasca castiza de raciones y aperitivos. Un óleo hiperrealista del pintor Kepa Garraza (Berango, Vizcaya. 1979) ha sido el escogido para inspirar la tapa que podrás degustar con una cerveza Brutus. Monkey Garaje Sta. Brígida, 11 Las ilustraciones de Roberta Marrero se nutren de las imágenes de celebrities culturales, arte pop y lo kitsch, entre otras muchas cosas. Suya es la obra que inspira a los creadores de Monkey Garden, que han abierto un nuevo espacio en lo que antiguamente era un taller de reparación de coches. Ahora un baúl de las sorpresas para el arte y la moda made in Spain.

"SOMOS LA FERIA QUE MÁS ESFUERZO HACE EN ATRAER A UN PÚBLICO QUE NO ESTÁ NECESARIAMENTE FAMILIARIZADO CON EL ARTE CONTEMPORÁNEO"

Pinkoko Santo Tomé, 8 Una obra del artista, diseñador gráfico e ilustrador, Luis Vasallo (Madrid, 1981) ha inspirado a los creadores de este local, en el que se mezclan en un universo exclusivo y muy especial: la belleza, la decoración y los complementos “diferentes” de diseño propio. Slow Room Plaza de las Salesas, 2 Precisamente la imagen de la portada de esta edición de El Duende, obra del pintor Mario Soria (Barcelona, 1966) es la que ha inspirado a los encargados de este espacio de diseño dedicado a la venta, reparación y préstamo de selectas bicicletas de marca y en la que se exponen muestras de arte.

RUTA JUST WALLS Agrupa una serie de localizaciones en los que se ha programado la intervención de artistas cuya práctica se engloba en la corriente de arte urbano y que a su vez, están representados por galerías que participan en JustMAD. Como buque insignia de este proyecto destacamos la de la fachada del edificio del Mercado de San Antón, que llevarán a cabo el artistas Okuda. Igualmente significativa es la obra prevista para la fachada trasera de el teatro Lara que ha diseñado el artista Sphir. Una vez terminada la feria JustMAD seguirá llevando a cabo a lo largo del año acciones puntuales. En este mismo territorio, está cerrándose la posibilidad de que el reconocido artista Borondo lleve a cabo en primavera una acción en la fachada lateral del Teatro de la Luz Philips Gran Vía.

RUTA DE GALERÍAS DE ARTE Además de su participación en el interior de la Feria en JustMAD7, algunas galerías van a aportar programación “extra” en sus propias sedes ubicadas en Chueca y Malasaña. Combustión Espontánea Colmenares, 11 Fundada en 2013 por Marta López Pedreira y Adrián Lamas Cotoya, el principal objetivo de la galería es la difusión y promoción de artistas nacionales e internacionales, estableciendo sinergias entre creadores emergentes y otros ya más consagrados. Los artistas que exponen en JustMAD7 son Alan Sastre y Kepa Garraza. [ES]Positivo Loreto y Chicote, 4. Ivan Cicchetti y Edu Santamaría, lideran este proyecto galerístico heterogéneo donde convive la investigación plástica con el performance, el video arte con el teatro y las experiencias musicales o sonoras. Entre los artistas presentes en su stand en JustMAD7 están Desi Civera y Gonzalo Borondo. Espacio Valverde Valverde, 30, patio Asela Pérez Becerril y Jacobo Fitz-James Stuart dirigen una de las galerías más de moda en España, y ésta es su sexta participación en JustMAD. Los artistas seleccionados para su stand son el californiano Maxon Higbee y el mexicano Juan Pimentel. Espacio Bernal Libertad, 22 Efraín Bernal aporta una nueva itinerancia de su proyecto Espacio Bernal, titulado Walk The Line: Drawing through in Contemporary Art. La exposición, abierta hasta el 29 de febrero, cuenta con el trabajo de pesos pesados como William Kentridge, Oscar Muñoz o Jose Antonio Suárez Londoño. En su stand en JustMAD7 expone el trabajo de la joven artista española Cristina Mejías.

iam gallery Velarde, 14 El proyecto Ink and Movement (IAM), está presente en la semana grande del arte con una exposición itinerante. El espíritu de iam es poner en colaboración el talento de los artistas urbanos españoles más relevantes internacionalmente y desarrollar así un proyecto creativo conjunto. La Fiambrera Pez, 7 La Fiambrera es una galería de arte enfocada en ilustración, diseño gráfico, y arte lowbrow (movimiento underground nacido en Californa, influenciado por el cómic, el punk y lacultura callejera); es también, una librería especializada en ilustración, diseño y cultura popular. Ruth López-Diéguez y Maite Valderrama tienen a dieciséis artistas en plantilla y los seleccionados para su stand en JustMAD7 son Roberta Marrero, Juan Pablo Baene y Sergio Mora entre otros.

RUTA DEL DISEÑO CAMPO VIEJO En ella están integrados once locales, de los cuales dos son espacios de diseño que han colaborado con JustMAD7, 4perras y Mandalay y nueve espacios seleccionados dentro de una propuesta de escaparatismo realizada a partir de la obra que los artistas urbanos Okuda y Remed han creado por Campo Viejo. 4Perras La Palma, 21 Su lema es “rarezas y trastos viejos”, pero esto se traduce en muebles, elementos de decoración, ropa y todo tipo de objetos y curiosidades con un toque vintage. Mandalay San Joaquín, 9 Tienda de muebles, decoración para estar a la última, antigüedades… Ofrecen, además, proyectos de reformas e interiorismo, asesoramiento… Alce Colón, 11 Tienda de moda que frecen una gran diversidad de ropa y complementos para mujer y hombre, tanto para mentes con un gusto clásico, como con un punto atrevido pero elegante, estilo british. Marcas como Elvine, Kanken, Brixton…

De arriba a abajo: Sara Sanz, 'Oduduwa' (Plastic Murs); Roberta Marrera (La Fiambrera); Desi Civera ([ES]Positivo) 38 EL DUENDE·JUSTMAD7

Conflict Skateboards Augusto Figueroa, 3 Si eres adicto a los monopatines y longboards, este es tu espacio. Tablas para todos los gustos, todos los accesorios imaginables y ropa acorde para que vueles sobre ellos.

Cortacabezas Pez, 11 Peluquería de inspiración británica en continua evolución: los estilistas diseñan sus propias colecciones para adelantarse a las tendencias estéticas. Profesionales con larga trayectoria en el mundo de la moda con amplia experiencia en cine y publicidad. Si te despistaste, ¡apunta su nueva dirección, que se han mudado a la calle Pez! Curiosite Corredera Alta de San Pablo, 28 La tienda ideal para los que les gusta regalar o regalarse objetos curiosos y a la vez útiles o decorativos. Desde pequeñas cámaras digitales de vídeo de 8 mm o de fotos retro hasta una máquina para elaborar pasta artesanal. Greek & Shop Corredera Alta de San Pablo, 9 Productos griegos y de todo el mediterráneo, de oriente a occidente. Además de tienda de alimentación en la que comprarte la comida recién preparada puedes encargar que te la lleven en una ecológica bicicleta de reparto. Juan, Por Dios! Pérez Galdós, 3 Su estilo en la decoración es retro, pero su servicio es vanguardistas. Disponen de cafetería para que tu espera sea más agradable, e incluso exposiciones. Fuera de horario habitual (de lunes a sábado de 12:00 a 21:00) puedes reservar cita por teléfono (915 23 36 49). Mondo Galería San Lucas, 9 Es una galería de arte contemporáneo centrada en la fotografía, y en la que exponen autores internacionales y nacionales de renombre, además de emergentes, y que también está conectada con el mundo del diseño. En febrero inauguran dos exposiciones, de Elia Festa y Diez+Zeid. Oomuombo Fuencarral, 27 Es una tienda de golosinas diferente. Haciendo honor a su procedencia, la marca sueca cuida cada detalle en el diseño de sus espacios y sus productos. Tuffi San Mateo, 2 Tuffi ignifica zambullirse en italiano. Y la tienda de ropa es exactamente eso: una inmersión en la moda más urbana. Allí encontrarás una selección exclusiva de la firma Carhartt Work in Progress -referente en streetwear- o las últimas colecciones de Ponter, Red Wing o Incase.

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01 Amargo Pez, 2 02 De Tamarindo Loreto y Chicote, 7 03 La Bicicleta Pl. de San Ildefonso, 9 04 La Bruta Pez, 11 05 Magasand Trav. de San Mateo, 16 06 My Veg Valverde, 28 07 Stop Madrid Hortaleza, 11 08 Monkey Garaje Sta. Brígida, 11 09 Pinkoko Santo Tomé, 8 10 Slow Room Plaza de las Salesas, 2

RUTA JUST WALLS

11 Mercado de San Antón Okuda 12 Teatro Lara Sphir 13 Augusto Figueroa, 14 Sr. X 14 Augusto Figueroa, 5 Toxicómano

RUTA TAPAS CON ARTE BRUTUS

LAS RUTAS DE JUSTMAD7

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RUTA GALERÍAS

15 Combustión Espontánea Colmenares, 11 16 [ES]Positivo Loreto y Chicote, 4 17 Espacio Valverde Valverde 30, patio 18 Espacio Bernal Libertad, 22 19 iam gallery Velarde, 14 20 La Fiambrera Pez, 7

RUTA DEL DISEÑO CAMPO VIEJO

21 4Perras La Palma, 21 22 Mandalay San Joaquín, 9 23 Alce Colón, 11 24 Conflict Skateboards Augusto Figueroa, 3 25 Cortacabezas Pez, 11 26 Curiosite Corredera Alta de San Pablo, 28 27 Greek & Shop Corredera Alta de San Pablo, 9 28 Juan, Por Dios! Pérez Galdós, 3 29 Mondo Galería San Lucas, 9 30 Oomuombo Fuencarral, 27 31 Tuffi San Mateo, 2 32

LASEDE del COAM Hortaleza, 63

40 el duende路PRIMER PLANO

l EMPATÍA CONMOVEDORA

LITA CABELLUT Artista que ha conquistado el puesto 333 del ‘top 500’ de los artistas contemporáneos más cotizados del mundo. Una lista que publica cada año Artprice en la que sólo hay tres españoles, Juan Muñoz, Miquel Barceló y ella, la única mujer de los tres. Por Ylenia Álvarez · Retrato de Lita junto a una de sus obras © Eddy Wenting

Gitana, hija de una prostituta que la abandonó al nacer, Lita Cabellut (Barcelona, 1961) fue criada por su abuela hasta que murió cuando ella tenía 8 años. Las calles del barrio del Raval, lleno de putas, proxenetas y vagabundos, se convirtieron en su sala de juegos hasta que internó en un centro de menores y con 13 años la adoptó una familia burguesa. Gracias a ellos empezó a pintar y con 20 años ingresó en la Gerrit Rietveld Academy de Holanda. Sus cuadros están llenos de fuerza. Son viscerales, realistas, crudos. Su enorme carisma envuelve cada trazo. Sus retratos reflejan el más profundo vacío. Desde La Haya, ciudad en la que reside, responde al teléfono con un acento catalán todavía evidente. ¿Por qué empezaste a pintar? Desde pequeña tenía una obsesión por entender lo que estaba mirando, por deshacer la realidad y componerla de nuevo. Sentía que veía cosas que los demás no veían. Cuando me adoptaron, me llevaron al Museo del Prado. No sabía leer ni escribir, pero en el momento en que entré, reconocí lo que era y justo ahí dije: “Este es mi lenguaje. Esta es la manera en la que yo me quiero comunicar”. Se lo dije a mi familia adoptiva y me pusieron un profesor. ¿Cómo afectó a tu condición artística la infancia que viviste? Es muy difícil saberlo, pero por supuesto, el drama es una caja de joyas para un artista. Los contrastes de la vida es lo que necesitamos para encontrar los colores, los matices, las profundidades y las formas. Creo que no saber leer y escribir fue muy conveniente en mi lugar. Mi men-

te estaba muy libre porque no estaba estructurada en patrones. ¿Qué te inspira? Trabajo mucho en series y siempre me mueve una parte antropológica, el momento histórico que estamos viviendo y las necesidades que hay a mi alrededor. Ahora, por ejemplo, estoy haciendo una serie sobre la disturbación urbana.

ra. Trata sobre la expresión de la imagen, sobre lo que quieres transmitir y lo que la gente hace con eso. Quiero hacer cosas en la vida que inspiren, consuelen, y hagan compañía.

En tu obra se ven grandes emociones, mucha intensidad y empatía. Cada persona que pinto es algo que tengo que sentir. Casi lo tengo que querer para poder entenderlo. Cuando un modelo viene a mi estudio tengo que tener con él una afinidad y cuando es duro o muy desagradable tengo que entender por qué lo es.

¿Cómo es ser mujer artista hoy en día? Es tremendamente duro. Primero porque las mujeres tenemos la tendencia a ser mamás y eso es un trabajo titánico. Al hombre, hasta ahora, le cuesta mucho responsabilizarse. El mundo del arte además es un mundo de hombres. Muy pocas mujeres tienen la fuerza suficiente para no dejarse intimidar en ese camino. La mujer sigue siendo ignorada y discriminada y tiene que ganarse el sitio a golpe de agresividad. El talento de la mujer no se valora como el talento de un hombre. A veces me encuentro con clientes que me dicen que pensaban que mis obras eran de un hombre porque tiene muchísima fuerza. Me quedo mirándolos y pienso: “Os daría cuatro bofetadas, idiotas”.

Dentro de tus referentes, ¿quién te ha marcado más a lo largo de tu carrera? Me ha marcado muchísimo la música. Camarón, Janis Joplin, el rock en general, y Bach por encima de todo. Después también están mis grandes maestros, Goya, Velázquez o Tàpies. También Saura, Bacon, Lucian Freud y tantos otros. Además de ellos, los monstruos de la literatura. He cogido los mejores maestros en la música, en el teatro o en la danza porque para mí el arte no es solamente pintar. Me moriría de aburrimiento si pensara que toda mi vida gira sobre la pintu-

¿Qué sientes al verte entre los artistas españoles que más venden en todo el mundo? Me hace ilusión que la gente me reconozca, pero lo cierto es que eso no influye en el día a día. Es como una cosquilla en el alma, como un beso. Lo que me hace verdadera ilusión es, por ejemplo, si me llaman para imprimir las imágenes de mis obras en los libros de texto. Eso me conmueve y me hace decir: ¡Qué bonito, y qué útil soy! Que se vendan mis cuadros por el mundo, ¿es útil? Para mí no. Mi reto en la vida es hacer cuadros que conmuevan.

“EL DRAMA ES UNA CAJA DE JOYAS PARA UN ARTISTA”

MECENAZGO

El crowdfunding, o ese micromecenazgo con el que los particulares aportan pequeñas cantidades de dinero a proyectos, está de moda en el sector de la cultura. Y eso le sirve a este para reclamar con más fuerza que nunca una ley de mecenazgo, que incentive la financiación privada. Dice José Antonio Marina en Los cauces de la generosidad. Ensayos histórico-críticos de los fundamentos del mecenazgo que en España nos faltan ganas y cultura de mecenazgo, y aunque los mecenas no deben, por definición, esperar nada a cambio de su dinero (a diferencia de los patrocinadores), en España no tenemos atractivas desgravaciones fiscales para la inversión en cultura, como ocurre en Francia o Estados Unidos. Los cuatro partidos políticos que han liderado los resultados electorales contemplan la creación de una ley o sistema de mecenazgo. Veremos. / Paloma F. Fidalgo

MANIFIESTO El manifiesto artístico tiene su origen en época de vanguardias en los primeros años del Siglo XX. Se planteaba como texto y como declaración de intenciones de colectivos de artistas que proponían unas formas e ideas en torno a su trabajo. El manifiesto hoy es una herramienta de reclamo y, desde el mundo del arte, se materializa en escritos, panfletos o acciones. / Ana García Alarcón 42 EL DUENDE·PRIMER PLANO

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"NO ME LLEGA"

Tratamos aquí, más que nada, de aclarar un concepto a un señor. Me contaba una amiga que, contemplando la obra del artista Danh V Vō (Bà Ria, Vietnam, 1975) en el Palacio de Cristal del Retiro (edificio levantado en 1887 con motivo de la Exposición de las Islas Filipinas y que cogestionan el Museo Reina Sofía y el Ayuntamiento de Madrid), escuchó, de forma furtiva, una conversación en la que un hombre le espetaba a su acompañante, sobre lo que acababa de contemplar: “¡A mí, es que la performance no me llega!”. En realidad, esta obra es una instalación que mezcla en esa “gran vitrina”, paleontología, arqueología y arte sacro. Vō ha querido trasladar el montaje pensado para un cubo blanco al palacio con el fin de que la arquitectura del espacio influya en la percepción de su obra. / FB

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NOUVEAU DUCHAMPIANISMO “Se trata de la estética predominante en el arte de finales del siglo XX y comienzos del XXI. Deriva del estilo conceptual que creó el artista francés Marcel Duchamp, pero con dos diferencias esenciales respecto a aquel: las ideas y el trabajo son la mitad de buenas, y sin embargo, diez veces más caras”. La expresión la ha escogido para nuestro glosario Will Gompertz, controvertido crítico y director de arte de la BBC, que en su libro Pensar como un artista (Taurus, 2015), ofrece otra idea rompedora: que todos somos artistas. O, mejor dicho, que todos podemos serlo si nos empeñamos sin miedo al fracaso, que para el autor no existe en esto de intentar robustecer la creatividad, cosa que requiere tiempo y entusiasmo. Los más avanzados en la técnica consiguen revolucionar el mundo del arte, y hasta la sociedad: Caravaggio, Piero della Francesca o Rembrandt entre los clásicos, y Marina Abramovic, Ai Weiwei o Gilbert & George entre los contemporáneos. Para Gompertz, Internet puede impulsar nuestra inspiración, y agradece que, en el siglo XXI, la imaginación esté cada vez mejor valorada. / PFF [IMAGEN 19] Ilustración de Will Gompertz por N. Cuesta

PERFORMANCE

Imagen 20

OBJETO ENCONTRADO

Objet trouvé trouvé, en francés o found art en inglés, es una técnica del surrealismo con origen en el collage dadaísta consistente en usar objetos cotidianos para crear una obra de arte con un nuevo significado. Los artistas dotan a estos objetos de capacidad poética y suelen elegir elementos misteriosos, expresivos, con huellas de vidas pasadas y con valor estético o simbólico. Cuando una obra se compone de varios objetos encontrados se denomina ensamblaje artístico o assemblage. / VR

PET FRIENDLY ¡Mascotas, bienvenidas! La Casa Encendida será pionera al dejar entrar a los animales de compañía a partir de la inauguración de la exposición “Animalista” (del 12 de mayo al 12 de junio). Forma parte de un proyecto de concienciación “para hacer visibles los derechos de los animales desde la óptica de la creación artística”. También forman parte de la iniciativa, cuyo director es el historiador de arte y gestor cultural Rafael Doctor, el Museo Reina Sofía, Calcografía Nacional, Matadero Madrid y Museo Lázaro Galdiano, entre otras instituciones. Junto a la exposición se llevará a cabo el “I Congreso de Pensamiento y Acción Animalista Capital Animal”. Como preámbulo, en Lázaro Galdiano expone en febrero Santiago Ydáñez "Las cenizas del ruiseñor". / FB 44 EL DUENDE·PRIMER PLANO

Disciplina artística entroncada con las artes escénicas más vanguardistas en la que se combinan danza, música, teatro o vídeo. Al habla,una de las pioneras del género en España, Nieves Correa, directora de AcciónMAD! (del 24 de febrero al 18 de mayo): “La performance es un proceso de comunicación – relación en base fundamentalmente al CUERPO que sucede en un ESPACIO ESPACIO y en un CONTEXTO y en un TIEMPO concreto y natural. Como proceso relacional, la performance se adentra en territorios que van más allá de la representación y la narración, y en este sentido está más cerca de las artes visuales y de la música que de las artes escénicas. Los códigos de este proceso de comunicación están en constante redefinición y son tan diversos como los individuos que la practican. El CUERPO es el elemento fundamental, tanto en su estado de presencia, única o múltiple, como de ausencia. El cuerpo se manifiesta como elemento visual y sonoro pero también como una herramienta que se somete a un trabajo, a un esfuerzo o incluso una transformación o a un sufrimiento”. / BárbaraVidal [IMAGEN 21] Nieves Correa, ST (performance)

POSMODERNIDAD

La posmodernidad es un movimiento artístico que se inicia en los años 80 y representa una apertura a nuevas propuestas. Hal Foster nos habla de un momento de “ruptura con el modelo agotado del arte moderno que se centraba en aspectos formalistas”. Aunque Marcel Duchamp con sus ready-mades se anticipaba a estas concepciones del arte, es durante este periodo cuando comienza un arte renovador y nuevas formas de entender el arte contemporáneo. / Ana García Alarcón

POLÍTICO

PROPAGANDA

(ARTE)

(ARTE DE)

Busca cuestionar realidades de nuestro entorno. No responde a un arte oficial, y es un arte que se genera de forma libre, que invita al espectador a reflexionar sobre problemáticas concretas ligadas a aspectos políticos, sociales, económicos y/o culturales. En ocasiones puede confundirse con arte de propaganda. / AGA

Arte que sirve para ensalzar o perpetuar la condición y las bases que quiere transmitir un determinado partido político o un Estado. El arte propagandístico adquiere un matiz político pero es un arte al servicio de dicha estructura de poder. / AGA

PROVOCACIÓN Véase Damian Hirst.

PÚBLICO / ESPECTADOR El arte del siglo XX y del siglo XXI (me remontaría incluso a finales del XIX), exige un público que va más allá de la mera contemplación. Un público aprendido, reﬂexivo, pero también, capaz de alejarse de nuestro conservadurismo mental y visual, y de dejarse sorprender. Público-espectador-participante, con una posición mucho más activa y comprometida hacia al arte y que trata de construir su propio espíritu crítico. / Ana Berruguete

READY MADE

Término empleado por Marcel Duchamp en 1915 para referirse a obras de arte realizadas a partir de objetos industriales de producción en masa. Comparte con el objeto encontrado la voluntad que tienen de repensar nuevos significados artísticos para elementos cotidianos, y les separa la subjetividad que busca el objeto encontrado frente a la indiferencia visual del ready made. La fuente de Duchamp fue el punto de partida: colocar un urinario en un museo para lanzar la pregunta de qué es el arte y poner en evidencia que el arte moderno pese a su trascendencia no escapa a la rueda consumista. / Valeria Reyes

REALISMO-FIGURACIÓN El realismo en el arte es la disciplina por la cual se representa algo lo más parecido posible a la realidad, intentando apelar a la objetividad. No hay que confundirlo con el realismo, movimiento francés de mediados del siglo XIX que tiene a Gustave Courbet como máximo exponente. Este movimiento nace como oposición al idealismo romántico de los academicistas y busca representar a las clases trabajadoras, escenas cotidianas, denuncias y críticas contra la sociedad burguesa. En la segunda mitad del siglo XX surge, además, el realismo figurativo, tendencia pictórica cercana al realismo fotográfico o hiperrealismo. El Museo Thyssen-Bornemisza expone noventa obras, rindiendo un homenaje a un grupo histórico de pintores y escultores realistas que han vivido y trabajado en Madrid desde la década de 1950: Francisco López, Isabel Quintanilla, Julio López, María Moreno, Esperanza Parada, Amalia Avia y Antonio López. Hasta el 26 de mayo./ Valeria Reyes

RIZOMÁTICO Un rizoma es un tallo subterráneo con varias yemas que crecen en horizontal y pueden brotar desde cualquier punto. Gilles Deleuze y Félix Guattari lo trasladaron al pensamiento y la filosofía. Un modelo de organización rizomático elimina cualquier jerarquía vertical. / FB

SCREEN DANCE Danza concebida, tanto coreográficamente como narrativamente para ser contemplada a través de una pantalla. Podrás ver un buen ejemplo, de Milk&Honey, en la feria de arte JustMAD, del 23 al 29 de febrero en La Sede del COAM. / FB

SE BUSCA COMISARIO Un comisario joven es elegido cada año para llevar a cabo un proyecto expositivo de seis meses de duración que desarrolla en dos partes en la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid (Avda. América, 13). El ganador de la VII edición, Martim Dias, ha titulado Cuestionamiento a “un diálogo entre artistas madrileños y portugueses en torno a dos grandes asuntos: territorio y sociedad”.

SITE SPECIFIC (en castellano, “proyecto específico”). El glosario de términos de la página web de la Tate Gallery define la expresión como “Obra de arte diseñada específicamente para un lugar concreto y que tiene una interrelación con esta ubicación”. En Madrid podemos ver habitualmente este tipo de intervenciones en el espacio AbiertoxObras de Matadero Madrid que se ha transformado, por ejemplo, literalmente en un Agujero Negro, con la intervención de Björn Dahlem en 2014. Actualmente, y hasta el 31 de julio, contiene la obra (SELFI), proyecto creado por Darya von Berner y comisariado por Carlota Álvarez Basso. / Bárbara Vidal [IMAGEN 18] Darya Von Bermer, (SELFI). Foto Paco Gómez. Matadero Madrid Imagen 21

RESIDENCIA La forma de vida de los nuevos artistas y comisarios nómadas. Un lugar donde vivir y trabajar por un tiempo determinado. Una solución a la dificultad para muchos de encontrar estudio y una buena fórmula de conocer y darse a conocer en otros escenarios. En Madrid acaba de arrancar la nueva entrega de El Ranchito en Matadero y La Casa Velázquez abre ahora su convocatoria. Están surgiendo también otras iniciativas privadas más discretas como la de Atelier Solar, un espacio de trabajo compartido promovido por el artista Daniel Silvo, que invita periódicamente a un creador de fuera a vivir y trabajar junto a los participantes habituales del taller. Por último, fuera de Madrid existen modelos muy distintos, desde la Academia de España en Roma a Tabakalera Donostia, pasando por iniciativas auto-gestionadas como Línea de Costa en Cádiz o La Fragua en Córdoba. Se trata de una nueva manera de hacer RAF5 se celebrará durante la en la que la convivencia, Semana del Arte de Madrid, el intercambio de expedel 26 al 28 de febrero en el riencias y la relación con Hotel Petit Palace Santa Barlo local, son piezas fundabara. / FB mentales. / LE

ROOM ART FAIR

GUILLERMO DE LA MADRID

SAFARIs URBANOs “Ruta guiada en la que se muestran intervenciones de arte urbano y se dialoga sobre distintos aspectos del arte en espacio público”. Lo define Guillermo de la Madrid, quien, junto a Diana Prieto, lo impulsa dentro del proyecto que ellos mismos crearon en 2012: Madrid Street Art Project. Por Patricia Muñoz · En foto: Guillermo de la Madrid MSAP nació con el objetivo de impulsar el arte urbano y acercarlo al ciudadano. Y qué mejor manera para hacerlo que poniendo a ambos cara a cara. De esa idea surgieron los “safaris urbanos”. Guillermo y Diana explican al visitante las características de la obra, datos sobre su emplazamiento y curiosidades sobre el autor. Fue su proyecto inicial (con el que hoy continúan) y a pesar de que su ‘materia prima’ ha estado (y está) perseguida y multada, MSAP ha conseguido hacerle un hueco legal en las calles de Madrid con, incluso, apoyo institucional. “Supongo que nuestra manera de trabajar, el encadenamiento de un proyecto con otro y el no parar de hacer cosas, ha hecho que las instituciones vean en nosotros calidad, profesionalidad, conocimientos e implicación”, explica Guillermo. El primer apoyo fue en 2014, cuando el Ministerio de Cultura colaboró con Muros Tabacalera, un festival en el que 32 artistas intervinieron los 400 m2 del perímetro exterior del edificio. Después fue Línea Zero, una nueva línea de metro que recorre el subsuelo de la capital a través de grandes intervenciones artísticas como la de 46 el duende·PRIMER PLANO

Okuda y Rosh333 en la estación Paco de Lucía o La banda del Rotu en Moncloa. Con apoyo o sin él, MSAP sigue ‘pisando’ el gris y coloreando Madrid siempre que puede. “No tenemos subvenciones ni una fuente de financiación fija. Se podría decir que vivimos al día, pero afrontamos cada proyecto con mucha ilusión y eso hace que todo sea mucho más fácil” dice Guillermo. “Con cada proyecto que ‘sale’ crecen las ganas de seguir y la seguridad de que lo que estamos haciendo es positivo”. Guillermo no suelta prenda sobre próximos proyectos pero asegura que tienen muchos en el tintero. “Seguiremos trabajando mucho en Lavapiés, haremos alguna cosa en Malasaña y también reeditaremos proyectos como Muros Tabacalera o C.A.L.L.E. Nos apetece mucho hincarle el diente a cosas nuevas, nuevos espacios, nuevos conceptos, nuevos artistas... Crecer y seguir disfrutando del arte en la calle, en definitiva”. Próximas fechas: 21 de febrero por Lavapiés / 28 de febrero por Malasaña madridstreetartproject.com

STATEMENT Texto del artista que recoge su línea de trabajo y sirve a modo de declaración de intenciones mostrando sus intereses y líneas de acción vinculadas a su obra. El statement no es necesariamente un manifiesto, sino algo personal vinculado a la forma de producción de determinado creador. / AGA

TATE MODERN

La Tate Modern de Londres es el museo que acoge la colección de arte contemporáneo más visitada del mundo. Se inauguró en el año 2000 en la antigua central de energía Bankside, que fue rehabilitada por el estudio de arquitectos Herzog & de Meuron. Este año 2016 viene con dos novedades: la apertura de la New Tate Modern (17 de junio), también de los mismos arquitectos y proyectada para acoger una mayor variedad de colecciones, y la incorporación de la que será la primera mujer directora, Frances Morris. La dirección de esta galería estuvo entre 2003 y 2010 a cargo del español Vicente Todolí, tiempo en el que dio forma a la colección propia y realizó exposiciones de Kandinsky, Dalí o Man Ray. / VR [IMAGEN 22] New Tate Modern, Hayes Davidson y Herzog & de Meuron

TRAMPANTOJO La gastronomía ha puesto de moda el término, importándolo del mundo del arte, conservando parte de su significado, la idea de generar una “trampa” que engañe o al menos despiste al espectador. Fueron maestros de ella Tiziano, Tintoretto, Velázquez (hay varios ejemplos suyos en el Prado) o Domenico Remps, sobre todo con su Scarabattolo. El colectivo Boa Mistura ha hecho varias de sus coloristas instalaciones con el trampantojo como base. / Paloma Fidalgo

TREINTAICINCO Según el BOE, edad a partir de la cual un artista deja de ser joven. / FB Imagen 22

VERNÁCULO

Durante las últimas décadas hemos asistido a una paulatina conquista por parte de la cultura popular de las esferas que anteriormente se consideraban territorio exclusivo del arte. Creo que podemos decir que hoy en día esa conquista se ha consumado y extendido, aupada por la aparición de las tecnologías digitales y, sobre todo, por la extensión masiva de los medios de producción y difusión de imágenes. Desde la comercialización a gran escala de las Kodak Brownie a principios del siglo pasado, las imágenes amateur o populares han supuesto la inmensa mayoría de la producción total de imágenes, pero no gozaban de un hueco en las salas de exposiciones ni en los libros de historia. Si acaso, tímidamente, los artistas se valían en ocasiones de sus rasgos estéticos para incorporarlos a su propio discurso de élite. Hoy, por fin, ese 99% ha asaltado todos los espacios de la imagen, desde el museo hasta Instagram, para imponer el hasta ahora olvidado discurso de la multitud. Hoy son ellos -nosotros-, los amateurs, los que dictan la estética mainstream de nuestro tiempo y es el arte el que le sigue exhausto a rebufo. Lo vernáculo es el triunfo de lo popular frente al academicismo. Es el triunfo del lenguaje de la gente. Daniel Mayrit, artista visual, reciente ganador del premio Paris Photo / Aperture Photobook Award. / FB

VIDEOARTE Así de sencillo: el arte en vídeo. Se remonta a los años sesenta y setenta del siglo XX, aunque aún mantiene su vigencia. Son obras creadas específicamente creadas creadas para este medio o canal. Nam June Paik y Wolf Vostell fueron sus pioneros. Les siguieron los trabajos de Valie Export, Bill Viola o Douglas Gordon. Algunos buenos emplos de la actualidad: Shirin Neshat, Glenda León o la española Cristina Lucas. / Ana Berruguete

VIVIR DEL ARTE “Es lo que a uno le ocurre, a veces, mientras vive exclusivamente para el arte”, nos comenta Javier Gomá, filósofo y director de la Fundación Juan March. / Paloma F. Fidalgo

Ana Berruguete es Doctora en historia del arte contemporáneo y Responsable de Exposiciones de PHotoEspaña // Ana García Alarcón es Doctora en Teoría e Historia del Arte Contemporáneo por la UCM. Es investigadora y comisaría independiente. Forma parte del equipo de trabajo de Espacio Trapézio // Luisa Espino es crítica de arte, comisaria independiente y productora cultural.

un paseo por el arte de la coctelería

con BOMBAY SAPPHIRE De la mano de Bombay Sapphire, algunos de los más afamados bartenders de la ciudad se han inspirado en colecciones de diseñadores de moda presentes en la Mercedes-Benz Fashion Week para crear otra “colección”, esta vez de sugerentes cócteles. Se han podido disfrutar en The Art Room by Bombay Sapphire en la MBFW pero, durante el mes defebrero, podrás saborearlos tú. A continuación, el local, el coctelero, la receta y el diseñador que ha servido de inspiración. Por Rebeca Queimaliños · Fotos (de izda. a drcha.): cóctel HARUMI; Arts Club; 1862 Dry Bar; Tatel; Museo Chicote y Gift Coffee by Room Mate Hotel

Gift Coffee by Room Mate Hotel by Igor Montero AMA, inspirado en Devota & Lomba. Cóctel fresco a base de ginebra con licor de ciruelas, sirope de especias, puré de limón y txakolí. Oh La La, inspirado en Ágatha Ruiz de la Prada. Base de ginebra con puré de naranja sanguina, sirope de almendras y fruta de la pasión.

La Terraza de Óscar by Room Mate Hotel by Max Vázquez AIRES DEL SUR, inspirado en Juana Martín. 48 el duende·BOMBAY SAPPHIRE

Sabores mediterráneos como la castaña y la naranja sanguina, con notas ahumadas de mezcal. MODART, inspirado en David Delfín. Base de ginebra con notas de jerez, sirope de cardamomo y chocolate.

1862 Dry Bar by Alberto Villarroel

by Aránzazu

Amaya Arzuaga. Cóctel floral y mediterráneo con notas de jazmín y vainilla, un toque cítrico de lima y soda.

HARUMI, inspirado en Juan Vidal. Toques cítricos y frescos. Sabores atrevidos bien integrados que combinan carácter y belleza.

LOLITA ROYAL, inspirado en Esther Noriega. Cóctel que combina el dulce de la pera y el amargo del Campari decorado con grosellas rojas.

nebra, lima, frambuesa y un toque de absenta.

Arts Club

SPICIY FIZZ, inspirado en Andrés Sardà. Base de ginebra, licor de violetas, limón, jengibre y una nota picante.

CANDY RUFFLES, inspirado en Ana Locking. El dulzor del licor de flor de saúco y la cereza con toques amargos de bíter, ruibarbo y cítricos.

FRESH SPRING, inspirado en Alvarno. Aromas mediterráneos y frescos a base de gi-

by Chema Insausti

Museo Chicote DOBLE A, inspirado en

Tatel by Julián Aparicio SUIT UP, inspirado en Angel Schlesser. Cóctel elegante con notas ácidas y cítricas del cardamomo y la manzana verde que se equilibran con el suave dulzor de las flores de saúco y sirope de hierbas.

Harvey’s

JOSE ALFREDO

by Eduardo Gutiérrez

by Ezequiel Bried y Fernando Gómez

DOS ALMAS, inspirado en Miguel Marinero. Aromas mediterráneos que combinan la ligereza de la ginebra con la textura suave del licor de almendra y el frescor de cítricos y enebro. BELLO PELIGRO, inspirado en Duyos. Cóctel de corte clásico sin excesos, elegante en nariz gracias al enebro de la ginebra y con notas de melocotón y lima.

BAR COCK by Javier Rufo EURASIA, inspirado en Jorge Vázquez. Ligeras notas orientales de sirope de curry y cítricas de lima, con una suave textura cremosa con base de nata.

HADA, inspirado en Teresa Helbig. Ginebra y toque de bourbon para aportar una nota de madera ahumada. CARDAMOM’S MOSCOW MULE, inspirado en Juanjo Oliva. Variación del Moscow Mule con un toque de cardamomo para dinamizar contrastes.

PUNK BACH by Adrián Sehob PINK MAYA, inspirado en Maya Hansen. Base de ginebra con el frescor natural de los granos del paraíso y el enebro, zumo de arándanos, limón y licor de flor de saúco.

FLOWER ICEBERG, inspirado en Ion Fiz. La frescura de la ginebra con licor de flor de saúco, limón y sirope de cardamomo, inspirado en sabores mediterráneos con toque oriental.

SPICY GINGER, inspirado en Mané Mané. Base de ginebra con un toque de naranjas, limones y jengibre que le da una ligerísima nota picante.

EL NIÑO PERDIDO

by Juan Carlos Manzano

by Juan Valls CARMEN, inspirado en Francis Montesinos. Cóctel con hierbas mediterráneas, aroma de jerez y miel de flores. Mezcla tradición con toques innovadores. VELVET, inspirado en Hannibal Laguna. Base de ginebra con recuerdo de vainilla, menta y fresa, acabado con cava para darle frescor y elegancia.

THE GLASS BAR by Luis Miguel García CHERRY BREEZE, inspirado en Roberto Torretta. Base de ginebra de corte clásico pero con ingredientes innovadores como el sirope de yuzu, Vino Corpus del Muni o licor de cereza marrasquinada. WILDFOREST, inspirado en Jesús Lorenzo. Ginebra con notas florales de rosa y licor de almendra, redondeado con lima y toque refrescante de cava.

DREAMS EL SUEÑO DE ULISES Inspirado en Ulises Merida. Base de ginebra, sirope de lichis, flor de saúco, agua de flores, jengibre y una ligera nota picante de wasabi. POLOS OPUESTOS, inspirado en Moisés Nieto. Cóctel a base de ginebra con sabores mediterráneos de limón, cereza marrasquinada y sirope de flor de hibisco.

DRY MARTINI by Javier de las Muelas FASHION VICTIM, inspirado en María Escoté. Base de ginebra con aromas mediterráneos de naranja, mandarina y menta. Con toques exóticos de pomelo y pimiento rosa. PASSION WEEK, inspirado en Etxeberría. Elegante, sedoso pero con un sabor fresco y muy intenso.

agenda

planes

‘ Vania’

escena El humor underground llega al teatro público

Un ‘Hamlet’ para nuestros días

La cada vez más popular dramaturga Denise Despeyroux da el salto desde el circuito off madrileño –donde ha llegado a tener esta temporada hasta tres obras programadas a la vez- al Centro Dramático Nacional. Y lo hace con un nuevo montaje que lleva rondando años en su cabeza y en el que encontraremos algunas características propias de su dramaturgia: las referencias astrales, el psicoanálisis, el humor disparatado y las proyecciones de vídeo. Solo a través de una de esas proyecciones, precisamente, podrá ver en esta ocasión el público al conocido actor Pepe Viyuela, uno de los protagonistas de la función. / Raúl Losánez Los dramáticos orígenes de las galaxias espirales · Del 9 de marzo al 10 de abril · Teatro María Guerrero · cdn.mcu.es

La Compañía Nacional de Teatro Clásico abre este año el abanico de sus quehaceres y se ocupa también de algunos autores ajenos a nuestras letras. Ninguno mejor para empezar, precisamente en el año que se conmemora el IV centenario de su fallecimiento, que William Shakespeare. Será Hamlet -quizá el título más popular del autor más popular del mundo- la obra que Miguel del Arco llevará a las tablas con su actor fetiche, Israel Elejalde, en el papel protagonista. No puede ser mayor la expectación para ver la revisión que Del Arco, siempre muy contemporáneo en sus versiones, ha hecho de este clásico. / Raúl Losánez Hamlet · Del 18 de febrero al 20 de marzo · Teatro de la Comedia · teatroclasico.mcu.es

Poesía y memoria

La indefensión cultural

En el marco del Festival de Otoño a Primavera, llega a Madrid desde Portugal By heart, la nueva creación del aclamado dramaturgo y actor Tiago Rodrigues, actual director artístico del prestigioso Teatro Nacional de D. Maria II, en Lisboa. Se trata de una curiosa y poética propuesta que parte de algo improvisado para concluir, paradójicamente, que la memoria juega un papel fundamental en nuestro imaginario individual. By heart nos muestra que, incluso en las situaciones más adversas, el ser humano posee una caja fuerte infalible para salvaguardar las ideas y para traficar con ellas: su cerebro. / Raúl Losánez By heart · Del 17 al 19 de marzo · Teatro del Barrio · Programación completa del festival: www. madrid.org/fo

La compañía valenciana Moma Teatre sube al escenario de los Teatros del Canal la obra Vania, una coproducción con el propio teatro que dirige Albert Boadella y que toma como punto de partida el texto chejoviano casi homónimo, y en la que aquella mirada a la indefensión y el anhelo de oportunidades que constituía el texto del autor ruso, escrito en 1897, se aplican a la actualidad del sector cultural. La síntesis es un espectáculo inquietante y reivindicativo, que cuenta con un reparto compuesto de seis de los actores teatrales con más nombre en la Comunidad Autónoma: Rafael Calatayud, Empar Canet, o Josep Manel Casany. / Paloma F. Fidalgo Vania · Del 9 de marzo al 3 de abril · Teatros del Canal (Cea Bermúdez, 1) · www.teatroscanal.com

50 el duende·Planes

Una de polis y cacos Yllana Después de estrenar en los Teatros del Canal su último trabajo, llamado The gagfather, los chicos de Yllana han desembarcado ahora con él, como si tal cosa, en el pequeño Teatro Alfil, que ellos mismos regentan. Hablamos con Fidel Fernández y Jony Elías, actores de la compañía. Se ha simplificado un poco la escenografía… y ya está. Y no podrían haberse adaptado mejor al nuevo espacio, porque el éxito de la función es el mismo. Cualquier sitio es bueno para hacer reír; y de eso, de hacer reír, esta compañía de teatro gestual, que en 2016 cumple 25 años de existencia, sabe más que nadie. Fidel Fernández y Jony Elías son miembros de Yllana y dos de los protagonistas de The gagfather, una obra que revisa con mucho humor la clásica historia de polis y cacos. Aunque se rían un poco de él, yo diría que les gusta bastante el género negro, ¿no? JONY: La obra es una comedia disparatada, entre otras cosas porque hay muchos disparos (risas); pero sí, es también un claro homenaje al cine

negro. De hecho, es casi una película de género hecha en teatro. Son un tanto particulares estos buenos y malos que han creado. FIDEL: Sí, los buenos son más torpes que buenos realmente. Yo diría que bueno, bueno… solo es el jefe de policía. ¿Hay mucha diferencia entre hacer The gagfather en el Canal y hacerlo en el Alfil? F: Al no poder meter la escenografía original, nos hemos ido a una cámara negra algo inmóvil; pero se potencia mucho más el trabajo de los actores, porque están muy cerca del público. Se pierde por un lado y se gana por otro. J: Nuestro humor es gestual, y en ese sentido es importante que el espectador no se pierda nada por estar alejado. Dedicamos esta edición al mundo del arte. ¿No hay cierta similitud entre la pintura y esa imagen que se proyecta de una escena basada en la gestualidad? J: Claro. Los espectáculos de Yllana son eminentemente visuales. En una obra de texto, el espectador puede

quedarse con una frase o con un diálogo; pero, en los nuestros, el público se marcha con imágenes, con fotografías de lo que ha visto. Yllana es pura plasticidad. F: Bueno, aunque no hablamos, cuidamos mucho también el lenguaje sonoro; pero sí es verdad que, al no utilizar texto, nuestras escenas pueden verse a veces como cuadros. El teatro de Yllana pasa por ser un teatro fresco, moderno y dirigido a un espectador de hoy. ¿Se parece en eso al arte contemporáneo? F: Aunque no se vea del todo reflejado en el escenario, yo creo que en el teatro todo influye, y el arte contemporáneo, por supuesto, también. A mí, como creador, me aporta todo cuanto hay alrededor. Ver una exposición, por ejemplo, me hace desarrollar ideas en muchos casos sobre imágenes extraídas de ella. Y creo que, probablemente, a un artista contemporáneo también le influya ver una obra de teatro. / Raúl Losanez The Gagfather · Teatro Alfil (Pez, 10) · Funciones de miércoles a domingo · teatroalfil.es

James Bay

Música

Playlist de febrero Hemos seleccionado algunos recientes lanzamientos discográficos para cuando realices tu ruta del arte del mes. Puedes escucharla en nuestro reproductor de playmoss en www.duendemad.com Belako, Nomad: Fueron, sin duda, el grupo revelación del 2015 patrio y, con su segundo álbum, Hamen (2016), demuestran que saben hacer mucho más que escupir punk-rock del bueno a guitarrazo limpio. Un trabajo heterogéneo que explota en el oído sonando a un montón de influencias y estilos distintos. Salto, Girl: Con canciones como esta, de él solo cabe decir que la escena musical de este país necesitaba a Germán Salto y su redondísimo debut Salto (2015). Mucho, Nuevas ruinas: Dar un paso más parece fácil, pero, cuando una banda lleva haciendo las cosas bien tanto tiempo, resulta casi mágico. Martí Perarnau y sus diestros amigos lo han conseguido. Money, You look like a sad painting on both sides of the sky: ¿Quién dijo que en la oscuridad uno no es capaz de vibrar al máximo? Las Suicide Songs (2016) de los de Manchester son el mejor ejemplo. 52 el duende·Planes

Night Beats, No cops: Mucho más que psicodelia de la costa oeste: Simplemente los jefes de la escena garagera. Eska, Rock of Ages: Nació en Zimbawe, pero la portentosa voz de Eska, se forjó en Londres, así como su talento con varios instrumentos. Su primer disco, rico en estilos y frescura, va a seducir a todo el que lo escuche. The Good Company, Delta: El crowdfounding ha hecho posible que Walden Year, con escasos días de vida, se vaya a convertir en uno de los DISCOS de 2016. Palabra de fan. Penny Necklace, Una historia que nadie se cree: El nuevo proyecto, a modo de collage, de este trío femenino, ahora en castellano, parte de la premisa de que casi nadie compra discos. Por eso han querido dar al suyo un valor añadido y lo han transformado en disco-fanzine: pictórico, editorial y audiovisual, en torno a su música y lo que la rodea. / Ángela Cantalejo

Conciertos Madtown Days Radio Madrid vuelve a llenar la capital con las iniciativas musicales de artistas consolidados y jóvenes promesas, tanto nacionales como internacionales, en un ciclo que en esta ocasión

nos hará disfrutar de Dominique A, The Soul Jacket, Juan Zelada, Shirley Davis & The Silverbacks, The Excitements o la prodigiosa voz de la revelación neo soul Nora Norman. Artistas con una gran variedad de estilos pero con algo en común: buena música desnuda y sin artificios ornamentales. Del 20 de febrero al 14 de mayo · Varios escenarios James Bay La ola de neo folk comercial que está invadiendo las radio fórmulas de todo el mundo también es capaz de llenar inmensos estadios y recintos de gran aforo. El de este joven inglés, en la línea de otros compañeros como Hozier o Ed Sheeran, es un buen ejemplo. Eso sí, mérito no le quitamos porque lo que hace, lo hace más que bien. 11 marzo · Palacio de Vistalegre · 32 euros Manos de Topo Esta incatalogable formación cumple diez años y ha decidido hacer una gira por pequeños auditorios para presentar un espectáculo multidisciplinar, “Un cerebro repleto de recuerdos inútiles”, donde reflexionarán frente al público acerca del proceso de creación de sus irreverentes letras, su inspiración y el backstage del universo artístico de esta banda que no deja indiferente a nadie. 10 marzo · Teatro del Arte · 12 euros / ÁC

‘Mustang’

cine

Amor en stop motion

Atraco a la española

Si Charlie Kaufman escribiese esta crítica hablaría de sí mismo en tercera persona como aquel marionetista que protagonizaba Cómo ser John Malkovich y que ahora en Anomalisa maneja los hilos. Y así es. El guionista de ¡Olvídate de mí! ha elegido para su segunda película (tras la inédita en España Synecdoche, New York) la técnica de animación stop-motion para contarnos la historia de Michael Stone (David Thewlis), un escritor de libros de servicios al cliente, que intenta escapar de la grisura de la vida a través de un enamoramiento repentino. Más cercano al realismo sucio de Carver que a sus anteriores guiones, Anomalisa es una nueva demostración a lo Kaufman de cómo la vida más deprimente y angustiosa puede convertirse en una hermosa pieza de fantasía. / Andrea G. Bermejo Anomalisa, de Charlie Kaufman, Duke Johnson · Con: David Thewlis, Jennifer Jason Leigh, Tom Noonan · Género: Animación · Estreno: 19 de febrero.

Si algo nos ha enseñado la historia reciente es que el español es un artista redomado del atraco. No sólo de los bancos, a punta de pistola, en busca de un botín, como sucede en el noveno largometraje de Daniel Calparsoro cuando una banda de ladrones (fenomeno, Rodrigo de la Serna, con permiso de Luis Tosar) irrumpe en una sucursal. El director de Salto al vacío (1995), que lleva desde entonces explorando los bajos fondos humanos, construye con eficacia ese artefacto de entretenimiento y deja entrever, sin dogmatismos ni simplificaciones, gracias al estupendo trabajo de los actores, que hay otro robo más ruin, el que llevamos años sufriendo en España a causa de la corrupción. / AGB Cien años de perdón, de Daniel Calparsoro · Con: Luis Tosar, Rodrigo de la Serna, Raúl Arévalo, José Coronado, Patricia Vico · Thriller · Estreno: 4 de marzo.

Dulce gata fiera Tras su discreto paso por la ficción, Amy Berg regresa al documental con Janis, en esta ocasión alejándose de los temas que había abordado y sumándose a la moda del rockumentary. Sin aportar demasiadas innovaciones en su construcción, la película reconstruye la vida de la cantante desde diferentes puntos de vista, sobre todo resaltando su lucha como mujer y su búsqueda de reconocimiento y de su identidad personal. El contexto musical, social y político quedan bien trazados en este estupendo documental narrado por Cat Power. / Israel Paredes Janis, de Amy Berg · Documental · Estreno: 4 de marzo.

Insumisión Mustang se podrá comparar fácilmente con Las vírgenes suicidas, y, de hecho, resulta interesante hacerlo, porque en ambas asistimos, en dos tiempos y sociedades diferentes, a una misma lucha, la de unas jóvenes por ser libres. El debutante Deniz Gamze Ergüven plantea una situación dramática sin caer en el tremendismo, tomando cierta distancia gracias a la narración a través de la mirada de una niña que observa las contradicciones de una sociedad patriarcal compleja mediante una narración ágil y dinámica que saca gran partido a su reparto no profesional. Por cierto, acaba de ser galardonada con el premio Goya a la mejor película de habla no hispana. / IP Mustang, de Deniz Gamze Ergüven · Con: Erol Afsin, Ilayda Akdogan, Doga Zeynep Doguslu · Drama · Estreno: 11 de marzo.

Propuestas

{con mucho arte} Por Esther Ordax

CHICHINABO

Rae: Chichinabo = De chicha y nabo. 1. Loc. adj. coloq. de poca importancia.

Chichinabo Inc. es una marca de cerámica ilustrada que pretende poner en valor aquellas pequeñas cosas que, por cotidianas, pasan desapercibidas. Todos los lugares comunes, historias y situaciones “más auténticamente españolas”, que en ocasiones son consideradas de chichinabo (de segunda) son las protagonistas de sus pequeñas colecciones de productos realizadas de forma artesanal.

Patricia Lázaro, se licenció en Publicidad y Relaciones Públicas y, tras acabar sus estudios en diseño de moda, se especializa en decorar cualquier tipo de superficie. Algunos de sus diseños han formado parte de la tienda del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. “Gracias por su visita”, “La Manga Nápoli”, “1/4 y Mitad”, “Refranero Animal” o “Cuncas de vino” forman parte de su colección. Pero como tienen “posibilidades a porrillo” pueden diseñarte tu propia vajilla. Taller/tienda/showroom: Palma, 15 bajo C · www.chichinaboinc.com

Abdul Vas

Obsesión por el Rock & Roll

Abdul Vas es un renocido artista contemporáneo nacido en 1981 en Maracay, Venezuela, que vive a caballo entre Amsterdam y Madrid. Su universo artístico es la música. Su visión del arte: el Rock ‘n roll, el Blues, los camiones americanos y el baseball. Y su obsesión: AC/DC. Casi todo su trabajo de la última década ha estado centrado en la banda autraliana. Sus óleos, sus dibujos en lápiz y sus collages han dado la vuelta al mundo, y en 2009 fue nominado por la Biennale Internacional de Beijing. El próximo 25 de febrero, presentará su último trabajo en un libro dirigido por el comisario Gerardo Contreras y producido por la galería de arte americana Preteen Gallery. Pronto aterrizará en Londres con dos nuevas exposiciones. ¡Atentos! www.acdcstage.com 54 el duende· bazar

Vista Alegre y Bordallo Pinheiro Ilustran sus vajillas

“2I Ilustradores Internacionales” es el nombre de la propuesta creativa compuesta por nueve platos de porcelana que plasman las mejores ilustraciones presentadas en el concurso bienal internacional “Ilustrarte”. Con el fin de promover la ilustración de libros infantiles como una forma de arte, dando visibilidad a los jóvenes talentos participantes, la marca de diseño de porcelana fina, da vida a los proyectos ganadores de este certamen, convirtiéndolos en platos decorativos de pared

Sabina dibujante

Un lujo para 4.998 coleccionistas y fans

Artika, editorial especializada en libros de artista, presenta Garagatos, una edición limitada centrada en la faceta de dibujante del popular

que son considerados auténticas obras de arte. Por su parte, Bordallo Pinheiro, la reconocida marca portuguesa de loza de barro artística, presenta la colección “Sardinas”, creaciones diseñadas por diferentes artistas. Tomando como referencia la sardina, símbolo popular de Lisboa, Bordallo Pinheiro ha desarrollado una serie de piezas decorativas siguiendo el patrón característico de la marca: la creatividad y la irreverencia. La colección está formada por cuarenta modelos distintos para todos los gustos y estilos. www.vistaalegre.com · Claudio Coello, 53 · www.bordallopinheiro.com

cantautor y poeta español Joaquín Sabina. La edición, firmada de su puño y letra, se presenta en un estuche de madera que reproduce la puerta de la habitación del artista y nos invita a adentrarnos en su mundo más íntimo y personal. www.artika.es

RICARDO POLO

ANDRÉ SARAIVA & HAPPY Socks

El diseñador e ilustrador Ricardo Polo nos muestra su particular visión de películas, videojuegos y series con sus vectores. Láminas llenas de color y con unos diseños muy particulares y personales que pueden adquirirse en su tienda de Etsy. Este diseñador madrileño toma como base sus gustos y aficiones y las “vectoriza” creando un estilo único. Desde 25€ cada lámina. www.etsy.com/shop/7VECTORES

André Saraiva vive y trabaja entre París y Nueva York. Nació en Suecia en 1971 y muy pronto consideró que las paredes le pertenecían. Cuando llegó a París creó Les Merceries d’André donde vendía sus pinturas por el metro y dio vida a la tienda de Black Block en el Palais de Tokyo»para promocionar a jóvenes artistas. Hoy sus creaciones dan vida a diferentes objetos con nombre propio, como esta nueva colección junto a Happy Socks. mrandre.com · happysocks.com

Vectorizando

Hotel Urban

Colección privada sobre Papúa Nueva Guinea

El Hotel Urban de Madrid abre 2016 con la Colección de arte sobre Papúa Nueva Guinea más importante de Madrid, que quedará expuesta de manera permanente. Desde su inauguración en 2004, el Hotel ha ido reuniendo piezas únicas de las diversas culturas de Papúa Nueva Guinea hasta completar las cerca de doscientas piezas 56 el duende· bazar

El graffiti, una forma de desafiar

arqueológicas y etnográficas que ahora conforman esta colección. En sus estancias colectivas, en su sala museo e incluso en cada una de sus habitaciones, pueden apreciarse piezas de gran valor patrimonial de arte antiguo y contemporáneo, entre las que destacan estampados de la dinastía Ming, bajorrelieves y piezas funerarias de los faraones Ramsés II, Senkamanisken y Taharka, estatuillas jémer en piedra de finales del XI, o piezas budistas de las dinastías Ming y Qing. www.hotelurban.com

VANS X Jay Howell

Artista y dibujante de animación

En 2016 se cumplen 50 años de historia de esta marca de ropa y calzado de deportes de acción. Vans conmemora las Sk8-Hi, el modelo emblemático que resume la extensa historia de progresión de la marca. Las Sk8-Hi son objeto de admiración por su simplicidad y su versatilidad de uso en una amplia gama de influencias culturales. El célebre artista y dibujante de animación Jay Howell, forma parte de la familia de artistas de Vans que encuentran inspiración en la cultura skate, los buenos momentos y el movimiento “zine”. Howell aporta su estilo divertido y crudo a las series televisivas de animación Bob’s Burgers y Sanjay y Craig. www.vans.es

Restaurante Huarte Arte y Gastronomía

Situado en el museo de Moneo en Pamplona, los amantes del arte y de la buena cocina apreciarán el enclave privilegiado de este restaurante. La huerta de Navarra y la despensa de pequeños productores, de donde provienen los pollos de corral o la morcilla de Burgos, entre otros, representan la inspiración principal del chef vasco Aitor Sarasola, al frente de su cocina. Sus propuestas, ligadas a la estacionalidad, van desde las verduras hasta los platos de cuchara, pasando por los de carne o de pescado. Entre los platos estrella del establecimiento, sobresale el gorrín deshuesado cocido a baja temperatura con piel crujiente, las vieiras con espumas de curry o el bacalao con cocochas al pil pil. www.restaurantehuarte.com

toMa nota

entradas a la venta para el proyecto havana club 7. historias que cuentan

Después de varias de sus ediciones ‘Club’, que han estado protagonizadas, en el Teatro Alfil, por los periodistas Rubén Amón, Juan Luis Cano o Toni Garrido, ‘Havana Club 7. Historias que cuentan’ retoma la actividad de su formato de gran tamaño con una entrega dedicada al arte de la entrevista, que tendrá lugar el próximo 10 de marzo a partir de las 20h. Será un espectáculo muy rompedor respecto a sus ediciones previas, por primera vez se abrirá al público y celebrado en el Gran Teatro Príncipe Pío, pionero como Spiegel Tent en Madrid. Cuatro grandes entrevistadores de la prensa española se subirán al escenario a recordar los mejores momentos de su carrera, sus mejores historias, y comentar sus ideas sobre cómo hacer la entrevista perfecta. Seguirá a la charla un pequeño concierto, y el público podrá degustar perfect serves de Havana 7 inspirados en la personalidad de los ponentes y un catering gourmet. / ‘Havana Club 7. Historias que cuentan’. Gran Teatro Príncipe Pío. 10 de marzo. Entradas.com

el desﬁle más urbano. Madrid es Moda Del 15 al 23 de febrero, Madrid es Moda celebra su segunda edición durante la Mercedes Benz-Fashion Week. Una propuesta impulsada por la Asociación de Creadores de Moda de España (ACME) que convertirá la ciudad en un desfile con el foco puesto en la creatividad. Con descuentos en tiendas y programación de cine, exposiciones de arte y diseño o teatro en los ‘hotspots’ más modernos de la ciudad. / Programa completo en madridesmoda.com

58 el duende·toma nota

Intergift 2016 El diseño hecho regalo Es una de las ferias más importantes de interiorismo, decoración y regalos del mundo. Sin embargo, solo los profesionales dedicados al ‘gift’ tienen marcada esta fecha en el calendario. ¡Que apunten las próximas fechas: Del 7 al 11 de septiembre! La semana del 3 al 7 de febrero se celebró en los recintos feriales de Ifema la primera de las dos ediciones anuales de la feria para profesionales Intergift, en confluencia con Bisutex y Madrid Joya, convirtiendo a Madrid en el epicentro de las tendencias decorativas. Cinco días, cinco pabellones, 15 países, 802 empresas y más de 32.000 metros cuadrados. Se dice pronto. Todo un universo decorativo en el que no sólo se venden lámparas, alfombras, cuadros o muebles, sino fragancias, ambientes, climas y nuevos conceptos. Y es que en Intergift todas las firmas cuidan sus espacios al detalle. En ellos se pueden encontrar desde una cubertería de plata de varios pares de ceros, hasta una original figura para el jardín por 25 euros. O una tabla de surf tuneada, un coche antiguo, baúles desgastados, una lámpara hecha con latas de refresco o sillas y mesas realizadas con material reciclado y madera antigua…Todo, absolutamente todo lo que quepa en la imaginación de un creativo, diseñador o interiorista, tiene cabida en la feria. “Siempre sirve para establecer contactos, ver tendencias, ampliar agenda y observar a la competencia”, comenta Mayte de Hidalgo, de Hidalgo S.A. firma asidua a Intergift, y que tiene uno de los estands con más presencia. También nuevas marcas y comerciantes se estrenan aquí. “Solo llevamos dos

años asistiendo pero cada vez nos va mejor”, dicen desde ¡Qué Guay!, una nueva firma al más puro estilo Mr Wonderful.

Porque si hay un estilo que resulta protagonista es el vintage. “Es de las cosas que mejor están funcionando”, explican desde Hidalgo SA, que presentaron en su espacio decoración de esta estética, mezclada con elementos de lo más actuales como Facebook, twitter o skype. La firma N&V también apuestan por esta misma tendencia y mostraron un espacio de lo más industrial, lleno de cuero, metal y unos cuadros muy “instagrameables”. En su caso, la marca Fisura, presentó su apuesta por el “hipsterismo” presentando unas ilustraciones del artista israelí Amit Shimoni. Se trata de una serie llamada Hipstory en la que se representan figuras prominentes de nuestros tiempos con un toque moderno y singular. Desde una Marilyn con septum en la nariz y Chanel nº5 tatuado en el brazo, un Obama rastafari, o hasta una reina de Inglaterra con flores en la cabeza. / Texto y fotos: Patricia Muñoz www.ifema.es · Próxima edición de Intergift, Bisutex y Madrid Joya, del 7 al 11 de septiembre en Feria de Madrid/ Ifema

NH HOTEL GROUP & ARCO 2016

D e n t ro d e l acuerdo de colaboración firmado con ARCOmadrid por segundo año consecutivo, y que tiene como principal objetivo apoyar y promover el arte contemporáneo, el NH Hotel Group ha puesto en marcha el II Premio NH Collection de Arte Contemporáneo. Un certamen por el cual la compañía premiará a un artista a nivel internacional en el marco de la prestigiosa feria. Así mismo, en esta 35ª Edición de ARCO NH Hotel Group presentará el espacio NH Collection Guest Relations en la Zona VIP de la feria. En

esta zona exclusiva, los asistentes disfrutarán de un servicio Premium de atención personalizada para cubrir todas sus necesidades durante su estancia en Madrid. Además, dispondrán de información útil sobre los puntos más relevantes y turísticos de la ciudad, los mejores restaurantes y la mejor oferta de ocio así como dónde encontrar las mejores compras o los mejores espectáculos en la capital. Para ello, se contará con personal cualificado de NH Collection ‘Guest Relation’ que atenderá las necesidades de los visitantes y adaptará sus gustos a las opciones de ocio,

6 Del taller a la pasarela

El Istituto Europeo di Design (IED) está que se sale. Estará junto a Samsung en la Madrid Fashion Week con tres innovadoras películas sobre moda realizados con la técnica de realidad virtual. La cita será el 20 de febrero y es el pistoletazo de salida de una semana repleta de actividades, que incluyen el desfile de su alumna Virginia Vallejo, inaugurando la próxima pasarela madrileña Samsung Ego(día 23). Ya en el propio centro, el diseñador e ingeniero Toño Cabanelas hablará sobre la realidad virtual y los entornos virtuales en la moda el 25 de febrero a las 12 horas y, al día siguiente, las estructuras gigantes inflables de Marco Canevacci tomarán la calle y el interior del IED. Si quieres escuchar al propio Canevacci, director del colectivo Berlín Plastique Fantastique, estará dando una charla el 22 de febrero a las 9 am. Es abierta a todos los públicos, pero si quieres ir, no olvides inscribirte: www.design.iedmadrid.com / Marco Canevacci, figuras inflables gigantes. 26 de febrero en Calle Flor Alta (Gran Vía esq. San Bernardo) 60 el duende·toma nota

cultura y turismo que ofrece una ciudad como Madrid. Apuesta por el arte Esta iniciativa con ARCOmadrid no será la única relacionada con el arte contemporáneo. Convencido del valor y la importancia de su vinculación con el mundo artístico, NH Hotel Group cuenta ya con obras de arte contemporáneo en sus hoteles NH Collection, marca Premium de la Compañía presente en Europa y América Latina. Una colección en la que destacan nombres como Javier Mariscal o Agustí Puig entre otros. / Imágen del stand de NH Collection en ARCOmadrid 2015

Talento a raudales

Un año más, los Teatros del Canal afianzan su apuesta por los creadores, el talento y la innovación en las artes escénicas con Talent2016, en lo que será la cuarta edición de este concurso que desemboca en un segundo estadio, festival y laboratorio de creación, que en esta ocasión tendrá lugar del 2 al 12 de junio en la Sala Verde del teatro. Para participar en el certamen, basta tener una idea original, una cámara, acceso a Internet y ser mayor de 18 años. Del 13 de enero al 15 de marzo, los participantes deberán subir a la plataforma digital de Talent un vídeo mostrando la base de su idea. Combinando la opinión de expertos -entre otros, Albert Boadella, Juan Carlos Rubio o Jose Carlos Martínez- y la votación popular en Internet, saldrán los nombres de hasta 50 finalistas. / TALENT 2016. Teatros del Canal (Cea Bermúdez, 1). talentmadrid.teatroscanal.com

Agenda La galería MachadoMuñoz acoge la muestra titulada “Castellano Brutalista” a cargo del colectivo artístico Von Pelt, afincado en Berlín. Sus miembros son diseñadores, creativos y artesanos de distintas proveniencias, y anónimos en cierto modo, puesto que varían en función del proyecto

que se produce. El único nombre que trasciende es el de su fundadora, portavoz y diseñadora, Desirée Mejer. En esta ocasión, presentan una nueva colección de piezas artesanas, mobiliario y cerámica, inspiradas en “El estilo castellano” y el “Remordimiento Español”. Recurriendo a un historicismo

crítico y a raíz de una particular interpretación de la tradición popular española, presentan una serie de objetos funcionales de rica y elaborada estética “ideológica” que están cargados de ironía y carácter experimental. Foto: Séquito (detalle). Galería Machado-Muñoz (José Marañón, 4). Hasta finales de marzo.

restAURANTES EL DUENDE SELECCIÓN COCINA CASER A CON MUCHO ARTE

rránea (tradicional española) EL TRICICLO Santa María, 28 · 910 24 47 98 · Como en casa · Cierra D ENE Nuncio, 19 · 91 366 25 91 · 20-45 e · No · Mediterránea de autor EMPATBELAS Barbieri, 4 · 91 448 40 16 · 20 e · Cierra D · Cocina mediterránea ESTADO PURO Plaza del Ángel, s/n · 15 e · Cierra L · Cocina Mediterránea ISHKA Suero de Quiñones, 22 · 91 519 25 72 · 35 e · Cierra D · Cocina mediterránea con toques rusos FRIDA San Gregorio, 8 · 917 04 82 86 · Brunch, tapas, ensaladas... FLASH FLASH NEW Clavel, 5 · 917 37 74 00 · Tortillería ABRIEL Conde Duque, 10 · 91 542 80 19 · 20 e· Cierra D · Cocina de autor GAU&CAFÉ Tribulete, 14. 4ª planta · 91 528 25 94 · 25-30 e · Cocina Internacional en una azotea GASTROCROQUETERÍA DE CHEMA Barco, 7 · 91 364 22 63· 16 - 30 e · Gastrobar

Mariana

Gyalui inicia una nueva etapa para La Vaca Verónica marcada por una renovación de su decora-

ción en la que no faltan iconos del diseño del siglo XX ni piezas hechas ad hoc por pequeños artesanos y artistas emergentes. Moratín, 38 (91 429 78 27) CHURI Argumosa, 21 · 91 468 78 56 · Menú: 9 e · No · Comida del mundo A ÁLBORA Jorge Juan, 33 · 91 781 61 97 ·

35-50 e · Cocina tradicional revisada AL CUADRADO TAGLIO BAR Ballesta, 10 · 91 521 35 15 · 15 e · Pizzas al corte AL TRAPO Caballero de Gracia, 11 · 915 242 305 · De L noche a S · Nueva propuesta culinaria del chef Paco Morales ALMENDRO, 13 Almendro, 13 · 91 365 42 52 · 9 e· L y M med. · Vinos y tapas ANA LA SANTA (Hotel ME) Plaza de Santa Ana, 14 · 917 016 013 ARRIVEDERCI ROMA Av. Menéndez Pelayo, 27 · 914 09 22 89 25-40 e· D noche y L noche · Italiana ART & BURGER Redondilla, 7 · 91 364 59 34 · 15-20 e · Hamburguesas y postres caseros · Sólo de V a D ARTS CLUB MADRID Velázquez, 96 · 918 257 460 · Gastronomía con exposiciones, alta coctelería y cocina de autor atlántico NEW Velázquez, 31 · 914 35 63 16 · Casa de comidas by Pepe Solla atlantik corner NEW Ventura de la Vega, 11 · 910 71 72 45 ACIRA Calle Castillo, 16 · 918 66 40 30 · 30-40 e · Mediterráneo y Asia de la mano BAGATELLA Pelayo, 60 · 91 169 41 79 · 15 e · Cierra D · Cocina mediterránea BAR GALLETA Corredera Baja de San Pablo, 31 · 915 31 11 61· Cocina internacional · 20-35 e BAZAAR Libertad, 21 · 91 523 39 05 · 15-25 e· No · Internacional BESTIA KITCHEN BAR López de Hoyos, 9 · 915 15 71 21 · Streetart Rest · 18 e BICHOBOLA Ríos Rosas, 45 · 91 535 14 05 · 30-40 e · Noches de D a X · Mediterráneo BIENMESABE Gabriel Lobo, 33 · 91 319 97 68 · 25 e · Cierra D noche · Mediterránea BIOTZA Claudio Coello, 27 · 91781 03 13 · 25-35 e· No · Vasca BLA, BLA, BLA Prim, 13 · 91 523 44 66 · 15 -25 e · Francesa BLANCA 6 Blanca de Navarra, 6 · 91 310 32 66 · Cocina de temporada · 20 e BOCADILLO DE JAMÓN Y CHAMPÁN Fernando VI,21 (91 029 94 69) · Menéndez Pelayo, 15· Jamón y champán · 10-15 e BODEGA DE LOS SECRETOS San Blas, 4 · 914 29 03 96 · Mediterránea· 30 e BOLÍVAR Manuela Malasaña, 28 · 91 445 12 74 · 21 e· Cierra D · De Mercado BOSCO DE LOBOS COAM · Hortaleza, 63 · 915 95 15 00 BUENAS Y SANTAS Bolívar, 6 · 91 506 06 47 · 20 e · Argentina con toque gourmet AFÉ DEL RÍO Av. de Portugal, 1 · 603 13 77 66 · Resto bar con vistas CARIPÉN Pza. Marina española, 4 · 91 541 11 77 · 35-40 e· Mediodía y D · Bistró CASA FIDEL Escorial, 4 · 91 531 77 36 · Cierra D · 15 y 20 e · Casera CASA MONO Tutor, 37 · 91 452 95 52 · No cierra · 18 a 30 e · Cocina mediterránea CELSO Y MANOLO Libertad 1 · 91 531 80 79 · Vermú, tapas, cañas y porrón!

62 el duende·AGENDA

COLONIAL NORTE Pº Florida. Príncipe Pío · 91 540 18 48 /9 · 35 -50 e Cierra D noche · De mercado · Discoteca COMALA Pza. de la Lealtad, 10 · 915 04 78 27 · By Abraham García CON DOS FOGONES San Bernardino, 9 · 91 559 63 26 · 20 e · No · Fusión CORNUCOPIA Navas de Tolosa, 9 · 91 521 38 96 · 35 e · No cierra · Internac. COSTELLO Pza. Gal Maroto, 10 (91 522 1815) · Sandwiches, hamburguesas... CRE COTTÊ Av. de Brasil, 26 · 91 555 52 18 · 12 e · No · Mediterránea CRÊPERIE BREIZH Madera, 36 · 915 22 79 82 · 20 e CRÊPERIE LA RUE Colón, 14 · 911 89 70 87 · 3 a 5 e · No cierra CRÊPERIE MA BRETAGNE San Vicente Ferrer, 9 · 91 531 77 74 · 15 e · D-J: 20.30 a 1. V-S: 20.30-2 h. CRUMB Conde Duque, 8 · 915 484 129 · Sandwiches de autor ABBAWALA Españoleto, 10 · 91 593 22 78 · Alta cocina con productos frescos y tapas · Cierra D noche y L DIONISOS San Gregorio, 11 (91 319 77 31) · León, 17 ( 91 420 35 95) · Augusto Figueroa, 8 (915 22 51 83) Pº Castellana, 89 (91 770 76 52) · Conde Duque, 26 · 2030 e · Cocina griega · No cierra DSTAGE Regueros, 8 · 91 792 0553 · By Daniel Guerrero DRAY MARTINA Argensola, 7 · 629 960 287 · Mediterránea · 25 e COCENTRO Esquilache, 4 · 91 553 55 02 · 10 e · No · Vegetariana EL APARTAMENTO Ventura de la Vega, 9 · 917 55 44 02 · 25 e· Cierra D noche · Cocina de mercado EL CASCABEL El Corte Inglés de Serrano, 52 · Antojería mexicana de Roberto Ruiz EL CHAPARRITO Mayor, 68 · 91 542 46 81 · 7,50-10 e · No · Mexicana EL COCINILLAS San Joaquín, 3 · 91 523 29 60 · Cierra D noche y L · 25 - 30 e · Cocina creativa EL CHIRINGUITO DEL SR. MARTÍN Mayor, 31 · 91 795 71 70 · No Cierra · Cosas del mar · 25-30 e EL COLUMPIO Caracas, 10 · 663524575 · Mediterránea internacional · 25-27 e EL ESCONDITE DE VILLANUEVA Villanueva, 26 ·91 431 33 49 · Cocina de Mercado con un twist · 25 e EL FERRY Sandoval, 12 · 914 47 28 88 · Brunch, tapas, hamburguesas... EL FOGÓN DE TRIFÓN Ayala, 144 · 91 402 37 94 · 50 e· Cierra D noche · Cocina med. de mercado y autor EL IMPARCIAL Duque de Alba, 4 · 91 795 89 86 · Cierra L · Café, restaurante, tienda y espacio cultural. EL RECUERDO Comandante Zorita, 6 · 91 533 27 57 · Cocina no stop EL RINCÓN DE LOS CUATES San Bartolomé, 7 · 91 532 83 77 · Cocina Mex EL MOLLETE Bola, 4 · 91 547 78 20 · 15 e · Cierra L · Cocina casera tradicional EL PADRE Serrano, 41 · 91 448 40 16 · 38 e · Cierra D y L noche · Cocina medite-

ATTORI HANZO Mesonero Romanos, 15 · 917 86 57 80 ·Japonesa H HOME BURGER BAR Espíritu Santo, 12

(91 522 97 28) San Marcos, 26 (91 521 85 31) · Silva, 25 (91 115 12 79) 20 e L PASTAIO DEL VECCHIO MOLINO Ríos Rosas, 49 · 91 554 29 25 · 20 e · Cierra D noche y L · Italiana IL PICCOLINO DELLA FARFALLA Huertas, 6 · 91 369 43 91 · 20 e · Argentina INARI General Pardiñas, 43(91 576 33 12) · Azalea, 1. La Rotonda de El Soto de la Moraleja (91 007 03 56) · Japonesa UANA LA LOCA Pza. Puerta de Moros, 4 · 91 364 05 25 · 15 e · No cierra · Pintxos-Bar

NEW Príncipe de Vergara, 285 · Cocina de mercado. Kantamelade

Kena NEW Diego de León, 11 · 91 725 96 48 · Espacio Creativo Nikkei KILÓMETROS DE PIZZA Av. Brasil 6 · 91 755 72 32 · 15 - 25 e · Pizza gourmet ligera de hasta dos metros de larga ‘ARTISAN Calle Ventura de la Vega, 15 · 914 20 31 72. LA ANTOÑITA Cava Baja, 14 · 91 119 14 24 · Cocina de Mercado · 25 e LA CANDELITA Barquillo, 30 · 91 523 · 35 e · No cierra · Latinoamericana LA CARMENCITA Libertad, 16 · 915 31 09 11 · “Casa de comidas” · 25 e LA CESTA Recoletos, 10 · 91 140 06 96 · 35 e · De 12.30 a 2.00 · Cocina de mercado y Gastrobar. LACCAVA Segovia, 8 · 915 423 716 · Restaurante | Bar | Cocktails | Café LADY MADONNA Orellana, 6 · 915 02 41 82 · De Mercado · 25 e LE COCÓ Barbieri, 15 · 91 521 99 55 · 20-25 e · Mediterránea LA CEVICUCHERÍA Téllez, 20 · 91 755 79 94 · Cocina de mercado peruano LA DOMINGA Espíritu Santo, 15 · 91 523 38 09 · 15-25 e · Cierra D · Cocina de autor al estilo de la abuela LA JEFA Recoletos, 14 · 91 621 76 74 · 25-30 e · Cierra L · Cocina fusión LA GABINOTECA Fernández de la Hoz, 53 · 91 521 27 92 · 20-30 e · Cierra S mediodía, D y festivos · Creativa LA GLORIA DE MONTERA Caballero de Gracia, 10 · 91 523 44 07 · 15 e · No cierra · Mediterránea LA GRANJA RURAL FOOD Ferraz, 36, · 910 11 54 54 · Cocina de campo LA GUSTAVA Noviciado, 2 · 91 186 62 04 · 15-20 e · Cierra D · Tapas y raciones, cocina de mercado y autor LA MISIÓN José Silva, 22 · 91 519 24 63 · 35 e · No cierra · Pinchos y tapas, ensalada, sándwiches y raciones LA MORDIDA Belén, 13 · 91 308 20 89 / Las Fuentes, 3 · 91 559 11 36 / Larra, 23 · 91 522 16 01 / Trav. del Conde, 4 · 91 547 20 03 / Princesa, 3 · 91 559 50 43 / 20-25 e · No cierra · Mexicana LA MUCCA Pza. Carlos Cambronero, 4 (91 521 00 00) · Prado, 16 (91 521 00 00) · Almagro, 3 (91 308 40 55) · 25 e · No cierra · Contemporánea LA MUSA Costanilla San Andrés, 12 (91 354 02 55) Manuela Malasaña, 18 (91

nueva etapa para kena y luis arévalo

El nuevo Espacio Creativo Nikkei, situado en el Barrio de Salamanca, representa la nueva aventura del chef pionero de la cocina nikkei en España. Kena de Luis Arévalo es el proyecto más personal del cocinero: cuatro espacios – la Barra, el Desenfadado, el Gastronómico y el cóctel Lounge - para 4 conceptos y públicos diferentes, en los que desfilan de 13 a 24 horas tiraditos, cebiches, chirimboros, sashimis, nigiris... y el mítico chupe de gamba roja... Diego de León 11 (91 725 96 48) 448 75 58) · 20-25 e · No · Creativa LA NEGRA TOMASA Espoz y Mina· 91 523 58 30 · 15 e · No · Cubana/criolla LA PANZA ES PRIMERO Libertad, 33 · 91 521 76 40 · 15 e · No cierra · Mexicana LA PESCADERÍA Ballesta, 32 · 91 523 90 51· Cocina de mercado · 25 e LA PIZZATECA Calle León, 16 · 913 69 32 10 · Pizza artesanales LA SIMONA Pelayo, 45 · 91 007 14 86 · Tostas y Ensaladas · 10-15 e LA T GASTROBAR Molino de Viento, 4 · 91 531 14 06 · 20 - 25 e· Cierra L · Cocina mediterránea LA TASQUERÍA Duque de Sesto, 48 · 91 451 10 00 · La reinvención de la casquería LA TASQUITA DE ENFRENTE Ballesta, 6 · 915 32 54 49 · Cocina de mercado LA TERCERA TABERNA Núñez de Arce, 3 · 915 23 11 63 · Tradicional LA TRASTIENDA Travesía Vistillas, 3 · 91 365 63 28 · 15-20 e · Cierra L · Tapas LAMBUZO Conchas, 9 (91 143 48 62) · Ponzano, 8 (915 13 80 59) Abacería / Tapas. Productos de la provincia de Cádiz LAMIAK Cava Baja, 42 (91 365 52 12) · Menú: 15 e · De la Rosa, 10 (91 539 74 50) · Pintxos y cañas. LA MORAGA Jorge Juan, 22 · 914 35 45 51 · Cocina Española Contemporánea LA VACA VERÓNICA Moratín, 38 · 91 429 78 27 · Casera · Cierra D med· 25 e LA VAQUERÍA MONTAÑESA NEW Blanca de Navarra, 8 · 91 138 71 06 · Tienda de ultramarinos + Cocina de producto LE DRAGON Gil de Santibáñez, 6 · 91 435 66 08 · 22-30 e · No · China tradicional LE PATRÓN Barco, 27 · 91 522 36 44 · Bistrot de tapas LOBBO Gabriel Lobo, 11 · 91 562 68 45 · Menú: 15 e · Cierra D · Cocina Internacional (mediterránea y moderna). LOPE Pez, 29 · 911 397 487 · Cocina de mercado y tapas · 25-30 e LU & CÍA Sánchez Pacheco, 48 · 913 62 45 77 · Cocina casera con toques creativos · 15-25 e AD GRILL Campoamor, 13 · 91 012 64 30 · American Diner MAD CAFÉ Cava Alta, 13 · 911 884 604 · American Diner MADCOOKING Suero de Quiñones, s/n · Cocina internacional, coctelería MAGASAND Columela, 4 (915 76 88 43) Travesía de San Mateo, 16 (91 319 68 25) · Incredible sandwiches + impossible magazines· 20 e MAMÁ CAMPO Trafalgar, 22 · 914 47 41 38 · Restaurante y colmado MARICASTAÑA Corredera Baja de San Pablo, 12 · 91 082 71 42 · Cocina mediterránea y de mercado · No cierra MARIETA NEW Pº Castellana, 44 · 915 75 75 53 · Londres, NYC, Vietnam, un invernadero, una biblioteca, una fábrica… MAXIMILIAN Santiago, 10 · 91 758 76 50 ·25 e· L y V noche · Francesa y española MERCADO DE LA REINA & GIN CLUB Gran Vía, 12 · 91 521 31 98 · 15-30 e · No

cierra · De mercado MERCADO DE SAN FERNANDO Embajadores, 41 · MERCADO DE SAN ILDEFONSO Fuencarral, 57 · 18 puestos de Street Food con dos terrazas al aire libre MERCADO DE SAN MIGUEL Pza. de San Miguel ·mercadodesanmiguel.es MIAU Pza. Santa Ana, 6 · 91 429 22 72 · 36 e · No · Mediterránea MR. FRANK Jovellanos 6 · 912 785 379 · Cocina internacional / Mediterránea MUÑOCA Juan Ramón Jiménez, 22 · 91 359 14 40 · Neotasca y terraza de Javier Muñoz-Calero · 30-35 e MUTA BAR Ponzano, 10 · 912 50 98 97 · Espacio gastronómico "mutante" MUUU Víctor Andrés Belaúnde, 8 · 91 457 71 61 · 40 e · No · Carnes MY VEG NEW Valverde, 28 · 915 31 17 02 · 15- 25 e · De la huerta a tu mesa ÄIF San Joaquín, 16 · 910 07 20 71 · Sandwich & Bar

NATSUKI EN RAMSÉS NEW Plaza de la Independencia, 4 · 914 35 16 66 · 50 e NICE TO MEET YOU /DEAR HOTEL Gran Vía, 60. Planta 14 · 638 908 559 NIMÚ Goya, 31 · 91 426 32 25 · Cocina de mercado · 10 -30 e · Con terraza Nipponsei Pza. Santo Domingo, s/n · 91 542 80 80 · 25 e · No cierra · Sushi NOVIEMBRE Palma, 63· 910 81 15 43 · Cierra D noche · Mediterránea JALÁ San Andrés, 1 · 91 523 27 47 · 15 e · Ensaladas, tapas, cócteles... OLÉ LOLA San Mateo, 28 · 91 310 66 95 · Cocina creativa, tapas OLIVIA TE CUIDA Santa Teresa, 8 · 91 702 00 66 · Desayunos, comidas, take out ONLY YOU HOTEL & LOUNGE Barquillo, 21· 910 05 22 22 · Gastrobar ORIBU Barquillo, 10 · 915 24 03 17. 25 a 30 e · Cierra L · Cocina mediterránea fusión LA CHULAPA Alcalá, 35 · 91 523 25 70 · 25 e · No · Mediterránea OUH...BABBO! Caños del Peral, 2 · 91 547 65 81 · 15-25 e · S mediodía · Trattoria ALOSANTO Plaza Chueca, 8 · 910 85 76 95 PERRITO FALDERO San Lorenzo, 9 · 91 319 06 97 · 25-30 e · Cierra D y L noche · Cocina urbana internacional. PEZ MARTÍN Atocha, 73 · 91 504 78 43 · Cosas del Mar& Seefood PIPA & CO Pº de la Habana, 105 · 91 143 98 49 · 20-30 e · Healthy food & cocktails PINK MONKEY NEW Monte Esquinza, 15 · 91 310 52 72 · La reinvención de la cocina asiática · 30-35 e PLATEA Pza de Colón · Espacio gastronómicode 5,800 m2 PONCELET CHEESE BAR José Abascal, 61 · 91 399 25 50 · 30 e · Cierra D POSADA DEL LEÓN DE ORO Cava Baja, 12 · 91 119 14 94 · Enotaberna, restaurante y hotel · 25 e · Cocina de mercado utabaga Cantine Valverde, 40 · 915 226 845 · Vietnamita y francesa AKE DINING Tamayo y Baus, 1 · 91 360 50 13 · 25-35 e · No · Japonesa

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SALA DE DESPIECE Ponzano, 11 · 91 7 52 61 06 · Cierra D noche · De mercado · 25-30 e · SANDÓ Pza. Santo Domingo, 13 · 91 547 99 11 · No cierra · 40-50 e · Cocina tradicional con toques innovadores SAPOREM Ventura de la Vega, 5 (914 20 44 74) · Hortaleza, 74 (914 20 44 74) · Creativa · 15-25 e SHIKKU Lagasca, 5 · 91 431 93 08 · 40 e · D · Japonés con imaginación SUKOTHAY Castellana, 105 · 91 598 03 56 · 28-35 e · D · Japonés-tai SUMMA Profesor Waksman, 5· 91 457 32 27 · 35 e · D y S med · Japonesa ABERNA DE LOS HUEVOS DE LUCIO Cava Baja, 30 · 91 366 29 84 · 12 e · Martes · Casera TABERNA GRIEGA Tesoro, 10 · 91 532 58 97 · 15 e · Lunes · Griega TABERNA MARCANO Menorca, 19 · 914 09 36 42 · 10 a 30 e · Alta cocina vasca de autor, por David Marcano TABERNA MIRANDA Pza. Conde Miranda, 4 · 91 541 37 00 · 12-18 e · Cierra Lunes TABERNEROS Santiago, 9 · 91 542 21 60 · 15-30 e · L · Creativa TAJ MAHAL Belén, 12 · 91 391 45 86 · 15 e · D y L med · Cocina India TANDOORI STATION José Ortega y Gasset, 89 · 91 401 22 28 · 30 e · Cierra D noche y L · Cocina India TAQUERÍA DE BIRRA Pza. Comendadoras, 2 (91 523 28 06) · Don Pedro, 11 (91 366 45 39) TAXI A MANHATTAN Basílica 17· 91 833 40 34 · Estadounidense · 35-50 e· THAI ORCHID Colmenares, 5 · 91 531 85 37 · 25-35 e · Cocina Thai THAIDY Jorge Juan, 54 · 91 575 78 97 · 25 e· No · Tailandés THE KITCHEN Prim, 5 · 91 531 17 97· 18-24 e · S med. y D · Internacional THE PLACE Noviciado, 16 · 915 23 82 53 · THE SEXTO Fernando Sexto, 6 · 608 56 61 04 · 30-35 e· THE TABLE (URSO) Beneficiencia, 15 · Pop up restaurant · thetableby.es TSUNAMI Caracas, 10 · 91 308 05 69 · 40 e · D y festivos · Japonesa TXIRIMIRI Humilladero, 6 (91 364 11 96) · L y M · Gral. Díaz Porlier, 91 (91 401 43 45) · 15-25 e · D · Creativa/ pintxos DON Clavel, 6 · 91 532 33 69 · 20 e · Noodle bar · M a D: 13 a 24 h. UMIKO Los Madrazo, 18 · 914 93 87 06 · Japonesa fusión I COOL BY SERGI AROLA Huertas, 12 · 91 429 49 13 · 15 a 25 e · Tapas VINOTECA BARBECHERA Príncipe, 27 · 91 420 04 7 · 3-20 e · No · Vinos y tapas VINTAGE Pº Castellana, 56 · 91 564 50 27 · Cierra L · 35-40 e· Internacional AKATHAI Conde Duque, 13 · 91 541 78 76 · 30-35 e · D noche y lunes · Peruana/Sudeste Asiático ATAKI Antonio Pérez, 60 · 91 562 66 60 · 20 e · D. noche · Japonesa YAKITORO by CHICOTE Reina, 41 · 917 37 14 41

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bares,CAFEs &TABERNAS EL DUENDE SELECCIÓN

Vuelve Kantamelade y sus clásicos de vanguard ia en un local legendario de la mano de su tercera gene ración. El mar y la tierra inspiran su carta, con carn es y pescados del día, cocina fusión e insólita repostería y horno de pan propio. Príncipe de Vergara, 285 BIERTO POR OBRAS Libertad, 12 A AGUARDIENTE La Fe, 1 · Café & más. De 16 a 2 h madrugada.

ALMA CAFÉ Santa Isabel, 42 · 91 527 49 30 · Copas, cócteles. ANTHONY’S PLACE Monteleón, 16 · 914 47 20 84 ANTICAFÉ Unión, 2 · 91 559 41 63 · Galería, coctelería, tartas, copas... ANTORCHA CAFÉ Pez, 4 · 915 324 429 APOLO Pza. Tirso de Molina, 17 ARGUMOSA Argumosa, 39 ARQUIBAR Travesia del Conde Duque, 5 · 915 59 81 48 AREIA Hortaleza, 92 · 91 310 03 07 · Café, restaurante, actuaciones. ARENA Princesa, 1 · 91 559 19 43 ARTEBAR San Bruno, 3 · 615 115 627 · Comer y beber + talleres danza, teatro + expos + conciertos. ARTYS Villalar, 7 (91 138 61 00) GastroBar AVE FÉNIX Manuela Malasaña, 20 AHIANA CLUB Calle del Conde, 4 · 915 41 65 63 BAR AUTOMÁTICO Argumosa, 17 · 915 30 99 21 · Cañas y tapas, blues, jazz y rock. BARBIERI CAFÉ Ave María, 45 · 91 527 36 58 · Conciertos, tapas, cafés... BARÚ BAR San Andrés, 26 · 911 89 37 07 BANGALOO Gral. Perón, 29 · 91 417 02 96 · Club restaurante. BarCO Barco, 34 · 91 531 77 54 · De 20 a 5.30 -V y S: hasta las 6 h. BEER STATION Cuesta Sto. Domingo, 22 · 91 547 27 48 · Cervecería. BENTEVEO Santa Isabel, 15 · 911 39 85 03 BERLÍN CABARET Costanilla de San Pedro, 11· 91 366 20 34 · Espectáculos. BISTROT DEL TEATRO Pez, 20 · 915 31 74 28 · Restobar BLUE BAR Concha Espina, 39 · 91 563 52 92 · Copas y restaurante. 20 h-mad. BLUEFIELDS Ppe. de Vergara, 128 · De 23 a 6,30 h. Éxitos pop 80 y 90. BOGUI JAZZ Barquillo, 29 · 91 521 15 68 · www.boguijazz.com BOITE Tetuán, 27 · 91 531 01 31 BOMEC San Joaquín, 8 · 91 531 16 15 · Tienda y salón de tés + coctelería BRISTOL BAR Almirante, 20 · 91 522 45 68 · www.bristolbar.es BUHO REAL Regueros, 5 · 91 308 48 51 · Conciertos · www.buhoreal.com BULEVAR Hortaleza, 120 · 91 308 34 17 · Bar de copas y cafés. BUT / OCHOYMEDIO Barceló, 11 · AVA BAJA Nº5 Cava Baja, 5 · La Playa · 662 03 89 39 CAFÉ ACUARELA Gravina, 10 · 915 22 21 43 · Un café, un té, una copa.

64 el duende·AGENDA

CAFÉ BERLÍN Jacometrezo, 4 · 91 521 57 52 · Conciertos y cócteles en un local mítico estilo art decó CAFÉ BICO San Joaquín, 5 · 912 79 37 92 CAFÉ CENTRAL Pza. del Ángel, 10 · 91 369 41 43 · cafecentralmadrid.com / Jazz CAFÉ CONDE DUQUE Montserrat, 34 CAFÉ DEL JARDÍN. MUSEO DEL ROMANTICISMO San Mateo, 13 · 910.811.031 · Cafés, tartas, bollería, vino, cerveza o champán · Cierra L CAFÉ DE LA LUZ Puebla, 8 · 91 523 11 99 · No digas vintage, di country-chic. CAFÉ DE LAS COMENDADORAS Pza. de las Comendadoras, 1· 91 532 11 32 CAFÉ DE MAHÓN Pza. del Dos de Mayo, 4 · 915 32 47 56 CAFÉ DEL MONAGUILLO Pza. Cruz Verde, 3 · 91 599 63 57 · De 17:30 a mad. CAFÉ DEL NUNCIO Segovia, 9 · 91 366 08 52 · Cafés, helados, copas... CAFÉ DEL REY Paseo del Rey, 28 · 918 053 931 · Café, delic and shop CAFÉ DEL SOUL Barcelona, 3 CAFÉ ESTAR San Vicente Ferrer, 20 CAFÉ FIGUEROA Augusto Figueroa, 17 CAFÉ GASPAR Palma, 33 CAFÉ ISADORA Divino Pastor, 14 · 91 445 71 54 · De 16 a 02. Cierra L. CAFÉ JAZZ POPULART Huertas, 22 · 91 429 84 07 · Café, copas y jazz. CAFÉ LA PALMA La Palma, 62 · 91 522 50 31 · Actuaciones/ Copas. CAFÉ LAS HORAS Magdalena, 32 · 650 964 256 - 637 771 866 · Café,copas. CAFÉ LIBERTAD Libertad, 8 · 91 532 11 50 · Cantautores, cuentacuentos, expo... CAFÉ MADRID Mesón de Paños, 6 CAFÉ MADRID BAR Belén, 7 · 913 199 919 · Para susurros y confidencias. CAFÉ manuela San Vicente Ferrer, 29 CAFÉ MOLAR Calle de La Ruda 19 · 911 72 57 40 · librería-cafetería CAFÉ OLIVER Almirante, 12 · 91 521 73 79 · Cocina mediterránea, cocktail bar. CAFÉ RUIZ Ruiz, 11 CAFÉ SIMONA Pelayo, 45 CAFÉ SIN NOMBRE Conde Duque, 10 · 91 559 18 94 CAFEINA Pez, 18 · 91 522 03 31 · Café/ Copas/Exposiciones. CAFETERÍA HD Guzmán el Bueno, 67 · 91 544 23 82 CAPITÁN BAR Dolores Sánchez Carrascosa, 1 · 91 302 22 03 · Copas. CARACOL Bernardino Obregón, 18 · 91 528 69 77 CARBONES 13 Manuel Fernández y González, 13 CASA ALBERTO Huertas, 18 CASA CURRO Cava Baja, 23 · Taberna

andaluza · Especialidad en gambas de Huelva · Cierra L · Precio medio: 15-20 e CASA GONZÁLEZ León, 12 · 91 429 56 18 · Vinos, quesos, ibéricos en una tienda de ultramarinos. CARMENCITA San Vicente Ferrer, 51 CASA MARAVILLAS San Andrés, 31 · 91 448 82 59 CATHARSIS Valverde, 6 · Coffework CATS Julián Romea, 4 · 91 535 22 27 · Discoteca. De 21 h-mad. CAVA BAJA 5 (LA PLAYA) Cava Baja, 5 · 662 03 89 39 · CHARLOTTE Válgame Dios, 4 CIRCO DE LAS TAPAS Corredera Baja de San Pablo, 21 · Estilo mediterráneo, pinchos, mojitos. CLAMORES Alburquerque, 14 · 91 445 79 38 · Copas/Jazz. CLARITA Corredera Baja de San Pablo, 19 · 91 522 80 70 COCONUT BAR San Roque, 14 · 651 82 93 73 · Batidos y copas Tiki by Silvia Superstar COCK BAR Reina, 16 · 91 532 2826 COCO BAR Espíritu Santo, 38 · 915 21 73 42 · COCKTAIL 47 Cava Baja, 47 COCTELERÍA SANTA MARÍA Ballesta, 6 · Cócteles clásicos y modernos preparados con mimo. COLONIAL NORTE Pº de la Florida, s/n · Centro de Ocio Príncipe Pío · Tel. 91 540 18 48 · www.colonialnorte.net CONTRACLUB Bailén, 16 · 91 365 55 45 · Actuaciones / rock, funk, soul. COPÉRNICO Fdez. de los Ríos, 67 · 91 549 17 11 · Club, conciertos. COSTELLO CLUB Caballero de Gracia, 3 · 91 522 18 15 · Café, club, conciertos. CRUSTÓ Zurbano, 26 · 911 70 44 53 · Obrador de pan, ensaladas, bocadillos gourmet, focaccias, cocas, quiches... ’MYSTIC Gravina, 5 · Cocktail Bar & Lounge DANZOO@MAXIME Ronda Toledo, 1 · 902 499 994 · Disco DÉJATE BESAR Hermanos Bécquer, 10 · 91 562 54 85 · Bar de copas. DEL DIEGO Reina, 12 · 91 523 31 06 · Coctelería. De 19-3.30 mad. DÊMODÊ CLUB Ballesta, 7 DITIRAMBO CAFÉ-LOUNGE Alfonso X, 5 · 695 03 02 04 DIURNO San Marcos, 37 · 91522 00 09 · Cafe,Take away video & dvd DR. STEAM CAFÉ - CINE Olivar, 7 · 91 173 6273 · Cine y exposiciones DOÑA PEPITA Madera, 35 DRY COSMOPOLITAN BAR Hermosilla, 2 · Cócteles, tapas y cocina de autor. CCOLA KITCHEN Diego de León, 3 · 91 563 24 73 · cócteles y picoteo EGO Jorge Juan, 20 · Cocktail & Club. EISBÄR SOUNDCLUB Trav. Vistillas, 8 · J a S: 22:30 a 3:30 h. EL 36 DE LA CALLE DEL PEZ Pez, 36 · Café bar EL 2D San Andrés, 20 · Imprescindible si estás por el dos de mayo EL 51 Hortaleza, 51· 91 521 25 64 EL ANDARIEGO Labrador, 12 · 911 82 59 57 · Cañas y tapas EL APOLO Barco, 18 · 915 210 830 EL AUTOMÁTICO Argumosa, 17 EL AZUL DE FÚCAR Fúcar, 1 · 91 429 07 73 · Comer, beber y leer, como en casa. EL DESPERTAR Torrecilla del Leal, 18 · 91 530 80 95 · Música en vivo / Jazz EL IMPERFECTO Pza. de Matute, 2 EL FABULOSO Calle de la Estrella, 3 EL JARDÍN SECRETO Conde Duque, 2 · 91 541 80 23 · 20 e · Cenas y cócteles con encanto EL JUGLAR Lavapiés, 37 · 91 528 43 81 · Conciertos, flamenco... EL MAÑO La Palma, 64 · 91 521 50 57 · Tapas y vinos. EL NARANJA San Vicente Ferrer, 53 · EL PERRO club Puebla, 13 · 91 521 03 25 · Copas. De 20 a 3 h mad.

explosión de colores y sabores en natsuki

Ramses Life abre las puertas de un nuevo escenario “gastrovisual” bajo el nombre de Natsuki (Siete Lunas). Bajo la batuta de Álex Moranda, su Chef, Natsuki conjuga tradición y modernidad, creando un distinguido viaje culinario que comienza en Japón y se va fusionando por los distintos rincones del planeta. Su diseño, firmado por Philippe Starck exuda color, formas y dibujos que se mezclan con pantallas, formas oníricas y techos flúor intervenidos por el artista graffitero japonés Que Houxo. Plaza de la Independencia, 4 (914 35 16 66)

EL NUEVE Santa Teresa, 9 · 91 319 29 46 20 e · Cierra D · Taberna/Cas EL PEZ GORDO Pez, 6 · 915 22 32 08 · Tapeo, cañas y vinos EL PORRÓN CANALLA Ballesta, 2 · Bocadillo edición limitada ·De 3,50 a 10 euros EL RINCÓN Espíritu Santo, 26 · 91 522 19 86 · Tapeo, cañas y vinos EL SECUESTRADOR DE BESOS Duque de Alba, 12 · 917 049 471 EL SOL Jardines, 3 · 91 532 64 90 · Conciertos /Copas. Cierra D y L. EL SÓTANO Maldonadas, 6 · Música en directo, artes escénicas, radio on air tras la escalera EL VIAJERO Pza. de la Cebada, 11 · 91 366 90 64 · Copas, restaurante. Terraza azotea. ESPACIO CULTURAL LA VICTORIA Santa Isabel, 40 · Café - teatro EVARISTO CLUB Marqués de Sta. Ana, 11 · Cocktails & drinks ABORIT San Bernardo, 13 · Cafés/ chocolates/tés. FÁBRICA MARAVILLAS Valverde, 29 · 91 521 87 53 · Cervezas artesanales FEDERAL CAFÉ Plaza Comendadoras, 9 · 915 32 84 24 FONTY Castelló, 112 · 91 752 65 83 · Obrador y meriendas FOTOMATÓN Pza. Conde de Toreno, 2 FREE WAY Corredera Alta de San Pablo, 17 · 915 22 75 82 ALILEO GALILEI Galileo, 100 · 91 534 75 57 · Conciertos. GANZ Almadén, 9 · 91 173 39 37 · Cierra L GIANGROSSI LA LATINA Cava Baja, 40 GRAFFITI MUSIC BAR Bailén, 39 GREEN CAFÉ Manuela Malasaña, 30 GRUTA 77 Nicolás Morales, s/n · 91 471 23 70 · Copas y conciertos. GYMAGE THEATER Pza. Luna · 915 32 55 64 · Restaurante conciertos, terraza y gym APPY DAY Espíritu Santo, 11 · 915 22 91 33 · Pastelería americana HARVEY’S Fuencarral, 70 · 91 081 78 25 L TAVOLO VERDE Villalar, 6 · 91 805 15 12 · Organic Cafe & Antimarket IN DREAMS CAFÉ San Mateo, 4 · 91 188 72 32 · Cócteles y hamburguesas IRISH ROVER Av.Brasil, 7 · 91 597 48 11 · Actuaciones + gastronomía irlandesa ITALIANA_MADRID Corredera Baja de San Pablo, 10 · 91 523 21 26 · Librería café ANDRO Corredera Baja de San Pablo, 28 · Cañas, copas y tostas. JAZZBAR Moratín, 35 JIMMY JAZZ Calle del Payaso Fofo, 24 · 914 77 76 45 JOSÉ ALFREDO Silva, 22 · 91 521 49 60 · Coctelería JOY ESLAVA Arenal, 11 · 91 366 37 33 · Discoteca. JUAN RARO Miguel Servet, 7 · 910 85 81 36 · Taberna, bar, restaurante, café IKEKELLER BAR Corredera Baja de San Pablo, 17 · Copas y tienda A ARDOSA Colón, 13 · 915 21 49 79 . Bodega, vermú de grifo y raciones

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LA B DEL MEDIO Alcalá, 77 · 91 578 47 46 · Copas / coctelería. LA BICICLETA Plaza de San Ildefonso, 9 · Cycling Café & Workplace LA BOBIA San Millán, 3 · 917 376 030 · Sidrería, neotaberna en un bar mítico de La Movida · De 4 a 18 e LA BRUTA NEW Pez, 11 · 911 63 37 19 · Brunch, raciones , coctelería LA BUGA DEL LOBO Argumosa, 11 · 91 467 61 51 · Tapas, copas y exposiciones. LA CABRA EN EL TEJADO Sta. Ana, 3 · 911 42 46 43 · Tartas, wifi, quiches... LA CAJITA DE NORI Limón, 30 · 91 758 72 95 · Comida casera “como la de la abuela” · Con Terraza LA CAÑA Doctor Fourquet, 6 LA CANDELITA Barquillo, 30 · 915 23 85 53 · Restobar · Cocina caribeña, venezolana · Cierra Lunes · 35 e LA CANELA Calle del Cristo, 1 · 91 541 62 10 · Restaurante (20 e),copas, terraza... LA CANTINA DE MATADERO Matadero Madrid. M a V: 16 a 00 h. S y D: 13 a 00 h. LA CHINA MANDARINA Plaza de Cascorro, 17 ·Desayunos, meriendas y cenas LA CHULA DE VALVERDE Valverde, 11 · 91 523 90 44· Coctelería, cañas y tapas LA CIUDAD INVISIBLE Costanilla de los Ángeles, 7 · 91 542 25 40 · Café - librería de viajes LA COCINA DE MI VECINA Corredera Alta de San Pablo, 15 LA COQUETTE Hileras, 14 · 91 530 80 95 · Copas/blues en una cueva. LA DE ESPRONCEDA Santa Isabel, 17 LA DICHOSA Bernardo López García, 11 LA ESCALERA DE JACOB Lavapiés, 9 · 91 539 10 44 · Mancebos, 4 · Tapas, vinos y teatro (espectáculos de 5 a 12 e)· www.laescaleradejacob.es LA FÁBRICA CERVECERÍA Génova, 21 · 91 319 51 34 · 12 e · No cierra · Alemana LA FÍDULA Huertas, 57 · Café conciertos LA FUGITIVA Santa Isabel, 7 · 914 68 24 53 · Café - librería LA INFINITO Tres Peces, 22 · Café, libros, arte. LA INOPIA Corredera Baja de San Pablo, 49 · 911 15 88 54 LA LIRIO Espíritu Santo, 30 LA MANTEQUERÍA San Bernardino, 7 · 91 344 11 56 · Licores & viandas LA MARIPEPA Jesús, 7 · 91 429 47 18 · L-D: 17 a 03 · Variedad de cervezas de importación y cócteles. LA MURALLA Pza. Puerta de Moros, 7 LA OTRA TINTORERÍA Espoz y Mina, 20 LA PACA Valverde, 36 · Café, bar, exposiciones. LA PERA LIMONERA Limón, 21 · 911383937 · Gastrobar LA PIOLA León, 9 · Desayunos, comidas, tostas, cócteles... LA PRUDENCIA Espíritu Santo, 40 · 91 522 30 97 · M a D: 17 a 2.30 h. LA REALIDAD Corredera Baja de San Pablo, 51

LA REINA DE LA CASA Tres Peces, 15 LA REVOLTOSA Pza. del Rey, 4 · 91 531 90 96 · Taberna para gatos LA RIVIERA Pº Virgen del Puerto, s/n · 91 365 24 15 · Copas y conciertos. LA ROSA Oriente, 4 · 91 366 24 58 · Taberna, café, copas. LA SANTA Hortaleza, 67 · 911 39 34 83 LA TABERNITA DE SAN JUAN Fúcar, 2 LA TAPA DEL MUNDO Magdalena, 1 · 913 69 36 47 LA TAPE San Bernardo, 88, esquina Malasaña · 91 593 04 22 · Barra de cervezas artesanales, “tape away” y tienda LA TINTORERÍA Espoz y Mina, 18 · 915 21 48 78 · Tostas, cañas LA TOMASA Cava Baja, 47 · 91 366 89 92 · Copas, tapas. LA TRAVIESA DE CONDE DUQUE Travesía del Conde Duque, 5 · 91 559 8148 · Café con encanto LA VENENCIA Echegaray, 7 · 914 29 73 13 · Bodega gaditana LADY PEPA San Lorenzo, 5 · Café teatro LARIOS CAFÉ Silva, 4 · 91 547 93 94 · Café, copas, restaurante. LAS TABLAS Pza. España, 9 · 91 542 05 20 · Café- espectáculo. Flamenco. LE CABRERA Bárbara de Braganza, 2 · 91 319 94 57 · Gastrococtelería. De 13.30 a 2/2.30 h. Cocina mediterránea · 30 e LO SIGUIENTE Fernando VI, 11· 91 319 52 61 · Pintxos, copas y raciones LOFT 39 Velázquez, 39 · 91 432 43 86 · Coctelería + Cocina internacional · 35 e LOLA LOBA Palma, 38 · 91 522 71 66 · Copas + Tapas y tostas. LOLINA VINTAGE CAFÉ Espíritu Santo, 9 · 667 20 11 69 · lolinacafe.com LOLO POLOS ARTESANOS Espíritu Santo, 16 · L a D: 12 a 01 am. Polos 2,95€ e LOS CHUCHIS Amparo, 82 · 911 27 66 06 · Comida casera con un toque inglés LOS POEMAS DE TIRSO Mesón de Paredes, 5 · 91 369 33 50 · Café y repostería LOUIE LOUIE Palma, 43 · 915 32 10 00 · LUNCH BOX Barco, 8 · 915 23 33 64 ACERA TALLER BAR NEW San M Mateo, 21 · 910 115 810 · Coctelería artesanal MACULATO CLUB Argensola, 14 · 915 75 05 50 MADKLYN San Andrés, 12 MADRID ME MATA Corredera Alta de San Pablo, 31 · Museo-bar de La Movida MALABAR Pza. del Dos de Mayo, 9 MAMÁ FRAMBOISE Fernando VI, 23 · 91 391 43 64 · Mamá Framboise en Platea: Tartaletas, quiches, sandwiches... MALUCA Calatrava, 13 · 913 65 09 96 · Coctelería MAMÁ INÉS CAFÉ Hortaleza, 22 · 91 523 23 33 MANDALAY Trafalgar, 15 · 637 02 66 60 MAR&OLA Almendro, 25 MARTÍNEZ BAR Barco, 4. · 91 080 26 83

conectando “art”esanos

Ribags, la marca valenciana de mochilas de piel artesanales “Made in Spain”, acaba de lanzar su primera colaboración -materializada en una mochila y un delantal personalizadosjunto a la destilería Taller artesanal Macera (San Mateo, 21). Esta conexión nace de la filosofía aventurera de Rigbags y de su proyecto “The Handcraft Society”, que pretende encontrar y reunir a todas aquellas marcas y personas que se esfuerzan por salvaguardar la artesanía y que hayan recuperado oficios tradicionales dándoles un enfoque actual. Este es el caso de Macera, quienes destilan licores con técnicas ancestrales en su taller bar de Malasaña. · L a V: 17-02.30 h. S: 15-02.30 h y D: 13.3017 h. Cócteles: 7 y 8 e MARULA CAFÉ Caños Viejos, 3 · 91 366 15 96 · marulacafe.com MÉRIMÉE Fuencarral, 61 · 91 116 67 02 · Gastrobar · 20-25 e, cócteles: 8 e MILANO CAFÉ Huertas, 20 · 913 69 41 36 MIRANDA Huertas, 29 · 91 369 10 25 MOBY DICK Av. del Brasil, 5 · 91 555 76 71 · Copas, conciertos. MOLLY MALLONE Manuela Malasaña, 11· 915 94 16 35 · Irish Pub MOROCCO Marqués de Leganés, 7· Copas. De 00 h a mad. MUI Ballesta, 4 · 91 522 57 86 · 25 e MÜR CAFÉ Plaza Cristino Martos, 2 · 91 139 98 09 · Café & Gourmet shop MUSÈE Alberto Alcocer, 33 · musee.es MUSEO CHICOTE Gran Vía, 12 · 91 532 67 37 · Desde 1931. www.museo-chicote. com · Coctelería + restaurante + Bruch D MUY PLACER EN CONSERVA Amaniel, 36 · 915 59 57 84 · ÄNAI Barco, 26 · 91 521 91 21 · Restaurante, café, coctelería NUNCIO II Nuncio, 12 · 913 66 08 53 · De 12 a 2 am, S y D: 3 am ’CONNORS Almagro, 3 · 91 310 44 45 · Pub irlandés. OITA Hortaleza, 30 · 91 521 75 37 AJARITOS MOJADOS Humilladero, 3 · 912 21 88 89 · Tapas, raciones, copas PHANTOM Echegaray, 11 · 91 523 13 92 · Copas y conciertos. PECADO CAPITAL Conde Duque, 30 PEPE BOTELLA San Andrés, 12 · 91 522 43 09 PETIT APPETIT Argensola 24 · 91 308 50 41 · Bar, café, Bistrot PEZ BAKER Pez 38 · 91 426 66 34 · Bollería casera, sandwiches, workspace PICNIC Minas, 1 · Café, cócteles, directos, expos, wifi... PLAZA MENOR Gómez de Mora, 3 · 91 365 10 69 · Tostas, cafés, copas en una cueva. Terraza. AMSÉS Pza. Independencia, 4 · 91 435 16 66 · Multiespacio gastronómico by Philippe Starck + coctelería RAYUELA TABERNA Calle de la Moreria, 8 · 913 65 82 76 RETOBAR Orense, 68 · 91-571 82 65 · Discoteca + restaurante. De 12 a 6 mad. Rhino Wild BaR Apodaca, 3 · 910705013 ROCK KITCHEN Fundadores, 7 RUSTIKA CAFÉ Limón, 11 (91 542 15 67) · Tapas & Gin SALA MARAVILLAS San Vicente Ferrer, 33 · 674 25 61 52 SÁLVESE QUIÉN PUEDA Garcilaso, 2 · Juegos de mesa, karaoke SAMBHAD CAFÉ COCTELERÍA Duque de Osuna, 4 SHOKO Toledo, 86 · 902 027 174 · Restaurant & Club. SIFÓN Plaza del Rey, 4 · 91 5326159 · Bodega - Colmado: Ensaladas, tostas y

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66 el duende·AGENDA

productos en conserva. 15 e SIROCO San Dimas, 3 · 91 593 30 70 · Discoteca + conciertos. SOPA Nieremberg, 23 · 91 413 17 19 · Café, tienda biológica y joyería. STOP MADRID Hortaleza, 11 (91 5218887) · Atocha, 73 (915 04 78 43) · Alberto Alcocer,32 (914 575 657) Taberna / Restaurante desde 1929 STUDIO 29 Bretón de los Herreros, 29 · 91 399 35 56 · M-D: 20 h-mad SUSAN CLUB Reina, 23 ABERNA angosta Mancebos, 6 · 913 65 79 00 TABERNA antonio sánchez Mesón de Paredes, 13 · 915 39 78 26 TABERNA el baztán San Andrés, 14 · 915 232 573 · Chacinas, ensaladas, tostas. TABERNA LA MINA Ave María, 28 · Gambas para todos TABERNA LA DE ESPRONCEDA Santa Isabel, 17 · Bistrot, tapas, bar, pan y flores TABERNA MI CIUDAD Fuentes, 11 · 91 5598711 · Taquería mexicana · 10-15 e TABERNA TIRSO DE MOLINA Pza. Tirso de Molina, 9 TABERNA VINÍCOLA MENTRIDANA San Eugenio, 9 · 915 27 87 60 TABERNILLA MODERNILLA San Pedro, 22 · 676 038 177 · Multiespacio. Hor: J a S: 20 a 3:30 h. TABOO San Vicente Ferrer, 23 · 91 524 11 89 · Copas · taboo-madrid.com TEMPLO DEL GATO Trujillos, 7 · 91 547 83 75 · Copas, rock & roll. TEMPO CLUB Duque de Osuna, 8 · 91 547 75 18 · Restaurante-bar. TETERÍA DE LA ABUELA Espíritu Santo, 19 · Copas y restaurante . THE BAR Viriato, 17 · 91 448 77 97 · Música española. THE GEOGRAPHIC CLUB Alcalá, 141 · 91 578 08 62 · 17 e · No · Internacional THE GIN ROOM Academia, 7 · 699 75 59 88 · Coctelería de ginebra TIPOS INFAMES San Joaquín, 3 · 91 522

89 39 · Vinos y libros TIRADITO PISCO BAR Conde Duque, 13 · 91 541 78 76 · Cócteles: 8 y 9 e THE MONKEY Pº de los Olmos, 13 · 91 365 22 22 · Copas, club y coctelería. THE PASSENGER Pez, 16 · 629 98 91 19 · Restaurante, café, cervezas de importación y cócteles en un vagón THE TOAST CAFÉ Fernando el Católico · 91 549 38 02 · Café-restobar THE TRAVELLER San Andrés, 32 · 914 12 03 71 · Cócteles de autor y cafés esp. THUNDERCAT CLUB Campoamor, 11 · 654 51 14 57 · Club de Rock & conciertos TROCHA Huertas, 55 TUPPERWARE Corredera Alta de San Pablo, 26 · 91 446 42 04 TXUECA Pza. Vázquez de Mella, 10 ÁLGAME DIOS Augusto Figueroa, 43 VACACIONES Espíritu Santo, 15 · 91 130 41 25 · Bar de tapas y restaurante VAN GOGH CAFÉ Isaac Peral, 4 · 91 543 20 09 · Bar, restaurante. VANITAS Velázquez, 128 · Copas/funk+ música, disco, aparcacoches. VIVABURGER Costanilla San Andrés,16 · 91 366 33 49 · Cocina vegana VIVA CHAPATA Avemaría, 43 · 91 530 10 93 · Bocadillería. HITBY Almagro, 22 · 91 319 70 88 · Restaurante y cóctel bar WILD THING BAR Martín Machio, 2 · 91 519 26 36 · Directos. Wurlitzer Ballroom Tres Cruces, 12 · 91 522 26 77 · Conciertos, copas. A’STA CLUB Valverde, 10 · 651 894 200 · Club, conciertos, teatro OMBIE BAR Pez, 7 · 91 521 50 35 · Cañas, hamburguesas, desayunos, cócteles ZOMBIE BAR II Noviciado, 14 · 910 70 62 55

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Llega S-Club a Saporem. Apetecibles tragos de autor previos al almuerzo, durante el mismo o de postre. Nosotros te los presentamos: Yin Yan, Red Julep, Madam Cuervo, Old Fashion, The Classic, Passion, Bonsai y Snow. Ahora ya sólo te queda probarlos. Ventura de

la Vega 5 · Hortaleza 74

CONCIERTOS EL DUENDE SELECCIÓN

frontera círculo ambar

nos trae al Círculo de Bellas Artes de madrid a rufus t. firefly, julián maeso, christina rosenvinge y xoel lópez.

Xoel López ©Lola García Garrido. Desde el 15 de FEBRERO X, 17 Lindi Ortega + Jordan Klassen. el sol. X, 17 Foals. JOY ESLAVA. 21.30 h. 6 e V, 19 Millencolin + Templeton Pek. Sala Penélope. 21 h. 25 /30 e D, 20 Glen Hansard. Teatro Nuevo Apolo. D, 20 Dominique A (Madtown days). SALA ARENA. X, 24 Alberto Montero. siroco. 21 h. 10 e X, 24 Simple Plan. PALACIO VISTALEGRE. X, 24 Nacho Campillo + Txetxu Altube. Teatro Fernán Gómez 21 h. 15 e 25 - 3 abril Xxvi Festival Internacional De Arte Sacro De La Comunidad De Madrid. VARIOS ESPACIOS J, 25 Viva Suecia + Eguala. costello club. 21.30 h. 7 e J, 25 SES. TEATRO LARA. 22 h. Desde 11 e V, 26 White Bats. EL SÓTANO. V, 26 Tontxu. TEATRO FERNÁN GÓMEZ. 21 h. 16 e V, 26 GetMAD! The Blind Shake + Surflamingo. Wurlitzer Ballroom. 22 h. Desde 6 e V, 26 Budiño. JOY ESLAVA. 21.30h. 16/18 e V, 26 La Casa Azul + Anni B Sweet + C Tangana + Joe Crepúsculo + Fernando Alfaro + Le Parody. OCHOYMEDIO (sala But). 20 h. 10/15 e V, 26 Festivalp : Pantones + La La Love. moby dick. S, 27 Rodrigo Mercado. GALILEO GALILEI. 21 h. 10/12 e D, 28 Billy Boom Band. moby dick. 12.30/16.30 h. Desde 8 e MARZO 1 y 2 Pancho Varona. LIBERTAD 8. Desde 15 e M, 1 Will Hoge. el sol. Desde 10 e. X,2 Maga con amigos: Iván Ferreiro, The New Raemon, Xoel López, Noni de Lori Meyers... JOY ESLAVA. 20.30 h. 19 e. J, 3 The New Raemon. JOY ESLAVA.

J, 3 Deafheaven. SHOKO. V,4 Rufus T. Firefly (Frontera Circulo Ambar). CÍRCULO DE BELLAS ARTES. 21 h. 22 / 27 e V,4 Caravan Place. La Riviera. S, 5 Un pingüino en mi ascensor. galileo galilei. 12 e S, 5 Henhouse Prowlers. Boite Live. S, 5 Kodaline. LA RIVIERA. S, 5 Baroness (Sound Isidro). TEATRO BARCELÓ. 20 e S, 5 Xarim Aresté. el sol. 22 h. Desde 9 e S, 5 Dorian + Varry Brava + Mirémonos. sala BUT. 18 e D, 6 Jim Jones and The Righteous Mind. EL SOL. M, 8 Cathy Claret. Galileo. 21 h. 12 e X, 9 Betunizer. moby dick. 21 h. 8 /12 e J, 10 Nora Norman (Madtown days). clamores. 21.45 h J, 10 The Soft Moon. Sala Caracol. 20.30 h J, 10 Chris Robinson Brotherhood. SALA BUT. 20.30 h. 25 e J, 10 Manos de Topo. Teatro del Arte. 22 h. Desde 12 e V,11 Kaótico. Sala lemon. 20.30 h Desde 11 e V, 11 Mucho + Tigres Leones. OCHOYMEDIO (sala But). 20.30 h. 12/ 14 /18 e X, 15 Consumer Electronics. SIROCO. J, 16 Tricky. JOY ESLAVA. J, 17 Luis Brea. TEATRO LARA J, 17 El Último Vecino + Papaya. OCHOYMEDIO (sala But). 20.30 h. 14/ 18 e V, 18 The Wave Pictures. SIROCO. 21h. 15 e V, 18 The Vaccines. LA RIVIERA. S, 19 Tributo a Deaf Lepard. Teatro Barceló. 20 h. 10 e S, 19 Pauline en la Playa. Moby Dick Club. 21 h. Desde 10 e D, 20 Ringo Deathstarr + Pacosan. SIROCO. ABRIL V, 1 Nat Simons. El Sol. 22 h. Desde 12 e V, 1 Lussuria. SIROCO. 21.30 h. 12 / 15 e

S, 2 Pistones. JOY ESLAVA. S, 2 Juan Zelada (Madtown days). SALA ARENA. S, 2 Los Pistones. JOY ESLAVA. 20 h. 18/24 e S, 2 San Leon. El Sótano. 21.30 h. Desde 10 e S, 2 y D, 3 Quique González & Los Detectives. Auditorio Carlos III (leganés). 21 h. 25 / 28 e M, 5 Fangoria + Trajano! Teatro Barceló. 20 h. 30 e M, 5 Dirkschneider + Anvil. LA RIVIERA. M, 5 Julieta Venegas. BUT. 20 h. 18 e X, 6 JD McPherson. JOY ESLAVA. 21.30 h. Desde 20 e X, 6 The Bellrays. el sol. 22 h. Desde 20 e J, 7 Webb Wilder. MOBY DICK. 22 h. Desde 15 e V, 8 Arizona Baby. OCHOYMEDIO / BUT. 20.30 h. 12 / 15 / 20 e V, 8 Noel Gallager ´s High Flying Birds. LA RIVIERA. V, 8 Coque Malla. JOY

NOEL GALLAGHER’S HIGH FLYING BIRDS. 8 de abril la riviera

ESLAVA. 21 h 18 / 25 e V, 8 Y S, 9 The Black Halos. BOITE. 22 h. 13/ 17 e S, 9 Shirley Davis & The SilverBacks (Madtown Days). Arena. 21 h. D, 10 Bring me the Horizon. LA RIVIERA. S, 13 Fado. Minha Lua. Galileo Galilei. 21 h. 10/ 12 e J, 14 The Good Company. MOBY DICK. J, 14 NajwaJean. OCHOYMEDIO / BUT. 20.30 h. 12 / 15 / 20 e V, 15 El Kanka. Sala El Sol. 22 h. 13 /16 / 25 e V, 15 Havalina. OCHOYMEDIO / BUT. 18 e V, 15 Hola a todo el mundo. JOY ESLAVA. S, 16 L-KAN + Artistas invitados. OCHOYMEDIO / BUT. 20.30 h. 12 / 15 / 20 e S, 16 Niños Mutantes. La Riviera. 20.30 h. 18 / 22 e S, 16 The Other Side “A Pink Floyd Live Experience”. Joy Eslava. 21 h. 20/25 e

eN esCeNA EL DUENDE SELECCIÓN

ÚNICA FECHA: 10 DE mARzO

Momento de la 5ª edición de ‘Havana Club 7. Historias que cuentan’, homenaje al Periodismo Deportivo y al 30 aniversario del famoso partido España-Malta. El 10 de marzo arranca la tercera temporada de “Havana Club 7. Historias que cuentan” dedicando su décimo tercera edición al “Arte de la Entrevista”. No faltarán las proyecciones, la música en directo y las mejores creaciones cocteleras. ¡No querrás perdértelo! ¿no? BADÍA Sala José Luis Alonso: “La ” de y dir. Alfredo Sanzol. ARespiración Hor: M a V: 20.30 h. S: 18.30 h y 21 h. D: 19.30

h. Hasta el 28 de febrero · Sala José Luis Alonso: “Invernadero” de Harold Pinter. Dir. Mario Gas. Hor: X a V: 20 h. S: 18 y 21 h. D: 19 h. Del 2 al 20 de marzo · Fernández de los Ríos, 42 (91 448 11 81) ALFIL “The Gagfather” de Yllana. Hor: X a V: 20 h, S: 18.30 a 21 h y D: 18 h. · “Luna, the show”Dir. Yllana. Hor: S: 23.30h. Hasta el 26 marzo · “Action man” Con Raúl Cano. Hor: V: 18.30h. Del 5 de marzo al 30 de abril · “Climax!” Con Raúl Cano. Hor: V: 22.30h. S: 21 h. Hasta 30 abril · Pez, 10 (91 521 45 41) ARLEQUÍN “Mi princesa roja” Dir y de Álvaro Sáenz de Heredia. Hor: M a S: 20.45h. De 35 a 45 e · “El vampiro de la calle Claudio Coello” Dir y adapt. Nacho Marraco. De Juan Ignacio Luca de Tena/ Luis Escobar. Hor: J y V: 20.45h. · “Juicio a los humanos” de J.Antonio Jáuregui y Eduardo Jáuregui. Dir José Piris. Hor: X: 20.45h. Desde el 17 de febrero · San Bernardo, 5 (672 039 944) ARTE & DESMAYO “Equus” de Equus de Peter Shaffer. Hor: J a S: 20.30h. D: 20 h. · Baleares, 14 (91 225 10 69) ELLAS ARTES “La Plaza del Diamante” de Mercè Rodoreda. Dir. Joan Ollé. Con Lolita Flores. Hor: X a V: 20.30h. S y D: 19 h. De 22 a 26 e Del 18 de febrero al 17 de abril · Marqués de Casa Riera, 2 (91 532 44 37/8) ALDERÓN “La gran ilusión” Con Antonio Díaz, el mago pop. Hor: V: 20.30 h, S: 18 y 21 h y D: 16 y 19 h. X y J: 20.30 h. De 17 a 49 e Hasta el 6 de marzo · Atocha, 18 (91 420 37 97) CIRCO PRICE Gala Internacional De Magia De Escena. Voronin (Ukrania), Michael Grasso (Eeuu), Jerome Helfenstein (Francia), Jorge Astyaro (México), Kim Young Min (Korea), Chapeaux Blancs (Francia) Y Jorge Blass (España). Hor: X a V: 20.30 h. S: 17.30 y 20.30 h. D: 12 y 19 h. De 20 a 28 e Del 17 de febrero al 13 de marzo · Ronda de Atocha, 35 (91 528 81 22) COFIDIS ALCÁZAR “El nombre” de Matthieu Delaporte y Alexandre de la Patellière. Vers. Jordi Galcerán. Dir. Gabriel Olivares. Con Amparo Larrañaga, Antonio Molero y Kira Miró. Hor: V: 20.30h. S: 19 y 21.15 h. D: 19h. X y J: 20.30 h. · “El lazarillo de Tormes” Con El Brujo. Hor: L: 20.30 h. Hasta el 27 de junio · “Ilustres ignorantes” Javier Coronas, Javier Cansado y Pepe Colubi. Hor: 23 h. 26 febrero, 18 marzo, 15 abril · “En bruto” Con Iñaki Urrutia y JJ. Vaquero. Hor: 23 h. 11 marzo y 8 y 29 abril · “Toda la verdad sobre el oso Hormiguero”

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Julián López y Raúl Cimas. 23.30 h. 5 marzo, y 2 abril · Alcalá, 20 (91 532 06 16) COMEDIA “Hamlet” de William Shakespeare. Dir. Miguel del Arco. Hasta el 27 de septiembre · Príncipe, 14 (915 21 49 31) CUARTA PARED “Amorodioamor”. Cía La Romería. Hor: J a S: 21h. Del 25 de febrero al 12 de marzo · “Nada que perder”. Cía Cuarta Pared. Hor: J a S: 21h. Del 17 de marzo al 9 de abril y del 28 de abril al 21 de mayo · Ercilla, 17 (91 517 23 17) 14 e DT “km.0” por por Esther RG Barbero. Hor: 20.30 h. 18 al 20 de febrero · “De relaciones va la cosa: Play, kilómetros y Un.Y.Dos” Cía. InPuT. Hor: 20.30 h. 25, 26 y 27 de febrero · “Phantasmagoria” por Arianna Marcolini. Hor: 20.30 h. 3, 4 y 5 de marzo · “El Carnero” por Los Anacolutos. Hor: 20.30 h. 11, 12 y 13 de marzo · Reina, 9 (91 521 55 69) 12 e SPACIO LABRUC Febrero: “El hombre sentado en el pasillo” Gloria Vega. Hor: V: 20.30h. · “El favor” Cía. Puntos suspensivos. Hor: S: 20h. · “Jugar” Cía. Vaivén. Hor: 22.30h. 27 de febrero · “Nadie como tierra” Cía. Vaivén. Hor: D: 19h. · Palma, 18 (91 029 14 84) ESPAÑOL Sala Principal: “Arte nuevo” (Un homenaje). Cargamento de sueños de Alfonso Sastre El Hermano de Medardo Fraile. Dir. José Luis Garci. Con Miguel Ángel Muñoz, Gary Piquer y Ana Carlota Fernández. Hor: M a S: 20 h. D: 19 h. De 5 a 22 e X a J. 25% de dto. Del 18 de febrero al 27 de marzo · Sala Margarita Xirgú: “De algún tiempo a esta parte” de Max Aub. Con Carmen Conesa. Hor: M a S: 20.30 h. D: 19.30 h. 18 e M a J 25% dto. Hasta el 6 de marzo · Príncipe, 25 (91 360 14 84) ERNÁN-GÓMEZ “Salomé” de Oscar Wilde. Dir. Jaime Chavarri. ConVictoria Vera y Manuel de Blas. Hor: Ma S: 20 h. D: 19 h. De 14 a 19 e Del 3 de marzo al 3 de abril · Sala Jardiel Poncela: “Cenizas ” Escrita y dirigida por Llàtzer García. Hor: Ma S: 20.30 h. D: 19.30 h. 12 a 14 e Del 24 febrero al 20 de marzo · Pza. de Colón, s/n (91 436 25 40) FÍGARO “El Cavernícola” con Nancho Novo. Hor: X aV: 20 h. S: 19 y 21 h. D: 18h. Desde el 1 de mrazo los X sin función. · “Los miércoles no existen” Dir. y creación: Peris Romano. Con Gorka Otxoa, Diana Palazón, Eva Ugarte, Daniel Guzmán, Marta Solaz.... Hor: V: 22h S: 23 h. D: 20 h. · Doctor Cortezo, 5 (91 360 08 29) ALILEO “Obscenum” de José Cruz y Diego Domínguez. Hor: S: 22.30 h. Desde el 20 de febrero · “Mi relación

con la comida” de Angélica Liddell. Con Esperanza Pedreño. Hor: S: 20 h y D: 19 h. · “El Guante y la piedra” humor y poesía de Quique Fernández. Hor: V: 20 h. Hasta el 4 de marzo · Galileo, 39 (91 448 16 46) GUINDALERA “El juego de Yalta” de Brian Friel, dir. Juan Pastor. Con María Pastor y José Maya. Hor: V y S: 20.30h, D:19.30h. Precio: 16 e · Martínez Izquierdo, 20 (91 361 55 21) NFANTA ISABEL “El amor está en el aire” Dir. y de Félix Sabroso. Con Bibiana Fernández y Manuel Bandera. Hor: X a V: 20 h. S: 18 h. Precio: desde 16 e Hasta el 27 de marzo · “No tengas miedo” de y dir. Eduardo Aldán. Hor: X a V: 20.30 h. S: 19 y 21h. D: 18h. Del 31 de marzo al 3 de julio · Barquillo, 24 (91 521 02 12) A ESCALERA DE JACOB Lavapiés, 11 · laescaleradejacob.es

LA ESTACIÓN. GRAN TEATRO PRÍNCIPE PÍO “Havana Club 7. Historias que cuentan” XIII encuentro dedicado a “El Arte de la entrevista” Homenaje a los mejores periodistas + música en directo. Entradas: 16 e con degustación de cócteles y bocados gourmet. Única fecha: 10 de marzo · Cuesta de San Vicente, 44. LA LATINA “Los vecinos de arriba” de y dir. Cesc Gay. Con Candela Peña, Pilar Castro, Xavi Mira y Andrew Tarbet. Hasta el 3 de julio · “¡Qué me aspen!” Con Joaquín Reyes. 28, 29 y 30 de marzo · Pza. de la Cebada, 2 (91 365 28 35) LA MIRADOR “20 aniversario. La katarsis del tomatazo” S: 22.30 h. 16 e con consumición. · “Danny y Roberta” de John Patrick Shanley. Dir. Mariano de Paco Serrano. Con Armando del Río y Laia Alemany. Hor: V y S: 20 h. D: 19.30 h. 14/16 e. Hasta el 6 de marzo · “Corre” Dramat. y dir. Yolanda G. Serrano. Con Con Antonio Zabálburu y Nur Levi. Estreno: 10 de marzo · Doctor Fourquet, 31 (91 539 57 67) LA PENSIÓN DE LAS PULGAS lapensiondelaspulgas.com · Huertas, 28 (638 752 812) LA PUERTA ESTRECHA “De polvo y agua” Teatro del Dónde. J: 20.30h. Hasta el 25 de febrero · “Ananke” Think Twice. Hor: V: 21 h Hasta el 26 de febrero · “A puerta cerrada” de Jean Paul Sartre. Cía. La Puerta Estrecha. Hor: S: 20.30h. D: 19 h. Hasta el 28 de febrero · “De Improvisación y otros Demonios” The Little Queens Hor: D: 20.30 h. · Amparo, 94 (91 467 22 24) 10, 11 y 12 e LAGRADA “Salvador” Cía. Diego el de la Gloria. 21h. D: 20.30h. 19, 20, 21, 26, 27 y 28 de febrero · Ercilla, 20 (91 517 96 98) LARA “Burundanga” de Jordi Galceran. Dir. Gabriel Olivares. Con Eloy Arenas, Mar Abascal, Bart Santana, Mar del Hoyo y Fran Nortes. Hor: M a V: 20 h. S: 19 y 21 h. D: 18 h. 25 e · “La llamada” Musical de y dir. Javier Ambrossi y Javier Calvo. Con Claudia Traisac y Richard Collins-Moore.

Camille La cartelera madrileña rinde homenaje de dos formas muy distintas a la escultora Camille Claudel . TurliTava Teatro lo hace, tras dos años consecutivos en escena, en el OFF de La Latina (Mancebos, 4), donde Jana Pacheco dirige la pieza teatral Camille para una actriz, Victoria Peinado Vergara, en la que retratan la vida y el encierro de la artista Camille Claudel. Por su parte, Boris Eifman dedica Rodin en los Teatros del Canal (11,12,13 de marzo) a la vida y obra del gran escultor francés y la trágica historia de su amor con su ayudante, amante y musa, Camille Claudel. Hor: V: 22 h, S: 23.30 h y D: 20:30 h. 20 e · Sala Off: “Lavar, marcar y enterrar... Una comedia de balas, calaveras y pelucas” de y dir. Juanma Piña. Con Miriam Díaz-Aroca, Mario Alberto Díez, Álex Larumbe y Juan Caballero. Hor: V: 22.30 h. S: 23.15 h. Hasta el 29 de febrero · “La flaqueza del bolchevique” de Lorenzo Silva. Con Susana Abaitua y Adolfo Fernández. Hasta el 29 de febrero · “El coleccionista” de John Fowles. Con Cristina Arranz y Juama Gómez. Dir. Carlos Martínez-Abarca. M: 22.15h. Desde 12 e Hasta el 29 de febrero · Corredera Baja de San Pablo, 15 (91 523 90 27) LA USINA “A solas con Marilyn” de Alfonso Zurro. Cía. Metamorfosis. Hor: S: 22.30 h. Precio: 11 y 13 e Hasta el 27 de febrero · Palos de la Frontera, 4 (91 468 47 54) LOPE DE VEGA “El rey león” Dir. Julie Taymor. Hor: M a J: 20:30 h. V y S: 18 y 22 h. D: 18 h. Precio: 24 a 150 e · Gran Vía, 57 (91 758 20 60 / 61 / 62) ARAVILLAS “El crédito” de Jordi Galcerán. Dir. Gerardo Vera. Con Luis Merlo y Carlos Hipólito. Hor: X y J: 20.30 h. V y S: 19 y 21 h. D: 19 h. 21 / 26 P· “Jamming Show” Hor: V y S: 23 h. · Manuela Malasaña, 6 (91 446 84 05) MARÍA GUERRERO “…y la casa crecía” de y dir. Jesús Campos. Hor: M a S: 20.30 h y D: 19.30 h. Del 4 de marzo al 10 de abril · Sala de la Princesa: “Cocina” de María Fernández Ache. Dir. Will Keen. Hor: M a S: 18.30 h y D: 17.30 h. Hasta el 21 de febrero · “Los dramáticos orígenes de las galaxias espirales” de Denise Despeyroux. Hor: M a S: 19 h y D: 18 h. Hasta el 21 de febrero · Tamayo y Baus, 4 (91 310 15 00/ 2949) MARQUINA “La puerta de al lado” de Fabrice Roger-Lacan. Adapt. y dir. Sergio Peris-Mencheta. Con Silvia Marsó y Pablo Chiapella. Música en directo: Litus. Hor: M a J: 20.30 h, V y S: 19 y 21.30 h y D: 19 h. Precio: desde 15 e · Prim, 11 (91 532 85 54) MICROTEATRO POR DINERO microteatromadrid.es · Loreto y Chicote, 9 (91 517 73 09) AVES DEL ESPAÑOL / CINETECA. MATADERO Cineteca: “Dios K” Dramaturgia Antonio Rojano basada en la novela Karnaval de Juan Francisco Ferré. Hor: M a S: 21 h y D: 20 h. 15 e M a J: 25% de dto. Del 24 de febrero al 20 de marzo · Naves del Español: Sala Fernando Arrabal: “Sócrates. Juicio y muerte de un ciudadano” de Mario Gas y Alberto Iglesias. De M a V: 20 h, S: 19 h y 21.30 h, D: 19 h. 22 e Ma J: 25% dto. Hasta el 28 de febrero · Pº Chopera, 14 (010) NUEVO ALCALÁ “Priscilla, reina del desierto” Libreto: Stephan Elliott y Allan Scott. Hor: M a J: 20.30 h, V y S: 18 y 22 h y D: 18 h. Hasta el 28 de febrero · “Sister Act” El musical. Estreno: 17 de marzo · Jorge Juan, 62 (914 35 34 03) NUEVO APOLO “El burgués gentilhombre” de Molière. Cía. Mephisto. Hor: X a V: 20 h,

S y D: 19 h. Hasta el 28 de febrero · Pza. Tirso de Molina, 1 (91 369 06 37) MUÑOZ SECA “El clan de las divorciadas” Con Andoni Ferreño, Esperanza Elipe y Vanesa Romero. Hor: M a J: 19.30 h. V y S: 19.30 y 21.30 h. D: 19.30 h. · “Usted puede ser un asesino” Dir. José Luis Gago. Cía. Lírica Ibércia. Hor: S y D: 17.30 h. · Pza. Carmen, 1 (91 523 21 28) OFF LATINA “Terapia” The Acting Company. Con Charlie Levi Leroy (dir) y Pablo Tercero. 20.30 h. 18 y 25 de febrero · “La trampa del bote de mermelada” Brote Escénico. X: 20.30 h. Febrero · “Camille ” Turlitava Teatro. Hor: J:20 h. · “Inventario” (Impro). Hor: S:21.15 h. · “A protestar a la Gran Vía” Los Absurdos Teatro. Hor: S: 22.15h. Pza. Mancebos, 4 (649 067 01) Precios: 10 e anticipada, 12 e taquilla.

RÍNCIPE GRAN VÍA “Toc toc” de Lauren Baffiet. Hor: M a J: 20:30 h. V y S: 20 y 22.30 h. D: 19 h. · Tres Cruces, 8 (91 521 83 81) UEVEDO “Un balcón con vistas” de y dir. Laura Molpeceres. Hasta el 6 de marzo · Bravo Murillo, 18 (914 45 71 93) EAL “La prohibición de amar” de Richard Wagner. 20 h. D. 18h. Precio: de11 a 214 e 19, 22, 25, 27, 28 de febrero · Concierto Shakespeare. Con obras de: Purcell, Händel, Francesco Veracini, Carl Heinrich Graun y Jirí Benda. 20 h. Precio: de 15 a 91 e 26 de febrero · Pza. Oriente, s/n (91 516 06 06) REINA VICTORIA “La cena de los idiotas” Con Agustín Jiménez, Ramón Langa, Santiago Urrialde, Manu Badenes, Esperanza Lemos y Natalia Ruiz. Hor: J: 20.30 h. V y S: D: 19 h. D: 18 h. Precio: de 18 a 27 e · Gran Vía, 54 (91 541 91 66) RÉPLIKA “El jardín de los cerezos” de Anton Chéjov. Dir. Jaroslaw Bielski. Hor: S:18 h. D: 19.30h. 15 e Hasta el 28 de febrero · “El casamiento” de Witold Gombrowicz. Vers. Jaroslaw Bielski. Hor: V:20 h. S: 21 h. 15 e · Justo Dorado, 8 (91 535 05 70) Rialto “Cabaret” Cristina Castaño, Edu Soto y Dani Muriel. Hor: V y S: 18 y 22 h. D: 18 h. M a J: 20.30 h. Precio: de 24,90 a 95 e · Gran Vía, 54 (91 541 91 66) ALA TÚ Febrero: “Yo estoy loca de tanto amarte” Hor: M 20.30h. 12 P· “Coméndote a besos” Hor: X:20.30 h. 15 P· “Alta Gama 2.0” Hor: J: 20.30 h. 10 P · “Wild Wild Comedy” Hor: J: 22.30 h. 14 P · “Cita2” Hor: V: 20.30 h. 15 P · “Los gatos pardos” Hor: S: 20.30 h. 15 P · “Improvisación musical” Hor: S: 23 h. 15 P · “Crónicas de El Sodoma” Hor: D: 19 h. 15 P · Velarde, 15 / 17 (91 017 68 02) TEATRO DEL ARTE “Luciérnagas” 14 e Hasta el 28 de febrero · “Flores” de

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Antonio de Cos. Hor: V: 20 h. · “Cambio climático” de Antonio de Cos. Hor: S: 22.30 h. · “San Bernardo” Con Ángel Pardo. Hor: D: 20 h. · San Cosme y San Damián, 3 (91 528 45 36) TEATRO DEL BARRIO “La tigresa y otras historias” Dir. José A. Ortega. Con Julián Ortega. D: 20.30h. 12-14 e Hasta el 28 de febrero · “40 años de paz” La_Abducción. De y dir. Pablo Remón. Hor: V y S: 20.30h. D: 18 h. 14-16 e Hasta el 6 de marzo · “By Heart” Diago Rodrigues. Del 17 al 20 de marzo · Zurita, 20 (91 029 93 32) TEATROS DEL CANAL “La Celia” Musical homenaje a la vedette Celia Gámez. Teatro Maipo de Buenos Aires. Hor: X a V: 20 h. S: 20.30 h. D: 19 h. De 16 a 26 e Hasta el 28 de febrero · “Rinconete y Cortadillo” Cía. Sexpeare. Hor: X a V: 21.30h. S: 20.30h. D: 18.30h. Del 17 de febrero al 3 de marzo · “Vania” Moma Teatre. Dir. Carles Alfaro. Hor: X a V:20.30h. S:18.30 y 22h. Precio: Precios: desde 11,50 e Del 9 de marzo al 3 de abril · “Rodin” Dedicado a la vida y obra del escultor, y a su musa, Camille Claudel. 11, 12 y 13 de marzo · Cea Bermúdez, 1 (91 308 99 99 / 99 50) Teatro de la Luz Philips Gran Vía “El lago de los cisnes”. Ballet de San Petesburgo. Hor: M a V: 20 h. S: 17 y 20.30 h. D: 18 h. Hasta el 28 de febrero · Juan Tamariz. Magia Potagia. Hor: J y V: 23 h. S: 22.30 y D: 20.30h. Del 3 al 13 de marzo · “Rigoletto”. Hor: M a V: 20 h. S: 19 h y D: 17.30h. Del 1 al 6 de marzo · Gran Vía, 66 (91 541 55 69) TEATROS LUCHANA “La vida resuelta” de Marta Sánchez y David S. Olivas. Hor: J a S: 22.30h. D: 21.30h. Hasta el 28 de febrero · “Miss Tupper Sex” Con Pilar Ordóñez. Hor: V: 20h. D y X:20.30h. Hasta el 28 de febrero · “Relatos eróticos” Con Victoria Siedlecki. Hor: V y S: 20.30h. D: 19h. Hasta el 28 de febrero · “Histeriotipos: ¨Mejor Soltera Que Mal Acompañada” Dir. Sara Torres. Hor: V: 22.30h. S: 22.45h. Hasta el 27 de febrero · Luchana, 38 (teatrosluchana.es) ALLE-INCLÁN “Vida de Galileo” de Bertolt Brecht. Vers. y dir. Ernesto Caballero. Hor: M a S: 20.30 h y D: 19.30 h. Hasta el 20 de marzo · Sala Francisco Nieva: “Verano en diciembre ” de y dir. Carolina África. Hor: M a S: 19 h y D: 18h. Del 23 de septiembre al 1 de noviembre · Pza. de Lavapiés, s/n (91 505 88 00) ARZUELA “Juan José” Drama lírico popular en tres actos de Pablo Sorozábal, desde la obra de Joaquín Dicenta. Hor: 20 h. D: 18 h. Hasta el 19 de febrero · “La guerra de los gigantes / El imposible mayor en amor, le vence amor” Dir. musical: Leonardo García Alarcón. Dir. escena: Gustavo Tambascio. 17, 18, 20, 22 y 23 de marzo · Jovellanos, 4 (91 524 54 00)

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exposiciones EL DUENDE SELECCIÓN

“sin título. la colección telefónica como nunca se ha visto” Hacia La Modernidad.” Del 17 de febrero al 5 de junio · Pº Recoletos, 23 (91 581 46 09) MUSEO TIFLOLÓGICO Esculturas: Diego Canogar: “El vacío sugerente”. Hasta el 19 de marzo · La Coruña, 18 (91 589 42 00) Hor: M a V no festivos: 10- 14 y 17-20 h. S: 10-14 h. Gratis con DNI. MPRENTA MUNICIPAL “Tipometrías: Elogio de la lengua española y las Artes del Libro”. Hasta el 3 de abril· Concepción Jerónima, 15 (91 429 42 71) INSTITUTO CERVANTES Fotografía: “Miguel de Cervantes o el deseo de vivir”. Hasta el 1 de mayo · Alcalá, 49 (91 436 76 00) M a V: 16-21 h. S:11-21 h. D: 11-16h. A CASA ENCENDIDA “Lizzie Fitch/ Ryan Trecartin. Priority Innfield ”. Hasta el 24 de abril · “Generación 2016”. Hasta el 10 de abril · “Del trazo al pixel: Más de 100 años de animación española”. Hasta el 28 de febrero · Ronda Valencia, 2 (902 430 322 / 91 602 46 41) L a D: 10 a 22 h. Libre. LA NEOMUDEJAR. CENTRO DE ARTES DE VANGUARDIA “N´ ARCO”: Guy Denning, Mahé Boissel, Fardou Louise Keuning y Oskar Maria Ramos. Hasta el 3 de abril · Antonio Nebrija, s/n (915 28 33 49). Hor: X a D: 11a 15 y 17 a 21 h. ATADERO MADRID Abierto X Obras: “(SELFI), de Darya von Berner . Hasta el 31 de agosto · Casa del Lector: “Giuseppe Tomasi di Lampedusa. Leer bien para vivir mejor”. Hasta el 27 de marzo · “La oficina de San Jerónimo”. Hasta el 27 de marzo · Pº de la Chopera, 12 (91 517 73 09) Hor: L-D: 10-22 h. MUSEO ABC Superhéroes con Ñ. Los dibujantes españoles que triunfan en Estados Unidos. Del 10 de marzo al 12 de junio · Calle Amaniel, 29 (917 58 83 79) MUSEO DEL PRADO Ingres. Hasta el 27 de marzo · Pº Prado,s/n (91 420 28 36) Hor: L a D y fest: 9-20 h. 8 e . Carné joven o estud: 4 e . Gratis: M-S: 18-20 h y D: 17-20 h. MUSEO NACIONAL DE ARTES DECORATIVAS “Del Artista, del Arte y del Territorio”: Agustín Ibarrola / Miguel Marinero Del 10 de febrero al 24 de abril · “Memoria 5+6” Del 26 de febrero al 24 de abril ·Montalbán, 12 (91 532 64 99) Hor: M-S: 9.30-15/ J: 17-20 h. D y fest: 10-15 h. 3 e y 1,50 e MUSEO DEL TRAJE “El sabor de una época”. Hasta el 24 de abril · Av. Juan de Herrera, 2 (91 550 47 00) Hor: M-S: 9.30-19 h. D y fest: 10-15h. ALACIO DE CRISTAL “Danh Vö. Destierra los sin rostro, premia tu gracia”. Hasta el 28 de marzo · El Retiro (91 574 66 14) Hor: L a D: 11 a 20 h. Cierra M. Gratis. PALACIO DE VELÁZQUEZ “Andrzej Wróblewski. Verso / reverso” Hasta el 28 de febrero · Parque de El Retiro. Pº Venezuela, 2, (917 74 10 00) EINA SOFÍA “Alexandre Estrela. Cápsulas del silencio”. Hasta el 21 de marzo · “Constant - Nueva Babilonia”. Hasta el 29 febrero · “Ignasi Aballí Sin principio / sin final” Hasta el 27 de marzo · Hilo Steyerl. “Duty free art”. Hasta el 21 de marzo · Juan Giralt. Hasta el 29 de febrero · Santa Isabel, 52 (91 774 10 00) Hor: 10-21 h. D: 10-14:30 h. 6 e . Temporales: 3 e . Gratis desde las 19 h, S desde las 14:30 h y D. Cierra M. ALA DE ARTE JOVEN “Cuestaonamiento I. Territorio”. Hasta el 24 de abril · Av. de América, 13 · 91 564 21 29 SALA CANAL ISABEL II Joan Fontuberta. “Imago, ergo sum”. Hasta el 27 de marzo · Santa Engracia, 125 (91 545 10 00) SOROLLA “Sorolla, Tierra adentro”. Hasta junio· General Martínez Campos, 37 (91 310 15 84) HYSSEN BORNEMISZA “Realistas de Madrid”. Hasta el 22 de mayo · “Wyeth: Andrew y Jamie en el estudio”. Del 1 de marzo al 19 de junio · Pº Prado, 8 (91 369 01 51) Hor: M a D: 10-19 h. 6 e/ 5 e Red: 3,50 e.

“Sin Título. La Colección Telefónica como nunca se ha visto” es un proyecto de innovación educativa, en el que 100 niños han protagonizado un comisariado colectivo que ha dado como resultado una nueva exposición de los fondos de la compañía. La muestra, con más de 60 obras que van desde Picasso y Juan Gris a Joan Fontcuberta, Gursky, Magritte o Chillida, busca fomentar experiencias de aprendizaje a través del arte y es una aproximación a grandes autores del S. XX desde una óptica distinta. En la planta 3 del Espacio Fundación Telefónica (Fuencarral,3 ). Hasta el 24 de abril. Más información: espacio.fundaciontelefonica.com LCALÁ 31, SALA DE EXPOSICIONES A Marina Núñez. “El fuego de la visión”. Hasta el 27 de marzo · Alcalá, 31

(91 720 82 51) Hor: M-S: 11-20:30 h. D. y fest: 11-14 h. BIBLIOTECA NACIONAL “El retablo de Maese Pérez. Una de títeres en la BNE”. Hasta el 10 de abril · “En palabras de Gil de Biedma ”. Hasta el 27 de marzo · Pº Recoletos, 20 (91 580 78 00) Hor: M- S: 10-21 h. D y fest: 10-14 h. Gratis. AIXAFORUM “Miró y el objeto”. Hasta el 22 de mayo · “MY world. Retos para un mundo mejor”. Hasta el 29 de mayo · Pº del Prado, 36 (91 330 73 00) CASA DE AMÉRICA Bernardo de Gálvez y la presencia de España en México y Estados Unidos. Hasta el 12 de marzo · Marqués del Duero, 2 (91 595 48 00) Hor: L a V: 11-19.30 h. S y fest: 11-15 h. CA2M CENTRO DE ARTE 2 DE MAYO “A veces decorado. Patricia Esquivias”. Del 19 de febrero al 5 de junio · Fernando Sánchez Castillo: “Más allá”. Hasta el 28 de febrero · “Objetos frontera”. Hasta el 28 de febrero · “La réplica infiel”. Desde el 17 de marzo · Av. Constitución, 23. Móstoles. Hor: M a D: 11 a 21 h. CASA DE LA MONEDA “Jaume Plensa: Matriz y múltiple”. Hasta el 23 de marzo · Doctor Esquerdo, 36 (91 566 65 44) Hor: M a V: 10-17.30 h. S, D y fest: 10-14 h. CÍRCULO DE BELLAS ARTES “Antón Lamazares. Alfabeto Delfín”. Hasta el 31 de mayo · Marqués de Casa Riera, 3 (91 360 54 00) Hor: M- D: 11-14 y 17-21 h. Exposiciones: 4 e / con carné: 3 e CENTRO CENTRO. PALACIO DE CIBELES “Arquitectura dispuesta: Preposiciones cotidianas” Hasta el 6 de marzo · “Fiebre Photobook” Hasta el 17 de abril · “Kandis-

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ki. Una retrospectiva” Hasta el 28 de febrero · Pza. Cibeles, 1 (91 480 00 08) CENTRO CULTURAL DE LA VILLA “Titanic. The Exhibition”. Hasta el 6 de marzo · Jardines del descubrimiento, s/n 1 (91 436 25 40). CONDE DUQUE “Con la pluma del escritor…” Dibujos de Ramón Gómez de la Serna. Hasta el 31 de mayo · Conde Duque, 11 (91 480 04 01) Hor: M-S: 10.30 a 21 h. D y fest 10.30-14 h. ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA Historia de las telecomunicaciones. Rarezas de colección. Permanente · “Instagramers Gallery Madrid”. Permanente · “Julio Verne. Los límites de la imaginación”. Hasta el hasta el 28 de febrero ·“Sin Título. La colección Telefónica como nunca se ha visto”. Hasta el 24 de abril · Fuencarral, 3 (91 580 87 00) Hor: M a D: 10 a 20 h. www. espacio.fundaciontelefonica.com UNDACIÓN CANAL “Chagall: divino y FInurria, humano”. Hasta el 10 de abril · Mateo 2 (91 545 15 13) Hor: Lab y fest: 11

a 20 h. X: 11-15 h. Entrada libre. FUNDACIÓN COAM “JustMad7”. Del 23 al 28 de febrero · Hortaleza, 63 FUNDACIÓN JUAN MARCH “Lo nunca visto. De la pintura informalista al fotolibro de postguerra (1945-1965)”. Del 26 de febrero al 5 de junio · Castelló, 77 (91 435 42 40) L-S: 11 a 20 h. D. y fest: 10-14 h. FUNDACIÓN MAPFRE. BÁRBARA DE BRAGANZA Fotografía: Julia Margaret Cameron. Del 15 de marzo al 15 de mayo · Bárbara de Braganza, 13 FUNDACIÓN MAPFRE. RECOLETOS “Del Divisionismo Al Futurismo. Arte Italiano

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C D GONZÁLEZ Juan Muñoz. Hasta el 30 de marzo · ELVIRA General Castaños, 3 (91 319 59 00) ESPACIO FOTO GALERÍA “Lenguaje corporal”, de Rafael Navarro. Hasta el 31 de marzo · Viriato, 53 (915 91 69 78) ESPACIO MÍNIMO Juan Luis Moraza, “Trabajo absoluto”. Hasta el 31 de marzo· Dtor Fourquet, 17 (91 467 61 56) ERNÁNDEZ-BRASÓ “Los nombres y las manchas”. Hasta el 27 de febrero · Villanueva, 30 (91 575 04 27) ELGA DE ALVEAR “Cándida Höfer. The Space, the Detail, the image”. Hasta el 16 de abril· Doctor Fourquet, 12 (91 468 05 06) Hor: 11-14/16.30-20.30 h. REISLER “Asuntos propios”, de López Herrera . Hasta el 27 de febrero · Annabel Andrews. Del 8 de marzo al 12 de abril · Hermosilla, 8 (91 576 16 62/64) UILLERMO DE OSMA Abstracción en España (Tàpies, Palazuelo, Feito...). Hasta el 29 de abril · Claudio Coello, 4. 1° izda (91 435 59 36) AVIER LÓPEZ Anton Henning. Del 22 de febrero a mayo · Guecho, 12 B (91 593 21 84) A CAJA NEGRA Jordi Bernadó: “Líneas de fuga”. Hasta el 2 de abril · Fernando VI, 17-2º-Iº (91 310 43 60) Hor: L-V: 11-14 / 16.30-20.30 h. S: 11-14 h. LA FÁBRICA GALERÍA Imogen Cunnigham: “Flores / Retratos”. Hasta el 19 de febrero · Conde de Aranda, 5 (91 431 51 51) LA FIAMBRERA Eduardo Bertone, “Origen”. Del 19 de febrero al 9 de abril · Hermes Berrio y Toxicómano, “Manual de Buenos modales”. Del 20 de febrero al 19 de marzo · Pez, 7 (91 704 60 30) LA FRESH GALLERY “Remixed”, de Leo Peralta. Hasta el 18 de marzo · Conde de Aranda, 5 (91 431 51 51) ACHADO-MUÑOZ Von Pelt: “Castellano Brutalista”. Hasta finales de marzo · José Marañón, 4 (914 12 02 50) Hor: M-V: 12 a 19h. Primer S de mes: 11.30 -14.30h. MAGDA BELLOTI Paloma Peláez: “Desde mi ventana”. Desde el 5 de febrero · Fúcar, 22 (91 369 37 17) Hor: M- S: 11-14 y 17-21h. MAISTERRAVALBUENA Maria Loboda: ‘Domestic Affairs And Death’”. Hasta el 2 de abril · Doctor Fourquet, 1 (91 530 78 89) Hor: L- S: 11-19 h. MAX ESTRELLA Almudena Lobera: “Una revelación latente”. Hasta el 23 de marzo · Sto. Tomé, 6- patio (91 319 55 17) Hor: L a V: 10-14 y 16.30-20.30h. S: 11-14 y 17 a 20.30 h. MICHEL SOSKINE Colectiva. Hasta el 19 de marzo · Padilla, 38. 1º drcha (91 431 06 03)

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La Galería Elvira González acoge hasta el 30 de marzo su primera exposición del multipremiado y polifacético Juan Muñoz (Madrid, 1953 – Ibiza, 2001), artista referente en la renovación de la escultura contemporánea para la que recupera la figura humana. La muestra incluye una selección de esculturas, pinturas y grabados que revelan el universo de Muñoz. C/ General Castaños, 3 ARRA & ROMERO Rosa Barba, “Thoughts of Sorts”. Dek 24 P de febrero al 30 de abril · Claudio

Coello, 14 (91 576 28 13) Hor: L a S: 11-14 h y de 17 a 20.30 h PILAR SERRA Rainer Splitt. Hasta el 6 de marzo · Santa Engracia, 6. (91 308 15 69/70) Hor: L-V:10-14 h / 16.3020.30 h. S: 10-14 h. EAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO “Index Roma”. Del 26 de febrero al 17 de abril · Alcalá, 13 WINTON GALLERY WOB: White on Black. Del 19 de febrero al 9 de abril · “Becuadro” de Laura Llaneli. Del 24 al 28 de febrero· Miguel Servet, 21 (914 49 61 28) ABACALERA, la principal Alberto García-Alix: “Un hori-

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zonte falso” Hasta el 24 de abril · Embajadores, 51. M a V: 12 a 20 h. S, D y fest: 11 a 20 h. Libre. TASMAN PROJECT “Primož Bizjak. MADRID. Mudanzas y reflejos.”. Hasta el 20 de marzo · Ferraz, 84 TIEMPOS MODERNOS “Pequeño Formato” Eduardo Sanz, Fernando Bellver, Eduardo Arroyo, Manolo Valdés, Emiliano Ramos, Eduardo Chillida... Desde el 10 de febrero · Arrieta, 17 (912 87 00 11) THE GOMA Antonio Rovaldi: “Mattina”. Hasta el 12 de marzo · Fúcar, 12 (91 828 71 16) Hor: M a S: 11-14 y 16.30 a 20.30 h. TWIN GALLERY “Tito Pérez Mora, 1/8”. Del 18 de febrero al 31 de marzo · San Hermenegildo, 28 (912 87 00 11)

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