Estilo DF Weekend Sebastián Yatra by EstiloDF

14 TELÓN

CONTENIDO T-shirt: Maison Manila Pantalón: Chelovek Chamarra: DANCASSAB Tenis: Nike

Directorio

GRUPO EDITORIAL SIMJOR S.A.DE C.V.

Dirección Editorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv

EN PORTADA

SEBASTIÁN YATRA

Soñé una ciudad amurallada Reflexión en torno a la viabilidad de romper los patrones tradicionales en una relación de pareja

16 MÚSICA

Diseño Luis Velázquez Roberto Luna Alberto Contreras

Betsy Pecanins Amigos de La Reina del Blues recrearán hoy en el Centro Cultural Roberto Cantoral su último álbum: Ave Phoenix

Tormentero La trágica historia del hombre que descubrió el pozo petrolero más importante del mundo en los años 60

Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 166

Reporteros Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv Soraya Villanueva svillanueva@estilodf.tv Fernando Rivero frivero@estilodf.tv Mario Alberto Cabrera mcabrera@estilodf.tv Rocío Rangel rrangel@estilodf.tv Iván Gamaliel González Igonzalez@estilodf.tv

Francisco Parra fparra@estilodf.tv Ext. 127

Sociales egina Bautista R rbautista@estilodf.tv Corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv

Ejecutiva de ventas Natllely Olvera nolvera@estilodf.tv Ext. 135 Gerentes Comercial Digital César Núñez cnunez@estilodf.tv Ext. 168 Ejecutivos de ventas Online Fernando Martínez fmartinez@estilodf.tv Ext. 141 Laura Espíndola lespindola@estilodf.tv Ext. 155 Cuentas Clave Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv

Fotógrafos Óscar Ponce Sandra Trejo Sergio Ramírez

Directora de Relaciones Públicas Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext. 121

Moda Rodrigo Alcántara raguilar@estilodf.tv

Gerente de Relaciones Públicas Mariana Dávila mdavila@estilodf.tv Ext. 159

Denise Czonstkowsky dczonstkowsky@estilodf.tv

Moenia La banda de synth pop se presentará los próximos 6 y 7 de septiembre en el Teatro Metropólitan

Eugenia Pozas Quevedo epozas@estilodf.tv Ext. 123

Coeditor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv

Colaboradores Israel Téllez Olman Castro

Director Administrativo Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv

LLÁMANOS: (55) 5281-3898

42 AVENTURA

12 DE PELÍCULA 10 ESPECTÁCULOS

Fotografía: Óscar Ponce Styling: Rodrigo Alcántara y Denise Czonstkowsky Grooming: Enrique Torres

22 NIGHT

Rocío Banquells La intérprete, quien participará este sábado en el concierto Grandes de los 80s, se estrena en el género grupero con el disco Siempre regios

Dirección Creativa Mario Licona mlicona@estilodf.tv

Directora de Mercadotecnia Ruth Leyva rleyva@estilodf.tv Ext. 117 Gerentes Comerciales Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 157

Festival de los Fantasmas Hambrientos Celebración china que dio origen al Día de Muertos

Tiempo: Publicación semanal, del 24 al 30 de Agosto de 2018. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2010112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Lamartine 238, local 901, Col. Chapultepec Morales, Delegación Miguel Hidalgo, DF, C.P. 11570. Imprenta: Compañia Impresora El Universal, S.A. DE C.V. Calle Allende No. 174, Col. Guerrero, Delegación Cuauthémoc, México, D.F. Tel. 51 17 01 90. DISTRIBUCIÓN: CONCEPTO Y PUNTO S.A. DE C.V. Calle Pasadena No. 11 Col. Del Valle CP 03100. Telefonos: 26140613 y 52725925. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Editorial Simjor S.A. de C.V. www.estilodf.com.mx

ENTREVISTA

Semanario

ENTREVISTA

Sebastian Yatra

ARRIESGADO Y POLÉMICO

Soraya Villanueva l perreo no es totalmente lo suyo a la hora de bailar, pero lo disfruta, confiesa Sebastián Yatra, el colombiano que luego de su éxito “Traicionera” se ha colocado en las listas de popularidad al conquistar miles de corazones y caderas sensuales que bailan en las fiestas sin parar una y otra vez temas que llegan directo al centro de las emociones. Para continuar con su conquista, Sebastián se ha arriesgado y en esta ocasión decidió lanzar “Ya no tiene novio”, un tema que roba risas y hace bailar sin caer en lo vulgar, a pesar de jugar con el doble sentido, pues si para Yatra algo es importante es el respeto hacia el público, algo que lo ha caracterizado y estará presente este mes de septiembre en su tour por nuestro país y posteriormente en Estados Unidos. En tu infancia hiciste obras de teatro en el colegio porque había niñas lindas que eran parte de ellas, ¿la intención de cantarle a la mujer ha cambiado? Siempre me gusta cantarle a la mujer en todos los momentos: los más tristes, los felices, los llenos de amor, de desilusión e ilusión, los divertidos… siempre hay una excusa para cantarles. El género urbano es criticado por sus letras y en tu nuevo sencillo, “Ya no tiene novio”, te arriesgaste a decir “Si me llama yo le doy”, ¿dónde radica el equilibrio entre lo sensual y lo vulgar? Me gusta “Ya no tiene novio”, muestra el lado más divertido de todo mi proceso como artista. Es de esos temas que no fue muy planeado; es sólo una canción divertida y fiestera a morir. Simplemente llegó y al escuchar la pista, salió sola; a todo el mundo le encantó y decidimos grabarla. Hay una opinión muy sesgada sobre el reguetón, pero la canción realmente es cómica y sensual sin faltarle el respeto a nadie. Es una de mis canciones más arriesgadas.

Para que una canción sea exitosa, ¿qué es más importante, la letra o el ritmo? Todo. La letra tiene que ver con las emociones cuando escribimos. La cumbia es muy divertida y también me gustó cómo quedó en “Ya no tiene novio”, con el toque sensual, además el video hace reír. Creo que ambos elementos propiciaron que se volviera un éxito, y así podría hablarte de cada tema. Ambos elementos son muy importantes, no creo que el ritmo o la letra por sí solos lo logren, debe ser la mezcla de ambos para lograr un balance. Algo que no debe faltar es la emoción de las personas: unas quieren llorar, otras estar en mood de fiesta, otras caer en la sensualidad, es un conjunto siempre. Lo que sí es un error es que haya una melodía terrible y una canción buena o viceversa. De tus hits, ¿cuáles has escrito y cuáles has considerado un éxito, pero no han pegado? Hay canciones de las que uno espera mucho y puede que no lleguen a pegar. Hay otras que no lo piensa uno y simplemente sucede. A veces es mejor no crear expectativas tan altas, he aprendido poco a poco a poner mi mayor empeño y corazón en todo, porque hay canciones que sorprenden. Muchos de mis temas han sido escritos por mí, por ejemplo “Ya no tiene novio”, “No hay nadie más” (canción sobre la novia que tuve), “Cómo mirarte” “No más inventos” y “Quiero decirte”. Tus canciones son para la fiesta, ¿qué tanto bailas? No bailo muy bien, pero lo hago, lo disfruto y lo gozo. Musicalmente hablando, ¿cuál es tu mayor desafío? El reto es que cada canción tenga un toque diferente. No hay que caer en la monotonía, ni en la misma fórmula, todas las canciones pueden ser grandes si uno se lo propone. ¿Consideras el tema de “Traicionera” un parteaguas en tu carrera? Totalmente, “Traicionera” nos abrió muchísimas puertas. Nos motivó

CUESTIÓN DE ESTILO A la hora de vestir: “Un poco loco y arriesgado, me gusta mezclar colores exóticos. Me encanta estar cómodo y con la camisa abierta; a veces me pongo más elegante, pero casi siempre ando relajado y fresco” Tus básicos: “Camisetas negras porque combinan con todo; mis relojes y una buena chaqueta” La cualidad que más aprecias en una mujer: “La bondad, me gusta que tenga buenas intenciones y sueños; me encanta una mujer educada y que trate bien a todo mundo” Tu defecto: “Soy desordenado y medio obsesivo a la vez con ciertas cosas” Tu virtud: “Tengo un buen corazón” Un hábito ajeno que no soportas: “Que sean manipuladores y se sientan superiores” Tu estado de ánimo la mayor parte del tiempo: “Feliz, la felicidad siempre está conmigo”

EL CANTANTE COLOMBIANO ES OSADO AL ESCRIBIR SUS TEMAS, PERO SE DICE RESPETUOSO DEL PÚBLICO Total look: MANCANDY Tenis: Nike

ENTREVISTA

a todos a seguir creyendo en este proyecto y han venido muchas alegrías. ¿Has caído en manos de una traicionera? No que yo sepa, jajaja. Eso sí, no hay corazón que no sienta. ¿De dónde sale Yatra, tu nombre artístico? Yatra en hindú significa viaje sagrado, a lo divino, al amor, a la paz, a la armonía, y es una peregrinación que hacen muchas personas en la India. Es un pacto sagrado que hace la gente en un templo o lugar al que va a encontrar paz, alegría, armonía y amor, y para mí eso significa la vida: un viaje hacia al amor. ¿Te gusta componer a solas o acompañado? Me gusta estar con otra gente, me encanta la parte social de charlar, reír e intercambiar ideas; para mí eso es lo más divertido. Escribir en soledad me aburre un poco; aunque lo he hecho, esas canciones las compongo cuando necesito expresar algo y desahogarme. Por ejemplo, “No hay nadie más” la escribí solo porque tenía el propósito de hacer sonreír a la niña con la que salía y conquistarla, era algo muy específico. ¿Cómo te defines como artista, te molesta que te digan reguetonero? Pueden llamar al género como les nazca y lo que transmita, en la música cada uno va creando su propio criterio y visión de lo que es uno; yo tengo claro que soy cantante, que me gusta hacer música, disfrutar de la vida y respetar.

Siempre me gusta cantarle a la mujer en todos los momentos: los más tristes, los felices, los llenos de amor, de desilusión e ilusión, los divertidos… siempre hay una excusa para cantarles”

ENTREVISTA ENTREVISTA Tu participación en La Voz Kids, ¿despertó ese niño interno que todos tenemos? Siempre he tenido mucha afinidad con los niños. La Voz Kids me ayudó mucho; yo veo un niño y me derrito, me parece de lo mejor su inocencia y dulzura, son unos seres auténticos. Seré siempre feliz mientras tenga despierto a ese niño que llevo dentro, nunca hay que perder la inocencia, es importante, uno debe confiar en la gente ciegamente y no tomarse nada personal. Y sí, sin duda, este proyecto lo despertó más. ¿Cuáles son tus planes, te arriesgarás más musicalmente en este tour? Siempre puedes esperar muchos riegos de nuestra parte, nos encanta tomarlos. No sé qué venga en los demás temas, pero por ahora estoy emocionado con este segundo semestre del año y con la gira por Europa, México y Estados Unidos; México para mí es una de mis casas por la amabilidad con la que siempre me reciben.

Hay una opinión muy sesgada sobre el reguetón, pero la canción (‘Ya no tiene novio’) realmente es cómica y sensual sin faltarle el respeto a nadie”

Chamarra y pants: MANCANDY Sudadera: Maison Manila Tenis: Nike

ESPECTÁCULOS

El espíritu y la voz de Betsy, presentes B

un desafío placentero, pero para nada sencillo, asegura Souza. “El espectáculo era ella y le dejó un estándar de calidad a este equipo; desde los músicos hasta el staff trabajamos con su filosofía, la cual se sintetiza en darlo todo. Y para esta ocasión no esperaría menos de nosotros. Mantener ese estándar en todos los concierto que daremos, es el reto”, indica. Felipe es de los encargados de crear este proyecto. La relación de ambos fue más allá del compañerismo, pues intervinieron su conocimiento musical y entablaron una amistad de varias décadas, la cual inició con sus padres. “Son varias cosas, una es que llevamos dos generaciones de amistad entre la familia Pecanins y Souza; para mí es una hermana y como una madre, yo le llamo Mommy Blues, es un alma gemela, alguien con quien compartí muchísimo. Su cuerpo no estuvo de acuerdo con ella, pero tuvo la maravillosa habilidad de siempre estar presente a pesar de todo, y ese pensamiento de resistencia rige mi vida; en otras palabras, no me dejo caer, porque si no, viene en las noches y me jala las patas”, recuerda. El concierto de este fin de semana será el proyecto principal, pero aún hay varios planes para que el nombre de Betsy siga vigente, entre ellos lanzar temas que compuso, pero nunca grabó. “Hacer todas las tocadas que se pueda; Ave Phoenix es una colección que se puede conseguir en digital o en físico, contiene la obra que Betsy planteó para su banda, pero aparte ella dejó muchas cosas y uno de los proyectos que nos importa es sacar ese material y grabarlo, para llevar su legado a la mayor cantidad de lugares”.

Iván Gamaliel González etsy Pecanins, mejor conocida como La Reina del Blues, falleció a finales de 2016. Sin embargo, su espíritu y voz siguen vivos a través de su legado musical, mismo que hoy viernes reaparecerá con fuerza en el Centro Cultural Roberto Cantoral. Amigos, familiares y el grupo que la acompañó durante más de dos décadas, darán vida a Ave Phoenix, último disco que creó la cantante y productora de nacionalidad mexicana, pero de raíces norteamericanas. Cecilia Toussaint, Iraida Noriega, Jaramar, Guillermo Briseño y Rafa Mendoza son algunos de los artistas invitados para esta ocasión, quienes junto a la banda liderada por Felipe Souza y Jorge García Montemayor formarán parte del show,

Música para corazones rotos Porque una relación de pareja no siempre es color de rosa y también es necesario hablar de la parte triste, Pájaro Sauce apuesta por letras melancólicas acompañadas de un folk que ellas definen como alternativo, pues no sólo utilizan instrumentos, sino también sonidos de su entorno. Anel Saucedo y Alondra Montero son dos mujeres que hace un par de años unieron sus talentos para darle vida a este proyecto; cada una tiene una personalidad distinta, pero encontraron en común la pasión por la música y la fijación por ese sentimiento que se ha convertido en su emblema. “En la vida generalmente hay altas y bajas; aunque nos desaprendamos de alguien, hay recuerdos, es un estado natural de la gente. La música es curativa, es el vehículo universal con el que se puede hacer catarsis, y es bien chistoso porque encontramos que el sauce se utilizaba como un remedio para el corazón roto, como un tranquilizante”, comenta Montero. Pájaro Sauce es una agrupación independiente y, como tal, su dinámica de trabajo será lanzar sencillos; el más reciente de ellos es “Delirio”, un tema a través del cual confirman su pasión por explorar sonidos poco comunes en las canciones, y hablan sobre lo complicado de abandonar a una pareja cuando el amor se acabó.

“Es un tema minimalista, con pocos instrumentos; tenemos una guitarra, pero también metimos una máquina de escribir y un cajón. La temática cambia un poquito porque habla de ruptura, pero se enfoca a cuando alguien en una relación se siente asfixiado, pero no se sale por temor a causarle daño a la otra persona, y eso causa una codependencia”, agrega. Para muchas agrupaciones, tener únicamente dos integrantes y una amplia variedad de sonidos podría significar un reto a la hora de presentar un show en vivo, sin embargo, para esta dupla no lo es, pues además de que invitan a más músicos son multiinstrumentistas. Lo anteriormente planteado lo demostrarán el 22 de septiembre en el escenario de El Bataclán, foro localizado en la Condesa. En cuanto al show, Alondra adelanta: “Estamos constantemente cambiando de instrumentos, a veces yo toco el bajo, me paso a la guitarra eléctrica, luego a la acústica, queremos que la experiencia sea completa; sólo somos dos, pero no por eso presentaremos algo acústico”. (Iván Gamaliel González)

De t int a

Lleva su personaje al límite

t int os

(lo que se quedó en el tintero)

Víctor Hugo Sánchez

ra aguerrida. Y necia. Iba por lo que iba y no se detenía. Y, aunque cuidaba las formas, si una puerta se le abría, se metía y sin pedir permiso. Esa era Adriana Garay, en sus inicios como reportera de la sección de espectáculos del periódico Reforma. Y muy risueña, pero prudente. Ella, al igual que Rosy Villarreal, igual que Martha Treviño, igual que Ana Isabel Aguayo y los viejos “reformos”, hicieron de esa casa editorial SU CASA, SU VIDA. Y asumieron sus reglas sin chistar. Ese periodismo que vino a cambiar las reglas de los medios, hace 25 años, para fortuna de todos, para dolor de muchos. -Hola, Víctor, soy Adriana Garay y estaré encarga de la fuente de televisión, por lo que te agradeceré puedas apoyarme en mi trabajo. -Adriana, ¡qué formal y elegante vienes! ¡Claro, cuenta conmigo y mi gente! Estaba yo de jefe de prensa en la vieja Televisa que, negada al cambio, pedía filtros y candados para la cobertura de medios ajenos a la empresa, y sólo había dos de los cuales “cuidarse”: Reforma y Novedades, y había que cuidarse porque estaban haciendo un periodismo limpio, sano, pero iban por la nota dura, por el dato fuerte, y Televisa no estaba (sigue sin estarlo) acostumbrada a eso. Adriana Garay entró a Televisa por la puerta grande, y cuidaba su fuente; si había un boletín, ella iba por algo más, indagaba, preguntaba y, con la puerta abierta, ganaba exclusivas un día, sí y, al otro, también. Comenzaron a llegar los reclamos de la fuente, de los colegas flojos y mal acostumbrados a que les mandara boletines o les pasara chismes por teléfono. “Oye, ¿por qué Reforma lleva a Gloria Trevi; trae lo de Lalo Capetillo y Bibi Gaytán? Traen a Thalía, a Lucero... Víctor Hugo, ¡le estás dando todo a Reforma!”. No, amiguitos, Adriana Garay había llegado (junto con Rosario Murrieta, desde la trinchera del Novedades) a darle un giro espectacular al manejo de las notas faranduleras. -Adriana, vayamos a comer; vayamos a cenar. Mis jefes traen ciertas inquietudes con respecto a tu manejo en la empresa. -No, Víctor, ya sabes que no nos permiten comidas ni cenas ni reuniones para “tirar línea”. Danos chance de hacer lo que hacemos. -Ok, pero me piden que te ponga a un reportero, de los míos, a seguirte en los pasillos para que, si entrevistas a Lucero, nosotros también llevemos la nota en boletín. -Me parece muy bajo y desleal. -Tú, leal al Reforma; yo, leal a Televisa. -Tienes razón. Nunca, en esos tiempos, pude convencer a Adriana Garay de ir a comer; vaya, ni un café nos tomamos. Ella habló, casual, con mis jefes en

Semanario

ESPECTÁCULOS

Televisa y de un momento a otro se hizo muy cercana de Pepe Bastón, de Ricardo Pérez-Teuffer, de Miguel Alemán Magnani, de Emilio Azcárraga Jean y de toda la banda pesada de aquella Televisa. Ellos le pasaban información de primera mano y, a veces, sin consultarme. Adriana Garay había ganado su derecho de piso en un gremio que, al tiempo, la colocó donde le correspondía: la jefatura de Gente! y, en años recientes, la jefatura de todo lo que llaman “soft news” del grupo Reforma. Años después, y tras mi salida de Televisa, Adriana Garay y Rosy Villarreal me ofrecieron una oportunidad de oro: pagarme independiente por las notas exclusivas que les llevara. -Víctor Hugo, tú eres amigo de Lucero, de Thalía, de todos los famosos; tráeme una nota de ellos que nos dé portada y te las pago a 3 mil pesos cada una. -¿Y si te traigo una cada día? -¡Te las pago! Y, sí, fincamos una amistad de mutua admiración; ella sabía que yo podría conseguir notas que sus nuevos reporteros no podrían, y me ofreció ayuda, justo cuando yo más la necesitaba y justo cuando más estúpido estaba y nunca concreté ese trabajo, por andar perdido. A la distancia, recuperado, un día nos fuimos a cenar. -Ya no puedes rechazar mi invitación; ya no soy ejecutivo de nada. -Jajaja, tienes razón. Y cenamos y hablamos y hablamos de la vida, de las anécdotas, y nos reímos mucho, mucho. -Adriana, acabo de montar mi oficina de Relaciones Públicas, te estaré dando lata. -No es lata, Víctor; lo que nos sea de utilidad, lo usaremos y, lo que no, buscaremos la forma. Desde entonces, desde hace 10 años, ella tan fiel a los principios del Reforma, no volvió a aceptarme una cena ni una comida, pero como periodista con olfato, siempre me abrió las puertas de las páginas del Reforma para los talentos consagrados, así como para los nuevos. Era, de hecho, la primera en responder a un mail que mando a muchos colegas. -Víctor, qué buena nota trae la Barraza; queremos entrevistarla. -Adriana, encantado te la comunico. Siempre guerrera, siempre periodista, hizo del Reforma su vida, de 10 am a 10 pm, de lunes a viernes, y en el celular, los fines de semana. En el periodismo, Garay fue por todas las batallas, y todas las ganó; todas. La única que no pudo ganar fue contra el cáncer que le aquejaba, tiempo atrás, y que nunca comentó, manifestó o se quejó. Discreta, elegante siempre, sonriente siempre, trabajadora siempre. Así te recuerdo, Adriana, como una grande del periodismo moderno, de ese que revolucionó el gremio. Y ya dejas, con tu partida, tu nombre en letras doradas.

Rocío Rangel Nico Galán está feliz por su participación en la segunda parte de La Piloto, pues el personaje de Wilmer le ha exigido al máximo. “Este proyecto me ha dejado una gran experiencia como actor, estoy muy contento con el resultado”, comenta. Dice que el personaje lo ha retado profesionalmente: “Ha sido muy interesante interpretarlo porque lo llevé a sus límites. Le pasan cosas muy fuertes y tiene muchas escenas de acción”. El actor asegura que no le dieron curso para aprender a accionar armas porque justamente se tiene que ver como un novato o una persona que nunca ha tomado una. “Lo que sí es que tuve un doble y entrenamiento con un stone antes de hacer ese tipo de escenas, y en las secuencias de coches y persecuciones”. Galán se ha acoplado muy bien al ritmo de trabajo de Oka Giner, quien en esta nueva temporada funge como su pareja. “Es una gran compañera y hemos conseguido una fuerte empatía; logramos una química en escena increíble”. Aún no sabe si la historia tendrá continuación: “Por el momento no hay una confirmación oficial de una tercera temporada, pero ojalá se dé porque sigue siendo un éxito, y para mí sería un placer trabajar nuevamente en este proyecto”. En la primera temporada de la teleserie, Nico Galán se dio a conocer como Wilmer, el hacker principal de la historia que se vincula con el narcotráfico por su introvertida personalidad, pero en la segunda parte se despoja de su timidez y muestra otra cara con tal de darle rienda suelta a la pasión. Después de que pasan cinco años entre cada temporada y que el grupo se va a Estados Unidos y toman nuevas identidades, todos empiezan a reconstruir su vida. Wilmer y Olivia se casan y comienzan una vida en matrimonio, pero inician los problemas: se da un distanciamiento y surgen conflictos por alguien más. A raíz de esos inesperados sucesos, su rol sufrirá una fuerte evolución emocional y le pondrá más acción a su personaje con las constantes persecuciones en las que se verá envuelto a lo largo de la historia.

BELLEZA

Cabello lacio, lo de hoy

ener un cabello lacio, estilizado, brilloso y sedoso en el menor tiempo posible es el sueño de toda mujer. Para ayudarte a lograr una cabellera hermosa y a la moda de manera rápida, Conair lanzó la alaciadora Conair Infiniti Pro CS971ES, que con sus placas extra largas de una pulgada acaban con el frizz de manera rápida. Su tecnología de cerámica, titanio y Sol Gel con colágeno e infusión de aloe vera da como resultado un cabello fuerte y brillante casi al instante, esto debido a su calentamiento en 15 segundos y a su temperatura que se distribuye fácilmente a lo largo de toda la placa. Es también gracias a sus tres niveles de temperatura que la alaciadora Conair Infiniti Pro CS971ES es ideal para todo tipo de cabello, dejándolo liso sin dañarlo y garantizando la máxima protección a cada hebra del cabello; la plancha puede alcanzar hasta 230 °C, acabando con el cabello más rebelde y grueso. Y si de seguridad se trata, también se lleva un 10 la Conair Infiniti Pro CS971ES, pues además de un diseño innovador por dentro y por fuera, cuenta con un botón de cierre para evitar accidentes, y un apagado automático que se activa después de una hora sin usarla. Para lograr un alaciado perfecto, a continuación te mostramos cómo hacerlo en cuestión de segundos.

* Ajusta la alaciadora Conair Infiniti Pro CS971ES a la temperatura deseada, de acuerdo con el grosor de tu cabello. * Con el cabello seco y cepillado, secciónalo en cuatro partes. * Comienza con los mechones debajo de la nuca, pasando únicamente dos veces unos segundos. * Continúa con el resto del cabello hasta terminar con los mechones de la coronilla. * Péinalo como más te guste.

¡Listo!, ahora puedes lucir un cabello libre de frizz e ideal para un look casual 12

DE PELÍCULA

Los adioses Título original: Los adioses Directora: Natalia Beristáin Reparto: Karina Gidi, Daniel Giménez Cacho, Tessa Ia, Pedro de Tavira País: México Género: Drama

Mario Alberto Cabrera niciar la conversación respecto a la inexorable y lacerante realidad de la mujer en la sociedad contemporánea, y cuestionar a los espectadores sobre su comportamiento, es el cometido de Los adioses, cinta que aborda la vida de la prolífica escritora mexicana Rosario Castellanos. “Cuando le di forma a esta película me intrigaba explorar temas que como mujer me acontecen todos los días; el hecho de que Rosario se haya atravesado en mi vida me deja mucho más cimentada en mi propio feminismo y me abre preguntas que antes no me hacía, eso es a lo único que aspiraría con Los adioses”, menciona su directora, Natalia Beristáin. “(Quiero que) aquel que la vea se haga preguntas sobre su propio comportamiento en la vida en pareja, en las contradicciones de su vida privada y vida pública; creo que el modelo de educación sentimental ya no funciona, es caduco”. La cineasta señala que la idea primigenia de esta película surgió a partir de las cartas que la escritora (interpretada en diferentes momentos de su vida por Karina Gidi y Tessa Ia) le envió a quien fuera su esposo y amor de juventud, el filósofo Ricardo Guerra (personificado por Daniel Giménez Cacho y Pedro de Tavira), con quien protagonizó una idílica relación que se extendió durante años. Fue entonces que Los adioses surgió como una biografía atípica que recurre a tomas de largo aliento, minimiza el uso de locaciones y opta por una narrativa plagada de retrospectivas para contar la dualidad de una

de las creadoras más prominentes de la literatura nacional, quien desde su adolescencia se perfiló como una figura reivindicadora de la mujer, pero que en su adultez padeció los estragos del machismo. “En esas cartas encontré el eco de una mujer que se alejaba muchísimo de la imagen de monografía que nos mal enseñan en la escuela. Encontré una mujer con la que podía dialogar en tono íntimo, una mujer que además de ser la escritora y la pensadora, también era contradictoria, frágil, insegura, con un sentido del humor muy particular. Una mujer con la que yo me podía identificar, pero también muchas personas que conozco”, continúa Beristáin. Por su parte, su elenco coincide al decir que esperan que la cinta también sea una oportunidad para que los mexicanos, en especial las mujeres, revaloricen y reconecten con la figura de Castellanos para dejarse influir por su ideología. “Traer de nuevo a Rosario permitirá que mujeres jóvenes puedan volver a verla como un referente. Es importante para los jóvenes tener referentes en los que te proyectes, poder subir a los hombros de Rosario y seguir la lucha en cuanto a la discusión de las ideas feministas”, considera Giménez Cacho. “Es muy importante que todas las niñas crezcan sabiendo que existe este mujerón increíble. (De ella) me llevó su perseverancia y la tenacidad con las que luchó a pesar de su contexto. Espero les suceda igual a otras mujeres”, puntualiza Ia.

¿Quién mató a los Puppets? Título original: The Happytime Murders Director: Brian Henson Reparto: Melissa McCarthy, Bill Barretta, Elizabeth Banks País: Estados Unidos Género: Acción y Comedia

A pesar de que en el mundo moderno los humanos conviven con las marionetas, éstas son vistas por la sociedad como ciudadanos de segunda clase. Esa situación mantiene a Phil Phillips (Bill Barretta), un títere ex policía, en un persistente estado de depresión donde la bebida es su único camino. Pero tras el asesinato de su hermano, debe volver a tomarse en serio el mundo de la investigación y encontrar las razones por las que los miembros de The Happytime Gang, un grupo famoso por su programa infantil en la década de los 80, están siendo masacrados uno a uno. Phil tendrá que formar equipo una vez más con su ex compañera, la detective Connie Edwards (Melissa McCarthy), pero los resentimientos y viejas culpas saldrán a la superficie mientras intentan resolver este complicado caso. Brian Henson, hijo del famoso creador de Los Muppets, Jim Henson, es el responsable de dirigir esta cinta plagada de humor negro.

Tormentero

Mario Alberto Cabrera sociar el regocijo y el reconocimiento con el descubrimiento de algo importante parece algo intrínseco; sin embargo, en Tormentero, Rubén Imaz plantea un escenario contradictorio al abordar la trágica historia del hombre que marcaría su vida tras descubrir el pozo petrolero más importante del mundo en los años 60. “La semilla originaria del proyecto tiene que ver con un suceso y un lugar verídico: Ciudad del Carmen, Campeche, donde habitó un hombre que a pesar de su aportación tan significativa al haber encontrado este yacimiento, se encuentra olvidado por la historia y por los pobladores del lugar”, cuenta el director. “Ahí me encontré con la tumba de este pescador, tan pequeña, tan humilde. Presenciar esto tocó mis fibras, sobre todo al darme cuenta del posible desenlace triste o trágico que pudo tener este personaje”.

Para Imaz, la idea de profundizar en esta historia a partir de la ficción responde a un anhelo por entrar en contacto con lo que se conoce como el “México Profundo”, un concepto que hace referencia a todo lo relacionado con el país que no es posible percibir a simple vista. “Cuando te adentras, más te encuentras con esos personajes y conectas con esa historia trágica de nuestro país. La película apunta a ese tipo entendimiento de la vida: forjar empatía con personas que no todos voltean a ver; se trata de inminentemente desmenuzamiento de la realidad mexicana”. Luego de realizar numerosos viajes al sureste del país con la intención de documentarse y buscar las locaciones ideales, el cineasta reclutó a José Carlos Ruiz para interpretar al protagonista de la cinta debido a su “entendimiento del México real y su sensibilidad para interpretar a personajes de esta índole”.

Jóvenes Titanes en acción: La película

Semanario

DE PELÍCULA

Título original: Tormentero Director: Rubén Imaz Reparto: José Carlos Ruiz País: México Género: Drama

Al respecto, el actor comparte que darle vida al descubridor del Complejo Cantarell, más que un desafío, supuso un ejercicio interpretativo enriquecedor, pues “no se trata de un personaje ortodoxo”. “Me aboqué al personaje no desde el personaje mítico. Él es un héroe maldito, no glorificado, es más bien un héroe involuntario que tras hacer este descubrimiento de manera fortuita, es culpado de la veda de la pesca que perjudica al pueblo”, dice. “El personaje histórico no me interesó, a mí me intrigaba dónde está parado en la historia: no lo quieren en el recuerdo, pero tampoco la gente lo quiere en vivo porque les recuerda una tragedia. Por los dos lados termina convertido en un pobre diablo, hundido en el alcohol, en el recuerdo, en la añoranza, en lo onírico, sin una vida real, palpable, que no va a ninguna parte y está inmerso en una soledad y algo muy trágico”.

Título original: Teen Titans Go! To The Movies Directores: Aaron Horvath y Peter Rida Michail País: Estados Unidos Género: Animación

En una época en la que las historias de superhéroes están llamadas a dominar la cartelera, Jóvenes Titanes en acción: La película se antoja como un refrescante e hilarante respiro para el género. Sin más pretensiones que la de provocar risas generalizadas, la cinta, al igual que la serie animada, es un compendio de irreverencia y sarcasmo. Sin embargo, lejos de ser un episodio de larga duración, los directores Aaron Horvath y Peter Rida Michail se esforzaron por crear una trama bien estructurada, capaz de mantener entretenido al público. Curiosamente, la película encuentra un pretexto ideal para contar su historia en la sátira que hace del género y decirnos una verdad que ya sabemos: ahora “todos los superhéroes deben tener una película”. Cuando los Jóvenes Titanes tienen la impresión de que todos en el Universo DC cuentan con su propia película, excepto ellos, los egocéntricos adolescentes intentarán revertir la situación encontrando al director perfecto para su debut en la gran pantalla. Con el humor irreverente como su estandarte, DC y Warner no tienen reparo en llevar a sus personajes al borde del ridículo para provocar las risas (que no serán pocas) de los más pequeños. Asimismo, el guión no olvida a su público más maduro al contar con bromas que van desde lo geek hasta lo sofisticado, incluso haciendo varias referencias a otros universos cinematográficos como si se tratara de un mensaje implícito para asegurar que no hay conflicto entre casas productoras o que si existe al menos en el plano animado, ellos llevan la delantera. (Mario Alberto Cabrera)

TELÓN

Tengamos el sexo en paz

TELÓN

Foro: Teatro Libanés Ubicación: Barranca del Muerto, entre Minerva y 2 de Abril, Col. Crédito Constructor Elenco: Susana Zabaleta, José Roberto Pisano Funciones: Jueves, 20:00 horas

Fernando Rivero M. riginal de Darío Fo, actor y dramaturgo italiano y Premio Nobel de Literatura 1997, y de Franca Rame, actriz y esposa de éste, Tengamos el sexo en paz es una divertida comedia teatral integrada por una serie de monólogos en los que se abordan temas como el orgasmo, el aborto, la impotencia y el sida. La producción corre a cargo de Rubén Lara, quien hace en sociedad con Claudio Carrera, en tanto que Susana Zabaleta protagoniza y comparte escena con José Roberto Pisano, su actual pareja sentimental. “Aquí es pa’ venirse a divertir, o sea Tengamos el sexo en paz es para que te vengas a cagar de la risa nada más y, claro, en el ínter que aprendas, porque uno en cada relación sexual aprende aunque sea alguito, que somos raros, diferentes, que a ésta le gusta quién sabe cómo”, dijo la Zabaleta previo al estreno de la puesta que ya inició temporada en Puebla y se presentará tan sólo cuatro jueves en el Teatro Libanés a partir del día 30. “Es una obra que el autor hizo en los años 90 literalmente como un servicio a la comunidad, porque decía que estábamos bien pendejos en el sexo y (hoy día) las cosas no han cambiado mucho, entonces ésta es literalmente una plática para reírnos e informarnos, para vernos reflejados en todos estos temas que él destaca y que la verdad nos hace reír mucho”, precisó la actriz. Luego agregó: “Espero que la gente venga, se ría y piense que todos los problemas sexuales tienen solución, porque yo, al igual que Darío, pienso que si uno no es feliz en el sexo, no se puede ser feliz en ningún lado”. Acerca de si ella es partidaria de tener el sexo en paz, tal y como dice el título de la puesta, Susana compartió: “Depende, porque cuando no tenía hijos era tan libre, luego una los tiene y siempre piensas en que si abre la puerta se va a traumar de lo que va a ver porque una está en una posición que ¿cómo le explico eso que está viendo y oyendo? Hoy, cuando los fines de semana me quedo solita y pasan cosas, ¡Dios mío, qué cosas pasan! Hay edades para todo, para los hombres les es más difícil a los 50 años tener el sexo en paz, pero a las mujeres vieras qué bien nos va a esa edad, estamos como relajadas, tranquilas, sin broncas, por eso hay que estar bien del cuerpito para que a uno no le dé pena voltearse o hacer x posiciones, o para no apagar la luz”. La dirección de Tengamos el sexo en paz es de Aurora Cano, con quien Susana trabajó hace más de dos décadas: “Estuvimos juntas en Cats, en el mismo camerino, y vernos ahora, volver a trabajar juntas de otra forma, para mí es un gran disfrute”. Explicó que “todas las obras de Darío Fo son divertidas; como escritor se caracterizó por ser un gran bufón, sus obras, sobre todo las que escribió junto con Franca Rame, su mujer, son unas grandes comedias, de morirse de la risa”.

TELÓN

Soñé una ciudad amurallada J

Fernando Rivero M. uan Carlos Franco, escritor de Soñé una ciudad amurallada, propone reflexionar en torno a qué tan viable es romper los patrones tradicionales en una relación de pareja. Todo parte de una celebración en la que Ama, Leo y Lau disfrutan cada uno de la compañía de los otros, pero el ambiente cambia cuando dos de ellos le anuncian al tercero que han decidido tener un hijo, y en vez de que la sorpresa sea agradable, esa otra persona toma muy a mal la determinación de sus compañeros. “Mi mayor intención como dramaturgo fue exponer que el conflicto no radica en que sean tres los integrantes de la relación, sino en el mismo lugar en el que está en todas las otras relaciones, es decir, en los celos, en la falta de comunicación, en la diferencia de las expectativas personales; eso es lo interesante que propone el texto”. Es decir, la propuesta es “ir mucho más allá del morbo al dejar ver que hay mucho de humano, de romántico y de

emocional en la decisión de tres personas de estar juntos y tener un hijo”, comparte el escritor de la obra que se presenta en el Teatro La Capilla. Juan Carlos Franco desarrolló su dramaturgia basado en la idea que el director del montaje, Alan Uribe Villarruel, y sus actores tenían acerca de la trama que querían contar. “Ellos ya estaban trabajando en una obra sobre una familia que se estaba construyendo a partir de la relación entre tres personas; ellos ya tenían esa premisa tan fuerte y yo me acerqué a esa idea a partir de mis propios intereses e inquietudes; mucho de lo que me hacía ruido con una relación de tres es ¿cómo funciona la comunicación entre ellos?, ¿cómo se da el que tres personas se enamoren si ya de entrada es difícil enamorarse entre dos?, ¿cómo es posible enamorarte de dos? y, sobre todo, ¿cómo es que tres personas jóvenes en una relación deciden tener un hijo? y ¿cómo funcionaría una familia con tres padres que son muy distintos entre sí?”.

Experiencia subterránea

Foro: Teatro Subterráneo de Tonalkalco Ubicación: Purificación 55810, San Juan Teotihuacán, Estado de México Funciones: Sábados, 16:00 horas Entrada general: $500 Acceso gratuito para niños menores de cinco años

Rocío Rangel Con el fin de acercar al público con la historia de los pueblos precolombinos, hasta la llegada de Hernán Cortés y la caída de México-Tenochtitlán en 1521, el productor y coreógrafo Tonatiuh Xocoyotzin creó el espectáculo de luz, sonido y danza azteca Experiencia subterránea. La idea es transportar al público al inframundo teotihuacano por medio de distintas ceremonias prehispánicas y de una extensa caminata en una caverna, antes mina de obsidiana de Tonalkalco, en la zona arqueológica de Teotihuacán. “Este espectáculo se concibió para acercar a la gente con sus raíces prehispánicas y con esta cultura tan alejada de nosotros, pero que es parte de nuestra idiosincrasia. Para ello introducimos a la gente en una caverna de 200 metros que se ubica en Tonalkalco, donde vivirán cosas increíbles, pues los vamos a recibir con rituales teotihuacanos y con ceremonias de copal. “La caverna era antes una mina de obsidiana. La gente que vive esta experiencia subterránea realmente se carga de energía en el inframundo teotihuacano, se sorprenden de lo que van sintiendo en sus manos; es el mejor espectáculo prehispánico que tenemos en México”. De acuerdo con Xocoyotzin, es la primera vez que se monta este espectáculo en nuestro país y gracias a la enorme respuesta que han tenido desde su estreno, en breve harán más funciones para que los turistas que visiten las Pirámides del Sol y la Luna en Teotihuacán sean parte de esta aventura ancestral en la que se recibe un máximo de 80 personas en cada función. “Arrancamos la temporada el pasado 28 de julio y estamos teniendo presentaciones en esta primera etapa cada 15 días porque las primeras funciones que tuvimos fueron para escuelas, y en un mes aproximadamente vamos a tener presentaciones cada ocho días, los sábados a las 4 de la tarde. Contamos además con bailarines profesionales y con una estructura de espectáculo. Nos hemos presentado en otras partes del mundo, pero aquí en México es la primera vez”.

Foro: Teatro La Capilla Ubicación: Madrid 13, Del Carmen Coyoacán Elenco: Alicia González, María Fernanda Pérez Castellá e Iván Mondragón Funciones: Miércoles, 20:00 horas Temporada: Hasta el 5 de septiembre

Rocío le entra a lo grupero E

Rodrigo Araiza P. ste fin de semana en el Auditorio Nacional se llevará a cabo el show Grandes de los 80s, un concierto que reúne a exponentes de aquella época como Marisela y Pimpinela, en el cual también participa Rocío Banquells, quien recientemente incursionó en el género grupero con el disco Siempre regios, un homenaje al estado de Nuevo León, cuna de la también actriz. Al respecto, Banquells comenta: “Es una gasolinita nueva, es muy emotivo; me encanta interpretar mis canciones, no siempre son iguales porque son distintos arreglos, pero cuando sacas un CD nuevo o una propuesta distinta, sobre todo de un género que no es el tuyo, es muy emotivo, diferente, una energía distinta que te da un nuevo aprendizaje”. De la mano de Los Sementales de Nuevo León, Rocío hizo su propia versión de temas como “Luna Mágica”, “La Pollera Colorá”, “Amor Limosnero” y “La Puerta Negra”.

“Soy una mujer de retos, y si en algún momento de mi vida me siento en una zona de confort, la vida misma me pone una piedrota o algo fuerte en mi camino que me hace reaccionar; si dejo que esos retos me coman, estaría hundida en el olvido”, apunta. La experiencia de Rocío en el ámbito grupero fue grata, pues descubrió que no es un género fácil de cantar y, contrario a lo que muchos piensan, sí cuenta con letras profundas. “Quienes no cantamos esa música o a la gente que no le gusta, erróneamente pensamos que son letras chafísimas, pero cuando las analizas descubres temas increíblemente bien hechos, con arreglos muy padres, una tonalidad interesante, por eso han tenido éxito bastantes años”, sentencia Rocío. A la par de sus shows y el lanzamiento de su disco, Rocío regresó a la puesta en escena Made in México, de la cual está perdidamente enamorada.

MÚSICA

Con el sentimiento a flor de piel El cantautor regio Charlie Rodd presenta hoy en el Foro del Tejedor su reciente sencillo “A mi lado”, el cual incluirá en la cinta La Gran Promesa, del director Jorge Ramírez. “Es un show íntimo, tocaré la mayoría de mis canciones en un formato especial, probablemente haya invitados; estoy planeando unas reversiones de algunos temas y me siento contento de volver a la Ciudad de México”, expresa Charlie. El tema “A mi lado” es una canción que destila sentimiento a flor de piel y fue producida por el solicitado Phil Vinall, quien ha trabajado con Placebo, Zoé y Pulp, por mencionar algunos.

Semanario

MÚSICA

Al respecto, Rodd cuenta: “La canción la hice en un momento muy especial de mi vida y es una de mis favoritas, tanto que el disco que lanzaré se llamará A mi lado. Es una rola tranquila, emocional; me gusta que la gente la está escuchando mucho gracias a las plataformas digitales, y en vivo es una de las canciones con más acento”. Aunque Rodd lanzará su primer álbum a fines de este mes, ya trabaja en un segundo, del cual lleva terminadas tres canciones de la mano del productor Yamil Rezc. Con el poco repertorio que el músico regio ha compuesto, dice haber encontrado un estilo propio: “Está más definido, tengo claras las ideas a la hora de componer y hay una madurez a la hora de hacer las canciones”. (Rodrigo Araiza P.)

La Raíz de We Are The Grand Desde Chile llega la banda We Are The Grand para presentar su propuesta en un concierto la noche de este viernes en el Foro Indie Rocks!, donde además mostrará Raíz, su nuevo disco, trabajo más personal hasta el momento. Sebastián Gallardo, vocalista de la banda, explica: “Hay varios conceptos, pero el general se basa en cosas personales que ocurrieron el año pasado: recuerdos, amor, soledad, muerte que nos tocaron de cerca, tópicos universales, por lo cual la gente se conecta”. En 12 canciones el cuarteto muestra diversas influencias transformadas en un estilo propio, incluso concuerdan en que esta placa es la más apegada a su sonido. Contrario a lo que muchos proyectos hacen de lanzar sencillos o EPs en lugar de un trabajo de más de 10 canciones, We Are The Grand busca entregar un concepto. “Hoy se usa más trabajar sencillos que hacer un disco porque en teoría la gente no los escucha, pero hicimos un

álbum de principio a fin. Estamos en una etapa de grandes cambios en la industria musical, nadie sabe muy bien para dónde va a ir la cosa, pero eso abre oportunidades para que los grupos generen e inventen ciertas cosas que puedan ser llamativas para promocionar su música”, aclara Sebastián. El grupo chileno permanecerá en nuestro país hasta el próximo año con el objetivo de dar a conocer su música en este territorio con miras a exportarla a otras latitudes. “México es la capital de la música latinoamericana por un montón de razones; les encanta escuchar música, la industria es grande, gigantesca, comparada con nuestro país; cada que uno viene para acá se topa con proyectos de todos los países y de alguna manera sirve para viajar a otros lugares con mayor facilidad”, puntualiza Sebas. (Rodrigo Araiza P. / Foto: Sandra Trejo)

MÚSICA

Amanda Miguel, angelical y temperamental C Rodrigo Araiza P. on casi 40 años de trayectoria artística, Amanda Miguel ha hecho de los escenarios su segundo hogar, pues continuamente actúa para su público, tal y como lo hará el próximo miércoles 12 de septiembre en el Auditorio Nacional, donde mostrará su Tour Solita y sin Ataduras, en el que hace un recorrido por los éxitos de su carrera. “Va a estar bonito, angelical y temperamental; tendrá de todo porque será, por un lado, muy instrumental, pues, como saben, soy pianista, entonces incluiré esa parte conformada por diferentes músicos, cuerdas, chelos, oboes, una presentación muy armónica; por otro lado, también va a tener mucho temperamento porque cantaré mis obras, canciones que he escrito desde los 80 con mi marido y aún son exitosas. Tengo un repertorio muy nutrido y me dará la oportunidad de hacer un show con muchas variantes”, adelanta la nacida en Argentina. La producción corre a cargo de su hija Ana Victoria, quien ha estado al pendiente de todo, desde el vestuario hasta las luces y el repertorio; no obstante, la selección de los temas que sonarán en esta noche tan especial no es tarea sencilla.

MÚSICA “Es un reto porque amo todas mis canciones y quisiera interpretarlas todas, pero no se puede por cuestiones de tiempo”, añade la intérprete de “Así no te amará jamás”. Amanda reconoce que como artista se forjó en México, y el Auditorio Nacional representa un espacio de muchas memorias: “Es el escenario más importante del mundo, he vivido ahí muchos momentos con el gran Juan Gabriel, con mi esposo, shows divinos, he visto enormes espectáculos; es una maravilla pisar este escenario, y ahora lo haré solita”. Esta vez Amanda será la protagonista de su propio show, pero en otras ocasiones ha compartido escenario con su esposo Diego Verdaguer, quien también posee una carrera exitosa como solista. “Tenemos una carrera exitosa por separado; no he sacado discos últimamente porque siento que los anteriores la gente todavía no termina de descubrirlos; aún no supero ese repertorio y he decidido grabar hasta que no supere esos temas; me siento orgullosa del repertorio que tengo, algunas canciones las escucho hoy y me erizan al piel”, confiesa. Pese a la moda que impera de grabar nuevas versiones de exitosos temas, para Amanda no es opción: “No me imagino mis canciones en reguetón porque son súper románticas y a mí me gustan así; me encanta también el rock, pero no me imagino versiones de mis temas así”.

Jesse va a toda velocidad El Golden Boy de América Central, Jesse Báez, lanzó su EP Turbo, un trabajo que ha sido bien recibido por la comunidad del género urbano y que muestra el talento y visión del cantante de trap. Para Jesse fue más viable publicar un álbum con siete canciones que uno de 10 porque le permite condensar su esencia y entregarle al público nuevos temas sin tanta demora: “Es más productivo para el artista; me gusta la idea de sacar un EP, haces más conciencia de lo que realmente deseas que la gente escuche”. Báez explica la razón del título: “Las palabras iban a una velocidad mayor a la normal, es como decir ‘qué hago cuando estoy en una modalidad más rápida’, y el resultado es éste, son canciones directas, van de la mano con el concepto, y aunque no es un disco entero, lo decidimos sacar en dos partes: la primera es Turbo y luego lanzaremos Nitro, la idea es que sea aún más rápido”. Respecto a las críticas que ha recibido el género urbano por sus líricas, a veces un poco subidas de tono, Jesse señala: “Cada artista refleja su historia, yo no viví toda mi crianza en la calle, sino más bien en los suburbios, eso me inclinó a hacer música de este tipo; en Los Ángeles empecé a ver más gente que hacía música considerada urbana, pero sin el nivel ni perfil de la calle, cierta temática y ritmos; la gente cada vez es más del internet que de la calle”. Aún no tiene una fecha confirmada en nuestro país, pero el nacido en Chicago y criado en Guatemala asegura que pronto se presentará en tierra azteca. (Rodrigo Araiza P.)

MODA

CUÍDATE DE LA CÁMARA

EDY SMOL

califica el estilo de las estrellas

CUÍDATE DE LA CÁMARA

La diversión está a todo lo que da con Edy Smol y su divertido equipo. Como cada capítulo, no te puedes perder de divertidas secciones como “El Quirófano de Edy Smol”, “Guess the Celeb”, “Style Nights”, “Godín Couture”, “Groovies to the Movies”, “Odio el HD”, “Fashion Style”, “History Flashback”, “De Hada a Madreada”, “De Galán a Galón”, “Trend Alert” y obviamente las críticas del Gurú de la moda en la alfombra roja, quien cada vez está más divertido e implacable

8.5

Fernanda Castillo Se ve guapísima, hasta la piel se le ve bien. Calificación: 8.5

TODOS LOS MIÉRCOLES 2PM

6.5

Carmen Aub Se ve mejor que otras veces. Calificación: 8

Erik Hayser No tengo mucho que decir. La t-shirt se salva. Calificación: 6.5

Mauricio Ochmann ¿Qué onda con su look? Calificación: 5

NIGHT

BUEN COMER

MOENIA HACE CONTACTO CON SUS SEGUIDORES

La banda se presentará los próximos 6 y 7 de septiembre en el Teatro Metropólitan, donde iniciará su gira “Hagamos Contacto”

Rodrigo Araiza P.

lex “Midi” Ortega es una de las tres mentes que junto a Jorge Soto y Alfonso Pichardo crearon Moenia, agrupación de electro y synthpop nacida en la década de los 80. Y contrario a otros proyectos de su camada, los intérpretes de “Manto estelar” han pasado la prueba del tiempo, logrando permear a distintas generaciones que disfrutan de su música. “Si haces algo que te gusta de origen, es probable que conecte a los demás”, menciona “Midi” como una de las claves del éxito de Moenia, agrupación que recientemente estrenó el sencillo “Clásico”, que de cierta forma representa una nueva etapa para la banda. Ahora el plan de Moenia no es lanzar un disco, sino sencillos, uno por uno, y quizás al paso de uno o dos años compilarlos en un álbum. “Somos fans de los discos, siempre hemos sacado álbumes, creemos en generar un concepto en que cada álbum tenga un sonido; en especial yo soy fan de los vinilos, pero la tendencia clara es el streaming y los sencillos; toda la gente consume tu música a través de playlist, donde tiene las canciones que más les gusta de diferentes grupos”, explica “Midi” sobre su forma de ver la industria de la música. “Por el momento queremos experimentar porque nunca lo hemos hecho así, estamos viendo qué pasa”, acota el también DJ, quien comenta que la banda está entusiasmada por la nueva gira “Hagamos Contacto”, la cual iniciará con un par de fechas en el Teatro Metropólitan en septiembre. Con el objetivo de ofrecer algo nuevo a su público y las ganas de conquistar nuevos escuchas, el formato de la gira es distinto a los anteriores.

“Los conciertos son el punto donde una banda puede perdurar en el tiempo; si tienes un buen concierto, la gente se la pasa bien, conecta contigo, es probable que ya te siga para el resto de su vida y te vaya a ver a otros conciertos, y eso es lo más importante para nosotros”, apunta “Midi”. “Renovarse o morir” es una frase trillada, pero muy cierta, incluso para una banda con más de dos décadas de trayectoria como Moenia. “Primero debes divertirte en el estudio haciendo cosas que te gustan, que te conecten, sin pensar mucho en qué van a decir los fans o los de marketing. Son más de 20 años, lo más importante es que nos divertimos mucho, nos hace sentir igual que al principio, la misma música y ganas de presentarte; suena a cliché, pero es la verdad. “El día que pierdas esa ilusión o nervio de presentar por primera vez una gira, ese día ya no va a existir Moenia, eso es lo que nos ha hecho seguir tantos años, el tratar de dar una experiencia diferente cada vez que te van a ver”, añade el también productor. Tanto “Midi” como Alfonso y Jorge han madurado, ya no son esos jóvenes de los 80 que entusiastas de la música salieron a comerse el mundo. Hoy son hombres de familia, siguen amando la música, pero los años les han dado la sabiduría necesaria para llevar con responsabilidad su carrera. “Somos papás y eso cambió todo; antes echábamos mucho más desmadre, ahora lo hacemos, pero más moderado y obviamente te queda conciencia de todo. Cada detalle que la gente ve en un concierto de Moenia está pensado, estudiado y probado por nosotros mismos, porque al final lo que queremos es que la gente que paga un boleto por vernos salga satisfecha de presenciar un buen espectáculo”, sentencia “Midi”.

BUEN COMER

La Buena Barra

Soraya Villanueva os cortes de carne y el lechón son una tradición en el norte de nuestro país. Para hacer honor a esta región, el restaurante La Buena Barra llegó desde hace unos años a la Ciudad de México para ofrecer a los comensales todo el sabor del norte con un alto nivel gastronómico. Desde que abrieron sus puertas en Polanco (su segundo hogar) se han dedicado a mejorar el sabor en una atmósfera semi formal y ofrecer un servicio impecable que por las noches se torna más relajado y chic, esto gracias a la mezcla de canciones del momento que realiza el DJ. Su terraza es otro de los atractivos que te invitan a visitar el lugar, sobre todo estos días de verano en que el tonic o cualquier otro coctel de la carta te refrescarán y harán pasar un buen momento. En cuanto a la comida, hay algunas entradas para arrancar, así como sopas y ensaladas, pero su fuerte es la carne. De cerdo, res, cabrito y muchas más, dignas de ser deslizadas bajo un afilado cuchillo, utensilio que, si eres fiel visitante, puede tener grabado tu nombre y de esta manera cuando vuelvas tenerlo personalizado.

¿Dónde?: Aristóteles 124 esquina Presidente Masaryk, colonia Polanco Horarios: Lunes a jueves de 13:00 a 1:00; viernes y sábado de 13:00 a 2:00, y domingo de 13:00 a 18:00 horas

Entre las entradas que no debes perderte y puedes compartir al centro de la mesa está el tradicional molcajete de chicarrón prensado con guacamole, así como la suculenta y jugosa barbachera (barbacoa de arrachera) envuelta en penca de maguey, cocida en un hoyo durante ocho horas. Otro de los imperdibles es sin duda el filete al mezcal en bloque de sal, un espectáculo completo para el paladar al ser barnizado con un poco de mantequilla y foie gras. La carne sale sellada y se termina de cocinar frente a ti; sus aromas te harán querer dar el primer bocado apenas puedas. Para comenzar con una sopa, el jugo de carne, la crema de frijol o caldo tlalpeño cumplirán con su objetivo. Ahora que si buscas un equilibrio, el menú cuenta con un apartado llamado “Platas”, el cual enlista ensaladas, desde sandía hasta de macadamias. También hay carpaccios, quesos, tacos y volcanes. Para concluir la experiencia culinaria ordena un crumble de manzana con helado de vainilla y el coctel que lo acompaña; este último es elaborado con zacapa, infusión de tabaco, miel y café, siendo una combinación poco usual que vale la pena probar.

EXPOS

Semanario

EXPOS

México en una foto L

Rocío Rangel os majestuosos paisajes naturales que alberga nuestro país, así como su fascinante riqueza cultural y variada oferta gastronómica, forman parte de la exposición fotográfica México en una foto, que reúne la tradición y belleza de esta nación por medio de 58 imágenes expuestas en la Galería Abierta Gandhi de las Rejas de Chapultepec. “La muestra se integró gracias a la inagotable vitalidad y riqueza patrimonial, cultural y natural de México. Habitamos un país que cuenta con 33 sitios considerados Patrimonio de la Humanidad, 28 de ellos son culturales y cinco naturales. El territorio mexicano ofrece un conjunto de diversas geografías, climas y ecosistemas, así como una variedad gastronómica, costumbres, danzas regionales, arquitectura, ríos y zonas arqueológicas. “La belleza de nuestro país nos acecha y está por toda la República. El público podrá conocer impresionantes imágenes capturadas por reconocidos fotógrafos, entre ellos Anuar Patjane, Santiago Arau, Ana Hop, Adam Wiseman, Santiago Pérez Grovas, Karla Lisker y Ernesto Lehn, entre otros expertos de la lente, quienes han subido sus fotos a través de las redes sociales y forman parte además de la campaña homónima que desde mayo lanzó el Consejo de Promoción Turística de México”, explica Gabriela López, coordinadora de Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural de la Ciudad de México. La zona arqueológica de Teotihuacán, el volcán de Colima, la cumbre del Iztaccíhuatl y el cenote Dos Ojos de Tulum, son algunas de las bellezas naturales que el público apreciará durante

el recorrido de la muestra, además de varios monumentos representativos de la Ciudad de México, entre ellos el Ángel de la Independencia, el Zócalo capitalino y el Monumento a la Revolución. “Creamos un rico acervo fotográfico con más de 18 mil fotografías que se subieron a las redes sociales y a la página oficial de México en una foto. La imagen de nuestro país es patrimonio de todos y es algo que construimos juntos. “México en una foto se convirtió en el vehículo ideal para compartir lo que nos hace mexicanos, creando nuevos espacios y teniendo un intercambio con el mundo. Por ejemplo, la foto “Visita Baja California Sur”, de Anuar Patjane, ganó el Festival de la Creatividad Internacional en Cannes, Francia; además, varias de estas fotografías fueron exhibidas en el reciente Mundial de Rusia, como parte de la promoción que tuvo México y de su potente contenido visual”, agrega Carla Sánchez, coordinadora de Marca País. (Fotos: Sandra Trejo)

Sede: Galería Abierta Gandhi de las Rejas de Chapultepec Ubicación: Avenida Paseo de la Reforma esquina Gandhi Permanencia: Todos los días hasta el 2 de septiembre Entrada gratis

HOGAR

SOCIALES

Semanario

SOCIALES

David Pinto y María José Villaseñor

Felipe Calderón y Margarita Zavala Guadalupe Ocejo

Carolina López e Isabel Ballesteros

Rafael Delgadillo y Paulina Trueba

Verónica Castro y Moisés Muñoz

Gabriela Jiménez y Edgar Garza

Fernanda Espíritu

Fernanda González y Juan Pablo Martínez

HAPPY EVER AFTER EDGAR GARZA Y GABRIELA JIMÉNEZ SE DAN EL “SÍ” EN EL EX CONVENTO DE SAN HIPÓLITO

José López Portillo y Jessie Guerra

Río Roma

E Maky y Alberto Lana

dgar Garza y Gabriela Jiménez unieron sus vidas el pasado fin de semana durante una emotiva ceremonia en el Ex Convento de San Hipólito. Los encargados de la decoración fueron los wedding planners González + Helfon, quienes llenaron el spot de miles de flores blancas y velas, creando un entorno de ensueño. Además, un derroche de glamour y un gran ambiente no pudieron faltar por parte de los invitados, quienes no dejaron de bailar y celebrar con los newlyweds. El momento más cool lo puso Río Roma al interpretar sus hits más románticos, que fueron muy coreados. Entre los invitados estuvieron José López Portillo, Jessie Guerra, Felipe Calderón, Margarita Zavala, Shahpary Pulido, Moisés Muñoz, Verónica Castro, Fernanda Espíritu y Guadalupe Ocejo, entre otros. Sin duda una noche mágica en donde el amor y la buena compañía fueron los ingredientes perfectos. Congratulations!!

Shahpary Pulido

Gerardo Ruiz y Diego Félix

SOCIALES

Cibern@ut@s lo mejor en redes sociales

Friends! La conexión que hay entre los flamingos y los visitantes en Aruba es muy cool, y es que mientras Rafael Miller posaba para su pic, una de estas hermosas aves se cruzó. ¡Nos encanta!

Cool city! Quien se dejó ver súper chic por las calles de Nueva York fue Jenny López, luciendo un espectacular red dress de Carolina Herrera. Este look es de nuestros favoritos.

Look of the day! El outfit de Manuel Fio es ideal para iniciar sus vacaciones por el paraíso de Cerdeña, Italia, y es que el print floral no puede faltar en este verano. ¡Guapo!

Summer hot! La temperatura aumenta en verano y Stephanie Weizman optó por lucir muy fresca y sexy por California. ¿No les parece cool su look?

Hello, people! La felicidad que se siente al estar en París es indudable, y Brian Morr lo sabe. El blogger no pudo evitar reflejarlo ni dejar de compartirlo con sus seguidores.

On the beach! Quien anda presumiendo cuerpazo es Sofie Valkiers en Río de Janeiro, gozando de lo rico del sol y la playa con un coqueto swimwear. That’s cool!

MOTOR

Pasión por los

autos Volkswagen “Tengo una Combi 1956, estaba muy bien de pintura y de todo; me propuse dejarla lo más apegada a su estado original, sólo requirió pequeños detalles de mecánica y de accesorios; tuve mucha suerte, es de las más antiguas que hay en México, siempre me han gustado las cosas puristas, es decir, nada de modificaciones, nada de inventos, me gusta disfrutar de la esencia de los coches, eso fue hace 10 años”, explica Héctor, quien es arquitecto de profesión. Acerca de la Combi que sirve como marco de esta charla, Héctor la describe: “Ésta es una Combi 1969 camperizada. Volkswagen llevaba sus vehículos terminados a una empresa llamada Westfalia que los camperizaba, es decir, los equipaba con accesorios opcionales. “En este caso yo digo que tengo una casa rodante socialista porque no es el típico camper de tendencia gringa, no es un remolque gigantesco, es una casa rodante en miniatura que tiene una cama casi matrimonial en la que caben dos adultos, equipo de clósets, tarja, tanque de agua, se pliega el techo en donde hay una cama para un niño, tiene mosquiteros para ir a la playa o bosque, y en la parte delantera se instala una hamaca para perros y cuenta también con un accesorio que es una casa de campaña que se conecta a la puerta. Este modelo estuvo

Fernando Rivero M. etódico y detallista, son sólo un par de características de la personalidad de Héctor Garduño, las cuales lo llevaron de ser un aficionado de los autos Volkswagen a convertirse en coleccionista. Todo empezó, según comparte, con un sedán 1972 que era de su papá. A bordo de uno de sus proyectos -como llama a cada uno de sus 21 autos-, una Combi 1969, platica de su inicio como restaurador y coleccionista. “En mi casa siempre hubo Volkswagen, es la marca de la familia y creo que en todas las casas siempre hubo un vocho por lo menos, creo que eso genera un estilo de vida que al llegar a la etapa adulta quieres revivir, así fue como busqué algo que me regresara a esa época en la que fui muy feliz. “En casa teníamos un sedán 1968 y después ese vochito 1972 que todavía conservamos; hace unos años lo restauré, se desarmó todo y se volvió a armar; eso es un poco del hobby, del fervor que todo coleccionista debe tener, de otra manera terminarías odiando el auto”, comparte emocionado. Fue hace 12 años que Héctor inició con la compra y restauración de autos, actividad que hoy describe como pasión y que se ha convertido en parte importante de su estilo de vida actual. “El proyecto más grande de restauración que he tenido es precisamente el sedán 1972 que tuvimos en la familia; ese carro ya estaba en casa desde antes de que yo naciera y hasta que entré a la Universidad mi papá lo seguía usando; en él nos fuimos de Mexicali y Cancún, se le acabaron los pisos, tres motores, los accesorios se perdieron, pero un día le dije a mi papá que lo lleváramos al taller, así inicié con su restauración y ahí lo tenemos, revivimos todas sus antiguas glorias. “Empecé cuando internet apareció, era la ventana al mundo, así pude buscar Combis en foros y mercados virtuales; encontré mucha gente en toda la República que vendía Combis, pero nunca se concretó nada porque yo quería comprar una de la primera generación, es decir, de 1954 a 1968, que son las llamadas Split Windows; son las que tienen la ventana dividida y una V al frente, esa es la T1, la primera generación; la encontré y me la compré.

de moda desde finales de los años 50 y hasta los 60, lo que duró la guerra de Vietnam, sobre todo en Estados Unidos; era como el vehículo de la libertad de los jóvenes de la época”. Durante la charla, que duró un par de horas, Héctor no disimula el furor que le genera ser restaurador y coleccionista de autos Volkswagen, hoy ya considerados clásicos; habla de que posee un gran acervo de literatura automotriz especializada y deja en claro que su afición eso sólo eso y no un negocio. “En realidad yo no compro y vendo autos, mucha gente lo hace y es muy buen negocio; a México viene gente de Holanda, Alemania o Francia a comprar Combis porque somos capital vochera, es decir, Brasil y México tuvieron planta, por eso hay muchos vehículos aquí y por ello compran en México, restauran en Estados Unidos, o bien los pintan en México, los arman en Europa y los venden en cifras verdaderamente sorprendentes; hay Combis con valor hasta de un millón de pesos, lo mío no es negocio, es hobby. “Nunca es suficiente -responde como conclusión cuando se le pregunta si tiene planes de agrandar su colección-, tengo Combis de las tres generaciones, la T1 y la T2, una 1956, una 1969 y una panel 1980 que es la Combi mexicana. “También tengo autos Volkswagen de 1956 hasta del 2003, que es casi el fin de la producción del sedán. Gracias a literatura que hay acerca de estos vehículos he aprendido sobre la historia de cada auto, del proceso de restauración y de su mejoramiento; es toda una cultura, empiezas comprando uno y te das cuenta de que hay otros modelos y se empieza a hacer una obsesión por querer otro; en mi caso, no he acumulado vehículos, los que tengo en mi colección son autos que de verdad disfruto, me gusta usarlos porque además los coches parados se atrofian, entonces hay que moverlos y disfrutarlos”, concluye. (Fotos: Gerardo Ángel García)

MOTOR

La marca ha logrado combinar el confort que se espera en un auto de este tipo, con un desempeño balanceado

V6, 3.5 litros 290 caballos Desde $669,900

Semanario

MOTOR

Su sistema de audio ofrece la “modesta” cantidad de 10 bocinas

Uno de los detalles que destaca en este auto son las paletas de cambio detrás del volante

RodrigoFischer18 de #Rin18 ace unos días tuve una conversación con algunos colegas de la industria automotriz, en la que todos coincidíamos que por alguna extraña razón los sedanes medianos se han vuelto menos atractivos, aunque por fortuna existen grandes excepciones. Y una de ellas es el Acura TLX. ¿Por qué lo digo? Empecemos porque es de los pocos que han logrado combinar el confort que se espera en un auto de este tipo, con un desempeño balanceado para disfrutar en el día a día. O sea, no sólo es un auto que puedes usar a diario, sino que puedes llevar a toda la familia (obviamente, mientras no sean más de cinco) y equipaje incluido con una comodidad perfecta para viajes largos.

Por si fuera poco, su motor ofrece una buena aceleración, velocidad máxima y consumos de gasolina muy sensatos. Existen dos versiones: TLX A-Spec y TLX Advance. La primera está enfocada en la deportividad, mientras que la segunda lo hace en confort. Independientemente de lo anterior, ambas cuentan con el mismo motor: un V6 de 3.5 litros, 290 caballos y 267 libras pie. Cualquiera de las versiones anteriores ofrece un sistema de info-entretenimiento con pantalla de ocho pulgadas. Desde ésta es posible usar el sistema de audio, que además de ofrecer conectividad Bluetooth, es compatible con Android Auto y Apple CarPlay. Respecto a lo que hay en el interior, el A-Spec tiene detalles en alcántara y piel color roja, mientras que el Advance es más sobrio.

El motor está acoplado a una caja automática con nada menos que nueve velocidades

DE PASEO

Un paseo sibarita y cultural

DE PASEO

Caleta Tankah

Soraya Villanueva na escapadita fuera de la ciudad no le viene mal a nadie, mucho menos cuando se trata de consentir al estómago. Considerada como una de las entidades con mayor riqueza gastronómica, Puebla tiene mucho que ofrecer a los visitantes, aparte del mole y las semitas. Esta ciudad, ubicada a menos de dos horas de la capital mexicana, ha crecido demasiado y tiene miles de historias y leyendas para contar detrás de cada uno de sus platillos, los cuales los nuevos chefs han retomado para reinterpretar esa cocina poblana con influencias francesas y españolas. A pesar de ser muy extenso gastronómicamente y contar con muchos lugares culturales, Puebla es un destino ideal para disfrutar un fin de semana. Milagro gastronómico La mejor opción al llegar es instalarse en uno de sus hoteles que aún conservan parte de la antigua arquitectura y te hacen entrar en un mood relajante al estar construidos en antiguas casonas. Uno de ellos es el hotel boutique Milagro, ubicado en el Centro Histórico. Al llegar y subir por las escaleras, el lujo y lo antiguo te sumergirán en un confort que está personalizado hasta en el más mínimo detalle; su buen gusto por la decoración y sus propias instalaciones, que datan del siglo XIX, permiten disfrutar de un techo abierto al centro si el clima lo permite. Cada suite lleva el nombre de uno de los barrios tradicionales de la ciudad, con nomenclaturas como Analco, San Francisco, La Luz, El Alto y Xanenetla, que refieren los atractivos que el visitante encontrará en la Angelópolis. Aquí tu ruta gastronómica comenzará en el restaurante Los Barrios; sin importar a qué hora llegues, los desayunos, comidas y cenas son una propuesta de cocina poblana contemporánea, creación del chef Azari Cuenca y su equipo

de cocineros locales. Puedes degustar desde las bombas de queso, los tacos de chipotle meco macerados en licor de pasita, y un delicioso mole de olla con esquites y chochoyotes de huauzontle. No olvides pedir el agua milagro, bebida prehispánica que consumía Nezahualcóyotl con cacao en polvo, pinole y miel de abeja. En los postres te sorprenderás por sus sabores de nieve: pan de muerto, mole, polvorón sevillano y nogada, y hasta de su cerveza artesanal que sirven. Al caer la tarde puedes pasear por el centro y su hermosa catedral; a ciertas horas de la noche se lleva a cabo un mapping para revivir las tradiciones de esas tierras. Además puedes caminar y sumergirte en un cielo azul índigo en medio de casonas antiguas que te harán sentir en otro mundo gracias a sus farolas custodiadas por dragones. El encuentro entre dos mundos Al día siguiente puedes aprovechar para no sólo visitar los clásicos Fuertes, La Estrella y la calle de dulces típicos, sino también tomar carretera rumbo a Cholula, la ciudad edificada sobre cimientos prehispánicos de Cholollan, un importante centro ceremonial de Mesoamérica. Ahí te sentirás en dos mundos: el antiguo y el moderno, el cual llega a tener tintes hípsters. La ciudad se caracteriza por sus santuarios, arquitectura mudéjar, cúpulas barrocas y conventos que también fungían como fortalezas en la época colonial y postindependiente. Ahí convergen el arte y la espiritualidad, así como el rescate de lo artesanal en todos los sentidos. Ofrece espacios para comer deliciosamente luego de subir y contemplar el Santuario de los Remedios, que con su colorida tonalidad, ante tus ojos contemplarás una belleza visual de contrastes entre el Santuario, la zona arqueológica y el horizonte, donde los protagonistas son Iztaccíhuatl y Popocatépetl. A menos de 10 minutos de la nueva central de trenes que conecta a Cholula con Puebla se ubica Zaachila, el restaurante que desde hace un año sirve mezcales artesanales, así como cocina oaxaqueña y poblana a cargo del chef Gerardo Marín. Su ambiente íntimo y rural te hará cerrar un domingo soleado de la mejor manera con sus aguas mezcalinas y suculento guacamole con chapulines.

Los imperdibles El taller de dulces de Casa Don Juan: Aprenderás a elaborar típicos dulces poblanos como las galletitas que desde hace siglos elaboraban las monjas clarisas. Fábrica Ancho Reyes: Conoce el proceso de este licor que resalta el sabor de nuestro país al ser de chile verde y ancho, y degusta el clásico coctel Galván. Museo Amparo: Es un espacio cultural contemporáneo creado en memoria de Amparo Rugarcía, esposa del banquero y filántropo mexicano Manuel Espinosa Yglesias, que ofrece una vista envidiable desde su terraza

AVENTURA

Festival de los Fantasmas Hambrientos

Israel Téllez Alcántara ARCELONA.- Cuesta trabajo imaginar que una fecha distinta a los últimos días de octubre y los primeros de noviembre sea dedicada a recordar a aquellos que ya partieron o a protegernos de los visitantes del más allá; sin embargo, hay que entender que en el antiguo México, el Día de Muertos, como tal, no existía. Al menos para los mexicas, la celebración para recordar a sus difuntos se extendía a lo largo del año, y una de ellas, conocida como Ueymicailhuitl, curiosamente se celebraba en la veintena que en nuestro calendario actual corresponde a agosto. Ésta fue la fiesta que originó el Día de Muertos actual, pues se recordaba a los difuntos mayores, y aunque parezca una locura, al menos este año una cultura que no es precisamente la mexicana, conmemorará en unos días a aquellos que ya partieron.

Semanario

AVENTURA

ancestros, sin duda algo que nos parece bastante familiar. Las ofrendas pueden variar: además de tener platillos, también existen las que son montadas únicamente con arroz crudo, fideos, frutas sin cortar ni pelar e incluso carne sin cocinar ni preparar. Asimismo, el pueblo chino tiene la creencia de que para evitar la mala suerte se debe quemar papel dorado en honor a los muertos, pues éste representa la fortuna. En este punto no faltará quien piense que quizás es una copia de la fiesta mexicana, pero no es así, puesto que el Festival de los Fantasmas Hambrientos está estrechamente ligado a las costumbres y tradiciones de aquel país para honrar la memoria de sus antepasados. Esta celebración responde también al hecho de que los ciudadanos chinos tratan en general a todos los espíritus con sumo respeto, pues los consideran de gran alcance y poder, dos cualidades que los seres naturales pueden usar a favor de la gente si son tratados bien. Aquí es donde aparece una diferencia con el Día de Muertos mexicano, pues en China, durante el Festival de los Fantasmas Hambrientos, la gente coloca ofrendas en las calles, altares que son dedicados a los espíritus huérfanos, es decir, a aquellos que ya no tienen familia. Además de todo este colorido, el festival vive un momento único cuando se celebra la ópera china -cuyas representaciones suelen tener lugar en escenarios provisionales de bambú-, durante la cual se alaba las caritativas y piadosas acciones de las deidades. Lo más curioso es ver cómo la creencia en los seres del más allá

Esto ocurrirá en China, en donde cada año, cuando su calendario -que es lunar, por cierto- alcanza el día 15 del séptimo mes, tiene lugar el Zhongyuan o Festival de los Fantasmas Hambrientos, una celebración que en este 2018 ocurrirá este 25 de agosto. Ofrendas y colorido De acuerdo con las tradiciones de aquella nación asiática, es durante esta época cuando se abren las puertas del más allá y algunos espíritus inquietos deciden deambular en el mundo terrenal, un hecho que inquieta a los seres humanos conscientes de ello. Por esta razón y en un acto muy similar a nuestro Día de Muertos, la gente en China decide hacer un esfuerzo para calmar a los visitantes sobrenaturales y elaboran todo tipo de platillos para ofrecerlos a los espíritus de sus

alcanza esta expresión cultural, pues en los aforos donde se lleva a cabo es muy común ver asientos vacíos frente al escenario, un hecho que no se debe a la falta de público, sino a que estos lugares están reservados para que los espíritus los ocupen. Supersticiones La tradición taoísta dice que el día 15 del séptimo mes es el cumpleaños del Rey del Infierno y por esta razón el monarca abismal se emblandece un poco y deja que los espíritus y fantasmas abandonen las entrañas del inframundo durante todo ese mes. Sabedores de este hecho sobrenatural, los monjes taoístas realizan una gran cantidad de ceremonias y rituales para que los visitantes invisibles no se descontrolen ni se encolericen y desaten el pandemonio que todo mundo teme. A todo esto y las ofrendas se suman las creencias y supersticiones que la gente en China cree y sigue fervorosamente, y que ven como una serie de recomendaciones que se deben cumplir al pie de la letra a menos que se quiera tener un encuentro con las almas en pena. Entre algunas de las actividades que la gente evita están las caminatas nocturnas; en las regiones más tradicionales y con mayor superstición incluso prohíben hacer viajes largos, cualquier tipo de mudanza o iniciar cualquier emprendimiento. Además, la gente considera que los mares, ríos y lagos son el lugar en donde los espíritus se reúnen y por ello evitan acercarse a cualquier cuerpo acuático, pues dicen que, de hacerlo, las fuerzas sobrenaturales tratarán de ahogarlos.

PASATIEMPOS

HORÓSCOPOS

Abre tus brazos y corazón a los cambios porque te guiarán en una nueva dirección. Se avecina un cambio de casa, de trabajo, de país, de ciudad.

PISCIS

Pide ayuda a los ángeles para que te envíen una idea de cómo resolver un asunto que te preocupa. Ellos te enviarán señales, y aunque parezca que no tienen relación con tu problema, con el paso de los días lo entenderás.

Bagel de pavo y pera Ingredientes: 4 cdas mayonesa 1 cdita mostaza dulce 4 bagels 12 rebanadas jamón de pavo 2 peras Starkrimson con piel y cortadas en láminas delgadas 200 g queso mozzarella cortado en rebanadas hojas de lechuga

Preparación: En un tazón pequeño mezcla la mayonesa con la mostaza. Corta los bagels y úntales esta mezcla. Sobre una de las mitades coloca hojas de lechuga, 3 rebanadas de jamón de pavo y media pera. En una sartén con teflón, calienta el queso mozzarella hasta que se derrita. Coloca una o dos rebanadas sobre las peras. Sigue el mismo procedimiento con el resto de los bagels y sirve de inmediato.

sudoku

Te preguntarás mucho a qué viniste a este mundo. Te plantearás hacer un cambio en tu trayectoria profesional, renunciar a tu trabajo o darle un giro a tu carrera.

GANA CON ESTILODF Y ALMENDRAS DE CALIFORNIA Las almendras son el snack ideal para este regreso a clases, debido a que se adaptan a cualquier tipo de dieta y con sólo consumir 23 piezas al día le estás dando a tu organismo una gran variedad de vitaminas y minerales que contribuyen de manera positiva en tu rendimiento diario. EstiloDF y Almendras de California tienen 10 kits que incluyen una lonchera y dos frascos de almendras de diferentes sabores. Para tener uno, sólo envía un mail a trivias@estilodf.tv con tus datos y un screenshot donde se vea que nos sigues en Twitter y Facebook.

Días propicios para cierre de ciclos. Todo tiene una etapa y debemos aprender a soltar cuando algo ya se acabó. Recuerda que los fines no son más que los meros inicios de nuevos comienzos.

Ten confianza en ti y ¡pon manos a la obra! Es el momento de abrir ese negocio en mente o hacer ese viaje de tu vida.

Eres tan generoso que siempre das a todos, menos a ti, así que es momento perfecto para recompensarte. Aprovecha este fin de semana para consentirte o hacer algo significativo que te haga sentir bien.

No es momento de minimizar tus esfuerzos. A veces las cosas no se dan tan rápido como uno quisiera, pero hay que reconocer el progreso que has hecho, así que más vale paso que dure que trote que canse.

Has estado preocupado más de la cuenta porque las cosas están mejor de lo que imaginabas. Un resultado favorable para ti viene en camino. Los ángeles están contigo y todo estará bien.

La clave para salir adelante ante las adversidades es la comunicación. Debes ser muy claro en expresar tus necesidades y deseos, pues a veces por sentirte aceptado, haces y deshaces, comprometiendo tu verdadera esencia.

La vida te dará una oportunidad de perdonar: tal vez el reencuentro con un ex con el que terminaste mal, una reconciliación amorosa o con algún amigo. Recuerda que perdonar no es olvidar, sino ya no cargar con ese hecho que te siga lastimando.

La clave para resolver ese asunto es ser congruente contigo. Mira hacia dentro de tu corazón y sabrás la verdad. De ser necesario, haz los cambios necesarios para conseguir tu objetivo.

La raíz emocional del impasse que enfrentas probablemente se encuentre en un trauma de tu niñez. Es momento de consentir, cuidar y amar a tu niño interno.