DE LA CUEVA CECI
Ela Cegali
Para la actriz, la creación artística ha sido como esa pequeña luz al final del túnel que le da la esperanza de continuar
Emilia Pérez
Luego de una encendida polémica en redes sociales se estrena la cinta que narra cómo un narcotraficante se transforma en mujer y además se convierte en una activista
Fotografía: Serch Ramírez
Styling: Rafael Taracena
Asistente de Moda: María Sánchez
Maquillaje: Daniel Casillas
Peinado: Esthela Morales
Locación: The Wild Oscar
Agradecemos a The Wild Oscar por todas las atenciones brindadas durante la producción de esta portada
Parejas hambrientas
Comedia negra políticamente incorrecta en donde el sexo y la mentira son los platillos que se sirven en una sangrienta y cruda velada
MÚSICA 11
Joaquín Sabina
La gira de despedida del español es un último nocaut emocional de más de dos horas y una veintena de temas que son ya plegarias universales del sueño imposible del amor
Nayarit
Este destino es un referente para los amantes de la aventura que buscan experiencias llenas de adrenalina y diversión rodeados de naturaleza
Dirección eDitoriAl Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv
coeDitor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv
Dirección creAtivA Mario Licona mlicona@estilodf.tv
Diseño Andrés Cervantes acervantes@estilodf.tv
rePortero Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv
corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv
FotóGrAFo Sergio Ramírez eDitores De moDA Rafael Taracena rtaracena@estilodf.tv Joseline Ortiz Terrones jortiz@estilodf.tv
Dirección De rP Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext.121
Dirección De rP y AliAnzAs comerciAles Mariana Dávila mdavila@estilodf.tv
Gerentes comerciAles Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 108
Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 107
Laura Espíndola lespindola@estilodf.tv Ext.116
cuentAs clAve Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Ext. 164
Dirección ADministrAtivA Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv Ext. 105
DE LA CUEVA CECI
NADA LA DETIENE
Araceli Calva
La carrera de Ceci de la Cueva está marcada por la pasión, la disciplina y la resiliencia. Esta actriz, cantante y bailarina, que comenzó en el teatro musical a los 17 años, ha consolidado un lugar especial en el mundo del entretenimiento, donde su versatilidad y dedicación la han llevado a explorar diferentes áreas del arte.
Es una mujer que ha sabido transformar los retos en aprendizajes. Su pasión por el arte y su capacidad para superar adversidades la han llevado a cumplir sus sueños y a convertirse en un referente del espectáculo mexicano.
En entrevista, Ceci nos comparte detalles sobre su trayectoria, sus proyectos actuales y cómo ha logrado superar los desafíos tanto personales como profesionales.
¿Cómo te sientes con todo lo que has logrado?
Me siento muy feliz. Aunque me ha tocado trabajar mucho, amo lo que hago y no me pesa. El año que recién terminó fue especial: entre el doblaje de Wicked, las nuevas funciones de Myst y otros proyectos, no tuve descanso, pero agradezco por ello. Ya son varios años con Myst, ¿te sigue apasionando?
Claro, es un proyecto que empezó hace ocho o nueve años. Todo comenzó como un regalo de cumpleaños, fue algo muy bello. Ahora es un show que podemos ofrecer a todo el público y me enorgullece muchísimo. Sobrevivimos a la pandemia, creo que somos el único montaje que lo logró. Tenemos ocho o nueve shows, están todos en mi cabeza, en mi memoria. Celebrar cada año con un espectáculo nuevo es increíble. Me llena de felicidad y orgullo porque el entretenimiento mexicano está formado por gente resiliente, apasionada por lo que hace, y eso me hace muy feliz.
Ya hice conducción, radio, series, teatro, conciertos; he hecho todo lo que engloba el entretenimiento, pero no hay nada como el arte en vivo”
LA ACTRIZ Y CANTANTE HA SUPERADO TODOS LOS OBSTÁCULOS PARA ALCANZAR SU SUEÑO DE SER UNA FIGURA EN EL MUNDO DEL ENTRETENIMIENTO
Total look: Dior
Look: Ferragamo
Joyería: Fernando Rodríguez
¿Qué es lo que más te gusta de lo que haces?
Estar en el escenario me fascina. He descubierto que me apasiona el entretenimiento en todas sus formas. Ya hice conducción, radio, series, teatro, conciertos; he hecho todo lo que engloba el entretenimiento, pero no hay nada como el arte en vivo, estar en un escenario y poder disfrutarlo, eso es Myst. Todos los días es algo nuevo, estamos estrenando nuestra primera residencia en Cancún; también esperamos que para este año podamos estrenar residencia internacional.
¿Qué es Myst?
Es un concepto nuevo de non stop music, eso quiere decir que es un concierto de tres horas donde la música nunca para, son las mejores piezas musicales de los 70, los 80, los 90; también tenemos shows en español, algunos que tienen canciones en inglés y en español. Es un espectáculo para que la gente vaya a divertirse, a cenar delicioso y a disfrutar de una coctelería espectacular.
¿Qué te dejó el año que se fue?
Muchas cosas bellas, fue un año importante para mí porque me llegó una sorpresa preciosa: la oportunidad de audicionar para el doblaje en español de Wicked. Cuando recibí el mensaje fui directo a mi oficina a platicar con todos y ver fechas para poder hacer la prueba. Regresó a mí un proyecto que he amado por siempre, es uno de los más importantes que he tenido. Hice la audición y tres meses después, ya que vieron mi prueba de audio los directivos de Universal por todo el mundo, Glinda volvió a mí. Hice el doblaje de la primera parte de la película, siempre tuve la ilusión de que ese personaje volviera a mí, no me imaginaba de qué manera iba a suceder, pero regresó. Y haber vivido la premier, platicar un ratito con Cynthia y con Ariana sobre el proyecto, me llenó el corazón. Me doy cuenta de que el tiempo es perfecto, de que todo llega a tu vida si realmente trabajas por ello, entonces, entre el doblaje, la residencia en Cancún, además de estar en un par de películas, el 2024 fue un gran año para mí, espero que este 2025 también lo sea. Es hermoso todo esto que estoy viviendo, porque amo lo que hago. Si mi niña chiquita me viera, no podría creer que realmente llegamos a convertirnos en lo que siempre habíamos soñado; antes me ponía vestidos y le robaba a mi abuela sus tacones, y ahora vivo de ello y me hace muy feliz.
Si mi niña chiquita me viera, no podría creer que realmente llegamos a convertirnos en lo que siempre habíamos soñado”
Look: Alexia Ulibarri
Aretes: Renata Beneto Zapatos: René Caovilla para Gran Vía
Puedes desenvolverte siendo fiel a ti y a tus ideales. La vida puede ser realmente hermosa, todo es cuestión de perspectiva”
¿Heredaste la vena artística de alguien de tu familia?
En mi casa nadie se dedica a lo artístico. Mi papá, a duras penas, toca la puerta; él es ingeniero, un excelente ingeniero. Eso sí, en mi casa nada está descompuesto. Entre mi papá y mi hermano, que también es ingeniero, todo me lo arreglan, porque soy una inútil en esas cosas. Mi hermano me soluciona todo. Aplaudo y se encienden todas las luces de mi casa. Es una vida bellísima porque ellos me resuelven todo. Yo no sé nada de eso, pero los apapacho y los invito a todos lados. Mi mamá es educadora, pienso que de ahí salió mi espíritu artístico, porque fui una niña de estimulación temprana. Ella siempre cantó y bailó conmigo, me puso todas las películas de Disney y me hizo enamorarme de los vestidos y de las historias a través del canto. De niña entendí que la vida era bella, aunque mucha gente en mis escuelas no lo veía así. Por eso sufrí mucho bullying, tremendo, del duro, desde primero de primaria. Pero eso no me define, me enseñó mucho a quererme como soy y a aceptarme tal cual. Con el tiempo encuentras a tu tribu, tarde o temprano la hallas. La vida solita te muestra el camino y te enseña que no está mal apasionarte por los tacones, por la ropa o por la belleza. Puedes desenvolverte siendo fiel a ti y a tus ideales. La vida puede ser realmente hermosa, todo es cuestión de perspectiva.
¿Cómo enfrentaste el bullying?
El bullying no es exclusivo de los niños. En algunos trabajos también me he sentido amenazada de volver a pasar por lo mismo. Pero para que haya un problema se necesitan dos. No hay edad para el bullying. También me he dado cuenta de que mis opiniones cambian con el tiempo y no siempre tengo la razón. Pero creo que con grandes poderes vienen grandes responsabilidades. No tienes por qué enseñarle nada a nadie, pero sí tienes que poner límites si va de por medio tu bienestar. Cuando era niña, en algún momento me aventaron a la alberca con ropa para ver si me ahogaba. Los niños tal vez no tienen idea de lo grave que puede ser, pero tú sí debes ser consciente de hasta dónde llega tu bienestar, y ahí debes trazar una línea muy clara. La comunicación sirve para algo. Y si no puedes solucionarlo, es importante hacerte a un lado. La vida te enseña que ese no es tu sitio, que si ahí no te valoran ni te respetan, es hora de volar a otro lugar. Creo que si no hubiera vivido eso, no habría despertado el amor propio que tengo. Uno no puede dar lo que no tiene, entonces primero hay que trabajar mucho en nosotros. Hay que cuidarnos y apapacharnos. Intento todos los días nutrir mi mente, mi cuerpo y mi alma, mínimo con una cosa: para mi mente, intento pintar, escribir, tocar el piano o leer, algo que la alimente. Para mi cuerpo, procuro hacer actividad física: caminar 30 minutos, ir al gimnasio, hacer yoga o estirar. Y para mi alma, trato de consentirme con algo que me haga feliz. Si quiero un día libre y no puedo, tomo 15 minutos para ver una serie o para consentir a mis perros.
Víctor Hugo Sánchez
Confieso vivido que he N
o, no es miedo. Respeto, sí, mucho.
Y es que en los diversos foros que maneja el Centro Cultural Helénico (ya me han explicado varias veces que son diversas entidades y distintas gestiones para cada foro, pero aún no me las aprendo, perdón) he visto de todo; desde montajes incomprensibles; otros que, sin ser la intención, nos movieron a la inevitable risa de lo mal hechos (de esos, ya le he dicho, no suelo escribir; no me gusta hablar mal de algo que a mí no me haya gustado), y otros, los menos, verdaderas joyitas de nuestra cartelera.
Así que cuando leí la invitación tuve mis dudas, porque he visto en los tres foros diversos montajes, algunos muy densos e irritantes, y también he visto joyas como Carne, una obra protagonizada por Nailea Norvind.
Pues nada, cuando leí que produce Por Piedad Teatro, compañía que dirigen Ana Graham y Antonio Vega, y que la dirección escénica corre a cargo de Graham, no dudé ni tantito en acudir a la amable invitación de Adriana González, RP de la obra, que se presenta viernes, sábados y domingos en el Foro La Gruta, del mencionado Centro Cultural Helénico.
Basados en el texto biográfico del autor, Andy Bragen (presente en el estreno a prensa), con traducción de Antonio Vega y colaboración de la propia Graham, aquello es un viaje de desesperación, angustia, tristeza, soledad, remordimientos, y más que bien vale la pena ver. Protagonizada por Concepción Márquez y Antonio Vega (con la participación especial de Cristóbal MarYán, Mónica García y Paulina Bringas), Apuntes sobre el deterioro de mi madre estruja, mueve, conmueve, sacude y toca fibras muy sensibles de quienes, no obstante los años, aún recordamos con dolor la muerte y la agonía de la propia.
Producida con el estímulo fiscal del artículo 190 de la LISR (Efiteatro; gracias a la ayuda de Operadora Comercial y de Servicios PACMA, S.A. de C.V., y de Procesadora de Alimentos CIMA, S.A. de C.V.), Apuntes sobre el deterioro de mi madre no es una pieza ligera, para nada; aun con sus leves tintes de humor, este par de actores se retan y se espejean muy cañón, de manera tal que el espectador no tiene salida ni escapatoria para el flagelo que implica el autor y que nos toca a todos y a cada uno de los que asistimos al estreno de esta pieza única e irrepetible, al tener este sesgo biográfico que la hace tan contundente y precisa.
Conozco a Ana Graham desde 1988-89, y la he visto perseguir sus sueños y hacerlos realidad, como este montaje que le recomiendo ampliamente, aunque no sea el tipo de teatro que suelo consumir (le he dicho infinidad de veces que lo mío, lo mío, es lo ligero, divertido), pero a veces hay nombres en la marquesina o en los programas de mano que hacen que sea inevitable acudir al teatro, y los nombres de Ana Graham y Por Piedad Teatro son, para mí, garantía de un buen texto, de una buena entrega, de una gran dirección y de un equipo de trabajo que sería imposible mencionar a todos y a cada uno de los que hacen posible este montaje que estará en el Foro La Gruta hasta el 9 de marzo próximo. Pero no se espere al último, vaya, sí o sí, este fin de semana y abandónese al placer de ver TEATRO, ahora sí, con todas sus letras en mayúsculas. Y, ahora sí, ya me fui.
ELA CEGALI
CONVIERTE EL DOLOR EN ARTE
Mario Rojas R. De múltiples formas, confiesa Ela Cegali, “el arte me ha salvado”.
La actriz, productora y directora no ha tenido una vida fácil, pero precisamente en los momentos más oscuros la creación artística ha sido como esa pequeña luz al final del túnel que le da la esperanza de continuar.
“Para mí el arte es magia. Crear y ser parte de las creaciones de otras personas es maravilloso. De una u otra forma desde muy pequeña he estado ligada al arte: a los 3 años empecé a bailar, como a los 7 tomé clases de canto y actuación; más adelante tomé clases de pintura, de guitarra, es decir, estar ligada a estas maneras de expresión ha sido mi refugio, mi lugar seguro”.
Y es que a lo largo de los años la vida le ha dado duros golpes que la han puesto a prueba. Una lesión en la rodilla frustró su sueño de ser bailarina, la muerte de su padre le quitó los ánimos de seguir adelante, una depresión la orilló a estar semanas en cama sin salir ni ver a nadie.
“Toqué fondo, pero justo el recuerdo y ejemplo de lucha de mis padres me dieron ese ánimo para no darme por vencida. Mi resiliencia viene de ellos y cada vez que he estado en un lugar muy oscuro, por mi papá y mi mamá sigo adelante”.
Por eso, Ela decidió “convertir el dolor en arte”. Primero escribió, produjo y dirigió Tiempo y vida, un mediometraje en el que cuenta la historia de cuatro personas cuyos destinos se conectan. Luego creó el minidocumental de siete capítulos Lo tenía que decir… y se lo confié a ellos, el cual nació al ser testigo de un caso de abuso sexual.
Luego de estar un tiempo en Vancouver, donde siguió su preparación, Ela regresó hace un año a México: “Al principio estaba desesperada porque nadie me daba oportunidad, no me contestaban los correos ni el teléfono, pero poco a poco se han empezado a dar algunas oportunidades”.
Actualmente participa con un personaje que aparece esporádicamente en la telenovela El ángel de Aurora, y hay probabilidades de más proyectos en Televisa. “Soy muy resiliente, nunca me doy por vencida. Además no soy de las que se quedan esperando a que les den trabajo, también me gusta generar mis propios proyectos. Estoy planeando un corto que hable sobre la soledad, espero echarlo a andar muy pronto”.
CONQUISTA
EL AUDITORIO
Rodrigo Araiza P.
Luego de ser vocalista de la Banda El Recodo de Cruz Lizárraga, Luis Antonio López, mejor conocido como Mimoso, decidió emprender una carrera solista, aunque esa decisión implicara el riesgo de pasar desapercibido. No obstante, el tiempo y sobre todo su talento y perseverancia lo colocaron como una de las voces más reconocidas de la música de banda, consolidándose no sólo en el norte del país, sino en la capital mexicana, donde se presentará en uno de los escenarios más prestigiosos.
El próximo 31 de enero Mimoso actuará en el Auditorio Nacional, fecha que ya colgó el cartel de sold out, sin embargo, ya anunció que el 13 de marzo volverá al Coloso de Reforma con el espectáculo Nomás por Gusto.
“No es fácil llenar un Auditorio Nacional”, se sincera el cantante, quien reconoce que las acusaciones de violencia doméstica que recibió en su contra afectaron su vida.
“No soy problemático, pero Dios sabe por qué pasan las cosas; me sentía como si me criticaran sin haber hecho las cosas por las que me señalaron. A veces no dormía, entraba en un estado de depresión, tristeza, confusión, pero ahora estoy en un modo de tranquilidad y paz”.
A pesar de la tribulación, Mimoso no perdió de vista conquistar el Auditorio Nacional, un recinto al que le traía ganas, por lo que se propuso disfrutarlo y ser protagonista de una noche inolvidable tanto para él como para sus fans.
“Quiero darme el gusto de estar en el Auditorio Nacional y disfrutarlo”, afirma Mimoso.
Luis Antonio no planea tener invitados en su concierto, pues la idea es que él sea protagonista de la noche, aunque alguien podría llegar para compartir micrófono.
Hacer este par de fechas en el Coloso de Reforma no es un ejercicio que responde a su ego, es un sueño hecho realidad. “Debes tener humildad, no decir que eres un chingón, nunca me lo he creído de esa manera, sólo debes apreciar lo que está sucediendo en tu carrera porque la fama y el dinero son efímeros”.
PLANES
Entre los planes que tiene este año, Luis Antonio proyecta traer a México la gira Dos Primos de Cuidado, que hace con su primo Luis Ángel en Estados Unidos y ha sido todo un éxito. De igual forma está armando un homenaje al género technobanda.
Al calor del éxito de su más reciente gira, Joaquín Sabina ha decidido despedirse de los escenarios multitudinarios con Hola y Adiós, un último viaje de más de dos horas de duración y una veintena larga de temas que son ya plegarias universales del sueño imposible del amor y el querer meterle mano a la vida. La gira comenzará en México y durante 11 semanas recorrerá, además, Estados Unidos, Costa Rica, Colombia, Perú, Chile, Uruguay y Argentina. 27 y 29 de enero, así como 1, 4, 10 y 12 de febrero son las fechas pactadas para que Sabina se reencuentre con su público chilango en el Auditorio Nacional. Y tras una breve pausa la gira seguirá rumbo a España y otros países de Europa, hasta su final en noviembre.
SABINA DICE ADIÓS PASADO, PRESENTE
Y FUTURO
Sin muchas expectativas, Shinoda, Delson, Farrell y Hahn comenzaron a reunirse nuevamente en los últimos años. En lugar de “tratar de reiniciar la banda”, su instinto fue sólo pasar más tiempo juntos y reconectarse con la creatividad y camaradería, núcleo de su amistad desde la universidad. Durante este tiempo invitaron a varios amigos y colaboradores a unirse con ellos en el estudio. Entre los invitados encontraron una especial afinidad con Emily Armstrong, que se sumó como vocalista del grupo y está a punto de debutar en lo que representa un nuevo ciclo de Linkin Park. Con un álbum recién estrenado (From Zero), el grupo emprenderá un tour mundial que iniciará el próximo 31 de enero en el Estadio GNP de la Ciudad de México. Sobre la nueva era, Shinoda comentó: “El título de este álbum se refiere tanto a este humilde comienzo como al viaje que estamos emprendiendo. Sonora y emocionalmente se trata del pasado, presente y futuro: abrazar nuestro sonido característico, pero con nueva vida”.
RINDE HOMENAJE A MÉXICO
Natalia Jiménez es La Jiménez e iniciará su gira 2025 con grandes éxitos para rendir homenaje a intérpretes de la música mexicana y revivir la magia del género ranchero, además de celebrar junto a sus fans el legado de una leyenda de México. La cantante ha explorado con éxito el repertorio tradicional mexicano, sin perder su esencia pop, lo que le ha permitido reinterpretar clásicos del mariachi y la música ranchera con una frescura particular. En sus presentaciones en vivo, como la que ofrecerá este 30 de enero en el Auditorio Nacional, la artista no sólo sorprende a su audiencia con reinterpretaciones que muestran su profundo respeto por la cultura de nuestro país, sino también con sus éxitos más icónicos como “Creo en mí”, “Algo más”, “Me muero” y “El Sol no regresa”.
DECADENCIA DE LAS RELACIONES HUMANAS
Mario Rojas R.
Alan Blasco, dramaturgo y director de Parejas hambrientas, acepta que esta puesta en escena es la más arriesgada que ha hecho en su trayectoria.
“Como compañía siempre buscamos colorear fuera de la línea, es como un distintivo en nuestra manera de contar las historias. Sin embargo, con esta propuesta nos hemos salido más de nuestra zona de confort y proponemos algo distinto a lo que habíamos hecho”.
Se trata, describe, “de una comedia negra con tintes de melodrama, de farsa, de comedia de enredos, de novela mexicana, en la que hablamos de la decadencia de las relaciones humanas desde las relaciones amorosas y cómo interactuamos en estos tiempos con nuestras parejas cuando hay tanto deseo reprimido, tantas cosas no dichas, tantas verdades ocultas, y esa represión en un momento se vuelve una olla exprés que, de tanta presión, explota”.
La premisa de la obra parte de cuando Teresa y Nelson, una pareja al borde del colapso económico, organiza una cena de negocios como última opción para salvarse. Sin embargo, la llegada del hermano menor de ella desata una serie de eventos inesperados y lo que pretendía ser una velada inolvidable se convierte en una peligrosa reunión donde la comida, el sexo y la mentira son los protagonistas de la noche, revelando secretos oscuros, romances escondidos y fantasías inconfesables.
“Es un texto bastante explícito, a veces retorcido y con un lenguaje tanto verbal como físico bastante explícito”, explica, y agrega: “Quise salirme de la literalidad, de manera que contamos la historia como si fuera un ensayo de teatro, es decir, la gente verá cómo los actores preparan una puesta en escena y todo lo que ocurre tras bambalinas, lo cual lo pienso como una metáfora de lo que sucede en la alcoba y tú te asomas por la mirilla”.
Acepta que puede resultar un tanto incómodo para el público “porque no estamos acostumbrados a ser tan directos, pero a mí me parece más importante la posibilidad de debatir temas que son trascendentales en estos tiempos”.
Respecto a la referencia que hace en el título de la obra, Blasco comenta: “Creemos que la gente está hambrienta de vivir, de ser, de tener sexo, de conocer gente, de sentir, de muchas cosas, y conforme creces te olvidas de esos deseos, de esa hambre”.
Título: Parejas hambrientas
Dirección: Alan Blasco
Elenco: Ana Corti, Annesy Lozano, Carlos Hendrick, Christian Muñoz, Patricio de Rodas
Foro: El Círculo Teatral
Horario: Martes 20:30 horas
UNA DIVERTIDA TRAGEDIA
En Peter Pan que sale mal la premisa es que dentro de la obra todo salga terrible para que al final el resultado sea increíble.
Jerónimo Best, productor y actor de este montaje, explica que la representación gira en torno a una compañía teatral que intenta llevar a escena el clásico infantil, pero suceden mil cosas que dan al traste con el objetivo. Pero precisamente todos esos inconvenientes son los que provocan la hilaridad del público durante las dos horas de la función.
“Es una comedia muy accesible para todo público porque no cae en el albur ni en el doble sentido, es una propuesta blanca hecha con mucho corazón y cuidado”.
Más de un año en cartelera y 300 funciones ofrecidas hablan del éxito de la puesta en escena. “Aunque no es ninguna garantía, no íbamos en blanco porque esta obra se ha montado en otros países con mucho éxito. Por fortuna el público mexicano también la ha aceptado. Se había pensado en una corta temporada, pero se ha ido alargando gracias a la aceptación que ha tenido”.
Best precisa que esta propuesta teatral requiere de un gran despliegue físico y una concentración a toda prueba, pues cualquier descuido puede causar algún accidente.
“Técnicamente es complicada, demanda mucho despliegue físico, un gran trabajo en equipo y una sincronía muy cuidada para que salgan las cosas como deben salir. Por fortuna no ha habido ningún contratiempo que lamentar, salvo los moretones que son como el pan nuestro de cada día”.
La diversión para el público empieza incluso antes de que formalmente inicie la obra. “Es una experiencia cuasi inmersiva porque aún no empieza la función y ya suceden muchas cosas alrededor, pues hay gente trabajando en la escenografía o dos directores dando órdenes”.
Jerónimo destaca lo interesante de la dicotomía que se presenta: “Lo que en escena se vive es una tragedia porque la obra que queremos presentar lo mejor posible sale caótica, pero eso es justo lo que al público le resulta hilarante, cómico, y no para de reír”. (Mario Rojas R.)
Título: Peter Pan que sale mal
Dirección: Adam Meggido
Elenco: Dai Liparotti, Ari Albarrán, Miguel Tercero, Daniel Bretón, Iván Carbajal, José Dammert, Daniel Haddad, Ricardo Maza, Juan Carlos Medellín, Daniel Ortiz, Ana Sofía Quintanilla, Alicia Candelas, Jerónimo Best, Sandra Cecilia, Américo del Río
Teatro: Foro Cultural Chapultepec
Horarios: Viernes 20:30; sábado 17:00 y 20:30, y domingo 17:00 horas
EMILIA PÉREZ
Mario Rojas R.
Aun antes de estrenarse, la cinta Emilia Pérez generó una fuerte polémica en México al ser acusada de abordar con poco respeto temas tan delicados y dolorosos para nuestro país como el narcotráfico y las desapariciones forzadas.
El filme de Jacques Audiard narra la historia de Manitas, un narcotraficante que decide cambiar de identidad y convertirse en la mujer que siempre quiso ser: Emilia Pérez. Esta transformación trae consigo también un cambio de actitud, y de ser un temido asesino se vuelve una activista en busca de los desaparecidos.
Ganadora de varios Globos de Oro y otros reconocimientos en el mundo, la película se estrena en nuestro país en medio de una fuerte discusión. El director de la película habla al respecto.
Más que sobre el narcotráfico o las desapariciones forzadas, la cinta habla de la búsqueda de identidad, pero el tema se ha perdido por el ruido mediático, ¿no te parece?
En efecto, esta es una película acerca del cambio de identidad, y más aún diría que es acerca de los cambios de vida. Es como si el filme preguntara en el fondo a cuántas vidas tenemos derecho y cuál es el precio que debemos pagar por la segunda oportunidad. De la primera vida, la que uno está viviendo, ya conocemos el precio, pero si un día, por equis circunstancia tenemos la oportunidad de cambiar de vida, habría que preguntarnos qué precio se debe pagar, y suele ser más caro que la primera. Para Emilia, el precio de su transformación fue la pérdida de sus hijos.
La comunidad LGBTQ ha criticado esta visión porque reproduce los clichés en torno a esta decisión…
Sí, leí eso, pero yo quisiera saber qué cliché reproduje.
El ver la transformación como un castigo, tener que morir y renunciar a todo lo que ha sido…
En primer lugar, Emilia no muere. Quizá la
crítica es porque dicen que omití ciertas cosas en el retrato de Manitas a Emilia y lo que faltaría es lo que está fuera de campo, lo que precede, pero si tuviera que ser más claro con respecto a eso entonces me están pidiendo que haga una precuela, filmar los dos o tres años que preceden a la decisión de Manitas, así que ahí ya hay un tema de la próxima película, algo que otra vez haría enojar a la comunidad. Es un tema complicado que yo respeto, pero quien realmente podría hablar de ello es precisamente Karla Sofía Gascón y quizá ella no esté de acuerdo con lo que dice la comunidad.
En México algunas madres buscadoras han pedido a los narcotraficantes que las ayuden a encontrar a sus familiares, ¿la redención del malvado es el camino?
Aquí hay dos situaciones: una cosa es la redención y otra el perdón. Si yo fuera un padre en busca de mi hijo creo que no podría perdonar jamás, pero no puedo impedirle a alguien, y me parece bien que esa persona trate de redimirse.
¿Actuaste con ligereza en estos temas y convertiste una tragedia en un espectáculo?
Con respecto al tema del narcotráfico y de los desaparecidos, vi documentales y muy buenas películas de ficción; pienso que hay un momento en el que el canto para hablar de la tragedia tiene una eficacia que no posee forzosamente el documental. Uno trata de llegar a la mente de las personas y ellas van a recordar pocas cosas de las que uno les dice, pero si uno les habla al corazón, y es lo que hace el canto, uno marca a la gente. No soy un gran conocedor ni aficionado de las comedias musicales, pero las que me gustaron son las que tienen que ver con la historia: Heart, que es sobre la guerra de Vietnam, y Cabaret, que tiene que ver con el auge del nazismo; en ese sentido, el canto puede abordar el tema de la tragedia sin trivializarlo.
¿Qué piensas de toda la crítica recibida por tu película?
Está bien, por qué no, pero muchos de quienes están destruyendo la cinta ni siquiera la han visto. Yo le digo a la gente: si quieren destruir la película y criticarme, háganlo, pero una vez que la hayan visto. Discutamos esto el 24.
Título original: Emilia Pérez
Reparto: Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña, Selena Gómez, Adriana Paz
Dirección: Jacques Audiard
DE PELÍCULA
JOSEE, EL TIGRE Y EL PEZ
Josee, una chica en silla de ruedas, cae por una pendiente y es salvada por Tsuneo. Consecuencia de su encuentro, la abuela de Josee ofrece un trabajo a tiempo parcial a Tsuneo como cuidador de la joven. Josee vive aislada en su propio mundo de pinturas, libros e imaginación, y Tsuneo es un estudiante de biología marina con el sueño de ver algún día un pez naranja que habita únicamente en México. Aunque el mal humor de Josee complica las cosas, la persistencia de Tsuneo cambiará la vida de ambos.
Título original: Joze to Tora to Sakana-tachi Reparto: Taishi Nakagawa, Kaya Kiyohara, Yume Miyamoto Dirección: Kôtarô Tamura
HOMBRE LOBO
¿Qué pasaría si alguien a quien amas se convirtiera en algo completamente diferente? De la mano de Blumhouse y el visionario guionista y director Leigh Whannell llega una nueva y aterradora pesadilla de carácter lupino: Wolf Man. El nominado al Globo de Oro Christopher Abbott interpreta a Blake, un hombre de San Francisco y padre de familia que hereda la casa de su niñez en una remota zona rural de Oregon, tras la desaparición de su padre, a quien se da por muerto. Su matrimonio con su exitosa esposa Charlotte se encuentra al borde del colapso, por lo que Blake logra convencerla de hacer una pausa en su vida urbana y viajar al campo junto a su hija pequeña Ginger. Pero al acercarse a la casa en medio de la noche, la familia es atacada por un animal invisible y, en un desesperado intento por salvarse, se atrincheran en la vivienda mientras la criatura merodea por los alrededores. A medida que la noche avanza, Blake comienza a comportarse de forma extraña, transformándose en algo irreconocible. Charlotte se verá entonces obligada a tomar una decisión crucial: si el terror que acecha dentro de su hogar es más letal que la amenaza exterior.
Título original: Wolf Man Reparto: Julia Garner, Christopher Abbott, Matilda Firth
Dirección: Leigh Whannell
TONI Y SU FAMILIA
Esta encantadora película sobre una mujer que quiere cambiar su vida nos cuenta la historia de Toni, una madre soltera que está criando sola a sus cinco hijos. Además de su trabajo de tiempo completo, por las noches canta en los bares tratando de mantener vivo el éxito que tuvo como cantante durante su juventud. Pero eso fue hace 20 años y hoy, mientras sus dos hijos mayores se preparan para ir a la universidad, Toni se pregunta: ¿Qué hará cuando todos sus hijos se hayan ido de casa? A los 43, ¿todavía está a tiempo de tomar el control de su vida?
Título original: Toni en Famille Reparto: Camille Cottin, Léa Lopez, Thomas Gioria, Louise Labèque
Dirección: Nathan Ambrosioni
LET’S SAY MUUU
El print de pelaje de vaca es tendencia en esta temporada. Se caracteriza por un patrón de manchas blancas, negras o cafés. Descubre su versatilidad al combinarlo con diferentes colores y estilos para crear looks con un toque rústico. Te compartimos algunas de las piezas más top con este estampado.
Top: The Attico
Chamarra: Vivienne Westwood
Short: Louis Vuitton
Bolsa: Aya Muse
Zapatos: Jil Sander
Vestido: Zara
Abrigo: Maje
Gorro: Maison Michel
Bolsa: Acne Studios
Zapatos: Le Monde Beryl
Sudadera: Laneus
Abrigo: Kokhia
Pantalón: Achilles Ion Gabriel
Bolsa: Fendi
Zapatos: Giuseppe Zanotti
MODA
Suéter: Shein
Chamarra: Cout de la Liberté
Falda: Marques’Almeida
Bolsa: Superette
Botas: Amina Muaddi
BUEN COMER
De aromas, sabores y otras perdiciones
Araceli Calva
IG: @arasabeviajar
Sabores tijuanenses en Zubieta, un festín de historia y creatividad…
Cruzar las puertas de Zubieta es un recordatorio de la riqueza gastronómica que hay en México. Este restaurante, ubicado en El Palacio de Hierro de Mítikah, es una invitación abierta para explorar la cocina contemporánea mexicana a través de colaboraciones únicas y extraordinarias. En esta ocasión el invitado estrella es el chef José Figueroa, del restaurante Carmelita Molino y Cocina, ubicado en Tijuana, quien nos ofrece un menú inolvidable; cada bocado es un digno homenaje a su tierra natal y de nuestro presente culinario.
El ambiente de Zubieta, con su elegante sobriedad inspirada en un prolífico ingeniero mexicano que era apodado “El Apóstol del árbol” por su incansable amor hacia la naturaleza, especialmente hacia los árboles, es el marco ideal para que Figueroa deleite a los comensales con la esencia de Baja California, materializada en seis tiempos donde el maíz, los sabores ahumados y los ingredientes de temporada son los protagonistas.
De enero a abril la carta de Zubieta incluye una Tostada de Jurel, un plato que logra trasladar la frescura del Pacífico al paladar. Las rajas de chile california tatemado y el pepino persa le añaden un contraste sutil al plato, que tiene como inmejorable compañía un Albariño de Terras Gauda, que con su acidez brillante eleva el nivel.
En esta experiencia también hay un tributo a la cocina norteña, que consta de un Tamal de Carne Asada. El maíz nixtamalizado in situ cobra vida con el relleno ahumado y la frescura de una ensalada de nopal y aguacate. Cada bocado evoca los aromas de una parrilla al aire libre, del campo. Este tamal será difícil de olvidar porque se adhiere a la memoria de los recuerdos gastronómicos más placenteros de nuestra vida. El V.T. Laberinto Blend mexicano es el compañero perfecto para este plato, porque ayuda a resaltar las notas ahumadas del platillo.
El siguiente plato es una Birria estilo Tijuana, servida como un caldo robusto acompañado de arroz meloso y queso cotija. Este plato abraza al comensal con su calidez reconfortante y su profundidad de sabores. El vino tinto Protos Crianza, un Tempranillo español, le da un contraste interesante, robusto y lleno de carácter.
La sorpresa del menú puede ser la Ensalada de Kale Rostizada, porque rompe con las expectativas al presentar un aderezo a base de mejillones ahumados que le aporta un toque marino sutil pero inolvidable. El Nebbiolo mexicano Cava Quintanilla redondea la experiencia, y queda demostrada la versatilidad del kale en manos de un maestro como Figueroa.
Para cerrar, los postres llevan la experiencia a otro nivel. El Helado de Tortilla Quemada es un guiño a los sabores más tradicionales, combinado con toffee y crumble que le añaden textura y profundidad. Aquí, el Grenache V.R. Torre de Tierra resalta las notas caramelizadas con elegancia. Finalmente, la Cuala de Cedrón con Frutas de Temporada, una versión jalisciense del nicatole, refresca el paladar y deja una huella imborrable tanto en el paladar como en los recuerdos, gracias al acompañamiento del espumoso Nicole Brut.
Cada plato en este menú es una postal de Tijuana, donde el chef José Figueroa teje con maestría su historia personal, su devoción por el maíz y su profundo respeto por los ingredientes mexicanos. Su restaurante Carmelita es un homenaje a su abuela, la mujer que le inculcó el amor por la cocina, y esa misma esencia se siente en cada creación servida en Zubieta.
Descubre los sabores originales de la cocina china
Aprovechando la celebración del Año Nuevo Chino y con la intención de estrechar lazos con el país asiático, Hacienda de los Morales decidió llevar a cabo la primera edición del Festival de China, que tiene como objetivo dar a conocer la rica y variada gastronomía tradicional de esa nación, y con el que los asistentes tendrán la oportunidad de explorar los sabores auténticos de esta cocina, que van más allá de los platos más conocidos y populares, presentando recetas tradicionales que han sido parte de su cultura durante siglos.
El menú del festival estará a cargo de un verdadero maestro de la cocina y chef de calidad internacional, Wang Haidong, reconocido por su vasta experiencia y profundo conocimiento de las tradiciones culinarias de su país.
“Estamos altamente complacidos por la presencia del chef Wang, es un verdadero honor abrir las puertas de nuestra cocina para albergar su talento y ejecución. La realización de estos intercambios, además de brindar a nuestros comensales una experiencia deliciosa e inolvidable, también nos provoca una grata manera de aprender y conocer a los más grandes cocineros y artífices de las artes culinarias del mundo”, comentó el gerente general de Hacienda de los Morales, Armando Palacios.
En el menú encontrarás propuestas originales de la cocina china como los Camarones embriagados con tiras de calabacín; Cordero con glaseado de especias regionales, y Consomé de pollo con setas silvestres, goji y huevos de codorniz.
Otros platillos disponibles en el festival que transportarán al comensal a esta cultura llena de tradición y sabor son Bacalao plateado en salsa aromática; Estofado de res a fuego lento con guisantes verdes; Fideos con salsa picante de frijoles acompañados de pancheta; Camarones jumbo al vapor montados con flan de huevo y vino de Huadiao, y Pancheta caramelizada con vino de Huadiao, salsa de soya oscura, anís de estrella y tofu fermentado al estilo Dongpo, entre otros emblemáticos platillos. Los postres no se podían quedar fuera, por lo que podrás disfrutar de la Terrina embriagada acompañada de miel de Flor de Osmanthus y Bolitas de arroz glutinosas sabor frutos rojos acompañadas de tapioca.
El Festival de China permanecerá en la Hacienda de los Morales hasta el 28 de febrero. Puedes hacer tu reservación directamente en el área del restaurante o por Whatsapp: 55 3933 3733. Asiste, no te arrepentirás.
¿Dónde?: Hacienda de los Morales (Juan Vázquez de Mella 525, Polanco)
Horarios: Lunes a sábado de 8:00 a 24:00 y domingo de 8:00 a 18:00 horas
DE PASEO
NAYARIT
PARA LOS AMANTES DE LA AVENTURA
Nayarit es un estado privilegiado por su excelente ubicación geográfica, entre el océano Pacífico y las montañas de la Sierra Madre Occidental, situándose como un referente para los amantes de la aventura que buscan experiencias llenas de adrenalina y diversión rodeados de naturaleza. Con paisajes fascinantes ideales para vivir increíbles momentos de aventura, Nayarit ofrece cinco extraordinarios parques donde es posible disfrutar de actividades extremas entre el ecosistema de la región.
Ojo de Cielo
Ubicado en medio de la exuberante naturaleza de San Blas se encuentra este espacio dedicado al cuidado del medio ambiente. Ofrece una combinación única de tirolesas, senderismo, salto de cascada, puentes colgantes y actividades que promueven el respeto por la flora y la fauna. También es posible disfrutar de paisajes, cascadas, arroyos y manantiales.
Este parque de aventura situado en Real de Acuitapilco es una excelente opción para vivir emocionantes experiencias llenas de adrenalina y diversión donde es posible realizar actividades como tirolesa, rappel, paseos a caballo, gotcha, tiro al blanco y desafíos en puentes colgantes, todo en medio de la naturaleza y con la Cascada de la Silla de fondo.
Esta Unidad de Manejo Ambiental (UMA) es un espacio de convivencia familiar con la naturaleza en Sayulita, un recinto ideal para el turismo de aventura, ya que además de ofrecer desafiantes rutas de senderismo fomenta la educación ambiental. Además es posible realizar actividades como avistamiento astronómico y de aves, y nadar en manantiales naturales.
DE PASEO
Desde el corazón de la Riviera Nayarit, este rancho ecoturístico cuenta con espectaculares paisajes llenos de selva, ríos y playas, donde es posible practicar actividades acuáticas y terrestres como surf, paddle, canopy, senderismo, tirolesa, motociclismo, pesca deportiva y paseos a caballo. Increíbles tours que llenarán el espíritu aventurero.
Kilómetro X
Para los amantes de la adrenalina y la acción, este parque extremo ubicado en Tepic ofrece una experiencia de aventura única, desde recorridos en cuatrimotos hasta descensos en rappel, incluso es posible realizar surf, cañonismo, escalada, paddle, gotcha, rafting, senderismo, kayak y tirolesas. El lugar perfecto para que los sueños de aventura se hagan realidad.
Arcadia Adventure Park
La Montaña Parque Natural
Rancho Mi Chaparrita
MOTOR
BYD Sealion 7 llega a México
Rodrigo Fischer
Sin lugar a dudas el nuevo BYD Sealion 7 es una de las demostraciones más claras de que el gigante chino va por todas, y además ha demostrado hacerlo en muy poco tiempo.
Me parece que el Sealion 7 es en BYD al Seal, lo que en Tesla el Model Y es al Model 3; uno deriva del otro. Aunque, como suelo decir, la cuestión estética es muy subjetiva, pero al parecer el diseño exterior del Sealion 7 es atractivo para propios y extraños. Presenta elementos que de momento son tendencia, como la integración de su frontal “X”, pasos de rueda corrugados, luces traseras unidas, etcétera.
Los rines van muy bien con todo el conjunto, miden 20 pulgadas y calzan unas Michelin Pilot Sport EV de medidas 245/45 R20. Ya que tocamos el tema de los neumáticos, según BYD, este SUV puede frenar de 100 km/h a 0 en alrededor de 37 metros. Esto no sólo se debe al sistema de
frenos que consta de cuatro discos, los delanteros ventilados que se detienen gracias a pinzas de cuatro pistones, sino también a los Michelin.
El tren motor dual entrega hasta 530 caballos de potencia final combinada (el motor del eje delantero tiene 217.5 caballos, mientras que el del trasero llega a 313 tantos). La caja de velocidades automática tiene una sola marcha y con ella el Sealion 7 puede acelerar de 0 a 100 km/h en 4.5 segundos y llegar hasta los 215 km/h.
La energía proviene de una batería de 82.5 kWh de capacidad total, suficiente para una autonomía de hasta 456 kilómetros (WLTP) por recarga.
A diferencia del Seal, el interior del Sealion ofrece mejores acabados y materiales. Hablando en particular acerca de los acabados, no hay una sola rebaba, tornillo expuesto u otros detalles que le quiten mérito al empeño con el que el interior está hecho.
Respecto a los materiales, el salto hacia adelante que muestra el Sealion 7 vs el Seal es muy notorio; por ejemplo, no solamente la mayoría de los materiales son agradables al tacto y de buena calidad, también existen superficies afelpadas como en el interior de la consola central y la guantera.
Tal como la marca ya nos tiene acostumbrados, el Sealion 7 tiene una pantalla giratoria de 15.6 pulgadas, y aunque desde dicho elemento se controlan la mayoría de las funciones del auto, a diferencia de Tesla, los BYD siguen ofreciendo varios botones distribuidos tanto en el tablero como en la consola central.
Si a todo lo anterior le sumamos que Liverpool está trabajando para ofrecer una de las redes de carga para vehículos eléctricos más grandes en México, las dudas entre tener y no tener un auto eléctrico, de BYD en este caso, empiezan a desaparecer. Su precio de entrada es de 950,000 pesos.
