Jorge Aranda Diversifica su trabajo artístico, pues además de los dramas, donde más se ha desempeñado, también incursiona en la comedia. Retoma su carrera de cantante
Nosferatu
Una historia gótica de obsesiones entre una joven atormentada en la Alemania del siglo XIX y el antiguo vampiro de Transilvania que la acecha
Fotografía: Serch Ramírez
Styling: Joss Ortiz Terrones
Asistente de Moda: María Sánchez
Grooming: Daniel Casillas
Locación: La Dolida Nápoles
Agradecemos a La Dolida Nápoles por las atenciones brindadas durante la producción de esta portada
Emigrantes
Retrato reflexivo y divertido sobre las tensiones culturales y sociales que viven millones de personas desplazadas en el mundo
Antonio GF Con el sencillo “Xq no me sueltas”, el cantante ecuatoriano incursiona en los terrenos del género urbano
Dirección eDitoriAl Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv
coeDitor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv
Dirección creAtivA Mario Licona mlicona@estilodf.tv
Diseño Andrés Cervantes acervantes@estilodf.tv
rePortero Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv
FotóGrAFo Sergio Ramírez eDitores De moDA Rafael Taracena rtaracena@estilodf.tv Joseline Ortiz Terrones jortiz@estilodf.tv
Dirección De rP Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext.121
Dirección De rP y AliAnzAs comerciAles Mariana Dávila mdavila@estilodf.tv
Gerentes comerciAles Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 108
Dirección ADministrAtivA Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv Ext. 105
Safa Farms Joya ecoturística en el corazón de Jalisco que combina un impecable ecohotel con una hermosa granja
ENTREVISTA
CUESTIÓN DE ESTILO
Última película o serie que te voló la cabeza: “Senna, la del piloto de Fórmula 1; me gustó la fotografía, tuve la oportunidad de ver el detrás de cámaras y se me hizo interesante”
Película que te marcó en tu infancia: “Las que pasaban en televisión abierta: me gustaban mucho Jumanji, Titanic y 13 Fantasmas”
Look: Boggi
MOISÉS PEÑALOZA UN VIAJE FANTÁSTICO
Rodrigo Araiza P.
Moisés Peñaloza llegó a la actuación por curiosidad, pues antes de ser tentado por un comercial del CEA de Televisa estudió y se graduó de ingeniero electrónico, pero también ejerció como profesor de natación.
Han pasado 10 años desde que Moisés debutó como actor y ahora protagoniza la telenovela El ángel de Aurora, que se transmite por Las Estrellas, un proyecto que lo tiene satisfecho por la historia, el equipo de producción y el reparto con el que comparte cuadro, pues se trata de actores y actrices que admira, como Natalia Esperón y Jorge Salinas.
“Ha sido un viaje fantástico, he conocido a tantas personas, tantos momentos, tantos proyectos, tanta adrenalina”, describe Moisés su trayectoria en la actuación.
Cada uno de los trabajos y personajes que han formado parte de la carrera de Peñaloza le suman experiencias y aprendizajes, tantos que sólo le resta reconocer que “ha sido una vida maravillosa y una carrera que jamás imaginé”.
¿Te consideras una persona madrugadora?
Últimamente y gracias a la carrera, la tendencia ha sido madrugar más, pero desde la secu, cuando cambias de la primaria a la secundaria, es entrar a las 7 de la mañana; luego la prepa, la universidad, el deporte, entonces sí, me considero madrugador, pero también cuando puedo disfruto y me quedo en la cama un buen rato.
¿Estar en un proyecto como El ángel de Aurora es demandante?
Sí, claro, nunca había tenido la oportunidad de protagonizar, esta es mi primera vez y definitivamente el cambio es radical porque la responsabilidad, tanto de los llamados como de las escenas, es más grande y, por ende, te ocupan desde temprano; normalmente los llamados empiezan a las 8 de la mañana y terminan a las 10 u 11 de la noche.
¿Qué tiene de especial este proyecto?
De especial lo tiene todo. Fue curioso que para la mayoría de las personas que participamos en este proyecto era la primera oportunidad o una primera vez dentro de la empresa para hacer lo que nos gusta. Para Roy Rojas, nuestro productor, también fue producir por primera ocasión una novela. En mi caso fue mi primer protagónico, un desafío importante en mi carrera, un momento que venía buscando desde hace tiempo.
¿Solías ver telenovelas?
Veía melodramas desde niño, todavía había la costumbre en casa de llegar de la escuela y prender el televisor. En ese entonces no existían las plataformas y comenzaba la tele de paga, pero era habitual que al llegar a una de las casas de tus amigos o de otra gente estaba una novela en la televisión. Sí, fui fan y vi muchas.
Fue mi primer protagónico, un desafío importante en mi carrera, un momento que venía buscando desde hace tiempo”
Look: Adolfo Domínguez
¿Cuáles recuerdas?
Me gustaba mucho la de Salomé, sé que ya era repetida, pero la veía con mi madre. Una que disfruté mucho con mi hermana y la veía por ella era Rebelde. Vi toda la trilogía de María Mercedes porque igual esa la ponía mucho mi hermana y no había de otra. Crecí viendo telenovelas y, como les decía a muchos de mis compañeros, es una fortuna estar de este lado con la gente que vi de pequeño. Incluso a Natalia (Esperón) la llegué a ver en novelas y ahora en este proyecto es mi madre. Es bonito porque además admiro y respeto a todos esos artistas, saber que siguen activos y sumando proyectos. Y ahora compartir con ellos, imagínate cómo me siento.
¿Cómo es esta relación con Natalia en pantalla?
Es muy bonita. En un principio nuestra relación era justo como Ángel y Aurora porque casi no convivía con ella, no nos encontrábamos, casi no grabábamos juntos, pero conforme la historia avanzó comenzamos a compartir más cuadro y detrás de cámara, más momentos juntos, entonces la relación se volvió más fraternal, con más confianza y comunicación.
¿Antes de ser actor querías dedicarte a otro ámbito?
Sí, soy ingeniero electrónico, titulado, graduado de la carrera, y pues justo a eso me iba a dedicar, a la industria; me especialicé en Control e Instrumentación y en algún momento de mi vida pensé en ejercer. Pero al tiempo que estudiaba la carrera de Ingeniería y daba clases de natación, en una ocasión vi el anuncio del CEA, pensé en intentarlo y me vine a México. Por fortuna llevo casi 10 años de carrera artística.
¿Dejarías la actuación para dedicarte a otra cosa?
Hasta este momento estoy de lleno en la carrera, pero puedo compartir que en cuanto termine la novela comienzo otra etapa en mi vida: la empresarial. La idea es no solamente hacer lo que me gusta, sino también buscarle otro sentido a la vida. Siempre había querido incursionar en el mundo de la comida, entonces estamos comenzando un proyecto personal y familiar de una marisquería.
Look: Boggi
¿Cuál es el suceso más inesperado que te ha marcado?
Dentro de mi carrera sería la noticia de cuando concursé por otro personaje y de repente los directores, el maestro Aurelio y el maestro Luis Vélez, me dicen que si podía hacer prueba para otro papel, que el productor me quería ver en el protagónico. Ese fue un gran paso en mi carrera.
¿Encuentras en las telenovelas una plataforma para saltar a las series o películas?
Sí, definitivamente me gusta mucho todo el medio, incluso el teatro, el musical, de preferencia. Ya tuve la oportunidad de hacer cine y un cortometraje, pero me gustaría más adentrarme en ese mundo que también es audiovisual, pero es otra manera de construcción. Definitivamente sí, tengo como objetivo hacer ese tipo de proyectos en mi carrera.
¿Qué proyectos te gustaría que se concretaran en este 2025?
Estoy por grabar un cortometraje. Me gusta mucho el terror, siento que por ahí tenemos un nicho importante en México que no se ha podido explotar del todo. Me encantaría protagonizar una película y alguna serie biográfica de algún deportista o algún cantante. También van a conocer parte de mi música, en la pandemia tuve la oportunidad de escribir un par de canciones y las grabé como piloto. No soy cantante, pero me gusta mucho el arte, expresarme, mostrarme, y que me vean; no es una cuestión de negocio, meramente será un hobby.
Crecí viendo telenovelas y, como les decía a muchos de mis compañeros, es una fortuna estar de este lado con la gente que vi de pequeño”
Víctor Hugo Sánchez
Confieso vivido que he
Iba todo entusiasta; ebrio de gozo y trementina.
Sería mi segundo vuelo en helicóptero.
El primero, a principios de los dosmiles, fue para una cobertura periodística; trabajaba para una empresa editorial, y la misión era cubrir, literalmente, por cielo, mar y tierra la boda de Paulina Rubio. Un equipo de reporteros y fotógrafos habrían logrado colarse como falsos meseros al banquete; otro, el más loco, se trepó a una palmera y vivió ahí tres días y sus tres noches, con tal de tener fotos e información de todo; abastecido de semillas y agua, colgado debió atender sus necesidades fisiológicas como chango; otros, desde un yate hicieron lo propio y, ¿por qué no?, a mí y a mi compañero y amigo Carlos Romero, fotógrafo, nos tocó treparnos en un helicóptero. Todo iba bien, las tomas aéreas, la descripción de la vista panorámica, hasta que el piloto tuvo que descender casi al nivel del mar y yo sentía que una de esas pequeñas olas nos voltearía en cualquier instante.
Desde ese momento juré y perjuré nunca más subirme a una de esas aeronaves. Jamás. Ni en drogas. La experiencia fue, así, devastadora y, más, considerando el vértigo que siempre he tenido.
¿Asomarme de un balcón en un sexto piso? Ni de chiste.
Subirme a comer o cenar al restaurante giratorio del World Trade Center de la CDMX, con una vez fue suficiente para nunca jamás intentarlo.
Pero hete ahí que un amigo muy querido comenzó a trabajar con un piloto aviador y, con tal de apoyar a Emilio Morales, incapacitado en ese momento para acompañarnos, me pidió que hiciera un reportaje de lo que es viajar en helicóptero y sobrevolar la CDMX.
Accedí, por amistad y solidaridad, y ahí te voy, entusiasta y alegre que suelo ser, porque de entrada se subiría conmigo mi querida amiga, modelo, actriz y conductora Raquel Solves, con quien cada que nos vemos es la pura y sabrosa carcajada.
Llegamos a un hangar en casa del demonio; luego de casi dos horas del tráfico decembrino, y como ya había tenido la suerte de conocer y hacerme amigo del capitán Raúl Aldana (piloto comercial y empresario que se dedica a la venta y renta de aviones y cualquier tipo de aeronaves), pensé ingenuamente: “Vamos puros cuates, todo será diversión”.
Cuando vi el helicóptero, mini-mini, estuve a dos de rajarme; luego, cuando Aldana nos dijo que él no se subiría y Raquel, que a la mera hora le dio el cus-cus, pues pensé en rajarme también, pero animado por mi amigo y compañero fotógrafo Octavio Lazcano, pues que me trepo. Pensé y dije: “Total, si se cae esta madre, seré el Jenni Rivera de los reporteros”. Todos reímos.
Al ver el aplomo del piloto, la certeza de sus movimientos y su conocimiento sobre el aparato, y de las quién sabe cuántas pinches mil horas de vuelo, me tranquilicé, y cuando aquella madre despegó estuvo a nada de ganarme el vértigo, sobre todo cuando sobrevolamos un pequeño bosque al norte, muy al norte de la ciudad, y ahí, pensé: “No hay marcha para atrás”. Y ¡no sabe qué maravillosa experiencia!
Conocer y reconocer, desde las alturas, la hermosa Ciudad de México, pasar por Santa Fe (su parte bonita y su parte no tan bonita), Paseo de la Reforma, el Lago y el Castillo de Chapultepec; ver, desde las alturas, un estadio de futbol y la Plaza de Toros México, ¡la gloria! Pero cuando nos acercamos al Centro Histórico y ver la majestuosidad del Palacio de Bellas Artes y pasar así de cerquita de la Torre Latinoamericana, del World Trade Center y de tantos sitios emblemáticos, el miedo se volvió dicha y la angustia, juego. Y me sentí como un niño que descubre por primera vez este bendito orbe en que habito desde hace casi 60 años.
Le mentiría si le dijera cuánto cuesta, por persona, este recorrido, que puede ir de la media hasta las dos horas, dependiendo del paquete que adquiera en la aerolínea que lleva Raúl Aldana, ahora conocido como “El capitán de las estrellas”, porque además de haber sobrevolado La Casa de los Famosos en repetidas ocasiones, ha sido el piloto privado de figuras como Pablo Montero, Emmanuel, Manuel Mijares, Alejandra Guzmán, Gloria Trevi y del mismísimo Luis Miguel quien, cuenta, le quedó a deber casi 300 mil pesos por un vuelo privado a Madrid, España.
Búsquelo en su cuenta de TikTok como @raulaldana93 y a él pregúntele del nombre de la aerolínea, de los paquetes, de la página web de esta, para que se dé una oportunidad (barato, supongo que no sale, pero le aseguro que vale tanto la pena que, válgase, valdrá la pena ahorrar un ratito y montarse en una de estas naves) de recorrer esta bendita ciudad. Adiós, vértigo; adiós, miedo. Y ¿quién dijo miedo? Si para morir nací, como dice la canción. Y, ahora sí, ya me fui.
JORGE ARANDA
DEMUESTRA SU VERSATILIDAD
Eva Díaz Moreno
“Sólo me falta vender mole los domingos”, dice entre risas el actor y cantautor Jorge Aranda, quien despidió el 2024 con agradecimiento por cada uno de los proyectos en los que participó, pues le permitieron no sólo conocer otras plataformas, sino también explorar distintos géneros, lo que ha impedido que se le encasille en lo dramático y en los villanos, que son su especialidad.
Andas muy trabajador…
No me quejo, agradezco que el 2024 fue un año muy productivo, con varios estrenos, seis o siete proyectos que vieron la luz y me tienen en la mira del público de diversas plataformas.
Te ubicamos como actor dramático, pero también te has abierto a la oportunidad de la comedia…
Sí, también estuve en Enchufe TV, canal de YouTube de manufactura ecuatoriana que se dedica a hacer sketches. Fue enriquecedor conocer otra plataforma, otra manera de trabajar, otro estilo de humor y un género alejado de lo que me ven hacer en espacios más convencionales.
¿Cómo te llegó esa oportunidad?
Siempre me ven cara de malo, y adoro que así sea; sin embargo, hice comedia en Guerra de vecinos. Después descubrí las redes sociales, me sentí cómodo haciendo cosas para hacer reír, ahí me vieron en Enchufe TV, me contactaron y me fui a hacer comedia con ellos; un honor porque llevan 14 años haciéndolo, con millones de seguidores; de verdad se toman muy en serio el hacer reír. Y ahí estoy, muy contento.
Al incursionar en la comedia, ¿hay miedo de perder tu credibilidad en lo dramático?
¡Para nada! Ha sido padre ver cómo gente que me ubica como villano de repente se topa con la comedia y dice: “Mira, es él”. Estoy demostrando al público y a productores y creativos que están detrás de los proyectos que puedo hacer de todo, interpretar cualquier
género, y la audiencia me lo cree. Eso está padrísimo, que se den cuenta que puedo hacer reír, pero también hacer sufrir.
¿Qué viene para este 2025?
De entrada, espero el estreno de la serie Serpientes y escaleras que hice con Manolo Caro. Y, bueno, por ahí hay más proyectos sobre la mesa. Vuelvo a Enchufe TV, y eso me entusiasma. En la música también hay sorpresas… La música es otra de mis pasiones, la he dejado un poco de lado justo por la actuación; sin embargo, cuando me pongo a trabajar en ella es porque de verdad quiero hacerlo, es el caso de “Hazme bailar”, canción que compuse con mi amiga Alix Bauer, de Timbiriche. La hicimos hace cuatro años y no terminamos de encontrarle el sonido. Ahora sí, por supuesto tiene pop, pero con tintes urbanos; está padre, esperamos tenerla lista en el primer trimestre de 2025.
INCURSIONA EN EL URBANO
Rodrigo Araiza P.
Desde Ecuador, Antonio GF suma su talento al de Apoloizzy para lanzar el tema “Xq no me sueltas”, canción que marca la incursión del cantautor ecuatoriano al género urbano.
“Es mi primer acercamiento con el urbano”, reconoce Antonio, y añade: “Fue uno de mis últimos temas, una balada electropop urbana; mezclamos esos géneros, aunque la canción nació en un piano, así compongo. Fue una colaboración con uno de mis mejores amigos que se llama Diego Apolo, cuyo nombre artístico es Apoloizzy”.
Explica que el concepto del corte nace de una ruptura amorosa, pero no precisamente de él: “Nos juntamos en Ecuador, (Apoloizzy) pasaba por una relación en la que ya estaba por costumbre; escribimos en mi estudio casero, también yo puse un poco de vivencias personales, y salió una canción que habla de una despedida”.
Si bien la temática es gris, la melodía de la canción no lo es: “Es mucho más alegre, para bailarla”, acota.
Dicho tema es tan sólo una muestra de las virtudes que Antonio posee como compositor, oficio que compara con el de un actor.
“Me inspiro en vivencias personales, en lo que me cuenta la gente, experiencias de mis amigos; un artista, principalmente un compositor, es como un actor: cuando te dedicas a la composición no siempre estás con un flujo constante de pensamientos, sentimientos o rupturas amorosas, por eso muchas veces me siento y me meto en el papel, me invento una novia, una ruptura amorosa, me la creo y sufro”.
CONECTAN CON MÚSICA
Con una emocionante transformación, Sonoramex ahora es Sonorama México, festival con ADN español que regresa este 2025 con una segunda edición cuyo cartel incluye joyas como La Casa Azul e Iván Ferreiro.
El cambio de nombre representa mucho más que una nueva identidad, simboliza la construcción de un puente cultural único que conecta a España y México, dos países unidos por la pasión por la música, la cultura y la gastronomía.
Sonorama México no sólo traerá al Parque Bicentenario de la CDMX el espíritu del mítico Sonorama Ribera el sábado 26 de abril, sino que abrirá las puertas para que el talento fluya en ambas direcciones. Desde España hasta México y de México hacia España, este festival será el escenario donde los fans mexicanos podrán convertirse en anfitriones y partícipes de un evento que ha marcado historia al otro lado del Atlántico, así como los fans españoles harán lo propio con bandas mexicanas.
Además, Sonorama México permitirá a los asistentes disfrutar de actuaciones inolvidables de algunas de las bandas más emblemáticas del rock español, creando una experiencia que celebra la hermandad y el intercambio cultural entre dos naciones que laten al ritmo de la misma música.
La Casa Azul, La Habitación Roja, Iván Ferreiro, Tulsa y Carlos Ann son las primeras e impactantes confirmaciones para la edición 2025. Aún falta otro protagonista por anunciar.
YA SON UN CLÁSICO
Desde que Los Bunkers iniciaron su camino en la música a finales de los 90 comenzaron a forjar un sonido propio, una identidad única dentro del rock hecho en Latinoamérica. Hoy el grupo ya es un clásico y se ha dado el lujo de grabar sus canciones en el famoso formato Unplugged de MTV.
Este desenchufado ha generado tal sensación que será presentado en diversos escenarios, incluyendo las fechas pactadas en el Teatro Metropólitan los próximos 2, 3 y 4 de abril.
Este show será muy especial, ya que presentará en formato acústico el repertorio de su más reciente grabación de MTV Unplugged, que cuenta con un repaso completo de la exitosa carrera de la banda chilena y algunos temas nunca antes interpretados.
Este impresionante recital fue grabado el 9 de octubre en los estudios Chilevisión de Santiago de Chile y contó con la dirección del reconocido y galardonado cineasta andino Pablo Larraín.
En su gira tendrás la oportunidad de escuchar temas emblemáticos como “Miño”, “No me hables de sufrir”, “Calles de Talcahuano” y “Quiero dormir cansado”, entre otros. Además, este concierto presentará versiones únicas de algunos de los cortes más icónicos de la banda como “Llueve sobre la ciudad”, “Ven aquí” y “Bailando solo”. Su último disco cuenta con la colaboración especial de Mon Laferte y Emmanuel “Meme” del Real, quien no sólo estuvo presente como productor, sino también dejó su huella como intérprete en el éxito “Si estás pensando mal de mí”.
CON EL AGUA HASTA EL CUELLO
Mario Rojas R.
El tema de la migración está más vigente que nunca, pues es un asunto que resuena en todo el mundo, máxime con la inminente llegada de Donald Trump al poder en Estados Unidos y su discurso xenófobo.
Por eso, llevar a escena una obra como Emigrantes es muy pertinente para tratar de entender el fenómeno y crear conciencia de lo que realmente implica.
La obra del polaco Slawomir Mrözek narra la forzada convivencia entre dos hombres, un intelectual y un obrero, migrantes en una gran ciudad, quienes se ven obligados a compartir en un sótano. En este espacio claustrofóbico las diferencias entre ellos se convierten en un espejo de las tensiones culturales y sociales que viven millones de personas desplazadas en el mundo.
“La gente abandona su lugar de origen por diferentes razones, en este caso los dos personajes son opuestos, pero padecen esta condición de ser migrantes. Uno es intelectual, escribía sobre su política y tuvo que huir porque empezó a ser perseguido, y el otro es un obrero que emigró por razones económicas para mandar remesas y apoyar económicamente a su familia porque no podía subsistir en su lugar de origen”, cuenta Jesús Delgado, actor y director de la puesta en escena.
Título: Emigrantes
Dirección: Jesús Delgado
Elenco: Sebastián Torres, Jesús Delgado
Teatro: Foro Shakespeare
Horario: Domingo, 18:00 horas
Gracias al apoyo de la embajada de Polonia y la Agencia de la ONU para los Refugiados (ACNUR), la obra se ha presentado en Tapachula, Tuxtla Gutiérrez, San Cristóbal de las Casas, Tenosique, Villahermosa y Tijuana, entre otras ciudades donde pasan muchos migrantes.
“La receptividad ha sido importante, la conexión con el texto y los personajes ha sido inmediata y genera mucha empatía; la han visto muchas personas que viven en comunidades vulnerables que día a día lidian con el fenómeno del paso de migrantes, y se identifican. Es una obra inteligente que nos hace reflexionar y también reír porque ambos personajes tienen diferentes ideologías y formas de ver el mundo, y al final se genera en el público una catarsis de tratar de hacer algo”.
El montaje, aclara Jesús Delgado, “no ofrece respuestas, sólo abre el diálogo y plantea preguntas”.
El artista venezolano afincado en México considera que “todos somos migrantes potenciales, cada uno merece un trato digno y la oportunidad de salir adelante. Todos los integrantes de esta compañía de teatro somos profesionistas y jamás pensamos en abandonar nuestro país, pero el agua nos llegó al cuello, una bota nos oprimió el cuello y nos vimos en la necesidad de huir”.
LE DA LA ESPALDA A SU BUENA SUERTE
¿Qué pensarías de alguien que gana 800 millones de pesos en la lotería, pero decide no cobrarlos?
Bueno, pues Ricardo, protagonista de ¡No al dinero!, reúne a su esposa, su mamá y su mejor amigo para decirles justo que decidió no volverse millonario. Por supuesto, el hecho desata encendidas polémicas entre los cuatro y también hilarantes situaciones mientras discuten si es correcto o no lo que piensa hacer el afortunado ganador del juego de azar.
Antonio Alcántara, quien da vida a Ricardo en esta obra original de Flavia Coste, comenta: “Es una puesta en escena muy divertida, una comedia sobre las relaciones humanas y cómo nos afecta el dinero”.
Explica que el personaje “sabe que el dinero cambiará su vida y justo no lo quiere recibir porque él es feliz como está. El montaje invita a hacer una reflexión sobre lo que tenemos y entender que hay cosas que no dependen totalmente del dinero, como los vínculos familiares, las amistades y otras cosas que nos hacen mejores seres humanos”.
Pero, claro, darle la espalda a una fortuna vuelve loco a cualquiera: “La esposa, la mamá y el amigo enloquecen porque, aunque no fuera suyo, cada uno ya tenía planes con esa exorbitante cantidad, entonces se desarrollan escenas francamente divertidas. La gente se la pasa carcajeándose toda la obra”.
El actor considera que la ambición es un arma de doble filo: “Bien encauzada puede llevarte a hacer muchas cosas, pero si no la sabes manejar puede destruir tu vida. Aquí el asunto es entender que el dinero no es la solución a todos los problemas; de hecho, te pone en el nivel de otros conflictos, pero la gente se desquicia ante tanta plata junta”.
Antonio Alcántara revela que desde la primera lectura del guion encontró puntos de contacto con su personaje.
“Como Ricardo, soy una persona muy idealista, no me dejo llevar tan fácilmente por lo material, sino por lo sustancial. Es muy complejo porque sabemos que la sociedad se mueve con base en el dinero, pero la reflexión sobre la importancia que cada uno de nosotros le da es interesante”. (Mario Rojas R.)
Título: ¡No al dinero!
Dirección: Sebastián Sánchez
Elenco: Antonio Alcántara, Mariana Gajá, Pilar del Valle, Pablo Perroni
Foro: Teatro Milán
Horarios: Viernes 20:45, sábado 19:30 y domingo 18:30 horas
Nosferatu
Rodrigo Araiza P.
La imagen de los vampiros ha sido dignificada con la nueva película de Robert Eggers. Y se agradece, sobre todo después de que algunos títulos de series y películas mancillaron la terrorífica reputación de estos seres.
Desde el reparto, encabezado por Bill Skarsgård y Lilly-Rose Depp, hasta la lúgubre atmósfera en la que se desarrolla la historia, todo está perfectamente en su lugar para que la narrativa no tenga desperdicio alguno.
En pantalla también aparecen talentos de gran renombre como Aaron TaylorJohnson, Nicholas Hoult y Willem Dafoe, cuyos personajes llenos de locura, inseguridades, virtudes y defectos aportan sazón a la película.
Tal vez Nosferatu, después de Drácula, es el vampiro más famoso de la historia, un ser cuya apariencia terrorífica es bellamente interpretada por Skarsgård. Su voz y movimientos son magníficos, tanto como su obsesión por Ellen Hutter, la joven y dócil mujer a quien da vida la hija de Johnny Depp.
El Conde Orlok (Nosferatu) y Ellen figuran en una de las escenas más bellas de la cinta, recordándonos que el amor, algunas veces llevado al extremo hasta convertirse en obsesión, nos pone al filo de la locura.
Con este filme, Robert Eggers reafirma un estilo cinematográfico, una hazaña complicada de conseguir, sobre todo con apenas cuatro largometrajes, mismos que encaminan al cineasta estadounidense a ser reconocido como uno de los nuevos maestros del terror en la pantalla grande.
Título original: Nosferatu
Reparto: Aaron Taylor-Johnson, Bill Skarsgård, Nicholas Hoult, Lily-Rose Depp, Emma Corrin, Willem Dafoe Director: Robert Eggers
DE PELÍCULA
Cónclave
Tras la inesperada muerte del Sumo Pontífice, el cardenal Lawrence (Ralph Fiennes) es designado como responsable de liderar uno de los rituales más secretos y antiguos del mundo: la elección de un nuevo Papa. Cuando los líderes más poderosos de la Iglesia católica se reúnen en los salones del Vaticano, Lawrence se ve atrapado dentro de una compleja conspiración, a la vez que descubre un secreto que podría sacudir los cimientos de la Iglesia.
Corina
Urzula Barba Hopfner presenta su ópera prima titulada Corina, una fresca y enternecedora película sobre las posibilidades que traen consigo las equivocaciones y los aciertos, estelarizada por Naian González Norvind y Cristo Fernández. Desde hace 20 años Corina no sale de su casa más que para trabajar en una editorial que se encuentra en la colonia donde vive. Luego de cometer un error con el final de la saga de libros más afamada de la empresa, la chica de 28 años deberá vencer sus miedos con ayuda de Carlos y emprender un viaje en busca de una misteriosa escritora para salvar su trabajo y el de sus compañeros. Marcada por el miedo, los errores y un trastorno grave de ansiedad diagnosticado como agorafobia, esta emotiva película que le ha dado un aire fresco al cine mexicano ha capturado la atención de la crítica y el público en su paso por festivales internacionales como el de Guadalajara, donde obtuvo el galardón Hecho en Jalisco. También tuvo participación en el Festival Internacional de Cine Guanajuato, acreedora al Premio de la Prensa; Festival Internacional de Cine de Morelia, Festival Internacional de Cine Los Cabos y en el Tallinn Black Nights Film Festival, uno de los encuentros de cine más significativos de Estonia.
País: México
Reparto: Laura de Ita, Naian González Norvind, Carolina Politi, Cristo Fernández, Gerardo Trejoluna
Directora: Urzula Barba Hopfner
Título original: Cónclave
Reparto: John Lithgow, Isabella Rossellini, Stanley Tucci, Ralph Fiennes Director: Edward Berger
MODA
BALLOON TREND
Tanto en las pasarelas como en el street style, la tendencia son los cortes globo. Se refiere a prendas, como pantalones y faldas, que son anchas y redondeadas, similares a un globo. Perfectas para quienes buscan un estilo cómodo y relajado, pero también elegante y fashion. Puedes combinar estas piezas con accesorios de moda para crear un look único.
Choker:
Bolsa:
Zapatos:
Camisa: Tod’s
Abrigo: Zimmermann
Falda: Patou
Anillo: Swarovski
Zapatos: Miu Miu
Top: Marc Jacobs
Pantalón: A.W.A.K.E. Mode
Alessandra Rich
Chanel
Jimmy Choo
Vestido: Raquel Orozco
Aretes: Marc Jacobs
Lentes: Kimeze
Bolsa: Alaïa
Zapatos: Balenciaga
MODA
Suéter: Lanvin
Abrigo: Staud
Short: Styland
Bolsa: Patricia Field
Zapatos: Amina Muaddi
Safa Farms
UNA OPCIÓN ECOLÓGICA
DE PASEO
Una joya ecoturística se esconde en el corazón de Jalisco. Se trata de Safa Farms, un proyecto único que combina un impecable ecohotel con una hermosa granja. En su territorio hay seis cabañas, una casa de adobe, firepits (braseros), una granja sustentable, amplio estacionamiento, baños, regaderas y una refrescante alberca.
Lo más destacado de este lugar es su alma totalmente sustentable, ya que se administran de la manera más eficiente los recursos disponibles: agua, electricidad e insumos como verduras, huevos y otros productos que son cultivados en su granja.
Otro ejemplo de respeto por la naturaleza son sus baños, los cuales operan gracias al sistema de compostaje, transformando los desechos humanos en abono, un proceso que no sólo reduce el uso de agua, sino también produce un fertilizante natural que puede ser utilizado en la agricultura.
Además, estos inodoros disminuyen la emisión de gases de efecto invernadero, sin duda un ganar-ganar para todos. Otro elemento importante son las regaderas, mismas que funcionan con calentadores solares, con lo cual se reduce aún más la huella de carbono de cada huésped.
Asimismo, el jabón y shampoo disponibles en la bañera son biodegradables. Además, el personal separa el agua que se utiliza en los lavaderos para destinarla al riego de plantas y zonas verdes.
Un imperdible es la vista a la Laguna de Atotonilco. Este cuerpo de agua es un humedal de importancia mundial, tanto que en 2006 fue designado como sitio Ramsar (áreas naturales protegidas por su gran importancia internacional para la preservación de varias especies).
La Laguna de Atotonilco también es conocida por ser un santuario de aves, el cual alberga una gran diversidad de especies endémicas y migratorias como el pato canela, la espátula rosada y el pelícano blanco americano.
Otras de las actividades y amenidades que ofrece Safa Farms son nadar en su preciosa alberca, reunirse con la familia, amigos o pareja en el fogatero, pasear en kayak, hacer yoga, descansar en hamacas o simplemente salir a caminar.
En cuanto a la comida, este ecohotel ofrece un amplio y variado menú que incluye desayuno, comida y cena con deliciosos platillos como huevos al gusto, chilaquiles, hot cakes, enchiladas, ceviche, aguachile, mariscada de camarones, filete de pescado, carne asada en fogata, aguas de sabor y chocolate caliente.
También hay opciones para veganos y vegetarianos, pero deben solicitarse anticipadamente con el chef, quien siempre tiene una gran variedad de platillos para complacer los gustos y antojos de los comensales.
¿Dónde se ubica?
Safa Farms está ubicado en Camino al Monte sin número, en el municipio de Villa Corona, Jalisco, aproximadamente a una hora y 15 minutos desde Guadalajara. Todas las reservaciones, sin excepción, se realizan a través de la plataforma Airbnb.
Existe el Day Pass, con el que las personas pueden disfrutar del lugar un día entero (de lunes a jueves, excepto festivos) por 400 pesos. No incluye la comida, pero podrás utilizar todas las instalaciones (alberca, palapa, acceso al lago, kayaks) de las 9:00 a las 21:00 horas.
BUEN COMER
De aromas, sabores y otras perdiciones
Araceli Calva
IG: @arasabeviajar
Con 25 años en México, Guy Santoro no sólo es un chef, es un puente entre culturas. Llegó desde Francia, inicialmente por tres años, pero se quedó seducido por la pasión de los mexicanos y la riqueza de su gastronomía. Aún recuerda su asombro cuando descubrió la diversidad de chiles que tenemos, las variedades de especias y los sabores locales. “La capsaicina me sorprendió, nunca había probado algo como el habanero o el chiltepín”, dice.
Su labor en Almara, el restaurante del Hotel Galería Plaza Reforma, es un reflejo de su capacidad para combinar lo mejor de dos mundos. La combinación de cocina mediterránea con productos locales logra convertir cada platillo en una obra de arte, porque Santoro entiende que cocinar no sólo se trata de mezclar sabores, sino de contar historias a través de los ingredientes.
“Cuando tienes un buen producto, el chef sabe cómo elevarlo”, asegura, y esa filosofía es evidente no sólo en su cocina, sino también en su liderazgo, porque como chef corporativo de Grupo Brisas y presidente fundador de Club Vatel México ha sabido impulsar a un número importante de jóvenes a cumplir sus sueños, desde convertirse en chefs ejecutivos hasta representar a México en competencias internacionales como el Bocuse d’Or, que se lleva a cabo en Lyon, Francia, cada año.
Pero todo viene desde el origen, desde sus primeros años de vida, porque la infancia de Guy en el campo francés marcó profundamente su amor por la cocina. Desde niño aprendió a valorar cada ingrediente, a conservar alimentos para el invierno y a entender el ciclo natural de la vida en una granja. Esa conexión con los alimentos lo llevó a desarrollar un estilo que respeta la tradición sin dejar de innovar, y el cual alimenta todos los días con esa pasión que aún mantiene viva.
En su memoria gustativa están guardadas las sopas de ajo que comía en casa, así como las costillas de becerro con champiñones y las tartas de manzana que preparaba su hermano.
A lo largo de 25 años, México y Guy Santoro han creado una relación simbiótica. Él ha adoptado los ingredientes mexicanos como el aguacate, el mango y, por supuesto, los chiles, mientras que nosotros hemos abrazado su enfoque clásico y refinado, su disciplina y su innegable pasión por la excelencia. En este tiempo el chef nacido en la tierra de Cyrano ha dejado una marca en la gastronomía nacional, porque ha ayudado a elevarla, construyendo puentes entre Francia y México, entre tradición e innovación, entre el arte y la cotidianidad.
La cocina, como bien dice Guy Santoro, es como el jazz: técnica, pasión y creatividad. Y él, sin duda, es un maestro que sabe interpretar cada nota.
LINA, UNA PROPUESTA CULINARIA CREATIVA EN UN AMBIENTE
Concebido como un homenaje a la simplicidad sofisticada, Lina ha hecho de la estacionalidad su pilar y del respeto por los ingredientes locales su impronta. El restaurante materializa la visión personal de su chef, Mariana Villegas, en un lugar en el que la estética, la sostenibilidad y la gastronomía se entrelazan de manera única, ofreciendo a los comensales una experiencia que trasciende lo culinario y se convierte en una auténtica celebración sensorial.
El menú refleja la vasta trayectoria internacional de la chef, quien ha perfeccionado su arte culinario tras su formación en el prestigioso Culinary Institute of America, y sus colaboraciones con reconocidos chefs como Enrique Olvera y Gabriela Cámara, fusionando estas influencias con un profundo respeto por las técnicas tradicionales mexicanas.
En cada creación, Villegas une lo contemporáneo con lo ancestral; la propuesta de Lina es una oda a los productos del mar y los vegetales de temporada, cocinados a la parrilla de leña, el verdadero corazón del restaurante. Cada plato está diseñado para realzar los sabores genuinos, y el uso de hierbas frescas y cítricos aporta una equilibrada acidez que enriquece la experiencia gustativa.
La propuesta culinaria es una auténtica sinfonía de sabores frescos, con un menú en constante evolución que se adapta a lo que la tierra y la temporada brindan en cada estación. La cocina abierta permite a los comensales ser testigos del proceso creativo, donde el uso de la leña y el fuego juega un rol central. Entre los platos más destacados se encuentran el tartar de trucha con limón mandarina, jícama y crème fraîche de jamaica; el ceviche de almeja chocolata con sandía, xoconostle y chiltepín, y las calabazas
ACOGEDOR
criollas a la parrilla, servidas con salsa de piñón, dashi ahumado, vinagre negro y hierbabuena, platos que sobresalen por su audacia y autenticidad.
La cuidada selección de vinos es otro de los grandes atractivos. La carta incluye una variedad de etiquetas que abarcan desde bodegas mexicanas emergentes hasta vinos biodinámicos y naturales europeos, siempre con un enfoque en la sostenibilidad y la calidad.
La atmósfera de Lina invita a disfrutar de una experiencia única donde la música se entrelaza con el diseño del espacio. Las mesas y sillas de fresno y la barra de tzalam se complementan con luminarias moldeadas en barro y vajilla artesanal -de ceramistas como Irina Calderón, Perla Valtierra y los talleres Ruiz López y La Chicharra, de Oaxaca-, creando una identidad visual que honra la cultura mexicana sin perder de vista la modernidad. El uso de materiales locales, además de responder a criterios estéticos, representa un compromiso auténtico con la preservación del entorno.
La dedicación a la sostenibilidad laboral y el bienestar del equipo es fundamental para el éxito de Lina, donde se ha creado un ambiente de trabajo justo y respetuoso que procura la equidad y la transparencia.
Desde su inicio, Lina ha buscado convertirse en un clásico de la Ciudad de México al ofrecer una propuesta culinaria creativa en un ambiente acogedor, donde cada detalle está pensado para que los comensales disfruten momentos memorables y siempre encuentren algo nuevo por descubrir. (Fotos: Katie June Burton y Fernando Farfán)
¿Dónde?: Yucatán 147, Roma Norte
Horarios: Martes a jueves de 17:30 a 23:00; viernes y sábado de 14:30 a 23:00 horas
