EstiloDF Cassandra, Ilse y Johanna by EstiloDF

JOHANNA, CASSANDRA E ILSE

Cinema Concert Festival Las exitosas películas

Whiplash y La La Land se proyectarán en una pantalla gigante acompañadas por una orquesta en vivo que interpretará la música de ambas cintas

Hombre Lobo

Una familia se toma unos días de descanso fuera de la ciudad, pero en el camino una criatura irreconocible los ataca. Después el propio hombre empieza a tener un comportamiento extraño

Fotografía: Serch Ramírez

Styling: Rafael Taracena

Asistente de Moda: María Sánchez

Peinado: Charlie Castellanos

Maquillaje: Alejandro Vieytes

Locación: Alexander Hotel

Agradecemos a Alexander Hotel por todas las atenciones brindadas durante la producción de esta portada

Instrucciones para volar

Karina Gidi escribe y protagoniza este monólogo en el que, con una buena dosis de humor, habla sobre el uso de las aplicaciones para buscar el amor

MÚSICA 11

Fito Páez

Una de las figuras clave del rock latinoamericano ofrecerá, primero, un concierto gratuito en el Zócalo capitalino y, después, un par de presentaciones en el Auditorio Nacional

La Paz

La vigente temporada invernal es ideal para disfrutar del avistamiento del tiburón ballena en las playas de este destino turístico

Dirección eDitoriAl Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv

coeDitor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv

Dirección creAtivA Mario Licona mlicona@estilodf.tv

Diseño Andrés Cervantes acervantes@estilodf.tv

rePortero Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv

corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv

FotóGrAFo Sergio Ramírez eDitores De moDA Rafael Taracena rtaracena@estilodf.tv Joseline Ortiz Terrones jortiz@estilodf.tv

Dirección De rP Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext.121

Dirección De rP y AliAnzAs comerciAles Mariana Dávila mdavila@estilodf.tv

Gerentes comerciAles Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 108

Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 107

Laura Espíndola lespindola@estilodf.tv Ext.116

cuentAs clAve Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Ext. 164

Dirección ADministrAtivA Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv Ext. 105

Suéter: Adolfo Domínguez

Pantalón: Longchamp

Botas: Maje

ILSE, JOHANNA y CASSANDRA

SE CONFRONTAN A SÍ MISMAS

Rodrigo Araiza P.

La incomodidad y el surrealismo se conjugan en La liberación, serie dirigida por Alejandra Márquez que se estrena este 17 de enero en Prime Video. Ilse Salas, Cassandra Ciangherotti y Johanna Murillo coincidieron en el set de Las niñas bien, donde se fraguó este proyecto.

Este grupo de actrices, de la mano de Alejandra Márquez y la participación de prominentes talentos como Dolores Heredia, Ofelia Medina y Diego Boneta, creó una narrativa donde el realismo mágico y fragmentos de sátira e irreverencia son indispensables para cuestionarnos conceptos arraigados como la misoginia y el feminismo.

Para desglosar La liberación platicamos con Ilse, Cassandra y Johanna sobre cómo sobrellevaron un proyecto tan demandante que parte de una idea original.

ILSE SALAS

¿Cómo surge la idea de hacer esta serie?

Comenzó en los momentos libres cuando hicimos Las niñas bien, tuvimos muchas conversaciones alrededor del Me Too, porque fue la época en que estalló. Conversamos y luego surgió la idea de hacer una serie de todo esto, fue un proceso largo para convertirlo en una historia.

¿Cuál es el origen de sus personajes?

Cada una tenía idea de los personajes que queríamos hacer, en mi caso estaba la fantasía de las monjas, todavía persiste porque tengo fijación con el mundo monástico. Cas tenía muchas ganas de ahondar en el mundo de las actrices de telenovelas, pop stars; Jo quería ir en contra de lo que siempre la habían puesto a hacer. Pero la estructura de la historia, que son muchas, fue labor también de Ale y del equipo de escritoras que se armó.

Traje: Zadig & Voltaire Botas: Sandro

Look: Weekend

Mocasines: Sandro

Son mujeres que trabajan en conjunto para evitar que se haga público un caso de acoso…

Exacto, porque lo más obvio era unirse a la denuncia como mujeres sororas, pero era interesante ver cómo a ninguna le convenía que se cayera esa figura de poder masculina, porque todas lo necesitan también.

¿Consideras que durante la realización de este proyecto hubo confrontación?

Claro, así inició la serie, cuestionándonos quiénes somos, dónde estamos paradas, en qué estamos de acuerdo, en qué no, qué postura tenemos. Todo fue una confrontación de nosotras mismas desde que se gestó.

¿Se cuestionaron sobre ser políticamente correctas?

Bueno, todo el tiempo decíamos: “No lo somos, no lo vamos a ser, no es nuestra prioridad”. En el fondo a todos nos gusta el conflicto y quienes estamos involucradas nos fascina discutir; eso también es parte del entretenimiento que me gusta: que genere confrontación y polémica, ojalá y esta serie las genere.

CASSANDRA CIANGHEROTTI

¿Cómo describirías la relación de los personajes que interpretan Ilse, Johanna y tú?

Son tres mujeres que no tienen nada que ver la una con la otra, pero tienen un problema en común y eso revela cómo nos relacionamos entre nosotras. Surge una gran pregunta: ¿cómo podemos trabajar de forma colectiva y cómo podemos colaborar para resolver nuestras cuestiones, nuestros deseos, nuestros sueños, nuestras heridas? También es un reflejo del proceso que nosotras tuvimos porque conozco pocos casos en México de mujeres que levantan sus propios proyectos.

Tu personaje es disperso, hace alusión a la parte de la cultura de la vanidad o del miedo a envejecer...

Esa parte es fuertísima, hoy en día se están viendo muchas de estas ficciones porque se abordan constantemente en nuestras redes. Hay un estrés por permanecer joven, por estar en boga; sobre todo, siento que para las mujeres es más duro porque es la cultura, las propias mujeres no quieren claudicar en este vacío que también sería importante decir basta, o sea, hasta aquí llegué, esta es mi edad.

Hay un estrés por permanecer joven, por estar en boga”

Cassandra

T-shirt: Scalpers Chamarra: Desigual Pantalón: Sandro Zapatos: Zara

Look: Bimba y Lola Aretes: Mordente

Body: Scalpers Traje: Claudie Pierlot Bailarinas: Longchamp

La coherencia es un acto que requiere responsabilidad y un compromiso diario”

Johanna

En la actuación hay cierto canibalismo donde los estereotipos son constantemente recalcados, ¿hay manera de revertir este ambiente?

Lo principal es deconstruirlo en uno mismo; siempre me ha costado mucho trabajo el tema de la publicidad y por eso me interesaba mucho por Natalia porque representa un poco eso.

¿Consideras que te has mantenido al margen de todo esto?

No justamente, es una cosa que involucra mucho mi carrera, estamos como en un mundo seducido por las imágenes y de cierta manera para la gente tienen mucho valor. Las marcas tienen presencia, la marca es como ¡guau!, este actor es más caro por algunas razones, o sea, está ahí permeando todo el tiempo.

¿Hay un antes y un después en tu persona tras La liberación?

Por supuesto, siempre me pasa con todos mis personajes. Siempre hay un antes y un después, pero este proceso ha sido muy muy gratificante. Bastante cabrón y gratificante.

JOHANNA MURILLO

¿Este proyecto te permitió descubrir otras facetas de ti?

Totalmente, fue una oportunidad para expandir la propia lectura y visión que tenía de mi actoralidad, de mis cuestionamientos sobre los temas que ponemos en tela de juicio en La liberación, sobre el trabajo en equipo, sobre producir, entonces sí, digamos que estiré la liga.

¿Reforzaste la confianza en tus aptitudes?

Algo que me llevo en el corazón para siempre de La liberación es la enseñanza de estar en un espacio creativo seguro donde te vean y te consideren desde un lugar horizontal.

Así inició la serie, cuestionándonos quiénes somos, dónde estamos paradas, en qué estamos de acuerdo, en qué no” Ilse

ENTREVISTA

T-shirt: Claudie Pierlot

Saco: Desigual Pantalón y zapatos: Adolfo Domínguez

Total look: Bimba y Lola

Top y pantalón: Marella Abrigo: Bimba y Lola Bailarinas: Longchamp

¿Cuál fue el mensaje que tuvo mayor resonancia en ti?

Respeto. Mira, siempre digo que los mensajes son como cosas raras hablando de contenido audiovisual; a mí no me gusta pensar en mensajes, sino en cuestionamientos que me activan el pensamiento, y esta serie surgió justamente por eso, por estarnos cuestionando.

Como actriz, ¿es complicado tener coherencia?

Deja tú como actriz, como persona, pero eso es de la vida; la coherencia es un acto que requiere responsabilidad y un compromiso diario, entonces, pues sí puede llegar a ser difícil, pero la estoy buscando constantemente.

¿Qué papel jugó la terapia en La liberación?

A partir más o menos de mis 25 años entendí que no la iba a librar en esta vida sin terapia, si no pedía ayuda y emprendía un proceso de acompañamiento terapéutico en donde pudiera acomodar mis heridas, mis emociones; un lugar seguro donde pudiera hablar de ello y sentirme acompañada, o sea, eso lo tengo clarísimo.

ENTREVISTA

Víctor Hugo Sánchez

Confieso vivido que he

Yo leí “comedia” y me dije: quiero reírme un rato.

Luego leí “Foro Shakespeare” y me dije: ya le perdí el miedo a este teatro; iré. Luego, la invitación y recomendación venían de Sandra Narváez, colega a quien admiro y respeto profundamente, pues confirmé: domingo de teatro. Y ahí te voy, como obesa en resbaladilla acuática y, ¡sopas!, ¡qué cachetadón en plena jeta!

Si bien Emigrantes tiene su dosis de comedia (tendiente más al humor negro, dadas las circunstancias de los personajes), aquello es un acto reflexivo y contundente acerca de una realidad que, tristemente, se vive a nivel internacional.

Escrita en 1971 por el polaco Slawomir Mrozek, la compañía Grupo Teatral Emergente llega, triunfal, al Foro Shakespeare de la colonia Condesa (Zamora 7) con un montaje premiado en 2021 en el Festival Internacional de Teatro Latino en Chicago, con un montaje que sacude, que estruja, que mueve y conmueve y estremece de lo bien logrado, de lo bien hecho.

Dos migrantes latinos (asumimos, venezolanos) viven en otro país; uno, para juntar dinero y regresar con su familia, a la que anhela darle un techo, un hogar, y el otro, disidente y perseguido político, para huir de una tiranía que cuestiona, que rasca, que busca y encuentra; uno, el intelectual, en una mejor posición económica que el otro, aunque nada boyante, ciertamente cuestiona y confronta a su paisano, pero al mismo tiempo cuestiona el sistema, el totalitarismo y ese afán de ser y de tener, poseer riquezas, dinero, y le demuestra que, de una u otra forma, todos, todos, todos, todos, todos, somos esclavos de un sistema; que la esclavitud es algo con lo que ha vivido el hombre desde tiempos inmemoriales.

Y que seguimos siendo esclavos, de alguna u otra forma, hasta de nuestros pensamientos.

Interpretada por Sebastián Torres y Jesús Delgado, estos dos pedazos de actores no pudieron menos que llorar; primero, por el final desgarrador del texto y, segundo, porque un teatro aplaudiendo de pie es, en estos tiempos, un logro, un triunfo, un mérito que pocos alcanzan, así de honesto y sincero, por parte de un público que llenó el teatro, un domingo frío y desolador.

Con apenas dos camas, unas lámparas y algo que parece ser una cocineta y una llave de agua, los dos personajes se debaten en el dilema del ser, del estar, del regresar o no a la patria, mientras que unos vecinos celebran el año nuevo y el intelectual decide sacar una botella de licor para festejar con su compañero de vivienda, este convencionalismo de una nueva oportunidad, de un año nuevo, cuando se desgarran y descosen sus más arraigadas miserias y uno descubre que el otro guarda un platal en un mono de peluche.

Y, ahí sí, no le cuento más porque le pido, le suplico, que se dé la oportunidad de ver esta obra dirigida por Jesús Delgado y Dimas González, apoyados por un nutrido grupo detrás de escena, en el sonido, en la escenografía, en el diseño sonoro, en la iluminación, que juega un papel crucial en la narrativa de esta compañía que ha llevado este montaje a muchos y diversos escenarios para mostrar la miseria y la miserable vida que pueden llevar los migrantes, sea el país del que vienen, sea el país al que van.

No es, le he dicho, el teatro que suela consumir por gusto, pero es un gusto retarme y ver diversas propuestas teatrales como Emigrantes, que estará dos domingos más en el citado recinto de la colonia Condesa donde, además, antes o después de ver la obra puede echar la cena o comida, el mezcalito o la chelita, y discurrir sobre Emigrantes, una pieza que reta a cualquiera.

Dos domingos más, en punto de las 18:00 horas; entrada general, por lo que le sugiero vaya temprano, compre sus boletos y haga fila para agarrar buen lugar, porque a este par hay que verlos de cerca y disfrutarlos, porque son enormes, tremendos histriones, y la historia, ya le digo, vale infinitamente la pena. Y, ahora sí, ya me fui.

CINEMA CONCERT FESTIVAL

CINE

Y

MÚSICA

A GRAN ESCALA

Mario Rojas R. En el marco de la primera edición del Cinema Concert Festival, las cintas Whiplash y La La Land se exhibirán en el Auditorio Nacional con música en vivo, la primera hoy 17 de enero y la segunda el 19.

“La intención de este proyecto es resaltar la importancia de las imágenes, pero también la relevancia y magia de la música en las películas”, dice Ilse Briones, productora de este proyecto.

En el caso del filme de Damien Chazelle que narra los sueños de grandeza de un joven y ambicioso baterista, la proyección se acompañará con la Cinema Concert Orquesta, integrada por 18 elementos.

El plus en esta velada es que la orquesta estará dirigida ni más ni menos que por Justin Hurwitz, creador de la música de la película y ganador del Oscar, Globo de Oro y Grammy.

“Es un lujo tenerlo aquí; no fue fácil convencerlo, fueron más de tres años de negociaciones”, afirma Ilse, quien agrega que, además, esta noche estará el baterista Jamey Tate, con quien Justin grabó la música de la película.

“Es un encuentro maravilloso de grandes talentos, y la orquesta, aunque pequeña, sonará muy potente”.

Esta cinta destaca musicalmente por sus fragmentos de jazz y big band. “Aparte de que es una historia increíble que retrata la obsesión por alcanzar un sueño, la música es maravillosa y refuerza la intensidad de la trama”.

En lo que respecta a La La Land, filme que cuenta la historia del amor imposible entre una aspirante a actriz y un músico de jazz, la proyección estará acompañada por una orquesta de 80 músicos, 20 integrantes de una big band y un coro de 30 personas.

“Va a estar increíble. Aparte de que la película es una de las favoritas del público porque cuenta ese drama romántico, escucharlo con tamaño acompañamiento será impresionante”.

Ilse invita al público a asistir a estas funciones, pues “es una experiencia distinta, mágica; les aseguro que no se van a arrepentir”.

Otro de los objetivos de este festival es “acercar a nuevos públicos para que conozcan estos clásicos contemporáneos del cine mundial y lo hagan de una manera espectacular”.

UNA VELADA DE PUROS ÉXITOS

Cuando en 1994 lanzó su álbum debut homónimo, Mónica Naranjo jamás imaginó que sería el inicio de una fructífera carrera que se ha alargado por tres décadas.

De aquel álbum se desprendieron temas como “El amor coloca”, “Sola”, “Óyeme” y “Sólo se vive una vez”, que de inmediato la catapultaron al estrellato.

Desde entonces han pasado 30 años y con los altibajos naturales de una trayectoria tan larga, la española se ha mantenido vigente gracias a ocho álbumes publicados, millones de copias vendidas y un elevado número de exitosos sencillos.

A sus 50 años, Mónica celebra estas tres décadas de carrera con la gira Greatest Hits Tour, que hará una parada en el Auditorio Nacional este 23 de enero.

En recientes declaraciones, la originaria de Figueras, Cataluña, comentó: “Es un momento importante en mi vida laboral; 30 años de carrera se han pasado rápido, los he disfrutado muchísimo, he aprendido muchísimo, y aquí estamos, con 50 años bien cumplidos y todavía queda camino”.

Así que sus fieles seguidores que la han acompañado durante todo este tiempo, seguro se harán presentes para bailar y cantar con ella a todo pulmón temas como “Sobreviviré”, “Empiezo a recordarte” y los éxitos antes mencionados.

EL AMOR DESPUÉS DEL AMOR

Fito Páez es uno de los grandes iconos del rock latino. Desde 1984, cuando lanzó su primer álbum solista, hasta la fecha, el artista originario de Rosario, Argentina, se ha destacado por su capacidad lírica y su destreza técnica al piano.

Con su gira El Amor después del Amor, el rockero sudamericano vuelve a nuestro país para presentarse un par de ocasiones en el majestuoso Auditorio Nacional, pero también para ofrecer una multitudinaria presentación en el Zócalo capitalino.

En el Coloso de Reforma subirá al escenario los próximos 20 y 21 de enero, en tanto que en la plaza principal de la República lo hará este sábado 18, luego de cancelar el año pasado por un accidente doméstico.

En ambos lugares el artista deleitará a la audiencia con lo mejor de su repertorio, en donde destacan temas como “Al lado del camino”, “11 y 6”, “A rodar mi vida”, “Rojo como un corazón”, “Mariposa tecknicolor” y, desde luego, “El amor después del amor”, un tema infaltable.

La anterior presentación de Fito ante el público mexicano fue en la edición 2024 del festival Vive Latino, cuando el rosarino salió un poco molesto porque no le permitieron cantar un tema más, como era su deseo, por cuestiones de los tiempos en la apretada agenda del citado encuentro musical.

Esta vez, sin embargo, tendrá la posibilidad de ofrecer su espectáculo completo para gozo de sus miles de seguidores que, con toda seguridad, abarrotarán, primero, el Zócalo capitalino y, después, el Auditorio Nacional.

Es muy probable que en sus presentaciones en nuestro país Páez ofrezca un adelanto musical de lo que será Novela, su próximo álbum, que está programado para ver la luz en marzo próximo.

EN BUSCA DEL AMOR

Mario Rojas R.

Cuando en 1999 Karina Gidi y José Antonio Cordero escribieron Instrucciones para volar, las relaciones a distancia eran una rareza total. Hoy, 25 años después, se ha vuelto común socializar y tratar de encontrar el amor a través de Internet.

“Justo eso platicaba con José Antonio: que el texto adquirió mayor vigencia conforme pasó el tiempo. Hoy, en medio de esta vida apresurada y vertiginosa, las aplicaciones son valiosas aliadas para encontrar el amor”, dice Karina.

La anécdota es simple: una mujer, habitante de un país caluroso, actriz desempleada, adicta al Internet, se enamora de un hombre de un país frío a través de una aplicación en línea. Al mismo tiempo, una sobrecargo nos da una lección sobre el vuelo.

Se trata de un monólogo con música en vivo en el que la actriz interpreta a Paloma Rodríguez, pero también a otros personajes dentro de la misma historia.

“Lo bueno es que por hacer esta obra no me va a dar Alzheimer porque pone a trabajar muchísimo el cerebro”, dice con humor. Luego acota: “Es un reto muy grande porque decidimos que todos los miedos que va sintiendo Paloma a la hora de empezar a enamorarse a distancia de esta persona, los convertimos en viñetas; es decir, no es nada más un personaje que habla y habla, sino que suceden muchas cosas, pues mostramos lo que puede pasar en esta historia de amor”.

Esta dinámica convierte la puesta en escena en “un trabajo muy divertido tanto para mí a la hora de interpretar como para el público desde la butaca. El ritmo es vertiginoso y me obliga a mucha concentración y precisión porque paso de una escena lúdica a una más seria, con un nivel de energía muy alto, siento que se me exprime todo el jugo actoral”.

Karina precisa que el texto original se adaptó a la actualidad. “No fueron cambios tan de fondo, sólo aquellos que revelaban la juventud del personaje, y en ese caso decidimos burlarnos de eso o cambiarlo. Son divertidos el juego y la burla; al final, mi trabajo como actriz es jugar, totalmente en serio, pero jugar”.

En escena hay un músico que se vuelve un elemento importante porque va revelando la cadencia y ritmo de la obra, amén de develar el estado de ánimo de la protagonista.

La actriz confía en que esta nueva temporada de la obra sea un éxito: “Después de tantos años me siento más sólida como actriz. Estoy contenta con la adaptación y corroboro que la búsqueda del amor no pasa de moda”.

Título: Instrucciones para volar

Dirección: José Antonio Cordero

Elenco: Karina Gidi

Foro: Sala Xavier Villaurrutia

Horarios: Jueves, viernes y sábado 19:00; domingo 18:00 horas

REFLEXIONES SOBRE LA VEJEZ

Título: Apuntes sobre el deterioro de mi madre

Dirección: Ana Graham

Elenco: Concepción Márquez, Antonio Vega

Teatro: Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico

Horarios: Viernes 20:00 y sábados y domingos 18:00 horas

Apuntes sobre el deterioro de mi madre es una obra que te llegará directo al corazón.

La puesta en escena, original de Andy Bragen, aborda la relación entre un hijo y su madre durante los últimos años de ella.

“Se trata de un viaje sentimental que aborda el desgaste físico y emocional que trae consigo la vejez, mientras expone las dificultades de expresar el amor en medio de las carencias afectivas”, cuenta el actor Antonio Vega, quien en escena se hace acompañar de Concepción Márquez para dar vida al hijo y la madre, respectivamente.

Se trata de una obra tan universal como íntima que explora con honestidad, poesía y profundidad esa relación filial. “Tiene un toque profundamente humano e invita a los espectadores a reflexionar sobre la complejidad de las relaciones familiares y la importancia de reconciliarnos con quienes más amamos”.

El actor resalta la importancia del tema: “El texto habla de todo lo importante porque no hay nada más universal que desear que nuestra madre nos ame. Si hablamos de un mensaje, sería como un recordatorio de que nunca es tarde para reflexionar sobre las conexiones que nos definen”.

Antonio agrega: “Es una historia fuerte, conmovedora, con la que todos nos podemos relacionar. Habla de las cosas que son más importantes, como la humanidad y la responsabilidad que implica el ser familia. Es un acercamiento a la vejez, todos podemos tener una madre o no, pero definitivamente todos nos haremos viejitos y esta obra nos hace pensar en cómo será esa etapa de nuestra vida”.

El dramaturgo Andy Bragen se basó en su propia vida para escribir este montaje. “Es una serie de apuntes que hizo el autor sobre el deterioro de salud de su madre; él cuenta que tomó notas y añadió un poco de drama para crear esta obra, de algún modo lo pensó como un acto reconciliatorio con su madre”. (Mario Rojas R.)

HOMBRE LOBO

El nominado al Globo de Oro Christopher Abbott (Pobres criaturas, Viene de noche) interpreta a Blake, un esposo y padre de San Francisco que hereda la remota casa de su infancia en la zona rural de Oregon tras la desaparición de su padre. Tras su matrimonio en crisis con su esposa Charlotte, la ganadora del Emmy Julia Garner (Ozark, Inventando a Anna), Blake la convence para que se tome un descanso de la ciudad y visite la propiedad con su pequeña hija, Ginger (Matilda Firth: Hullraiser, Coma).

Pero cuando llegan a la granja en plena noche son atacados por una criatura invisible. En una desesperada huida se refugian dentro de la casa mientras la criatura acecha afuera.

Sin embargo, a medida que avanza la noche Blake empieza a comportarse de una manera extraña, transformándose en algo irreconocible, y Charlotte se verá obligada a decidir si el peligro dentro de la casa es más letal que el que se encuentra afuera.

¿Qué pasaría si alguien que amas se convierte en otra cosa? De Blumhouse y el visionario escritor-director Leigh Whannell, los creadores del escalofriante relato moderno de monstruos El hombre invisible, llega una nueva y aterradora pesadilla lupina: Hombre Lobo

Título original: Wolf Man Reparto: Christopher Abbott, Julia Garner, Matilda Firth, Sam Jaeger

Dirección: Leigh Whannell

DE PELÍCULA

ANORA

Anora, una joven trabajadora sexual de Brooklyn, tiene su oportunidad para una historia de cuento de hadas cuando conoce y se casa impulsivamente con el hijo de un oligarca.

Una vez que la noticia llega a Rusia, su cuento de hadas se ve amenazado cuando los padres del joven deciden viajar a Nueva York para anular el matrimonio.

Los orígenes de Anora se encuentran en la colaboración a lo largo de la carrera de Sean Baker con el actor Karren Karagulian, quien ha trabajado con el cineasta desde su primer largometraje, Four Letter Words (2000).

Sabía que Karagulian está casado con una mujer ruso-estadounidense de Brooklyn, lo que le dio un punto de partida para Anora. “Hace tiempo que quería encontrar un vehículo para Karren Karagulian”, afirmó Baker.

“Sabía que quería hacer una historia sobre las poblaciones de habla rusa en el área de Brighton Beach/Coney Island, ya que Karren tiene vínculos con la comunidad. Eventualmente se me ocurrió esta historia, que se desarrolló aproximadamente durante un año”.

El centro de la película sería una invasión de hogar supervisada por el personaje de Karagulian, Toros, quien actúa bajo las órdenes de su jefe, un poderoso oligarca ruso. La operación sale espectacular y caóticamente mal para Toros y sus dos hombres de apoyo. Baker comentó: “Sabía que quería mostrar la invasión de hogar en tiempo real, en medio de la película, así que el guion fue estructurado en torno a eso. Todo se trataba de cómo llegábamos ahí y cómo se resolvía”.

El tiempo empieza a correr para los recién casados cuando los padres de Ivan en Rusia se enteran de la unión y deciden ir a buscar a su hijo errante. Mientras tanto, Toros ha enviado a su amigo y asociado Garnick, junto con un ruso llamado Igor, para vigilar a la pareja. El plan sale mal cuando Ivan escapa y Ani demuestra ser una combatiente feroz que desafía la amenaza de anulación.

Con los padres de Ivan en camino, Ani se ve obligada a unirse a Toros, Garnick e Igor en una caza nocturna de su esposo fugitivo, mientras lucha por aferrarse a su nueva vida.

Título original: Anora

Reparto: Mikey Madison, Mark Eydelshteyn, Yura Borisov, Karren Karagulian, Vache Tovmasyan

Dirección: Sean Baker

PADDINGTON: AVENTURA EN LA SELVA

Llena del ingenio, encanto e hilarante humor que lo caracterizan, llega esta cinta donde encontramos al amado oso perdido en la selva en una emocionante aventura de alto riesgo.

Cuando Paddington descubre que su amada tía Lucy desapareció de la Casa para Osos Retirados, la familia Brown y él se dirigen a la selva de Perú a buscarla; la única pista de su ubicación es un lugar marcado en un enigmático mapa.

Determinado a resolver el misterio, Paddington se embarca en una emocionante búsqueda por las selvas del Amazonas para encontrar a su tía… y puede que también descubra uno de los tesoros más legendarios del mundo.

Título original: Paddington in Perú Reparto: Hugh Bonneville, Emily Mortimer, Julie Walters, Jim Broadbent, Olivia Colman, Antonio Banderas, Ben Whishaw Dirección: Dougal Wilson

MODA

FAUX COATS

Los abrigos de faux fur son tendencia en esta temporada. En diferentes colores, texturas y acabados, se adaptan a cualquier gusto. Arriésgate a combinarlos con los accesorios más chic para elevar tus looks al máximo.

Vestido: Leo Lin

Abrigo: Bimba y Lola

Aretes: B.P. de Silva

Bolsa: Cult Gaia

Zapatos: Jimmy Choo

Suéter: Ganni

Abrigo: Michael Kors

Falda: JW Anderson

Bolsa: Self-Portrait

Zapatos: Le Monde Beryl

MODA

Top: Gucci

Abrigo: Twinset

Pantalón: Essentiel Antwerp

Lentes: Bottega Veneta

Zapatos: Amina Muaddi

Saint Laurent

Abrigo: Simon Miller

Short: Zadig & Voltaire

Bolsa: Isabel Marant

Botas: Paris Texas

Camisa:

BUEN COMER

De aromas, sabores y otras perdiciones

Araceli Calva

IG: @arasabeviajar

El vino es una cultura viva... Hay algo casi poético en una copa de vino: un universo de aromas, sabores y texturas que cuentan historias de tierra, sol y trabajo. El vino no sólo es una bebida, es un reflejo cultural, un puente que conecta regiones, tradiciones y emociones, y es precisamente lo que celebra Banorte Nación de Vinos, esa fiesta dedicada a enaltecer lo mejor de Baco, donde se disfruta esta riqueza en su máxima expresión.

Para vivir de nueva cuenta esta experiencia, el 22 y 23 de enero el Campo Marte se transformará en un paraíso enológico de más de 3 mil metros cuadrados donde más de 80 bodegas mexicanas presentarán a los conocedores el fruto de sus viñedos. En este espacio podremos explorar la diversidad de las regiones vitivinícolas del país, desde los intensos tintos de Baja California hasta los delicados blancos de Guanajuato, y los delicados rosados de Querétaro.

Además, por primera vez Nación de Vinos incluirá Espacio Nación, donde productores, enólogos, sommeliers y compradores podrán reunirse antes de la apertura al público. Esta iniciativa no sólo fortalece las redes comerciales del sector, sino que también es un recordatorio del compromiso con la industria vitivinícola mexicana, un sector que combina lo artesanal con lo innovador.

La propuesta enogastronómica de Nación de Vinos también incluye ocho restaurantes y cuatro cocktail bars para que los asistentes maridemos estas etiquetas con platillos que representan lo mejor de la cocina, con un diálogo entre chefs y productores que enriquece nuestra identidad culinaria.

El respaldo de patrocinadores como Banorte y BMW no sólo garantiza la calidad del evento, sino que también subraya la importancia de consumir lo hecho en México. Su apoyo no es casualidad, estos patrocinadores apuestan por experiencias únicas, exclusivas y conectadas con nuestras raíces.

Para mí, asistir a Nación de Vinos es más que una cobertura, es disfrutar de una celebración de lo que somos y de lo que podemos lograr como país.

Debemos tener presente que la historia del vino en México está fraguada en la resiliencia y pasión, y que todavía tiene mucho que ofrecer, porque es un legado que sigue evolucionando y brindando al mundo una muestra de nuestra riqueza cultural, de nuestra tierra. No olvides que el vino, sea blanco, tinto o espumoso, nos invita a descubrir, compartir y, sobre todo, a disfrutar.

Sexta edición de Banorte Nación de Vinos

Lugar: Campo Marte

Entrada: En años anteriores este evento sólo era por invitación, pero a partir de esta edición habrá algunos accesos para el público, los cuales se pueden adquirir en Boletia.com

Dulces placeres que conquistan el paladar

La Macaria, reconocida por su innovadora propuesta de postres y bebidas, llega a Casona Roma Norte con su nuevo concepto: La Macaria Matcha & Tea Room. Un bello salón de té y especialidades en panadería y pastelería situado en el corazón de uno de los barrios más vibrantes de la ciudad, este nuevo espacio se perfila como un destino imprescindible para los amantes del té, el café y los sabores dulces con un toque de sofisticación.

Este innovador concepto de grab-and-go, liderado por las talentosas chefs michoacanas Elena López y Macarena Laris, combina la exquisitez de la repostería francesa con la riqueza de ingredientes locales y sabores internacionales.

Con la llegada de La Macaria Matcha & Tea Room a Casona Roma Norte, los visitantes podrán disfrutar de un variado menú que combina bebidas de autor y opciones tradicionales. Entre los lattes destacan el Tahini Caramel Latte y el Honey Latte, mientras que los amantes del matcha podrán deleitarse con creaciones únicas como el Matcha Tonic o el refrescante Yakult Matcha Frappé. Para quienes buscan un toque dulce, el Macadamia Praliné Latte es una alternativa irresistible.

Los entusiastas del café también encontrarán una selección que va desde clásicos como el espresso hasta combinaciones innovadoras que transforman cada taza en una experiencia única.

El menú, meticulosamente diseñado, ofrece opciones para todos los gustos y ocasiones, desde bocados ligeros hasta postres más elaborados, ideales para cerrar con broche de oro cualquier comida o disfrutar en cualquier momento del día.

La vitrina de La Macaria Matcha & Tea Room está repleta de pequeños placeres dulces que conquistan el paladar. Entre ellos destacan los macarons de frambuesa, limón amarillo, salted caramel y pistache, entre otros. Además de los brownies keto y veganos, galletas en versiones saludables con opciones sugar-free, y clásicos reinventados como los panqués de chocolate, zanahoria y plátano con caramelo y toffee. Para los amantes del cheesecake sobresalen las versiones de vasco de matcha de macadamia con salted caramel, perfectas para cualquier ocasión.

Cada preparación refleja un proceso creativo, meticuloso y artístico, destacando el compromiso de Casona Roma Norte en ofrecer experiencias sensoriales únicas.

El espacio de La Macaria Matcha & Tea Room fue diseñado para brindar una atmósfera acogedora y relajante, ideal para disfrutar de una tarde de té o una reunión con amigos.

Además de su exquisita selección de postres en exhibición, La Macaria diseñó el menú de postres de Suchi, el nuevo restaurante dentro de Casona Roma Norte con una propuesta única de cocina nipona-sinaloense. Destacan opciones de inspiración japonesa como el Amai Gohan (arroz con leche infusionado con vainilla y naranja, acompañado de avellanas caramelizadas) y el Appurupai (tarta de manzanas caramelizadas con crema montada de yuzu). Estas creaciones combinan técnicas y sabores orientales con el inconfundible toque de La Macaria.

¿Dónde?: Durango 280, Roma Norte

Horario: Lunes a domingo de 10:00 a 17:00 horas

DE PASEO

LA PAZ

ATRÉVETE A NADAR CON EL TIBURÓN BALLENA

Mario Rojas R.

En esta temporada, La Paz, Baja California, ofrece un clima perfecto para disfrutar de una variedad de actividades que combinan naturaleza, cultura y aventura, una de las cuales es el avistamiento del tiburón ballena en las playas de este destino turístico.

José Ramón Cota, gerente de Relaciones Públicas y Comunicación del Fideicomiso de Turismo La Paz (Fitupaz), comenta sobre las bondades de la época en este estado del norte del país.

“La temporada para realizar esta inolvidable actividad es de octubre a abril. En la bahía de La Paz, área de refugio de este majestuoso pez, está permitido nadar con el tiburón ballena durante este periodo, ofreciendo una experiencia única para quienes desean observar esta especie en su hábitat natural.

“El tiburón ballena, el pez más grande del mundo, encuentra en las cálidas aguas de la bahía de La Paz un refugio ideal para alimentarse de plancton, permitiendo a los visitantes convivir con esta majestuosa especie”.

El funcionario explica que hay tours especializados para disfrutar el avistamiento con mayor seguridad.

“La Paz invita a los visitantes a vivir esta experiencia enriquecedora de una manera segura tanto para los turistas como para la especie, acudiendo a operadores turísticos certificados que ofrecen tours especializados para la observación del tiburón ballena. Algunos de ellos son BACO Adventures, Baja Desconocida y Baja Expeditions. Estos tours promueven prácticas responsables y respetuosas hacia esta especie y su entorno”.

El tiburón ballena es una especie en peligro de extinción, por lo cual, asegura José Ramón Cota, se trabaja de manera responsable.

“Fitupaz colabora con autoridades y operadores turísticos para regular el avistamiento de tiburones ballena, promoviendo prácticas responsables que minimicen el impacto en esta especie y su hábitat natural.

“El fideicomiso impulsa estrictos protocolos de interacción que incluyen limitar el número de embarcaciones y educar a los turistas sobre la importancia de mantener una distancia segura. Asimismo, se desarrollan campañas de sensibilización sobre el impacto del turismo y la relevancia de conservar este entorno para futuras generaciones”.

DE PASEO

Ecoturismo

La Paz, dice Ramón Cota, es un destino excepcional para el ecoturismo, pues ofrece una amplia variedad de actividades que permiten a los visitantes conectar con la naturaleza de manera respetuosa y consciente. Entre las experiencias se incluyen:

Excursiones al Parque Nacional Espíritu Santo: Este sitio ofrece la oportunidad de nadar con lobos marinos en su hábitat natural, practicar snorkel en aguas cristalinas y explorar impresionantes formaciones rocosas.

Kayak en bahías protegidas: Los ecosistemas de Balandra ofrecen un entorno único para el kayak, donde se puede observar fauna como aves endémicas y varias especies de peces.

Senderismo y ciclismo en Rancho Cacachilas: Este lugar ofrece diferentes rutas de ciclismo, algunas de ellas se pueden recorrer también a pie, ideales para quienes disfrutan de la aventura y el avistamiento de flora y fauna.

Observación de estrellas: Gracias a los cielos despejados de la región, La Paz es ideal para actividades de astroturismo, donde los visitantes pueden disfrutar de vistas espectaculares del cielo nocturno.

Avistamiento de ballenas grises: Desde enero hasta marzo las ballenas grises migran a las cálidas aguas de Baja California Sur para reproducirse.

Visitas a playas icónicas: La Paz cuenta con playas mundialmente reconocidas, como Balandra y Tecolote, que durante el invierno tienen menos afluencia de turistas, ofreciendo un ambiente tranquilo para nadar, practicar paddleboard o simplemente relajarse.

Tours por el Malecón: Excelente lugar para disfrutar del atardecer, hacer recorridos en bicicleta y explorar galerías de arte y restaurantes que reflejan la esencia de la ciudad.

Eventos culturales y gastronómicos: Durante esta temporada La Paz organiza eventos como mercados de artesanías, festivales y cenas temáticas que celebran los sabores e ingredientes de la región.

Conexión directa

Por otro lado, recién se inauguró un vuelo directo entre La Paz y Los Ángeles, lo cual, desde luego, es benéfico para el turismo.

“La conexión directa entre La Paz y Los Ángeles representa una oportunidad de crecimiento turístico que, según nuestras proyecciones, incrementará significativamente el flujo de visitantes internacionales y fortalecerá la economía local a través del sector de servicios y hospitalidad”.

Nissan ganó el ePrix de México en la Fórmula E

Rodrigo Fischer

Al inicio todo parecía indicar que Porsche se llevaría el 1-2, pero las carreras son a veces muy crueles. Al final Nissan ganó el ePrix de México en la Fórmula E.

Oliver Rowland, quien arrancó con su Nissan en la cuarta posición, hizo una formidable carrera aprovechando todas las oportunidades que el caos propició.

Los dos pilotos de Porsche, António Félix da Costa y Pascal Wehrlein, quienes arrancaron en la segunda y primera posición, completaron el podio en segundo y tercer lugar, a pesar de que eran los favoritos del ePrix.

Otro equipo que se perfilaba para destacar durante el ePrix de México fue el de Cupra, sin embargo, un contacto en el Estadio GNP de Zane Maloney dejó a Dan Ticktum con el coche dañado, obligándolo a parar en los pits y, por ende, dejándolo lejos de la contención.

Algo similar pasó con su coequipero, David Beckmann, quien abandonó la carrera, lo que provocó el primer Safety Car, mientras que el segundo fue una consecuencia del alcance del Jaguar de Mitch Evans a un Andretti.

Sin lugar a dudas lo anterior ayudó a que Rowland pudiera llegar a la meta a pesar de contar con el menor nivel de energía en la batería dentro del top 5. Luego de cruzar la bandera de cuadros, la batería del Nissan tenía apenas 0.3% de SOC. ¡Impresionante!

Vale la pena mencionar la actuación inicial de Jake Dennis en el ePrix de México, incluso alcanzó a liderar a bordo de su Andretti; sin embargo, en la Fórmula E la eficiencia es tan importante como el desempeño. En este sentido, Dennis se vio limitado de energía para conservar la posición.

Luego de este ePrix de la Fórmula E, el Campeonato de Pilotos es liderado por Da Costa con 37 puntos, seguido de Rowland con 25 y luego Evans, que a pesar de haber ganado la carrera inaugural en Brasil tuvo que retirarse durante la carrera en México. Acerca de los equipos, Porsche lidera cómodamente el campeonato con 58 puntos, seguido de McLaren y Jaguar.

Me gustaría agregar que me sorprendió mucho ver a los McLaren tan relegados, en comparación con lo que nos tienen acostumbrados en la Fórmula 1.

Según los organizadores, el ePrix de México atrajo a 45 mil espectadores.

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