EstiloDF Weekend Carlos Vives by EstiloDF

CONTENIDO

CARLOS VIVES EN PORTADA

Directorio

GRUPO EDITORIAL SIMJOR S.A DE C.V.

Dirección Editorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv Dirección Creativa Mario Licona mlicona@estilodf.tv

16 TELÓN

Diseño Mauricio Rodríguez Luis Velázquez Roberto Luna Coeditor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv Reporteros Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv

Difícil regreso Distintos productores hablan de las dificultades que habrá para reabrir los teatros bajo las condiciones que han anunciado las autoridades

Soraya Villanueva svillanueva@estilodf.tv Iván Montejo imontejo@estilodf.tv Sociales egina Bautista R rbautista@estilodf.tv

18 MÚSICA

Aquí no pasaba nada Interesante documental sobre la entrada del movimiento punk a México, cuando el grupo Dangerous Rhythm, con Piro al frente, tuvo un papel fundamental

Colaborador Israel Téllez Fotógrafos Sandra Trejo

Amores perros Revisión de la emblemática película de Alejandro González Iñárritu a 20 años de su estreno

Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 107 Francisco Parra fparra@estilodf.tv Ext. 102 Laura Espíndola lespindola@estilodf.tv Ext.116 Hugo Eduardo del Olmo Urguijo hdelolmo@estilodf.tv Cuentas Clave Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Ext. 164 Natllely Olvera nolvera@estilodf.tv Ext.109 Dirección de RP Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext.121 Dirección Administrativa Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv Ext. 105 Gerente de Mercadotecnia - RH Fernanda Zavala fzavala@estilodf.tv Ext. 117

Sergio Ramírez Moda Denise Czonstkowsky dczonstkowsky@ estilodf.tv

Enjambre El grupo originario de Zacatecas lanza “Divergencia”, sencillo que será parte de su álbum Próximos prójimos, que alude a las nuevas generaciones

LLÁMANOS: (55) 5281-3898

26 AVENTURA

14 DE PELÍCULA

10 SHOWBIZ

Corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv

Gerentes Comerciales Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 108

Cañonismo en Hidalgo A dos horas de la Ciudad de México se encuentra Mineral del Chico, destino ideal para practicar uno de los deportes extremos más populares

Tiempo: Publicación Semanal, del 22 al 28 de Mayo de 2020. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2010112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Prolongación Paseo de la Reforma 621, Piso 10, Col. Paseo de las Lomas, C.P. 01330. Imprenta: LITOPROCESS, S.A. de C.V. Calzada San Francisco Cuautlalpan 102A, Col. San Francisco Cuautlalpan, municipio Naucalpan de Juárez, Estado de México, C.P. 53569. Tel.: 55 2122 5600. DISTRIBUCIÓN: CONCEPTO Y PUNTO S.A. DE C.V. Calle Pasadena No. 11, Col. Del Valle, C.P. 03100, Tels.: 26140613 y 52725925 www. conceptoypunto.com Tel.: 5272 5270. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Editorial Simjor, S.A. de C.V. www.estilodf.tv

CARLOS VIVES

ENTREVISTA

CONECTA CON SUS RAÍCES EN SU N UEVO ÁL B UM, CUMB I AN A, R ETOMA SON I DOS DE AN TAÑO Q UE COMB I N A CON TOQ UES MODER N OS

“… INVENTÉ (EL TÉRMINO) CUMBIANA, QUE ES UN POQUITO TRAER ESE MUNDO PERDIDO Y CÓMO SE OYE SI SE TOCA EN UN DISCO HOY”

ENTREVISTA

A Rodrigo Araiza P.

ntes de su presentación en el Vive Latino, Carlos Vives se dio tiempo para platicar con nosotros sobre su canción “No te vayas”, incluida en su nueva producción, Cumbiana, un álbum en el cual el colombiano retoma la historia de los pueblos nativos que nos dieron una identidad como americanos. Este material está a disposición del público a partir de hoy. Ese fue el primer encuentro que EstiloDF sostuvo con el creador de “La bicicleta”, pues pese a su optimismo mostrado días antes de la cuarentena, era inevitable que Vives pospusiera su gira promocional. Así que luego de algunas semanas de confinamiento platicamos de nuevo con él, esta vez a la distancia. Pero su energía no cambió, era la misma, seguía con el entusiasmo de presentarnos Cumbiana, un trabajo que le llena el corazón cuando habla de él. No deja de comentar datos geográficos e históricos, cómo fue descubriendo las raíces de la cumbia y del vallenato que tanto lo identifican como artista. “Tiene que ver con el territorio de la cumbia, de las culturas anfibias que nos dejaron en nuestra música; yo que hago vallenato y cumbia, que trabajo con esa genética, con el tiempo descubrí que el factor común fue un mundo perdido, un país que aparece en las crónicas de Indias como el de los pocabuya, y que si te gusta la historia de México puedes asociar perfectamente con esos primeros diarios de cuando llegan por primera vez los españoles aquí, cómo describen el país sobre el agua, un país anfibio”, explica Carlos. Tirando del hilo que el propio Vives soltó para hablar de su nuevo universo llamado Cumbiana, descubrimos la pasión con la que el colombiano trabaja sus canciones, pero también el gusto que tiene por compartirlas con algunos colegas, como es el caso de Manuel Turizo, con quien recientemente lanzó el remix de “No te vayas”. ¿Podrías decir que Cumbiana lo trabajaste a partir de un concepto bien establecido? Sí, claro. Cumbiana es un mundo creado alrededor del territorio de la cumbia, tenemos términos para decir cumbia, cumbiambero, el hombre que baila o canta la cumbia; cumbiamba, la ronda donde bailan las rondas; cumbiero, cumbiera, y yo me inventé cumbiana, que es un poquito traer ese mundo perdido y cómo se oye si se toca en un disco hoy, esa gente que tocaba esas flautas que uso desde mis primeros discos, y en éste hago cosas que nunca pensé que podía hacer con ellas, de esos sonidos muy andinos que heredamos en la cumbia.

¿En qué momento te conectaste con estas raíces de las que hablas? Sabía que quería ser un artista que tuviese algo propio, por eso en el 92 decidí hacer un sello que se llama Gaira Musica Local. Gaira era el nombre de una playa que saludaba a un río donde nosotros vivimos hasta los 12 años, y así llamé al sello. Ya había cantado baladas, había vivido el boom del rock en nuestro idioma; grabando series entendí sobre la música popular, y con las bandas comprendí que al final el rock que nos gustaba y venía de tantas partes, no era más que la industrialización de los folclores en el sur de Estados Unidos, en las islas donde los ingleses tenían sus colonias; entendí que si quería hacer una música moderna ya no tenía que copiar. Empecé cantando temas de viejos compositores para aplicar nuevos patrones en las guitarras eléctricas, ya no la guitarra tocada al estilo español o cubano, sino al que me planteaban las percusiones de nuestra música; eso lo empezamos a usar con los vallenatos y supe que había que ir más allá de cantar temas de viejos compositores, había que hacer canciones nuevas, al final es un camino que no termina para mí. En el caso del videoclip del sencillo “No te vayas”, vemos a un personaje al que todo le sale mal, ¿crees en el destino, eres supersticioso? No, creo que lo atraemos; el personaje es supersticioso total, y yo no me considero así, pero creo en la ley de cuídate de lo que deseas porque lo atraes, porque de verdad tenemos esos poderes, creemos que no, pero sí. ¿Se te ocurrió a ti? Sí, quería hacer un video divertido; por supuesto conté con un buen director que lo pudiera llevar a cabo. Se dio la oportunidad de invitar a muchos amigos con los que he trabajado en televisión, amigos deportistas que nos vinculan en sus cosas, y de pronto invitarlos para aportarle frescura al video fue maravilloso, son personajes muy reconocidos no sólo en Colombia, sino en otros lugares. Recién lanzaste el remix de “No te vayas” junto a Manuel Turizo, ¿por qué hacer una colaboración? Al final es voluntad de mi equipo que busca hacer versiones para tener entrada a emisoras donde naturalmente no la tenemos, pero al final siempre ha sido por cariño de ellos. Tiene que haber una conexión rítmica que nos conecte profundamente; con los colombianos y los puertorriqueños ha sido también porque he estado muchos años en la familia, programas de niños, telenovelas y luego con la música, siempre ha habido un cariño y me he sabido aprovechar de todo eso. Turizo es del Caribe colombiano, musicalmente es de los más ricos, muy conectado con la cultura cubana, donde el jazz se mezcló con la cumbia, y esta canción tiene parte de esa vaina.

ENTREVISTA

Luego de las pistas que soltaste a través de tus redes sociales, finalmente se publica Cumbiana, ¿qué representa un álbum y por qué seguir apostando a un formato al que muchos le temen hoy? Tal vez porque soy de la vieja guardia y como que nacimos para eso; cuando hacíamos discos se pensaban muchas cosas. Éste es el primer EP de ocho canciones, viene por supuesto “No te vayas”, pero también una canción con Alejandro Sanz, una que sale de mi corazón, se va a España y regresa; hay un tema con Rubén Blades, uno con la canadiense Jessie Reyez, otro con Ziggy Marley, con artistas nuestros del Caribe colombiano. En el segundo EP ampliamos las conexiones, viene Juan Luis Guerra; llevamos trabajando un año y pico, ya tengo volumen uno y dos, y estoy en construcción del tres. Carlos Vives tiene su lugar en la música sin ser parte del género urbano, el que goza hoy de mayor popularidad en Latinoamérica, ¿cómo es esto posible? No hay nada que me guste más que entender las nuevas corrientes, hablar con los jóvenes, uno debe mantenerse joven y aprovechar los años para conectar; no soy de mucho discurso, pero a través de lo que hago con la música los conecto con mucho de la realidad.

¿Cumbiana es un buen disco para escucharse en cuarentena? Sí, es un buen disco para todo. Tienes 58 años, ¿cómo te mantienes haciendo música sin perder la capacidad de asombro? Escogimos un camino que nos hizo felices siempre, sin pensar si nos proyectaba o no, o si éramos internacionales, entonces elegimos un camino humilde que nos ha dado muchas cosas; cantando vallenato me he sumergido en un mundo y ese mundo ha aparecido en otra parte, ese cantar vallenato me ha contado muchas historias y es infinito. ¿Qué escuchas además de tu música? Yo soy un viejito, me quedé escuchando mis bandas de rock en español, argentinas, mexicanas, españolas, colombianas, todas: Charly García, Luis Alberto Spinetta, Pedro y Pablo, Mecano, Radio Futura, La Unión, El Tri, Café Tacvba. Pertenezco mucho a esa época, pero soy tanguero y me gusta escuchar muchas cosas viejas, me encantan José Alfredo Jiménez, el bolero, el vallenato de los más viejos.

“HEMOS VIVIDO ESTA CUARENTENA CON MUCHA INTENSIDAD PORQUE ADEMÁS DE LO QUE HA REPRESENTADO PARA NUESTRO TRABAJO Y PARA TODA UNA COMUNIDAD, EMPIEZA EL TEMOR Y EL MIEDO SOBRE EL PORVENIR, ENTONCES HEMOS TENIDO QUE REINVENTARNOS PARA ESTAR CERCA, PARA DARNOS ÁNIMOS”

ENTREVISTA

¿Cómo ejerces tu parte artística durante la cuarentena? Se hace de todo. Hemos vivido esta cuarentena con mucha intensidad porque además de lo que ha representado para nuestro trabajo y para toda una comunidad, empieza el temor y el miedo sobre el porvenir, entonces hemos tenido que reinventarnos para estar cerca, para darnos ánimos. Por otro lado, tengo muchos trabajadores, yo que vivo del show, del espectáculo, tengo un restaurante, un teatro donde trabajamos actores, músicos, gente que labora en las mesas; ha sido difícil, pero al final hemos entendido y nos hemos prometido estar juntos para enfrentar todo. Toda esta vaina me tomó cuando empecé en México mi promoción del nuevo disco, hablé con la gente y el único día que cantamos “No te vayas” fue ese, pero esperamos volver pronto.

“ N O H AY N A D A Q U E M E G U S T E M Á S Q U E E N T E N D E R L A S N U E VA S C O R R I E N T E S , H A B L A R C O N L O S JÓVENES, UNO DEBE MANTENERSE JOVEN Y APROVECHAR LOS AÑOS PARA CONECTAR”

ENTREVISTA

CUESTIÓN DE ESTILO

Nombre: Carlos Alberto Vives Restrepo Ocupación: Cantante, actor y compositor Premios: 2 Grammy y 14 Grammy Latinos

Piro L

SHOWBIZ

CUANDO EL PUNK LLEGÓ A MÉXICO

Iván Montejo os 70 demostraron a toda una generación que, a pesar de las esperanzas de amor y paz que se tenían en la década pasada, el mundo se mantenía igual de corrupto, con guerras impulsadas por sangre y una desigualdad social que crecía con el paso de los años. La oda a la felicidad, al sexo y las drogas, a través de la música popular, no encajaba con la realidad, por lo que un género llegó para crear la banda sonora de la decadencia de una generación sin ilusiones, o como Johnny Rotten llegó a cantar: “No future for me”. En 1978, el legendario vocalista de Sex Pistols anunció su salida del grupo; ese mismo año, en México nacían las primeras señales del punk nacional. Inspirados en la actitud rebelde de la escena británica de la época, Piro Maniac, Marcelo, Johnny Danger y Rip Sick crearon Dangerous Rhythm, considerada la primera banda de punk mexicana. “Quedé bastante impactado cuando escuché por primera vez a The Clash y a los Sex Pistols; la rabia con la que cantaba Johnny Rotten me impresionó bastante y me motivó mucho a formar a Dangerous Rhythm”, cuenta en entrevista Piro Maniac, vocalista de la legendaria banda. El sonido se contagió de la rabia y la protesta que impactaron en Inglaterra y Estados Unidos, pero en México cobró un camino propio, estableciendo las primeras piedras de lo que sería Rock en tu Idioma, que dominó buena parte del radio de nuestro país en los 80 y 90. Se trataba de un movimiento dominado por la mentalidad DIY (“Do It Yourself” o “Hazlo Tú Mismo”), en el que las disqueras, promotoras o representantes no existían y lo único que importaba era ensayar, componer y tocar en vivo. Misma filosofía que está por estrenar Aquí no pasaba nada, un documental que se adentrará en la historia de Dangerous Rhythm y los primeros años del punk en México. Dirigido por Pilar Ortega y producido por Mauricio

La música sigue 10

Hammer, el documental -a través de entrevistas, fotografías, carteles y folletos- contará una historia desconocida del rock nacional, donde las guitarras y las tocadas se realizaban a las espaldas de un gobierno que quería aplastar cualquier expresión contracultural. Aquí no pasaba nada presentará la historia de la banda hasta la salida de Johnny Danger y Rip Sick, tiempo que Piro describe como un cambio determinante para la banda, debido a que dejó de ser una agrupación de amigos para cobrar un camino más profesional. Al hablar del tiempo que retrata la cinta, Piro recuerda: “Eran tiempos sumamente marginados, las producciones eran primitivas, pero nosotros estábamos chavos, sólo nos interesaba ser reconocidos y que nuestra banda fuera respetada”, objetivo que alcanzaron con conciertos que llegaron a tener hasta 5 mil asistentes, algo inaudito para un tiempo en el que los eventos multitudinarios se habían prohibido después del “escándalo” de Avándaro. Se trató de una escena oscura, con nulo apoyo externo, razón por la cual no existen muchos videos del movimiento. No obstante, el documental contrarresta esta falta de material al reunir nuevamente a los integrantes originales para tocar “Electroshock”, el primer sencillo trascendente de la banda tras una ausencia de 35 años. El documental era una de las cartas fuertes de Ambulante de este año, pero tras los cambios que ha provocado la pandemia su estreno será este viernes 22 de mayo a las 8 de la noche en la página de Facebook de Aquí no pasaba nada (facebook.com/ DocumentalDangerous), el cual estará disponible hasta el último minuto del día siguiente. “Hay que darle su lugar a Dangerous Rhythm, después Ritmo Peligroso, porque siempre tuvo la intención de darle una identidad a nuestro rock”, concluye Piro.

Soraya Villanueva Sin miedo a estar en casa más meses, Said P., cantante y compositor de música urbana, orgullosamente “mexa”, afirma que con o sin pandemia, la música sigue y lo mantiene más vivo que nunca. “Falta grabar algunos videos, pero por fortuna tenemos temas como para cinco meses; la música seguirá independientemente de lo que pase, quiero seguir poniendo en alto el nombre de México en el género urbano”, explica. Con sólo dos años de trayectoria, el artista urbano ha demostrado el talento y la capacidad que nuestro país tiene en este género al plasmar en cada tema un flow único. Luego de su presentación en el Auditorio Nacional en el evento de radio Oye 89.7 y en la alfombra de Spotify Awards 2020, actualmente promociona “Ahora que te fuiste”, un tema escrito por el combo de Medellín: Güero Music (que ha trabajado con Reykon y Lenny Tavarez, entre otros) y Nicolás Mayorca (cantante, compositor y productor). “‘Ahora que te fuiste’ es una canción que

NO DEJES DE VERLO El documental se transmitirá este viernes 22 a las 20:00 horas a través de la página de Facebook de Aquí no pasaba nada (Facebook.com/ DocumentalDangerous)

escribí en Medellín con Güero. Es un tema liberador que describe la sensación de salir de una relación tóxica”, señala, y afirma que se trata de una vivencia personal. “Todos hemos tenido una experiencia tóxica, para mí librarme de ella fue un regreso a la vida, de ahí viene la frescura que tiene esta canción”. Aunque para el artista es extraño atravesar un lanzamiento sin tener contacto cara a cara con nadie, no es un asunto que le robe el sueño, por el contrario, asegura que este momento se encuentra más creativo que nunca, deseando que todos se den la oportunidad de bailar y cantar con su nuevo sencillo. “Estoy acostumbrado a hacer llamadas para las entrevistas, pero es extraño no ver a nadie y saber qué onda con el mundo en general. Se pierde cierta calidez, sin embargo, estoy haciendo más ejercicio y poniéndole toda la creatividad a lo que viene este 2020. Ya habrá tiempo de hacer algo visual con los demás temas, este sencillo es sólo una muestra de lo que viene, espero la abracen, se diviertan y liberen”, concluye.

SHOWBIZ

Confieso

vivido que he

Víctor Hugo Sánchez

o mejor de Gotham es que, siendo una serie sobre Batman... no sale Batman. Y, neta, si eres experto en los Universos Marvel y/o DC Comics, ni sigas leyendo. No hagas corajes ni me los hagas pasar a mí. Soy un simple espectador muy pascualón (anciano, en lenguaje coloquial) que gustaba de comprar la goma de mascar Batman y que luego se topó con los cómics que aquí vendían Editorial Novaro o Editorial VID (si no me equivoco, y si me equivoco, who cares?) en los años 70, a la par que la TV transmitía la ñoñísima versión del héroe encapuchado que, sin tener más poderes que su estúpida y muy nutrida cuenta bancaria (lo que le permitía desarrollar armas mega poderosas como el Batimóvil), y que al paso del tiempo se fue chutando la evolución del cómic y del personaje que después se hizo más siniestro, oscuro, rencoroso, con un pasado que no le permite ser feliz pero, eso sí, siempre saldrá en defensa del débil ciudadano de a pie en Ciudad Gótica. Gotham, pues. La serie, al igual que muchas de las películas sobre Batman, inicia con el certero asesinato de Martha y Thomas Wayne, los padres de Bruce, cuando los tres salen de una función de cine. Ya sabe: el malo aparece, finge un asalto; los disparos, las perlas del collar de la mamá caen, rebotan, hacen un ruido tremendo y, zas, me trauman al chamaco para siempre. Interpretado por David Mazouz, Bruce Wayne se queda perplejo, atónito, estupefacto ante el crimen, mientras que en la escena aparece como sigilosa observadora Selina Kyle, quien más adelante se convertirá en Gatúbela y amiga íntima y personal del joven Wayne. Lo curioso, lo sorprendente (al menos para

mí), es la aparición de James Gordon, en ese primer episodio apenas un policía investigador al que obligan a trabajar en pareja con un tipazo borracho y corrupto que, al paso de la serie, se medio endereza: Harvey Bullock. Y digo curioso y sorprendente porque, no obstante que en las cinco temporadas (la 5a, de reciente estreno en Netflix, con lo cual se puede armar ya un maratonazo de miedo) vemos el desarrollo de Batman (su iniciación al peligro, a la muerte, a las artes marciales y a descubrir que en verdad es un ojete vengativo y solitario vigilante; incluso al amor con Selina y otra chamaquita que aparece incidental, y de cómo uno a uno van desfilando sus archienemigos), la verdad es que la serie se trata más de encumbrar a James Gordon que, interpretado por el inexpresivo Ben McKenzie (neta, ¿no pudieron conseguir un mejor actor?), va resolviendo todos los problemas que aquejan a Ciudad Gótica desde la muy planeada muerte y asesinato de los esposos Wayne. Y no se crea que son problemas como los que nos trajo el maldito bicho ni la maldita 4T; no, no, no. Acá van desde el surgimiento de mafias poderosísimas, comandadas por verdaderos capos sicilianos, hasta que el mundo de humanos se inunda de personajes inconfundibles como El Pingüino, aka Oswald Cobblepot (magistral, excelsa creación de Robin Lord Taylor; neta, entre éste y Cory Michael Smith, quien interpreta a Edward Nygma, para mi gusto se llevan la serie en cada maldito episodio), El Guasón (aplausos aparte, especialmente en los capítulos de inicio del personaje, para Cameron Monaghan), Fish Mooney, Victor Zsasz, Mr. Freeze, El Espantapájaros, El Sombrerero Loco, Bane, la Hiedra Venenosa, incluyendo al estoico Alfred Pennyworth, el fiel

mayordomo del señorito Bruce, interpretado MAGISTRALMENTE por Sean Pertwee. Tan excelso está en su personaje que, se dice, se rumora, tendrá su propia serie, su precuela, que le llaman ahora. Adentrarse en el oscuro mundo de Gotham es como dar el salto cuántico de los cómicos ñoños, para pasar a los cómicos ochenteros y noventeros donde, con dibujos más estilizados, más sexualizados, la violencia era más gráfica, más contundente para abandonar el ¡PUM! y ¡BANG! y llenar las páginas y la pantalla de sangre, de cuerpos brutalmente asesinados, con historias más oscuras y truculentas que antes. Y no es que tenga nada en contra de Batman, pero me alegra que no salga. Que Gotham sea sólo la justificación de la crueldad posterior del personaje que, además de perder a sus padres, pierde al amor de su juventud, a sus amigos y esa poca luz que le quedaba al ser humano. Producción a lo bestia; madrizas bestiales de agasajo; bellezas en pantalla; explosiones; choques y una ciudad en constante caos... tan parecida a la nuestra. Si el confinamiento lo tiene postergado, si el home-office le permite el solaz esparcimiento, dele chance a Gotham porque, aunque no sea fan del personaje ni sepa de pe a pa los Universos Marvel o DC Comics, lo llevará a esa etapa de su infancia donde nos gustaba ver ganar a los buenos... o, en este caso, a los menos malos. Al menos permítase ver a estos dos prodigios de la actuación que son El Pingüino y Edward Nygma que, muerte tras muerte, regresan del más allá para hacerle la vida complicada al correctísimo James Gordon. Y, no, no se preocupe en qué termina la serie. No le daré detalles. Ni que fuera Batman para andar de ojete.

Muestra su lado más sensible Iván Montejo La labor en un estudio implica un trabajo en conjunto, con productores e ingenieros de audio colaborando junto al artista con un único objetivo en mente. En contraste, la tarea del compositor es introspectiva, una exploración de los sentimientos que expresa con los versos que escribe, una particularidad que Pablo Sauti está aprovechando en estos días de cuarentena. “Uno debe estar en crecimiento todo el tiempo, aprender cosas nuevas, y estos momentos, cuando a uno lo que le sobra es tiempo, son ideales para este tipo de proyectos”, dice el cantautor en entrevista. “Cuando te vuelva a ver”, su segundo sencillo, es resultado de estas circunstancias y con el cual se adentra en los sentimientos que ha experimentado en este tiempo de distanciamiento. Pablo cuenta que escribió la letra de esta canción a raíz del distanciamiento con su pareja, quien a principios de la cuarentena fue a ver a su familia en Estados Unidos y hasta la fecha no ha podido regresar. En un principio la canción era una creación personal, dedicada a su ser más amado, pero al final decidió lanzarla ante la respuesta positiva de su familia y su pareja.

Sobre este proceso de explorar sus sentimientos más íntimos, Pablo apunta: “La batalla es contra las inseguridades de uno; el tema es muy sensible, la gente muchas veces no se da cuenta que cuando sacas una canción te expones y le enseñas al mundo la parte más sensible que tienes”. Sus primeros pasos en la industria fueron como productor y compositor. En este sentido, Pablo cuenta que era una de aquellas personas detrás de los escenarios con el sueño frustrado de cantar sus propios temas, pero un día decidió cumplir su anhelo, y la respuesta del público le mostró que había tomado el camino correcto. “Me costó trabajo aventarme el clavado al agua fría, pero la verdad es que la recepción de la gente hizo que me diera cuenta de que no estaba tan fría, jajaja; empecé bien y rápido, eso me dio confianza”. Pablo espera que “Cuando te vuelva a ver” sea el primero de tres temas que lanzará el resto del año, creando un EP que acompañe una gira por el resto del país, producciones que complementarán sus exitosos covers que comparte en YouTube, los cuales van desde “Despacito”, que cantara Luis Fonsi, hasta “Si nos dejan”, que hiciera famosa Luis Miguel.

ENTRETENIMIENTO

ll Star Driving School México es el primer reality show donde 10 celebridades son puestas a prueba para analizar sus habilidades de manejo bajo la mirada de tres expertos coaches: El Vampiro, Franky Mostro y Maca Carriedo quien en el tercer capítulo corrigió las fallas de Mauricio Mancera. Distribuido internacionalmente por The Story Lab, este formato ha sido vendido en múltiples territorios alrededor del mundo, incluidos Reino Unido, Rusia y Eslovenia. En esta ocasión Chevrolet se sumó al proyecto, siendo así el primer reality show presentado en su totalidad por una marca de autos. En el tercer episodio de All Star Driving School México fue Mauricio Mancera, último integrante del equipo conformado por El Diablito y Mariana Echeverría, quien puso a prueba sus habilidades tras el volante del nuevo Chevrolet Onix. Sin experiencia previa manejando autos estándar, luego de compartir algunos días con el vehículo, Mauricio se autodenominó un máster y un empoderado al volante. No obstante, cuando pasó por el Drive of Shame, algunas de sus debilidades quedaron expuestas: desde dudas al arrancar un auto hasta el cambio de velocidades, pasando por problemas para estacionarse. Tras el obvio fracaso de Mancera, la producción le asignó a Maca Carriedo como coach, una mujer con experiencia al volante y quien asegura que podrá guiar a Mauricio con “métodos mucho más claros de aprendizaje”. La lección inició desde que Maca le mostró cómo saber qué tipo de llantas tiene el auto y el nivel adecuado de presión que deben tener, así como otros detalles que Mauricio debe tomar en cuenta para utilizar el vehículo. Uno de los mayores retos de Mauricio al manejar es la circulación por las glorietas, así que Maca lo llevó a las calles

ENTRETENIMIENTO

uricio, ación final, Ma tuvo Para su evalu e, ho Ta o. for let ro má se o de una Chev en menos de 2 labares en un rd ma bo r a ce ha n : bié go laberinto castigado, tam y resultó casti que recorrer un de equipo ncera no sólo fue en ese aspecto, ra que fuera más sus compañeros co de Pero Ma pa n po to para ayudarlo co en un s ali a to de ab nu sit e luego ras mi ce qu lab ne a pa or ó ier lo lab ibi hic só a a rec se er un y que Manc ach a bordo, nto de conducir co ra dar me y . pa mo lo ar al s. es gr má lo nto ion de ra ac ate dirección pa unas complic su vida y la de los entrar y salir alg de lió en le el ab de mp r ns cu ra , po pe te fue res su lar el volan to a más Luego de to, Mauricio vueltas y contro uricio fue pues el entrenamien Ma s . fue Tra do ta, ero na rie im sti pr glo de e el a o : br o so de un de retos iado menos del tiemp con un test básic ado con un par Mancera fue prem ng como niveles prueba por Maca glas de tránsito, con la prob Al final, Mauricio ivi puntos del auto Dr os ar un St o alg l re uid ar Al y ec líq s , de ch as errónea señalamiento ra limpiaparabris el Mofle de Plata e reconocieron su e una respuesta qu de aceite, agua pa nivel de llantas y sistema con amenaza de qu ión en el brazo. ol México con el mo ho co í Sc as s, no . El ac sus habilidades merecía una depil unta para Mauricio fue de fre ridad para cambio de las mismas o para mejorar sm sia tu en gu eg se pr a de . im cia La últ to, y tras rado con excelen nimiento del au desafío fue supe sobre el mante ca le puso un Ma te en tam rec responder incor

r más accidentes. el Mofle al volante y evita icio haya ganado porque ur Ma e “El qu ión cis de ce una gran gir, pero de Plata me pare as cosas por corre eite es todavía hay much ac el va e nd dó sepa de entrada que luyó Faisy. ulo de ganancia”, conc el próximo capít rtes No te pierdas o el ma xic Mé ol ho Sc All Star Driving y el jueves por Canal Sony a las 10:45 pm rtainment, te En E! r po a las 10:50 pm e la diversión está qu te aseguramos ) os: Sandra Trejo garantizada. (Fot

DE PELÍCULA

AMORES PERROS A 20 AÑOS, HACE HISTORIA

Iván Montejo uillermo Arriaga, en una entrevista con Letras Libres, comentó que escribió la historia de Amores perros tras un accidente automovilístico. “Conocí gente que no tenía por qué haber conocido, en un lugar que nunca imaginé que conocería. Ver el lugar de una de tus muertes cambia todo, incluida tu manera de narrar”. El escritor recuerda que ese tríptico de historias que se encuentran en un percance, en un principio eran ideas para novelas, las cuales no pudo completar, pero que en el cine tuvieron una vida que jamás hubiera imaginado. Amores perros fue la primera vez para muchas de las mentes que crearon el proyecto: se trataba del primer guión cinematográfico de Guillermo, era la primera película que dirigiría el joven Alejandro González Iñárritu, el papel de inicio en el cine de Gael García y para múltiples bandas era la primera vez que su música se incluiría en pantalla. Era un proyecto extraño para el cine mexicano, con una historia no lineal y que no dudaba en retratar el lado violento de la sociedad. Una película con múltiples dudas, pero que terminó convirtiéndose en una de las más reconocidas de nuestro país y Latinoamérica.

HACE DOS DÉCADAS…

Hace tres años, en el Festival Internacional de Cine de Toronto, Gael García confesó que al final de la filmación de la cinta no tenía muchas esperanzas de que se publicara: “No esperé que la película tuviera ningún tipo de transcendencia (…) incluso pedí una copia en VHS a los productores antes de irme, pensé que era algo muy inteligente porque así se lo podría mostrar a mi familia”. De esta manera tendría prueba de su trabajo a pesar de haber sido un proyecto más consumido por el fantasma de la postproducción. La película se estrenó el 13 de mayo de 2000; poco tiempo después Iñárritu fue invitado a Cannes para participar en la Semana de la Crítica. Durante la proyección del filme, el cineasta mexicano pareció atestiguar el mayor miedo de su actor: “Después de cinco minutos las personas comenzaron a salirse de la sala, algunos gritando, molestos, incómodos (…) no podía resistir, después de 20 minutos me salí y me quedé viendo por casi dos horas el mar, recuerdo que fumé como dos cajetillas de cigarros”. Al día siguiente, en una comida con Bernardo Bertolucci y los siete directores que estaban compitiendo para el premio de la Semana de la Crítica, le comentó su experiencia y le contestó: “Será peor cada vez a partir de este momento”. El cineasta italiano era consciente del talento de Iñárritu y sólo lo estaba preparando para la ola de respuestas que provocaría su película.

Amores perros resultó ser un éxito, la crítica la catalogó como una de las películas más destacadas del año y una de las más taquilleras en la historia del cine mexicano, catapultando a buena parte de los participantes del proyecto a un éxito inmediato: Iñárritu pasó a convertirse en uno de los directores más reconocidos del mundo, Gael García se convirtió en la cara del cine mexicano, y Rodrigo Prieto salió del país para trabajar con los cineastas más destacados de los últimos años. El inesperado éxito no fue bien recibido por todos, Gael García llegó a afirmar que el reconocimiento que obtuvo no era algo que esperaba: “La fama es una cuestión externa, es algo con lo que tienes que batallar, con ello me refiero a que no es fácil llegar a buenos términos porque no lo quería, ni creía que era posible”. Si bien la crítica especializada elogió el trabajo técnico y narrativo de la película, muchas voces se mostraron contrarias a una cinta que centraba buena parte de la trama en las peleas de perros. La RSPCA, asociación inglesa de protección hacia los animales, argumentó que “cualquier cosa que involucre incitación o crueldad hacia los animales es inaceptable”, a lo que Iñárritu contestó que se tomaron los mismos cuidados con los caninos que los que se realizan para evitar que un extra se lastime en un accidente automovilístico.

DE PELÍCULA DETRÁS DE CÁMARAS

Iñárritu, en entrevista con The Guardian, comentó que los perros son determinantes debido a que la historia se ambienta en la Ciudad de México, donde estos animales forman parte de una vida que muchas veces está marcada por la violencia. Es en esta realidad en la que se desarrollan las peleas, razón por la que no vio viable la supresión de las escenas: “Puede ser si sólo son cuadros, pero si quisieran quitar las peleas de perros sería imposible, son parte de la motivación de los personajes y de la película”. A pesar de la crudeza de las escenas con animales, Iñárritu apuntó que la edición convirtió los juegos en peleas, las mordidas se eliminaron con bozales transparentes, y con sedantes crearon la ilusión de muerte, medidas que siempre estuvieron supervisadas por veterinarios. La producción, al adentrarse en varios barrios periféricos de la ciudad, sufrió algunos asaltos, contratiempos que no fueron limitantes para retratar con fidelidad ese entorno. Iñárritu y su equipo se adentraron en este mundo asistiendo a algunas peleas de perros, razón por la cual un 30% de los extras de la cinta estaban dentro de esta realidad dominada por el dinero y los animales. No existe película perfecta, pero la edición y la obsesión de Iñárritu por la perfección brindan una cinta que parece no tener errores. Esta ilusión no existe durante la filmación, en la que son naturales los yerros, “átomos malignos”, como Iñárritu los llama, y la mayor escena de la película no estuvo exenta. Para la toma del accidente automovilístico que une a las tres historias estaba planeado que el carro de Octavio (Gael García) fuera manejado por un extra y que impactara con el coche de Valeria, con un maniquí manejado a control remoto. Nueve cámaras estaban listas para captar la acción, pero en uno de los ensayos el doble no pudo frenar bien y abolló el auto. El percance provocó que tuvieran que cambiar el auto de Octavio para la escena final, la cual hubiera resultado perfecta de no ser que el vehículo de Valeria desapareció de la toma y terminó pegando contra un taxi que estaba estacionado, nada que no pudiera solucionarse con la edición.

UNA NUEVA VIDA Para celebrar los 20 años del estreno en cines de Amores perros se planea la primera semana de diciembre una función pública en el Zócalo, musicalizada en vivo por Gustavo Santaolalla, finalizando con un concierto de las bandas que contribuyeron al soundtrack, entre las que estarán Illya Kuryaki & The Valderramas, Control Machete, Nacha Pop y Molotov. La función servirá para estrenar una versión restaurada de la cinta. Sobre esta cuestión, Iñárritu comentó en un comunicado: “Ojalá los jóvenes, que no habían nacido en ese entonces y aún no han visto Amores perros, no la vean de la forma en que existe ahora en los servicios de streaming. No es una representación fiel. Me ilusiona mucho que las nuevas generaciones puedan verla para siempre de la misma manera en que la ejecuté y presentamos hace 20 años en Cannes”

MÁS ALLÁ DE LAS SALAS

La película no sólo encabezó las ventas en la taquilla y encantó a la crítica (ganando cuatro premios internacionales y haciéndose de una nominación al Oscar), también creó un legado que llega hasta nuestros días. Actualmente la capital del país es una de las ciudades más retratadas en el cine, pero antes de Amores perros la situación era diferente, como lo llegó a comentar Iñárritu: “Muchos directores mexicanos están asustados de filmar en la Ciudad de México, razón por la cual hay tantas historias en el cine mexicano sobre pequeños pueblos rurales o ambientados hace cientos de años”. Antes de la película, Iñárritu era más conocido por su trabajo como locutor de radio, pasión que lo siguió a la pantalla grande a través del soundtrack de la película, el cual tuvo canciones de artistas como Control Machete, Nacha Pop, Illya Kuryaki & The Valderramas, Ely Guerra y Julieta Venegas, muchos de los cuales vivieron un éxito tras su participación en la cinta. Por último, después de dar vida en la cinta a Susana, el amor prohibido de Octavio, Vanessa Bauche encabezó una campaña para eliminar las peleas de perros, lucha que no fue tan sencilla: “Pensé en ese entonces que la denuncia a nivel mundial que había provocado la película, que era tan impactante, provocaría que en México se erradicaran las peleas”. La actriz vio su deseo cumplido en 2017, cuando por fin se prohibió esta práctica en el país.

RECONOCIMIENTOS * Amores perros ganó el Gran Premio de la Semana de la Crítica * Estuvo nominada al Oscar como Mejor Película de Habla no Inglesa * Obtuvo 11 premios Ariel y decenas de galardones internacionales

TELÓN

Soraya Villanueva l 8 de marzo las calles de la ciudad se tiñeron de morado. Jóvenes, niñas, amas de casas y mujeres de la tercera edad se reunieron desde temprano para alzar la voz en contra de la ola de feminicidios y violencia que azota al país. Pese a las miles de féminas que se concentraron en este movimiento, no fue impedimento para que padres, hijos y las mismas mujeres al terminar de marchar visitaran diferentes salas de teatro de la capital. Hubo público. Ni esa gran movilización impidió que butacas quedaran vacías en distintos foros, como el caso del Teatro Xola, así lo recuerda Rebeca Moreno, productora y responsable de este espacio. Sin embargo, el siguiente fin de semana no fue así. El sábado 14 todo cambió. De un momento a otro la incertidumbre llegó a cada uno de los escenarios, por lo

cual bajaron el telón como si fuese guillotina y pusieron pausa a todas las puestas en escena. En menos de cuatro días el drama se instaló afuera de los escenarios. “Ocurrió un fenómeno muy curioso: una semana antes las mujeres tomamos las calles y marchamos, pero aun así hubo afluencia en los teatros. La siguiente semana todo cambió, tuvimos los peores números en taquilla. La marcha no afectó tanto como el coronavirus, ni en los meses del gasolinazo hubo números tan malos”, recuerda la productora, quien a los pocos días de ese suceso decidió, junto a más productores, poner en pausa toda actividad teatral. “Tenía el antecedente de lo que pasaba en España, tengo muchos amigos allá y decidí no seguir. Era una cuestión de responsabilidad, y en mi caso doble al estar al lado de un hospital. No podíamos seguir, y menos cuando mucha gente no quería asistir a lugares públicos”, comenta.

CON DE QU

CRISIS PERMANENTE

EMPEZAR DE CERO

Han pasado 11 semanas desde la última vez que Álex Gou, otro de los productores más reconocidos en el entretenimiento mexicano, viera cantar “Hijo de la luna” a Belinda o “Getsemaní” a Beto Cuevas, y reconoce que aún no hay fecha para volver a hacerlo. Pese a que se ha hablado de entrar a una “nueva normalidad” y un plan para ello, en el que los teatros y cines abrirían a partir del 15 de junio con un tercio de su aforo, Gou afirma que no han recibido ninguna indicación o fecha oficial para retomar los proyectos que tenía contemplados en este 2020. “Llevamos 11 semanas sin funciones, de las que se pagan ya sólo la renta del espacio y otros servicios. Al no tener venta hay pérdidas económicas, tengo cuatro teatros y a nosotros no se nos ha dicho qué pasará, todo es incertidumbre”. Para algunos podría significar semanas de confinamiento en casa con tiempo para realizar actividades creativas, pero para un hombre que lleva 45 años como productor teatral, es todo lo contrario. Tal es el caso de Morris Gilbert, director de la División Teatro de Ocesa, quien después de habernos llevado por décadas a mundos fantásticos como el de La bella y la bestia, El fantasma de la ópera, El hombre de La Mancha y El Rey León, entre muchos más, ahora todos los días su estado de ánimo se ve afectado al recodar que la magia del teatro se ha ido. “Uno trata de estar optimista para no caer en depresión, sin embargo, me da todos los días a las 8 de la noche; cuando me veo en casa recuerdo que a esa hora debería estar en diversas funciones en escena, y me da para abajo”, confiesa.

Ante la incertidumbre de saber si el 15 de junio se alzará o no el telón como supone el plan del gobierno para la reanudación de actividades, productores de teatro afirman que este regreso significa un nuevo comienzo. “La apertura de teatros significa empezar de cero. Tuvimos que salir del teatro y es como si hubiésemos dejado una casa por más de dos meses sin habitar; el teatro acumula polvo y demanda mantenimiento, sobre todo la escenografía. Hay que revivir la campaña de promoción porque el trabajo se ha enfriado. Comenzar será costoso y difícil”, expresa Moreno. Entre las estipulaciones del plan de reapertura se plantea que de regresar los teatros, lo deberán hacer bajo ciertas medidas. La primera de ellas es que cada sala no deberá rebasar más de la tercera parte de su capacidad. Ante ello, Álex y Morris comentan que no es posible regresar bajo esa condición. “Los gastos no salen, aunque abriéramos al 50% de capacidad, salimos tablas. Se debe pagar mantenimiento, agua, luz, renta, al elenco y técnicos”, dice Álex. “Con el tercio de la taquilla apenas recuperamos los gastos de operación; esperemos incrementar cada semana la capacidad de aforo, porque de lo contrario nos la veremos difícil”, añade Gilbert.

TELÓN

N LA ESPERANZA UE LA MAGIA VUELVA ENTRE LOS PRODUCTORES DE TEATRO HAY INCERTIDUMBRE SOBRE LAS MEDIDAS Y LA FECHA EN QUE SE PERMITIRÁ REGRESAR A LA ACTIVIDAD, PERO TIENEN FE EN QUE SALDRÁN ADELANTE

PANDEMIA DETRÁS DEL TELÓN

AL FINAL DE TÚNEL

Más allá de las normas que la pandemia exige para convivir con el coronavirus, otra de las preocupaciones por parte de las producciones es cómo aplicar una sana distancia detrás del escenario y en éste mismo. Solíamos llegar a las taquillas del teatro acompañados de nuestra pareja, amigos o familia. En coche, a pie o en transporte público, siempre con gran entusiasmo. ¿Ahora qué sigue: llegar al teatro acompañados y después terminar solos en una butaca?, ¿tener miedo a infectarnos? “La sana distancia no puede funcionar como en el cine. Aquí una butaca no vendida es perjudicial; si dejamos tres butacas vacías de cada lado, hablamos de que de 1,200 de un foro, sólo se ocuparían 400. La distancia para el que está en escena y trabajando detrás de ella no puede ser, no sólo se trata de una sana distancia en los espectadores. No podemos regresar con ese esquema, menos cuando la mayoría de las personas llegarán en un auto sardina o en transporte público y estarán en contacto con muchas personas para luego ser separados unas horas y al finalizar otra vez se reúnan”, explica Rebeca, quien coincide con Gou. “Primero está la salud, debemos acatar las reglas. Vamos a sanitizar, colocar túneles a las entradas para desinfectar y aplicar la sana distancia; nos hemos reunido diversos productores para trabajar con la misma compañía de limpieza, pero no sabemos si la gente tendrá dinero para asistir y cómo manejar la gran producción detrás de escena. En Broadway ya se fueron hasta septiembre, nosotros esperamos abrir a finales de julio; los productores somos una especie en peligro de extinción, y después de esto quedaremos menos”, puntualiza.

Escuchar la tercera llamada en medio del olor a palomitas recién hechas y el murmullo de muchos espectadores es el anhelo que mantiene en pie a cada uno de los productores de teatro. Para ellos no hay un “en la siguiente nos recuperamos”. El teatro es un espectáculo vivo y perecedero. “Podemos sentar al público con tres butacas intermedias, pero el tema del semáforo es inquietante. Estar a la disposición de cuando éste pueda cambiar no permite que haya un plan. El teatro requiere semanas de planeación. Estamos a disposición de lo que la pandemia dicte. Además hay muchos que debemos pagar multas y gastos por permisos de apertura, esperemos que el gobierno y las alcaldías sean flexibles, ya suficiente tenemos con pagar nuevamente todo desde cero porque los trabajadores y técnicos no laboran gratis”, comenta Luly Garza, otra de las productoras mexicanas. Para muchos dramaturgos y productores, quizá no haya un después, sin embargo, hoy buscan convivir con el drama de una manera distinta. Aunque no saben cuándo verán la luz esperanzadora al final del túnel, se aferran a seguir avanzando y no permitir que el coronavirus sea el protagonista de cada historia. “He decidido no sólo realizar talleres online, también abrir la convocatoria del espectáculo Ghost. No quiero perder la esperanza y que nadie la pierda, estamos a la espera de que los científicos encuentren la solución en tiempos históricos. Rezo todos los días para que la magia vuelva”, concluye Morris con una exhalación desde el otro lado de la línea, sabiendo que el drama que ha formado parte de su vida ahora ha cobrado vida afuera de los escenarios.

MÚSICA

Canción para enamorar

ENJAMBRE D

MÁS QUE FAMA, DESEABAN CONECTAR CON LA GENTE

Rodrigo Araiza P. esde el año pasado, Enjambre comenzó a compartir nueva música, y “Divergencia” es su más reciente sencillo, canción que compuso Luis Humberto Navejas, vocalista de la banda zacatecana, desde un punto muy personal, pero que ahora los fanáticos han hecho suya. “Fue lo último que grabamos antes de que pasara todo esto del aislamiento. Lo que tardamos en mezclarla, masterizarla y activarla en plataformas hizo que el sencillo saliera en época de pandemia y muchos comentarios se han referido a que la canción se ha vuelto algo personal para la gente que ha estado en encierro; sin querer fue buen momento para que saliera”, explica Luis Humberto. Al igual que “Relámpago”, “Secuaz”, “Siempre tú” y “La batalla”, “Divergencia” será parte de su álbum titulado Próximos prójimos, el cual tiene una dedicatoria especial a una joven generación en la que recaen las esperanzas de un mundo mejor. En este sentido, platicamos con su vocalista Luis Humberto Navejas, quien además de sentirse emocionado por lo nuevo, está contento por los logros del grupo, entre los que compartir su música es uno de los más grandes. ¿Qué originó “Divergencia”? Tiene su razón de ser. La letra y música las compuse para una persona muy querida que pasaba por un momento difícil en su vida, y más o menos lo que quería expresarle es que no importa qué tan mal esté la situación, tiene el poder y la libertad de escoger su actitud, tener buena actitud

dentro de momentos adversos es importante. Al crear canciones personales que luego repiten en sus conciertos, ¿cómo logran mantener el sentido de lo que originó el tema? Estoy en paz con que dejen de ser lo que fueron en el momento en que se compusieron porque la vida sigue, día a día cambiamos, es nuestra naturaleza. Pero raramente hay conciertos donde de repente, por la sinergia que se siente con el público, vuelve ese sentimiento original de alguna canción, y en ese momento algo se activa y todo se vuelve tan real como fue cuando se escribió el tema. Las canciones que han lanzado, ¿se trabajan bajo un concepto que a la postre será mostrado en un álbum? No de una manera a propósito, muchas veces el concepto de nuestros discos nace de ver una similitud entre las canciones, las que se escriben en una determinada época siempre son un reflejo del entorno de ese tiempo, y dentro de ese entorno hay algún tema que tiene ciertas cosas en común y eso determina el concepto. Este disco se está haciendo de manera diferente a los anteriores y no podemos casarlo con un concepto porque limitaríamos la posibilidad de que la canción vaya donde tenga que ir, y porque el título existe, pues más allá de que tal vez sea un concepto de algún mensaje claro, quisimos que fuera un canto a nuestro público joven que se va a encargar del mundo, por eso el disco se llama Próximos prójimos. Luego del éxito obtenido y los grandes escenarios en los que han estado, ¿ven a Enjambre como una banda consolidada? Eso espero, nosotros queremos seguir

tocando, no nos han dado una gran difusión, pero tampoco es algo que hemos buscado; de hecho, nada de lo que tenemos lo buscamos, lo que deseamos siempre ha sido hacer música relevante, para nosotros primeramente y luego con la esperanza de que el público se conecte con ella. ¿Siempre fue su plan desde que salieron de Fresnillo? Nunca pensé que me iba a dedicar a esto, nunca lo vimos así; un día mi hermano Rafa y yo empezamos a componer unas canciones, juntamos a un baterista e hicimos una banda; nos invitaron a tocar en el patio de la casa de un cuate, estábamos súper emocionados, yo tenía 17 años y Rafa 14; ese sentimiento es el que tenemos todavía y puede ser en otro patio o en el Palacio de los Deportes, nunca nos interesó la fama, sino expresarnos. ¿Alguna vez se han sentido en un bache creativo? Sí, absolutamente; cuando escribimos los primeros discos, siendo más jóvenes, más ingenuos, estas cuestiones de la existencia o de relaciones interpersonales eran hoyos negros, y dentro de todo ese caos e incertidumbre salían letras y letras, pero conforme la vida avanza, uno empieza a tener su camino más claro y hasta más cómodo. Es común que los integrantes de una banda tengan proyectos alternos, ¿ustedes se lo han planteado? Sí, y muchas veces en mis proyectos alternos están incluidos integrantes de la banda, pero la verdad es que me siento muy contento y mi tiempo está siendo acaparado por Enjambre, no hay algo que me ilusione más todavía musicalmente hablando que la banda.

Tras cortar el cordón umbilical que lo unía a Piso 21, el colombiano Llane sigue su camino con una nueva canción, “Pa’ ti”, tema esperanzador y perfecto para dedicarle a esa persona especial a quien tantas ganas tenemos de ver. “Es una canción ideal para quitarnos los miedos por todo lo que estamos viviendo; la soledad y el encierro hacen que uno sienta miedo y ansiedades, y apenas termine todo esto es el tema perfecto para ir a ver a esa persona especial”, declara. Aunque Llane comparte que está soltero y enfocado en su carrera, este sencillo “es una canción para enamorar y seducir a esa mujer de la mejor manera en que lo sé hacer yo; estoy muy contento porque trabajo con personas muy talentosas, pero siempre estoy ahí en la composición y guiando los sonidos; en esta canción experimenté afrobeat como en las otras, pero también le metí un poco de soul; es más rica en sonido, apta para los amantes de la buena música”. Con poco más de un año como solista, Llane ha tenido que aprender nuevas lecciones dentro de la industria musical. “Estoy aprendiendo a ser solista porque aparte de ser cantante llevo la experiencia del negocio, y la manera como trabaja un solista es diferente. Muchas personas me han ayudado a fortalecerme, hay aprendizajes, retos, siempre trato de adaptarme a las situaciones y miro para adelante con optimismo y perseverancia. Creo que he conectado con un público que va entendiendo mi identidad musical”. (Rodrigo Araiza P.)

MÚSICA

Carlos Sadness CONSENTIDO DEL PÚBLICO MEXICANO

Rodrigo Araiza P. arlos Sadness es uno de los artistas españoles más consentidos por el público mexicano, incluso él mismo reconoce que “México es clave en mi carrera, es tan importante como España, y sí, me influencia en la música, incluso en las expresiones y el estilo de vida. Quizá no soy muy consciente de eso, pero siento que no hubiera hecho algunas canciones tal y como son ahora si no me hubiera metido en la cultura mexicana”. Para reafirmar su cariño por este país, Sadness publicó “Soñé contigo”, canción en la que colabora el cantautor mexicano Marco Mares. “Nos conocimos en el Vive, al día siguiente volví a Barcelona y se me ocurrió la idea de la canción, pensé que sería un buen compañero para terminarla y para darle su toque; me apetecía que fuera un tema compartido y sentí muy buena vibra con él cuando hablamos”, comparte Carlos. Aunque “Soñé contigo” no forma parte del próximo disco de Carlos Sadness, sí será incluida en sus conciertos debido a su

Abiertos a todos los estilos Arturo, Ricardo y Kross, ex miembros de PXNDX, formaron Desierto Drive, nueva banda que el año pasado debutó con el álbum Mexican Dream, donde se incluye el tema “Pesan inviernos”, su más reciente sencillo. Al respecto, Ricardo, bajista del grupo, cuenta: “El disco salió en mayo del año pasado, pero lo que está pasando ahorita le va a dar un poco más de tiempo porque no nos podemos juntar a componer ni nada, nos estamos tomando muy en serio esto y cada quien está en su casa”. Luego del hito que representó PXNDX para una generación, mudar de piel no sería sencillo, y el trío de músicos regios lo sabía, incluso Ricardo reconoce que había mucha presión. “Hay muchas expectativas por llenar y fans a los que hay que complacer, además nos sentimos presionados también porque decidimos hacerlo bajo nuestra propia disquera; fue mucho aprendizaje, presión y

trabajo, pero ya que arrancó el proyecto nos fuimos aligerando”, apunta. Con Desierto Drive el trío se ha dedicado a explorar otros panoramas musicales, incluso jugaron con un bolero que se incluye en su disco, y ahora gozan de libertad creativa, pero con una experiencia a cuestas. “Lo interesante y lo padre del proyecto fue que no teníamos que seguir una línea que teníamos ya muy definida con PXNDX, aquí fue realmente lo que se nos antojaba, la empezábamos a estructurar; realmente está bastante variado el disco y eso nos gustó, que la identidad de Desierto Drive es que no esté casada con un estilo”, añade Ricardo. Respecto a un reencuentro con su ex compañero José Madero, Ricardo descartó la idea, pues asegura que “no nos hemos acercado, entonces no la veo pronto, lo dudo”. (Rodrigo Araiza P.)

buen funcionamiento con el público. Antes de que conociéramos a Sadness como el artista que ha conquistado con su música a España, México y otros países de habla hispana, era un famoso rapero conocido como Shinoflow, seudónimo bajo el que publicó cinco placas de estudio. “Soy la misma persona, me interesa hablar de cosas muy parecidas, pero estoy fuera del rap como género. Para mí lo importante son siempre las letras, eso era así antes y es así ahora”, apunta el artista. El cambio para él era inevitable, y aunque podría pensarse que dejar la fama para recomenzar podría ser difícil, para Sadness fue una etapa de redescubrimiento. “Los primeros años era mucho menos conocido como Carlos Sadness, dejé de ganar dinero de la música y pensaba que quizá no conseguiría situarme como lo había estado antes, pero no era algo que me preocupara porque había encontrado una manera de hacer música que reflejaba mucho mejor lo que yo era, además podía participar en la realización, cosa que antes casi no hacía y dependía siempre de productores”, concluye.

Música honesta y real Música honesta y real son los principales ingredientes de Gaia, nuevo álbum del cantautor puertorriqueño Sie7e, primero en cinco años y el cual representó un redescubrimiento de la libertad como autor de sus propias canciones luego de separarse en buenos términos de su antigua disquera. “Me fui a Buenos Aires después de terminar la relación con la anterior discográfica, todo terminó bien, pero me quedé con este ritmo de trabajo de producir hits y tenía que hacer un détox de todo esto; luego de una gira de promoción nos quedamos allá un tiempo, y el cambio de ambiente y sacarme de contexto me sirvió para escribir música nueva”, comparte el ganador del Latin Grammy. Gaia es un retrato fiel del momento que atravesaba el músico puertorriqueño, y para lograr que luciera natural no quiso filtrar las

imperfecciones que se presentaron en la grabación, por lo que optó por lo orgánico, así, sin maquillaje. “Grabamos todo en vivo; este álbum tiene cero pretensiones fuera de que se sienta bien, quería que fuera orgánico, real, honesto, que fuera vulnerable; me traje todo eso, estuve dándole forma, mezclándolo y dejándolo lo más natural posible”, añade Sie7e. Para el artista, “el disco es un reflejo, es el cristal de lo que pienso y de lo que soy y quiero representar, soy mitad cantautor y mitad activista, y este álbum refleja eso; soy estrictamente vegano, activista minimalista, todo lo que tengo lo llevo en dos maletas, lo demás lo regalé; llevo una vida muy simple y me encanta, tengo más guitarras que zapatos”. Con un sonido de reggae roots, Sie7e envía un poderoso mensaje de unión, amor y fraternidad. (Rodrigo Araiza P.)

MODA Camisa: ZARA Pantalón: CLOSED Bolso: MULBERRY Brazalete: URBLACK Sandalias: SALVATORE FERRAGAMO

TROPICAL TRENDS MENS Playera: MISSONI Pantalón: PT01 Lentes: AHLEM Bolso: ZARA Mules: GUCCI

a tendencia tropical está de regreso y nuevamente con una fuerte importancia en la moda masculina, llena de estampados de animales salvajes y colores que sin duda hacen que sea una de nuestras favoritas. Si quieres lucir muy cool esta temporada, inspírate con estos looks que te ofrecemos. Asegúrate de elegir prints con tonos vibrantes y diseños florales mezclados entre sí. Te garantizamos que lograrás unos outfits muy veraniegos con esencia elegante.

MODA

Playera: BALMAIN Chamarra: ZARA Pantalรณn: DOLCE & GABBANA Anillo: URBLACK Tenis: BERSHKA

Camisa: CASABLANCA Pantalรณn: JIL SANDER Lentes: ZARA Bolsa: NANA-NANA Zapatos: GIUSEPPE ZANOTTI

BUEN COMER

Primer Festival Virtual Gastronómico 8:30

on la intención de rescatar la industria alimentaria e incentivar el consumo local nace la primera edición del Festival Virtual Gastronómico de la mano de Cerebro México, donde el producto invitado es el maíz. A este proyecto se sumarán este fin de semana Cocinas y Canastas Comunitarias, así como chefs mexicanos que residen tanto en México como fuera del país. El festival llevado a cabo en una plataforma digital estará conformado por restaurantes como Balmori, Cuenta Taller, Xuva, Humo Cocina de Brasa, Festín, Rincón del Parque, La Cervecería de Barrio, Matarile Fiesta, al igual que chefs como Miguel Soto, Noé Medina y chefcito Diego Alberto, entre otros.

La representación al interior de la República Mexicana estará a cargo de Aquiles Cocina Oriental, Tata Mezcalería, Pecados y Milagros, Xaneque (Michoacán), Querétaro Rico, Guacamole (Guadalajara) y Bixa Cocina (Irapuato). Porque en la gastronomía las bebidas también tienen un lugar especial, el cartel contempla a diversos productores: Mezcal Dos Herencias, Apicultores Bioflora, Cervezas Artesanales Kauikua, La Brü, Ocuilli y Red Tsiri. El talento internacional estará liderado por Arturo Barreiro (Canadá), Alejandro Huerta (Australia) y Eduardo Segura (Guatemala).

8:30

EXPRESIONES CULINARIAS

Para resaltar y honrar la producción de maíz en México, así como su legado en el mundo, al ser uno de los ingredientes con mayor aportación alimentaria y económica, durante la transmisión en línea habrá diferentes formas de expresión artística. Una de ellas será la música a cargo de Felipe Souza (ex guitarrista del Tri), The Blue Note Jazz Quartet, Orquesta Capella Nueva y set de la DJ brasileña Nathia Kate. Por su parte, Cocinas Comunitarias, creación del chef español José Andrés con su ONG World Central Kitchen, aplicará el formato de su modelo a México, donde se busca lograr un consumo justo que ayude a restauranteros y comensales en estos tiempos de crisis. Durante la transmisión, cada uno de los restaurantes compartirá recetas para realizarlas paso a paso. Los platillos tendrán en común el uso del maíz como ingrediente principal. Por ejemplo, podremos ver a Tata Mezcalería preparar unas corundas michoacanas, y al chef Noé Medina un platillo tradicional llamado chilacapiche.

BUEN COMER 8:30

LEGADO ONLINE

Diego Alberto, considerado uno de los chefs más jóvenes de México, presentará dos cápsulas en las que ofrecerá datos interesantes de este producto prehispánico y una forma sencilla de pintar naturalmente la tortilla para los chilaquiles; el objetivo es explorar cada una de las historias que el maíz esconde detrás de sus granos. Los Uchepos de Matcha de Aquiles Cocina Oriental, las Tetelas Oaxaqueñas del chef Arturo Barreiro, una rosca de tamal que han propuesto Matarile y Xuva con sus recetas a base de nixtamal, también tendrán cabida para exhibir la importancia del maíz en la cocina internacional. Para desafiar el paladar, los productores locales de cervezas michoacanas como La Brü y Kauikua compartirán recetas de cocteles, al igual que la comunidad de apicultores llamados Bioflora.

CULTURA E IDENTIDAD

Para fomentar el arte y la cultura, al festival se sumarán testimoniales del chef Juan Aquino, quien dará detalles de su libro Comamos identidad. Mientras que la Cafebrería Traspatio hará un maridaje mezclando la lectura y vinos de L.A Cetto; también se tendrá la transmisión del documental Red Tsiri: Una historia del maíz y una charla con su creadora Daniela López. La Fundación Sumados participará con el Semillero de Artes Escénicas de Tenancingo, Tlaxcala, con un canto de guerra en náhuatl, fragmento de la obra de teatro Las hijas del maíz, presentada en 2019 en Los Pinos (CDMX) y Nueva York en la Semana del Inmigrante. Por parte de World Central Kitchen, la chef Karla Hoyos y la voluntaria Ruth Martín contarán su experiencia sobre cómo es trabajar dentro de las cocinas comunitarias.

8:30

QUÉ ES CEREBRO

Cerebro se activó como plataforma de pensamiento colectivo a partir del 19 de septiembre de 2017, desarrollándose orgánicamente por medio de inteligencia de flujos de comunicación en una matriz de grupos de WhatsApp que crecieron exponencialmente en un corto tiempo, cubriendo cinco estados afectados con ayuda para los damnificados. La plataforma permitió que trabajaran en el anonimato todos los sectores sociales sin importar clase social, filiación política, edad o sexo. Se movilizaron 25 mil personas y se brindó apoyo a 150 mil damnificados. Cerebro funciona como laboratorio, por lo que se identifica una necesidad-problemática, se diseña una alternativa de solución, se pilotea, se prueba y perfecciona, para al final viralizarla. Hasta ahora cuentan con diversas iniciativas como Cocinas Comunitarias, Canastas Comunitarias, Terapia/Eje de Manejo del Estrés (meditaciones, comedia, cómics), Apoyo a Comunidades, Foro, Comunidad-Cerebro TV, comedia/voluntarios/challenges, Mercado, Trueque, Inteligencia Colectiva, Verificación de Datos y Escuela de Resiliencia

¿DÓNDE?

La transmisión será por Facebook Live este sábado 23 de mayo a partir de las 12:00 horas en la fanpage de @CerebroMex

DE PASEO

CIUDAD OBREGÓN HISTORIA Y BELLEZA NATURAL

l norte de México también tiene lo suyo. Sonora es un estado que puede presumir de grandes atractivos turísticos, ideales para visitar una vez que se levante la cuarentena. Uno de estos lugares es Ciudad Obregón y sus alrededores, los cuales cuentan con una gran historia y riqueza natural digna de vivir y compartir. Sí, se dice que el calor es insoportable y no te deja salir a la calle, y tal vez tengan un poco de razón, pero hay sitios por los que vale la pena exponerse tantito al astro rey. Son lugares que nos cuentan un poco de la historia de la ciudad y del país en general, así como otros que sirven de esparcimiento, necesario para cualquier persona.

MUSEO SONORA EN LA REVOLUCIÓN

Está situado en la antigua casa del general Álvaro Obregón y en su interior alberga la historia tanto de la ciudad y sus tradiciones como de la Revolución Mexicana y el papel que tuvo Obregón en dicha gesta. Una de las joyas del museo es la victrola, la cual funciona a pesar del paso del tiempo. Durante el recorrido se aprecia la tecnología que se empleó en la Revolución Mexicana, así como algunas estrategias de las cuales hay planos. También hay material audiovisual que se filmó de primera mano durante las diversas batallas de la Revolución, así como la historia de por qué el general Obregón perdió un brazo y qué hizo después de terminar el conflicto bélico. Por otro lado, el museo es punto de partida de algunos tours que cubren diversas rutas temáticas que llegan a Guaymas, San Carlos, Álamos y algunos pueblos yaquis.

DE PASEO ECO CAMP INN

Para entrar en contacto con la naturaleza, Eco Camp Inn es una gran opción, pues aquí puedes pasar un día haciendo diversas actividades, o si lo prefieres hay oportunidad de hospedarte en una de sus cabañas o acampar al aire libre. Entre las actividades disponibles se encuentran: pesca, paseo en carreta o bicicleta, circuito de tirolesa, gotcha y un sendero aéreo que prueba tus habilidades. Asimismo, el lugar cuenta con un área común con mesas, sillas, asadores, áreas de fogata, así como baños y regaderas individuales. Rodeado de vegetación, animales silvestres y aire que va y viene para refrescarte, Eco Camp Inn es un oasis en Ciudad Obregón; además es un punto perfecto para ver los atardeceres que exhiben tonalidades moradas y durazno.

CÓCORIT

Es uno de los ocho pueblos yaquis y se encuentra a tan sólo 15 minutos de Ciudad Obregón. Desde la entrada al pueblo, la magia se manifiesta en sus lagartijas gigantes hechas por artesanos, las cuales son colocadas en los árboles. Otra peculiaridad de Cócorit son sus coloridos muros que muestran gran diversidad de aves, algunas con efectos en tercera dimensión, así que siéntete libre de caminar por sus calles y encontrar diversos spots para fotografiarte. En Cócorit también se encuentra el Museo de los Yaquis, considerado por National Geographic como uno de los cinco recintos étnicos más importantes del mundo. Aquí conocerás la historia de esta tribu que aún mantiene vivas sus tradiciones a través de las leyendas, medicina y danzas.

QUÉ COMER

Para saciar el hambre y darle gusto al paladar, Ciudad Obregón tiene estrellas culinarias como los dogos: hot dogs preparados con un pan especial al cual se le agrega salchicha frita envuelta en tocino y una gran variedad de salsas, aderezos y quesos. Y para continuar con los antojos, algunos habitantes de la ciudad acostumbran desayunar tacos de cabeza con consomé, o bien un burrito de machaca, otro de los platillos típicos del estado.

AVENTURA

Israel Téllez Alcántara os cañones naturales y abismos inspiran respeto y temor desde épocas remotas. Son escenarios de muchas historias trágicas o valerosas, asombrosas y siniestras, así como la puerta de entrada a mundos fantásticos o el hogar de seres imaginarios que lo mismo son benévolos o malignos. Desde entonces, quizá por éstas y muchas otras razones, el ser humano siente fascinación por estos lugares y una gran curiosidad por recorrerlos. Muy probablemente así se sentaron las bases más primitivas de lo que hoy se conoce como cañonismo o barranquismo. Se trata de uno de los deportes extremos más populares en todo el mundo que, como su nombre lo dice, consiste en recorrer de manera progresiva cañones y barrancas, pero no sólo eso, pues en el caso de las zonas en las que hay ríos, el visitante tendrá que echar mano de sus habilidades para nadar.

Cañonismo en Hidalgo OPCIÓN CERCANA México cuenta con una gran cantidad de opciones para llevar a cabo esta práctica deportiva y, al mismo tiempo, maravillarse con la belleza y diversidad natural de nuestro país; de ellas, una excelente alternativa, debido a su cercanía y precios, es viajar poco menos de dos horas para disfrutar de una buena descarga de adrenalina en la zona de Mineral del Chico, Hidalgo. Como el cañonismo es un deporte extremo, para practicarlo -si se es inexperto- es obligatorio acudir con alguna operadora oficial y que cuente con guías capacitados que resuelvan dudas y sepan reaccionar ante cualquier eventualidad. “Nuestros guías están especializados en los recorridos que ofrecemos, también tenemos algunos certificados por la NOM 09, que es referente a temas de naturaleza, y constantemente tenemos el interés de que ellos sigan aprendiendo”, explica Homero Hernández, director de Comercialización de H-GO Adventures, en entrevista con EstiloDF. Esta empresa hidalguense fundada en 2012 es una de las operadoras que ofrecen la

oportunidad de practicar el cañonismo básico de manera responsable, con el plus de que sus guías, además de estar certificados, son originarios de la comunidad La Presa, en Mineral del Chico, lo que garantiza una experiencia inolvidable. El recorrido tiene una duración, en promedio, de cuatro horas, cuyo itinerario sigue el cauce de un pequeño río, y durante el trayecto se efectúan diversas actividades, entre ellas descensos a rappel cerca de caídas de agua, visitas a algunas cuevas, además de cruzar algunos puentes colgantes. “También se llevan a cabo algunos saltos a pozas, que no son tan altos (4 metros el de mayor altura). Casi al concluir la actividad tenemos dispuesto un salto tipo Tarzán en el que se ancla al participante a un cable de acero. “La idea es saltar desde una plataforma que está colocada justo en una caída de agua, donde la vista es desafiante, y al saltar se genera una especie de columpio, hasta que el guía te recupera hacia el punto de salida”, especifica Homero Hernández.

AVENTURA PA R A T O M A R E N C U E N TA Para practicar el cañonismo básico simplemente se requieren las ganas de vivir la experiencia, aunque es recomendable realizarlo a partir de los 11 años de edad; asimismo, hay que estar conscientes de que al tratarse de un deporte extremo es necesario llenar una carta responsiva y una encuesta médica para verificar si hay alguna situación relacionada con la salud, como una enfermedad crónica que impida la práctica de esta actividad. “El guía podría hacer una serie de preguntas adicionales para evitar cualquier situación de peligro para

el participante (…) Hay algunas (restricciones): no (se admiten) mujeres embarazadas o personas que tengan alguna operación reciente; no (deben estar) bajo los influjos del alcohol o de alguna otra sustancia nociva”, puntualiza. Además de contar con guías locales, H-GO Adventures brinda un seguro contra accidentes, así como la garantía de ser parte de la Asociación Mexicana de Turismo de Aventura y Ecoturismo, lo que implica una constante capacitación e innovación en la materia.

I N I C I AT I VA # V O L VA M O S AV I A J A R La situación que se enfrenta mundialmente debido al Covid-19 ha paralizado el sector turístico; no obstante, muchas empresas han decidido enfrentar este receso de la mejor manera posible. H-GO Adventures es una de ellas a través de la iniciativa #VolvamosAViajar, mediante la cual se trata de conminar a la gente para que comience a planificar una visita a Mineral del Chico una vez que se levante el periodo de cuarentena y las actividades económicas y de ocio se reinicien. “Parte de ello es que estamos aplicando descuentos importantes en nuestros recorridos al pagar, por ejemplo, 40% menos en mayo, con la garantía de que (al estar) hecho su pago, queda establecida su reservación y sólo estaría pendiente asignar la fecha. Estamos planteando que tendrán todo lo que reste del año para designar su fecha”, concluye Homero Hernández.

¿SABÍAS QUE…?

Aunque es posible practicar el cañonismo de manera individual, lo más recomendable es hacerlo en grupo. De esta forma se puede reaccionar de manera rápida y más eficaz ante cualquier eventualidad

MOTOR

Mono-cilíndrico (249 cc) 26 caballos Desde: $73,490

Suzuki Gixxer 250 ABS

Perfecta para empezar 30

RodrigoFischer18 de #Rin18 l año pasado, en el Motorshow de Tokio, me tocó ver esta moto por primera vez. Luego, en la Expo Moto 2019 la marca anunció que dicho ejemplar llegaría a México, y a partir de esta semana la nueva Gixxer 250 ya se puede comprar por $73,490. ¡Aplausos! Pero, ¿qué tiene de especial esta moto? Bueno, me parece que es perfecta para iniciar en el mundo de las dos ruedas gracias a que cuenta con cualidades que la convierten en un vehículo de primer nivel. Sucede que sus frenos tienen sistema ABS tanto en la rueda delantera como en la trasera, esto evidentemente le da un gran aporte de seguridad y además premia a los conductores, quienes (como la regla dicta) utilizan primero el freno trasero y luego el delantero. Además de lo anterior, la moto pesa poco más de 150 kilogramos, lo que significa que es muy ligera, y gracias a que su asiento está apenas a 80 centímetros del suelo, puedes pisar con ambos pies para balancear la moto sin problema. El motor es un mono-cilíndrico de 249 centímetros cúbicos, 26 caballos y 17 libraspie. Es enfriado por aceite, similar a varias motos deportivas, pues es más compacto/ ligero, y específicamente en este caso permite

rodar en días muy calurosos sin problema de calentamiento a pesar de que la moto reciba poco caudal de aire, típico de cuando rodamos en el tráfico pesado. Su tanque de gasolina es de 12 litros, por lo que el rango de autonomía es muy bueno: llenarlo es una ganga en comparación con el de un auto compacto. Además de los frenos, me gusta mucho que la suspensión trasera tenga un monoamortiguador; me parece que es el mejor esquema que puede haber en una moto de serie, lo que la hace más eficiente y ligera. Insisto, se trata de una moto perfecta para empezar a rodar. ¿Por qué? Porque de primera mano puedo decir que lamentablemente las motos pequeñas y menos costosas son con las que la gente suele iniciar a rodar, y al mismo tiempo son las que menos sistemas de seguridad tienen. Entonces, al ser novatos es común frenar mal y/o bloquear las ruedas y caerse (hay quienes incluso ya no vuelven a subirse de nuevo a la moto por miedo). Con frenos ABS, el riesgo de caer se reduce muchísimo y por ello se puede seguir rodando, acumulando experiencia y disfrutando más. Eso sí, antes de comprar tu primera moto siempre debes tomar un curso de manejo. Marcas como Suzuki lo ofrecen.

PASATIEMPOS

HORÓSCOPOS

SUDOKU

Se auguran nuevos proyectos intelectuales que reactivarán el flujo de dinero en tu hogar. Se cerrarán prometedoras alianzas de negocios o firmas de contratos.

Excelente semana para evaluar tus propósitos de vida. Sería buena idea pedir consejo a los que saben, como un terapeuta, guía espiritual o coach. Corta los lazos restrictivos y memorias dolorosas que te impiden avanzar y verás que se rompen los bloqueos.

MALTEADA DE GALLETA Ingredientes: 5 bolas helado de vainilla 1 taza leche evaporada 8 galletas Chokis clásicas 1 taza azúcar 1/4 taza agua 1 cda jugo de limón 2 cdas mantequilla 3/4 taza crema galletas Chokis clásicas para decorar crema batida

Preparación: Licua el helado, la leche evaporada y las Galletas Chokis clásicas. En una olla a fuego medio cocina el azúcar, el agua y el jugo de limón hasta formar un caramelo color dorado. Agrega la mantequilla y revuelve. Añade la crema y mezcla perfectamente. Retira del fuego y reserva. Decora el vaso con la salsa de caramelo en la orilla y escarcha con Galletas Chokis clásicas. Encima coloca crema batida y Galletas Chokis clásicas troceadas.

El amor está en el aire y no te has dado cuenta. Proteges tanto tu corazón que podría oxidarse. Si estás soltero, traerás un pegue tremendo; si estás en pareja, será como tu segunda luna de miel.

Recibirás afortunados mensajes que te pondrán muy contento, ya sea en tus estudios o en tu trabajo. Esas noticias podrían venir de alguien que no ves desde hace tiempo. Sigue la buena racha de tu retorno solar.

Estarás en un periodo de atracción increíble, así que ten cuidado con lo que pasa por tu mente, porque pasará por tu realidad muy rápido.

ESPAGUETI A LA MILPA

Aprovecha el tiempo con tus seres queridos. Días de unión familiar. Telefonea a esos amigos que hace mucho no ves. No te preocupes por lo económico, pues se resolverá positivamente.

No te tomes las cosas tan a pecho, recuerda que la vida es un juego, ve más su lado amable. Las circunstancias te forzarán a tomar una decisión importante durante esta semana: no la aplaces, toma al toro por los cuernos.

Ingredientes: Éxito en todo lo que emprendas esta semana. Se resolverá favorablemente eso que te aqueja. Sólo confía en esa idea creativa que traes en mente. Toma la decisión y adhiérete al plan. Ten confianza en ti mismo.

Esta semana recibirás recompensas a tu arduo esfuerzo. No olvides agradecer y bendecir lo que viene para ti. Recuerda compartir tu abundancia para que se te multiplique. Se auguran viajes al extranjero o buenas noticias de otros países.

Será una semana llena de retos que pondrán a prueba tus capacidades. Tendrás que buscar soluciones creativas. Recuerda que para pelear se necesitan dos, así que escoge bien tus batallas.

Gran tristeza tendrá tu corazón estos días, pues descubrirás las verdaderas intenciones de alguien que te decepcionará. Verdades incómodas o mentiras podrían salir a la luz.

Algunos eventos inesperados requerirán de toda tu atención y originalidad para solucionar posibles conflictos. Gracias a tu obstinación, inteligencia y a que eres incansable, saldrás avante de cualquier adversidad.

200 g espagueti 8 cdas Knorr tomate deshidratado 3 cdas mantequilla 1/4 taza cebolla 1/4 taza rajas poblanas 1/2 taza calabaza en cubitos 1/2 taza champiñones en rodajas 1 cda epazote finamente picado 1 taza crema ácida 1 taza flor de calabaza queso panela en cubitos hojas de epazote

Preparación: En una olla a fuego medio calienta agua. Una vez que hierva agrega el espagueti y cocina por 10 minutos, o bien hasta que esté al dente. En otra olla a fuego medio hierve agua. Agrega el Knorr tomate deshidratado, cocina por 2 minutos o hasta que tenga una consistencia espesa. Calienta la mantequilla en una sartén a fuego medio. Sofríe la cebolla, las rajas, la calabaza, los champiñones, el epazote y la crema ácida. Sazona con la salsa de tomate. Añade el espagueti y la flor de calabaza. Retira del fuego. Sirve y decora con queso panela y hojas de epazote.