EstiloDF Weekend Cher by EstiloDF

CONTENIDO

CHER EN PORTADA

Directorio

GRUPO EDITORIAL SIMJOR S.A DE C.V.

Dirección Editorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv Dirección Creativa Mario Licona mlicona@estilodf.tv

16 TELÓN

Diseño Mauricio Rodríguez Luis Velázquez Roberto Luna Coeditor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv Reporteros Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv

Go Broadway Con la idea de conectar a cada alumno con maestros y figuras de Broadway, llega a México una de las escuelas artísticas con mayor prestigio a nivel mundial

Soraya Villanueva svillanueva@estilodf.tv Iván Montejo imontejo@estilodf.tv Sociales egina Bautista R rbautista@estilodf.tv

18 MÚSICA

Andrés Cepeda El colombiano presenta Trece, su nuevo álbum, en el que participan Sebastián Yatra, Morat, Monsieur Periné y Jesse & Joy

Colaborador Israel Téllez Fotógrafos Sandra Trejo

Premios Oscar Aún no hay certeza de las películas que participarán, pero la pandemia obligará a modificar algunos aspectos de la premiación

Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 107 Francisco Parra fparra@estilodf.tv Ext. 102 Laura Espíndola lespindola@estilodf.tv Ext.116 Hugo Eduardo del Olmo Urguijo hdelolmo@estilodf.tv Cuentas Clave Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Ext. 164 Natllely Olvera nolvera@estilodf.tv Ext.109 Dirección de RP Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext.121 Dirección Administrativa Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv Ext. 105 Gerente de Mercadotecnia - RH Fernanda Zavala fzavala@estilodf.tv Ext. 117

Sergio Ramírez Moda Denise Czonstkowsky dczonstkowsky@ estilodf.tv

La Mala Rodríguez La rapera española se desnuda al compartir su vida sin filtros en Mala, su nuevo disco

LLÁMANOS: (55) 5281-3898

30 AVENTURA

14 DE PELÍCULA

10 SHOWBIZ

Corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv

Gerentes Comerciales Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 108

Chiapa de Corzo Este arroyo que se transforma en una hermosa cascada, se ha convertido en uno de los muchos destinos que tiene Chiapas para hacer ecoturismo

Tiempo: Publicación Semanal, del 05 al 11 de Junio de 2020. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2010112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Prolongación Paseo de la Reforma 621, Piso 10, Col. Paseo de las Lomas, C.P. 01330. Imprenta: LITOPROCESS, S.A. de C.V. Calzada San Francisco Cuautlalpan 102A, Col. San Francisco Cuautlalpan, municipio Naucalpan de Juárez, Estado de México, C.P. 53569. Tel.: 55 2122 5600. DISTRIBUCIÓN: CONCEPTO Y PUNTO S.A. DE C.V. Calle Pasadena No. 11, Col. Del Valle, C.P. 03100, Tels.: 26140613 y 52725925 www. conceptoypunto.com Tel.: 5272 5270. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Editorial Simjor, S.A. de C.V. www.estilodf.tv

ENTREVISTA

A LA ARTISTA NORTEAMERICANA NO LE PREOCUPA SU ESTATUS DE ICONO, SIMPLEMENTE DISFRUTA HACER LO QUE SABE Y TRATA DE AYUDAR A LOS MÁS DESVALIDOS

Cher UNA AUTÉNTICA LEYENDA

ENTREVISTA

E Rodrigo Araiza P.

l primer día que nos íbamos a contactar con Cher no se concretó, la hora se fue aplazando una y otra vez hasta que se pospuso para la tarde del siguiente día. Finalmente, luego de unos enlaces, ella contestó desde su hogar en Malibú, California, donde ha pasado la cuarentena. “Es un poco difícil, nunca había estado en casa sin poder salir a ningún lado, incluso aquí celebré mi cumpleaños”, describe la ganadora del Oscar su experiencia en estos días difíciles. Recientemente la cantante y actriz cumplió 74 años, que en su mayoría ha dedicado a su arte que se derrama en sus canciones, actuaciones, pero también en su labor altruista, ya que es una mujer preocupada por su entorno. Por eso, a principios de mayo Cher publicó su versión en español de “Chiquitita”, el clásico de Abba, cuyas ganancias serán destinadas a la UNICEF. Además, a través de su fundación CherCares entregará un millón de dólares a varias organizaciones benéficas que se ocupan de personas vulnerables durante la pandemia actual. Lo anterior es sólo una muestra del tipo de ser humano que es Cher, una mujer capaz de desprenderse de algo para dárselo a quien lo necesita, de unir fuerzas con más personas para ayudar a otras en circunstancias difíciles. No cualquiera lo hace. Para Cher, el ayudar es algo natural, sabe que muchas personas no la están pasando bien en el mundo y que su ayuda, aunque es grande, no es suficiente para solucionar determinadas situaciones como la falta de comida o medicamentos. Es así que aprovecha su talento e imagen para conseguir fondos y destinarlos a las comunidades que carecen de servicios básicos. ¿Cuál es la historia detrás de su versión de “Chiquitita”? En 1979, cuando Abba lanzó “Chiquitita”, yo estaba haciendo mi propia versión en inglés y alguien me sugirió que sería genial si también la hiciera en español, pero había terminado de grabar mi álbum y las cosas en ese momento se quedaron ahí, en sólo planes. Después salí de gira mundial y pensé que sería bueno retomar aquello que quedó pendiente, pero me sentía muy agotada. Me encontraba en Londres y ahí conocí a una joven mujer de España llamada Maria Moss, con quien empecé a trabajar en esta versión. No había estudiado muy bien (no se lo digas a nadie), pero cuando llegué al estudio me enfoqué en leer sus labios con la música de fondo y después ella lo revisaba conmigo hasta tener tres versiones diferentes. Regresé a Los Ángeles a terminar el resto de la grabación, y ella seguía en Londres. Debo decir que nunca había trabajado tan duro en mi vida por una canción, pero quedé muy satisfecha con el resultado, el cual incluso tuve que rehacer una vez más. Realmente me gustaría agradecer a Maria, es una gran maestra, muy clara en lo que quiere. Puedo leer las reseñas de ingleses y estadounidenses a los que les gustó la interpretación, que se logró después de hacerla una y otra vez.

ENTREVISTA

Entonces fue un gran reto… Fue un gran reto, pero lo raro es que me resultó más fácil cantar en español porque es un idioma que recurre mucho a las vocales y éstas son más sencillas de cantar que las consonantes. No importa si no conoces el idioma a la perfección, basta con cantar las palabras con tu boca, mientras que en la versión en inglés conoces las palabras y tienes la idea de lo que significan en la cabeza. Aquí las palabras no son las mismas, entonces debes recordar la idea de la canción, pero te puedes dar licencias para cortar determinadas partes que antes no puedes o suenas estúpido, o jugar más con los altos y los bajos. Además, como no conoces el significado de todas las palabras debes guiarte con la música para poder transmitir las emociones adecuadamente en donde es debido.

¿Le gustaría interpretar otra canción en español? Sí, de hecho creo que lo puedo hacer, no tengo miedo. Tiene CherCares con la que ayuda a distintas causas, eso quiere decir que le preocupan los demás, ¿por qué? Porque todo es un desastre ahora mismo, tenemos muchos problemas en el mundo y es imposible atenderlos todos, pero aquello que se cruza en mi camino es prioridad para mí. Tengo CherCares, que es como una sombrilla ahora mismo, hay muchas caridades en las que estamos trabajando; estoy enfocada en diferentes cosas: en zonas rurales y áreas pobres que no tienen acceso a medicamentos, también trabajamos con personas inmigrantes que no tienen nada. Hay mucho trabajo por hacer, hay bastante gente que no tiene qué comer, tratamos de unirnos y ayudar a otras personas. Puse un millón de dólares, pero se va más rápido de lo que piensas, por eso trato de conseguir otros patrocinadores. ¿Cómo conserva el amor por la música? Trato de buscar una canción que quiera hacer, un álbum que desee realizar, algo especial; sólo disfruto cantar, cuando cantas el sentimiento es diferente de todo lo demás, te paras, abres tu boca y la música sale.

¿Recuerda qué la motivó a querer ser una artista? La primera cosa que puedo recordar es que estaba desnuda en mi casa cantando con un cepillo, tenía tres años, eso me lo contó mi mamá. Es un icono mundial, ¿el ser inspiración para muchas personas le hace sentir con cierta responsabilidad o presión? No me preocupa ser un icono, incluso no me puedo explicar el mundo a mí misma, nunca pienso en eso, hago lo mejor que puedo, soy quien soy y siempre lo seré; las personas te ven realizando algo y te ven haciéndolo mejor de lo que es, lo cual es grandioso, pero yo sólo soy una persona trabajadora, sólo hago mi trabajo, eso es todo. Es una de las artistas más grandes, pero ¿a qué le teme Cher? Oh, mi Dios, no estoy exactamente segura; si tengo que escoger algo sería no poder cantar nunca más, muchas personas a los 74 años pierden parte de su capacidad vocal, así que yo soy muy afortunada. De cierta forma es inmortal a través de su música, eso es algo que mucha gente busca, ¿cómo se siente? No lo sé, me haces preguntas en las que nunca había pensado.

ENTREVISTA “FUE UN GRAN RETO (HACER SU VERSIÓN DE ‘CHIQUITITA’), PERO LO RARO ES QUE ME RESULTÓ MÁS FÁCIL CANTAR EN ESPAÑOL PORQUE ES UN IDIOMA QUE RECURRE MUCHO A LAS VOCALES Y ÉSTAS SON MÁS SENCILLAS DE CANTAR QUE LAS CONSONANTES”

ENTREVISTA

Por cuestiones del coronavirus ahorita no hay presentaciones en vivo, ¿se imagina un mundo sin conciertos? No me gustaría; no es fácil, de hecho en una de las últimas fechas antes de que paráramos estábamos en escenario ensayando en la misma arena que el juego de basquetbol que cancelaron, pero nosotros no nos fuimos a casa, llegamos al lugar ahí con los doctores diciéndonos: “No se abracen, no se besen, manténganse alejados”. En mi show respiramos sobre el otro constantemente, fue difícil no hacerlo; al otro día, cuando mi amigo vino y le conté, lo abracé, aunque no debía, pero es que a la gente le gusta abrazar. ¿Tiene algún plan para publicar nueva música? Sí, no puedo explicarlo porque es algo diferente a lo que he hecho antes. ¿Extraña actuar? Tenía planes antes de la pandemia y ahora todo está pausado, no se puede hacer nada.

“HAY MUCHO TRABAJO POR HACER, HAY BASTANTE GENTE QUE NO TIENE QUÉ COMER, TRATAMOS DE UNIRNOS Y AYUDAR A OTRAS PERSONAS. PUSE UN MILLÓN DE DÓLARES, PERO SE VA MÁS RÁPIDO DE LO QUE PIENSAS, POR ESO TRATO DE CONSEGUIR OTROS PATROCINADORES”

ENTREVISTA “NO ME PREOCUPA SER UN ICONO, INCLUSO NO ME PUEDO EXPLICAR EL MUNDO A MÍ MISMA, NUNCA PIENSO EN ESO, HAGO LO MEJOR QUE PUEDO, SOY QUIEN SOY Y SIEMPRE LO SERÉ; LAS PERSONAS TE VEN REALIZANDO ALGO Y TE VEN HACIÉNDOLO MEJOR DE LO QUE ES, LO CUAL ES GRANDIOSO, PERO YO SÓLO SOY UNA PERSONA TRABAJADORA, SÓLO HAGO MI TRABAJO, ESO ES TODO”

CUESTIÓN DE ESTILO Nombre: Cherilyn Sarkisian Lugar de origen: California, Estados Unidos Ocupación: Cantante, actriz, filántropa, escritora, conductora, modelo, productora Premios: Oscar a Mejor Actriz, un Grammy, tres Globos de Oro, un Emmy y premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes

SHOWBIZ

Andrés Cepeda GARCÍA MÁRQUEZ LO INSPIRA

Iván Montejo no pensaría que Andrés Cepeda, tras 30 años en la industria, dos Premios Grammy, una destacada carrera en Poligamia y 13 discos de solista, ya ha cumplido todas sus metas e intenciones, pero su más reciente disco demuestra lo mucho que el artista todavía tiene por recorrer. “La lección de todos estos años es lo mucho que queda por aprender y lograr, no sólo escuchar a los que vinieron antes, también a los que están ahora, que están haciendo cosas buenas y con las que me puedo conectar”, cuenta Andrés en entrevista. Para Trece, su más reciente álbum, el intérprete colombiano invitó a diversos artistas latinoamericanos, entre ellos Sebastián Yatra, Morat, Monsieur Periné y Jesse & Joy, con quienes se identifica, admira y puede enriquecer su proceso creativo. El disco significó tres años de trabajo y se divide en dos partes: la primera integrada por una generación de jóvenes artistas, mientras que en la segunda aplica en solitario todo ese aprendizaje de los músicos que tanto admira. Inspirado en las letras de Gabriel García Márquez, Andrés decidió que en Trece contaría la historia de

amores complicados para brindar más realidad a sus composiciones: “Los amores solamente son fáciles en las canciones, en la vida real no son así; quise hacer una compilación de historias que tuvieran dificultades”. La cuarentena ayudó a Andrés para terminar los últimos detalles de su disco, pero también le brindó la oportunidad de reunir a Poligamia a distancia y cantar “Hay que vencer el miedo”, 20 años después de su último disco, tiempo que le enseñó lo mucho que ha cambiado su profesión. “La última vez que grabé con mis amigos lo hicimos en un estudio análogo a una cinta de dos pulgadas, y ahora saltamos a esto: cada uno en su casa con su computadora y las tarjetas de audio; eso nos habla un poco del viaje que ha tenido nuestra música, no sólo en términos artísticos, sino tecnológicos y técnicos”. Antes de la cuarentena, Andrés se encontraba de gira con Fonseca, y ante la pausa de los eventos en vivo ambos decidieron lanzar Compadres, un disco que se sumerge en los ritmos que se adentran en el crisol musical colombiano. Al final, cada uno de sus nuevos proyectos es la mejor forma de sortear los tiempos presentes: “Los momentos difíciles de la vida son los que más exigen de nosotros, es ahí donde las lecciones grandes se aprenden y son las que más recordamos”.

Se da la oportunidad de disfrutar Rodrigo Araiza P. Pablo Cantú, una de las mitades de Reyno, lanzó un nuevo tema con su proyecto solista Polaris: “Trance”, el cual expone al artista de manera orgánica y espontánea. “Es una canción que escribí de manera espontánea; justo se alinea con lo que estoy viviendo en estos momentos: cuando uno no tiene claridad cómo van a suceder las cosas, por eso la compartí porque creo que le puede aportar algo a la gente”, explica. La canción la trabajó sin ninguna presión, pues revela que “venía de un proceso de mucho perfeccionismo, de mucho depurar cosas que me encantan, y en ‘Trance’ quise hacer lo opuesto, fue ponerme límites muy claros: ‘Tienes un día para grabar, todo lo vas a tocar tú, y la única regla es que lo disfrutes’. Ese fue el reto y fue muy liberador, hay que entender que uno se tiene que dar oportunidades de explorar otra forma de entender lo que uno hace, que no viene tanto del juicio, sino del disfrute”. Pablo tiene alrededor de 20 canciones que trabajó durante tres años, pues comenta que Reyno es su prioridad, pero ahora que tiene tiempo aprovechó para trabajar en Polaris y compartir su música con la gente. “En realidad me gusta compartir desde mi propia experiencia buscando que alguien se identifique con ese sentimiento, pero trato de enriquecer la escena musical que tiene pop de excelente manufactura, o sea, yo escucho desde Dua Lipa, Rosalía, Charly García, me gusta toda la música, y mi aporte viene más hacia el atrevimiento, hacer algo tan personal donde creo que puede radicar su diferencia”, señala Cantú. Polaris, aclara Pablo, “se va a caracterizar por darme esa libertad que creo que me he ganado, donde no tengo ninguna limitación de tipo estético ni lírico para expresar lo que me parezca correcto en ese momento”.

SHOWBIZ

Confieso

vivido que he

Víctor Hugo Sánchez

itácora de una cuarentena. Día 73. Vivo solo. El encierro, al inicio, era más llevadero con las diversas plataformas de entretenimiento. Conforme transcurre la cuarentena, cada día se complica más dedicarle tiempo a la música, al cine y/o las series. Matar el tiempo con el mismo cuchillo se vuelve complicado. Tedioso, pues. Ya me he visto las mismas series, las mismas películas, y en todas me quedo dormido o me distraigo, pensando en el covid-19. Chale. Sin embargo, encontré algo de luz entre tanta oscuridad: Los Ángeles de Charlie, en la nueva-nueva versión dirigida por Elizabeth Banks y protagonizada por Kristen Stewart, Naomi Scott y Ella Balinska. Para quienes crecimos viendo la serie original de 1997, la tónica es la misma: tres mujeres jóvenes son reclutadas por Charlie, el dueño de una agencia de detectivespolicías-espías defensoras del bien común que, siempre, siempre, saldrán ilesas de sus aventuras, bajo la custodia y asesoría de Bosley, un fiel acompañante que, en esta nueva versión, tiene réplicas en todo el mundo, pues la agencia ya es de alcance internacional. Sí, tiene ese candor de la serie original, la frescura de sus diálogos y escenas trepidantes y mejor logradas que en las

Iván Montejo El metal nació para llevar la música pesada un paso más allá; la rebeldía que implicaba la distorsión y el cabello largo no eran suficientes, se requería de una atmósfera oscura que reflejara el aspecto de la realidad que había sido olvidada por el sueño de amor y paz. Después del álbum debut de Black Sabbath parecía que se inauguraba una carrera para sonar más pesado, con bandas que cada vez querían superar a sus antecesores en distorsión. Ésta es la tendencia que Ágora ha tomado en los últimos años y que se puede ver a la perfección en su más reciente disco: Imperio. El cambio no fue sencillo, Sergio Aguilar, guitarrista, cuenta que el disco tardó más de cuatro años debido a los intentos por mostrar una banda más evolucionada, tendencia que implicó giros musicales que no estuvieron exentos de algunos conflictos, pero que al final resultaron en una reinvención que no dejó a un lado la esencia melódica que ha caracterizado a esta agrupación de metal progresivo. “En la banda siempre hemos experimentado nuestro estilo con seis cuerdas, entonces nos movimos a siete y ocho; ese registro grave nos llevaba a un nivel sonoro más pesado”, agrega Sergio. Esta tendencia se puede escuchar desde los primeros

versiones previas, tanto de la serie original para TV, como de las películas que surgieron a principios de los dosmiles. Sí, haga de cuenta que está viendo la serie original, pero con mejor producción, efectos especiales y las guamizas que les ponen a los villanos. Como en las cintas que le preceden (Los Ángeles de Charlie y Los Ángeles de Charlie: Al límite, con Cameron Diaz, Drew Barrymore y Lucy Liu), en esta nueva versión hay un malo infiltrado; mejor dicho, un villano que surge de la misma corporación y que, teniendo información y acceso a otros villanos, se descose en maldades para llevar a cabo un malévolo plan: inundar al mundo de una nueva y extraña forma de energía sustentable que, al mismo tiempo, puede convertirse en una arma letal para controlar el planeta. Producida, dirigida y escrita por Elizabeth Banks, quien también interpreta a un Bosley, rescata elementos ñoños de la serie, como el parlante (bocina, pues) antiguo desde donde se comunica Charlie, el mero jefe y al que nunca conoceremos, y le da el toque exacto para convertirse en una película cien por ciento palomera, sin mayor pretensión que entretener, divertir y hacer que dos horas se pasen como agua de limón con hielo: ligera y refrescante. Si tiene chance y ganas, búsquela en Cinépolis Klic (ignoro si esté en otras plataformas), la renta le cuesta 50 pesitos,

con la enorme ventaja que Klic le obsequiará una renta gratis y un cupón de premio (puede ser otra renta o alguna promoción 2x1 para cuando acabe la pandemia y abran los cines). Reúna a la familia (aunque hay violencia, nunca se ve sangre ni muertos ni cabezas rodando, como en las series que le he relatado previamente en otras columnas), ponga las palomitas, los refrescos y dispóngase a disfrutar de ese cine que no invita a la reflexión ni a elevar su nivel cultural; dispóngase, pues, a abandonarse a la infinita dicha del solaz esparcimiento y a echar nostalgia de aquellos años en que todos tuvimos el póster de Farrah Fawcett o de Cheryl Ladd en la recámara. Por si fuera poco, la banda sonora trae dos que tres temas rescatables, especialmente “Don’t call me Angel”, interpretado por Ariana Grande, Miley Cyrus y Lana Del Rey. Y si de plano le invade la nostalgia, le recomiendo que entre al sitio www. retroseriestv.com, donde encontrará GRATUITAS las cinco temporadas originales de Los Ángeles de Charlie, Las calles de San Francisco, Starsky y Hutch, El auto increíble, La mujer maravilla, La mujer biónica, El hombre nuclear, Viaje al fondo del mar, Bonanza, Kojak y un sinfín de posibilidades de regodearse en ese pasado ñoño con el que crecimos viendo TV gringa que, de cierta forma, nos educó en el fino arte de ver series.

Ágora

Un sonido cada vez más pesado

segundos del disco, con la canción que le da nombre a este trabajo, un tema donde las guitarras y la batería nos anuncian el camino más pesado que ha tomado la banda, mientras que la voz de Eduardo Contreras nos recuerda que todavía estamos escuchando a Ágora. Ante la falta de un tecladista permanente en la agrupación, para este material Ágora tuvo como invitado a Derek Sherinian, quien se ha destacado por sus colaboraciones con Billy Idol, Alice Cooper, KISS e Yngwie Malmsteen. “Fue un sueño participar con él porque estuvo presente en los discos que más nos gustan de Dream Theater; pudimos contar con su colaboración e impregnar el sonido que tiene, que es casi de guitarra”. Sobre el camino que decidió seguir Ágora, Sergio resalta que, a pesar de siempre ser amantes de géneros más pesados, su sonido comenzó a hacerse más fuerte tras diversos festivales y presentaciones en los que compartieron escenario con múltiples bandas, entre las que estuvieron Def Leppard, Helloween y Guns N’ Roses. “Te vas dando cuenta qué funciona en la gente; somos músicos antes que cualquier otra cosa y nos interesa mucho ir creciendo musicalmente, todos estos shows nos han mostrado la dirección que queremos tomar”, concluye.

ENTRETENIMIENTO

ll Star Driving School México es el primer reality show donde 10 celebridades son puestas a prueba para analizar sus habilidades de manejo bajo la mirada de tres expertos coaches: El Vampiro, Franky Mostro y Maca Carriedo, quienes tratarán de corregir los errores de los participantes. Distribuido internacionalmente por The Story Lab, este formato ha sido vendido en múltiples territorios alrededor del mundo, incluidos Reino Unido, Rusia y Eslovenia. En esta ocasión Chevrolet se sumó al proyecto, siendo así el primer reality show presentado en su totalidad por una marca de autos. En la pasada entrega de All Star Driving School México, Paul Stanley, quien tuvo la oportunidad de probar el nuevo Chevrolet Onix, exhibió sus carencias como conductor en el Drive of Shame. Detalles tan básicos como colocarse el cinturón de seguridad antes de arrancar, ir hablando por celular, además de conducir a exceso

ENTRETENIMIENTO

de velocidad, fueron los principales errores de Paul. Luego de ver las habilidades de Stanley al volante, la producción decidió que necesitaba un coach para que le diera un entrenamiento y corrigiera sus fallas. El Vampiro, cuyo lema dicta que “antes de la velocidad está la seguridad”, fue quien le dio una lección a Paul. Nervioso, Stanley subió a la Chevrolet Cheyenne junto a El Vampiro para ser sometido a una serie de preguntas cuyas respuestas debería saber cualquier conductor, pero cada que no respondía de manera correcta, el coach aceleraba y daba vueltas en la camioneta para despertar el miedo que Paul le tiene a las curvas.

Luego de vomitar por el mareo que le provocó tanta vuelta, tocó el turno de Paul al volante y una de sus tareas supervisadas por El Vampiro era marcar la trayectoria de un 8 para superar su miedo a las curvas, pero sobre todo controlar la camioneta. Tras varios ensayos del ejercicio y aclarados un par de conceptos sobre dirección, velocidad y peso, llegó el reto que Paul tenía que encarar para ver si era acreedor a uno de los reconocimientos. El desafío consistió en que Paul, a bordo de un Chevrolet Camaro, tenía que acercarse lo más posible a su coach, quien también conducía un Camaro a través de un circuito. Stanley tuvo

cinco vueltas como límite para lograr la hazaña. En sus primeras tres vueltas del reto, Paul puso en práctica los consejos de El Vampiro, pero luego todo se le fue de las manos e incluso se salió del circuito. Al final, Stanley recibió el Mofle de Bronce tras superar sus miedos y vicios como conductor. “Gané el Mofle de Bronce y creo que estoy listo para salir a la calle y enfrentarme a esa sociedad”, agradeció Paul. No te pierdas el próximo capítulo de All Star Driving School México el martes a las 10:45 pm por Canal Sony y el jueves a las 10:50 pm por E! Entertainment. Te aseguramos que la diversión está garantizada. (Fotos: Sandra Trejo)

DE PELÍCULA

YA ES HORA DE CAMBIAR EL CINE ¿QUÉ PASARÁ CON LOS PREMIOS OSCAR? L

Iván Montejo os primeros meses de cada año son difíciles para Hollywood: los grandes estrenos de fin de año se han terminado, la temporada de premios se acerca y muchas personas deciden no asistir a las salas de cine tras los gastos que implica la temporada decembrina. Por esta razón, normalmente se lanzan películas que los estudios no tienen muchas esperanzas de que triunfen en taquilla u obtengan reconocimientos. El 2020 alteró este calendario: el cierre de los cines del mundo retrasó todos los estrenos que se tenían programados para la primavera. Warner Bros. Pictures planea estrenar Tenet, la esperada cinta de Christopher Nolan, el 17 de julio, con lo que podría animar a otros estudios a proyectar sus cintas, pero nada es claro. Si bien febrero próximo todavía parece estar muy lejos, no es seguro que los cines del mundo abran sus puertas a mediados de julio, y sin una vacuna accesible para todos, los eventos multitudinarios seguirían cancelados. En este escenario es pertinente preguntarse cómo se verán los premios de la Academia del año que viene: ¿sólo participarán las películas que se estrenaron entre enero y marzo?, ¿se cancelarán definitivamente?, ¿será una ceremonia a distancia?

DE PELÍCULA CAMBIOS INMINENTES

Como está evolucionando el mundo del entretenimiento, parece que Sonic the Hedgehog, The Invisible Man y Onward serán las películas favoritas para ganar el premio a la Mejor Película al tratarse de cintas amadas por la crítica y de las últimas que se estrenaron en cines. En numerosas ocasiones la Academia ha rechazado películas que sólo han tenido un estreno digital, obligando a plataformas como Netflix y Amazon Prime a mostrar sus cintas en las salas de cine. La pandemia ya obligó el cambio de esta regla, y por primera vez en la historia los próximos premios Oscar aceptarán en la competencia a películas que sólo se han distribuido en plataformas digitales, animando a los estudios a estrenar sus cintas en estos tiempos de distanciamiento social y brindando una gran oportunidad a los gigantes del streaming. La Academia aclaró que esta medida es temporal y llegará a su fin cuando las salas vuelvan a abrir sus puertas. De esta manera se estaría expandiendo el catálogo de cintas a considerar para los premios, aumentando el número que se tenía con las pocas producciones que se estrenaron a principios de año. A este cambio se le sumó la decisión de fusionar los premios de Edición de Sonido y Mezcla de Sonido en un solo reconocimiento, una medida que sigue la tendencia de la Academia de reducir el tiempo de los premios para aumentar el rating que ha sufrido una constante caída en los últimos años.

NADA ES SEGURO

Los próximos premios de la Academia están programados para llevarse a cabo el 28 de febrero de 2021, fecha que se ha mantenido a pesar de las circunstancias del planeta y la industria, pero que podría cambiar con el paso de las semanas. Algunas fuentes aseguraron a Variety que es probable que la ceremonia se posponga, pero todavía no es clara la fecha en la que se celebrarían los premios. Sobre esta incertidumbre, el presidente de la Academia, David Rubin, afirmó: “Es imposible saber cómo estará el panorama, sabemos que queremos celebrar el cine, pero no sabemos exactamente la forma en que será”. De consumarse el aplazamiento, es probable que la Academia retrase el evento para abril, sobre todo para permitir a los estudios lanzar sus películas en enero y febrero, tiempo en el que probablemente las salas de cine ya estarán abiertas, convirtiendo los meses que Hollywood ha aprovechado para presentar sus “fracasos” en una temporada inusual de grandes estrenos. Otro problema que se podría presentar es la ceremonia: el Teatro Dolby abre sus puertas a más de 3 mil personas, entre miembros de la Academia, nominados e invitados especiales, por lo que podría representar un gran riesgo de salud de no existir una vacuna para esa fecha, escenario que obligaría a los organizadores a crear un evento a distancia o incluso cancelar los premios en su totalidad en caso de que las circunstancias no lo permitan.

TELÓN

VENTAJAS Las clases son interactivas y cuentan con material de apoyo: partituras, apuntes, presentaciones, videos, plantillas personalizados para cada curso, etcétera Todo lo invertido en los programas online se podrá aplicar a futuros viajes de Go Broadway Las clases se pueden ver on demand por 24 horas en caso de que no llegues a tomar la clase en vivo Cuentan con sesiones en inglés y español para todos los niveles Los artistas que realizan cinco cursos online reciben un diploma de Go Broadway al finalizar

GO BROADWAY ONLINE EN MÉXICO

on la intención de aprovechar el confinamiento y fortalecer el teatro, la plataforma Go Broadway llega a México con master classes virtuales. El propósito es conectar a cada alumno con maestros y figuras de Broadway, West End, Madrid y Argentina. Fundada y dirigida por Valentina Berger, Go Broadway es una de las escuelas artísticas con mayor prestigio a nivel mundial; cuenta con más de 10 años de experiencia y ahora presenta su plan de estudios para México bajo la batuta de Francisco Escárcega. Sin salir de casa y cerca de más de 30 profesores con opción a elegir, las clases son realizadas en inglés y español. El programa consta de cuatro sesiones de entre 45 y 60 minutos. Los artistas que se inscriban en cinco materias recibirán un diploma de Go Broadway Online, además de que aplicará como crédito para quienes decidan asistir de manera presencial a la escuela, una vez que la pandemia lo permita. “Go Broadway es una empresa que nació hace 10 años, me pareció una buena oportunidad para que los latinoamericanos sean parte de esta formación; México es una de las capitales del teatro, así que después de buscar y buscar encontré la alianza con Francisco para llevar a cabo el proyecto. Cada uno de los que se inscriban tendrá interacción con las clases grabadas y profundizar en el tema que mejor le convenga”, explica Valentina.

EL MOTOR DE NUEVO TALENTO

Al tener dentro de la plataforma y de manera presencial a grandes figuras del teatro, se pretende impulsar en México la creación de nuevos talentos. La plataforma no sólo es una herramienta para aprender, es un enlace para que más adelante quien lo desee pueda tener la posibilidad de estar frente a Claudia

Romero, la directora de castings número uno de México. “Desde que nació la herramienta digital ha servido como un complemento para las clases en persona, cada programa es una base sólida y flexible, cada quien puede elegir qué ir aprendiendo y cómo. Una vez que sabe a dónde quiere ir, permite a los alumnos principiantes, del teatro profesional o la televisión seguir sus estudios de manera presencial en Nueva York si así lo desean”, añadió Berger. Cabe mencionar que Gero Rauch impartirá clases de interpretación con foco en el camino del artista y sus experiencias a través de los años, mientras que junto a Marino Detry, director de teatro en West End, se podrá aprender a interpretar, y con Nesti Domínguez, director de casting de Disney, a actuar frente a la cámara. Entre la lista de maestros se encuentran Heather Petruzelli, quien lidera el departamento de voz de la universidad más prestigiosa de Nueva York; Regina O’Malley, actriz de Broadway y docente hace más de 30 años, y John Kenrick, el historiador más reconocido de Broadway, quien explicará cómo los musicales llegan a Broadway, y muchos más. El programa integra también la enseñanza de la reconocida actriz y productora Denisse Dibos con una clase de corales y medleys, que incluirá una presentación final. Thayne Jasperson, quien pertenece al elenco original de Hamilton, Matilda, Finding Neverland y High School Musical, enseñará Theater Dance. “Es interesante traer esta plataforma a México, más ahora que fuimos los primeros en cerrar frente a la pandemia y seremos quizá los últimos en abrir. Tenemos que aprovechar el tiempo y formar más artistas para estar más fuertes que nunca para nuestro regreso”.

SOBRE VALENTINA BERGER

Cuenta con una especialización en Administración de Artes Escénicas por parte del Teatro Musical de The New School. Desde 2010 ha llevado a más de 500 estudiantes de todo el mundo a Nueva York para cursos intensivos de dos semanas en American Musical Theatre y ha capacitado a más de 10 mil alumnos en línea. Ha trabajado más de 50 producciones de Broadway

TELÓN

ALTERNATIVA C TEATRAL

on el cierre de los teatros en México, productores, actores y actrices se han enfocado en explorar nuevas alternativas para seguir creando experiencias. Una de ellas es la que realizan Próspero Teatro y productores de La obra que sale mal y A ocho columnas, que desde hace semanas han reunido al elenco de sus obras para promover la lectura en su cuenta de Instagram: @prosperomx. Claudia Álvarez, Sergio Bonilla, Majo Pérez, Daniel Haddad, Iván Carbajal, Ari Albarrán, Juan Carlos Medellín y Álex Gesso, entre otros, participan en esta iniciativa; la propuesta consiste en que cada uno de los involucrados lean cuentos y fábulas enfocados principalmente en el público infantil. Al proyecto, que lleva por nombre Club de Lectura Próspero, se han sumado voces como la de Alondra Hidalgo con la lectura de Pura anarquía, de Woody Allen; la actriz Alejandra Ambrosi con Malena ballena, del escritor David Cali, y algunos miembros de la Compañía de Teatro Penitenciario. Para este tercer mes del Club de Lectura en Línea, la productora Próspero Teatro amplía sus horizontes incluyendo historias en inglés, dando inicio a este nuevo ciclo con un icono de la literatura infantil británica: los poemas Cuentos en verso para niños perversos, de Roald Dahl. A través de micro-relatos, Camilla Brett, directora fundadora de Próspero Teatro, nos llevará a vivir fascinantes historias perversas para niños del polifacético autor, conocido por sus cuentos como Matilda, Charlie y la fábrica de chocolate y Las brujas, entre otros, además de su libro de poesía donde la travesura e ingenio nos llevan a un final inesperado. A este tercer ciclo también se unirán Zack Fine, director de teatro neoyorquino, y Julia Wright, maestra de drama para niños, entre otras voces. La finalidad de agregar este idioma es ir ampliando el espectro de entretenimiento literario para sus audiencias. Cabe señalar que las lecturas anteriores se encuentran disponibles en su cuenta de Instagram de Próspero Teatro, a la cual se pueden enviar peticiones y sugerencias de lecturas.

Emilio Carballido, 95 años de dramaturgia Emilio Carballido fue uno de los dramaturgos mexicanos más importantes del siglo pasado, su aportación a la cultura no sólo se debe a su obra autoral, sino también a su entrega como profesor de teatro, siendo el responsable de la formación de muchos colegas. Para conmemorar la obra y vida de esta figura influyente en la literatura mexicana, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Teatro, reconoció la aportación a la industria teatral del hombre que nació en Córdoba, Veracruz, el 22 de mayo de 1925. Estudió en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Fue director y profesor de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBAL, académico en la Universidad Veracruzana, el Instituto Politécnico Nacional y la UNAM. Dio clases en las universidades Rutgers de Nueva Jersey y California State de Los Ángeles. También trabajó en el Ballet Nacional de México como supervisor literario, lo que le dio la oportunidad de realizar giras por América Latina, Europa y Asia.

CONTIGO EN LA DISTANCIA

Debido a la pandemia que estamos atravesando, la Secretaría de Cultura y el INBAL han realizado un recopilado de contenidos en línea que permiten conmemorar, conocer y disfrutar la obra de Emilio Carballido. La plataforma lleva por nombre Contigo en la distancia, a la cual se puede acceder de manera gratuita a través de contigoenladistancia.cultura.gob.mx. Ahí descubrirás su innegable calidad narrativa, lenguaje sencillo y humor, además de su gran capacidad para retratar la sociedad mexicana mediante rasgos costumbristas y realistas, un sello que hoy permanece en su obra dramatúrgica, mismo que lo ha colocado como uno de los pilares del teatro mexicano moderno.

LEGADO

Algunas de las obras de teatro más representativas de Emilio Carballido son Rosalba y los llaveros (1950), Te juro Juana que tengo ganas (1963), Las cajas de Mozart (1974) y La vida de Chucho el Roto (1980), entre otras

VOCACIÓN NARRATIVA

Enfocado en el arte narrativo, Emilio se desenvolvió en distintos géneros: la novela, el cuento, el teatro e incluso el guión cinematográfico, teniendo la capacidad de inspirar a otras figuras de su generación para que se aventuraran en la creación dramática, tal es el caso de Sergio Magaña y Luisa Josefina Hernández. En su trabajo como guionista sobresalen cintas como Nazarín, en colaboración con Julio Alejandro y Luis Buñuel, y La Güera Rodríguez, en conjunto con Julio Alejandro. Otros de sus filmes sobresalientes son El águila descalza y Macario, esta última dirigida por Ricardo Gavaldón, la cual fue nominada al Oscar como Mejor Película de Habla no Inglesa.

MÚSICA

La Mala Rodríguez divertida y sin complejos

“M Rodrigo Araiza P.

uy contenta”, así se describe La Mala Rodríguez días después del lanzamiento de su sexto álbum, Mala, primer material de estudio en siete años. Se trata de un disco jovial donde varios estilos conviven sin miedo, y en el cual la rapera española se desnuda y comparte su vida sin filtros. “Así quiero verme cada que saco algo, como alguien nuevo, porque no dejo de aprender y creo que cada vez soy una persona diferente; me río de la gente que me dice que no cambie, porque yo cambio todo el tiempo y me encanta, lo adoro; está claro que cada ser tiene una esencia y eso no lo puedes olvidar, pero en la vida aprendemos y desaprendemos, y esa es La Mala que quiero ser, la que coge lo bueno y suelta lo malo, lo que no quiere cargar”, explica la rapera más importante de habla hispana. Háblame de la portada, un elemento que resalta a primera vista; platícame la idea que querías plantear… Quería jugar con el concepto de la interpretación, me veo a mí misma como muy segura de lo que hago, me estoy exponiendo y estoy en un aula; creo que eso resume una gran metáfora de lo que ha sido mi camino hasta ahora: me he mostrado siempre, no he encontrado tampoco el público que estuviera delante y también me he enfrentado a cualquier interpretación que se haya hecho de mí, eso es lo que hacen todos los artistas, no acaba hasta que llega el otro, y es bonito jugar con eso. Resume lo que hago, solamente me muestro a mí misma través de mi rap, de mi poesía, de mi música, no canto las letras de otro, sino mis vivencias, mis experiencias, narro mi vida con canciones. ¿Qué tipo de canciones buscabas en este álbum? Buscaba que el trabajo tuviera un balance, una cierta armonía, y creo que con estas 11 canciones es suficiente para hacerles llegar el mensaje de que soy una persona que no tiene complejos, se divierte, ha vivido y tiene ganas de jugar, que es reflexiva, luchadora, comprometida, todo eso está ahí en el álbum. También tienes colaboraciones, ¿qué criterios usaste? La canción mandaba, ella pedía con quién hacer las cosas; por ejemplo, con “Dame bien” pensamos en Guaynaa; ya me habían presentado a Stylo G para cantar el tema de “Contigo” y lo hace maravilloso; “Pena” la escribí con Cecilio en un día y la grabamos, y a Lola Índigo la busqué porque creí que sería ideal compartir “Problema”, una canción que es tan irónica. Desde Bruja no publicabas un álbum inédito… No, es mi primer álbum en siete años, es el sexto de mi carrera; no es que haya estado parada sin hacer música, he hecho de todo, pero hasta hace dos años y medio, en enero de 2018, arrancó el proceso de lo que es este álbum como tal, ahí empezó todo. ¿Qué originó Mala? Estuve jugando un poco por aquí y por allá, pero hasta que hice “Gitanas” sentí la necesidad de realizar un disco. Fue un antes y un después porque es una canción que me lleva a Sevilla, a las calles donde crecí, que me reafirma con lo que soy, mis raíces, con mis ideas y con mi rap, y para mí ese fue el banderazo de salida de lo que iba a ser el álbum. Biológicamente no podemos detener el envejecimiento,

pero en lo artístico es posible, ¿cómo lo haces? Creo que también físicamente se puede hacer algo, me parece que mucha gente, a pesar de tener poca edad, es muy vieja porque está muy dura, rígida, tiesa, pero hay personas con 80 años y son muy flexibles, tienen una mente abierta y eso hace que aprendan más cosas con facilidad, eso es lo que me hace ver si una persona es joven o vieja, la capacidad de ver si tiene una mente abierta. Quiero ser muy flexible toda mi vida porque si no, te vacías, no te puedes llenar, todo aquel que dice que lo sabe todo, me parece que está muerto. Después de tantos años en la industria musical eres una figura respetada, ¿fue complicado llegar al punto en que tus colegas y el público reconocen y valoran tu trabajo? A mí me ha costado 20 años, mucho rato, pero el respeto que me vale es el de cualquier persona que sin conocerme escucha la música que hago y dice: “Me gusta, me llega”; si le llego al corazón a alguien, eso para mí es la mayor de las condecoraciones. Últimamente se habla mucho del poder que tiene el género femenino en diversos sentidos, ¿qué te hace sentir una mujer poderosa? Ser diligente, disciplinada, tener un plan, confiar en mí misma, no rendirme. ¿Crees en el feminismo? Claro, creo que todos debemos ser tolerantes, me gustaría una sociedad que fuera más compasiva con el otro, más empática, arreglaríamos muchos problemas empezando por ahí. ¿El ser tan honesta con tu música te ha traído problemas? Es un crecimiento constante. No son problemas, hay que ser valientes, mirarse al espejo y ver todo lo que hay dentro, ver el miedo que hay en ti, el ego, la rabia, la frustración, ver todo eso y lidiar con ello; uno tiene que sacarlo, porque si no te quedas estancado. Eres una mujer admirada por otras, y con el auge del género urbano muchas quieren hacer su propia música y ven en ti un ejemplo a seguir, ¿eso te hace sentir responsabilidad? No, ninguna responsabilidad, pero me gusta que muchas chicas estén simplemente haciendo lo suyo; me agrada que la música no pare, no se detenga, pues mientras más voces haya y se compartan, mejor; mientras más propuestas distintas y genuinas, mejor, pero no soy responsable de nadie, cada una lo es de su propio camino, cada cual tiene sus propios errores y aciertos.

MÚSICA

Manuel Turizo Sensible ante la realidad

Rodrigo Araiza P. on su tema “Quiéreme mientras se pueda”, Manuel Turizo inyecta alegría en medio de una situación tan incierta como la pandemia. El videoclip de esta canción fue realizado gracias a decenas de seguidores que enviaron sus videos haciendo lo que más disfrutan. “La idea era crear algo que nos hiciera sentir mejor, esta canción trae bonitos recuerdos para la gente y por eso hicimos el video así, no es de una película actuada, son imágenes reales de seguidores de mi música disfrutando con sus seres queridos”, explica. Turizo, además de ser la joven estrella del urbano que es, se califica como una persona conectada con la realidad; en ese sentido, menciona: “Me considero sensible ante la realidad, muy susceptible, no como artista, sino como persona”. A sus 20 años, Turizo es un referente para niños y adolescentes que quieren hacer música, es por eso que el colombiano sabe de esa responsabilidad y procura hacer las cosas bien. “Tengo un regalo encima que es luchar por mis sueños, trabajar todos los días con atención y apoyo para hacerlos realidad, pero el compromiso también

es saber aprovechar el regalo que tengo, la bendición que he recibido; es un compromiso grande ser joven y ser referente para muchos jóvenes que quieren cumplir su sueño”, apunta. A pesar de que el futuro de los conciertos no es claro, en caso de no realizarse nunca más, Turizo continuaría en la música: “Yo seguiría haciendo música el resto de mi vida, antes de ser mi trabajo, era mi pasatiempo, el sueño de mi vida, una cosa no quita la otra, si me quitan la mitad de mi trabajo, aún tengo la otra. Sueño con que esta carrera dure toda mi vida, tengo 20 años, anhelo que a los 50 todavía la gente disfrute por pagar un boleto y sentarse a cantar con Manuel Turizo”, dice. Manuel adelanta que se encuentra trabajando en un siguiente material discográfico en el cual incluirá una colaboración al lado de Wisin y Yandel en un tema que lleva por nombre “La costumbre”. “Es de mis colaboraciones favoritas, es mi dúo favorito en toda la historia, desde muy pequeño era fanático de su música y tener la oportunidad de hacer una colaboración con ellos me hace muy feliz, me siento agradecido de que les guste mi trabajo y se hayan sumado al proyecto”, resalta Turizo.

Le canta a los migrantes El cantautor español Cirilo publica este viernes “La bestia (el tren del migrante)”, una canción inspirada en las personas que buscan una vida mejor y salen de su país para conseguirlo, aunque eso implique un largo viaje lleno de riesgos. Del origen de la canción, Cirilo cuenta: “Nació el día que vi un documental sobre este tren, era intenso y había escuchado hablar de la historia, pero no había profundizado en ella, entonces cuando empecé a saber más, quise hacer una canción sobre la historia de los migrantes que buscan un futuro mejor, fue el último tema que compuse para el disco”. Uno de los detalles es que el artista invitó a Flor Amargo a colaborar; al respecto, menciona: “Nos juntamos varios músicos invitados en el aniversario de El Tri, coincidimos ahí, hablamos, le mostré algo que traía entre manos, escuchó la canción y le pareció muy buena idea participar, y la verdad es que lo ha hecho muy bien, el resultado ha sido un dueto México y España con una historia internacional, al fin y al cabo todos somos un poco migrantes”. Esta canción es la primera carente de coro en la historia de Cirilo, ya que buscaba contar una historia sin pausas, misma que se retrata en el videoclip de animación con el que presenta el sencillo. (Rodrigo Araiza P.)

Cambia el diseño por la música La cantautora mexicoamericana Andrea Franz, con formación en diseño gráfico y arte visual, decidió dejar su vida en California para mudarse a la CDMX y realizar su proyecto musical, el cual cataloga como sad pop rock. “Estudié diseño gráfico y arte visual, pero siempre me ha gustado la música; en la prepa tuve mi primera banda, las canciones de este proyecto las empecé a escribir a los 25 años, aprendí a hacer mis demos en mi casa, toco guitarra y teclado; era mi hobby, pero no tenía una banda, no me presentaba en vivo y trabajaba en una oficina haciendo diseño gráfico”, recuerda Andrea. Más tarde, cuenta Franz, “cuando sentí que tenía algo bueno le enseñé mis demos a mi primo León Larregui y a Sergio Acosta, de Zoé; ellos estaban empezando una disquera y Sergio se ofreció a ser mi productor. Pasó el tiempo y León me invitó a cantar coros en su gira de Voluma, por eso me vine a México, me quedé y empecé a sacar mis sencillos poco a poco. Ya llevo cuatro años viviendo aquí, enfocándome en la música, todavía hago diseño gráfico para ganar dinero e invertir en mi música”. Por el momento, Andrea se encuentra publicando sencillos de lo que será su próximo álbum, uno de ellos es “Running Back”, primera canción que compuso cuando se mudó a México. “Este álbum va a tener 10 canciones y tres son en español, estamos en los últimos pasos, no creo que salga este año, será más o menos en marzo de 2021”, comparte Franz. (Rodrigo Araiza P.)

MODA Camisa: BURBERRY Gabardina: VERSACE Short: MICHAEL KORS Calcetas: BERSHKA Tenis: BOTH

MUST HAVE! L

os shorts siempre han sido una de las prendas básicas para esta época de calor, por lo que hemos visto cómo las firmas de moda han innovado al crear piezas que sin duda son una obsesión. Para este 2020 podemos apostar por los shorts con estampados florales, de animales, colores vibrantes y los clásicos de cuadros y rayas. Te dejamos lo mejor de las pasarelas y del street style para ofrecerte estas propuestas que no puedes dejar pasar.

Playera: PULL & BEAR Chamarra: H&M Short: JACQUEMUS Lentes: BERSHKA Botas: BALMAIN

MODA

Sudadera: ZARA Short: MANGO Pulsera: URBLACK Mochila: VALENTINO Tenis: PUMA

Camisa: H&M Saco: ZARA Short: THOM BROWNE Reloj: MR. JONES Zapatos: THOM BROWNE

BUEN COMER

Cerveza y vino que saben a música

Soraya Villanueva a música y las bebidas embriagantes siempre han tenido una estrecha relación. Se dice que en los bares, donde la música puede disfrutarse a todo volumen, la gente bebe más de lo habitual. La razón aparente es que las ondas sonoras tienen una influencia sobre el sabor de la bebida que elegimos. Incluso, un estudio publicado por la revista Food Quality and Preference, llevado a cabo por investigadores de la Universidad de Portsmouth (Reino Unido), comprobó que no sólo la cantidad de la ingesta de alcohol aumenta con la música, sino que ésta también es capaz de cambiar el sabor. En el mundo existen diversas marcas de cerveza y vino que han agregado a su proceso de producción el elemento de la música, descubriendo que la vibración de partículas es el ingrediente extra. A continuación te presentamos dos proyectos que guiados por la música han creado notas distintas en cada una de sus bebidas.

EL VERBO SE HIZO VINO

Fabiola de la Fuente, periodista, editora, escritora y productora de vino, durante más de 15 años se dedicó a escribir para diversas revistas de viajes y gastronomía, visitando distintos países donde conoció procesos no tradicionales para elaborar vino. Desde hace seis años decidió dar un salto en su vida sumergiéndose en el mundo empresarial del vino con su bodega Salto de Fe, ubicada en Ensenada, Baja California, un proyecto que involucra música y palabras. “La idea de realizar mi vino empezó desde 2004; viajé mucho y eso abrió mi panorama en la industria vinícola. En 2013 vi una película que se llama ¿Y tú qué sabes?, que me marcó mucho; habla de un japonés llamado Masaru Emoto, un científico que hace estudios con el agua y la música. Él se da cuenta que al someterla a diversos estímulos como música clásica o palabras positivas, el agua reacciona de acuerdo con la vibración y frecuencia”, explica Fabiola. Sin embargo, para De la Fuente tuvieron que pasar 10 años para forjar su idea y dejar de manera formal el mundo editorial. “Quería tener un vino con una historia que contar, finalmente yo contaba historias también al escribir. Me acordé de esta teoría y me puse a estudiar más al respecto y cómo cambia el agua”, añade. Con la ayuda de la enóloga Laura Zamora, una mujer de Ensenada con más de 40 años en la industria vinícola, Fabiola comenzó su experimento con dos barricas. “A una le escribí palabras positivas y a la otra le puse audífonos con ocho horas de música; desde el mes uno empezamos a ver cambios entre uno y otro. Me encantó el proyecto, lo embotellé y vendí”, señala. Para 2015 constituyó de manera formal su marca, misma que lleva por nombre Salto de Fe y la cual cuenta también con el respaldo de Fausto Rodríguez, científico de la UNAM con especialidad en vino. “Añejamos el vino por seis meses en barricas de roble francés que tienen escritas palabras bonitas, al final es energía que altera las moléculas del agua; como sabemos, el vino está constituido por más de 80% de este líquido”. Como si cada barrica fuese el vientre materno, Fabiola somete a cada barril -durante ocho horas continuas- a la escucha de su propia playlist para obtener un mejor sabor. “Con unos audífonos grandes, en la barrica dejo correr una playlist conformada por música clásica y mantras tibetanos, aunque también hay canciones de mi gusto como jazz, blues, The Beatles, Mozart y Bach. Cada canción hace que la fricción del vino con la madera sea mayor y se permeen los sabores y notas; es un salto de fe el resultado, de ahí el nombre”. Mientras a la producción que realiza con música la llama Tono 8, la escritora cuenta también con la etiqueta Grapho, que describe perfectamente otro de los elementos presentes en su vida: las palabras. “Tanto las palabras como la música afectan las moléculas del agua. No es que sea religiosa, pero si nos ponemos bíblicos recordaremos que lo primero que hizo Dios fue nombrar las cosas. Las palabras y su entonación tienen energía y frecuencia. Escribo palabras positivas en las barricas, mismas que la gente que trabaja ahí recita durante el día, y el impacto es maravilloso. Las letras siempre han estado en mi vida, igual que la música, y Salto de Fe es la manera de materializar todo”.

BUEN COMER

MARIDAJE SONORO

Para estos días de cuarentena te presentamos algunas sugerencias musicales para acompañar tu bebida favorita, aunque también se vale experimentar y descubrir la combinación que mejor le guste a tu paladar. Merlot y lager: Para degustar un merlot o cerveza rubia, lo mejor es escuchar melodías de soul y R&B, o incluso acústicas. Chardonnay y ámbar: Ritmos refrescantes y alegres con tintes de música disco son las mejores para acompañar estas dos bebidas, así como un tinto pinot noir, y así aligerar las sutiles notas amargas. Stout y Syrah: Lo más recomendable es dejarse llevar por melodías de música clásica y canciones como “Nessun Dorma” de Puccini, o por bandas sonoras tan potentes como Chariots of Fire de Vangelis. Al tratarse de una cerveza oscura y vinos hechos con uvas como el cabernet sauvignon o malbec, también se pueden acompañar de grandes artistas del rock como The Rolling Stones o The Who

¡MÚSICA, MAESTRO CERVECERO!

Inspirados en Quentin Tarantino nace la cervecera Funny Criminal, proyecto a cargo de Manuelle Alejandro, gerente general; Adrián Vázquez, maestro cervecero, e Ignacio Monjaraz, imagen de FC/ Dopamin, DJ y productor mexicano. “Quisimos mantener el estilo de matón, pero sin ser demasiado sangrientos; la idea de hacer esta cerveza es de años. Trabajé antes en otras cerveceras, quería una que fuera más allá del olfato, había que involucrar todos los sentidos, de ahí que la música se agregara. Hicimos estudios con el impacto de la música electrónica sobre la cerveza y vimos cambios, a su vez indagamos en otras marcas que hacen este proceso, desde vino hasta cerveza, las cuales agregan música porque ésta genera emociones y endorfinas, además de cambios en las moléculas”, expresa el gerente de Funny Criminal. Con su planta de producción ubicada en Naucalpan, el sistema que utilizan para elaborar cada uno de los tipos de cerveza se basa en la inducción de música, presente desde la primera fase de fermentación hasta la maduración en frío. “A través del envío directo de las frecuencias de onda y emisiones de sonido a los fermentadores conectados a las salidas de audio del sistema que usamos, creamos cada cerveza artesanal. También conectamos unos monitores de estudio para ir escuchando lo que transmitimos para lograr una armonía perfecta entre todos los ingredientes, así mejoramos el sabor de nuestra cerveza; en todo el proceso de elaboración, desde la selección de los ingredientes hasta el etiquetado, tratamos de ofrecer una cerveza multisensorial con amor y respeto”, explica Manuelle. Basados también en la experiencia de catas sonoras que Manuelle llegó a realizar, en la elaboración de Funny Criminal se añadió la música, comprobando que cada ingrediente se modifica. La intención fue crear un concepto con manifestaciones artísticas de vanguardia e innovación en una cerveza artesanal premium, siendo la razón por la cual esta cerveza incluye en su proceso notas orgánicas musicales inducidas en el proceso de fermentación con música deep house, en un rango de 120 a 125 BPM, que se traducen en un sonido suave, sensual y cálido a la vez. “Fue idea de nuestro DJ, cada cerveza tiene su propia canción. En total son tres tipos: Pilsner alemana, Strong Dark Lager y Stout Bitter chocolate”, concluye.

DE PASEO

BAHÍA DE BANDERAS DÉJATE ABRAZAR POR LA NATURALEZA

oco a poco las actividades tendrán que ajustarse a una nueva normalidad; tendremos que tomar las medidas necesarias para aminorar los contagios, pero los viajes ahí seguirán para nosotros, y una buena manera de reiniciarlos es la playa. En Nayarit, específicamente en la costa sur del estado, se encuentra Bahía de Banderas, un área natural delimitada al norte por Punta Mita y al sur por Cabo Corrientes. Hay varios poblados en los que podrías invertir algunos días para relajarte, olvidarte de todo y simplemente dejarte abrazar por el entorno natural ahora que tanta falta nos hace. Uno de estos sitios es San Pancho, que presume de playas casi vacías, mientras que en las calles se respira un aire de tranquilidad que te invita a caminar y perderte entre sus coloridas casas y jardines. No sería descabellado pasar una larga temporada en este lugar, donde el tiempo parece detenerse. Otro de los atractivos que conforman Bahía de Banderas es Cruz de Huanacaxtle, famoso por su Mercado del Mar, donde puedes encontrar productos frescos para cocinar una infinidad de platillos. Este sitio está a tan sólo 10 minutos de San Pancho y Sayulita.

DE PASEO

Y hablando de Sayulita, este bello paraje ha aumentado su popularidad gracias a las múltiples fotos que hacen los turistas y comparten en sus redes sociales, sin embargo, ninguna de las tomas le hace justicia a la invaluable hermosura del lugar. Sayulita es un buen punto para conocer Bahía de Banderas, pues en sus calles empedradas comienzas a vivir una experiencia única, enmarcada en coloridos negocios que ofrecen artesanías, collares, pulseras y playeras como souvenirs. Y mientras tomas un descanso en la playa, verás grupos de surfistas desafiando las olas. Ahora bien, si quieres sumarte a la aventura surfista encontrarás diversos establecimientos que ofertan clases de surf, así que no te preocupes por hacer el mejor truco, simplemente enfócate en la diversión. Asimismo, en cualquiera de sus restaurantes y cocinas podrás degustar deliciosos platillos acompañados con una refrescante bebida; distintos comercios ofrecen sus servicios ya sea en la playa o entre las calles. Por otro lado, uno de los aspectos que más preocupa cuando viajamos es el hospedaje, pero en Sayulita eso no es problema porque existen desde las opciones más lujosas hasta las más austeras como los bungalows, que ofrecen una experiencia un tanto hippie, si es que estás buscando alejarte de las situaciones comunes. Bahía de Banderas está integrada por más de una decena de municipios, pero para un primer acercamiento basta conocer San Pancho, Cruz de Huanacaxtle y Sayulita, sin duda un trío que te enamorará.

AVENTURA

Israel Téllez Alcántara l dato puede parecer confuso, pues al tratarse de territorio maya, a muchos podría causar sorpresa que adorasen a un dios que, por así decirlo, pertenecía a otra cultura; no obstante, al parecer eso sucedió en la zona que hoy se conoce como Chiapa de Corzo. Ahí, un grupo de arqueólogos encontró una impresionante cueva, la cual es atravesada por un río subterráneo, en cuyo interior fueron colocadas una serie de ofrendas dedicadas a Tláloc, el dios de la lluvia en el Anáhuac. Resulta extraño, pues en la cosmogonía maya la deidad similar era Chaac; sin embargo, ahí estaban aquellos altares, según documenta el arqueólogo Carlos Navarrete en su estudio La religión de los antiguos chiapanecos. El lugar descrito por el autor es la cueva de El Chorreadero, ubicada en el ejido Juan del Grijalva, la cual se encuentra a sólo 10 minutos de Chiapa de Corzo, un sitio con todos los elementos naturales característicos del sur de México. Desde esta cueva, otrora lugar sagrado para los antiguos mayas, emerge un arroyo que se transforma en una hermosa cascada de aproximadamente 25 metros de altura que se ha convertido en uno de los muchos destinos que tiene Chiapas para hacer ecoturismo.

De lo sagrado a lo extremo

D I V E R S I Ó N PA R A T O D O S El nombre oficial -por decirlo de alguna forma- es Centro Turístico Cascada El Chorreadero, que según las autoridades locales y pobladores se puede visitar todo el año, aunque lo más recomendable y seguro es hacerlo de noviembre a marzo. La razón es que se trata de la época más seca para el estado, por lo que la ausencia de lluvia permite una mejor apreciación de la flora y fauna del lugar; de igual forma, garantiza que se puedan desarrollar con mayor seguridad las actividades de ocio disponibles. La oferta va desde caminatas cortas, albercas naturales, excursionismo, avistamiento

de flora y fauna, tours organizados para realizar fotografías, hasta atracciones más enfocadas al turismo de aventura como la espeleología y los descensos a rappel. Todo ello en una reserva natural muy bien cuidada que se extiende en tres hectáreas donde predomina una vegetación de árboles de amate e higo, dos especies características de la selva mediana. Y para completar la impresionante postal de esta perla mexicana, el paisaje es coronado por la cascada de El Chorreadero, la cual nutre a una serie de albercas naturales que son un gran atractivo para los visitantes.

AVENTURA S Ó L O PA R A L O S O S A D O S El acceso a este parque natural cuesta 20 pesos, según la última actualización de su página oficial (http://www. cascadaelchorreadero.com.mx9), un precio que prácticamente es casi una cooperación simbólica por lo que se va a admirar. No obstante, la tarifa no incluye ninguna de las actividades, ya que éstas se deben contratar a través de las agencias y operadores turísticos debidamente registrados, pues ello garantiza que la experiencia se desarrollará con guías certificados y con la responsabilidad ecológica necesaria. Para los amantes de los deportes extremos, más que la propia cascada en sí se recomienda la visita y exploración de la

cueva El Chorreadero, pues dependiendo de los servicios que se contraten, implica una aventura más compleja. En otras palabras, en un solo día y en el mismo lugar se puede disfrutar de un recorrido por las entrañas de este sitio, que incluirá un híbrido de senderismo, espeleología, natación, escalada, rappel y cañonismo… sin necesidad de ser un experto o tener experiencia previa. De ahí la importancia de acudir sólo con guías especializados y debidamente certificados por la Secretaría de Turismo, pues te explicarán las normas esenciales de seguridad y marcarán las mejores rutas para vivir esta experiencia al máximo.

Visitar en plan de turismo extremo la cascada y cueva de El Chorreadero puede ser todo un reto para quienes opten por esta opción, pues el lugar se erige como un verdadero laberinto de obstáculos que requieren de tiempo para sortearlos. Si acudes durante los meses sin lluvia, los recorridos pueden hacerse más extensos y completos; por ejemplo, visitar el tramo seco del arroyo y parte del río que corre dentro de la cueva puede tomar entre 6 y 8 horas. Por si esto no es suficiente, hay paquetes que ofrecen un recorrido a lo largo de todo el río subterráneo, una ruta que, de elegirse, se completará en 12 horas o más, todo depende de la habilidad y condición física de los participantes

*15 años es la edad mínima para hacer los recorridos que implican poner en práctica técnicas de senderismo, espeleología, natación, escalada, rappel y catonismo *50 años es la edad máxima para poder participar en las actividades

MOTOR

RodrigoFischer18 de #Rin18 esde mediados de la década pasada, BMW decidió rebautizar al Serie 3 Coupé como Serie 4 Coupé. Hoy, la marca de Múnich presenta su versión más reciente, y aunque estará disponible hasta finales de año, BMW promete que este auto contará con todas las sensaciones deportivas a las que BMW nos ha acostumbrado desde que equipó esta carrocería con un motor de seis cilindros en línea con doble turbo, en 2006. Su origen, hablo del nuevo Serie 4, data de septiembre del año pasado; durante el Autoshow de Frankfurt, la marca presentó el Concept 4, lo cual nos dio una gran aproximación de lo que vemos hoy como un auto de producción. Por si fuera poco, también nos acerca a lo que visualmente será el i4, o sea, la versión eléctrica de este 4. Debajo del capó existirán varias opciones: un seis cilindros en línea con doble turbo, 3.0 litros y 374 caballos, además de dos cuatro cilindros turbo de 2.0 litros con 258 o 184 caballos. Según la marca, la motorización más potente podrá acelerar de 0 a 100 km/h en 4.5 segundos y su velocidad máxima rondará los 250 km/h (electrónicamente limitados por el mismo auto). Las otras dos versiones harán lo

BMW

propio en 5.8 o 7.5 segundos y llegarán a los 250 o 240 km/h, respectivamente. A partir de lo anterior y considerando más datos dentro de la ficha técnica, me parece que su coeficiente de penetración aerodinámica es muy bueno, lo que le facilitará rodar a velocidades altas sin tanto esfuerzo. Es la primera vez que el 4 se ofrece como M440i xDrive, o sea, además de ser la versión más potente, es la única que se beneficiará de contar con tracción integral. Esto significa que las cuatro ruedas reciben fuerza del motor para mover el auto y por ello la aceleración mejora, así como la adherencia sobre todo en condiciones deslizantes (arena, lluvia, etcétera). Al tratarse de un descendiente del Serie 3 Coupé, un auto que desde los años 80 se ha caracterizado por su gran papel al volante, este Serie 4 presumirá de más rigidez estructural que su antecesor y continuará brindando un balance de peso entre ejes de 50:50, algo tradicional de BMW. Como no podía ser de otro modo, la marca ofrecerá un montón de accesorios y una casi interminable lista de elementos opcionales de equipamiento. Por cierto, para los que no solemos soltar el teléfono ni un segundo, este BMW será compatible vía WiFi con Android auto y Apple CarPlay, además de poder recargarse inalámbricamente.

M440i xDrive Coupé 374 caballos

430i Coupé 258 caballos

Serie 4 (Mk2)

Nuevo look, misma actitud

420i Coupé 184 caballos

PASATIEMPOS

HORÓSCOPOS

Los ángeles quieren felicitarte y decirte que ¡lo has hecho muy bien!, pues estás cumpliendo un objetivo de gran importancia. Excelente semana para conseguir nuevo empleo o comprar algo grande como una casa o auto.

LABERINTO

SANGRÍA PASIÓN FLAMENCA (Cortesía: Experience Kissimmee) Ingredientes: 3 oz vino blanco 1 cda jugo de maracuyá 1 oz Sprite 0.5 oz licor de naranja 0.5 oz jugo de arándano hielos

No te preocupes si no has llegado a la meta que te trazaste. Las semillas ya han sido sembradas y ahora sólo queda esperar a que la planta crezca para recoger los frutos. La paciencia y perseverancia son la clave. No mires la escalera completa, sino sólo el siguiente escalón.

Preparación: En un vaso bajo combina todos los ingredientes. Agrega un poco de hielo. Pueden decorar con fruta de temporada cortada en cubos.

Se viene una buena racha económica. En tu trabajo reconocerán tu profesionalismo y responsabilidad; serás recompensado con un ascenso o un bono. Si estás desempleado, aprovecha para conseguir entrevistas de trabajo o comenzar tu propio negocio.

Tu tenacidad, autoconfianza, sabiduría y el extra que pusiste en el trabajo serán recompensados económicamente. Ahora relájate y delega responsabilidades. Planea un tiempo para ti y date un lujito, tal vez un día de spa o comprarte algo que tanto querías.

Es probable que el regreso de un ex a tu vida te mueva el tapete. Recuerda que casi siempre se extrañan los buenos momentos, más que a la persona misma, así que no te engañes. Excelentes días para sanar alguna herida que no haya cerrado.

PALOMITAS DE CARAMELO

Algo en estos días te pondrá triste. Serán posibles rompimientos amorosos. Abraza el cambio y no te aferres al pasado. Recuerda la poderosa energía del perdón. Tómate el tiempo necesario para sanar.

Pensar positivamente es esencial en estos momentos. Recuerda que las preocupaciones son como oraciones que traen malos presagios. Libera la culpa. Enfócate en las infinitas posibilidades a futuro y deja atrás el pasado.

Semana de reuniones y acuerdos que terminarán positivamente para ti. El amor está en el aire. Serán días de reconciliaciones. Si estás soltero, podrías hacer nuevos amigos y quizás hasta un nuevo romance.

Estarás con la sensibilidad a flor de piel. Acalla la mente externa y escucha la interna para encontrar respuestas. A veces el silencio habla más que mil palabras. Aprovecha tus habilidades psíquicas y pídele al arcángel Haniel que te dé señales claras de ver y entender.

Estos días no tendrás nada de qué preocuparte, pues tus necesidades materiales estarán resueltas. Serán días de reunión familiar y de reencontrar a parientes lejanos o amigos que casi nunca vez. Enfócate en vivir el presente al máximo.

Días de cierre de ciclos. Recuerda que no somos árboles para quedarnos en un lugar que no queremos. Abraza el cambio, antes de resistirte a él; mientras más rápido lo hagas, pronto se te abrirán otras puertas con nuevas personas y situaciones.

No necesitas quedarte en esa situación si no eres feliz. Aunque pienses que no habrá otro empleo mejor para ti o alguien que te quiera igual, no es así. El Universo es vasto en posibilidades.

Ingredientes: 1 paquete 60 g 1 cdita 1/2 taza 1 cda

palomitas de microondas mantequilla sal Splenda mascabado extracto de vainilla

Preparación: Prepara las palomitas de manera tradicional; puede ser en olla o en microondas. Reserva. En una olla honda agrega Splenda mascabado, la mantequilla, la sal y el extracto de vainilla. Derrite los ingredientes y no dejes de mover. Se comenzará a formar un caramelo. Al inicio podrás observar que la mantequilla se separa del caramelo. Debes continuar moviendo hasta que se vuelva a integrar la mantequilla. Una vez que el caramelo cambia a color oscuro, agrega las palomitas y mezcla hasta que queden totalmente integradas. Sirve en una charola y deja que enfríen.