EstiloDF Natalia by EstiloDF

CONTENIDO

15 TELÓN

Directorio

GRUPO EDITORIAL SIMJOR S.A DE C.V.

Madres con madre Es una comedia que se adentra de una forma divertida, irreverente y conmovedora al complejo universo de ser mamá. Desde perspectivas poco exploradas, el montaje se compone de múltiples historias que recorren las diferentes etapas que las madres experimentan a lo largo de su vida

Dirección Editorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv Dirección Creativa Sandra García sgarcia@estilodf.tv Diseño Luis velázquez lvelazquez@estilodf.tv Roberto Luna rluna@estilodf.tv

14 DE PELÍCULA 4

Aplauden actuación de Bibi Marín “Espectacular”, así calificó Kiko Cibrián la interpretación de Bibi Marín en la segunda temporada de Luis Miguel, la serie. El guitarrista de Reik hizo el papel del mismo Cibrián, a quien conoce de hace tiempo, pues el productor ha colaborado con el trío de Mexicali

El Conjuro 3 Llega la tercera entrega de esta escalofriante saga, que en esta ocasión presenta la historia de terror, homicidio y maldad desconocida que conmocionó incluso a los expertos investigadores de lo paranormal en la vida real Ed y Lorraine Warren

16 MÚSICA

12 SHOWBIZ

EN PORTADA

Corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv Fotógrafo Sergio Ramírez Moda Denise Czonstkowsky dczonstkowsky@ estilodf.tv

Arma la bohemia en su nuevo álbum Andrés Calamaro promociona su más reciente disco, Dios los cría, material con el que comparte clásicos de su repertorio con las voces de Raphael, Julio Iglesias, Vicentico, Mon Laferte, Lila Dows, Julieta Venegas y Sebastián Yatra

20 DE PASEO

NATALIA LAFOURCADE

Reportero Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv

Dirección de RP Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext.121

Gerentes Comerciales Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 108 Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 107 Francisco Parra fparra@estilodf.tv Ext. 102 Laura Espíndola lespindola@estilodf.tv Ext.116 Cuentas Clave Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Ext. 164 Dirección Administrativa Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv Ext. 105 Gerente de Mercadotecnia Alejandra Vega avega@estilodf.tv Ext. 117 Dirección de Recursos Humanos Yetlanetzi Romero yromero@estilodf.tv Ext. 118

LLÁMANOS: (55) 5281-3898

Mágica escapada a Guanajuato Ya sea que dispongas de poco tiempo o de unas largas vacaciones, visitar Pueblos Mágicos siempre es una buena elección, ya que puedes trazar una ruta, dormir en uno distinto cada noche y conocer a fondo cada uno de estos increíbles lugares

Tiempo: Publicación Semanal, del 04 al 10 de Junio de 2021. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2010112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Prolongación Paseo de la Reforma 621, Piso 10, Col. Paseo de las Lomas, C.P. 01330. Imprenta: LITOPROCESS, S.A. de C.V. Calzada San Francisco Cuautlalpan 102A, Col. San Francisco Cuautlalpan, municipio Naucalpan de Juárez, Estado de México, C.P. 53569. Tel.: 55 2122 5600. DISTRIBUCIÓN: CONCEPTO Y PUNTO S.A. DE C.V. Calle Pasadena No. 11, Col. Del Valle, C.P. 03100, Tels.: 26140613 y 52725925 www. conceptoypunto.com Tel.: 5272 5270. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Editorial Simjor, S.A. de C.V. www.estilodf.tv

ENTREVISTA

LAFOURCADE 6

ENTREVISTA

La música es una gran medicina” Con el lanzamiento de Un canto por México Vol. 2, la reconocida cantautora culmina un proyecto que nació con un fin benéfico específico, pero que con el tiempo y el aporte de muchos talentos se convirtió en una enorme plataforma cultural

ENTREVISTA

Me gusta pensar que si yo no estuviera se me va a recordar como ese alguien que te regaló algo o las ganas de algo, que te robó un suspiro o que te hizo sentir” Olman Castro Este proyecto no es solamente mi voz, sino nuestra voz. Es la voz del México de hoy, en temas y situaciones que están ocurriendo, que vivimos, sentimos y tratamos de digerir. Todo eso está metido en el disco, en sus dos volúmenes. Mi esperanza es que este proyecto siga conmoviendo, porque la música nos hace abrir los ojos, cuestionarnos y avanzar, nos da fuerza y ánimo para seguir adelante”. Este primer párrafo, paradójicamente, fue la última frase que espetó Natalia Lafourcade al terminar esta conversación, vía Zoom, que mantuvimos con ella por más de 20 minutos. Desde su querido Veracruz, la talentosa cantautora nos da detalles del disco Un canto por México Vol.2 que lanzó hace una semana y con el cual culmina un proyecto que ha superado todas las expectativas. En 2019, la intérprete de temas como “Desde la raíz” y “En el 2000” tuvo la idea de organizar un concierto en el que convocó a muchos de sus colegas más queridos para recaudar fondos para la restauración del Centro de Documentación del Son Jarocho. Un año más tarde vino el lanzamiento de Un canto por México Vol. 1, un disco que la hizo acreedora a tres Latin Grammy y a su segundo Grammy. Con el reciente lanzamiento de la segunda parte de esta producción, la artista de 37 años continúa explorando los sonidos de la cultura mexicana y los expone a un mundo en el que el género urbano latino se impone. En este nuevo álbum,“hecho en comunidad”, Lafourcade trabajó con más de 50 músicos y tuvo que hacerlo bajo las condiciones que trajo consigo la pandemia. De la responsabilidad que siente hoy en día con el folclor mexicano, así como del rumbo musical que tomará luego de este proyecto, nos platica en esta entrevista, en la que además nos dice cómo le gustaría ser recordada, por qué hace música y lo que se dice a ella misma todos los días al despertar.

ENTREVISTA

Estás estrenando la continuación del gran proyecto que ha sido Un canto por México Vol.1, el cual ganó el Grammy por Álbum del Año, convirtiéndote en la tercera mujer en toda la historia de dicha ceremonia en ganar en esa categoría… La verdad estoy muy agradecida y contenta por todos los resultados del volumen 1 y muy emocionada de que haya tenido todo este reconocimiento. Estoy muy ansiosa por algún día tocar ambos en vivo. Ahora este segundo viene a ser la culminación de este gran proyecto que inicia con un concierto que buscaba fondos para poder reconstruir el espacio del Centro de Documentación del Son Jarocho y que se convirtió en la razón por la cual terminamos haciendo estos dos volúmenes. El segundo viene con todo porque siento que todo este tiempo que tuvimos que esperar para saber cómo lo íbamos a terminar y cómo íbamos a cerrar esta etapa, se siente como que el disco agarró toda una fuerza que viene de tanta gente que se ha involucrado, que forma parte de este proyecto, y que hay tanto talento unido. El primer volumen contó con la participación de grandes colegas tuyos, y pasa lo mismo en esta nueva producción... Estamos muy emocionados por lograr colaboraciones y nombres muy pesados y muy bonitos de artistas que llevan mucho tiempo en la industria, en sus carreras, que de alguna manera están respaldando un proyecto como éste, así como artistas emergentes que también son talentosísimos como Silvana Estrada y Mare Advert encia, que le ponen un sello muy de México y permiten que la propuesta se vea actual o como un proyecto que está encapsulando un momento que estamos viviendo y que a todos nos ha afectado; algunos más, otros menos, todos de alguna manera estamos dentro de la misma historia y pues eso también ha marcado este disco. La elección del primer sencillo para lanzar una producción es una decisión muy importante; en este caso fue“Cien años”, junto a Pepe Aguilar, la canción que se convirtió en la tarjeta de presentación... Pepe y yo nos conocemos desde hace mucho tiempo, él es un artista que respeto, admiro y quiero. Él también me ha invitado a colaborar en sus proyectos y nos tenemos muy presentes. También le admiro mucho el vínculo que tiene con la gente y la forma como trabaja en familia. Para mí ha sido muy inspirador verlos de lejos y ser testigo de cómo han crecido, como en el caso de su hija Ángela Aguilar, a quien conozco desde muy pequeñita. Desde el primer momento en que le mencionamos a él lo que estamos haciendo, tuvo toda la intención de ser parte de esto y apoyarnos. En el caso de “Cien años”, esta canción marcó un momento de mi vida y la de mi familia. La versión de Pedro Infante fue la que me robó el aliento la primera vez que la escuché, recuerdo haber dicho “¡Wow, qué maravilla de composición, interpretación y arreglo musical!”, se convirtió en una de mis canciones favoritas. Ya había pasado mucho tiempo desde que quería cantarla, entonces por fin para el concierto, como venía Pepe quise que la cantáramos, aparte de que es un tema que a él le va muy bien y que ya había cantado. Decidimos salir con esta primera canción también por el espíritu que tiene, o sea, es de amor y desamor, pero tiene impregnada la esencia de México, además de mucha ternura y esperanza. El arreglo es muy ameno, se me hace como esa manta que te consuela.

Mi esperanza es que este proyecto siga conmoviendo, porque la música nos hace abrir los ojos, cuestionarnos y avanzar”

ENTREVISTA

Si uno lee los comentarios del video de esa canción en YouTube, hay muchos mensajes que dicen que al escucharla les recuerda algún ser querido o un momento de sus vidas, pero también hay muchos que dicen no haberla escuchado antes y que están fascinados con ella, ¿cómo sueles tomarte este tipo de retroalimentación de parte del público? Una ilusión que yo tenía, y que sigo teniendo, con este proyecto es lograr capturar un momento histórico porque los clásicos vienen de eso: suceden y se convierten en canciones, películas, libros o imágenes que marcan una etapa de tu vida. Canciones como “Cien años” te hacen pensar en cómo fue esa música que sonó repetidas veces en tal momento y que enmarcó algo importante que te suele acompañar toda la vida. Una de mis ambiciones con este proyecto era lograr eso, tanto con la música del pasado con los verdaderos clásicos, como también con los nuevos “clásicos”. Por eso era buscar dónde están los nuevos valores musicales, por eso vincula temas de aquel pasado con los del presente como las canciones de Mon Laferte, “Amor completo” y “La trenza”, que podemos decir que son clásicos de ahora. También como “Soledad y el mar”, “Tú sí sabes quererme”, “Hasta la raíz” o “Nunca es suficiente”, que se han convertido en temas importantes que han marcado también ya a muchas personas. Para mí era importante culminar una pieza musical que empezamos a crear en 2019, pero que por varias circunstancias la estamos terminando en 2021. Mencionas lo que te movió para realizar esta producción, además del tema benéfico, pero en el caso de la música en general y a un nivel personal, ¿qué es lo que más disfrutas de ella? Una de las tantas razones por las que disfruto hacer música es porque tiene esa capacidad de unir y te reta mucho; te conecta con la gente, rompe con las barreras y fronteras que muchas veces existen en la forma en que vivimos, pero después viene la música y como que no le importa nada de eso porque nada más viaja y conectas o no con ella. Y no es fácil tampoco hacer música que pueda conectar o pueda emocionarte. Es como en la cocina: más sal o ingredientes de más le pueden dar en la torre a un buen platillo, así veo yo la música, y me gusta mucho el ejercicio de retarme constantemente para tratar de descifrarla y saber qué es lo que le voy a hacer o qué es lo que, junto con mi equipo de trabajo, vamos a hacer para que sea emocionante y para que nos emocione a nosotros también. Por eso me gusta hacer música, porque considero que es necesaria para todos nosotros, es una gran medicina. Ahora que hablaste de los clásicos y del acervo musical, algo que empezaste a trabajar de lleno con el álbum Mujer divina, me surgió una pregunta: ¿cómo te gustaría ser recordada, has pensado en ello? Aspiro a que como artista, mujer, mexicana y compositora pueda inspirar a la gente a vivir, y a vivir bellamente. Eso es un poco lo que me digo todos los días cuando me levanto: quiero vivir bello y agradecida. Pido mucho para que la pasión no deje de existir en mi forma de vivir, porque es gracias a ella que hago lo que hago y sigo adelante. Y también por el amor que le tengo a lo que hago, porque me doy cuenta que es un gusto y un hobby, pero también se ha convertido en un servicio porque le

hace bien a mucha gente. Es abrir los ojos, decir gracias, abrazar todo eso y valorarlo. Me gusta pensar que si yo no estuviera se me va a recordar como ese alguien que te regaló algo o las ganas de algo, que te robó un suspiro o que te hizo sentir. Agradezco que me tocó ser mexicana porque me gusta mucho México, me agrada cómo somos y lo que tenemos, me encanta que por ser mexicana tengo al alcance ingredientes muy interesantes para hacer lo que hago. Así haga música más tradicional, más pop o alternativa, no importa porque el chiste es que me gusta mucho todo esto que tengo al alcance para hacer música y poder hacerla de la manera en la que he decidido. Y justo gracias a ella puedo viajar por el mundo para compartirla. Entonces me gustaría pensar que puedo ayudar a la gente e inspirarla en lo que sea que hagan para que lo realicen con amor, honestidad y valores. Que se pueda transmitir así un poco la manera en la que yo intento hacerlo. Hace unos meses, para un medio europeo respondiste que más que una responsabilidad, para ti es un disfrute poder transmitir la cultura mexicana; además, Un canto por México Vol. 1 ganó el Latin Grammy más importante como Álbum del Año, sobre producciones de exponentes muy populares en la actualidad y quizá siendo el disco menos comercial; imagino que por aspectos así, ese peso de seguir con todo eso que has logrado se sigue incrementando... Inevitablemente, mientras más suceden cosas así, más difícil es no sentir un peso o una responsabilidad y preguntarte qué voy a seguir haciendo y cómo lo voy a hacer, esas dos cuestiones habitan mucho en mí últimamente. Mientras más gente te escucha y sabe de ti, también más afectas con lo que haces, de una u otra manera, a los demás, mi deseo sería siempre poder afectar de una manera positiva. Hacer Un canto por México ha sido un placer, un deleite para mí por la cantidad de talento que existe en estos dos volúmenes. Ha sido el proyecto musical de mi carrera con el cual he trabajado en comunidad, o sea, no solamente en equipo con productores, ingenieros o músicos, sino que fue con una comunidad real donde cientos de personas están vinculadas al concepto que implica cantar por un México que pueda tener una o varias semillas que le van a hacer muy bien, que tienen que ver con la cultura, el arte, la música, las tradiciones y la historia, con todo aquello que nos construye, que nos da identidad y sentido de pertenencia, que además repara nuestro tejido social. Entonces un disco que viene de un concierto que pretende recaudar fondos para ayudar, junto con muchas organizaciones que se han unido para la reconstrucción de este espacio que ha trabajado durante años por preservar las tradiciones alrededor del son jarocho, que es en sí un estilo de vida, de repente se vuelve un proyecto donde no solamente está la parte de la música, sino cómo ésta se vincula con una comunidad y cómo se espejea en este espacio comunitario en donde se mezclan estilos de música que tal vez muy pocas veces has podido ver juntos; por eso con estos dos discos nos dimos ciertas licencias para reflejar eso, con el público se ha potenciado y ahora refleja una fuerza social y un sentir colectivo muy especiales.

(La música) te conecta con la gente, rompe con las barreras y fronteras que muchas veces existen en la forma en que vivimos”

ENTREVISTA

Agradezco que me tocó ser mexicana porque me gusta mucho México, me agrada cómo somos y lo que tenemos, me encanta que por ser mexicana tengo al alcance ingredientes muy interesantes para hacer lo que hago” 11

Confieso

vivido que he

Víctor Hugo Sánchez

racias, papá (una historia de amor) no es un libro más. No es una biografía; no. Tampoco, un anecdotario. Mucho menos, una semblanza. ¿Una novela?, no; tampoco. Y, bueno, al final resulta igual al género que pudiera pertenecer. Lo que hay que decir de este libro es que es un pedazo del corazón del autor. Y un gran pedazo. Porque Héctor Suárez Gomís se desnudó el alma, y desnudó a su padre, al enorme Héctor Suárez quien, a un año de su fallecimiento, es objeto de este libro que el hijo dedica con el alma, y que justo en estos días ha salido a la venta para goce de quienes admiramos al padre y admiramos al hijo. Y debo decir que en esta tercera entrega textual que nos hace el actor, hay un crecimiento brutal del escritor, del autor que ya antes nos dio El Pelón en sus tiempos de cólera y El Pelón de los anillos, ambos en el género del stand up-comedia, que fueron best-sellers hace 12 años, aproximadamente. Hoy a la distancia, y luego del trágico suceso que significó la muerte de su padre, Suárez Gomís nos lleva a escenarios y paisajes de un México y un mundo inimaginable para muchos: la enorme relación amorosa de un padre y su hijo, de un maestro y su alumno; aderezados por personajes y lugares, aventuras y vivencias únicas e irrepetibles (bueno, si recordar es volver a vivir, leer debe ser algo similar); así, en cada episodio de este hermoso texto, Héctor Suárez Gomís nos dibuja y nos muestra a un Héctor Suárez infinitamente sabio, culto, amoroso, adelantado a su tiempo, en episodios que van de la risa al llanto, a la nostalgia y al dolor infinito de la ausencia física, y a ese dolor que, ha comentado el autor, aún no logra superar. Con una pluma prodigiosa y una memoria impecable, Suárez Gomís nos lleva de la mano a paisajes tan íntimos de su vida que es imposible no llorar, casi berrear, de tan hermosos y contundentes, tan graciosos como solemnes, y nos deja ver el gran ser humano, el gran padre, el gran hijo y esposo que fue don Héctor Suárez, sin menoscabar al gran y tremendo actor

Kiko elogia la actuación de Bibi Marín Rodrigo Araiza P. Terminó la segunda temporada de Luis Miguel, la serie, y uno de los mejores momentos fue el encuentro entre los productores Kiko Cibrián y Armando Manzanero, quienes trabajaron al lado de El Sol para el álbum Segundo romance. Con algunos problemas para acordar el rumbo sonoro y temático del disco, Cibrián y Manzanero dejaron a un lado sus diferencias para hacer equipo y trabajar en pro de Luis Miguel. En la serie, fue Bibi Marín, guitarrista de Reik, quien interpretó a Kiko Cibrián; son viejos amigos, pues el productor ha colaborado con el trío de Mexicali. Además, Cibrián fungió como productor musical de Luis Miguel, la serie, por lo tanto fue fortuito coincidir en este proyecto. “Fue muy emocionante y un poco estresante no sólo porque lo conozco desde hace tantos años, sino porque lo respeto y lo admiro, ha sido parte de nuestras vidas artísticas; honestamente fue todo un reto, empezando por el hecho de que no soy actor”, cuenta Bibi. Ante la incertidumbre de su desempeño, Marín buscó a Diego Boneta, quien le aconsejó actuar como él mismo, como se desarrolla normalmente en su ambiente natural, pero también le dijo que aprovechara la cercanía con Kiko para añadirle algunos acentos clásicos del productor musical.

“Espectacular”, es el calificativo que el propio Kiko le da a la interpretación de Marín, y lo sigue aplaudiendo: “Me encanta, de hecho Bibi me llamó y pensé que íbamos a hablar de equipo, los dos somos guitarristas, nuestras conversaciones son sobre qué estamos usando en la gira, pero cuando me empieza a contar de la invitación que le hicieron para actuar en la serie y hacer el papel de Kiko Cibrián, la verdad es que me alegró tanto porque Bibi y yo tenemos una relación muy especial, muy linda, hemos colaborado en muchas ocasiones, tenemos canciones que hemos hecho juntos, ya llevamos varios discos, es un hombre de familia como yo, creo que fue perfecto”. A pesar de haber tenido una pequeña intervención, estar delante de la cámara fue un desafío para Bibi: “El hecho de que nos conocemos desde hace tantos años, inevitablemente varias de las anécdotas que vivió Kiko con Luis Miguel ya las conocíamos, pero también entenderán que por cuestiones de dramatización de ciertas cosas, de repente estaba nervioso o inseguro de que las escenas que estábamos grabando no fueran cien por ciento apegadas a la realidad”, añade el músico. Por su parte, Kiko recuerda con gran afecto al maestro Armando Manzanero, con quien inició una relación un tanto atropellada, pero al final resultó una amistad entrañable que le deja muchos recuerdos y sobre todo aprendizaje.

que fue y será el protagonista de El mil usos, Lagunilla, mi barrio, Mecánica nacional y tantas películas y obras de teatro que se quedan y se imponen entre las favoritas de este reportero. He tenido la suerte, la fortuna, de haber trabajado con el hijo, y con el padre, y de esta relación de trabajo han surgido una amistad y un inmenso cariño, respeto y admiración por ambos; mi lealtad, sobre todo, y es un honor muy grande que el autor de esta joya literaria me haya invitado, como a tantos y enormes talentos, a colaborar en uno de los episodios de este libro, donde me permito contar las varias y trascendentales anécdotas que, a la postre, han sido de enorme enseñanza y aprendizaje, tanto en mi formación como periodista y columnista, como en mi trabajo como relaciones públicas de celebridades. Y, si de suyo el libro es una joya, las colaboraciones no se quedan atrás. Desde Javier Poza, pasando por Susana Moscatel, Plutarco Haza, Verónica Castro, Luis de Llano, Benny Ibarra Jr., Tiaré Scanda, Humberto Zurita, Mauricio Ochmann, Heriberto Murrieta, Martha Figueroa y muchos más que narran, desde sus propias vivencias, lo que significó Héctor Suárez en sus vidas. Y me siento parte de este libro, más allá de la colaboración y del comunicado de prensa que, sabiendo la complicada situación física por la que atravesaba su padre, Suárez Gomís me pidió que redactara para que, una vez ocurrido el deceso, él pudiera publicar en sus redes, pues, me dijo, “no tengo cabeza para nada”. A partir de ahí, cada tanto Suárez Gomís me fue compartiendo los capítulos que, a manera de catarsis, fue redactando hasta llegar a este momento en que, una vez más, su pluma se convierte en best-seller de una historia de amor, escrita con mucho humor y un gran y entendido fervor de un hijo a su padre, de un alumno a su maestro. Yo, que soy de leer poco o nada, le digo: hágase un favor y compre Gracias, papá, y léalo con calma, con pausas; llore y respire, y vuelva a leer. De nada.

DE PELÍCULA

El Conjuro Rodrigo Araiza P.

ara continuar con el universo de los Warren llega la tercera entrega

Conjuro ,

que

esta

ocasión

presenta

escalofriante historia de terror, homicidio y maldad desconocida que conmocionó incluso a los expertos investigadores de lo paranormal en la vida real Ed y Lorraine Warren.

Se trata de uno de los casos más espectaculares en sus expedientes, mismo que inicia con la lucha por el alma de un niño, para después llevarlos más allá de cualquier cosa que hayan visto. Además marca la primera vez en la historia de Estados Unidos que el sospechoso de un homicidio alegaría posesión demoniaca en su defensa. Vera Farmiga y Patrick Wilson regresan para interpretar a Lorraine y Ed Warren bajo la dirección de Michael Chaves. La cinta también cuenta con las actuaciones estelares de Ruairi O’Connor, Sarah Catherine Hook y Julian Hilliard. Cabe señalar que el equipo creativo detrás de cámaras reunió a colaboradores del universo de El Conjuro como la diseñadora de producción Jennifer Spence, el director de fotografía Michael Burgess, la especialista en vestuario Leah Butler, el compositor Joseph Bishara y el director de edición Peter Gvozdas (La maldición de la Llorona). El Conjuro 3: El diablo me obligó a hacerlo es la séptima entrega de una de las sagas de terror más taquilleras, la cual ha recaudado más de 1.8 mil millones de dólares a nivel mundial. Título original: The Conjuring: The Devil Made Me Do It Director: Michael Chaves Reparto: Vera Farmiga, Patrick Wilson, Sterling Jerins, Julian Hilliard

Título original: My Salinger Year Director: Philippe Falardeau Reparto: Margaret Qualley, Sigourney Weaver, Douglas Booth, Seána Kerslake, Colm Feore, Brían F. O’Byrne

El trabajo de mis sueños Margaret Qualley es la encargada de interpretar a Joanna, una joven que sueña con ser una gran escritora y que consigue trabajo como asistente de la directora de una de las principales agencias literarias de Nueva York. En esa oficina, una de sus principales tareas es responder las numerosas cartas que envían los fans a uno de los escritores de la firma, el mítico J. D. Salinger, autor de El guardián entre el centeno. No obstante, Joanna decide apartarse del protocolo para contestar las misivas, imprimiéndole un toque personal; el riesgo es porque no quiere ser una trabajadora convencional, sino una colaboradora extraordinaria. El largometraje de Philippe Falardeau es una de las adaptaciones literarias más esperadas de este año, ya que está basada en las memorias de Joanna Rakoff, periodista, poeta, crítica y novelista estadounidense.

Título original: First Cow Directora: Kelly Reichardt Reparto: John Magaro, Toby Jones, Orion Lee, Alia Shawkat

First Cow La aclamada cineasta Kelly Reichardt vuelve al noroeste del Pacífico estadounidense, pero esta vez desde una perspectiva auténtica de la vida de principios del siglo XIX. En la historia que nos presenta Reichardt, un solitario taciturno y hábil cocinero viaja al oeste junto con un grupo de cazadores de pieles en Oregon, aunque sólo encuentra una verdadera conexión con un inmigrante chino que también busca fortuna. Enseguida ambos colaboran en un exitoso negocio que depende de la participación clandestina de la preciada vaca lechera de un rico terrateniente de la comarca. A partir de esta sencilla premisa, la directora cuestiona la Norteamérica fundacional recordando, con su sensible descripción de la amistad masculina, su anterior cinta: Old Joy, pero esta vez impulsada por una gradual intriga.

TELÓN

Madres con madre L

a puesta en escena Madres con madre es una comedia que se adentra de una forma divertida, irreverente y conmovedora al complejo universo de ser mamá. El montaje se compone de múltiples historias que recorren las diferentes etapas que las madres experimentan a lo largo de su vida desde perspectivas poco exploradas. Desde un parto, el primer día de clases, las incómodas charlas sobre sexualidad, hasta los atrevidos consejos de una bisabuela son parte de esta propuesta teatral que te hará reír, llorar y, por qué no, tener esa plática pendiente con tu madre.

El texto fue escrito por Leslie Ayvazian, Brook Berman, David Cale, Jessica Goldberg, Beth Henley, Lameece Issaq, Claire LZebnik, Lisa Loomer, Michele Lowe, Marco Pennette, Theresa Rebeck, Launne Rice, Annie Weisman y Cherryl L. West, mientras que la dirección está a cargo de Abril Mayett. “Es una obra que me ha conmovido, me ha hecho reflexionar, me he visualizado en ella”, señaló la actriz Raquel Garza, quien explicó que la puesta cuenta con 18 escenas que se distribuyen en cinco capítulos. Descubre por qué ser madre no está padre… está ¡con madre!

Obra: Madres con madre Elenco: Luz María Zetina, Raquel Garza, Mariana Echeverría, Paco de Miguel Modalidad: Streaming Función: 5 junio, 20:00 horas

Magnetar

Del dramaturgo chihuahuense Raúl Valles, Magnetar es llevada a escena por la compañía MoS. En ella, un juguete es confundido con un arma de destrucción masiva alienígena, lo que provoca que la sociedad entre en caos. El ridículo que detona risa en el espectador es sólo un espejismo de nuestra realidad y el asedio de la violencia. En la obra, el asesinato y la tortura se vuelven un juego, los actos no tienen consecuencias. La propuesta teatral se divide en dos mundos: uno masculino, de juguete, donde todo es divertido, lleno de color, donde la muerte tiene el sabor de un chicharrón. El segundo, el de las mujeres, habla desde la poesía, desde el dolor real y desgarrador. Sonoramente, Magnetar tiene un universo construido por Rodrigo Espinosa, mientras que en su elenco tiene a Adalberto Márquez, Natalia Verduzco, Diego Cárcamo, Adelina Maviro, Aldo Bringas, Miranda Norman, Nael de Anda y Melisa Alvarenas.

Obra: Magnetar Elenco: Adalberto Márquez, Natalia Verduzco, Diego Cárcamo, Adelina Maviro, Aldo Bringas, Miranda Norman, Nael de Anda, Melisa Alvarenas Modalidad: Streaming Función: Sábados de junio, 20:00 horas

MÚSICA

“Resulta complicado definir lo que tiene un artista para ser artista. Desde mi perspectiva andaluza, arte tiene un panadero o un pintor de cuadros. Un

Rodrigo Araiza P.

cantante, mientras tanto, se apoya en la eficacia y el control, se gusta y gusta, interpreta con sustancia una melodía y la hace suya”

CALAMARO arma la bohemia en su nuevo álbum

Rodrigo Araiza P. a sea en su faceta solista, con Los Rodríguez o con Los Abuelos de la Nada, Andrés Calamaro ha dado ejemplos de su genialidad y talento en la música. El de Buenos Aires es un referente no sólo del rock hecho en Argentina, sino en todas las regiones de habla hispana. Hoy promociona su nueva joya: Dios los cría, un álbum en el que comparte clásicos de su repertorio con las voces de Raphael, Julio Iglesias, Vicentico, Mon Laferte, Lila Dows, Julieta Venegas y el propio Sebastián Yatra. A sus casi 60 años, Calamaro se da el lujo de compartir sus canciones con quien se le pegue la gana; este trabajo es meramente bohemio, es para disfrutarse tanto como él lo hizo en su realización y al hacer alianzas con sus colegas para darle nueva vida a temas como “Flaca”, “Horizontes”, “Gaviotas” y “Mi bandera”. Es el mismo Andrés quien nos cuenta sobre la selección de los temas y sus invitados en Dios los cría, así como de los asuntos pendientes que tiene con su música, y el quehacer artístico. De entre tantas canciones, ¿cómo llegaste a la selección de las que presentas en este álbum; además de ser tuyas, que más tienen en común? Partimos de dos distintas selecciones: la primera con el repertorio que tocamos en la gira Licencia para Cantar, y después otro racimo que elegimos como interesantes para el disco. Quince son las que encontraron cantantes. Es un álbum muy bohemio, ¿hacia dónde querías llevar el sonido de este trabajo? El sonido estaba pautado según los arreglos para trío escritos por Germán Wiedemer para la gira. Empezamos grabando con piano en 2016, luego tocando estos arreglos en 2017. Bajo la batuta de Carlos Narea llevamos el disco según la hoja de ruta de nosotros. El sonido responde a un plan plural, intervienen los oficios de director de escena, el ingeniero de grabaciones, los músicos, el productor, y las circunstancias. Son los cantantes los que llevaron el disco a su terreno. En lo que respecta a las colaboraciones, ¿cómo elegiste la canción que interpretaría cada uno de tus invitados? Hicimos abundantes listas de tres posibles canciones para cada posible cantante, y tres posibles cantantes para cada canción. No recuerdo cuántos temas teníamos grabados, quizá 30 o 40. Son casi 200 variaciones, de las cuales 15 fueron las que quedaron. ¿Dios los cría es un disco de autocomplacencia, es decir, hiciste lo que quisiste? You can’t always get what you want/But if you try sometimes/You just might find/You get what you need. Qué bien lo explican los Rolling Stones, por suerte que existen.

¿Hay probabilidades de que exista un segundo volumen de Dios los cría? Nos gustaría mucho. Hay tantos cantantes estupendos. Quisiéramos cantar en inglés con artistas buenos, sumar el verso de intérpretes de rap, acceder al cante flamenco, al regional mexicano, a los cantantes de mi generación y de otras próximas o anteriores. Quizás insistir a los que no pudieron cantar en Dios los cría. La segunda parte que se llame… Y el viento nos amontona. Eres un artista que apuesta por los álbumes de larga duración, aunque hoy en día vayan a la baja y la mayoría opte por sencillos, ¿qué ventajas encuentras en un LP? Caramba, aprendí a escuchar música oyendo discos long play. Creo que un disco largo tiene opciones de trascender como obra, pero una canción también puede instalarse en el corazón colectivo de la gente. Depende de más cosas, además de la suerte. Me gusta el long play como envase irreductible de música grabada, personalmente lo siento necesario, y los oyentes me exigen discos para confirmar que sigo casi intacto. Eres un cantautor que lo mismo escribe nuevos temas que revisita algunos del pasado como es el caso de este álbum, ¿de dónde salen las ideas tanto para hacer nuevas canciones como para darle la vuelta a tus clásicos? Los temas los escribimos para cantarlos cuando hace falta cantar o cuando las canciones quieren, son el guión de un grupo de instrumentos, músicos y cantores. En algunos casos tienen sus propias ideas, anticipan el futuro o confiesan lo inconfesable. Darle la vuelta a las canciones es un estilo de interpretación, un concepto, una forma de sentir las cosas. No darles la vuelta es respetable y adecuado también. Le has dedicado muchos años a la música, ¿te ves sin ella, alejado de los estudios y de los escenarios, cómo sería tu vida sin ella? Sin estudios ni escenarios seguiría frecuentando estudios y ocasionales escenarios. Si eso fuera imposible me volcaría a las tertulias y a escribir, cebarme mate, ver futbol por televisión, dirigir cine o hacer radio. Tampoco todo al mismo tiempo. ¿Hay algo que aun después de tantos años de carrera te rete como artista? Sí, claro. Los retos son constantes, apostamos a la eficacia y a la excelencia, a hacer las cosas bien. Cada concierto, cada gira, cada grabación son un desafío. ¿Qué proyectos tienes en el tintero, qué te falta por hacer? Ya he descartado ser actor porno. Ahora nos falta completar la gira que la pandemia nos ha secuestrado. (Fotos: Cortesía Universal)

osewood Mayakoba, el hotel situado en la Riviera Maya dentro de un entorno de lagunas, manglares y aguas color turquesa, amplía sus experiencias gastronómicas al presentar su brunch dominical con un festín de platillos locales e internacionales que serán servidos en el restaurante Casa del Lago con increíble vista a las lagunas de este destino rodeado de naturaleza.

BUEN COMER

Brunch dominical en

Rosewood

Mayakoba

Para celebrar su lanzamiento, Rosewood Mayakoba realizó una colaboración especial con el restaurante Niddo, ubicado en la Ciudad de México, trasladando por tiempo limitado algunos de sus más distinguidos platillos al menú del nuevo brunch, los cuales podrán ser disfrutados por huéspedes y visitantes durante este verano. Niddo es conocido por sus desayunos apapachadores, comidas confortantes y selección de deliciosos postres. Karen Drijanski y Eduardo Plaschinski, madre e hijo fundadores de Niddo, han plasmado su amor por la comida, el diseño y la familia en cuatro diferentes conceptos situados sobre la misma cuadra en la colonia Juárez, a unos pasos de la Fuente de la Diana Cazadora: un café y panadería, dos espacios en los que se sirven desayunos y comidas, y una ventana designada para recoger pedidos realizados en línea en Niddo Contigo. Bajo la premisa “comida que apapacha”, Niddo aportará al nuevo brunch de Rosewood Mayakoba una curada selección de su menú de acentos mediterráneos y locales creados por su chef y socia Karen Drijanski, como el ya tradicional avo smash, una combinación de un bagel estilo Nueva York con aderezo zataar y hummus elaborado con salsa macha de la casa, además del fried chicken sándwich o su babka french toast, entre otros. Por su parte, el chef Juan Pablo Loza hará una reinterpretación de algunos otros platillos de Niddo dándoles un toque distintivo y local, como sus clásicos molletes, ahora con un crujiente de cangrejo suave y chipotle, o un brioche casero de res con huevo frito y salsa holandesa. El nuevo brunch de Rosewood Mayakoba, disponible a partir del 13 de junio, también incluirá opciones como tacos ahogados, huevos a la cazuela y waffles con nibs de cacao, además de los platillos que ya se han vuelto favoritos en los desayunos de Casa del Lago.

La coctelería pondrá un sabor especial a las mañanas dominicales con opciones como la Sabrosa, una combinación de champaña con fruta de la pasión y mango; el Grapefruit Wine, que mezcla jugo natural de toronja con vino rosado, o el Pomegranate Orange Spritzer, con jugo de arándano y soda de naranja, además de clásicos como el Bloody Mary y Ojo Rojo. Cada domingo, música en vivo a cargo de un trío mexicano creará un entorno alegre y relajado, mientras que un carrito de auténticos churros, café y chocolate caliente dará la bienvenida a los visitantes. “Nuestro brunch de los domingos llega a Rosewood Mayakoba para quedarse, y nos alegra hacer su lanzamiento de la mano de nuestros amigos de Niddo, un restaurante que se ha convertido en un clásico para desayunar en la Ciudad de México”, comenta Juan Pablo Loza, director de Operaciones Culinarias de Rosewood Mayakoba, quien agrega: “Queremos que tanto nuestros huéspedes como invitados locales inicien su día con sabores deliciosos y en un entorno único que brindan los paisajes de Casa del Lago”. Por su parte, Eduardo Plaschinski señala que “el brunch dominical de Niddo siempre ha sido un momento que disfrutamos mucho, y estamos muy emocionados de transmitir esa misma energía a Rosewood Mayakoba durante este verano. “Siempre nos alegra ver a familias y amigos reunirse para disfrutar de nuestros clásicos como el bagel avo smash, que ahora estará presente en Rosewood Mayakoba junto con muchos otros de nuestros platillos, con los que esperamos sorprender a quienes lo visiten”.

MODA

GIRLS OF THE 80’S

Vestido: FRANKIES BIKINIS Chamarra: VERSACE Arracadas: ALISON LOU Top: ESCVDO

Calcetines: DOLCE & GABBANA

Blazer: BALMAIN

Tenis: CONVERSE

Pantalón: COLLINA STRADA Diadema: JENNIFER BEHR Zapatos: AMINA MUADDI

MODA

Los referentes estéticos que marcaron la época de los 80’s están de regreso con más fuerza que nunca en esta primavera/verano. La moda nos sorprende una vez más trayendo lo que más amábamos de esa década, pero ahora con intervenciones únicas que te volverán loca, estampados que te cautivarán y accesorios que robarán tu corazón. Deja entrar este estilo retro a tu clóset para convertirte en la sensación del momento.

Vestido: IN THE MOOD FOR LOVE Body: KNWLS

Blazer: THE ANDAMANE

Blazer: AREA

Lentes: GUCCI EYEWEAR

Short: ALEXANDER MCQUEEN

Bolsa: JIL SANDER

Pulsera: TAMARA COMOLLI

Zapatos: BOTTEGA VENETA

Botas: RICK OWENS

DE PASEO

a sea que dispongas de poco tiempo o de unas largas vacaciones, visitar Pueblos Mágicos

siempre es una buena elección, ya que puedes trazar una ruta, dormir en uno distinto cada noche y conocer a fondo cada uno de estos increíbles lugares.

Mágica escapada a 20

Guanajuato

DE PASEO Guanajuato es un estado que tiene varios Pueblos Mágicos, puedes viajar por carretera desde la CDMX y hacer múltiples paradas para conocer la gastronomía, tradiciones y artesanías, así como su gente. Sin más, te dejamos una lista con los Pueblos Mágicos de Guanajuato para que elijas algunos, agarres camino y te dejes llevar por la aventura.

Comonfort Es famoso por sus artesanos que se dedican a realizar molcajetes de piedra de una manera magistral, utensilio icónico de la gastronomía mexicana. En tu visita a Comonfort no dejes de probar las gorditas de maíz quebrado, enchiladas, fruta de horno, charamuscas y nieves tradicionales. Visita también la Parroquia de San Francisco, el Museo Doctor José María Luis Mora, las zonas arqueológicas de Orduña de Abajo y Los Remedios, así como la Fábrica de Soria, Centro Histórico y Viñedo San Miguel.

Dolores Hidalgo Cuna de la Independencia de México, se trata del lugar donde el cura don Miguel Hidalgo dio el Grito de Dolores el 16 de septiembre de 1810, por lo que su valor y relevancia son un orgullo para la nación y el estado de Guanajuato. Es un Pueblo Mágico con encanto particular, famoso por sus coloridas calles, artesanos que fabrican alfarería, sus viñedos, además de ser la tierra del cantante José Alfredo Jiménez. Si vas a Dolores Hidalgo es casi obligatorio probar sus famosas nieves de sabores tan exóticos como cerveza, chicharrón, mole, aguacate y muchos más. Además, son imperdibles el Parador Turístico José Alfredo Jiménez, el Museo del Vino, Casa de Abasolo, Casa Museo José Alfredo Jiménez, Casa de Visitas, Museo de la Independencia Nacional, Parroquia de la Asunción, Casa Museo Hidalgo, Parroquia de Nuestra Señora de Dolores, y si te gusta el vino, Cuna de Tierra es un espacio que no puedes dejar de visitar.

Jalpa de Cánovas Recibió su nombramiento como Pueblo Mágico en 2012 y forma parte de las Rutas Turísticas de Negocios, Aventura, Haciendas del Bajío y Cristera. Es famoso por su Templo del Señor de la Misericordia -de ladrillo rojo-, un acueducto y sus cascos enormes de las haciendas. También es conocido como el “Granero de México” por ser tierra fértil. En Jalpa encontrarás presas, parques, plazas, santuarios y numerosos templos dignos de inmortalizar en fotografías.

Salvatierra Ubicado al sur del estado, este Pueblo Mágico tiene una riqueza natural prehispánica; abundan las haciendas y templos, por lo que tu visita será un auténtico viaje en el tiempo. Es un destino espiritual muy importante, pues por mucho tiempo ha albergado centros de evangelización para numerosas órdenes religiosas desde la época virreinal. De aquí tienes que llevarte un buen rompope, y si buscas un regalo para quedar bien con alguien, puedes comprar manteles y servilletas bellamente bordados. Son imperdibles también el Ecoparque El Sabinal, la Plaza de Armas, el Convento de San Francisco, el Santuario de la Virgen de la Luz, Templo del Carmen, Puente de Batanes -sobre el río Lermay el Convento Fortaleza de las Capuchinas.

Mineral de Pozos Con un clima desértico, este sitio tiene mucha magia, incluso le llaman “Pueblo Fantasma”, pero no porque esté vacío, sino porque está plagado de leyendas e historias que lo convierten en un destino místico y emocionante. Tiene muchos atractivos turísticos que no te puedes perder, como los monumentales Hornos Jesuitas. En Pozos puedes recorrer minas, comprar artesanías, comer platillos prehispánicos y pasear a campo traviesa en bicicleta. No te vayas de Pozos sin beber un vaso del típico colonche, así como degustar un taquito de escamoles.

Yuriria Su nombre proviene del lago Yuririapúndaro o Lago de Sangre. Uno de sus atractivos es la gran cantidad de templos, parroquias y conventos con fachadas pintorescas. Aquí podrás realizar paseos a caballo, en moto, incluso en lancha por el lago, y pescar. Para comer hay una gran variedad de opciones, desde unos ricos tacos de carnitas o barbacoa, hasta mole y tamales de ceniza. No puedes irte de Yuriria sin visitar el Parque Ecológico Lago Cráter La Joya, con más de 15 cráteres volcánicos.

MOTOR

V8 turbo, 4.0 L 585 caballos Desde: $4,538,900

Mercedes AMG GT-R

@RodrigoFischer de #Rin18 esde hace ya 25 años Mercedes ha sido el fabricante que ha liderado a todos los demás constructores de Fórmula 1 cuando ha sido necesaria la salida del safety car (SC). Aunque se podría pensar lo contrario, la salida del auto insignia al circuito no es necesariamente algo negativo. Por ejemplo, durante los periodos de SC, los Fórmula 1 consumen menos gasolina, lo que en algunas ocasiones les permite no exceder los 105 kilogramos de consumo máximo por carrera. Eso sí, dependiendo del tipo de circuito, el SC puede hacer que cada vuelta sea hasta 60% más larga, lo que en muchas ocasiones permite que las asistencias puedan trabajar y resolver lo que provocó la salida del safety car mismo, aunque esto también enfría los frenos y neumáticos de los monoplazas, lo cual afecta el desempeño de los autos y distrae a los pilotos, agregando más sabor al Gran Premio. Sorprendentemente sólo ha habido una persona encargada de conducir los distintos safety cars de Mercedes

desde el 2000: el alemán Bernd Mayländer, quien antes de asumir el puesto era ya un experimentado piloto en Le Mans, DTM y Porsche Cup. Lo que me parece interesante es que a pesar de las exigencias a las que se ve sometido, el auto no tiene ninguna modificación mecánica con respecto a los que se venden con los concesionarios. Hablando del auto, debajo del capó del AMG GT-R vive un motor de ocho cilindros en V con un turbo por cada bancada (biturbo), que en conjunto con una transmisión automática entrega nada menos que 585 caballos y 516 libras-pie a las ruedas traseras. Dichas fuerzas le permiten acelerar de 0 a 100 km/h en 3.6 segundos, y llegar hasta los 318 km/h. Cabe decir que a partir de este año las labores de safety car en la Fórmula 1 no sólo corresponden a este Mercedes, sino también al Aston Martin Vantage; sin embargo, como dato de conocedor, no sólo hay que destacar que dicho Aston cuenta con motor Mercedes-AMG, sino que la compañía británica tiene capital proveniente de Mercedes-Benz. Así que ya sea uno u otro, los de Stuttgart están detrás.

PASATIEMPOS

SÁNDWICHES DE QUESO GRUYERE CON PERAS Ingredientes:

HORÓSCOPOS

ARIES ARIES ARIES 21 deARKANO mar./20 de de abr. abr. Ezael © 21 de mar./20 ARIES 21 de mar./20 de abr. 21 mar./20 de abr. www. ydeoutube. com/c/ArkanoEzael ARIES 21 de mar./20 de abr. ARIES 21 de mar./20 de abr. ARIES ARIES 21 de mar./20 de abr. 21 de ARIES 21 de mar./20 mar./20 de de abr. abr.

A 21

ARIES 21 de mar./20 de abr.

21 de mar./20 de abr. TAURO

100 g tocino ahumado (picado finamente) 3 Peras Bosc en láminas delgadas 1 cdita tomillo fresco 2 cdas mantequilla 8 rebanadas pan campesino 2 tazas queso gruyere rallado 1 taza salsa de tomate sal y pimienta

TAURO Estos días se auguran TAURO 21 deprósperos. abr./20 de de may. may.En tu trabajo 21 de abr./20 TAURO reconocerán tu profesionalismo, 21 de abr./20 depor may.lo que podrías 21 de abr./20 de may. TAURO ser recompensado con un ascenso o un bono. 21 de abr./20 de may. TAURO 21 de abr./20 de may.

TAURO TAURO 21 de abr./20 de may. TAURO 21 de TAURO 21 de abr./20 abr./20 de de may. may.

TA 21

Tu tenacidad, autoconfianza ymay. sabiduría serán 21 de de abr./20 abr./20 de 21 de may. recompensadas económicamente. Has hecho un GÉMINIS GÉMINIS GÉMINIS 21 de may./20 may./20 de jun. excelente trabajo, ahora podrásde relajarte un poco. 21 de jun. GÉMINIS 21 de may./20 de jun. ¿Por qué no planeas un tiempo para ti? 21 de may./20 de jun. GÉMINIS 21 de may./20 de jun. GÉMINIS 21 de may./20 de jun.

GÉMINIS GÉMINIS GÉMINIS 21 de may./20 de jun. 21 de jun. 21 de de may./20 may./20 de GÉMINIS 21 de may./20 dejun. jun.

21 de may./20 de jun.

Es probable que el regreso de un ex te mueva el CÁNCER CÁNCER tapete. Recuerda que casi siempre uno extraña CÁNCER 21 de jun./22 de 21 de jun./22 de jul. jul. CÁNCER 21 de jun./22 jul. los buenos momentos, más quede la persona. Días 21 de jun./22 deajul. CÁNCER propicios para sanar alguna herida.

Preparación:

21 de jun./22 de jul. CÁNCER 21 de jun./22 de jul. CÁNCER

En una sartén a fuego medio dora el tocino. Añade las peras y el tomillo. Cuando comiencen a dorar, salpimienta y retira del fuego. Parte los panes. Úntales un poco de mantequilla. Acomoda una capa de la preparación de peras sobre la mitad de ellos. Cúbrelos con queso y tápalos con las otras rebanadas. Pon los sándwiches en una plancha a fuego medio hasta que se doren y el queso se haya derretido. Córtalos a la mitad y acompaña con salsa de tomate.

CÁNCER CÁNCER 21 de de jun./22 jun./22 de 21 dejul. jul. 21 de CÁNCER 21 de jun./22 jun./22 de de jul. jul.

21 deque jun./22 jul. triste. Posible Algo pasa en estos días te de pone LEO rompimiento amoroso.LEO Abraza eldecambio, antes que LEO 23 de jul./22 ago. 23 de jul./22 de ago. LEO resistirte a él. Tómate el para sanar. 23 tiempo de jul./22necesario de ago. 23 de jul./22 de ago. LEO 23 de jul./22 de ago. LEO

LEO

23 jul./22de deago. ago. 23 de de jul./22

LEO LEO 23 de jul./22 de ago. Pensar positivamente es esencial en estos 23 de LEO 23 de jul./22 jul./22 de de ago. ago.

momentos. Pon atención infinitas 23 de jul./22 deaago. las posibilidades a futuro y deja atrás el pasado. El VIRGO VIRGO VIRGO 23insomnio. de ago./22 ago./22 de de sept. sept. estrés podría causarte 23 de VIRGO 23 de ago./22 de sept. 23 de ago./22 de sept. VIRGO

Lemon

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23 de ago./22 de sept.

VIRGO VIRGO 23 deyago./22 de sept. que podrían Semana de reuniones acuerdos 23 de VIRGO 23 de ago./22 ago./22 de de sept. sept.

llegar a buenos contratos dedenegocios. Serán 23 de ago./22 sept. días de reconciliación; si estás soltero, podrías LIBRA LIBRA LIBRA 23 de sept./22 sept./22 de de oct. oct. encontrar a tu media naranja. 23 de LIBRA

Ingredientes:

23 de sept./22 de oct. 23 de sept./22 de oct. LIBRA

LIBRA

60 ml (2 oz) Mezcal Mitre Origen 1 limón amarillo 1 tónica de cítricos 2 ramitas albahaca gotas de Angostura Bitter hielos

23 sept./22de deoct. oct. 23 de de sept./22 LIBRA 23 de sept./22 de oct.

LIBRA LIBRA

LIBRA 23 deasept./22 de oct.Las respuestas Estarás con la sensibilidad flor de piel. 23 de LIBRA 23 de sept./22 sept./22 de de oct. oct. a las preguntas que te23inquietan de sept./22están de oct. en tu interior. ¿Hace cuánto que no leESCORPIÓN llevas flores a ESCORPIÓNtu pareja? ESCORPIÓN 23 de de oct./22 oct./22 de de nov. nov. 23 ESCORPIÓN 23 de oct./22 de nov. ESCORPIÓN 23 de oct./22 de nov. ESCORPIÓN 23 de oct./22 de nov.

Preparación:

23 de oct./22 de nov. ESCORPIÓN

de oct./22 deynov. Fin de semana de mucha23 unión familiar con los amigos. No ESCORPIÓN ESCORPIÓN 23 de oct./22 pues de nov.tus necesidades tendrás nada de qué preocuparte, 23 de de oct./22 oct./22 de de nov. nov. ESCORPIÓN 23 materiales y sentimentales estarán 23 de oct./22cubiertas. de nov.

En un vaso old fashion coloca un octavo de limón amarillo y una rama de albahaca. Macera muy delicadamente y añade tres cubos de hielo. Agrega suavemente Mezcal Mitre Origen, tres gotas de Angostura y la tónica hasta el tope. Decora con una ramita de albahaca fresca y un octavo de limón amarillo.

SAGITARIO SAGITARIO SAGITARIO 23 de nov./21 nov./21 de de dic. dic. 23 de SAGITARIO SAGITARIO 23 nov./21de de dic. 23 de de nov./21 23 de nov./21 dedic. dic. SAGITARIO 23 de ya nov./21 dic. termines una Días de cierre de ciclos: seadeque SAGITARIO 23 de decidido nov./21 de dic. relación o por fin hayas renunciar a ese SAGITARIO empleo que ya no teSAGITARIO satisface. Abraza el cambio, 23 de nov./21 de dic. 23 de SAGITARIO 23 de nov./21 nov./21 de de dic. dic. antes que resistirte a él. 23 de nov./21 de dic.

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20 de feb./20 de mar. PISCIS PISCIS PISCIS 20 de 20 de feb./20 feb./20 de de mar. mar. PISCIS 20 de feb./20 de mar. 20 de feb./20 de mar. No te preocupes si noPISCIS has llegado a la meta que te 20 de feb./20 de mar. PISCIS trazaste. Las semillas ya han sido plantadas. Aprovecha feb./20 de paso mar. de acción. esta pausa para planear20 tudesiguiente PISCIS PISCIS 20 de feb./20 de mar. 20 PISCIS 20 de de feb./20 feb./20 de de mar. mar.

20 de feb./20 de mar.