FEDE VIGEVANI
María Bernal La intérprete estrena el tema “Eres perfecto”, con el cual ofrece un mensaje sobre la importancia de ser fiel a uno mismo
Blue Lock, La Película: Episodio Nagi
Cinta que se centra en los inicios como futbolista de Nagi, quien es invitado a entrar a un programa mediante el cual se busca crear al delantero más goleador
Fotografía: Serch Ramírez
Styling: Rafael Taracena
Grooming: Dani Casillas
Locación: Restaurante Gardela
Agradecemos al restaurante Gardela por todas las atenciones brindadas durante la producción de esta portada
Hombre
Monólogo escrito y actuado por Luis Arrieta con el cual pone a debate los estereotipos de la masculinidad y la paternidad
Triciclo Circus Band
Con su estilo musical ecléctico y coqueteos circenses, la agrupación celebra 15 años de historia con un concierto en el Teatro Metropólitan
Jalisco Destino ideal por sus artesanías, deliciosa gastronomía y maravillas naturales donde se pueden realizar deportes extremos
Dirección eDitoriAl Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv
coeDitor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv
Dirección creAtivA Mario Licona mlicona@estilodf.tv
Diseño Andrés Cervantes acervantes@estilodf.tv
rePortero Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv
corrector
Antonio Real jreal@estilodf.tv
FotóGrAFo Sergio Ramírez
eDitores De moDA Rafael Taracena rtaracena@estilodf.tv
Joseline Ortiz Terrones jortiz@estilodf.tv
Dirección De rP
Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext.121
Dirección De rP y AliAnzAs comerciAles Mariana Dávila mdavila@estilodf.tv
Gerentes comerciAles Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 108
Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 107
Laura Espíndola lespindola@estilodf.tv Ext.116
cuentAs clAve Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Ext. 164
Dirección ADministrAtivA Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv Ext. 105
Tuxpan,
Todo el tiempo la gente quiere cosas nuevas; si uno no se reinventa, hasta ahí llegas”
EL CREADOR DE CONTENIDO URUGUAYO SE OBLIGÓ A SALIR DE SU ZONA DE CONFORT PARA CONQUISTAR EL MUNDO CON SUS VIDEOS; HOY TIENE MÁS DE 52 MILLONES DE SUSCRIPTORES
DE TÍMIDO ADOLESCENTE A
POPULAR YOUTUBER
¿Cómo fueron tus inicios haciendo videos?
Aveces no nos damos cuenta de que estamos haciendo historia hasta que en un momento determinado decidimos mirar hacia atrás y vemos lo mucho que hemos avanzado; de esta manera entendemos que el éxito no ha entrado por la puerta principal sin ser invitado, más bien ha sido la recompensa de un trabajo constante. Con la siempre latente posibilidad de desistir, el triunfo es de quien se atreve a seguir intentando.
Para Fede Vigevani la resistencia es una cualidad que se nota. “Empecé a hacer videos para YouTube en 2014. Miraba a muchos youtubers que hacían bromas en la calle, entonces me motivé y empecé también a hacerlo; era un contenido diferente a lo que hago hoy”.
A sus 29 años, Fede, originario de Uruguay, se ha posicionado como el creador #1 de habla hispana gracias a sus más de 52 millones de suscriptores sólo en su canal de YouTube, una cifra que además lo pone en el top 10 de creadores con más seguidores en dicha plataforma, a nivel mundial.
“Me costó mucho porque siempre fui una persona tímida. Ahora un poco menos que antes, pero lo sigo siendo. Me exigí salir de mi zona de confort”.
Al principio fue complicado porque los videos los veía poca gente. Por suerte, ese contenido casi no existía en Latinoamérica, entonces, siento que tuvo bastante apoyo desde el inicio, y como en un año ya había buenos números: 100 mil vistas de un video, para mí en ese momento era mucho.
Porque antes tampoco era tan conocido consumir YouTube o ser youtuber, ¿no?
Sí, hoy ya todos tienen acceso a internet y a un celular. Por un lado, es más fácil conseguir vistas, pero también es más difícil triunfar porque ya hay mucha competencia. Hay instagramers, tiktokers, streamers, youtubers, es muy difícil sobresalir. La única forma de hacerlo es con una personalidad única, que seas gracioso y la gente se entretenga con tu contenido.
Con el boom de las redes sociales, muchas personas quieren ser creadoras de contenido, ¿qué les recomendarías para empezar?
Creo que la mejor forma es TikTok. El algoritmo de esta plataforma es tan bueno que puedes tener cero seguidores, subes un video, se viraliza y puede llegar a millones de vistas. En YouTube no es así.
En tu trayectoria como creador, ¿en algún punto te desanimaste y pensaste en dejar de subir contenido?
Hubo un punto de quiebre bastante fuerte cuando en mi primer canal llegué a tener 5.8 millones de seguidores y quienes lo hacíamos,
Look: American Eagle Tenis: VANS
Paola Ortiz
nos separamos. Lo abandonamos y tuve que arrancar desde cero con un canal propio: Fede Vigevani. Pasé de tener muchas vistas a muy pocas. Antes grababa siempre con amigos, pero empecé a hacerlo solo. Estaba perdido, pero poco a poco empezó a subir. En 2020 me reencontré con mis vecinos en México, con los que hoy grabo videos, y supe cómo encontrarme. Tengo toda mi vida documentada. Hago miniblogs personales desde 2009, esos no los subo. Justo en enero de 2020 hice un video diciendo que sabía que algo fuerte se venía y me iba a ir muy bien. Ese mes empecé a grabar con mis vecinos y los números se fueron al cielo.
En un mundo tan cambiante como las redes sociales, ¿qué significa la innovación para ti?
Es lo más importante dentro de la creación de contenido. Todo el tiempo la gente quiere cosas nuevas; si uno no se reinventa, hasta ahí llegas. Siempre hay que pensar en innovar y cambiar el contenido.
Este año tus suscriptores subieron al doble en poco tiempo, ¿eso te genera algún tipo de presión?
Sí, al tener cierto número de suscriptores ya no puedes bajar la producción o la calidad de los videos, cada vez hay que subirle más. La gente se acostumbra a cierta calidad y no puedes estancarte, debes hacer cosas nuevas, invertir más dinero y buscar algo diferente que no se haya visto en el canal. Estamos 24/7 pensando en nuevas ideas.
Total look: VANS Collar: H&M
La temática de terror me ha encantado desde chico. Siempre me gustó mucho el tema paranormal, hasta tengo tatuado un fantasma”
Traje: Rabanne x H&M Tank-top, collar y botas: H&M
¿En qué momento descansas?
A veces no descanso. Primero, porque cada vez confirmo que en mi casa hay espíritus o algo, tengo que hacer una limpieza. Pero fuera de eso, en mi mente no dejo de pensar todo el tiempo en ideas para crear contenido. Ahora más que nunca porque tengo dos canales nuevos: uno de gaming y otro de blogs. Cuando pasa algo interesante aprovecho para grabarlo. Toda la vida es contenido. En parte, todo lo que subo a mi canal es lo que me pasa en la vida real. Creo que tengo que descansar un poco más.
Hablando de espíritus, ¿por qué decidiste enfocarte más en el contenido de terror?
La temática de terror me ha encantado desde chico. Siempre me gustó mucho el tema paranormal, hasta tengo tatuado un fantasma. Desde niño, siempre era el de la clase que quería ir a lugares abandonados o secretos de la escuela, me agradaban los juegos terroríficos. Y toda la vida me ha gustado ver cintas de terror, pero hoy ya no hay tan buenas como antes. La película que más me dio miedo cuando era chavo fue El exorcista, la primera de todas. Pero si tengo que elegir una actual, creo que El conjuro, o la última buena que vi fue Talk to me
También estás en la música ¿desde cuándo quisiste incursionar en este ámbito?
Empecé a hacer videos en 2014, y en 2015 saqué la primera canción. Fue una motivación por unos youtubers australianos que hacían bromas en la calle y también música. El video más visto de mi canal tiene más de 130 millones de vistas y es la canción “No somos lobos”. El segundo tema y video más visto es el que hice con Club Misterio, “Deep Web”, que tiene más de 50 millones. Ha funcionado y eso es una buena señal. Voy a sacar más canciones este año porque estoy planeando hacer un show más grande el próximo año en diferentes países.
Estos lanzamientos son canciones aisladas ¿has pensado en hacer algún disco?
No, no me interesa tanto. Me gusta sacar canciones individuales y que la gente las disfrute y ya. Me agrada mucho hacer música, pero no lo veo como mi enfoque principal. Mi enfoque principal son los videos.
En la vida, con mucho trabajo, esfuerzo y cariño, cualquier cosa es posible”
¿Qué es lo que más disfrutas como youtuber?
El apoyo y el cariño de la gente. Pasar de ser una persona tímida, estar en Uruguay, un país chiquito donde es difícil sobresalir y conseguir un buen trabajo, a tener seguidores y que la gente te mande mensajes de cariño y puedas cambiar la vida de una persona solamente con un video, eso para mí es lo más importante.
Hace poco tuviste una colaboración con MrBeast, el youtuber #1 a nivel mundial, ¿cómo fue?
Fue como un sueño porque veo a MrBeast desde 2019. Ver el proceso de cómo creció me ha motivado muchísimo, siento que es una gran referencia para mí. Me contactó su equipo de Latinoamérica para que hiciéramos una colaboración y un día él me llamó desde su número real. Me invitó a colaborar en un video que planeó con 50 youtubers y que saldrá más adelante, aún no puedo decir el nombre. También con su voz, él va a doblar ese video al inglés. Yo ya doblé como tres de sus videos, y sí, lleva mucho tiempo. Que gaste tiempo en eso lo aprecio bastante. Has llegado súper lejos, ¿qué otras tres cosas más te gustaría hacer?
La más próxima, entre comillas, es llegar a 100 millones de suscriptores. Más que nada por el botón de rubí que te da YouTube. Es un logro importante. En segundo lugar, algún día me gustaría hacer una película de terror. Hasta que no llegue a eso no voy a frenar. Y número tres, me gustaría hacer un Estadio Azteca. Sé que es complicado porque entra mucha gente, pero es posible. Ya me di cuenta de que en la vida, con mucho trabajo, esfuerzo y cariño, cualquier cosa es posible.
Víctor Hugo Sánchez
Confieso vivido que he
Si no fuera por la pluma de Antonio Garci y la fabulosa, magnífica entrega que hace Juan Frese (idea original y producción) en el escenario, en lugar de reír, me habría puesto a llorar.
¿Por qué?
Porque La última mañanera y me voy a la c#1n64d4 hace una recapitulación de las más grandes y absurdas declaraciones y acciones de lo que, a mi parecer, ha sido el gobierno más inepto, corrupto y divisionista de un país que merece algo mejor. Así, en su vasta capacidad de dar vida a diversos personajes, Juan Frese interpreta a Andrés Manuel López Obrador, a Luis Américo, a Hugo López-Gatell y a Gerardo Fernández Noroña y se mofa de ellos, los utiliza como catalizador para que el público suelte tremendas carcajadas cada segundo de este montaje que dura alrededor de dos horas y que se presenta todos los lunes en punto de la 21:00 horas en el Teatro Rafael Solana (Miguel Ángel de Quevedo 687, San Francisco, Coyoacán).
Con una escenografía que simula el pódium donde AMLO realiza sus “famosas” mañaneras, Juan Frese se deja ir como gorda en tobogán imitando a la perfección al actual presidente de la República, y se burla de la 4T, del modo de hablar, y desfilan, además de los personajes mencionados, Xóchitl Gálvez y dos Claudias Sheinbaum, una de verdad, y una marioneta a la que AMLO manipula, ordena, provocando la sabrosa carcajada en esta sátira política tan bien escrita, tan bien interpretada, porque déjeme decirle que es complicado que un solo personaje lleve casi todo el peso de la puesta en escena y Frese lo logra sin mayor esfuerzo, porque le sale del alma y eso, como espectador, se agradece al infinito.
Porque hay honestidad en la comedia. Porque hay honestidad en la interpretación. Porque hay (y sobrada) honestidad en la pluma de Antonio Garci. Y aunque con recursos mínimos (una pantalla gigante donde aparecen y alternan con AMLO los personajes mencionados al principio), este montaje no requiere más. Ni tantito.
Alfredo Adame, uno de los padrinos del estreno a prensa, dijo: “Créanme, es más difícil hacer reír que hacer llorar, y tú, Juan, lo lograste todo el tiempo”. Aplausos a rabiar durante varios minutos al final de La última mañanera y me voy a la c#1n64d4, muy merecidos, muy bien ganados. Los “fifís”, los “fuchi caca”, los “la culpa es de Calderón” y tanta barbaridad que hemos escuchado los últimos seis años, se resumen en dos horas de diversión garantizada. G-A-R-A-N-T-I-Z-A-D-A. Neta, ni una gota de desperdicio. Ni un segundo mal aprovechado porque, con las tablas que tiene Frese, al momento de improvisar cuando sube a dos cuates al escenario o hace participar al público, cediéndoles el micrófono para que le hagan preguntas (se supone, son prensa y, se supone, es la última mañanera), Juan saca la casta, el colmillo y la experiencia, y otra vez, como en todo el montaje, las carcajadas al por mayor.
De la refinería Dos Bocas, del aeropuerto Felipe Ángeles, del Tren Maya, de la ausencia de medicamentos, de las contribuciones voluntarias, del narco, de la violencia, de Ovidio Guzmán, aquí, no dejan títere con cabeza; la repasada a las tremendas barbaridades del gobierno en turno, todas y cada una, expuestas en ese tono de comedia, de sátira política que gozamos maravillosamente los antiAMLO.
Dese una vuelta los lunes en el Rafael Solana y diviértase con este montaje que, afortunadamente, no tiene censura y esperemos no la tenga porque, ya sabe, al viejillo de Palacio le ofende que lo cuestionen, como se le cuestiona aquí.
Juan Frese, Antonio Garci, gracias por hacerme reír porque, si la narrativa fuera la misma, pero contada en drama, me habría puesto a llorar.
Y, bueno, cabe decirlo, no es apta para Amlovers. Ni de chiste.
Y, ahora sí, ya me fui.
Ser fiel a uno mismo
Sofía Juárez
María Bernal vuelve a brillar con el lanzamiento del sencillo “Eres perfecto”. Este tema, creado en colaboración con el músico Juanjo Herrera, ha capturado la atención del público no sólo por su melodía, sino también por su mensaje sobre la importancia de ser uno mismo y no caer en los prejuicios de una sociedad que a menudo intenta dictar cómo se debe ser.
María comparte cómo la música se ha convertido en una herramienta para conectar con miles de personas. “Para mí, tener el superpoder de la música es una responsabilidad. En cada canción siempre hay una reflexión, una flor que intento dejar a mi paso, que conecta con aquellos que jamás imaginé y crea cosas increíbles”.
La ex integrante de Kaay mira con felicidad y gratitud tanto los buenos momentos como los desafíos que la han llevado a donde está hoy. “Me siento feliz y satisfecha porque he logrado muchas cosas que he
querido, sin embargo, me encantaría llenar un Auditorio Nacional y cruzar fronteras con mi música”.
En una sociedad que a menudo presiona para encajar en ciertos roles, “Eres perfecto” es un recordatorio sobre la trascendencia de la autenticidad. “Es más importante serte fiel a ti que a las expectativas de los demás. A veces cuesta trabajo tomar el camino que queremos, sin embargo, para mí la música le da voz a esas cosas que nos abren camino, los ojos y el alma”, expresa.
Con su inquebrantable compromiso con la autenticidad y su talento para conectar con los demás a través de sus letras, María demuestra que su música tiene el poder de cambiar vidas.
A medida que mira hacia el futuro con entusiasmo y determinación, “Eres perfecto” se posiciona como un testimonio de su mensaje: ser fiel a uno mismo es el verdadero camino hacia la felicidad.
ALEX PONCE
MÁS AMOR DEL QUE ESPERABA
El cantautor ecuatoriano Alex Ponce no podría estar más feliz: hizo el Daría Todo Tour en México, lanzó nueva música y tuvo una gran experiencia en el Festival Emblema. Esto sucedió en mayo, en el Autódromo Hermanos Rodríguez, pero antes ya había arrancado su gira en Puebla y Guadalajara. Además de fechas en Querétaro y Monterrey.
A la par de sus shows, Alex Ponce comenzó la etapa de su nuevo disco Ruido, el silencio y yo, que estrenará en tres EP por razones conceptuales y por el estado actual de la industria musical que pide novedades con mucha más frecuencia. El primero, Ruido, salió el 10 de mayo con canciones como “Daría todo” y “Afrodita”, y a fin de año planea tener el álbum completo.
¿Te esperabas ese recibimiento en el Festival Emblema?
Fue más de lo que esperaba, y eso que era el acto inaugural. Creí que iría a verme sólo la gente que me conoce, pero había más. Fue lindo, una energía hermosa. No es común que pase con alguien de Ecuador, así que todo lo miro como niño, pero con la confianza y seguridad de que pertenezco. Aún falta mucho por escalar, pero estoy feliz y agradecido.
¿Cómo describes la experiencia del Daría Todo Tour en México?
Increíble, porque uno nunca sabe cómo lo van a recibir. Y llegar y que te den tanto cariño, que griten tus canciones, es una completa locura. Fui a ciudades que no conocía de México y me dejaron marcado.
¿De qué nos cantas en Ruido?
Habla de cómo construimos conceptos, en este caso el amor. Es como un libro abierto de muchas experiencias que fueron todo el ruido que viví para darme cuenta de quién soy. Cuando terminas una relación es cuando más ruido escuchas, hablas más con tus amigos, con tus papás, te salen tiktoks del tema. Cuando estás en el silencio interiorizas y decides qué es para ti. La suma de los dos es el yo.
Suena a que fue un proceso catártico…
Sí, escribí sobre cómo pienso, siento y veo el amor. Fue una experiencia linda porque además hay varios géneros musicales. Todo un reto.
Eso sí, aclara Alex Ponce, una ruptura amorosa no cambió su idea del amor, sólo que por ahora prioriza su carrera. “No estoy listo para entregarme al 100%, más que nada porque estoy tan metido en la música. Una vez que pueda decir que me asenté, estaré con alguien”, confiesa.
Por lo pronto, Alex Ponce ya planea su regreso a México a fines de 2024 para presentarse en el Lunario.
Contra la energía patriarcal
Mario Rojas R.
Rodrigo es un hombre de 40 años que desde los 11 se quedó solo con su papá, quien lo educó para ser fuerte y enfrentar la vida sin mostrarse vulnerable. Hoy vive solo, no tiene amigos y se dedica a trabajar.
Luis Arrieta, quien recién debutó como papá, escribió y actúa el monólogo Hombre, con el cual muestra la importancia de encausar las emociones masculinas.
“Estoy en una paternidad diferente a la que tuvo mi padre y a la que recibí, porque a mi hija le cambio el pañal, la beso, paso mucho tiempo con ella. A mi papá lo educaron con frialdad, sin mostrar sus sentimientos y eso, aunque en menor escala, me lo transmitió”.
El actor considera que estos patrones sociales van cambiando, pero de manera lenta. “Hace falta un cambio más radical, ahorita apenas se está manifestando con las nuevas generaciones, pero aún estamos en esa sociedad regida por una energía masculina, competitiva, comparativa, de ‘no pain no gain’ y esas cosas que son terribles para los seres humanos; todavía falta un recorrido largo para que seamos una sociedad más vulnerable, equitativa y que exprese sus sentimientos”.
Luis dice que a diferencia de las mujeres, a quienes desde jóvenes se les permitió la vulnerabilidad, a los
hombres “nos incomoda, le damos tres vueltas, como que nos enojamos, y cuando esos hombres tienen cierto poder operan desde un lugar muy violento porque traen cosas guardadas y no resueltas”.
Hombres explora todo eso con la anécdota del chavo que se queda con su papá desde muy chico. “El padre es un hombre bueno, pero conservador, todavía se rige por la energía masculina predominante en muchos aspectos. Es innegable que vivimos en un mundo patriarcal al cual es difícil transformar”.
La puesta en escena es una combinación de ficción y realidad. “El público debe descubrir qué cosas son mías y cuáles son imaginarias o de otras personas”.
Ahora que por vez primera vamos a tener una mujer presidenta, Luis tiene una leve esperanza de que el ambiente social se transforme.
“Tengo poca fe en el mundo político y eso lo digo en la obra, porque al final hay un sistema que es difícil derrumbar y el patriarcado no sólo es responsabilidad de un género. No obstante, Claudia Sheinbaum tendrá la oportunidad de hacer las cosas de manera diferente, y ojalá lo haga”.
El unipersonal es un drama con tintes cómicos: “A través de la comedia uno puede hacer reflexiones más poderosas, así que hay momentos conmovedores, pero también unos donde no podrás aguantar la risa”.
Título: Hombre
Elenco: Luis Arrieta
Dirección: Paula Zelaya
Foro: Teatro Milán
Funciones: Martes, 20:45 horas
Un papá tardío
Fernando Rivero
La llegada del hijo de Arturo y Agustina trastoca su relación. El choque generacional entre la pareja que tiene 20 años de diferencia se hace notar, pues él ya tiene hijos adultos e independientes y no tenía planeado ser papá de nueva cuenta. Esta es la premisa de Otra vez papá en la que actúan Adal Ramones y Ana Belena bajo la dirección de Anahí Allué.
El montaje, que inició temporada en el interior del país, termina con ocho presentaciones en la Ciudad de México: “Es una comedia ligera de 100 minutos cronometrados que pone a pensar a la audiencia en el sentido de que ser papá es todo un boleto; de repente dices: ‘Mis respetos a los que son buenos papás y buenos esposos’”, comenta Ramones sobre dicha obra en la que también funge como productor junto con La Gran Audiencia.
El texto está escrito para que el público se doble de risa, dice el también conductor de televisión: “Expone ese enfrentamiento de un cuate que va a ser papá por tercera ocasión, cuyos hijos son mayores
de 30 años, pero se le ocurrió andar con una chava 20 años menor que él; entonces, la noticia de que tendrá un hijo otra vez le cae como cubeta de agua helada”.
La dramaturgia es de Daniel Dátola, argentino de quien también se ha visto en México La clase y con quien Adal Ramones tiene una relación de hace tiempo: “La obra ya tiene sus años conmigo, la adapté, le cambié unas escenas por otras que inventé con el permiso del autor, a quien por cierto voy a conocer porque tenemos seis años de ser amigos a la distancia, pero sin habernos visto en persona”.
Dice que la gente ha reaccionado bien a esta propuesta escénica en las nueve ciudades en las que se ha presentado. “Es una comedia con crítica social y al consumismo, pero todo en medio de carcajadas; es un vistazo al choque generacional de una mujer más joven con un hombre maduro; tiene un diálogo divertido que al final a más de uno le arrancará la lagrimita”, concluye el actor.
Título: Otra vez papá
Elenco: Adal Ramones, Ana Belena
Dirección: Anahí Allué
Teatro: Silvia Pinal
Funciones: Jueves, viernes y sábados, 20:00; domingos, 18:00 horas
Blue Lock, La Película: Episodio Nagi
Qué fastidio”, tal era la frase favorita de Nagi Seishiro, estudiante de segundo año de preparatoria, en su día a día. Eso fue hasta que Mikage Reo, un compañero que soñaba con ganar la Copa del Mundo, descubrió la habilidad oculta de Nagi y lo animó a jugar futbol y a compartir su extraordinario talento. Un día recibe una invitación para el misterioso proyecto Blue Lock.
Allí se encuentra con los mejores delanteros del país. El sueño de Nagi de convertirse en el mejor, junto a Reo, llevará a este talentoso joven a un mundo que jamás conoció. Un prodigio sólo puede forjarse cuando alguien lo descubre; ahora la increíble habilidad y la personalidad del delantero Nagi Seishiro harán arder el mundo del balompié.
Título original: Blue Lock, The Movie: Episode Nagi Dirección: Shunsuke Ishikawa
El último escape
En el verano de 2014, Bernard Jordan, un veterano de la Segunda Guerra Mundial, se escapa de su residencia en la que vive junto a su mujer Rene, para unirse a sus compañeros ex militares en una playa de Normandía, con el fin de conmemorar a los soldados caídos en el 70 aniversario del Desembarco del Día D. El último escape es protagonizada por los ganadores al premio Oscar Michael Caine y Glenda Jackson.
Título original: The Great Escaper Reparto: Michael Caine, Glenda Jackson Dirección: Oliver Parker
Además de la cartelera comercial en los complejos de cine y plataformas de streaming, los capitalinos podemos disfrutar de otro tipo de oferta, como la que nos espera en MUBI Fest este fin de semana. El festival busca celebrar lo mejor del séptimo arte y conectar con audiencias locales a través de una experiencia inmersiva. El evento incluye una selección de películas cuidadosamente elegidas, entre ellas títulos ganadores y nominados a premios de la Academia, Cannes y BAFTA. MUBI Fest se realizará del viernes 12 al domingo 14 de julio en las inmediaciones de la Cineteca Nacional. Esta es una excelente oportunidad para salir de lo cotidiano, adentrarse en otras narrativas y dejarse cautivar por historias que sin lugar a dudas podrían convertirse en tus favoritas.
REGRESAN PARA DECIR ADIÓS
La historia de CD9 continúa. Y es que la boyband mexicana más importante de los últimos años regresó para beneplácito de sus fans, que podrán disfrutar de este quinteto una última vez el próximo 19 de julio en la Arena Ciudad de México.
Después de una pausa de seis años, Alan Navarro, Jos Canela, Alonso Villalpando, Freddy Leyva y Bryan Mouque unen nuevamente sus talentos para ofrecer a sus seguidores el show de despedida que estuvieron esperando.
CD9 deleitará a su público mexicano en este recinto por quinta ocasión y lo convertirá en un lugar lleno de música y nostalgia para sus “coders”.
Como una de las agrupaciones que marcó tendencia, CD9 tiene una historia única en su carrera; entre su lista de éxitos cuenta con tres álbumes de estudio y siete reversiones, los cuales los hicieron acreedores a innumerables Discos de Oro, Platino y Platino + Oro por sus altas ventas en el país.
En 2016 obtuvieron el Récord Guinness por la mayor cantidad de discos firmados consecutivamente por un artista, evento al que asistieron más de 30 mil personas y tuvo una duración de 18 horas. En el mismo año se hicieron acreedores a tener un álbum de estampas coleccionable, el cual se agotó muy pronto.
DIVERSIDAD CULTURAL Y MUSICAL E
l Teatro Metropólitan recibirá este 14 de julio a Triciclo Circus Band, grupo que celebra 15 años de trayectoria, periodo en el que se ha mantenido fiel a un estilo único que se apropió del corazón de sus fans.
La banda, integrada por Agustín Medrano, Alejandro Preisser, César García, Eric Martínez, Francisco Rebollo, Gladys Jiménez, Óscar Pineda y Pedro Rodríguez, promete una noche llena de sorpresas con la participación de invitados especiales y la presentación de nuevas versiones de sus éxitos, así como temas inéditos.
Desde su origen en 2009, Triciclo Circus Band ha destacado por su independencia y compromiso con la cultura urbana de México. Su música, una paleta de colores sonoros que incluye desde polka hasta rock, pasando por tango, manouche, vals, balcánico y más, ha sido reconocida y nominada en prestigiosos eventos como las Lunas del Auditorio y el Vive Latino.
Este concierto no sólo es una celebración, sino un homenaje a la diversidad cultural y musical que el grupo ha defendido y promovido a lo largo de los años.
ROMANTICISMO RECICLADO
El próximo 21 de julio el Teatro Metropólitan será sede de una velada inolvidable con la presentación de Los Yonic’s, el icónico grupo romántico liderado en su época por José Manuel Zamacona y ahora por su hijo del mismo nombre, cuyo legado se está haciendo más grande bajo su tutela.
Desde su origen en 1975, Los Yonic’s se ha posicionado como referente indiscutible del género romántico. Su trayectoria, con más de 40 años de éxito, incluye 36 producciones discográficas y millones de discos vendidos, obteniendo reconocimientos como el Grammy y el Latin Grammy.
Con canciones como “Palabras tristes”, “Soy yo”, “Pétalo y espinas”, “Un dolor” y muchas más, la famosa agrupación ha conquistado la radio nacional con más de 20 éxitos.
Su impacto en la industria se extiende a colaboraciones con destacados artistas de diversos géneros, desde Marco Antonio Solís hasta Mon Laferte, demostrando su versatilidad y alcance.
Esta presentación será aún más especial con la interpretación de temas clásicos y nuevos éxitos, incluyendo Así te quiero yo, una producción que fusiona diversos ritmos y reversiona 10 de sus más grandes hits, además de presentar dos temas inéditos.
UNA CHICA ENAMORADA
La escena musical de Los Ángeles tiene una nueva propuesta: Neriah, quien entra en una faceta diferente de su carrera al dejar atrás su fase emo y las baladas de desamor, para abrazar su era de chica enamorada. Ahora vemos a una Neriah nueva y empoderada, reflejando el momento más feliz de su vida. Esta etapa inicia con el lanzamiento de “First Time”, una pista de synth-pop inspirada en los años 80 que encarna la sensación de enamorarse, recordando esos instantes inolvidables que hacen que tu corazón se acelere. El pasado 13 de junio la cantante presentó este sencillo y al mismo tiempo anunció el lanzamiento de su segundo álbum, Cause of Death
“Escribí esta canción sobre estar tan enamorada de alguien que te hace sentir como si lo hicieras por primera vez y te recuerda todos esos momentos iniciáticos: tu primer baile de secundaria, tu primer beso, tu primera cita. ¡Es la canción temática de tu era de chica enamorada! Son esos momentos mágicos que se quedan contigo para siempre”, dice Neriah.
La cantautora revelación pone todo en su música: lo bueno, lo malo y lo feo de la realidad.
Con una audiencia que supera el millón de oyentes mensuales en Spotify, complementada por 245 mil seguidores en Instagram y el apoyo de artistas como SZA, Halsey y Ashe, la influencia de Neriah irradia por doquier.
EVENTOS
UN ÉXITO, LA EDICIÓN
2024 DE SPORTS SUMMIT
Rodrigo Araiza P.
The Westin Santa Fe fue el escenario elegido para la edición 2024 de Sports Summit, que reunió durante dos días a destacados profesionales del mundo del deporte para discutir las tendencias, innovaciones y retos del sector.
Desde 2018, Sports Summit es el mayor evento dirigido a los principales líderes del negocio y del ecosistema del deporte en América Latina, con ediciones en Argentina, Brasil, México, Uruguay y recientemente anunciada España para junio de 2025.
Sebastian Lateulade, presidente y fundador de Sports Summit, y Cory Crespo, CEO de COLOüRS, fueron los encargados de dar la bienvenida a los asistentes.
“Para nosotros es una gran felicidad volver a este país que nos vio nacer en 2019 y comenzar a escribir una nueva historia con una gran alianza con Cory Crespo de COLOüRS”, comentó Sebastian Lateulade.
Por su parte, Cory Crespo señaló: “COLOüRS tiene más de 20 años trabajando en plataformas deportivas. Hoy representamos a más de 120 artistas. Estábamos buscando la plataforma deportiva correcta y no dábamos con ella, hasta que encontramos el Sports Summit, un evento para
acercar a los atletas a las diferentes marcas y ayudar a estas a traducir lo que necesitan los atletas. Es muy importante esta fecha por varias razones: estamos a un mes de los Juegos Olímpicos, donde habrá 108 atletas mexicanos, y en 2026 tendremos la Copa del Mundo”.
La idea de Sports Summit es ofrecer espacios dedicados a educar y conectar, fusionando conocimientos y recursos entre la industria del deporte, el entretenimiento y el mundo empresarial; por ejemplo, apoyar a los atletas de alto rendimiento, quienes buscan hacer alianzas que impulsen sus carreras deportivas.
En este sentido, Cory Crespo destacó que “el objetivo de Sports Summit es unir a los jugadores de la industria del deporte, sean marcas, ligas, atletas, medios de comunicación, todos en un mismo lugar; justamente es abrir estos vínculos y ayudar a los atletas a traducir lo que quieren decirles a las marcas, sus necesidades, y acercar a las marcas con los atletas.
“Las principales marcas patrocinadoras de las Olimpiadas tienen muchos años y buscan la excelencia, el respeto; hay muchos atletas que han logrado llevar su proyecto deportivo gracias a las marcas, por lo que es importante lograr estos apoyos en México”.
Crail, Rodrigo Morales, Javier Rodríguez y Ricardo García Miguel Ángel Gil
Sebastian Lateulade y Cory Crespo
Cory Crespo, Karla Souza, Azul Almazán, Moni Pizano y Oso Trava
Edson Crevecoeur, Franco Segarra, Pável Pardo y Alejandro Blanco
Tanya Bialostozky, Marta Román, Cecilia Vales, Regina Vivanco, Reyes Bellver, Sara Mérida y Eva Espejo
MODA SUMMER FASHION LOOKS
Verano es la temporada perfecta para lucir prendas con estampados de diferentes colores y texturas. Las grandes marcas ofrecen en esta época los diseños más chic; busca los que mejor vayan con tu personalidad.
Etro
Lentes: Miu Miu
Aretes: Oscar de la Renta
Bolsa: Prada
Sandalias: Tom Ford
Vestido:
Chamarra: Moschino Jeans
Short: Etro
Aretes: Jil Sander
Bolsa: Gucci Sandalias: Jimmy Choo
Blusa: Dion Lee
Pantalón: Etro
Aretes: Chanel
Bolsa: Chanel
Sandalias: Senso
MODA
Body: Etro
Pantalón: Etro
Aretes: Tory Burch
Bolsa: Ferragamo
Sandalias: Jimmy Choo
WELLNESS
SOY OLÍMPICO
CORRE COMO SI ESTUVIERAS EN JO
Mario Rojas R.
Ante la proximidad de los Juegos Olímpicos, la carrera Soy Olímpico, que se llevará a cabo el próximo 28 de julio en el Autódromo Hermanos Rodríguez, recreará el ambiente que se vive en esta competencia mundial con la intención de estimular a la gente a hacer deporte.
Enrique Aquino, quien representó a México en los Juegos Olímpicos de Moscú 1980 en las pruebas de 5 y 10 kilómetros de atletismo, dice que como atleta tiene la responsabilidad de promover los valores olímpicos entre todos los participantes.
Por eso, en la carrera que organiza Meta Sports, empresa de la cual Aquino es fundador, se buscará imbuir a la gente de ese espíritu que priva en la competencia deportiva.
“Será una convivencia de ex atletas olímpicos con la comunidad de corredores en un lugar histórico, porque la Magdalena Mixhuca fue sede de los Juegos de 1968 y
en su explanada hay una placa que recuerda ese evento. Además, ya en la competencia haremos todo el protocolo olímpico: la ceremonia de inauguración, la antorcha que encenderá el pebetero, el juramento de los atletas y los jueces en pro del juego limpio, y la entrega de medallas.
“Va a ser una carrera muy bonita, de manera que invitamos a toda la gente a que se inscriba ya porque está limitada a 2,500 participantes. Toda la familia tiene un espacio y un recorrido para participar porque habrá caminata de 3 kilómetros y distancias de 5 y 10 kilómetros para los corredores”.
Luego de las carreras de los adultos habrá competencias para los niños de hasta 12 años con distancias cortas de 50 a 300 metros.
“Todo va a llevarse a cabo a la salida de la explanada de los atletas olímpicos de México 68, que está en el exterior de la Sala de Armas, en la Magdalena Mixhuca, en la Ciudad Deportiva. Y entramos al Autódromo, donde
Si eres corredor de corazón y deseas sentirte en un ambiente de Juegos Olímpicos, EstiloDF te invita a ser parte de la carrera Soy Olímpico que se llevará a cabo el próximo 28 de julio en el Autódromo Hermanos Rodríguez. Si quieres obtener uno de los tres pases dobles que tenemos para ti, sólo responde la pregunta y envía la respuesta a ccontreras@estilodf.tv junto con una captura de pantalla donde se vea que nos sigues en nuestras redes sociales. ¿En qué Juegos Olímpicos participó Enrique Aquino?
hacemos el recorrido y regresamos a la explanada de México 68”, precisa Enrique Aquino.
Los organizadores han desarrollado un plan exclusivo para los niños, con la realización de un festival que les permita acercarse al mundo del olimpismo y sus valores.
“Queremos que desde la niñez y la juventud se promueva el deporte para que tomen un camino que sea benéfico en todos los aspectos y dejemos de ser un país sedentario”.
La carrera Soy Olímpico se llevó a cabo en 2011, previo a los Juegos Olímpicos de Londres; antes de los Juegos de Río 2016, y para Tokio 2020. Ahora se realizará previo a París 2024.
“Como atleta olímpico mi misión es promover los valores que simbolizan los aros: respeto, unidad, paz, integración, entrelazados en los cinco continentes del mundo”.
Los Juegos Olímpicos de París 2024 iniciarán el 26 de julio.
WELLNESS
Araceli Calva
Conectar con nuestro ser interior, encontrar la paz y el equilibrio emocional, así como desarrollar una mayor conciencia de nosotros mismos y del mundo que nos rodea debe ser un objetivo de vida, pero para lograrlo necesitamos alimentar el espíritu.
Michel Domit Gemayel, empresario y guía espiritual, ofrece mostrar el camino para descubrir al verdadero “yo” a través de su seminario Renäser, del cual afirma que sale uno transformado. Consta de cuatro puntos: Explorando tu verdadera esencia, Creando un plan de vida significativo, Descubriendo tu misión de vida e Iluminando tu camino hacia la plenitud.
Descubre tu Esencia con Renäser: Un Viaje hacia la Transformación Personal se lleva a cabo del 11 al 14 de julio en El Santuario Resort & Spa ubicado en Valle de Bravo.
En este seminario, Michel Domit comparte las herramientas necesarias para que uno pueda tener la vida que quiere, con una metodología que él ha desarrollado y perfeccionado a lo largo de los años.
Michel Domit te invita a reinventar tu futuro
El costo del seminario es por persona e incluye una experiencia completa de tres días, nueve alimentos tipo buffet y tres noches de hospedaje en habitaciones cuádruples en El Santuario Resort & Spa Valle de Bravo, con opciones de habitaciones triples, dobles o sencillas.
“Es el regalo más grande que puedo darle a alguien, lo más grande, lo más sagrado. Dios me dio la gracia de ser un instructor del Método Silva de Control Mental por más de 30 años, eso me permitió encontrar las herramientas para saber dirigir y controlar la mente”, señaló Michel Domit.
Añadió que “este seminario no es solamente la esencia divina que viene en el acto de saber controlar y dirigir tu mente, tu atención, tus emociones y sentimientos, sino que también va a conjugar con toda la tecnología concentrada que reside en el ser, porque tú eres lo que te vas a llevar cuando mueras, tu cuerpo es tu vehículo, tu mente es un vehículo”.
El Santuario Resort & Spa Valle de Bravo
Este hotel, que incluye spa y actividades de relajación y yoga, es un sitio que combina el lujo, la naturaleza y el bienestar en un entorno paradisiaco.
Ubicado a orillas del lago, ofrece a sus visitantes una experiencia inolvidable al conjuntar actividades de relajación y conexión con la naturaleza.
Sus habitaciones están diseñadas para que los huéspedes disfruten de una gran vista panorámica al lago y a las verdes montañas. Además tienen jacuzzi privado en la terraza o en el interior, creando una atmósfera romántica y acogedora.
Gastronomía fuera de serie
Para completar una buena estancia, El Santuario cuenta con una gastronomía variada y de alta calidad. El restaurante Na-Ha, dirigido por el chef Alberto García Zavala, ofrece un servicio a la carta con platillos preparados con ingredientes endémicos que evocan los sabores de Valle de Bravo y su tradición culinaria.
DE PASEO
TUXPAN, JALISCO
UNA FIESTA INTERMINABLE
En tierras jaliscienses existe un destino conocido como el Pueblo de la Fiesta Eterna, un rincón ideal para quienes gustan de las artesanías de barro y madera, deliciosa gastronomía, además de maravillas naturales como El Saucillo y el famoso volcán Nevado de Colima. Para aquellos que aman la aventura es el lugar perfecto para practicar senderismo, camping y rappel, o si buscan una chispa más de acción, adentrarse en las minas históricas calmará las ansias de explorar. Ubicado al sur del estado, este municipio también es sede de grandes fiestas como las Veladas al Señor del Perdón (Semana Santa), la Escenificación de Los Huertos y el Día de Muertos, en el que se acostumbra colocar sobre las tumbas ofrendas con frutas, tamales, flores y velas encendidas. Sumado a esto, uno de los elementos folclóricos que distingue a Tuxpan como un destino lleno de fiesta son sus danzas tradicionales llenas de color, música y simbolismos. La más representativa es la Danza de los Sonajeros, de origen prehispánico y la que mayor número de danzantes tiene, así como la que más participa en las diversas festividades dentro y fuera del municipio. El baile que realizan representa un encuentro bélico, mientras que su sonaja (elemento principal) simboliza al macuahuitl, un arma mexica en forma de macana de madera que en sus lados tenía encajadas navajas prismáticas de obsidiana. Al bailar, las sonajas suenan al compás de las melodías de la música producida por la flauta y el tambor. Su fiesta principal es la del Jueves de Corpus Christi, celebrada en junio.
También está la Danza de los Juan Dieguitos, que se organiza un par de días antes de la fiesta a la Virgen de Guadalupe, los días 11 y 12 de diciembre, conformada en su mayoría por niños. A estos bailes y danzas se suman los atractivos turísticos de tipo religioso como el Templo Parroquial de Tuxpan y el Santuario de la Virgen del Platanar. Los artesanos del pueblo son expertos en la elaboración de macetas, comales, chiquihuites de otate (cestos de palma, carrizo, mimbre o tule), así como jarros y piezas de cerámica. Resaltan los tejidos a mano, los sarapes, flores de papel y hermosas sillas de madera. Para los visitantes, adquirir una artesanía local es como llevarse un cachito de Tuxpan a sus hogares.
También se realizan la Feria del Corazón Artesano, el Festival de Gastronomía Tuxpanense y la Feria del Elote. Estos eventos son la ocasión perfecta para conocer la gran variedad culinaria que conquista todo tipo de paladares y gustos, como la cuaxala, el platillo típico tuxpanense, el cual se elabora a base de masa de maíz -disuelta con caldo de pollo como si fuera atole-, jaltomate o jitomate, y tomate morado o verde, estos molidos con chiles cuaxaleros, conocidos como chiles guajillos. Todo lo anterior se mezcla y se pone a hervir en una olla de barro a fuego de leña para que agarre mejor sabor. Se bate hasta que agarre una consistencia de atole. Luego se sirve en un plato de barro, se añade pechuga de pollo deshebrada y se acompaña con tortillas de maíz recién hechas. Para comerla hay que olvidar la cuchara, la tradición es consumirla sorbiendo directamente del plato.
DE PASEO
Otros platillos estrella de la gastronomía tuxpanense son el chile nampi (muy parecido a la cuaxala), picadillo de combate (carne de res acompañada de verduras en trozos, picantes y especias), la sopa y mole, un platillo dual que por un lado lleva una pieza de pollo bañada en mole a base chocolate y se acompaña con sopa de arroz con verduras; frijoles güeros con tortilla de huevo (plato típico durante Cuaresma y Semana Santa); tacos de la estación (llevan carne o frijoles bañados en adobo), y las populares tostadas cuyo peculiar sabor las hace únicas.
En cuanto a las bebidas destaca el ponche de granada, tamarindo, guayabilla, arrayán o jamaica, así como el tepache, tejuino y atole blanco.
Araceli Calva
IG: @arasabeviajar
CBUEN COMER
ómo los prefieres: capeados o sin capear?
Comienza la temporada de chiles en nogada y qué mejor manera de dar el banderazo de salida al paladar que en Puebla, ciudad natal de este plato, uno de los más emblemáticos de la gastronomía mexicana. Según la leyenda, las monjas decidieron preparar un platillo especial para agasajar a Agustín de Iturbide, líder del Ejército Trigarante, durante su visita a Puebla después de firmar los Tratados de Córdoba que marcaban la Independencia de México. Para honrar el momento, las monjas del convento de Santa Mónica buscaron ingredientes locales y de temporada que representaran los colores de la recién creada bandera mexicana. El resultado fue una obra maestra.
Como se ha vuelto tradición, los restaurantes Mural de los Poblanos, Comal Cocina Local, Intro y Augurio invitan a la prensa gastronómica a degustar la primera tanda de la temporada. Es imposible no enamorarse de esta rica herencia culinaria que combina sabores dulces y salados en un equilibrio perfecto.
La sede de esta comida fue la casa que alberga el taller de Uriarte Talavera, la empresa más antigua de Puebla que, en el marco de su 200 aniversario, honra los chiles en nogada con su propio plato diseñado por el estadounidense Lance Wyman, creador de la imagen de los Juegos Olímpicos de 1968 y la gráfica institucional del Metro de la Ciudad de México.
Tras realizar un recorrido por estas instalaciones y conocer la gran labor que los artesanos llevan a cabo con cada pieza, comenzamos con el festín. A nuestra mesa llegaron los chiles poblanos rellenos de carne picada, mezclada con manzana, pera y durazno, así como almendras y especias, bañados con una salsa de nogada hecha de nuez de Castilla, queso y un toque de jerez, y decorados con granos de granada y perejil fresco. Simplemente suculentos, y acompañados con champaña, mucho mejor.
El chef Ángel Vázquez, del restaurante Intro y Augurio, nos compartió un gran secreto para la elaboración de los chiles en nogada: cuatro huevos deben alcanzar para capear una docena de chiles. ¿Cómo hacerlo? Después de batir las claras a punto de turrón y agregarles las yemas se debe añadir una pizca de harina y de sal, lo que permitirá que la capa de huevo quede delgada.
Además, nos explicó que el chile capeado sólo debe tener tres movimientos en la sartén: al colocarlo en el aceite caliente, hay que darle vuelta con dos palas para que todo el chile toque la superficie de la sartén y el capeado quede pegado a la piel del chile y no absorba tanto aceite.
Con motivo de los 200 años de Uriarte Talavera, en los restaurantes el chile en nogada será servido en el plato conmemorativo y habrá oportunidad de comprarlo con todo y la talavera por tiempo limitado.
Como parte de esta visita a Puebla también llegamos al Banco de Alimentos Puebla, donde comprobamos el gran trabajo que hace esta institución en favor de las familias en situación vulnerable. Gracias a su labor, aproximadamente 170 mil personas son atendidas semanalmente a través de la entrega de más de 60 mil despensas. Desde 2022, Mural de los Poblanos se ha solidarizado con esta iniciativa mediante una transferencia de recursos para la asociación. En la presente temporada, el costo de 200 chiles en nogada será depositado por los comensales directamente a la cuenta del Banco de Alimentos Puebla, que a su vez destinará la cantidad recaudada para comprar arroz y frijol para las donaciones.
Disfrutar de unos buenos chiles en nogada es más que una experiencia gastronómica, es un viaje a través de la historia y los sabores de Puebla.
Esencia oaxaqueña en Santa María la Ribera
Fernando Rivero
Los sabores, texturas y colores de la cocina tradicional oaxaqueña pueden ser degustados en su más pura esencia en XUVA’, restaurante ubicado en Santa María la Ribera, que desde su apertura, a finales de 2019, se ha colocado en el gusto de sus ya asiduos visitantes por el estilo que imprime el chef anfitrión, Juan Aquino, en cada una de sus creaciones.
“Mi trabajo consiste en interpretar las recetas que aprendí de mi madre, en mi casa, en la comunidad de Santa María Zacatepec, para así lograr la consistencia que busca la gente, por ello traemos todos los ingredientes desde mi comunidad, de esta manera conservamos los procedimientos de las cocineras tradicionales que tienen sus propias costumbres al preparar los molotes de plátano, los tamalitos de frijol, la sopa de chepil o el caldo de piedra”, comparte Aquino, quien además es autor del libro Comamos identidad
Cuenta el chef que salió a los 15 años de su pueblo, con una firme intención: “Tuve las ganas de conocer otras cosas porque mi comunidad era chica y mi curiosidad mucha. Inspirado en el artista Francisco Toledo, quien decía que sin maíz no hay país, y por cuestiones económicas en mi familia me fui primero a Oaxaca capital y después llegué a la Ciudad de México; aquí primero me forjé como cocinero en los fogones de muchas cocinas y luego estudié, soy el primer indígena de mi comunidad en terminar la carrera de Gastronomía”. Con casi cinco años desde que abrió sus puertas y con el cierre al que obligó la pandemia, XUVA’, que significa “Juan” en lengua tacuate, cuenta con el Premio Mundial de Arquitectura y Diseño Prix Versailles como Mejor Diseño Exterior, y en 2021 fue reconocido como uno de los 250 Mejores Restaurantes de la Guía México Gastronómico. Preparaciones como el mole de chicatana y piñón, el estofado o la pesca del día contribuyeron a colocarse en el lugar que hoy ocupa y que es parte del concepto Casa Ribera. Aunque XUVA’ es un restaurante que ya tiene identidad propia, la construcción que lo alberga -de muros altos y
largos corredores con techo descubierto del que penden enredaderas- potencia la experiencia en sus visitantes de estar en una de tantas casonas oaxaqueñas en las que se sirven platillos de la región. Y es que el inmueble de Salvador Díaz Mirón 128, en Santa María la Ribera, tiene historia propia, pues data de finales del siglo XVIII. “La estructura original prácticamente estaba perdida, nuestro despacho de arquitectura Mecate Studio se encargó de intervenir el espacio y rescatarlo, hoy por suerte está catalogado por su antigüedad. La remodelación más importante en sentido espacial fue hecha para el restaurante XUVA’, nos propusimos ser muy sutiles para representar el ambiente de Santa María Zacatepec, que se caracteriza por sus tierras ocres, de brillos, muy rojas, y con una vegetación exuberante”, explica Sebastián Monjarás, curador artístico. Añade que el equipo que tuvo a su cargo el proyecto que hoy es Casa Ribera se propuso traer todo eso que vivieron en sus visitas a Santa María Zacatepec: “Ha sido todo un reto porque empezamos en 2020, se nos atravesó la pandemia, pero debido a la calidad de la comida del chef entramos a la Guía de Restaurantes St. Pellegrino”. Además de XUVA’, Casa Ribera está conformada por una galería de arte, SAQ, que significa “temazcal” en lengua otomí, en la que se montan exposiciones cada bimestre, y una sala de lectura, Ranzö Café, que significa “sosiego”, también en otomí.
De la integración de este concepto, detalla Juan Aquino: “Después de que escribí mi libro nos juntamos seis amigos, cada uno con su propio sueño: unos querían un despacho de arquitectura, otros una galería, yo un restaurante, y así empezamos a darle forma, por eso hoy tenemos diferentes tipos de público, unos vienen a comer, visitan la galería y de paso compran un libro, o se llevan preparaciones que hacemos aquí, a la usanza de lo que pasa en Oaxaca, que en una casona es común ver esa fusión de gastronomía con arte”.
