CONTENIDO
JOSÉ MADERO
Pedro Ortiz de Pinedo El productor, quien recién estrenó la telenovela Amor amargo, resalta la labor de entretener en una sociedad con tantas carencias materiales
Gladiador II
A 24 años de distancia del estreno de la primera entrega, continúa la épica saga de poder, intriga y venganza ambientada en la Antigua Roma
Fotografía: Serch Ramírez
Styling: Joss Ortiz Terrones
Asistente de Moda: María Sánchez
Grooming: Daniel Casillas
Locación: Mirador by Cetro
Agradecemos a Mirador by Cetro por todas las atenciones brindadas durante la producción de esta portada
Mayo
Puesta en escena que combina danza, música y teatro para contar la historia de una niña que encuentra refugio en los libros tras ser exiliada
MÚSICA
Corona Capital Con las presencias estelares de Paul McCartney, Toto, Green Day y The Mars Volta, entre muchos más, este fin de semana se lleva a cabo esta fiesta musical
Nissan Kicks 2025 Este esperado modelo mejora notablemente con respecto a su antecesor en cuestiones como acabados, ensambles, ergonomía y materiales
Dirección eDitoriAl Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv
coeDitor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv
Dirección creAtivA Mario Licona mlicona@estilodf.tv
Diseño Andrés Cervantes acervantes@estilodf.tv
rePortero Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv
corrector
Antonio Real jreal@estilodf.tv
FotóGrAFo Sergio Ramírez
eDitores De moDA Rafael Taracena rtaracena@estilodf.tv
Joseline Ortiz Terrones jortiz@estilodf.tv
Dirección De rP Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext.121
Dirección De rP y AliAnzAs comerciAles Mariana Dávila mdavila@estilodf.tv
Gerentes comerciAles Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 108
Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 107
Laura Espíndola lespindola@estilodf.tv Ext.116
cuentAs clAve Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Ext. 164
Dirección ADministrAtivA Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv Ext. 105
Onyx white 60X120 cm 20% de desc.
La Villa 55 55 17 24 09 / La Raza 55 55 97 79 67 / Manacar 55 55 98 83 43 / Churubusco 55 56 04 72 97 / Miramontes 55 56 77 00 17 / Picacho 55 56 44 08 29 Tezontle 55 56 00 08 16 / Xochimilco 55 56 75 55 93 / Tláhuac 55 25 96 38 19 / Satélite 55 53 66 66 08 / Valle Dorado 55 53 78 22 32/ Cuitláhuac 55 53 41 58 53 Uxmal 55 56 05 49 09 / Trípolí 55 56 05 17 17 / Masaryk 55 52 55 18 99 / Tecamachalco 55 55 89 96 08 / Insurgentes 55 56 55 53 09 / Beistegui 55 55 23 06 87 Vista Hermosa 55 52 53 21 19 / Interceramic Primero de Mayo 55 55 76 02 75 / Altavista 55 90 46 34 98 / ¡Nueva apertura! Periférico Sur 55 13 37 01 22
Promoción válida del 15 al 18 de noviembre del 2024. Válido en producto seleccionado, consulta términos y condiciones en tienda. Precios sujetos a cambio sin previo aviso. Las promociones no son acumulables.
JOSÉ MADERO
VIVE UN GRAN MOMENTO
Gabardina y pantalón: AllSaints
Botines: Aldo
CUESTIÓN DE ESTILO
Nombre: José Madero Foro: Auditorio Nacional Fechas: 28, 29 y 30 de noviembre
TANTO EN LO PERSONAL COMO EN LO PROFESIONAL DISFRUTA UNA ETAPA LUMINOSA; NO OBSTANTE, ESCRIBIÓ SARAJEVO, UN ÁLBUM CON TEMAS OSCUROS
ENTREVISTA
Rodrigo Araiza P.
En lo más alto del WTC, por encima del piso 50 de este icónico edificio de la CDMX, nos reunimos con José Madero, quien recién estrenó su álbum Sarajevo, un material que, de manera inconsciente, se convirtió en uno de los más personales de su carrera.
Curiosamente el cantante y compositor creó este grupo de temas oscuros en uno de los mejores momentos de su vida profesional y personal, pero una vez que la placa de estudio se grabó, como si se tratara de una maldición los cortes cobraron vida.
“No sé si inconscientemente quiero vivir esas canciones para tener una excusa para cantarlas”, dice Madero sobre su oficio de cantautor.
A través de su música, el exvocalista de PXNDX comparte sus experiencias, buenas o malas; él no necesita purgarse luego del trabajo de composición, y asegura: “Puedo escribir la canción más dolorosa que jamás haya escrito y después irme a jugar futbol, no sé si eso me haga un psicópata”.
Antes de dedicarse a la música José estudió la licenciatura en Derecho y se graduó de abogado, algo de lo que se arrepiente sin chistar.
“Creí que iba a ser abogado, estudié pensando en eso, me gradué y empecé a trabajar, pero afortunadamente no, sería una persona más odiosa de lo que ya soy, más infeliz de lo que soy. Me arrepiento de haber estudiado Derecho, me hubiera gustado Administración de Empresas, algo más general que me sirviera día tras día”, confiesa.
A punto de regresar al Auditorio Nacional, donde ya registró tres fechas agotadas, José Madero reflexiona sobre su quehacer como compositor, la disciplina que le impide procrastinar y la batalla que libra todos los días para mostrarse vulnerable a pesar de la educación tan imperativa que recibió.
La persona que ven en el escenario es un personaje. Puedo estar teniendo una etapa muy oscura en mi vida, pero voy a tratar de que no se refleje ante el público”
Traje: AllSaints Tenis: Adidas
Has mencionado que Sarajevo es uno de los álbumes más personales de tu carrera, pero de manera inconsciente…
Sí, creo que ha sido de los álbumes más personales que he escrito, pero cuando lo hice estaba en una etapa de mi vida donde todo estaba perfecto: armonía total entre lo personal y profesional; empecé a escribir esas canciones porque esos temas los conozco al cien, hablo del autosabotaje, de los miedos al abandono, al compromiso, etcétera, hay canciones de amor que raramente hago. Pasó el tiempo y con el álbum grabado las canciones se empiezan a hacer realidad de manera rara, hasta esotérica. “Día de mayo” es el que sale de fiesta, el que esconde sus problemas en el alcohol, en sustancias, adicciones, el que dice: “Necesito ayuda, pero me la estoy pasando bien, entonces mañana lo resuelvo”. Ese fui yo un rato.
¿Consideras que escribes en exceso o más de lo necesario?
No, no creo, sobre todo me considero inquieto, ya sé qué voy a lanzar el siguiente año, algunas cosas las tengo listas, ya está el esqueleto de mi próximo álbum antes de que lanzara este (Sarajevo). Es inquietud, no puedo mantenerme sin trabajar o sin componer. No es exceso, simplemente quiero estar preparado.
¿Procrastinas?
No, no suelo hacerlo. Por ejemplo, este año estuve mucho tiempo en San Antonio, Texas, pasé como seis meses allá y ahí empecé a componer mi nuevo álbum; había días en los que no podía, me sentía mal, no podía pararme, no podía trabajar, pero me forzaba a hacerlo. La procrastinación no está en mi sangre.
¿Eres uno arriba del escenario y otro fuera de los reflectores?
La persona que ven en el escenario es un personaje. Puedo estar teniendo una etapa muy oscura en mi vida, pero voy a tratar de que no se refleje ante el público. Hay que separarlo, si el personaje se comiera a la persona real, quizá fuera más detestable.
Camisa: Adolfo Domínguez
Pantalón: AllSaints
Botines: Aldo
ENTREVISTA
¿Te da miedo mostrarte vulnerable?
No me gusta, malamente vengo de esa escuela de “los hombres no lloran”; estoy tratando de cambiar, pero sí traigo esa onda y a veces no se puede; en ocasiones hay que pedir ayuda profesional, pero por lo regular ataco esos problemas a solas, en silencio, y en ocasiones no eres más fuerte ni más grande. Todos necesitamos ayuda en algún momento, y llorar no es malo ni vergonzoso.
¿Vas a terapia?
Voy cuando siento que la necesito, no es recurrente en mi vida, no es algo contiguo, debería de, pero vengo de la escuela de hacer todo solo. Debo cambiar eso y para algo existen las personas profesionales que te pueden ayudar en momentos de crisis. No somos todos fuertes y autosuficientes.
¿Has tenido miedo a la cancelación?
Todos los días, ya me han cancelado varias veces.
¿Eso te limita?
En creatividad no, sobre todo en cosas que digo, estoy consciente de que los medios están bien pendientes de que la cague y lo último que deseo es darles carnita, así como se pueden burlar de que traigo una bota rota o cuando me caí en Buenos Aires, puede ser que en algún momento me saquen de contexto algo que dije en un podcast; no me ha pasado, pero estoy a la espera.
ENTREVISTA
Pronto estarás en el Auditorio Nacional, no es tu primera vez en este escenario, ¿ya sabes cómo enfrentar un reto de tal magnitud?
Sí, ya, me emociona, pero no me pone nervioso, he tocado en lugares más grandes; el Auditorio es icónico por lo que representa, por el tipo de artistas que se han parado ahí; sumar presentaciones en ese sitio es como acumular premios MTV o Grammys. Me encanta tocar ahí.
¿Serán los tres conciertos diferentes entre sí?
Sí, son distintos, pero no como los de Giallo; son sets diferentes, pero no faltarán la mayoría de Sarajevo
Hace no mucho incluiste canciones de PXNDX en tus conciertos, ¿por qué?
Yo sé mi realidad y una parte, no sé si pequeña, mediana o grande del público, me conoce por la banda; antes metía canciones por necesidad y eran medio oscuras, deep cuts de PXNDX, las que no son tan conocidas para no faltarle el respeto a un posible regreso. En aquel entonces el regreso iba a suceder. Fue pasando el tiempo y se hizo imposible. Alguna gente me va a ver porque piensa que voy a tocar las canciones de PXNDX, entonces les doy su regalito.
El Auditorio es icónico por lo que representa, por el tipo de artistas que se han parado ahí; sumar presentaciones en ese sitio es como acumular premios MTV o Grammys”
ESPECIAL BUEN FIN
El lado oscuro del Buen Fin
Con una derrama económica proyectada de 165,500 millones de pesos para este Buen Fin, según la Confederación de Cámaras Nacionales de Comercio, Servicios y Turismo, el evento de descuentos más grande de México no sólo atrae a consumidores ávidos de ofertas, sino también a estafadores que saben cómo moverse en el mundo digital.
Lo que para muchas empresas debería ser una oportunidad dorada para atraer clientes y aumentar sus ventas, para los emprendedores se ha convertido en todo un reto, donde está en juego la vida o muerte de su negocio.
“Esta fecha tan esperada ha sido marcada por la sombra del fraude. Solemos asociar a los consumidores como las principales víctimas de fraude, pero también existen compradores fraudulentos que aprovechan estas temporadas para cometer delitos, y en ese contexto los más propensos a caer son los pequeños negocios, ya que suelen contar con menos mecanismos de protección”, afirma Fátima Herrera, Product Manager de Klibu, plataforma que ayuda a los usuarios a saber con quién hacer negocios para que tomen mejores decisiones.
De acuerdo con la Radiografía del Emprendimiento en México 2024, 84.3% de los emprendedores y pequeños negocios ha sido víctima de algún tipo de fraude. Lo más alarmante es que cerca del 5% de estas empresas termina en quiebra debido a las pérdidas económicas que los fraudes y estafas les ocasionan.
Compradores fraudulentos
El Buen Fin también despierta la actividad de compradores fraudulentos. Estos aprovechan la vulnerabilidad de los pequeños negocios para realizar pedidos y luego desaparecer, o bien efectuar transferencias engañosas. Frecuentemente presionan por una entrega exprés, enviando incluso un servicio de mensajería para recoger el pedido antes de que el vendedor note que el pago no ha llegado a su cuenta, dejando pérdidas a su paso. Muchos de estos delincuentes operan a través de marketplaces.
“Las pérdidas por fraudes de estos compradores no son menores. Están orillando a muchos emprendedores a cuestionarse si vale la pena mantener su negocio. En un país donde la mayoría de las empresas que cierran son micro y pequeñas, no podemos ignorar el impacto de estos delitos”, menciona Fátima Herrera.
Advierte que la falta de regulación y mecanismos de verificación adecuados en algunas plataformas digitales permite que estos estafadores operen sin problemas, lo que convierte a los pequeños negocios en blanco fácil.
Cómo protegerse en el Buen Fin
De acuerdo con Klibu, estos son algunos consejos prácticos que pueden implementar los emprendedores para reducir los riesgos de fraude:
Verificar la identidad de los proveedores: Antes de realizar compras o aceptar grandes pedidos, asegúrate de que el proveedor sea legítimo. Herramientas como Klibu pueden ayudarte a verificar la existencia de documentos oficiales y antecedentes de la empresa.
Revisar la identidad de los compradores: Los estafadores suelen pedir productos costosos y envíos urgentes, para luego desaparecer. Investiga la reputación del comprador y no dudes en solicitar información adicional.
Evitar los pagos directos sin intermediarios: Muchos estafadores evitan los pagos a través de plataformas seguras, pidiendo transferencias directas o depósitos bancarios. Utilizar intermediarios o plataformas confiables es una buena práctica para evitar fraudes.
ESPECIAL BUEN FIN
Cinco básicos para cuidar tu piel y realzar tu estilo
El Buen Fin es el momento perfecto para disfrutar de ofertas y descuentos exclusivos en tus productos de belleza favoritos. Si has pensado en renovar tu rutina de skincare y maquillaje o quieres probar algo diferente, esta es la oportunidad ideal.
Durante esta temporada puedes obtener productos de alta calidad a precios más accesibles, lo que te permitirá cuidar tu presupuesto. Además, la tienda en línea de Avon facilita tus compras con rapidez y comodidad, ofreciéndote la opción de entrega a domicilio.
Si eres amante del skincare y el maquillaje sabes lo importante que es escoger los productos adecuados. La buena noticia es que hemos seleccionado los cinco imprescindibles que transformarán tu rutina, dándote una piel radiante y un estilo perfecto.
Desde fórmulas profundamente hidratantes hasta maquillaje de larga duración, estos productos serán tus mejores aliados para maximizar tu belleza.
Elegir productos multifuncionales de cuidado de la piel y maquillaje es esencial, ya que no sólo realzan tus facciones, sino que protegen y nutren tu piel, simplificando tu rutina sin dejar de lado lo esencial.
Labial Hydramatic: Este labial de la línea MAKE UP + CARE ofrece una combinación perfecta de color y cuidado. Su diseño incluye un núcleo de ácido hialurónico que aporta hidratación, mientras que el acabado radiante y duradero brinda un toque natural o de color en cualquier momento del día.
Base MAKE UP + CARE: Con una fórmula ligera y cobertura que disimula imperfecciones, esta base en suero tiene un acabado natural enriquecido con
antioxidantes de vitaminas C y E, además de SPF 30 para proteger contra los radicales libres. El resultado es una piel suave y luminosa.
Labial Power Stay Liquid: Si necesitas un labial que lo resista todo, este líquido es ideal. Su fórmula de larga duración con extracto de granada ofrece un acabado mate con cobertura total; permanece intacto hasta por 16 horas sin transferirse ni desvanecerse.
Anew Power Protinol Cream: Esta crema antiedad reduce los signos visibles del envejecimiento, reafirmando y mejorando la textura de la piel. Contiene 10 veces más protinol, el ingrediente patentado de Avon para combatir eficazmente los signos de la edad.
Anew Power Protinol Serum: Este sérum combate las arrugas, mejora la textura de la piel y le aporta un brillo saludable.
Las siluetas
La inspiración del clóset otoño-invierno, de acuerdo con Lee, viene de las décadas de los 70, 80 y 90 del siglo pasado. De la primera regresan las siluetas amplias como un wide leg, que mantiene la pierna totalmente suelta, o un flare, que comúnmente conocemos como acampanado, es decir, que tienen cierto ajuste hasta la rodilla y se abren hacia el tobillo. De la década de 1980 vuelven a tope los multipockets, una tendencia que incorporó el toque militar al look casual al llenar de bolsos no sólo los pechos de las camisas, sino los brazos, y en la parte baja se convirtieron en los pantalones tipo cargo con más opciones para guardar objetos en los costados de la prenda. Para el cierre del siglo pasado las siluetas se volvieron más holgadas, incluso ocurrió el esplendor del llamado oversize. Las cinturas eran altas y cómodas, y es lo que se busca ahora. Eso sí, para hacer el contraste también están los crop tops.
Es hora de renovar tu outfit
Cuando el frío aparece y los árboles comienzan a mudar de hojas, también es momento de mirar hacia el clóset para elegir outfits que literalmente nos arropen, y este Buen Fin es el momento ideal para aprovechar las promociones.
Los jeans son un básico, pero incluso esta pieza icónica se transforma para otoño-inverno, y es Lee, firma que sacó los primeros vaqueros al mundo, la que nos lleva a descifrar qué debemos conservar, desempolvar o añadir a nuestro look de la temporada.
Si eres fan de los skinny jeans o si tus jeggins se volvieron tus consentidos, la noticia es que llegó el momento de ponerlos en espera porque las siluetas amplias son las que reinan en este cierre de año, donde las piernas anchas y las cinturas altas estarán a tope.
“Es importante decir que en Lee tenemos objetivos globales y realizamos juntas internas para conocer qué se usa en el mundo, pero también reconocemos que cada región tiene gustos y necesidades específicas, y es ahí donde aterrizamos desde siluetas hasta coloridos en específico para este país”, explica Patricia Botello, gerente de Merchandising de Lee México.
Gama de color
Toma nota: aunque sea otoño-invierno estarán en boga las mezclillas más claras, resaltando el llamado azul peltre, que es apenas un poco más arriba del azul cielo.
“De la década de 1980 también regresa con fuerza lo que se llamaba acid wash, un terminado que da la especie de marmoleado en el teñido de la mezclilla con nuevas tecnologías más sustentables; es como si se metiera la prenda en tono azul índigo a lo blanco y se sacara para dejarla así, con ese acabado marmoleado”, dice Botello.
Como no todas las prendas son precisamente de mezclilla, y además de jeans también se llevan otras piezas en el look, al rescate llegan todos los tonos terrosos, desde el ladrillo, amarillo quemado, mostaza, verde olivo, chedrón y naranja. El contraste también será el black and white, o la gama de grises en todo su esplendor.
Tecnología Lee
Lee tiene su línea Extreme Motion: vaqueros transpirables y con elasticidad extra; con su resorte interno en la pretina, tanto para mujeres como para hombres, permiten moverse con facilidad, sin sentir la clásica presión en la cintura del propio pantalón o del cinturón.
“Otra tecnología que tenemos en el mercado es Lee Slender, la cual está pensada para los jeans femeninos. Se trata de una malla de control de abdomen, ya que con esto podemos tener control y comodidad en esa zona del cuerpo. Lo mejor es que no se nota porque usamos materiales específicos para conformarla”, dice la especialista.
Para que esta temporada renueves tu look, EstiloDF y Lee tienen un kit con prendas para ella y otro para él; si quieres llevarte uno, sólo cuéntanos cuál es tu jeans Lee favorito y por qué, en un mail a ccontreras@estilodf.tv con tus datos y un screenshot donde se vea que nos sigues en redes sociales.
Víctor Hugo Sánchez
Confieso vivido que he
Productor Juan Torres, no tengo el gusto, pero me pongo de pie y te aplaudo.
Como todo el público que asistió a la función del pasado domingo y que aplaudimos a rabiar la maravillosa puesta en escena que es La tiendita de los horrores, una producción impecable, a la altura de cualquier teatro neoyorquino. ¡TEATRO, TEATRO, TEATRO! Sin escatimar recursos, con orquesta en vivo y una entrega del elenco precisa y preciosa.
Independientemente de que soy fan de la película de 1986 (no vi la primera) y de que nunca había visto la puesta en escena, salí conmovido, trémulo, ebrio de gozo y trementina de la belleza de este montaje que protagoniza Chantal Andere y que acompañan Óscar Acosta, Juan Fonsalido, Sergio Jurado, Jair Campos (la voz de Audrey 2), Crisanta Gómez, Felipe Álvarez, Scarlett Chico, Pablo Rodríguez, Enrique Maddox, Leonora Enríquez, Itzel Gaitán, Alexa Hidalgo y Lorena de la Garza (en una actuación especial), puro talentazo para contarnos la historia escrita por Howard Ashman, con música de Alan Menken, y que es todo un clásico de la cartelera en Broadway.
La tiendita de los horrores es una comedia de humor negro (muuuuuuuuuuuuy negro) que cuenta la historia de Seymour y Audrey, quienes trabajan para el señor Mushnik, quien tiene una tienda de flores donde no se para ni un solo cliente y cuando está a punto de cerrar el negocio, Seymour le muestra al dueño una extraña planta que compró justo cuando sucedió un eclipse de sol; le dice que si ponen la planta a la vista de la gente, seguro comenzarán a llegar compradores. Y en efecto, apenas ponen en la ventana la planta, entra el primer cliente y compra 100 dólares de rosas. Seymour, enamorado de Audrey, decide llamar a la planta Audrey 2, lo que halaga a la chica quien, por su parte, tiene un novio dentista, un sádico y loco que la golpea y la maltrata.
En algún momento Seymour se pincha un dedo con una espina de un rosal y comienza a chuparse para sanar la herida, lo que provoca que la planta cobre vida y le pida succionarle el dedo para alimentarse y crecer. Es tal el fenómeno que provoca la planta que hace que Seymour sea entrevistado en la radio, en periódicos, en televisión, lo que eleva las ventas de la florería a los cielos y provoca que el chico se vea pálido y comience a tener signos de anemia por alimentar a la planta, hasta que llega el momento en que Audrey 2 hable y le pida que la alimente de más sangre. Y así vemos cómo la planta va creciendo hasta dimensiones insospechadas y hace que Seymour, en su desmedida y repentina ambición, la alimente, primero, con el dentista, lo que provoca una cadena de muertes. Y no, no le contaré el final, porque si vio la película de 1986 (hay otra de 1960), el desenlace de este montaje no tiene nada que ver con aquella cinta protagonizada por Rick Moranis, Steve Martin, Vincent Gardenia y Ellen Greene. Nada que ver. Este final es escalofriante.
¡Qué gran producción, dirección, musicalización, diseño de sonido! ¡No, no, no, no, no, señor productor, te volaste la barda con esta puesta en escena que se presenta en el Teatro Hidalgo los viernes (20:30 horas), sábados (17:30 y 20:30 horas) y domingos (17:30 horas)!
Dese la oportunidad de ir al teatro a divertirse, a distraerse, a gozar del talento de todos los que conforman el elenco y los que no se ven, pero que hacen que Audrey 2 cobre vida. Mis respetos a todos ellos. Y, de nuevo, aplausos de pie a toda la compañía.
Y, ahora sí, ya me fui.
PEDRO ORTIZ DE PINEDO
EL NOBLE OFICIO DE ENTRETENER
Mario Rojas R.
Labrarse un camino propio cuando eres parte de una muy exitosa dinastía en el mundo del entretenimiento no es nada sencillo.
“No era fácil que mi padre, Jorge Ortiz de Pinedo, destacara teniendo la sombra del éxito de Óscar Ortiz de Pinedo, e igual era muy complicado para mí forjarme mi propio nombre cuando mi papá ha tenido una carrera impecable y superexitosa, pero aquí estamos”, menciona Pedro, vástago del protagonista de Dr. Cándido Pérez
“Es un profundo orgullo saber que desde mis abuelos han labrado un nombre en esta industria y ser una tercera o cuarta generación que nos dedicamos a esto. Es una familia que ha trabajado mucho; ser nieto de Ofelia Guilmáin y sobrino de Juan Ferrara y Lucía Guilmáin es un privilegio”.
El productor de Amor amargo, telenovela de reciente estreno, considera que su labor tiene una importancia social en el México real. “Pienso que brindarle entretenimiento de calidad a la gente es una labor social porque mucho de nuestro público no cuenta con los recursos económicos para acceder a otros divertimentos. No todo son las plataformas. Para nosotros, entretener ya es una tradición familiar. Es una fortuna dedicarnos a esto por tantas generaciones porque aportamos un granito de arena a nuestra sociedad al lograr que se olviden momentáneamente de sus problemas cotidianos”.
AMOR AMARGO
En ese tenor, Pedro Ortiz de Pinedo se muestra orgulloso del trabajo realizado para dar vida a Amor amargo. “Esta historia tiene tres ejes superimportantes de otros tantos productos muy nuestros que nos han dado a conocer a nivel mundial: el cacao, las artesanías y la telenovela mexicana”.
Protagonizada por Ana Belena y Andrés Palacios, la trama se sitúa en el pintoresco pueblo de Todos los Santos, donde Tomás regresa tras el funeral de su padre decidido a desentrañar la verdad detrás de su asesinato.
Cynthia Klitbo, Beatriz Moreno y Magda Karina son otros de los integrantes del elenco de Amor amargo. Mención especial merece Daniela Romo, quien regresa a los melodramas tras tres años de ausencia, y no sólo da vida a la villana, sino además canta el tema principal.
“Es un privilegio que haya aceptado trabajar en este proyecto y dé vida a la implacable Leonor, y que además interprete la canción principal es un lujo que la audiencia va a agradecer”, precisa Ortiz de Pinedo.
Pedro dice que, a diferencia de su padre, “nunca me llamó la atención ser actor, lo mío es estar detrás de las cámaras, donde también se viven mil aventuras”.
Revela que le apasionan tanto la comedia como el drama. “Siempre digo que por mis venas corren con igual intensidad la comedia y el drama; creo que soy de los pocos productores que pueden hacer las dos cosas al mismo tiempo, porque las entiendo y las quiero por igual”.
Pedro Ortiz de Pinedo adelanta que para el próximo año regresará al teatro con 12 hombres en pugna, además de que está grabando la nueva temporada de Una familia de diez, 11 y 12 y la nueva versión de La CQ, amén de ¿Tú crees? y ¡Chócalas, Compayito!
Inés Gaviria
DISPUESTA A CONQUISTAR A LOS MEXICANOS
Eva Díaz Moreno
Ha sido corista de estrellas como Cristian Castro, Noelia y Ricardo Montaner, además de haber sido nominada al Grammy como autora y nueva figura, pero el sueño de Inés Gaviria es cantar su propia música. Con “Bariloche”, la cantautora colombiana pretende conquistar a los mexicanos.
Cuéntame de “Bariloche”…
Es una canción que habla de cómo sin darte cuenta te enamoras y quieres a esa persona para toda la vida: en tus viajes, en tu casa, es decir, de repente te armas la película entera. Para mí es superimportante que el tema sea pegajoso y fácil de escuchar, que se te quede grabado y, sobre todo, te levanté el ánimo; eso busco, además de que sea como romanticón y chévere.
¿Se lo dedicaste a tu esposa?
Al amor en general. A mi esposa le he escrito canciones, pero esta la hice para los enamorados. Es como un bolerito, aunque la producción va más hacia el pop. Es un tema más como de guitarra y voz, de esos que se hacen de a poquito, que salen en la bohemia.
¿Este sencillo forma parte de un próximo álbum?
Exacto. Es el cuarto sencillo de Universo, un álbum que he presentado de canción en canción.
¿Ya tienes fecha para la presentación de Universo?
Será en febrero del año entrante. Es un álbum de ocho temas que nació como iniciativa de mujeres. Al principio sólo éramos amigas, compositoras, ingenieras de sonido, después se sumaron hombres, pero es importante para mí porque es como
rescatar el papel de la mujer en la música, el cual muchas veces está un poco rezagado porque, aunque ha ido cambiando, sigue siendo un campo de hombres. Ya viniste a México, ¿cómo fue tu experiencia con el público mexicano?
Canté en Jalapa, Guadalajara y Ciudad de México. La idea es regresar justo con el lanzamiento de Universo y estar en seis u ocho ciudades. El público de México me encantó. Fue una experiencia linda. Ustedes aún escuchan a los cantautores y todavía reciben al pop. Son sumamente respetuosos. Me sorprendió que se dan el tiempo de sentir los temas, de darle la oportunidad a la guitarra, de analizar, estar abiertos a las propuestas. Puedo decir que ha sido de mis mejores experiencias.
DE PELÍCULA
Título original: Gladiator II
Reparto: Connie Nielsen, Pedro Pascal, Paul Mescal, Denzel Washington
Dirección: Ridley Scott
La alberca de los nadies
El 16 agosto de 2010, 73 migrantes fueron ejecutados en una narcofinca de San Fernando, Tamaulipas: ¿Por qué el grupo delincuencial de Los Zetas decidió la matanza masiva y dejar los cadáveres a la intemperie?
¿No hubo ningún migrante que intentó de alguna manera ser reclutado para evitar morir? ¿No había algún detenido que le sirviera vivo al cártel?
¿Qué pasó una hora y media antes de la masacre?
La alberca de los nadies toma como referente el impactante hecho histórico de San Fernando para, desde la ficción cinematográfica, desplegar los cuestionamientos anteriores.
El largometraje muestra cómo en tiempos de barbarie un grupo de seres humanos es obligado a cambiar radicalmente sus principios para poder sobrevivir. Esta es la historia del vertiginoso caos del salvajismo actual donde los modernos campos de concentración se desarrollan en ranchos de lujo que han sido despojados de sus dueños y convertidos en fábricas de sicarios, prostitutas y esclavos del tráfico de drogas.
La cinta, a través de los personajes de Álex y Anayeli, exhibe el camino hacia el calvario de la sobrevivencia. Expone durante hora y media la conversión hacia lo infrahumano en aras de conservar la vida. Paradoja brutal, ya que para vivir hay que delinquir, hay que despojarse de principios, hay que matar, ya que la sobrevivencia en la era del narcoterror no sabe de ética ni de moral.
Gladiador II
Del legendario director Ridley Scott, Gladiador II continúa la épica saga de poder, intriga y venganza ambientada en la Antigua Roma. Han pasado 24 años del estreno de la primera entrega y su legado permanece intacto, convirtiéndola en una de las mejores películas de la historia.
El largometraje, que llega a las salas de cine este fin de semana, temporalmente está ubicado años después de la muerte del general Máximo, épico personaje encarnado por Russell Crowe.
Años después de presenciar la muerte del venerado héroe Máximo a manos de su tío, Lucio (Paul Mescal) se ve obligado a entrar en el Coliseo después de que su hogar sea conquistado por los tiránicos emperadores que ahora dirigen Roma con puño de hierro.
Lleno de rabia en el corazón y con el futuro del Imperio en juego, Lucio debe mirar a su pasado para encontrar la fuerza y el honor que devuelvan la gloria de Roma a su pueblo.
Aventuras caninas: El misterio de la corona
En el legendario y renombrado Metropolitan Opera de Nueva York no es tan difícil imaginar que hace mucho tiempo sucedió una increíble historia. Samson, un perro callejero, termina en el Metropolitan Opera en su desesperado intento por escapar de las patrullas de la perrera, donde conoce a la encantadora Margot, la mascota de Anastasia, la prima ballerina del teatro.
La trama se complica cuando roban la exclusiva corona que perteneció a la reina Elizabeth y que Anastasia tiene que llevar en el cuarto acto de su obra más importante. Debido a esto, Margot y Samson tienen que encontrar al ladrón, recuperarla y salvar el día al son de la música del gran Georges Bizet.
Título original: Velikolepnaya Pyaterka
Reparto: Anna Starshenbaum, Diomid Vinogradov, Irina Kireeva, Garik Kharlamov
Dirección: Vasiliy Rovenskiy
Título original: La alberca de los nadies
Reparto: María Mercedes Coroy, Danny Álex Bautista, Manuel Domínguez, Antonio Trejo, Katzir Mesa
Dirección: José Luis Solís
Golpe de suerte en París
La cinta trata del importante papel que desempeñan el azar y la suerte en nuestras vidas. Fanny (Lou de Laâge) y Jean (Melvil Poupaud) parecen el matrimonio ideal: los dos son profesionales consumados, viven en un precioso apartamento en un exclusivo barrio de París y parecen tan enamorados como cuando se conocieron. Pero cuando Fanny se cruza accidentalmente con Alain (Niels Schneider), un antiguo compañero de instituto, queda deslumbrada. Pronto vuelven a verse y se acercan cada vez más.
Título original: Coup de Chance
Reparto: Valérie Lemercier, Lou de Laâge, Niels Schneider
Dirección: Woody Allen
Título: Mayo
Elenco: Inés Buxadé, Patricia Marín, Ana Paula Ricalde, Jonathan Alavés, Mauricio Rico, Mario Gómez, Irma Sánchez, Edwin Calderón
Dirección: Claudia Guerrero
Teatro: Foro La Gruta
Funciones: Sábados y domingos, 13:00 horas
El superpoder de la literatura
Mario Rojas R.
Una noche sus padres le dicen a María Macedo: “Toma tus cosas, tenemos que irnos”. Sin entender bien a bien la prisa por salir de su hogar, la pequeña de escasos 7 años antes de abordar un barco abraza a su muñeca predilecta, un radio y sus tres libros favoritos.
A partir de ese viaje, la niña descubrirá su pasión por la lectura y las infinitas posibilidades de la imaginación.
Claudia Guerrero, en colaboración con Sandra Rosales, tomó la historia real de su abuela para escribir Mayo, como cariñosamente le decían los papás a su pequeña y quien a su corta edad tuvo que sufrir la experiencia del exilio.
“Es la historia de mi abuela adaptada para la mirada de la niña. Ella es el personaje central que transita por tres distintas décadas: comienza su viaje de exilio en 1917 y termina cuando regresa a México en 1933”.
La dramaturga recuerda: “La inspiración vino de la biblioteca de mi abuela. Vi sus libros y pensé en lo lindo que sería documentar y transmitir todo lo que estaba ahí, entonces se me ocurrió hacer una obra de teatro que contara su historia y por qué el exilio fue tan importante para que ella amara la literatura”.
Parte central de la obra es animar al público a descubrir el placer de la lectura: “Contar la creación de la biblioteca de mi abuela y su viaje con la literatura tiene como objetivo inspirar a las infancias y a los adultos para que vean el superpoder que tiene la literatura como puente a la imaginación, a una conexión con uno mismo y muchas veces un salvavidas”.
La obra de escasos 50 minutos de duración es interdisciplinaria: “Yo misma lo soy, así que mezclo música, danza y teatro. Contamos con un elenco talentoso: bailarines, cantantes, actores; además trabajo con un personaje representativo de la danza contemporánea como Víctor Ruiz, él lleva toda la parte coreográfica y yo la escénica. Ha sido un viaje muy emocionante”.
Claudia Guerrero recuerda que cuando su abuela emprendió ese viaje “se llevó sus tres cuentos favoritos, y esos libros al final de su vida se volvieron una biblioteca, la cual actualmente se encuentra en Mérida. La literatura ha sido un pilar muy importante y creemos que las infancias necesitan algo más que la tecnología”.
Hacer este tipo de actos creativos para inspirar es importante: “Los niños muchas veces se quedan con la idea de que la lectura es aburrida, lejana. En la obra, Mayo tiene un montón de amigos imaginarios, y la imaginación se estimula mucho cuando uno lee. Es necesario hacer el esfuerzo de acercarse a las infancias de otras maneras”.
Una copia de uno mismo
Coanda nos cuenta la historia de Olga, una mujer que ha ignorado las expectativas de los demás hasta que su madre la busca para juzgar su vida. Una extraña le ofrece una solución: crear otra Olga, una copia de sí misma que cumpla las demandas de los demás.
“La obra habla de las expectativas, propias y ajenas, y cómo en todo momento estas se transforman en grilletes que te atenazan y no te dejan ser libre”, cuenta Angélica Rogel, directora de este montaje que ya puedes ver y estará en cartelera hasta el 9 de diciembre. Con sugerencias sobre el eterno retorno, las réplicas y tomando como una enseñanza el fenómeno físico Coanda, el cual cambia la trayectoria de los fluidos, los personajes intentan comprender quiénes son y qué esperan de la vida mientras dan saltos en el tiempo.
“La obra pone esa cuestión sobre la mesa, si surge desde la infancia y alguien te pregunta qué quieres ser de grande o qué esperan de ti y qué deberías llegar a ser; definitivamente es algo con lo que crecemos, un grillete que está ahí; si te mandan a la escuela es para que hagas algo con tu vida, entonces vienen las expectativas, propias y ajenas, y si no las acomodas en el lugar adecuado empiezan a generar un ruido innecesario en la vida, hacen daño cuando no sabes que son eso, expectativas, y te obligas a cumplirlas”.
Claro que siempre habrá manera de buscar otros caminos y hacer cosas diferentes a las que pensamos: “La obra plantea desde un lugar mágico, de ciencia ficción, qué pasaría si no quieres cubrir las demandas de alguien y de pronto te encuentras a una persona que te brinda la oportunidad de generar una copia tuya y sea ella quien cumpla, no tú. Ahí empieza un mundo de posibilidades cuando la copia visita a la original y cuestiona la situación”.
La puesta en escena, comparte la directora del montaje, “es una invitación a reflexionar dentro de uno mismo qué quieres realmente; si buscas otras maneras encontrarás un camino que te haga feliz, y no necesariamente tiene que ver con una persona lejana; estas decisiones las tomaste y puedes tomar otras, es preciso saber decir sí y no a tiempo”. (Mario Rojas R.)
Título: Coanda
Elenco: Fátima Favela, Monserrat Monzón, Pamela Ruiz, Minerva Valenzuela
Dirección: Angélica Rogel
Foro: Teatro La Capilla
Funciones: Lunes a viernes 18:00; sábados y domingos 11:00 y 16:30 horas
Fiesta de diversidad
musical
Como cada año, el Corona Capital es uno de los festivales más esperados, una oportunidad única para ver agrupaciones y artistas legendarios que en esta ocasión estarán encabezados por Sir Paul McCartney, quien será el encargado de cerrar la jornada de este 17 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez.
Pero antes de que el exBeatle haga su aparición tendrás la oportunidad de ver otros actos. Por ejemplo: este 15 de noviembre los estelares serán Green Day, Toto y Zedd, pero también se contará con la música de Blonde Redhead, The Mars Volta y Warpaint.
La segunda jornada, es decir, el sábado 16, es quizá la más diversa, pues lo mismo se presentará New Order que Shawn Mendes, aunque hay una serie de actos muy esperados como American Football, Black Pumas, Crystal Fighters, Explosions in the Sky, Primal Scream y Travis.
Antes de llegar al festival no olvides organizar un horario, pues seguramente algunas de tus bandas favoritas se empalman y tendrás que priorizar a quién quieres ver. También toma en cuenta las ubicaciones de cada escenario y procura descargar la app del Corona Capital para facilitar tu experiencia.
Contundente rock uruguayo
Después de una contundente participación en la edición de este año de Vive Latino presentado por Amazon, La Vela Puerca se reunirá una vez más con su público capitalino en una noche imperdible. Esta vez la cita es este 16 de noviembre en el Teatro Metropólitan.
Los músicos uruguayos nos han conquistado con un rock sumamente nostálgico, desenfrenado y, por supuesto, contestatario. Desde su sold out en el Lunario del año pasado, pasando por su presentación de este año en el mencionado festival, La Vela Puerca es una de esas agrupaciones que nos encanta escuchar en vivo una y otra vez, y ahora esta banda emblemática estará una noche más en la CDMX, un show en un escenario donde nuestras voces se escucharán.
Con una trayectoria de más de dos décadas, La Vela Puerca ha sabido conquistar a sus seguidores con un estilo de rock contundente, letras profundas y una energía contagiosa que prende cualquier escenario en el que se presenta.
Desde sus inicios, La Vela Puerca ha sido sinónimo de autenticidad y pasión. Con hits emblemáticos como “Zafar”, “Por la ciudad” y “De atar” ha trascendido fronteras y culturas, ganándose el corazón de un público fiel que ha crecido junto a su música.
Todo su poderío sonoro
Iron Maiden realizará más shows en América Latina como parte de su espectacular The Future Past Tour. Y es que después de agotar las entradas al Foro Sol de la Ciudad de México el año pasado como parte de su gira Legacy Of The Beast, el grupo británico regresa al ahora llamado Estadio GNP para presentarse el 20 de noviembre.
El bajista Steve Harris dice: “Estamos encantados de regresar para ver a esos increíbles fanáticos en México. En la Ciudad de México, en el Foro Sol, durante la última gira, el compromiso y entusiasmo de los fanáticos estuvieron fuera de este mundo. En esta gira tocaremos nuevas canciones de Senjutsu y Somewhere In Time, muchas de las cuales nuestros fanáticos en América Latina no han tenido la oportunidad de escuchar antes, así que será una gran experiencia”.
El mánager Rod Smallwood comenta: “The Future Past Tour es una de las giras más emocionantes y desafiantes que hemos hecho, y presentar tanto material completamente nuevo como canciones que no se han tocado en muchos años, junto con favoritas de los fanáticos, ha sido una gran experiencia tanto para el público como para la banda este año”.
La gira actual, que incluye canciones tanto del álbum de estudio más reciente, Senjutsu, como de la producción de 1986, Somewhere In Time, junto con otras favoritas de los fans, atrajo a más de 750 mil fanáticos en más de 30 shows agotados en toda Europa durante el verano de 2023. Y con una de las producciones escénicas más espectaculares de su carrera, Iron Maiden ha recibido elogios en cada ciudad y país que ha visitado.
De aromas, sabores y otras perdiciones
Araceli Calva
IG: @arasabeviajar
El restaurante itinerante Tacos Méndez, un concepto innovador creado por los chefs Paco Méndez y Albert Adrià, llega a México desde Barcelona. Este proyecto combina técnicas de alta cocina con la autenticidad de los tacos tradicionales, ofreciendo una experiencia gastronómica única.
Del 12 de noviembre al 15 de diciembre, Tacos Méndez estará en Río Pánuco 132, colonia Cuauhtémoc. La experiencia es presentada por The Chef Meets México, plataforma que reúne propuestas culinarias de diferentes destinos y que destaca por integrar a chefs con estrellas Michelin en eventos exclusivos. En esta ocasión Tacos Méndez se convierte en una ventana para explorar la riqueza de la gastronomía mexicana bajo la interpretación y el estilo únicos de Méndez y Adrià. Aquí, los comensales pueden esperar una reinterpretación de los tacos tradicionales, como el de lengua o el de pastor, a través de ingredientes de alta calidad, sabores y texturas que celebran la esencia de la cocina mexicana, incorporando al mismo tiempo técnicas de vanguardia. Cada taco es una muestra de creatividad y respeto por las raíces mexicanas, con combinaciones inesperadas que desafían el paladar sin perder la esencia del taco. Uno de los tacos más recomendados es el de aguacate. No te pierdas la oportunidad de disfrutar esta experiencia única.
Celebración anual de la trufa en Quattro
Cada año el restaurante italiano Quattro, en la Ciudad de México, se convierte en el escenario perfecto para los amantes de la trufa, ofreciendo un menú que rinde homenaje a este codiciado ingrediente de la alta gastronomía. Con su inconfundible combinación de aroma, sabor y exclusividad, la trufa es el centro de una temporada esperada tanto por conocedores como por quienes buscan una experiencia culinaria única.
Ubicado en el interior del JW Marriott Santa Fe, Quattro se ha posicionado como un referente en la cocina italiana auténtica y de alta calidad. La temporada de la trufa es una de sus celebraciones más especiales, donde el equipo de chefs elabora un menú que explora y resalta la versatilidad de este hongo en preparaciones exquisitas. Este evento se celebra de octubre a diciembre, cuando las trufas negras y blancas alcanzan su punto óptimo.
Durante nuestra visita a Quattro degustamos un menú creativo y respetuoso con la materia prima. Cada plato destaca el sabor terroso y el aroma inconfundible de la trufa, manteniendo el equilibrio entre la tradición italiana y la innovación.
Más que un menú, la temporada de la trufa en Quattro es un rito culinario que rinde homenaje a la tradición italiana. Es un momento en el que los sentidos se agudizan y el tiempo parece detenerse en cada bocado. Para quienes buscan experimentar la sofisticación de la cocina italiana en su máximo esplendor, esta es una cita imperdible en el calendario gastronómico de la Ciudad de México.
¿Dónde?: Av. Santa Fe 160, Santa Fe
BUEN COMER
Magda rinde homenaje al Día de Muertos
Como parte de su oferta para mantener la tradición de Día de Muertos, el restaurante Magda San Ángel ofrece una Cena Especial durante todos los sábados de noviembre con un menú diseñado para esta celebración.
Marco González es el chef encargado de crear esta deliciosa experiencia que incluye un menú de tres tiempos maridados con el mezcal Cómplice. Una experiencia que te dejará un buen sabor de boca.
Para abrir el apetito nada como una Mezcalita de tamarindo con especias que dejan ver el gozo que tendrá el paladar. Enseguida, el primer platillo que simplemente te deja sin palabras para describir su explosivo sabor: se trata de un tuétano con
escamoles a la mantequilla y chapulines que cautiva por completo las papilas gustativas; por supuesto, para acompañar un shot de mezcal.
Como segundo tiempo el pipián con pepita de calabaza, que de acuerdo con el chef es la primera botana de la que se tiene registro en México. Va acompañado de un suave trozo de cerdo y otro coctel a base de mezcal que cae de maravilla.
Para cerrar con broche de oro una velada llena de colores, olores y muchos sabores llegó el postre, tarta de chocolate con xoconostle que se acompaña de un cremoso con plátano, también con su toque de mezcal.
¿Dónde?: Museo del Carmen 4, San Ángel
Disponible: Todos los sábados de noviembre
MODA
Snake print fashion
La tendencia del momento que no puedes dejar pasar es el estampado de piel de serpiente en prendas, zapatos y accesorios. Inspírate en estos cuatro looks para lucir con mucho estilo esta temporada.
Gabardina: Oscar de la Renta
Aretes: Panconesi
Lentes: Miu Miu
Bolsa: Roberto Cavalli
Botas: Giuliano Galiano
Blazer: Stand Studio
Falda: Versace
Aretes: Cult Gaia
Bolsa: Saint Laurent
Botas: Coperni
Blazer: Ermanno Scervino
Pantalón: Atlein
Aretes: David Yurman
Bolsa: Philipp Plein
Zapatos: Le Silla
MODA
Chamarra: Rabanne
Falda: Khaite
Aretes: John Hardy
Bolsa: Anine Bing
Zapatos: Burberry
EVENTOS
Cena de lujo con Maddalozzo y los hermanos Cerea
Araceli Calva
Rodeado de paisajes tropicales y de las aguas color turquesa de la Riviera Maya se encuentra El Dorado Royale, un resort que no sólo nos invita a la relajación, sino también a vivir una experiencia culinaria inolvidable. Reconocido por su amplia variedad gastronómica, este complejo ofrece un recorrido de sabores que incluye lo mejor de diferentes cocinas, como la italiana, la asiática y, por supuesto, la mexicana, entre otras propuestas internacionales que satisfacen todos los paladares.
Cada restaurante en el resort se convierte en una puerta a diferentes tradiciones culinarias, prometiendo a sus visitantes una aventura gastronómica digna de los gustos más exigentes.
En este contexto, El Dorado Royale organizó una Cena a 4 Manos en el Fuentes Culinary Theatre, donde se llevó a cabo un encuentro culinario excepcional, una colaboración entre el chef Franco Maddalozzo y los reconocidos hermanos Enrico y Roberto Cerea, que hoy poseen tres estrellas Michelin en su restaurante Da Vittorio, en Brusaporto, Italia. Los hermanos Cerea son figuras icónicas en el mundo de la alta gastronomía, por lo que la cena fue el resultado de una gran creatividad y el rigor técnico, complementados por la pasión y el legado de la cocina italiana con el enfoque moderno y detallista de Maddalozzo.
Tras disfrutar de una Pepita de parmesano y una falsa aceituna llegó a la mesa uno de los platos insignia de Da Vittorio: el espagueti de atún “bagna cauda”, delicadamente servido sobre un crumble de pistachos. Este platillo, que logra un perfecto equilibrio entre el suave sabor del atún y la intensidad del pistacho, fue un tributo a la sofisticación y a la autenticidad de la cocina italiana. Los comensales también pudieron degustar el icónico “paccheri a la Vittorio”, un platillo de pasta con una textura sedosa y una mezcla de sabores que celebran la esencia de la pasta artesanal italiana. Y como la pasta debe prepararse al momento, esa es la regla de los hermanos Cerea, delante de los comensales, la magia de las cuatro manos se llevó a cabo la preparación de la paccheri alla Vittorio, la cual se sirvió en más de una ocasión a varios comensales.
Otro de los momentos más esperados de la noche fue la presentación de la ternera Wellington, un clásico reinterpretado con la inconfundible personalidad de Da Vittorio. El plato, acompañado de una rica salsa Perigord y hongos morillas, se convirtió en una experiencia lujosa y llena de matices, destacando la ternura de la carne y la complejidad de los hongos, en una combinación que rozó la perfección.
El formato del Fuentes Culinary Theatre permitió a los asistentes disfrutar de un verdadero espectáculo culinario en el que cada paso de la preparación se convirtió en parte del encanto de la cena. Observar a los chefs trabajar en tiempo
real, desde la elaboración de la pasta hasta el emplatado final, hizo que cada bocado fuera aún más especial. No es frecuente que los comensales puedan ver el proceso creativo detrás de cada platillo, y este detalle convirtió la experiencia en algo íntimo y personal, conectando a los asistentes con los chefs en cada paso de la ejecución.
A lo largo de la cena el maridaje fue cuidadosamente seleccionado para resaltar cada sabor. Entre las bebidas se incluyeron champagne y vinos mexicanos, como el vino de El Cielo, de Valle de Guadalupe, además de un toque especial con Tequila Dragones. Cada sorbo complementó los platos, elevando la experiencia y resaltando los contrastes y armonías de cada creación gastronómica.
Para cerrar la velada, los chefs hicieron una visita a cada mesa, sirviendo personalmente un cannoncino relleno de crema pastelera, una delicadeza que fue recibida con entusiasmo. La noche concluyó con un toque especial de la tradición italiana: una rebanada de panettone traída directamente de Italia por los hermanos Cerea. Este gesto final no sólo endulzó el paladar, sino que dejó una huella imborrable en la memoria de todos los presentes, cerrando una experiencia que fue, más que una cena, un auténtico tributo a la excelencia gastronómica.
EVENTOS
MISS UNIVERSO, EN LA COCINA DE ALFREDO DI ROMA
Araceli Calva
Sin dejar atrás el glamour, pero con mucho ánimo, las representantes de Nueva Zelanda, Italia, Trinidad y Tobago y Montenegro pusieron manos a la obra en la cocina del restaurante Alfredo di Roma, ubicado dentro del Hotel Presidente InterContinental de la Ciudad de México, donde el chef Mauro Chiecchio las guio en la preparación de una pasta con camarones y calabacines, en un ambiente de risas y bromas, lo que reflejó el espíritu de la competencia y la multiculturalidad del certamen Miss Universo.
Jenelle Thongs, Miss Trinidad y Tobago; Ofelia Passaponti, Miss Italia; Rumina Ivezaj, Miss Montenegro, y Victoria Vincent, Miss Nueva Zelanda, estuvieron muy colaborativas, cada una cumplió con la tarea encomendada: mientras unas ayudaban a picar, otras freían desde los frescos camarones hasta los finos cortes de calabacín.
Entre comentarios sobre sus países y anécdotas de su estancia en México, las participantes trabajaron en equipo,
sin que faltaran las risas. Para el chef Mauro Chiecchio, este encuentro no sólo fue una clase de cocina, sino también una oportunidad para mostrar la magia de la comida italiana y cómo une a personas de diversas culturas.
“La cocina es el corazón de la hospitalidad”, comentó el chef mientras supervisaba cada detalle y daba consejos a sus estudiantes internacionales.
Finalmente, tras combinar todos los ingredientes, las representantes de belleza se reunieron alrededor de la barra para degustar el plato que prepararon juntas. Fue un momento de celebración y satisfacción culinaria que reflejó la esencia de la experiencia: compartir y disfrutar el resultado de un esfuerzo conjunto.
Este evento marca no sólo una parada en el itinerario de las concursantes de Miss Universo en México, sino también una muestra del poder de la gastronomía para crear lazos y momentos inolvidables, dejando un sabor único de amistad y alegría antes del gran certamen.
EXPERIENCIA COLUMBIA UN ESPACIO DIVERTIDO PARA APRENDER DE
Rodrigo Araiza P. ¿ Probióticos? Seguramente has escuchado esta palabra infinidad de veces, pero ¿sabes qué son y para qué sirven? Para resolver estas y otras dudas, The Mansion by EstiloDF presenta Experiencia Columbia, donde a través de diferentes spots interactivos los visitantes tendrán un acercamiento con los distintos productos de laboratorios, así como los beneficios de cada uno.
Armando del Ángel Murbartian, Director General, y Mariana Ptacnik, Pharma Head de Laboratorios Columbia, explican que los probióticos “son la nueva herramienta para coadyuvar a enfermedades tanto de la mujer como en general, y nuestro objetivo principal es que la gente nos conozca”.
Eso los llevó a crear Experiencia Columbia, con la que “estamos dando a conocer, a nivel nacional y al público en general, los probióticos. Laboratorios Columbia nació en los años 50 y tiene una tradición de productos farmacéuticos. Hace 10 años ingresamos al mundo de los probióticos, el primero que se lanzó fue Rebiot E en 2014 y hoy somos la compañía #1 de México en el rubro“.
Experiencia Columbia es para todas las edades, no hay ninguna restricción, al igual que los probióticos, que pueden ser consumidos por chicos y grandes, siempre y cuando sean asesorados por un médico.
“Todas las personas tenemos probióticos, son parte de nuestra integración como ecosistema, entonces lo que hacen los probióticos es mejorar la salud en distintas áreas; son microorganismos que viven dentro de nuestro cuerpo y nos ayudan a mantener un equilibrio”, añade Silvia Puente, gerente de Mercadotecnia para la línea de ginecología de Laboratorios Columbia.
Como mencionamos anteriormente, los probióticos tienen diversas aplicaciones: Vavig, por ejemplo, detalla Puente, “nos ayuda a la salud de la microbiota vaginal, es muy importante que las mujeres siempre nos cuidemos. Pero también hay una opción para mejorar la composición del colesterol y triglicéridos: Bacfil, así como un producto coadyuvante para bajar de peso que se llama Stetikal”.
Los spots que encontrarás en Experiencia Columbia,
ya disponible y hasta el 4 de diciembre, sirven como un acercamiento para que las personas, de una manera amigable, se familiaricen con esta línea de productos presentada por el laboratorio.
Geraldine Bazán, una de las invitadas especiales a la inauguración de dicha experiencia, constató que se trata de un espacio único en su tipo.
“Estoy muy contenta porque estoy aprendiendo muchísimo de todo lo que son los probióticos, la microbiota. Me encanta saber que Columbia está haciendo tantas cosas en la cuestión de los probióticos, estuve aprendiendo muchísimo de la cantidad de probióticos que hay, que son buenísimos para nuestra salud”.
Asimismo, la actriz destacó la producción: “Tienen lugares muy instagrameables para venir y tomar fotos; me encantaron el del gimnasio, la cascada de colores y el de corazones”.
Geraldine Bazán
Kritzia Mach y Diana Castellanos
Geraldine Bazán y Armando del Ángel Murbartian
COLUMBIA PROBIÓTICOS
Geraldine Bazán, Ricardo Ochoa, Mariana Ptacnik, Armando del Ángel Murbartian, Kritzia Mach y Silvia Puente
Celene Arce, Juan Mora, Mariana Ptacnik, Armando del Ángel Murbartian, Miriam Sánchez, Ricardo Ochoa, Gerardo Cerda y Alberto Palacios
Ricardo Ochoa
Frederick Kelley
Rodrigo Moreno, Nadia Saavedra y Alberto Palacios
Kritzia Mach
Nissan Kicks 2025
Desde su introducción hace aproximadamente ocho años, la marca japonesa ha vendido en México casi 150 mil unidades de esta SUV, así que sin lugar a dudas el del Nissan Kicks es uno de los lanzamientos más esperados del año.
A diferencia de su antecesor, este Nissan ha crecido en general 10% en todo sentido. Además de ser ligeramente más largo, ancho y alto, también ha ganado espacio en la cajuela.
La cosa no termina ahí, pues el motor, aunque continúa siendo un cuatro cilindros atmosférico, ha crecido de 1.6 a 2.0 litros, lo que ahora representa 142 caballos y 146 libras-pie. La transmisión automática sigue siendo una CVT, que gracias a algunos cambios permite mejores aceleraciones y consumo de combustible.
Al interior, la posición de manejo no sólo ofrece una mejor ergonomía, sino también es más alta. Este modelo ha mejorado notablemente en comparación con su antecesor en cuestiones como acabados, ensambles,
ergonomía y materiales. La percepción de espacio es similar en la fila delantera, pero sensiblemente más grande en la trasera.
Respecto a la tecnología, tanto el cuadro de instrumentos como la pantalla central del tablero cuentan con elementos digitales de más de 12 pulgadas. Su sistema de info-entretenimiento es compatible con Android Auto y Apple CarPlay. Además de un cargador inalámbrico para nuestros smartphones, incluye cuatro puertos USB, dos para cada fila de asientos.
En tanto, el sistema de audio ofrece una experiencia interesante, particularmente gracias a que las cabeceras delanteras incluyen un par de bocinas Bose.
Debemos celebrar que este vehículo, así como su antecesor, siga siendo fabricado en México. Al igual que otros modelos de la marca, tales como March, Sentra y Versa, las dos variantes de Kicks son producidas por Nissan en Aguascalientes.
