CONTENIDO
Geraldine Bazán
Aleks Syntek
Este fin de año, además de participar en el Teletón, del cual compuso el tema “Te doy todo”, refrescó una canción propia: “A veces fui”, y dará conciertos con Benny Ibarra
Tres años después viene esta secuela en la que Moana viaja a los lejanos mares de Oceanía para adentrarse en aguas peligrosas y vivir una aventura sin precedentes
Fotografía: Serch Ramírez
Styling: Joss Ortiz Terrones
Asistente de Moda: María Sánchez
Maquillaje y peinado: Arafhad Mejía
Locación: Experiencia Columbia
Agradecemos a The Mansion by EstiloDF por todas las atenciones brindadas durante la producción de esta portada
Yerma
Historia de García Lorca que explora temas universales como la presión social, la frustración, la soledad y la búsqueda de la identidad femenina
Leiden
La cantautora cubana compartirá su sensibilidad hecha canciones el próximo 5 de diciembre en el Teatro de la Ciudad
Autlán
Además de ser el lugar de origen del guitarrista Carlos Santana, se trata de un destino perfecto para quien gusta de la historia, la música, la cultura y el turismo rural
Directorio
Dirección eDitoriAl Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv
coeDitor
Mario Rojas mrojas@estilodf.tv
Dirección creAtivA Mario Licona mlicona@estilodf.tv
Diseño Andrés Cervantes acervantes@estilodf.tv
rePortero Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv
FotóGrAFo Sergio Ramírez
eDitores De moDA Rafael Taracena rtaracena@estilodf.tv
Joseline Ortiz Terrones jortiz@estilodf.tv
Dirección De rP Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext.121
Dirección De rP y AliAnzAs comerciAles Mariana Dávila mdavila@estilodf.tv
Gerentes comerciAles Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 108
Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 107
Laura Espíndola lespindola@estilodf.tv Ext.116
cuentAs clAve Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Ext. 164
Dirección ADministrAtivA Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv Ext. 105
Moana 2
BAZÁN GERALDINE
DISFRUTA DE SUS PASIONES
CUESTIÓN DE ESTILO
¿Qué no puede faltar en tu maleta de viaje?: “Cámara, teléfono, lentes de sol, skincare, cepillo de dientes, pasaporte, visa” ¿Coleccionas algo de tus viajes?: “Imanes de refrigerador, siempre trato de que sean diferentes y originales”
Para la actriz, quien visitó la Experiencia Columbia para estas fotos, lo importante es hacer lo que disfrutas y por eso aprovecha sus tiempos libres para viajar y conocer el mundo
Rodrigo Araiza P.
Además de la actuación, viajar es una de las actividades que más le apasionan a Geraldine Bazán, quien actualmente forma parte de la telenovela Las hijas de la señora García, donde interpreta a una villana de carne y hueso, pues asegura que en la vida nadie es totalmente bueno o malo.
Durante la sesión de fotos en los distintos spots de Experiencia Columbia en The Mansion by EstiloDF, la actriz nos habló de la importancia de la salud preventiva a través del consumo de probióticos.
Asimismo, pudimos conocer un poco más de lo que disfruta hacer fuera de los sets de televisión, como viajar, y aseguró que ella es su mejor compañía.
¿Por qué quisiste ser actriz?
Desde muy chiquita tenía el gusanito, me ponía a hacer comerciales con mis primos, jugaba a producir, tenía como 5 años. Después, por azares del destino entré a una agencia de modelos y me llamaban a castings. Ahí decidí estudiar actuación y luego empecé a trabajar. Realmente es mi pasión, me encanta, lo disfruto muchísimo, estoy cumpliendo casi 35 años de carrera.
¿Alguna vez tuviste otro trabajo que no fuera actriz?
Una vez fui mesera. Acompañaba por las tardes a mi mamá a su trabajo, debajo de sus oficinas había un restaurante y mi mamá era amiga de los dueños, entonces cuando iba me quedaba haciendo la tarea, a veces me aburría y una vez les dije que quería ser mesera. Sólo duré 20 minutos, lo hice muy mal, pero me dieron buenas propinas.
Look: Zara Anillos: Monarca
Look: Marella Accesorios: Adolfo
Actualmente estás en una colaboración con Laboratorio Columbia, especialmente en su área de probióticos, ¿ya sabías del tema?
Siempre he sabido que los probióticos son importantísimos para el bienestar de las personas, pero creía que sólo eran para la salud intestinal, no sabía que hay tantos tipos de probióticos y que ayudan a diferentes áreas.
Con el acercamiento que has tenido con Laboratorio Columbia, ¿qué has descubierto?
Es un mundo muy interesante, por ejemplo, hay un probiótico dedicado especialmente para la salud íntima femenina; no sólo es para mujeres adultas, ya que lo pueden utilizar desde los 5 años en adelante. Son probióticos tomados. Es súper interesante porque muchas veces eso lo das por hecho, pero es importante cuidarnos, ya que las mujeres pasamos por distintas etapas y es importantísimo cuidar nuestra salud íntima, y qué mejor que prevenir. También hay otros que te ayudan a reducir la grasa visceral, lo que es buenísimo porque muchas veces conforme vas creciendo y con la vida actual que llevamos, donde más se concentra la grasa es en las vísceras. Estar bien no sólo es con ejercicio y buena alimentación, a veces hay que darle una ayudadita al organismo. Hay otro probiótico que tiene su versión para niños que también me parece interesantísimo porque les ayuda a fortalecer su sistema inmune. Lo he estado utilizando con Miranda, mi hija.
¿Y se adaptan a tu estilo de vida?
Sí, claro, no tenía la cultura de la medicina preventiva, pero obviamente llega el tiempo en que hay que cuidarse más; ahora estoy educándome más en la cultura de la prevención, no sólo con vitaminas, sino con probióticos.
Marella
Adolfo Domínguez
Blusa: María Ximena Pantalón: Alersundi Zapatos: Regina Romero
Por otra parte, tienes pocos días que iniciaste proyecto, Las hijas de la señora García, ¿por qué decidiste involucrarte en esta telenovela?
De entrada, trabajar con José Alberto Castro me encanta, ya he hecho varias producciones con su equipo y para mí es volver a casa, me divierto. Desde que me hablan ya hay un interés y esta historia es muy redonda, se adaptó a nosotros los mexicanos, el personaje también. Paula es una villana complicada dentro de la historia, es muy actual; no es mala porque es mala, es una chava moderna, creo que la ambición la hay en todos, pero a veces no hay límites.
Digamos que su maldad está justificada…
Y eso está increíble y muy interesante, a los mexicanos nos encanta el melodrama y por eso es que siguen existiendo. Desde hace unos años que empezaron a nacer los streamings se abrió un mundo de posibilidades y eso hizo que las producciones mexicanas se pusieran las pilas y cambiaran, eso tiene que ver con los personajes y con las historias. En la vida real no hay nadie del todo bueno y del todo malo, todos tenemos luz y oscuridad.
Dicen que a los mexicanos nos gustan las telenovelas porque somos dramáticos por naturaleza, ¿qué tanto manejas el drama fuera del set?
He tratado, lo normal, ahora puedo decir que estoy mucho más relajada; conforme vas viviendo cosas te das cuenta de que la vida es una y que el chiste no es preocuparse, sino ocuparse, y te relajas. Mi época de más drama es con mi hija adolescente porque hay tensión, estoy aprendiendo a ser mamá y ella a vivir, pero es parte de la vida.
Otra de tus pasiones es viajar, ¿cuándo descubriste que te gustaba tanto?
Siempre he sido súper vaga. Me encanta, desde muy chiquita viajaba mucho. Cuando tenía 11 años mi mamá nos llevó a Europa, mi hermano iba en carriola; tengo esos recuerdos y muchas anécdotas de ese viaje. Siempre he pensado que viajar te abre nuevas ventanas al mundo; conocer otras culturas, probar otras comidas, definitivamente te abre un abanico de posibilidades, y siempre trato de hacerlo con mis hijas.
¿Cuál es el destino que te ha sorprendido para bien?
Israel, por lo que significa, no solamente a nivel paisajes, sino históricamente, energéticamente. Es impresionante el Muro de los Lamentos, ahí convergen diferentes culturas y conviven en paz.
¿Qué viajes tienes pendientes?
Quiero ir a Galápagos, Ecuador. También ver las auroras boreales en Alaska, así como visitar Islandia y Japón. Por supuesto, me gusta mucho viajar en nuestro país, hay lugares increíbles. Cuando mis hijas eran más chicas me gustaba llevarlas a nuevos lugares, y lo quiero retomar. Quiero ir pronto a Oaxaca, a Chiapas. Tenemos lugares espectaculares.
¿Quién es tu mejor compañero de viaje?
Me gusta mucho viajar sola, pero cada tipo de viaje tiene su encanto: puede ser en familia, con pareja es otra cosa completamente distinta, con amigas o amigos, en plan de fiesta. Pero de verdad me llevo muy bien conmigo misma, gozo estar conmigo, puedo ir al cine sola. Mi mejor compañía soy yo misma.
Víctor Hugo Sánchez
Confieso vivido que he
La conocí en una entrevista donde coincidimos en un canal de TV por Internet. Ahí nos dimos cuenta de que ya nos seguíamos en Instagram. Nos hicimos cuates y al poco tiempo me invitó a verla en una obra en un pequeño foro de la colonia Narvarte: In memoriam: El zoológico
Y aunque no es el tipo de teatro que suelo consumir (superfluo que soy y he sido, lo he comentado muchas veces en este espacio), debo admitir que esta mujer me dejó boquiabierto de lo maravillosa que fue su actuación en esa puesta independiente.
Luego la vi en Antes del desayuno, casi-casi un monólogo con una breve participación de otro actor que nunca vemos en escena (sólo voz en off), y me puse de pie para aplaudir a Viridiana Monteagudo, actriz todoterreno porque, ya le digo, también se le dan la comedia y el cabaret, ese que rompe la cuarta pared para alternar con el público de una manera inteligente, mega divertida, y esto acabo de confirmarlo en la última función de este año de Lucrecia en: Él regresó
¡Qué joyita de la cartelera en el Foro Shakespeare!, donde ha encontrado el apoyo para la autogestión y la permanencia de un personaje que lleva ocho años de brindarle satisfacciones porque, créame, el aplauso final fue largo, muy largo, y las carcajadas, a cada instante y todo el tiempo.
Lucrecia es una mujer sin suerte en el amor. Los hombres que han pasado por su vida han sido maltratadores, narcisistas, infieles, y nomás esta mujer no da una con encontrar el amor, lo que provoca que este dolor (del personaje) se convierta en comedia, en una farsa teatral llevada de manera inteligente, divertida, involucrando al público que, de alguna u otra manera, se ve reflejado en la desdicha de Lucrecia que, entre chiste y desgracia, se va echando sus copitas en el escenario para terminar, cada tanto, echando la cantada con versiones escritas por la propia Monteagudo, satirizando las canciones de amor y de despecho ochenteras y algunos clásicos del cine, provocando las carcajadas del respetable, que le llaman.
Fue tal el éxito de la temporada de Lucrecia en: Él regresó, que la actriz anunció un reestreno en marzo de 2025, en el mismo Foro Shakespeare, ubicado en calle Zamora 7, colonia Condesa, y cuya cartelera está llena de montajes de lunes a domingo, con diversas compañías teatrales.
Acá, en el caso de Viridiana, le aplaudo la valentía, el coraje y la creatividad de generar sus propios proyectos en una industria del entretenimiento tan caprichosa, tan rara, tan selectiva, donde talentos como el de ella quedan al margen de las grandes producciones televisivas o cinematográficas. Y donde lograr la autogestión es un gran mérito de quienes, como ella e incluso grandes estrellas como Héctor Suárez Gomís, quedan fuera de proyectos relevantes y el amor y la pasión que sienten por el escenario los han llevado a crear sus propios trabajos. Gomís, por ejemplo, tiene en cartelera dos piezas escritas, producidas y dirigidas por él: Buenos muchachos, al lado de Juan Soler, y El pelón en sus tiempos de cólera (recargado), el primer stand up que se hizo en México, abriendo la puerta a cientos de comediantes que gustan del formato.
Viridiana Monteagudo, te aplaudo y me pongo de pie. Esta Lucrecia que vi, me sacudió, me hizo carcajear, me hizo reflexionar, y me hizo admirarte más.
Cuando regreses, en marzo, llevaré a mis amigas Lucrecias porque, créeme, tocas fibras muy sensibles de muchas, muchos y muches que están atravesando esta cosa del desamor, porque no han aprendido que del amor propio puede surgir el de un segundo que comparta y no que complemente o complete a alguien.
Gracias por insistirme en ir a verte.
Gracias.
Y, ahora sí, ya me fui.
ALEKS SYNTEK
VISTE A MIJARES DE INDIGENTE
Aleks Syntek siempre está innovando. Es el creador de “Te doy todo”, tema oficial de esta edición del Teletón que interpreta con Lucero Mijares, Alexander Acha y Benny Ibarra; además nos presenta una nueva versión de “A veces fui”, canción que se hizo éxito en 2004 y ahora reinventa al lado de Mijares con sonidos nuevos y visualmente una historia urbana de guiños al Universo Marvel.
Platícanos de este refresh que le diste al tema “A veces fui”…
El guion es mío y la idea de incluir a Mijares la tuve hace muchos años, desde que la compuse en 2004. Me imaginaba esa voz ronca tan peculiar que no se parece a ninguna, así como muy italiana, al estilo de trovadores como Vasco Rossi, Zucchero o Lucio Dalla. Y bueno, ahora le digo: “Hasta que se nos hizo, Manuelito”.
En el video conservas esas imágenes urbanas de la primera versión…
Sí, es algo que adoro, esos lugares con historia, no la modernidad de Dubái, por ejemplo. En cuanto a la trama, soy amante del Universo Marvel, de los cómics, donde se manejan los universos paralelos, y me imaginé: ¿qué pasaría si en un universo paralelo Mijares es un indigente, yo un repartidor de comida en moto y ambos soñamos con ser rockstars? Y bueno, se cumple ese sueño cuando tengo un acto de bondad al compartir una pizza, él me ofrece su amistad y ¡zas!, se materializa el sueño.
Y la idea de vestir a Mijares de indigente… Manuel me dijo: “Ay, Alexitos, las cosas que me haces hacer, pero bueno, me voy a vestir de Arjona”, jajaja. La verdad, se lleva muy bien con Ricardo. Mijares tiene un gran sentido del humor. Hay una anécdota de esta grabación: de repente
nos quedamos solitos en la esquina y se acerca una señora que estaba haciendo quesadillas afuera de un Oxxo, le da unas a Mijares y le dice: “Señor, no ha comido”. ¡No identificó a Manuel Mijares! Imagínate cuando lo veo en el video, eso habla de la bondad de la gente. Las locaciones son lugares emblemáticos… De hecho, todo se hizo en Santa María la Ribera, la colonia de mis abuelos. En el quiosco Morisco se filmaban películas de Pedro Infante y Jorge Negrete, y sigue bello, peculiar, me encantan los edificios antiguos estilo Europa.
¿Hay algo de lo que te arrepientas?
Sólo de no tener dos bocas para comer rico y dos corazones para amar más. Todas las adversidades que suceden son por algo, para aprender y madurar. Por más viejo que seas, siempre serás alumno, y yo estoy ávido de conocer cosas nuevas, debemos adaptarnos a las épocas. Hay cosas que no cambian, como el perseverar y prepararte para alcanzar tus sueños. Cualquiera puede tener un hit, pero no todos hacen una carrera musical o dejan un legado y, la verdad, desde chavo quería dejar una huella, que no pasara desapercibido mi trabajo, eso es lo más importante.
¿Con esto cierras el año?
Sí, seguiré haciendo duetos con amigos, y temas inéditos. Estoy con el Teletón, hice “Te doy todo”, cierro el año en el evento con Lucerito Mijares, Alexander Acha y Benny Ibarra; me siento contento, todo lo que escuchen y las vistas de esta canción, va para el Teletón. Y estaré en La Maraka el 11 y 12 de diciembre con Benny Ibarra, un súper cuate. Es un lugar cómodo, donde tenemos al público cerquita. Va a estar padre.
Eva Díaz Moreno
GABRIELA CARTOL
TRIUNFA COMO ACTRIZ Y DEBUTA COMO DIRECTORA
Mario Rojas R.
Gabriela Cartol se considera una mujer privilegiada. Su oficio como actriz le ha dado enormes satisfacciones a lo largo de su vida. En este momento, por ejemplo, participa en tres de las producciones mexicanas más destacadas que se encuentran en pantalla: Cada minuto cuenta, Como agua para chocolate y El secreto del río “Cuando supimos de estas producciones, varios de mis compañeros y yo dijimos: ‘Quiero estar en alguna de esas historias’. Y, mira, me tocó estar en las tres. Es un enorme regalo de la vida”, sostiene la actriz originaria de Guerrero.
Respecto a Cada minuto cuenta, serie que aborda el terremoto de 1985 en el entonces Distrito Federal, Gaby comenta: “Aunque soy de un estado que se caracteriza por ser sísmico, nunca había visto de cerca tanta destrucción. Todo se quedaba en un zangoloteo y ya, pero en 2017 vivía en la capital y me tocó ver una ciudad destrozada, colapsada; eso cambió toda mi perspectiva porque antes la única referencia que tenía era por lo que me contaban mis padres respecto al sismo de 1985, pero ahora ya tenía una referencia generacional”.
En el serial producido por Amazon Prime y dirigido por Jorge Michel Grau, Cartol interpreta el papel de Rosario, una enfermera asignada al área de cuneros.
Cuando sucede el sismo, ella, junto con sus compañeras, queda atrapada bajo los escombros del Hospital General y su principal preocupación es rescatar con vida a las decenas de bebés que están en el área.
“De alguna manera la serie nos muestra la solidaridad que siempre ha caracterizado a los mexicanos, sobre todo en momentos de crisis. Pienso que la forma en que reaccionan las enfermeras es por ese instinto de protección hacia el más débil o vulnerable, y en este caso eran los bebés, ellos eran la prioridad, y eso te lleva a sublimar tus fuerzas para encontrar una salida”.
Gaby pide al público que no se pierda Cada minuto cuenta que, por cierto, acaba de confirmar su segunda temporada: “Es muy emotiva, la gente se va a conmover por la manera en que está contada la historia; por supuesto, quizá les llegue más al fondo del corazón a quienes vivieron ese evento terrible, pero también a los jóvenes y a todos en general porque más allá del suceso, el relato es muy humano y eso hace que te involucres”. Destaca el enorme trabajo de producción para crear los sets con los que se trabajó en los Estudios Churubusco: “Están impresionantes, son un elemento más que logra que el público se instale en el momento y en el lugar de la tragedia”.
Gabriela Cartol, quien se hizo popular al protagonizar la cinta La camarista, acaba de estrenarse como directora con el corto Galilea, donde habla de la desigualdad social, razón por la que algunos pueden cumplir sus sueños y otros, no.
EL CASCANUECES
UN VIAJE DE SUEÑOS Y
JUGUETES
La época decembrina llegó y los clásicos navideños vuelven a escena.
Es el caso de El Cascanueces, un ballet clásico que se ha convertido ya en una puesta infaltable de esta temporada.
Con 28 bailarines en escena y 60 músicos, este tradicional montaje contará con 21 funciones del 5 de diciembre de 2024 al 12 de enero de 2025 en el Centro Universitario Cultural (CUC), ubicado en calle Odontología 35, colonia Copilco Universidad.
La Filarmónica de las Artes y la Compañía de Danza de las Artes, bajo la batuta de Enrique Abraham Vélez Godoy, presentan esta tradicional puesta con un toque fresco y renovado.
La obra, un cuento de hadas en dos actos y cinco escenas, cuenta con música de Piotr Ilich Tchaikovsky (18401893) y libreto de Marius Petipa e Iván Vsévolozhsky, basado en el cuento El Cascanueces y el Rey de los Ratones (1816) de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann.
Esta producción promete sumergir al público en la magia de la temporada festiva, ofreciendo una experiencia inolvidable tanto para los amantes de la música clásica como para los entusiastas de la danza.
La Compañía de Danza de las Artes, integrada por bailarines de diversas disciplinas, alternará funciones en esta producción que captura la esencia del público y añade un toque contemporáneo a la clásica historia.
La Filarmónica invita a toda la familia a reunirse para disfrutar la historia de Clara y su fiel cascanueces, quienes emprenden un viaje a través de un mundo lleno de color, magia y aventuras.
“En este cuento clásico navideño contaremos con una propuesta coreográfica fresca, fiel al libreto y al argumento original que se representan en todo el mundo. Sin embargo, también le imprimimos el toque especial que caracteriza a nuestras producciones, cargadas de emoción y pasión”, comenta Morelia Villarino, directora artística de la Compañía de Danza de las Artes.
Explica que “este cuento nos recuerda valores como el amor, la amistad, la lealtad y la consideración hacia los demás. En estas fechas celebramos que esos valores siempre prevalecerán, ayudándonos a superar cualquier obstáculo”.
El Cascanueces se estrenó en 1892, con música de Piotr Ilich Tchaikovsky. La pieza dancística fue creada por Iván Vsévolozhsky, basada en la adaptación de Alejandro Dumas del cuento El Cascanueces y el Rey de los Ratones de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann.
La historia sigue a Clara y su hermano Fritz, quienes viven en Nuremberg. En vísperas de Navidad su familia se reúne para celebrar y entre los invitados se encuentra el señor Drosselmeyer, padrino de Clara, quien le regala un cascanueces de madera.
Tras la fiesta, Clara sueña que su cascanueces se convierte en un príncipe, quien la defiende del malvado ejército de ratones. Tras ganar la batalla, el cascanueces y su ejército invitan a Clara a un mágico viaje por el Valle de las Nieves y el Reino de los Dulces.
La dirección artística de El Cascanueces está a cargo de Morelia Villarino, con la dirección escénica de Omar Olvera y la coreografía de Elliot Islas. La producción es de Diego Careaga Medina y Abraham Vélez Godoy.
Como una carta de amor
Mario Rojas R.
Escrita en 1934 por Federico García Lorca, Yerma narra la historia de una mujer atrapada en las convenciones sociales de la España rural, consumida por su anhelo de ser madre y la imposibilidad de cumplirlo.
“Es una obra que tiene muchos niveles: cuando la lees por primera vez entiendes que trata sobre una mujer que anhela ser madre; una segunda lectura arroja una comprensión sobre la presión social y el entorno que le dicen que si no es madre, no es nada; si te vas más profundo, encuentras que la historia habla sobre el sentido de la vida”, comenta Ana de los Riscos, quien protagoniza la puesta en escena.
Considerada una de las grandes tragedias del siglo XX, el texto explora temas universales como la presión social, la frustración, la soledad y la búsqueda de la identidad femenina.
“García Lorca apunta a que todos formamos parte de la sociedad, nadie está fuera de ella, entonces todos tenemos responsabilidad de lo que sucede. Yerma pone mucha atención a lo externo, está pendiente de lo que dicen uno y el otro, pero yo la veo como una metáfora porque si no estamos unidos no podemos crear, y es muy sintomática la simbología que tiene: el marido no es estéril, ella tampoco, pero el no encuentro es lo que impide la procreación; si no se encuentran los dos polos no hay creación; si hombre y mujer no se encuentran, no hay creación. Y justo estamos en ese momento en el que ni machismo ni feminismo por sí mismos son la respuesta, sino la unión de todos”.
La actriz española considera que “es muy profunda esta obra, hay que darle muchas lecturas para atravesar las capas y ver hasta el fondo. Está escrita de una manera poética, con mucho simbolismo, es una belleza”.
Para Ana, protagonizar esta obra en México “es uno de los regalos más hermosos que me ha sucedido en la vida. Llegué hace varios años y siempre tuve el sueño de montar a Lorca aquí, soy andaluza y veo bastantes similitudes entre Andalucía y México; era como traer lo mejor de España a este hermoso país que me recibió siempre con tanto cariño; era como traer una de las joyas de la corona, como una carta de amor de España a México. Cuando los gobiernos se ponen tontos, me parece un hermoso regalo hacer una cosa así”.
Y como actriz, concluye, “es un lujo darle vida a Yerma, la entiendo desde un lugar del corazón que me duele, entiendo su dolor de una manera profunda, todos sabemos lo que es la frustración, y a mí me ayuda a sanar”.
Título: Yerma
Dirección: Jean Guy Lecat
Elenco: Ana de los Riscos, Camila Selser, Iván Carbajal, Cecilia Tamayo, Karla Bourde, Sergio Bonilla, Assira Abbate, Paulina
Soto, Elizabeth Guindi
Teatro: Foro Lucerna
Horarios: Miércoles y jueves, 20:30 horas
Los opuestos se atraen
Luego de sufrir una tragedia, Miranda, llena de odio, decide aislarse del mundo. Lleva cuatro años encerrada en su departamento. Baltasar, un fanático religioso que ve a Dios en todas partes, se muda al departamento de enfrente. Tan diferentes uno del otro, casi sin darse cuenta empiezan a entablar una amistad que ninguno imaginó.
“Pareciera algo imposible, pero con todos los adelantos tecnológicos y de servicios que tenemos hoy, es muy factible vivir sin salir de tu madriguera. Tenemos el antecedente de la pandemia, parecía inconcebible, pero se puede. En Corea hay una comunidad de jóvenes que decidió aislarse por completo. Es como un movimiento mundial”, cuenta Paula Zelaya, autora junto a Ana González de Mil veces no La obra se sitúa en 2039, un futuro cercano: “Los jóvenes tienen esa sensación de que se va a acabar el mundo, pero la obra es una comedia con una visión optimista de la vida, y la gente sale contenta. No es que ocultemos las cosas, porque hablamos del calentamiento global, la ansiedad, la justicia y el perdón, entre otros temas trascedentes, pero más que asustarlos o ponerlos nerviosos es como si les diéramos un abrazo”.
La puesta en escena, define Paula, “es una comedia romántica oscura que parte de la premisa, que funciona muy bien en este género, de que los opuestos se atraen, y no podía haber dos personalidades más diferentes que las de Miranda y Baltasar”.
El título hace referencia a que Miranda “le cierra la puerta a todo y se niega a relacionarse con el mundo, es un gran no”.
La dramaturga dice que la obra es clasificación C: “Los personajes C hablan feo, C dicen muchas groserías, C muestran actos de autolesión, C habla de desvivir, C recomienda discreción y todos C divierten durante una hora con 50 minutos”. (Mario Rojas R.)
Título: Mil veces no
Dirección: Paula Zelaya
Elenco: Ana González, Luis Eduardo Yee, Miguel Tercero, Cristóbal Maryán
Foro: Teatro Casa de la Paz
Horarios: Miércoles, 20:00 horas (termina temporada el 11 de diciembre)
Moana 2
Moana está de regreso con la secuela de una de las cintas animadas más exitosas de Disney. La historia se ubica tres años después de lo que vimos en la primera aventura, pero ahora hay una tripulación.
Después de recibir una llamada inesperada de sus antepasados que la orientaron, Moana debe viajar a los mares lejanos de Oceanía y adentrarse en aguas peligrosas y perdidas hace mucho tiempo para vivir una aventura sin precedentes.
Chee hoo! Moana, Maui, Heihei, Pua el cerdo y Kakamora están de vuelta, y eso es sólo el comienzo de la nueva aventura en la pantalla grande.
Antes del debut en cines, la banda sonora original de la película Moana 2 ya está disponible en Spotify, Apple Music y Amazon Music. Una nueva característica marca el lanzamiento con imágenes del estudio de grabación y entrevistas exclusivas con estrellas, cineastas y el equipo detrás de la música.
Moana 2 presenta música de las ganadoras del Grammy Abigail Barlow y Emily Bear; la nominada al Grammy Opetaia Foa‘i, y el tres veces ganador Mark Mancina.
“La música siempre es parte importante de todas nuestras historias, ya sea un musical o no”, dijo la coproductora Yvett Merino. “Moana 2 es un musical impresionante y envolvente. Sus canciones ayudan a hacer avanzar la historia de una manera tan especial, y la banda sonora es muy dinámica. Ha sido una gran experiencia”.
El legado musical que conduce a Moana 2 es profundo: el equipo se inspiró en los personajes, el mundo y la música. El codirector Jason Hand dijo: “La música de esta película te hará reír, te hará pensar. Se instalará en tu mente. Es realmente inolvidable”.
La contadora de películas
María Margarita es la menor de cuatro hermanos de una familia que vive en un pueblo minero del desierto de Atacama, al norte de Chile. Como su familia no puede permitirse ir al cine, sus padres envían a María Margarita a ver las películas para que luego las relate de forma apasionante y detallada. A través de su habilidad para narrar historias, la película explora la magia del cine y el poder de la imaginación para dar esperanza y unir a las personas en medio de la adversidad.
Título original: The Movie Teller Dirección: Lone Scherfig Reparto: Bérénice Bejo, Antonio de la Torre, Sara Becker, Daniel Brühl
Coraje
Alma es una actriz de 76 años que se está quedando lentamente ciega y teme perder su trabajo en la compañía teatral a la que pertenece. Alejandro, su hijo de 54 años, en un intento de recuperarse del alcoholismo regresa a casa de ella después de pasar varios años en Madrid. Las crisis de cada uno los harán reconocerse como madre e hijo.
País: México
Dirección: Rubén Rojo
Reparto: Esteban Soberanes, Marta Aura, Simón Guevara, Fernando Becerril
Título original: Moana 2
Dirección: Dana Ledoux Miller, Dave Derrick Jr., Jason Hand Reparto: Auli’i Cravalho, Dwayne Johnson (voces)
Un mezcal con Esperanza Iris
Rodrigo Araiza P.
Apartir de que Leiden encontró su voz y la hizo un instrumento sumamente poderoso, su música se amplificó y llegó a muchos más escuchas de los que imaginaba al inicio de su carrera. Ahora la cantautora consolidará su éxito con un concierto muy especial el próximo 5 de diciembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.
“Ese teatro es un lugar muy poderoso, lo he dicho y lo seguiré repitiendo. Para uno presentarse ahí debe llevarle flores y echarse un mezcal con Esperanza Iris; decirle que vas a honrar el espacio, porque su espíritu es bastante fuerte”, cuenta Leiden.
Indica que este escenario “es mi foro favorito de la ciudad, creo que por el tipo de música que hago le va muy bien este tipo de recintos, de públicos; me hace sumamente feliz, es algo que ya había proyectado casi desde que llegué a la ciudad hace cinco años”.
Al tratarse de un marco especial, el show también estará a la altura: “No sólo va a ser un recorrido por
las canciones emblemáticas, sino además voy a cantar temas de Volver al corazón, disco cuyas rolas compuse de forma colaborativa con mujeres en prisión; habrá otras nuevas e invitados especiales tanto nacionales como internacionales. Todas las canciones van a tener arreglos nuevos”.
Por si fuera poco, la velada protagonizada por Leiden será grabada para posteriormente publicar un material audiovisual.
Con esta presentación tan especial Leiden confirma su enorme talento musical y la capacidad que ha desarrollado para conquistar nuevas audiencias con canciones que hablan desde el corazón.
“No lo hago por farándula o porque diga ‘qué bonito canto’, lo hago porque me sana, porque me salva y porque de alguna manera sé que a lo largo de estos años se han sanado también”.
Para la nacida en La Habana, hacer música es un ejercicio artístico que rebasa lo banal de la fama y sus derivados. Para ella es esencial tener algo que decir y transmitir, hay una necesidad de reconexión con sentido.
Muestran su legado
Rock alternativo. Esa etiqueta era la más sencilla de colocar cuando no se trataba de algo que encajara en lugares comunes dentro del género rock como el heavy metal o el ska. Varias agrupaciones desfilaron en ese molde, y una de ellas fue Hummersqueal.
La agrupación conmemora 20 años del lanzamiento de su álbum Di:Helo, por lo que este 30 de noviembre se presentará en el Foro Alarcón, junto a Sad Breakfast.
“Estamos felices de que después de 20 años la gente sigue pidiendo al grupo las canciones, siguen escuchándonos; tenemos un eterno agradecimiento por mantenernos vigentes”, cuenta Salvatore.
El hecho de que después de más de dos décadas haya gente que siga atenta a su trabajo les da la oportunidad de no sólo complacer a ese público, sino de llegar a nuevas audiencias.
“Se siente padre saber que conectaste con la gente, es un factor de sensibilidad inexplicable; al principio no teníamos idea de que nos iba a pasar esto, obviamente en su grado de dimensión; tampoco somos una banda famosa, pero sí el hecho de haber conectado con gente que 20 años después te sigue pidiendo”.
A pesar de que algunos piensan que Hummersqueal se fue y dejó de existir, no es así, ellos mismos dicen: “Nunca nos hemos ido, simplemente ya no tocamos”.
Por eso, el show de este fin de semana es un recordatorio de su legado, cualquiera que sea, dentro de la escena nacional; incluso ellos están conscientes de lo afortunados que son al seguir siendo la banda favorita de muchos.
“Qué padre que seguimos conectando, que Hummersqueal significa algo en la vida de las personas”, añade Christian Guijara. (Rodrigo Araiza P.)
Este año nos ha traído grandes sorpresas y claro que una muy buena dentro del rock estará a cargo de División Minúscula, con un concierto imperdible, pues Javier Blake y compañía llegarán al Auditorio Nacional este 1 de diciembre.
Escombros es el disco más reciente de la agrupación, el cual incluye ocho temas que nos hacen regresar a los orígenes de la agrupación. Guitarras fuertes, bajos marcados, riffs con mucho poder y la voz estridente de Javier Blake, son la dosis exacta que necesitamos. Este nuevo álbum nos da todo lo que siempre queremos escuchar de ellos, y un poco más.
En 2022 la banda celebró 25 años de carrera con una gira por Estados Unidos y México, que fue coronada con un concierto sold out en el Palacio de los Deportes.
Con el paso de los años Javier Blake, Ricci Pérez, Kiko Blake y Alex Luque han hecho de División una de las bandas más representativas del rock mexicano con himnos como “Sognare”, “Las luces de esta ciudad”, “Humanos como tú”, “Cursi”, “Frenesí”, entre muchos otros, que no pueden faltar en el repertorio de cualquier amante del rock en español.
MODA
Autumn denim trend
El denim toma fuerza en esta temporada. Es la mejor opción para un look casual y con estilo. La clave está en combinar con los colores otoñales para lograr un outfit chic. Te compartimos cuatro ideas para llevar de la mejor manera esta tendencia.
Body: Alix NYC
Vestido: Prada
Lentes: Saint Laurent
Bolsa: Lemaire
Botas: Giuliano Galiano
Bolsa:
Chamarra: Natasha Zinko
Pantalón: Diesel
Aretes: Miu Miu
Anine Bing
Botines: Aquazzura
Chamarra: Prada
Pantalón: Mugler
Aretes: Susana Vega
Bolsa: Cult Gaia
Botines: Alexander Wang
MODA
Natasha Zinko
Pantalón: Haikure
Aretes: Chanel
Bolsa: Christian Dior
Botines: Marine Serre
Chamarra:
BUEN COMER
De aromas, sabores y otras perdiciones
Araceli Calva
IG: @arasabeviajar
Parrilla Paraíso, un oasis al sur de la CDMX... A tan sólo unos pasos de la estación del Metrobús Santa Úrsula se encuentra un lugar que redefine lo que esperamos de un restaurante. Parrilla Paraíso no es sólo un sitio para comer, sino un verdadero destino gastronómico que combina con maestría dos mundos culinarios aparentemente opuestos: la cocina uruguaya y los sabores frescos de Baja California. Desde su apertura en diciembre de 2018, este rincón ha conquistado los corazones y paladares de quienes buscan una experiencia diferente.
La visión detrás de Parrilla Paraíso es del chef Edgar Delgado, un apasionado del mar y de los ingredientes frescos, y su socio Rodrigo, un experto en asados y amante de la parrilla. Juntos crearon un espacio donde la comida se comparte al estilo family style, perfecta para disfrutar en compañía mientras se está rodeado de vegetación y amplios espacios.
Desde el momento en que te sientas a la mesa, Parrilla Paraíso te invita a disfrutar sin prisas. Mi experiencia comenzó con las deliciosas empanadas, crocantes y perfectamente sazonadas, seguidas de una morcilla ahumada y una molleja doradita servida con tortillas hechas a mano y recién salidas del comal, que le dieron un toque mexicano a este clásico rioplatense.
El menú es una celebración de la diversidad. Probamos su fresca ensalada de betabel rostizado con queso de cabra, un jugoso pulpo a las brasas, y los imperdibles tacos de cochinada, una creación única en la ciudad. Estos tacos, hechos con recortes de carne sometidos a altas temperaturas hasta alcanzar una textura crujiente y un sabor inolvidable, para mí, son la estrella del menú.
Aunque no pedimos pizza, su aroma y aspecto, recién salidas del horno de piedra, me dejaron con ganas de regresar para probarlas. Otros platillos destacados incluyen los ceviches, como el de pescado blanco con naranja y betabel, y las pastas caseras, que reflejan la dedicación del equipo para ofrecer lo mejor en cada plato.
Uno de los puntos fuertes de Parrilla Paraíso es que todo, desde el pan hasta las salsas y aderezos, se prepara en casa. Este detalle asegura una frescura incomparable y da a cada platillo un sello único.
El amor de Edgar Delgado por la cocina del mar tiene raíces profundas. Su formación en San Sebastián, España, donde trabajó en restaurantes de prestigio mundial, como Berasategui y Arzak, se refleja en su enfoque creativo y su atención al detalle. Esta influencia se plasma en cada rincón de Parrilla Paraíso y en otros proyectos del Grupo Lunfardo, donde el chef combina técnica, tradición y pasión por los ingredientes frescos.
Si buscas una experiencia gastronómica diferente que celebre la tierra y el mar con un toque casero y auténtico, Parrilla Paraíso es tu próximo destino.
¿Dónde?: Santa Úrsula 34, Santa Úrsula Xitla
Sustentabilidad y trazabilidad en cada bocado MALIX
A tres años de su apertura, Malix, el proyecto del chef Alonso Madrigal, se posiciona como un referente de la gastronomía sustentable en la CDMX gracias a su filosofía basada en la cocina de proximidad, ya que en el restaurante se utilizan los insumos de productores locales y huertos de cercanía, lo que es una atinada medida de sustentabilidad.
Desde su fundación en 2021, Malix ha destacado debido a que la visita a este lugar resulta una gran experiencia culinaria que como comensales nos conecta con la esencia de los sabores de origen y los ciclos naturales de la tierra.
El menú se basa en la temporalidad, lo que promete sorpresas y cambio constante de platos que hacen alarde de la frescura de sus productos y el respeto a las estaciones.
Ubicado en Newton 104, Polanco, el establecimiento del chef Madrigal asumió el compromiso de ofrecer un gusto auténtico que implica la elaboración de todos los elementos que componen un plato, por lo que las conservas y los fermentados son elaborados en el restaurante, mismos que son el resultado de investigación y un perfeccionamiento técnico que se ha convertido en su rúbrica.
El menú de Malix refleja un compromiso por llevar lo mejor del campo a sus recetas, por lo que cada
plato es una oportunidad de presentar al comensal un producto sustentable, resultado de un esfuerzo de productores que respetan el medio ambiente, pero también de un magistral manejo del ingrediente.
Sus platos principales, como el magret de pato con mole casero, utiliza aves criadas en Morelos, mientras que los gnocchis de papa morada y hongos silvestres provienen de recolectores del tianguis regional de Ozumba. Otro plato estrella es la trucha salmonada al grill -servida con recado negro-, criada en Michoacán por productores sustentables.
En el apartado de postres, el comensal puede disfrutar de creaciones únicas como el flan de vainilla chinanteca con ron oaxaqueño, o el helado de queso de oveja acompañado de compota de fruta de temporada.
Este compromiso no ha pasado desapercibido: Malix figura entre las recomendaciones de la Guía Michelin 2024, consolidándose como un referente para quienes buscan una experiencia gastronómica con conciencia ambiental.
Para Madrigal, Malix no sólo es un espacio para comer, sino una plataforma para reconectar con la naturaleza y con los pequeños productores que día a día trabajan para preservar la riqueza de los ingredientes mexicanos. (Araceli Calva)
DE PASEO
AUTLÁN
UN DESTINO RODEADO DE BELLEZA NATURAL
Muchos no lo saben, pero el municipio de Autlán de Navarro, en Jalisco, es un destino perfecto para quien gusta de la historia, la música, la cultura y el turismo rural. Este sitio, que forma parte de la región Costa Sur del estado, es famoso por las bellezas naturales que lo rodean, ofreciendo diversas opciones para los viajeros nacionales e internacionales. Para empezar, este rincón jalisciense tiene una fuerte herencia cultural que se refleja en su arquitectura colonial, sus fiestas tradicionales y su gastronomía. En el corazón del pueblo destaca la iglesia principal dedicada a San José, una imponente edificación construida en el siglo XIX con cantera, que invita a los turistas a maravillarse y sumergirse en el legado histórico de la región.
También están el Jardín Constitución, con su pintoresco quiosco y hermosos paisajes, ideal para capturar momentos especiales y disfrutar de la auténtica atmósfera local, y la Plaza de Toros Alberto Balderas, una joya arquitectónica que puede albergar más de 5 mil espectadores. Este sitio no sólo es un monumento a la tradición taurina, también un espacio multifuncional donde se realizan conciertos, espectáculos de caballos y diversas presentaciones de entretenimiento.
Sumado a esto, Autlán es ideal para el turismo rural y de aventura. Las montañas, ríos y cascadas que rodean al pueblo ofrecen un sinfín de actividades para quienes buscan una experiencia más cercana a la naturaleza, como senderismo, escalar, andar en bicicleta, paseos a caballo, nadar en aguas cristalinas, acampar, observar aves, pescar y muchas más.
Uno de los lugares más populares para visitar es el Parque Natural de la Sierra de Manantlán, un área protegida conocida por su rica flora y fauna que ofrece una gran diversidad de rutas de senderismo para explorar. Además se pueden visitar varios pueblos y comunidades cercanas que mantienen vivas las tradiciones de la zona.
En cuanto a la música, pocos saben que Autlán de Navarro vio nacer al legendario guitarrista Carlos Santana. En reconocimiento a su gran legado musical existe un monumento dedicado a él en el cruce de la calle que lleva su nombre e Independencia Nacional. Esta obra, inaugurada por el propio Santana en 2001, presenta una guitarra de metal tamaño natural en un sencillo arco, convirtiéndose en un sitio de peregrinación para los amantes de la música y los seguidores del talentoso músico nacido en este encantador rincón de Jalisco.
DE PASEO
Siguiendo con la música, Autlán también es considerado cuna del mariachi, ya que en esta ciudad nació uno de los primeros grupos del género, conocido como Mariachi Vargas de Tecalitlán. Hoy esta música sigue siendo una parte fundamental de la identidad de la región, tanto que año con año se celebra con orgullo un evento que atrae a miles de visitantes.
Durante la gran Fiesta del Mariachi la ciudad se llena de música, baile y color con músicos de este género provenientes de todo el país, quienes se presentan en distintos escenarios. Durante este festejo no sólo se celebra al mariachi como género musical, sino también la cultura y las tradiciones de la región, convirtiéndose en un evento imperdible. Y como la comida no puede quedar fuera, la gastronomía es otro de los atractivos para los visitantes. Sobresalen platillos y bebidas como las tortas ahogadas, las empanadas de frijol y el tequila de la región. Además de otros alimentos típicos como el adobo estilo Jalisco, el minguichi -preparado con jocote y chile-, las pacholas o guadalupanas (bistec de carne de res o cerdo empanizado, bañado en salsa y acompañado de ensalada) y los tamales elaborados con masa de maíz, rellenos y envueltos en hoja de mazorca.
Jeep Commander 2025
Jeep amplía su portafolio de SUVs con un modelo muy interesante: el Jeep Commander, que se posiciona entre el Compass y el Grand Cherokee. Cabe recordar que la línea de camionetas está conformada primeramente por el Renegade, cuyo abanico de precios comienza en 454,900 pesos, seguido del Compass, que empieza en 575,900; luego está el Grand Cherokee, que parte desde 1,081,000, y finalmente se encuentran el Wagoneer y Grand Wagoneer, que están en 1.8 y 2.4 millones pesos, respectivamente. De esta manera, el nuevo Jeep Commander se ubica en la parte media de la gama con un costo de 734,900 pesos.
Pequeños cambios
Su diseño conserva el frente muy similar al del Compass, con la parrilla icónica de siete barras. Los faros son muy diferentes: tienen otras ópticas y una iluminación (LED) distinta. La parte trasera ya no es la misma, los stops ya cuentan con el ADN de las camionetas grandes, sobre todo de Grand Cherokee. Lo que sí mantiene es el diseño de los arcos de rueda de las salpicaderas, que se han caracterizado por ser trapezoidales.
Destacan otros diseños de rines, que son de 19 pulgadas, y la paleta de colores (curiosamente son tonos muy fríos), que es bitono; el techo siempre será negro. El resto de la carrocería puede ir en Slash Gold -tipo champaña-, plata, blanco, gris oscuro y negro.
Al interior hay cambios para bien: en términos generales se ve más refinado, con más tecnología y amenidades. Las vestiduras son en piel Nappa y traen detalles en gamuza. Cuentan con costuras en tono cobrizo y tienen un elegante bordado en relieve. Hay mucha luz gracias a un techo panorámico.
La segunda fila de asientos se mueve hasta 14 cm, ya sea para aumentar el volumen de la cajuela o para proporcionar más espacio para las piernas. Además, los respaldos de la segunda y tercera filas se pueden reclinar, proporcionando una posición más cómoda para todos los pasajeros. Los asientos logran hasta 16 combinaciones de configuraciones, adaptándose a diferentes necesidades de los usuarios. Es posible abatir únicamente un asiento de la primera y segunda filas, o todas las plazas en caso de ser necesario.
Sólo llega en una versión: la Overland, y cuenta con un equipamiento muy amplio. Sobresalen el sistema de audio de alta fidelidad Harman-Kardon con nueve bocinas y un subwoofer de 450 W, así como el aire acondicionado bizona,
cargador inalámbrico y cajuela con apertura eléctrica con función de manos libres. El clúster de instrumentos tiene una pantalla de alta resolución de 10.25 pulgadas. Incluye el sistema Uconnect con pantalla táctil de 10.1 pulgadas con Apple CarPlay y Android Auto inalámbricos.
Eficiencia, una prioridad De fábrica hay disponibles varias configuraciones, todas con motores turbo. Para México, la marca tomó la decisión de traer el 1.3 litros con 173 caballos y 199 lb-pie de par máximo. La caja es de seis velocidades con modo manual AutoStick.
Con esta configuración, Jeep da prioridad a la eficiencia. Es un motor de la familia GSE (Global Small Engine). Esta línea de motores es muy famosa y usada a nivel global en muchos modelos de todo Stellantis. Su diseño modular permite al grupo adaptar y escalar estos motores para diferentes aplicaciones y mercados, facilitando la producción y la adaptación a las necesidades locales.
Los propulsores son de aluminio, tienen el sistema MultiAir de control variable de válvulas, así como inyección directa, y cuentan con una turboalimentación de baja inercia que proporciona una aceleración rápida con un turbo lag mínimo. Su construcción también está pensada para reducir la vibración y el ruido, mejorando la comodidad del conductor y los pasajeros.
El Jeep Commander pesa en torno a los 1,600 kilos, no es tan pesado, así que este 1.3 turbo ofrece una experiencia de manejo ágil y eficiente. Sus cifras oficiales de consumo son de 15.23 km/l en ciclo combinado, 18.31 en carretera y 13.38 en ciudad.
Aunque el propulsor podría parecer pequeño para un vehículo de su tamaño, ofrece una respuesta rápida en aceleración y una conducción suave en ciudad.
La sensación de control es notable con una dirección precisa y una suspensión que maneja bien las irregularidades del camino, lo que brinda confianza al conductor tanto en carretera como fuera de ella.
Sin embargo, para aquellos que buscan un desempeño más vigoroso en condiciones de alta demanda, se puede sentir que el motor trabaja al máximo. Pero es un Jeep, no un deportivo. Eso sí, ofrece una larga lista de asistencias: detección de fatiga, sistema Auto-Park, frenado de emergencia, ayuda de punto ciego, crucero adaptativo, sensores de estacionamiento, detección de señales de tránsito, cambio de carril, arranque en pendientes y estacionamiento en paralelo y perpendicular, por mencionar las más importantes.
