ALEJANDRA BARROS
Tinu x Emi Los hijos menores de Alejandro Fernández se lanzan a conquistar al público con su música pero, a diferencia de la tradición familiar, se van por el lado del pop latinoamericano
Straight
Un exitoso banquero de 32 años lleva una vida aparentemente perfecta, pero su rutina da un giro cuando conoce a Cris, un joven de 20 años, a través de una aplicación de citas gay
Fotografía: Serch Ramírez
Styling: Rafael Taracena
Asistente de Moda: María Sánchez Peinado y maquillaje: Arafhad Mejía
Locación: Duhart Design
Agradecemos a Duhart Design por todas las atenciones brindadas durante la producción de esta portada
¿Qué guardas en tu mochila? Reflexión sobre el acoso escolar a partir de una metáfora de la mochila como elemento cotidiano estudiantil que evidencia la carga emocional que llevan consigo los alumnos
Los Tres
El grupo chileno que marcó un antes y un después en el rock de su país vuelve a la escena musical con su alineación original tras 20 años
León Atractivo destino turístico gracias a una oferta única que combina experiencias culturales, naturales y de aventura
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ENTREVISTA
DESDE NIÑA SE
VISUALIZABA ARRIBA DE UN ESCENARIO
INTERPRETANDO
PERSONAJES; AUNQUE HA TENIDO MOMENTOS DIFÍCILES, JAMÁS HA
PENSADO EN ALEJARSE DE LA ACTUACIÓN
CUESTIÓN DE ESTILO
¿De qué libro te gustaría hacer una película?: “De los que he leído este año hay uno que se llama Antes de que se enfríe el café” Si pudieras hacer la película o serie biográfica de un personaje de la historia, ¿de quién sería?: “Sor Juana me encantaría, y alguna exprimera dama de hace muchos años, tipo la señora López Mateos”
ALEJANDRA BARROS CONTADORA DE HISTORIAS
Rodrigo Araiza P.
Con una enorme pasión por la actuación, Alejandra Barros ha conseguido realizarse como actriz en teatro, cine y televisión; aunque ha tenido épocas grises, nunca ha pensado en desertar, su vocación ha podido más.
Su gusto por contar historias no sólo es por medio de la interpretación, también desarrolló una habilidad a través de la escritura: “Me gusta escribir, pero hace mucho que no lo hago y tengo ganas”, indica.
Este año ha sido de mucho trabajo para Alejandra, quien después de terminar su participación en El precio de amarte fue convocada para otra telenovela que se estrenará el próximo año.
Con una agenda saturada, hecho que agradece, la actriz mexicana nos cuenta sobre los factores que influyen para elegir en qué proyecto se involucra, así como la afición que tenía por las películas de terror cuando era tan sólo una niña.
A punto de terminar 2024, ¿cómo resumirías este año?
Ha sido un año de muchísimo trabajo, y no es queja, es un reconocimiento de que empecé y termino trabajando; estoy contenta y agradecida.
Recientemente terminó la telenovela El precio de amarte
Sí, pero ya empecé las grabaciones de Juegos de amor y poder, así que termino el año trabajando.
¿Qué personaje interpretarás?
Es la tercera vez que haré a una Mariana. Es una familia de abogados. El jurista mayor es mi papá, interpretado por Alejandro Tommasi. Somos dos hermanas y tenemos un hermano que no se verá en la historia, pero el papá tenía todas sus aspiraciones políticas en ese hermano que fallece. Mi personaje tiene la capacidad, el deseo y el impulso de entrar a la política pero, por ser mujer, el papá decide no apoyarla, entonces se vuelve fotógrafa de publicidad, y a la persona que impulsa para el cargo político es al esposo de mi hermana.
Look: Roberto Verino Joyería: Fernando Rodríguez
Ha sido un año de muchísimo trabajo, y no es queja, es un reconocimiento de que empecé y termino trabajando”
Look: Roberto Verino Aretes: Alda & Romera
Anillo: Fernando Rodríguez
Zapatos: Jimmy Choo para Gran Vía
¿En qué momento descansas?
Esta carrera tiene muchas cosas increíbles, pero también otras que nos llenan de inseguridad y temor. Por ejemplo, una de ellas es el desempleo, pues al terminar un proyecto no estás de vacaciones, sino desempleada. Todos dicen: “Cuando hay trabajo debemos aprovechar”. Sí, de acuerdo, pero también es necesario descansar, y el público también debe tener un respiro de ti, porque estás presente todo el tiempo en la pantalla. En estos dos proyectos que están juntos, los personajes son completamente diferentes, eso me ayudó a tomar la decisión. Va a salir en el mismo horario, pero con cuatro meses de diferencia.
¿Qué personajes te interesa interpretar?
Trato de elegir lo que no haya hecho antes, no me interesa repetirme, sino trabajar con productores con los que estoy a gusto. Busco personajes que a mí me encantaría ver, por eso normalmente me pongo en los zapatos del público. Cuando escribo algo, plasmo cosas que a mí me gustaría ver, y cuando hago personajes es lo mismo.
¿Has notado evolución en los contenidos de nuestro país?
Tenemos algo muy claro en la televisión mexicana y que es como un sello: el melodrama. No deja de existir. Por más que surjan otras plataformas y otro tipo de contenidos como las series o películas, el melodrama clásico es como un sello característico, y al público le encanta. Hay gustos para todos, entiendo que cambian y los contenidos se deben adaptar. Es una evolución conjunta del contenido con el público.
ENTREVISTA
Vestido: Roberto Verino
Aretes: Edna Grijalva
Anillo: Fernando Rodríguez
¿Crees que la sociedad mexicana tiende al drama?
La sociedad latina en general es más emotiva, está más en contacto con las emociones que en otras culturas; el público mexicano sí es dramático, por lo menos yo soy sentimental, veo un comercial navideño y lloro, abrazo y besuqueo. Lloro de la emoción. Sí, somos dramáticos.
¿En algún punto has querido alejarte de la actuación y dedicarte a otra cosa?
En cuanto a vocación, no; lo que más me gusta en la vida es contar historias, y si las puedo contar en vivo, como en el teatro, es mi máximo. Así me visualicé desde niña. Es una satisfacción que no tiene comparación. Pero la vida tiene momentos arriba y no tan arriba, y momentos abajo; dentro de la carrera hay situaciones que de repente te decepcionan, sobre todo porque no estamos muy preparados para el rechazo. Cuando estás joven sí te genera una inseguridad tremenda y sientes que igual y no sirves, pero con los años ya no lo tomas así. Aunque sí hay momentos en los que dices: “Creo que me voy a dedicar a hacer pasteles y venderlos”.
¿Eres consumidora habitual de contenidos?
Muchísimo, voy al teatro muy seguido. El cine me encanta, tristemente ir es todo un trámite, pero tenemos las plataformas cómodas para ver cine en casa; el fin de semana que no tengo trabajo me puedo echar hasta cuatro o cinco películas el mismo día.
¿Tienes preferencia por ciertos géneros?
Depende de mi estado de ánimo. De niña, en mi generación, en los 70 u 80, era el género de terror. Estaba muy chica, pero tenía una hermana más grande y era un reto ver esas películas que no eran para mi edad y las veía. Ahora me están dando deseos de ver cintas de miedo, de suspenso, thrillers. Me gustan muchísimo, pero también me encanta la comedia romántica. Veo de todo.
Esta carrera tiene muchas cosas increíbles, pero también otras que nos llenan de inseguridad y temor”
SHOWBIZ
Víctor Hugo Sánchez
Confieso vivido que he
Cuando piensas que ya nada puede sorprenderte en materia de espectáculos, llegan estos cuates de Ícaro Teatro y V. Bautista y, casi literal, te dan un batazo en la nuca con ZM, el musical ¡Sorprendente!
¡Alucinante!
¡Mágica!
¡Qué maldita joya y por qué apenas me entero!
¡No te pases de tlayudas! ¡Qué joya!
Para cuando me lea le quedarán apenas unos días para ver esta maravilla de estreno mundial que es este hermoso musical en el Teatro Milán (Lucerna 64, colonia Juárez), de viernes a domingo (consulte cartelera para ver los horarios), pero de que tiene que verla, ¡TIENE QUE VERLA!
Dirigida por Miguel Septién, ZM, el musical no tiene un segundo de desperdicio. Ni uno solo. Es de una belleza plástica, de una genialidad milimétrica, de un acabado perfecto y de una graaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaan producción que incluye orquesta en vivo. Y del talento en escena, ¡ME PINCHES PONGO DE PIE, porque todos, todos, todos, todos, están mega increíbles Y LES APLAUDO A RABIAR!
Y le diré que tuve mis asegunes cuando me dijeron que era una obra de zombis, porque, la neta, ese subgénero de terror no es de mis favoritos, pero cuando leí quiénes producían y que en el elenco estaba Flor Benítez reculé, me puse de pie y me dije a mí mismo: “Si Flor Benítez está en escena, debo de debo de debo de debo ir; sí o sí o sí o sí”, porque vi a esta mujer en Sweeney Todd y me dejó boquiabierto, estupefacto y anonadado con su talento.
Y no me equivoqué, porque ZM, el musical se convierte, ya de ya de ahora mismo, entre mis montajes favoritos de todo lo que he visto este año.
Acompañan a Flor Benítez, TALENTAZOS como Alain Peñaloza, Vanessa Bravo, Eduardo Siqueiros, Gabriela Castillejos, José Grillet, Jimena Parés, Luisa Cortés, Andrés Elvira, Melissa Cabrera, María Perroni y Diego Enríquez, junto a Sabrina Gerson y César Ramos como covers. Mis respetos a todos y cada uno de ellos. MIS RESPETOS.
La historia, que tiene sus muy interesantes giros de tuerca a cada tanto, y el final, que es hermoso y brillante, cuenta de un empresario gastronómico que lanza al mercado una hamburguesa que causa la sensación en todo Estados Unidos, con el pequeño inconveniente de que sus consumidores se convierten en zombis que, a su vez, buscan alimentarse de seres humanos, creando una tragedia nacional, casicasi mundial porque hablamos de una franquicia que se vende en casi todo el orbe, lo que sirve de pretexto para contarnos una historia (tragedia) de amor y humor (negro, muy, muy, pero muy negro) entre dos de los pocos sobrevivientes que quedan y que buscan desenmascarar al dueño de esta transnacional.
Y no le cuento más porque el final lo dejará en shock. Estupefacto. Anonadado. Perplejo.
Basados en el texto y música de Greg Kotis y de Mark Hollmann, con adaptación y coreografías del propio Septién, con la orquesta dirigida por Dano Coutiño, ZM, el musical es una de las tantas maravillas que ofrecen tanto el Teatro Milán como el Foro Lucerna, ubicados en el mismo edificio, y cuya cartelera es a prueba de balas.
Hasta donde sé, sólo estará este fin de semana en el mencionado foro, así que no se pierda la oportunidad de disfrutar, de reír, de emocionarse con esta obra de teatro que, insisto, es una joya de la cartelera en esta bendita CDMX.
Y, ahora sí, ya me fui.
Tinu x Emi
EN BUSCA DE SU PROPIA IDENTIDAD
Eva Díaz Moreno
Valentina y Emiliano, hijos menores de Alejandro Fernández, se lanzan a conquistar al público con su música, pero desde otra trinchera: dejan el regional mexicano, sello de su dinastía, e incursionan en el pop latinoamericano como Tinu (T) x Emi (E), quienes presentan su álbum Nara. De esta aventura platicaron con EstiloDF
¿Por qué viniendo de una familia importante en el regional mexicano decidieron romper la tradición e incursionar en el pop?
T: En realidad nunca lo vimos así, simplemente es nuestro amor a la música y nos encontramos con nuestro propio camino.
E: La música mexicana siempre va a estar en nuestros corazones, no le cerramos la puerta, pero crecimos con la idea de que todo tiene que ver con el arte. Los dos estudiamos música en Los Ángeles y aquí comenzamos a encontrar nuestro estilo. Siento que al escucharlo podrán ver nuestra esencia.
No fue una novedad que se dedicaran a la música…
E: No, de hecho, mis papás nos llevaron por este camino, nos fomentaron el amor por la música, aprendimos a tocar instrumentos, estudiamos, y cuando decidimos crear nuestro proyecto no fue ninguna sorpresa.
Cuéntenme cómo surgió Nara
T: El tema que da nombre al álbum es “Nara”, el cual se inspira en Yoshitomo Nara (artista japonés); de ahí surgió la motivación de los 13 temas que componen el proyecto, cada uno lo hicimos pensando en que son pinturas. El primero que hicimos fue “No queda nada” y surgió porque nos mudamos de Los Ángeles a México, había terminado una relación, en fin, por eso en el video se ve una mudanza que nos deja solos, sin nada. Y, bueno, de ahí desarrollamos nuestro sonido con más fuerza, con nuestros estilos.
¿Cuál dirían que es su género?
T: Definitivamente pop con influencias de otros géneros, como R&B.
¿Qué les ha dicho su papá?
E: Que siempre tengamos una sonrisa para todos, que no nos volemos y sigamos fieles a nuestras ideas, y así vamos por la vida.
¿Hubo malestar por parte de la familia por incursionar en otro género?
T: Para nada. No nos molesta decir que somos hijos de Alejandro Fernández, pero estamos luchando por imponer nuestro estilo, nuestra música y nuestros nombres, eso es todo. Y, por supuesto, contamos con todo el apoyo de mi papá y de la familia.
El ska llegó para quedarse
Mario Rojas R.
ara Fer Urbán, vocalista y líder de la agrupación Los Super Babys, el ska es un género musical que se instaló en el gusto popular y ya nada lo podrá desplazar.
“Modas y ritmos van y vienen, y el ska sigue más fuerte que nunca, es un género musical que llegó para quedarse”, asegura el músico.
La razón de esta permanencia es muy simple: “Se trata de un ritmo musical muy pegajoso, a través de sus letras los seguidores pueden expresar su sentir sobre los más variados temas, pues así como hay canciones de amor, también están las que expresan alguna preocupación social”.
Dice que la actual escena musical del ska se nutre con gente de la vieja guardia que viene desde los 90 y nuevos exponentes que alimentan este resurgimiento del género.
Con 15 años de trayectoria, primero como Baby Kaos y desde 2021 como Los Super Babys, el grupo presenta su sencillo “Mezcal”, en el cual participa Dr. Shenka, vocalista de Panteón Rococó.
Se trata de un tema con un toque muy mexicano, a tal punto que en los arreglos incluyeron música de mariachi. “La canción va un poco de la mano con lo que se hace mucho en los temas mexicanos, a lo mejor tirándole un poquito al desamor, pero lo celebramos de una manera distinta; puedo decir que al escribirlo tuve un poco la influencia del maestro José Alfredo Jiménez. Eso sí, con un ritmo contagioso; aunque se trate de una canción triste, se puede bailar”, precisa Fer Urbán.
Este tema forma parte de Canciones tóxicas, el álbum más reciente de la agrupación originaria de Tultepec, Estado de México.
El disco, además del tema en conjunto con Dr. Shenka, cuenta con invitados de primer nivel como Chino Victorio, Marco Ozamis de Los Caligaris, Deals Olan de Out of Control Army y Neto de Ganja, entre otros.
El grupo concluirá el año con presentaciones en distintos puntos del Estado de México y para inicios de 2025 saldrá de gira por varias ciudades de la República Mexicana: “De entrada ya están confirmadas las tocadas en Xalapa, Monterrey, Toluca, Jalisco, y esperemos que se sumen muchas más”.
Fer considera que la agrupación vive un buen momento: “Estamos en una etapa de creatividad, componiendo nuevas canciones. Esta es nuestra vida: componer música y dar shows, y si logramos que la gente conecte con nosotros ya estamos en otro nivel”.
DE PELÍCULA
País: México
Dirección: Marcelo Tobar
Reparto: Bárbara López, Alejandro Speitzer, Franco Masini
Straight
Del director Marcelo Tobar llega Straight, una película que aunque nació como una obra de teatro brincó a la pantalla grande con una historia sostenida por tres personajes interpretados por Bárbara López, Alejandro Speitzer y Franco Masini.
La trama, aparentemente sencilla, es tan compleja como las relaciones humanas, sobre todo cuando juegan elementos como el amor, los sentimientos y las pasiones. Con esta fórmula entre manos, Bárbara (B), Alejandro (A) y Franco (F) nos cuentan su experiencia en dicho proyecto y de qué manera impactó en sus vidas.
¿Qué elemento de la historia los atrapó?
F: Es una historia que te hace reflexionar. Tiene una particularidad por la manera en la que está planteada con tres personajes, eso es original e interesante.
A: Desde el día en que esta historia apareció en mi vida, en mi carrera, no dudé en sumarme y entendí el potencial que tenía. Es una historia a la que le tengo mucho cariño porque significó mucho desde que montamos la obra. Fue un antes y después en mi carrera. Una de las cosas que resaltaría y siempre llamó mi atención es la sencillez que tiene la historia, no hay efectos especiales, sólo verás a tres personajes teniendo un conflicto de la vida misma.
Como productor asociado, ¿fue un reto mantener la esencia de la puesta en escena en la pantalla grande?
A: No, teníamos claro que debíamos alejarnos de la obra, no hay forma de contar esta historia si pensamos en cómo se montó la puesta en escena. Fue enriquecedor estar detrás produciendo, me apasiona, sobre todo en la parte creativa, ser parte de quienes se involucraban. Fue un trabajo lindo.
¿Interpretar personajes de estas características cuestionó su realidad?
F: En mi caso deja una cosa linda: la inocencia con la que enfrenta la vida y el amor, es lindo reencontrarse con esa parte. Me conectó un poco con ese lado, con cierta apertura también.
B: De mi personaje me llevé cosas que no había
entendido de las relaciones; la forma en que ella enfrenta la vida, los conflictos, me parece noble, positiva. Elia es un personaje que me cae bien y me llevé esa parte linda de enfrentar momentos tan difíciles y estar con el corazón abierto.
A: Del personaje me llevo preguntas sobre cómo me relaciono y sobre qué impacto tiene la sociedad en ello, si estoy viviendo las relaciones que quiero o las que me enseñaron que debo tener.
¿Consideran que el cine tiene una meta más allá de entretener?
A: Sí, por supuesto, no todas las historias tienen ese poder, hay cosas que son mero entretenimiento, pero por supuesto que sí.
B: El cine tiene una gama, está bien entretener, ver cosas en donde no tengas ganas de pensar, que no conflictúen, pero el arte también busca que te cuestiones, debe haber una variedad.
La película habla de preferencias, ¿ustedes se han sentido discriminados por alguna razón?
A: Sí, seguramente. A todos nos han etiquetado de alguna forma; a mí me da igual porque no me dejo, no lo permito, me aferro a que soy un montón de cosas y de posibilidades, y si alguien por practicidad quiere colocarme en algún lugar, no entro en ese juego.
B: Es interesante porque como actores tenemos una virtud de no juzgarnos y etiquetarnos porque eso nos limita, pero eso también lo entendemos en la vida. Sabemos que la gente nos va a juzgar, pero siento que estamos hecho a prueba de eso y me gusta mucho.
SINOPSIS
Roberto es un exitoso banquero de 32 años con una vida demandante y un trabajo que lo ocupa hasta los fines de semana; una talentosa novia, Elia, bióloga con la que lleva seis años de relación; en los tiempos libres un poco de futbol, cerveza, y Cris, un chico de 20 años al que conoce en una app de encuentros gay. Cris lo hará replantearse si tiene la vida que desea o la que los demás esperan que tenga.
Stella, una vida
La joven Stella Goldschlag (Paula Beer) es idolatrada por prácticamente todos los chicos de su escuela judía de Berlín. Ella sueña con tener algún día una gran carrera como cantante de jazz y hacerse famosa con su voz. Su vida, ya amenazada desde que los nazis tomaron el poder en 1933, se sume finalmente en el caos más absoluto cuando ella y su familia tienen que huir a la clandestinidad en 1943, en medio de la agitación de la Segunda Guerra Mundial, para escapar de la mano asesina de los nazis. Para evitar que la deporten a ella y a su familia al campo de exterminio de Auschwitz, Stella tiene que entregar a otros judíos como ella. Inspirada en la historia real de Stella Goldschlag.
Título original: Stella, Ein Leben Dirección: Kilian Riedhof Reparto: Katja Riemann, Paula Beer, Jannis Niewöhner, Lukas Miko
Tratado de invisibilidad
¿Quiénes limpian tu ciudad? Tratado de invisibilidad narra las vidas y experiencias de mujeres que limpian espacios públicos en la Ciudad de México, construyendo un retrato íntimo alrededor de la precariedad laboral y el sentimiento de invisibilidad. Mezclando diversas herramientas narrativas entre el documental y la ficción, la película crea un mosaico de voces y formas de vida afectadas por el esquema de subcontratación en México.
País: México
Dirección: Luciana Kaplan Reparto: Rosalba Martínez, Aurora Domínguez
Sin toronja
Alex Fernández, uno de los comediantes mexicanos más reconocidos de los últimos años, presenta su nuevo espectáculo grabado en el Auditorio Nacional, y que ahora llega a la pantalla grande en exclusiva con Cinépolis + Que Cine. La proyección estará disponible del 21 al 25 de noviembre.
Este show, escrito por Alex después de haber sido diagnosticado con depresión en 2023, promete hacerte reír y reflexionar, tocando temas importantes como la salud mental y el champú. En Sin toronja, el comediante se pregunta: “¿Puede haber algo divertido en la depresión?”. Con su estilo único intenta responder esta y muchas otras preguntas hablando sobre el matrimonio, las caricaturas japonesas y cómo los eventos multitudinarios han cambiado en los últimos años.
Sin toronja es un show que lo tiene todo (menos toronja) y promete ser una experiencia increíble para aquellos que aman reír. El espectáculo fue grabado en el escenario del Auditorio Nacional de la Ciudad de México con la producción más grande en la carrera del comediante. La historia de Sin toronja comienza en el consultorio, donde el psiquiatra (Andrés Bustamante) le sugiere utilizar la comedia para trabajar su depresión.
Alex llevó este espectáculo a 73 ciudades en 10 países, compartiendo su humor con una audiencia internacional. Alex Fernández no sólo es un comediante talentoso, sino también una figura querida por sus fans. Desde su debut en la comedia ha ganado un gran número de seguidores gracias a su capacidad para abordar temas serios con un toque de humor.
Rodrigo Araiza P.
En contra del silencio
Mario Rojas R.
En una escuela secundaria, Ian y Cora ejercen acoso y abuso en contra de sus compañeros. Víctima de estos adolescentes, Zaire duda de continuar en el colegio. Sin embargo, la situación da un giro inesperado para él, sus compañeros y la propia escuela cuando descubre lo que los otros estudiantes guardan en sus mochilas.
“Esta obra la escribí hace muchos años en Colombia para un proyecto, pero lo volví a revisar, investigué más a profundidad el asunto y en México me encontré en la Secretaría de Educación Pública un protocolo de acoso escolar denominado Mochila Emocional; me pareció muy interesante y retomé el tema para transitar y entender las emociones”, explica Ginna Narváez, dramaturga y directora de ¿Qué guardas en tu mochila?
Con esta puesta en escena la escritora colombiana pretende impulsar a las infancias y adolescencias a no guardar silencio cuando atraviesan por una situación de este tipo.
“De niña yo misma sufrí acoso y guardé silencio, sé, entonces, lo dañino que es cargar con esas emociones, por eso la invitación con esta obra es a no callar, sino atreverse a hablar y denunciar”.
Sabe que no es una tarea sencilla, pues al temor de ser agredido se suma el hecho de que, por lo regular, no se escucha ni mucho menos se les cree a los niños.
Título: ¿Qué guardas en tu mochila?
Dirección: Ginna Narváez
Elenco: Jhovardy Vences, Daniela Plaza, Emilio Bastré, Erudi Minero, Alejandra Villarruel
Foro: Centro Cultural Helénico
Horarios: Sábados y domingos 13:00 horas
“Este texto se basa en los derechos humanos de las infancias, entonces la voz tiene que ser la de ellos, entender que los niños son sujetos, no objetos de derecho. Ese es el llamado con esta puesta en escena”.
En este sentido, en escena los actores hablan de lo que significan acoso escolar y ciberacoso; de líneas de atención y prevención, y se sugieren actividades para lograr que los niños hablen sobre el abuso.
“Se recomienda que busquen a su persona favorita: un amigo, un familiar, un maestro. Y, sobre todo, que les crean a los niños, que las instituciones presten atención a esas banderas rojas y estar alertas sobre lo que está pasando a su alrededor”
Ginna considera que el asunto del acoso escolar ha existido desde mucho tiempo atrás, pero hoy se ha visibilizado gracias a las redes sociales.
“Ahora lo que debemos hacer es desnormalizar todas las violencias y denunciar lo grave que es que a estas alturas siga siendo un problema grave para las instituciones educativas; el acoso no es normal, debemos luchar por que en las instituciones educativas haya un entorno saludable para que en las mochilas guardemos sólo cosas positivas”.
El apoyo familiar
Título: Los Ayala
Dirección: Alejandro Zermeño
Elenco: Moisés Araiza, Iván Molo y Miguel Sandoval
Foro: El Círculo Teatral
Horario: Miércoles 20:00 horas
Suele decirse que la familia es tu principal apoyo o que en todo momento está para ti, pero no siempre resultan veraces estas afirmaciones.
Es el caso de Los Ayala, una familia disfuncional que se reúne luego de que muere don Benicio, patriarca del clan. Sus hijos, Baruch, Bosco y Braulio, distanciados desde años atrás, vuelven a verse en el velorio del jefe familiar.
En medio de los recuerdos y memorias salen a relucir el abandono, la violencia, el rechazo, la homofobia y el machismo que marcaron a los tres Ayala.
Omar Ávila escarbó en su niñez y junto a experiencias de gente cercana a él escribió esta obra de teatro que hace un retrato de un tipo de familia mexicana.
“Es un melodrama con toques de comedia en el que, a la muerte del padre, los tres hermanos se reencuentran más a fuerza que por gusto. No podemos idealizar los lazos familiares, pues no siempre podemos llevarnos bien con todos los integrantes de nuestro clan; no hay que dramatizar, lo importante es estar bien con uno mismo”, dice Iván Molo, quien da vida a Braulio.
En este caso, reflexiona, cuando vuelven a verse los hermanos luego de un distanciamiento de años, surgen los recuerdos de su infancia y adolescencia, no muy gratos para ninguno de ellos.
“El machismo atraviesa la relación del padre con sus hijos; todos sufrieron violencia, aunque de manera distinta, pues para uno fue psicológica, para otro verbal y para el restante fue física”.
Iván considera que muchas personas, como los tres protagonistas del montaje, “tienen duelos no resueltos que pensaban superados, pero cuando sucede un evento significativo te das cuenta de que siguen ahí, regresan y todavía duelen”.
Por eso, el actor precisa que si bien los tres hermanos son complejos e imperfectos, se puede aprender de ellos. “Me gustaría que la gente se lleve la alegría y sentido de superación de Bosco; la ternura, sencillez y espíritu de independencia de Braulio, y el sentido de responsabilidad de Baruch”. (Mario Rojas R.)
Vuelven Los Tres
Los Tres, una de las bandas más aclamadas e importantes del rock chileno, anunció su retorno a la Ciudad de México, donde tendrá un encuentro con su público el 27 de noviembre en el Teatro Metropólitan.
Tras más de 20 años de haber dejado los escenarios con su alineación original, con la cual dieron vida, sonido e historia a esta exitosa carrera que marcó un antes y un después en la música chilena de los años 90, esta legendaria agrupación está de vuelta.
Esta gira reunirá a Álvaro Henríquez, el icónico vocalista y líder de la banda; Roberto “Titae” Lindl en el bajo; Ángel Parra en la guitarra, y Francisco “Pancho” Molina en la batería. Juntos nos llevarán a un recorrido por su grandiosa historia musical, revisitando canciones tan emblemáticas como “La torre de Babel”, “Déjate caer”, “He barrido el sol” y “Cerrar y abrir”.
Su álbum Los Tres MTV Unplugged (1996) fue un histórico de esta colección de la cadena televisiva, el cual los catapultó a la cima del éxito y cambió la música de Chile para siempre. La principal idea de este concierto era resaltar que su música es 100% chilena.
El perreo en su máxima expresión
El reguetón y sus derivados se han convertido en una industria cultural alimentada por sus fanáticos, y gracias al gran fenómeno que han generado surgió el Flow Fest, festival que este año llega a su séptima edición.
Desde su primera edición se ha consolidado como el epicentro del dembow, blin blin y perreo, en donde el ambiente se ha puesto perro y se ha persignado el piso con rolitas tanto de talentos emergentes de la escena nacional e internacional como de figuras consagradas.
Este año Flow Fest se realizará el 23 y 24 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez, donde la primera jornada contará con la presencia musical de Rauw Alejandro, Sebastián Yatra, Jhayco y Tainy, por mencionar algunos.
Asimismo, el domingo los asistentes podrán disfrutar de los actos de Rels B, Arcángel, Becky G, Chencho Corleone y Ñengo Flow.
Cabe mencionar que en ambos días también habrá talentos más jóvenes como Yoss Bones, Michael G, Ghetto Living, Chesca, Esteban Rojas, Juan Duque y Alnz G.
Todos a divertirse
Rodrigo Araiza P.
La banda Los Caligaris ha hecho de México una de sus plazas más importantes para su música. Desde su primera visita en 2007, el grupo trabajó arduamente para consolidarse en territorio azteca y al mismo tiempo darse a conocer en otras latitudes, incluyendo su natal Argentina.
“México, siempre lo decimos, es nuestra segunda casa; es un país que nos regala muchísimos momentos de alegría, de emociones; tenemos un montón de amigos, de familia, hace un par de años tuve la suerte que me eligieran de padrino”, indica Diego Pampiglione, baterista.
El próximo 30 de noviembre Los Caligaris se presentará junto a Los Auténticos Decadentes en Campo Alcanfores de Cuautitlán Izcalli, donde armarán una gran fiesta con su más reciente espectáculo: Premios Caligaris, el Barrio de Gala.
De su espectáculo más reciente, Diego explica: “Cuando tenemos que armar un show pensamos en no repetirnos, no es tarea fácil, pero tratamos de armarlo como un juego; veníamos haciendo hincapié en el circo, entonces quisimos ir a otro plano y se nos ocurrió esta especie de ceremonia que no es para nada protocolar”.
El concepto, añade Diego, “surge de la idea de agradecer al público por el cariño que nos brinda, a cada lugar que vamos tratamos de que sea un show divertido, dinámico”.
Con 27 años de trayectoria, Los Caligaris siempre ha tratado de llevar alegría a sus escuchas haciendo de cada concierto una celebración, y los mexicanos sabemos de eso.
Diego detalla: “Los mexicanos siempre tienen la intención de festejar y divertirse, y nosotros venimos con esas ganas, nos gusta eso, sobre todo celebrar y tratar de llevar un mensaje de alegría, de amistad, de buenos valores, eso se refleja en nuestras letras y en nuestros ritmos”.
Su próxima presentación en el Estado de México junto a Los Auténticos Decadentes será una gran fiesta donde Los Caligaris celebra 27 años de trayectoria, que aunque parezca mucho tiempo, para ellos no lo es tanto.
“Si bien tenemos 27 años, nos consideramos una banda joven, hay mucha gente que todavía no nos descubre y ojalá cumplamos el sueño de ser viejitos y seguir subiendo al escenario”.
De aromas, sabores y otras perdiciones
Araceli Calva
IG: @arasabeviajar
La parrilla en su máxima expresión... Al llegar a Cueva, el nuevo restaurante de parrilla en la Roma Norte, la experiencia comienza desde el primer momento. En la entrada de Córdoba 49, la barra de coctelería da la bienvenida con una amplia oferta de cócteles, como el Gruta Rosa, una refrescante mezcla de vino rosado, mezcal Pichomel, sirope de frambuesa, hojas de hierbabuena, limón y jarabe de manzanilla.
Con el cóctel en mano decidimos explorar el área al aire libre en el fondo del restaurante, aunque el acogedor ambiente cerca de la barra o la cocina abierta también eran opciones tentadoras.
En Cueva, el menú se centra en cortes de carne premium como New York (con y sin hueso), rib eye, cowboy, asado de tira y las exquisitas costillas de cordero, todos cocinados al carbón para realzar su sabor. Además se incluyen opciones como picaña, churrasco y muslos de pollo, acompañados de guarniciones como cebollas caramelizadas, chiles tatemados y tortillas de maíz, además de pan pita hecho en casa. Los cortes se sirven fileteados en charolas al centro, fomentando el concepto de compartir.
El menú también ofrece ensaladas, verduras asadas -como berenjena y coliflor- y guarniciones diseñadas para complementar los sabores de la parrilla.
Concebido por Antonio Dichi y Lázaro Moussali, el objetivo de Cueva es recrear la calidez de una reunión con amigos: excelente comida, buena sobremesa y un ambiente acogedor. La experiencia en Cueva gira en torno al disfrute, al comensal y a la perfección en el servicio, siempre priorizando la calidad y el sabor auténtico de cada platillo.
¿Dónde?: Córdoba 49, Roma Norte
Cocina tradicional: La perfección del origen
En el marco del Encuentro de Arte Textil Mexicano Original México, celebrado en el Complejo Cultural Los Pinos, la gastronomía tradicional ocupó un lugar especial. Cocineras de distintas regiones del país montaron improvisadas cocinas de humo, compartiendo su herencia culinaria con el público y demostrando que los sabores de origen tienen alma y corazón.
Entre ellas destacó Sara Arvizu, originaria de San José Iturbide, Guanajuato, quien ha dedicado su vida a investigar y preservar las tradiciones culinarias de las tribus otomíes, chichimecas y españolas que influenciaron su región. Su pasión por el mestizaje gastronómico se refleja en cada uno de sus platillos.
En esta ocasión Sara nos deleitó con su pipián antiguo a base de papas y sus nopales revolcados con chilcuague, una planta endémica de Guanajuato conocida tanto por sus usos medicinales como culinarios. Tortillas hechas a mano, salsa molida en penca de maguey y agua de xoconostle fueron los complementos perfectos para esta experiencia que honra las raíces de la cocina mexicana.
Experiencias como esta nos reafirman que la cocina tradicional es más que alimento: es historia, identidad y un legado que merece preservarse y ser compartido, por lo que Sara tiene su propio restaurante en su ciudad natal (Manuel Capetillo 40, Lomas Taurinas, San José Iturbide, Guanajuato), donde sirve cocina tradicional, la que investiga y la que le ha sido transmitida por herencia.
BUEN COMER
Celebra el Friendsgiving
El Día de Acción de Gracias –celebrado cada último jueves de noviembre– se ha convertido en una oportunidad para honrar la amistad. En el espíritu de Friendsgiving, una versión relajada de esta tradición, donde la comida y los brindis se entrelazan en un ambiente de gratitud, seis propuestas en la Ciudad de México y una en San Miguel de Allende destacan como escenarios ideales para celebrar, ofreciendo experiencias gastronómicas y de mixología excepcionales. Lina. En la colonia Roma se ubica este restaurante que celebra la convergencia de la alta cocina y la sostenibilidad. Fundado en 2023 por la chef Mariana Villegas, destaca por su compromiso con la estacionalidad y el respeto por los ingredientes locales, ofreciendo un menú que refleja su vasta experiencia internacional. El ambiente acogedor y refinado de Lina se complementa con una cuidada selección de vinos. Saint Jacques Bistrot. Emerge como un nuevo referente en Polanco no sólo por su excelencia en la selección de productos frescos y locales, preparados con pasión y ejecutados con maestría, sino también por ser un espacio donde se celebran la vida, la amistad y los momentos especiales. La más reciente propuesta de los chefs Israel Montero y Karina Mejía reafirma su compromiso con una hospitalidad innovadora, que no sólo abraza los valores de la sustentabilidad integral, sino que contribuye con su visión a un futuro más ecológico. Casa Prunes. Ubicada en la histórica colonia Roma, es un espacio gastronómico que combina con maestría la herencia del pasado y las tendencias vanguardistas en un ambiente acogedor. Esta casona centenaria no sólo se posiciona como un punto de encuentro ideal para quienes disfrutan de una cocina sin pretensiones, sino también como un referente para los amantes de la mixología de autor, ofreciendo una experiencia única que celebra la creatividad tanto en sus platos como en sus cócteles selectos.
Malix. Ubicado en el corazón de Polanco, es un restaurante que celebra el mestizaje culinario, enfocándose en la localidad y temporalidad de los ingredientes. Fundado en 2021 por el chef Alonso Madrigal, Malix ofrece una propuesta gastronómica basada en la promoción de proyectos agrícolas sustentables y prácticas regenerativas. Además forma parte de las recomendaciones de la Guía Michelin 2024. Siembra Comedor y Tortillería. Este concepto nace a partir del prodigioso rescate del maíz criollo que comenzaron Mejía y Montero bajo la impronta de dos principios fundamentales: rendir tributo a los diversos ingredientes mexicanos de temporada, estableciendo en cada uno de sus platillos un sólido vínculo entre los agricultores y los apasionados de los auténticos sabores de la culinaria del país, y promover el consumo responsable y sustentable de productos endémicos. Lounge Fernando. En el corazón de la Condesa, el Hotel San Fernando alberga este espacio que combina una experiencia culinaria y de coctelería ideal para iniciar o concluir una velada en la ciudad. Este vibrante punto de encuentro destaca las raíces de México como productor de destilados, promoviendo la sostenibilidad, mientras su oferta gastronómica acompaña las creativas propuestas de la barra. BEKEB. El reconocido cocktail bar, posicionado en el lugar 27 de la edición 2024 de los North America’s 50 Best Bars, deleita con una propuesta de coctelería artesanal –cuidadosamente concebida por la renombrada mixóloga Fabiola Padilla– ideal para los entusiastas del aperitivo. Su concepto cristaliza una experiencia única de lujo en San Miguel de Allende, en un inmueble histórico de este sitio declarado Patrimonio Mundial por la UNESCO.
MODA
Autumn suede trend
La gamuza es el textil del momento. Luce elegante y en tendencia con tonalidades en café y beige. Puedes crear un total look para robar las miradas a donde quiera que vayas.
Blazer: The Mannei
Pantalón: Polo Ralph Lauren
Aretes: Chanel
Bolsa: Michael Kors
Zapatos: Casadei
Gabardina: Ferragamo
Aretes: Versace
Lentes: Miu Miu
Bolsa: Saint Laurent
Botas: Gianvito Rossi
MODA
Blazer: Giorgio Brato
Pantalón: Brunello Cucinelli
Aretes: Chanel
Bolsa: Aesther Ekme
Botines: Gianvito Rossi
Chamarra: Ferragamo
Falda: Ferragamo
Aretes: Christian Dior
Bolsa: Zadig & Voltaire
Botas: Alexandre Vauthier
DE PASEO LEÓN
UN DESTINO DE AVENTURAS
Situada en el corazón del Bajío, la ciudad de León, Guanajuato, se ha consolidado como uno de los destinos más sorprendentes de la región gracias a una oferta turística única que combina experiencias culturales, naturales y de aventura. El municipio promete un sinfín de aventuras que harán de cada visita una experiencia inolvidable. Descubre estas atracciones imperdibles que transforman a León en un lugar ideal para visitantes y locales.
Sealand León: Exploración marina con realidad virtual
Explora los misterios del océano a bordo del submarino Sealand, donde cada pasajero se convierte en un intrépido tripulante. Sumérgete en un viaje sin igual al recorrer fascinantes entornos como el Triángulo de las Bermudas, la exótica Isla Tortuga, la frondosa Amazonia, el místico desierto de Desertika, y los majestuosos polos Ártico y Antártico. Con la más reciente tecnología VR, los visitantes pueden acercarse a la vida marina como nunca, desde majestuosas ballenas y tiburones hasta cocodrilos y pingüinos, experimentando la emoción de la vida marina en una travesía llena de sorpresas y descubrimientos.
DE PASEO
Zoo León: Conservación, educación y aventura en un solo lugar
Con una firme misión de conservación y educación ambiental, el Zoo León se ha convertido en un referente turístico de la región al ofrecer una experiencia educativa en contacto con la naturaleza. Los visitantes pueden observar especies icónicas como elefantes, jirafas, jaguares y guacamayas en hábitats que imitan sus entornos naturales. Destaca su Safari, un tour por 10 hectáreas que simulan estepas africanas donde las especies conviven en semilibertad. Además, el Zoo cuenta con una fascinante Zona Reptil, con especies impresionantes como serpientes, cocodrilos y lagartos, y una sección interactiva para alimentar y conocer de cerca a los “periquitos del amor”. El Zoo León ofrece una experiencia educativa y familiar, conectando a los visitantes con la fauna del mundo.
León Tour: Recorrido panorámico por la ciudad
Para una vista completa, León Tour ofrece un recorrido que comienza en el Fórum Cultural Guanajuato, un centro de difusión artística y cultural. La ruta incluye una parada en el Centro de Ciencias Explora, uno de los más avanzados en América Latina. Continúa por la vibrante calle Madero, famosa por su oferta gastronómica y de entretenimiento. Sigue hacia el Centro Histórico con su imponente catedral y la emblemática Fuente de los Leones en la Plaza de los Fundadores, para terminar en el histórico Barrio San Juan de Dios. Este recorrido te llevará a conocer lo mejor de León en un solo viaje.
Autódromo de León: Adrenalina para toda la familia
El Autódromo de León ofrece a los amantes de la velocidad una pista profesional de kartismo donde pueden vivir la emoción del deporte motor. Con un trazado de hasta 1,430 metros y múltiples configuraciones, los visitantes pueden competir en diferentes modalidades, desde individuales hasta sprints en grupo, sintiéndose como pilotos de Fórmula 1. Esta actividad es perfecta para familias y amigos que buscan emoción y adrenalina en un entorno seguro y profesional.
Museo Pasión
León: Un recorrido por la historia del equipo de futbol local
Para los aficionados al futbol, el Museo Pasión León es una parada obligada. Ubicado en el histórico Barrio Arriba, cuenta con más de 22 mil fotografías, trofeos y objetos que narran la historia del Club León, ícono del futbol mexicano. Dividido en cuatro salas, es un viaje en el tiempo por la trayectoria y logros de esta emblemática institución. Prendas históricas, boletos, cartas y reconocimientos forman parte de la exhibición que revive el legado esmeralda y conecta a los visitantes con la pasión futbolera de León
Precio del auto
Mini Countryman S
El Mini Countryman salió en 2010 paradójicamente para tener un Mini grande, con cuatro plazas que realmente se pudieran usar, con cuatro puertas para acceder más fácil y con más altura al piso para poder circular no sólo en asfaltos perfectos. En otras palabras, para que fuera más versátil y para que abarcara un mercado mucho más amplio. Actualmente se está comercializando la tercera generación. Usa la plataforma UKL2, que es una derivación de la UKL (Untere Klasse, “clase baja”). Esta plataforma la desarrolló BMW por allá del 2014 para que fuera la base de los modelos de su gama de entrada.
Su finalidad fue ofrecer coches pequeños con mayor espacio interior, dando más importancia a las plazas posteriores y al volumen de carga. Para lograr esto sólo se tenían que montar motores de 3 o 4 cilindros en posición transversal.
Todos los modelos menores al Serie 3 van en esta plataforma. La UKL2 es la derivación más grande y se usó por primera vez en el BMW Serie 2 Active Tourer. Actualmente también es la que usan el X1 y X2, además del Countryman.
Nuevo diseño
Para esta tercera generación el diseño es más anguloso por fuera, y más simple por dentro. Este nuevo lenguaje o estilo se llama “Charismatic Simplicity”. Es importante de mencionar porque se centra en combinar la esencia tradicional de la marca con innovaciones tecnológicas y un enfoque sostenible. Es decir, al igual que está pasando en otras marcas, Mini ha adoptado un enfoque más ecológico; esto se aprecia por todos lados, por ejemplo, ha eliminado la piel de las vestiduras y ha disminuido radicalmente el uso de elementos cromados. En el interior hay materiales reciclados, naturales, todo en busca de tener una huella ecológica mínima.
En el tema de las innovaciones tecnológicas está, por ejemplo, la digitalización. Esto se nota en la pantalla OLED redonda del tablero que combina las funciones del cuadro de instrumentos con las del completo sistema de infoentretenimiento que, por cierto, al principio es bastante difícil de entender.
Al final de cuentas, como su nombre lo dice, esta nueva filosofía de diseño no sólo se trata de simplificar, sino de hacerlo con carisma.
El nuevo Mini Countryman mide 4.4 metros de largo, 2.0 de ancho y 1.6 de alto. Su distancia entre ejes es apenas un par de centímetros más larga con respecto a la segunda generación, sin embargo, esta característica, junto con una redistribución de los componentes en la cabina, hace que sea notable su mayor amplitud.
En el nuevo Mini Countryman se pueden controlar numerosas funciones con el asistente de voz. El Asistente Personal Inteligente Mini puede activarse con el saludo “Hey, Mini” o utilizando el botón push-to-talk del volante. También podrás conocer a Spike, su primera mascota virtual que te estará acompañando en tus trayectos.
7 modos de manejo
La variante que tocó manejar fue la S ALL4, con un tetracilíndrico 2.0 Twin Power Turbo con inyección directa de alta presión, capaz de entregar 204 caballos entre 5,000 y 6,500 vueltas, y 300 Nm entre 1,450 y 4,000 rpm. Así que hay torque. La tracción es integral y la transmisión, por su parte, automática de 7 cambios.
Nuestra experiencia fue sobresaliente, se siente potente, y sin problema alguno pude realizar rebases e incorporaciones. El sistema ALL4 hace que apunte excelente, y aunque por la altura esperábamos un poquito de rolling, este es prácticamente inexistente. Es capaz de realizar el 0 a 100 km/h en sólo 7.1 segundos y la velocidad máxima es de 228 km/h.
Pero lo verdaderamente interesante, diferente y divertido son sus modos de manejo, 7 en total, que no sólo cambian la dinámica de manejo o la eficiencia energética, también transforman el interior mediante iluminación ambiental, proyecciones en la consola y sonidos de conducción específicos.
En el modo Core hay una experiencia de conducción balanceada, enfocada en proporcionar un equilibrio entre eficiencia y rendimiento.
El modo Go Kart busca recrear la sensación de manejar un kart. Ajusta la respuesta del coche para que sea más directa y ágil. Este modo incluye ajustes en la suspensión, dirección, y respuesta del motor para proporcionar una experiencia de manejo más deportiva y conectada.
En el Green existe una eficiencia energética. Este modo ajusta el vehículo para maximizar el kilometraje, ideal para aquellos que priorizan la economía o buscan extender el rango de su vehículo. Hay optimizaciones en la gestión de energía, regeneración de frenado, y recomendaciones para un manejo más eficiente.
Por su parte, el modo Vivid se centra en enriquecer la experiencia auditiva dentro del vehículo, haciendo que el sistema de audio sea más vibrante y envolvente.
El modo Balance está inspirado en la naturaleza: apunta a crear una atmósfera serena dentro del vehículo, ajustando la iluminación y el sonido para evocar una sensación de tranquilidad a través de sonidos que imitan un bosque o un ambiente natural. Este modo busca proporcionar una conducción relajada y placentera.
El Personal permite a los usuarios armar a su gusto el ambiente interior del vehículo. Esto incluye la posibilidad de seleccionar y mostrar imágenes en la pantalla circular del tablero, así como ajustar la iluminación interior para que coincida con la imagen o el estado de ánimo del conductor.
Finalmente, en el Timeless Mode se busca recrear o rendir homenaje a un estilo de conducción o diseño clásico de Mini, a través de ajustes en el sonido, la iluminación o la interfaz para evocar una sensación de nostalgia o “autenticidad histórica”.
En conclusión, la tercera generación del Mini se ve, se siente. Es mucho más refinada que la anterior no sólo en el diseño, también en su tren motriz, y no se diga en el equipamiento, que está pensado para personas jóvenes de espíritu, pues está difícil que un joven de edad pueda desembolsar 950,000 pesos, cifra en la cual empieza su rango de precios.
