EstiloDF María José

Fotografía: Serch Ramírez Editores de Moda: Rafael Taracena y Joss Ortiz Terrones

Asistente de Moda: Samantha Terrones Peinado: Héctor Ávila

Maquillaje: Daniel Lezama Locación: Restaurante Puerto Prendes

Agradecemos al Restaurante Puerto Prendes por todas las atenciones brindadas durante la producción de esta portada

TELÓN 14

Niñas y niños

Obra que aborda el tema de la aniquilación familiar, es decir, cuando los padres utilizan a los hijos como moneda de cambio para destruirse uno al otro, y a los propios vástagos

MARÍA JOSÉ

Directorio

Dirección eDitorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv

coeDitor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv

Dirección creativa Mario Licona mlicona@estilodf.tv

Diseño Andrés Cervantes acervantes@estilodf.tv

rePortero Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv

corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv

FotóGraFo Sergio Ramírez coorDinación De moDa Rafael Taracena rtaracena@estilodf.tv

Vampiro

Al tiempo que libra la batalla más difícil de su vida al enfrentar la enfermedad del Alzheimer, el luchador sigue con su carrera ahora como músico y DJ

Alejandro Sanz

El artista español vuelve con una de sus giras más exitosas, en la que interpreta las canciones más representativas de su trayectoria

Dirección De rP Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext.121

Gerentes comerciales Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 108

Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 107

Laura Espíndola lespindola@estilodf.tv Ext.116

cuentas clave Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Ext. 164

Dirección aDministrativa Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv Ext. 105

Gerente De rP Mariana Dávila mdavila@estilodf.tv

LLÁMANOS: (55) 5281-3898

Tiempo: Publicación Semanal, del 27 de enero al 02 de febrero de 2023.

Los Fabelman

Steven Spielberg nos entrega ahora una fábula sobre los niños de Estados Unidos de mediados del siglo XX que luchaban por encontrar su lugar en el mundo

Bellezas mexicanas

Si eres amante de la foto como amateur o profesional, te compartimos una serie de lugares en México en los que hay motivos de sobra para captar maravillosos paisajes con tu smartphone o cámara

Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 042010-112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Prolongación Paseo de la Reforma 621, Piso 10, Col. Paseo de las Lomas, C.P. 01330. Imprenta: LITOPROCESS, S.A. de C.V. Calzada San Francisco Cuautlalpan 102A, Col. San Francisco Cuautlalpan, municipio Naucalpan de Juárez, Estado de México, C.P. 53569. Tel.: 55 2122 5600. DISTRIBUCIÓN: CONCEPTO Y PUNTO S.A. DE C.V. Calle Pasadena No. 11, Col. Del Valle, C.P. 03100, Tels.: 26140613 y 52725925 www.conceptoypunto.com Tel.: 5272 5270. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Editorial Simjor, S.A. de C.V. www.estilodf.tv

LA INTÉRPRETE TRABAJA DURO PARA LOGRAR ESE SUEÑO Y DA UN PASO MÁS CON LIBERTAD, SU DISCO MÁS RECIENTE

María José

ANHELA GANARSE UN LUGAR ENTRE LAS GRANDES CANTANTES

CUESTIÓN DE ESTILO

¿Cuál fue tu primer trabajo?: “Fue de recepcionista en un laboratorio dental de radiografías y moldes”

¿Qué canción te gustaría reversionar?: “Hay muchas, me encanta la salsa, pero creo que más que eso me muero de ganas de cantar con Alejandro Fernández” ¿Qué película te hace llorar?: “Magnolias de acero, es un dramón”

Vestido: Michelle Torres

Anillos: Coranhé

Botas: Steve Madden

Rodrigo Araiza P.

No nos estamos haciendo más chavitos, pero no quiere decir que nos tengamos que hacer señoriales”, esa es la actitud con la que María José enfrenta la vida. No está para quejas, más bien para disfrutar del trabajo que ha hecho para alcanzar un lugar dentro de las mejores cantantes e intérpretes que ha dado este país.

Blindada contra el ego, la ex Kabah prefiere no referirse a sí misma como un ícono del pop en español, sin embargo, reconoce que está en una posición privilegiada, que si bien no es eterna, lo efímero le da ese toque especial que le permite gozar cada momento.

Y para muestra su nuevo álbum, Libertad, una colección de canciones que en su tiempo cobraron fama y prestigio de la mano de sus autores, algunos de los cuales son Armando Manzanero, Marco Antonio Solís, Camilo Sesto y Laureano Brizuela.

Algunos cortes de esta producción se integrarán de manera natural a su gira actual, con la que llegará al Auditorio Nacional los próximos 19 y 20 de mayo, sumando un total de 16 fechas en este magno recinto.

¿Te emociona lanzar música nueva?

Claro, tener la oportunidad de lanzar un disco nuevo siempre es increíble, es renovarte, tener chamba, pensar en qué quieres decir y que la gente quiere verte.

Dicen que todo lo que tocas lo conviertes en oro, ¿sales con nueva música con esta confianza?

No, nunca es así, siempre tienes el temor de saber qué va a pasar, sea el disco o el concepto que sea. Ya me ha pasado que digo: “Esto va a ser el éxito que el mundo esperaba”, y no, siempre es mejor no escupir al cielo y trabajar duro para que las cosas sucedan.

En mayo ofrecerás dos conciertos en el Auditorio Nacional, ¿ya te sientes en casa?

Sí, lo que pasa con el Auditorio Nacional es que los artistas normalmente podemos hacer un show bastante diferente porque tienes un teatro con las posibilidades para hacerlo; muchas veces vas a otras ciudades y no tienen la infraestructura necesaria. Nosotros tratamos de llevar el mismo show a todos lados, que no se pierda esa majestuosidad, aunque en el Auditorio Nacional podamos llevar un pelito más. Pero sí, la Ciudad de México me quiere mucho.

Con nuevas canciones, ¿cómo es el proceso de introducirlas a tu repertorio de shows en directo?

Trato de hacer canciones que a la gente le gustan, voy metiendo las nuevas, pero no de tajo. Me va bien con mi catálogo, es prueba y error, metes y sacas melodías, haces medleys; temas que no fueron sencillos, a mí me funcionan mucho. Justamente ahorita estamos integrando nuevas canciones, aunque la gira como tal no ha empezado, pero se hace una mezcla. En el Auditorio Nacional habrá cambios, se transformará la presentación de la producción, la introducción, las transiciones, estoy hablando con Chacho Gaytán para que me ayude a hacer ciertas cosas, se me hace súper talentoso.

ENTREVISTA

¿Hacia dónde quieres dirigir tu carrera?

Acabo de cumplir 47 años y mi tirada es por lo menos otros 20 años padres, para retirarme como a los 70. No sólo estoy lanzando este disco (Libertad), desde el año pasado busco canciones inéditas, porque este álbum no estaba planeado para serlo, era un concierto de pandemia para redes sociales, pero llegaron tantas cosas. Tengo algunos temas y posiblemente lo que vaya sucediendo es que si empiezan a llegar canciones fuertes, las incluimos como parte de Libertad, justamente por eso, para ser libres de hacer cosas que nos gustan, tal vez no buscar un disco completo e ir metiendo canciones a la radio, al show y ya.

¿En qué momento de tu carrera sentiste esa libertad?

Se va a oír feo, pero cuando me dieron mi carta de retiro de mi primera disquera como solista, en ese momento me sentí abandonada, pero también sentí la libertad de hacer con mi carrera lo que quisiera. Y en el instante en el que, obviamente, después de invertir mucho dinero empezaba a no tener números rojos ni morados, cuando ya no tenía que empeñar el coche, ahí sentía la libertad.

Saco: H&M Design Story

Pantalón: Moreno Margarita

Aretes: H&M x Iris Apfel

Anillos: Fernando Rodríguez Zapatos: Steve Madden

Acabo de cumplir 47 años y mi tirada es por lo menos otros 20 años padres, para retirarme como a los 70”

ENTREVISTA

Vestido y capa: Valco Anillo y brazalete: Fernando Rodríguez Zapatos: Steve Madden

Con tu gira actual, ¿reflejarás ese concepto de Libertad?

Quiero que se rompan estereotipos. ¿Por qué debo tener bailarines súper fit? No, más bien quiero tener un staff diverso, importan la actitud y la disposición, eso deseo. La comunidad LGBT+ me ha abrazado muchísimo y quiero que ellos se sientan libres y apapachados en mis conciertos, y que también se identifiquen con lo que vean.

¿Cuál fue el criterio que utilizaste para elegir las canciones de Libertad?

Son las canciones que en los discos de Amante de lo ajeno y Amante de lo bueno se habían quedado en el tintero y que ya tenía muchas ganas de hacer.

Además de los covers que tienes, has generado éxitos con canciones inéditas, ¿alguna vez tuviste miedo de que no sucediera así?

No, para nada, venía de un grupo de hacer puras canciones inéditas y sé cómo se trabaja, pero curiosamente al hacer un recuento de los temas más fuertes, creo que están balanceados, si no es que hay más inéditas que las nuevas versiones en el top. Me encantaría que en 10 o 20 años llegara alguien con una gran voz y cantara “Me equivoqué” o “Prefiero ser su amante” en versión reguepunk, que seguro va a haber. Tengo un alma vieja y siento que hay mucho auditorio joven, igual que yo, con ese contenido romántico; siento que los latinos somos así, nos gusta que nos digan palabras bonitas y nos hablen con profundidad.

¿Crees que estás en la cima de tu carrera?

Estoy en una cima bonita, me ha ido bien, pero son ciclos, no puedo decir cuánto tiempo voy a estar aquí, no sé si vaya a estar más arriba o más abajo, aunque siento que estoy llegando a un punto donde me puedo empezar a consolidar como una artista reconocida en México, y que tal vez en unos años pueda llegar a decir: “Estoy llegando a ese escalón donde están cantantes como Yuri, Daniela Romo, todos esos íconos que veíamos”.

Siento que estoy llegando a un punto donde me puedo empezar a consolidar como una artista reconocida en México”

Este fin de semana fue lacrimógeno al mil.

O es mi avanzada edad.

Confieso vivido que he

Víctor Hugo Sánchez

O es que siempre he sido un chilletas de lágrima fácil.

O es porque las dos propuestas que vi son magistrales, únicas y diferentes.

O todo junto.

Amores incompletos, película de Gilberto González Penilla, es una joyita que estrenará en cartelera a finales de marzo próximo. Una joyita que nadará contracorriente del cine mexicano del chiste simplón y los lugares comunes que suelen habitar las cintas patrocinadas por los fideicomisos federales.

Perdón, se tenía que decir ¡y se dijo!

Protagonizada por Alejandro Camacho, al que secunda un elenco de talentazos, entre los que se encuentran Patricia Bernal, Hozé Meléndez, Flor Edwarda Gurrola, Leonardo Flores, Silverio Palacios, Manuel Landeta, Johanna Murillo, Hernán Mendoza, Carmen Beato, Alejandra Guilmant, Karem Momo y Gabriela Roel, la cinta cuenta la historia de José, quien al morir Elena, su esposa, descubre su diario y se encuentra con la nada agradable sorpresa de que ella le fue infiel… tres veces. Tres. Sí, tres.

José, que ya es abuelo, padre de dos hijos a los que debe apoyar económicamente, decide emprender un viaje para conocer y encontrarse con los amantes de su esposa y, finalmente, darle un sentido a su vida.

Entre el road trip, el agridulce sentido del humor y un soundtrack fenomenal, José va cobrando venganza y entendiendo los motivos de las infidelidades de Elena, hasta llegar al final, con un maravilloso giro de tuerca que, ¡ay, caray!, arranca las lagrimitas, sacude, conmueve y emociona sobremanera.

Producida por Ernesto Martínez, Janeth Mora y Jéssica Lautada, con fotografía de Ricardo Garfias y la edición de Miguel Salgado y el propio Gilberto González Penilla, Amores incompletos es el tipo de cine mexicano que quisiera abundara en nuestra cartelera: nada rebuscado, nada pretencioso, pero contundente en sus resultados: divertir, entretener, conmover y dejar el mensaje, limpiecito, sin tanta letra de por medio.

Alejandro Camacho está espectacular en esta cinta donde aparece en todas las escenas y es el hilo conductor de toda la trama. Aplausos a él y a todo el equipo, elenco y creativos. Un gran trabajo que pronto llegará a la cartelera cinematográfica del país y que, espero, tenga la suficiente publicidad para que todo mundo se entere de este caramelito fílmico que nadie debe perderse.

Nadie, dije.

El otro gusto culposo y lacrimógeno fue encontrar la primera temporada de That ‘90s Show, secuela de la legendaria That ‘70s Show que, al igual que Friends, The Big Bang Theory y How I Met Your Mother, son las series de comedia más icónicas de la TV y de las plataformas de streaming.

Para los que somos irredentos fans de la primera, That ‘90s Show es un agasajo, una delicia, un regalazo. Con el riesgo de caer en el error y en el engolosine de un éxito probado, los productores arriesgaron y triunfaron al traernos a los hijos de los protagonistas de la original, a vivir en el sótano de los abuelos donde la comedia y el romance vuelven a ser los protagonistas de una deliciosa aventura donde el casting es clave y donde, bendito sea, aparecen de nuevo los personajes entrañables de la primera, con Laura Prepon, Kurtwood Smith, Debra Jo Rupp, Mila Kunis, Ashton Kutcher y Wilmer Valderrama, entre otros.

Y, sí, debe ser la edad: también lloré.

Bueno, ahí le dejo dos opciones de buena comedia; una en plataformas; la otra, sí o sí, hay que pagar el boleto e ir al cine a verla. Ambas, valdrán la pena cada maldito peso y tiempo invertidos.

Y, bueno: ya me fui.

Mantiene a raya al Alzheimer

Mario Rojas R.

Ian Richard Hodgkinson, mejor conocido como Vampiro, enfrenta la lucha más importante de su vida contra un enemigo poderoso: el Alzheimer. Desde que le diagnosticaron la enfermedad decidió dar la batalla, como lo hizo muchas veces en el encordado, para mantener a raya a su rival.

“Cuando me dijeron que tenía la enfermedad había dos opciones: seguir sufriendo o encontrar cómo adaptarme y disfrutar lo que tengo. Opté por la segunda y hoy me cuido más, manejo vibraciones, frecuencias y estoy aguantando muy bien los golpes de la vida”.

Dice que “el Alzheimer tiene siete grados, yo estoy entre el tres y cuatro, pero me cuido mucho, no hago nada en mi vida para propiciar que la enfermedad avance más rápido, y para eso la energía de la gente me ayuda muchísimo”. Metalero y altruista Precisamente por eso la música y la labor social son hoy las actividades a las que dedicará su tiempo.

El multifacético personaje de 55 años desarrolla un par de proyectos musicales: uno como DJ y otro como músico de la banda Droch Fhoula (nombre celta que significa “sangre contaminada con maldad”).

“Me encanta estar en el escenario, me fascina crear y ver a la gente brincar, bailar y desprender buena vibra con mi música”, dice el famoso luchador de origen canadiense.

“En esto es donde quiero poner mi energía en la siguiente parte de mi vida, me súper fascina”, precisa.

Asegura que como DJ ya ha dado diversos shows y ha abierto conciertos de algunos artistas amigos suyos (como los Garigoles).

“Programo la música de acuerdo con el mood del lugar. Puedo poner ska, rockabilly, música de los 50, algo muy cool. Pero si estoy con la faceta

de Vampiro, todo el show es más industrial y electrónico; me pinto, tengo bailarines, videos, humo, todo un espectáculo”.

En tanto, la banda Droch Fhoula está en proceso creativo. “En tres o cuatro meses espero lanzarla en grande. Tengo tres músicos de base, uno de ellos de Sussie 4. En este momento estamos creando canciones, preparando el show y alistando todo”.

Despedida

Aunque oficial y profesionalmente ya está retirado de la lucha libre, está inmerso en una gira de despedida de dos años.

Cada una de sus presentaciones las grabará como parte de un reality show que mostrará no sólo su desempeño arriba del cuadrilátero, sino también su convivencia con la gente, su preparación y todo lo que involucra a este deporte-espectáculo.

Además llegó a un arreglo con los promotores para que todo el dinero que le corresponda a él se canalice para fundaciones de apoyo a diabéticos y enfermos de cáncer.

“Hay mucha labor social, ofrezco pláticas y se produce un beneficio grande para gente que lo necesita. Es mi manera de darle las gracias a México por todo lo que me ha dado”, concluye.

Tributo a Barry White

Nadie como Barry White para cantarle al amor”, dice convencido Marco Pacheco, quien presentará un tributo al músico norteamericano el próximo 14 de febrero en el foro Roberto Cantoral.

Entre uno y otro hay algunos puntos en contacto: ambos nacieron un 12 de septiembre, la tesitura de los dos es bajobarítono natural, y el mexicano es muy espiritual, como lo era el estadounidense.

“Son coincidencias significativas, cada una conlleva un mensaje divino. Para mí es una señal suprema”, precisa Marco.

Además destaca la importancia del fallecido músico en la industria musical: “Empezó en el R&B y el soul, pero realmente es parte del movimiento negro de emancipación de los 80, y su aportación es toda esa actualización de la música al género disco. Indiscutiblemente es el rey de la música disco”.

Por si fuera poco, “aunque no todos lo saben, es el verdadero mentor de Michael Jackson. Barry fue un revolucionario de la música”.

Marco comenta que su intención con este homenaje a Barry White es complacer a los nostálgicos, pero también acercar a las nuevas generaciones.

“Queremos que los jóvenes conozcan esta música tan hermosa, tan elaborada, con tanta armonía y mensaje de amor, de sensualidad, pero no de vulgaridad ni procacidad como muchas de las canciones de hoy, sobre todo las del género urbano.

“Sé que cada generación tiene lo suyo, pero la calidad hoy ha bajado y de alguna manera este tributo tiene la intención de mostrar cómo están de bien hechas esas canciones. Quiero que las nuevas generaciones conozcan esta música y la lleven en su corazón”.

El espectáculo se conforma de 24 canciones, y Marco se hace acompañar de una orquesta de 30 integrantes. Además hay un grupo de cuerdas y experiencia multimedia, amén de que durante el intermedio, por las pantallas aparecen frases de Barry White sobre el amor y la pasión.

Para escuchar temas como “You’re the One I Need”, “Let the Music Play”, “You’re the First, the Last, My Everything” o “It’s Ecstasy When You Lay Down Next to Me”, la opción es Marco Pacheco y su tributo a Barry White.

Mario Rojas R.

Consentido del público mexicano

Alejandro Sanz es uno de los cantautores consentidos del público mexicano, y es que pueden pasar años sin que pise suelo azteca, pero su música permanece intacta y basta un instante para reconectar con el artista español.

Por ello la gira Sanz en Vivo, tras convertirse en la más multitudinaria de 2022 en España, se confirma como uno de los espectáculos más esperados para este 2023 en México y España, donde ya anunció 15 fechas más.

México será la primera parada del recorrido internacional de Sanz en Vivo, un nuevo show de más de dos horas donde Alejandro, además de repasar grandes éxitos de su carrera como “Corazón Partío”, “Amiga mía” y “Mi persona favorita”, interpretará algunos de los temas incluidos en su disco Sanz

FECHAS EN MÉXICO

El cantante se presentará el 9 y 10 de febrero en el Auditorio Nacional, así como el 7, 9 y 10 de marzo en el mismo escenario

DLD está imparable

Una de las bandas más sólidas del rock mexicano, DLD, quiere seguir conquistando los escenarios de la CDMX. En esta ocasión Paco, Edgar “PJ” y Erik subirán al escenario del Auditorio Nacional el próximo 2 de febrero.

Además de su paso por el Coloso de Reforma, la agrupación se presentará en Cosquín Rock, en Argentina, y en Chilean Wey, en Chile, ambos festivales a celebrarse en febrero.

En noviembre del año pasado DLD lanzó el single titulado “Tóxico”, un tema en donde los músicos comparten los micrófonos con Yoss Bones. El video de la canción acumula más de 500 mil reproducciones, mientras que en plataformas rebasa las 100 mil.

De las redes a los escenarios

De hacer contenido para redes sociales, Kenia Os se ha convertido en una de las máximas exponentes del pop contemporáneo por medio de conciertos en México y Estados Unidos, además del éxito que cada uno de sus sencillos alcanza.

Y para consolidarse como una de las propuestas más frescas del momento, la originaria de Mazatlán, Sinaloa, llegará al Auditorio Nacional el próximo 3 de febrero.

En medio del gran momento que atraviesa, continúa creando hits que vislumbran el éxito de su siguiente álbum titulado K-23

Luego del gran recibimiento que tuvo con una gira de más de 10 fechas en México, Kenia anunció el comienzo de su World Tour K-23 con las primeras paradas en Estados Unidos para derrochar todo su talento en ciudades como Las Vegas, Houston, Chicago, Washington y Nueva York.

Los Fabelman

La temporada de premios ha destacado el nuevo filme de Steven Spielberg, que rebasa la categoría de una cinta común y corriente, para convertirse en un documento que ofrece una idea más clara de qué lo motivó para convertirse en un ícono de la industria y la cultura.

Con una carrera que abarca cinco décadas, el director norteamericano ha producido una de las filmografías más queridas, transformadoras y diversas de la historia, incluidas Tiburón, E.T., Schindler’s List, Munich y The Post

En cada una de sus películas, Spielberg ha compartido algo sobre sí mismo y su pasado. Pero pocas veces de una manera tan íntima como hasta ahora.

El cineasta vuelve con otro tipo de fábula sobre los niños de Estados Unidos de mediados del siglo XX que luchan por encontrar su lugar en el mundo; una saga sobre el camino que se recorre hacia la mayoría de edad sacada de su infancia, que cuenta el origen de su vida cinematográfica.

“La mayoría de mis películas han sido una reflexión de aquello que me ha sucedido en mis años de formación. En todo lo que hace un

Infelices para siempre

María José (Consuelo Duval) y Alfredo (Adrián Uribe) están por cumplir 20 años de casados, pero ya no se soportan. Deciden darse una nueva oportunidad, así que se van de viaje a Puerto Peñasco, al mismo hotel en donde celebraron su luna de miel. Sin embargo, un hechizo hará que repitan una y otra vez el día de su aniversario hasta que recuerden las razones por las que se casaron.

cineasta, aunque el guion sea de otra persona, tu vida va a terminar saliendo en el celuloide, te guste o no. Pero en Los Fabelman no se trataba de la metáfora, se trataba de la memoria”, explica Steven.

Los Fabelman es una película en la que estuvo pensando mucho tiempo. Sin embargo, no consideró seriamente ejecutar el proyecto hasta que empezó a desarrollar un profundo vínculo con Tony Kushner, el dramaturgo y guionista cuya propia obra transformadora le ha valido un Pulitzer, premios Tony y Emmy, además de nominaciones al Oscar.

A lo largo de 16 años de entrevistas intermitentes, intensas conversaciones y ejercicios de escritura que Spielberg sólo compara medio en broma con sesiones de “terapia”, convirtieron las experiencias determinantes de su infancia en la ficción de Los Fabelman

“No habría podido ser el coautor de esta película sin alguien a quien realmente admiraba, adoraba y que me conocía tan bien, a quien yo quería y respetaba tanto, y esa persona resultó ser Tony Kushner. Lo único que importaba era que pudiera abrirme a alguien, desempacar todas mis maletas delante de alguien y no sentirme nunca avergonzado o incómodo”, relata Spielberg.

Los Fabelman es indudablemente un retrato de Spielberg, el artista, cuando era joven; un intento de recordar cuidadosamente a sus padres con gratitud por sus virtudes, y perdón por sus debilidades, además de la misma gracia humanista que plasma en todas sus películas.

Sin embargo, aunque cada escena se basa en algún acontecimiento de su infancia, “la película habla por mí y por Tony”, dice Spielberg. Entonces su historia está impregnada de sus respectivos orígenes, intereses intelectuales y preocupaciones morales compartidas.

Los Fabelman capta una experiencia concreta y cotidiana de los judío-estadounidenses en las décadas de 1950 y 1960. “Parte de la razón por la que nos unimos de esa forma durante el rodaje de Munich fue que ambos tenemos un amor muy poderoso y profundo por ser judíos y por el judaísmo”, afirmó Kushner.

“Eso iba a ser parte de la historia, una historia sobre una familia judía. Los Fabelman son quienes son, y lo viven y lo hacen suyo con tanta facilidad y orgullo”.

Quiero bailar con alguien: La historia

Este trabajo es una poderosa y triunfante celebración de la incomparable Whitney Houston. Dirigida por Kasi Lemmons y escrita por el nominado al premio de la Academia Anthony McCarten, la película es un retrato sin restricciones de la mujer compleja y multifacética detrás de la icónica estrella.

Título original: Winnie The Pooh: Blood and Honey Reparto: Craig David Dowsett, Chris Cordell, Amber Doig-Thorne, Nikolai Leon Director: Rhys Frake-Waterfield

Winnie The Pooh: Miel y sangre

Título original: Infelices para siempre Reparto: Adrián Uribe, Consuelo Duval, Livia Brito, Angélica Aragón

Director: Noé Santillán-López

Los días de aventuras y diversión han llegado a su fin. Pooh y Piglet, olvidados y abandonados por Christopher Robin, han tenido que valerse por sí mismos. Con el tiempo se han vuelto salvajes, y en un frenesí de sangre aterrorizarán a un grupo de jóvenes aislados en una cabaña remota.

Título original: I Wanna Dance With Somebody Reparto: Ashton Sanders, Naomi Ackie, Tamara Tunie, Stanley Tucci

Directora: Kasi Lemmons

Título original: The Fabelmans Reparto: Paul Dano, Gabriel LaBelle, Seth Rogen, Michelle Williams Director: Steven Spielberg

La infancia como moneda de cambio

Mario Rojas R.

Se conocen en el aeropuerto y surge una relación pasional. Ambos creen que son el uno para el otro, y eso que inició como un juego se vuelve algo serio. Comparten el hogar, llegan los hijos, las responsabilidades, y el amor deja de ser idílico. Las cosas, de hecho, dan un giro perturbador. Niñas y niños es una puesta en escena con una temática fuerte: la aniquilación familiar.

“No sabía a qué se refería hasta que leí la obra, es un término que casi no vemos y debería estar más visible porque es algo que sucede y es más común de lo que pensamos.

“Es cuando estas familias se destruyen, literalmente se aniquilan, cuando el padre o la madre mata a los niños y luego se suicida; se habla de casos sueltos, como si fuera algo extraordinario, pero no es así”, dice Amaya Blas, quien protagoniza el monólogo.

La actriz originaria de Tijuana precisa sobre el texto del inglés Dennis Kelly: “Es una obra que alza la voz por las niñas y los niños, por las infancias, por estas personas que no pueden salir a marchar. En la obra se habla de cómo muchas veces se les utiliza como moneda de cambio para ejercer poder sobre otro adulto”.

Amaya comparte que cuando leyó el texto, “me impactó muchísimo, es de esas historias que te hacen reflexionar, además utiliza un humor negro muy fino; por todo eso, de inmediato dije: ‘Quiero contar esta historia’”.

Pese a que el tema es fuerte, la dirección de Itari Marta le da un sentido lúdico a la propuesta escénica. “Estoy contenta con el montaje, con el universo que se creó. Me encantó la forma en que resolvió todo porque lo hace de una manera lúdica. Yo termino toda pintada con marcadores, es jugar con el papel Kraft.

“Me divierte y todo, pero llega un punto en que ya no es tan divertido, se le da un giro bastante perturbador, y la gente sale con esta necesidad de reflexionar, de hablar. Es una obra que te sorprende bastante”.

Niñas y niños, precisa la actriz, “es como una montaña rusa de emociones, lo cual profesionalmente para mí es bastante rico; es un reto enorme, pero lo disfruto mucho”.

Antes de concluir, Amaya comenta: “Este tema de la aniquilación familiar es fuerte, pero debe abordarse porque toda esta violencia al interior de la familia la tenemos normalizada. A los niños se les usa para presionar a otro adulto y eso es algo súper violento que no debemos permitir”.

Título: Niñas y niños

Teatro: Foro Shakespeare

Dirección: Itari Marta

Funciones: Lunes, 20:30 horas (del 6 de febrero al 10 de abril)

Fantasía hecha realidad

Miraculous: Las aventuras de Ladybug es una serie animada que los pequeños de la casa no se pierden y que conocen al derecho y al revés. Tiene la magia de hacer lo inimaginable, y es comprensible porque finalmente son dibujos, caricaturas.

Trasladar esto a la realidad, a un espectáculo en vivo, donde chicos y chicas tienen que hacer esas proezas, es un reto tremendo, sin embargo, el productor Gerardo Quiroz hace magia todos los fines de semana en el Teatro Centenario Coyoacán.

¿Cómo arrancas este 2023?

Empezando el año con este nuevo musical, que se desprende de una serie de televisión para niños muy famosa que se llama Miraculous: Las aventuras de Ladybug

¿Cómo decides llevar al teatro una serie televisiva tan importante?

Hay un gran número de fans de Ladybug. La verdad es que tiene un gran mensaje en favor de la familia, porque aunque Marinette y Adrien se convierten en los superhéroes Ladybug y Cat Noir, respectivamente, siempre transmiten amor y emociones positivas, y eso es increíble, un plus.

México entra a la vanguardia, pues esta puesta en escena en vivo o live action es un boom en ciudades del primer mundo…

Sí, ya está en Bruselas, París, Buenos Aires, y ahora en nuestro país; ellos (los dueños) me eligieron como el productor para hacerlo aquí y eso me llena de orgullo.

El público infantil es el más complicado, porque los pequeños no tienen filtro, les gusta o no, ¿cómo asumes este reto?

Eso es cierto. Te puedo decir que los niños salen fascinados, se aprenden las canciones, les gritan a los personajes, participan, ríen, lloran de la emoción, y sobre todo los papás y las mamás aplauden el espectáculo por la calidad, es como estar en Broadway.

Título: Miraculous Ladybug: El Musical

Foro: Teatro Centenario Coyoacán

Temporada: Sábados y domingos de enero y febrero

Para montar este tipo de espectáculos que manejan licencias internacionales, ¿qué requisitos te piden?

Primero que nada debes demostrar que tienes experiencia. Desde Vaselina, Amor sin barreras, Anita la huerfanita, Shrek y Fiebre de sábado por la noche, entre otras, nosotros hemos crecido, perfeccionamos nuestra pre-producción, producción y postproducción. Me siento muy agradecido y orgulloso de que me hayan buscado.

¿A qué te has enfrentado en este montaje?

Ha sido complicado. Lo más difícil fue que mis actrices y actores fueran idénticos a cada uno de los personajes de la televisión, que hablaran igual, cantaran. El segundo conflicto fue que tuvieran facilidad para la acrobacia, que se movieran de manera ágil y atractiva para los niños, y la verdad es que mis protagonistas, Daniela Piña (Ladybug) y Christopher Vieyra (Cat Noir), lo hacen de maravilla.

Eva Díaz Moreno

MODA TREND ALERT

Sin importar la temporada, el estampado a cuadros siempre te hará lucir espectacular. En diferentes tamaños, colores y texturas, este print es un básico en cualquier guardarropa masculino. Arriésgate a mezclar tus prendas a cuadros, te aseguramos que te verás súper cool.

Suéter: Zara

Saco: Vivienne Westwood

Pantalón: Vivienne Westwood

Maletín: Mulberry

Botas: Dolce & Gabbana

Camisa: Diesel

Gabardina: Songzio

Pantalón: Comme des Garçons

Anillos: Bershka

Tenis: Off-White

Suéter: Études

Pantalón: Julien David

Lentes: Ray-Ban

Bolsa: Calvin Klein

Zapatos: Bottega Veneta

MODA

Playera: JW Anderson

Abrigo: Etro

Pantalón: Thom Browne

Brazalete: Tom Wood

Tenis: Golden Goose

Un homenaje a la gastronomía mexícana S

in duda Frida Kahlo y Diego Rivera son dos de los referentes artísticos de la cultura nacional. El nuevo restaurante Diego y Yo inspira su decoración en estas dos emblemáticas figuras; su concepto nació en Torreón, Coahuila, con el objetivo de impulsar la gastronomía tradicional de nuestro país, con un toque gourmet.

Sus espacios con capacidad para 140 comensales han sido diseñados con un estilo sobrio y moderno, adornados con toques antiguos a través de una selección de finos textiles y tapicería en vivos colores, aderezados con amplios ventanales.

En sus paredes se pueden ver pinturas y fotografías de Frida Kahlo y Diego Rivera, creando la atmósfera perfecta de un auténtico “pedacito” de México en Polanco.

Con un estilo contemporáneo donde predominan la simplicidad y la comodidad, el lugar cuenta con una vasta gastronomía que nace de la inspiración del chef David Gallegos y cuyo menú incluye las ya famosas Rocas Trufadas o la alcachofa adobada; el aguachile rojo y tiradito de salmón; infladitas laguneras, sopes de rib eye y tacos de chicharrón, pulpo y tuétano, así como la Ensalada Frida, crema de lenteja y foie gras, costillas Cargada, y para cerrar un delicioso flan de requesón.

En su hermosa terraza con vista a la avenida Masaryk se puede disfrutar de una agradable sobremesa. Además de su oferta gastronómica, preparada con los mejores y más frescos ingredientes locales, Diego y Yo ofrece una experiencia sin igual en su selección de coctelería y bebidas sin alcohol, además de una amplia carta de vinos nacionales e importados.

¿Dónde?: Masaryk 123, Polanco Horarios: Lunes a miércoles de 13:00 a 24:00; jueves a sábado de 13:00 a 2:00, y domingo de 13:00 a 22:00 horas

Atrapa la belleza de Mexico ,

México tiene una gran variedad de colores, paisajes, formas, comida y cultura, mismos que han servido de inspiración para artistas, quienes han plasmado su interpretación de estas bellezas a través de sus cuadros.

los Azulejos, el cual está lleno de simbología y geometría que harán que te sientas en un mundo lleno de colores. En este sitio hay 66 bancas, cada una con un diseño y un concepto diferente.

En los extremos del parque hay dos colibríes, uno blanco y uno negro, que representan la libertad interna y externa. Tus selfies y panorámicas mantendrán el recuerdo de este hermoso espacio.

En Guadalajara te sugerimos visitar la colonia Americana, muy cerca de la zona centro de la ciudad. Se trata de una de las comunidades más emblemáticas, con casonas antiguas, pero también con modernos sitios como restaurantes o cafeterías que harán que tus fotos sean únicas.

Pero los tiempos han cambiado y estos bellos paisajes merecen ser registrados también en fotografías. Si eres un fanático de la foto o te consideras un amateur, te compartimos una serie de lugares en los que tendrás motivos de sobra para captar imágenes con tu smartphone o cámara.

La ciudad de San Miguel de Allende, Guanajuato, fue declarada Patrimonio de la Humanidad en 2008. Es un sitio que aún conserva su esencia colonial; cada rincón que mires será un gran spot para tomar fotos increíbles y compartirlas en tus redes sociales.

Entre los lugares que te recomendamos visitar se encuentran la Parroquia de San Miguel Arcángel, el Mirador, sus calles coloniales, el Centro Cultural Ignacio Ramírez “El Nigromante”, los hoteles boutique, el Jardín Allende, entre otros. Los túneles en Guanajuato capital son tan emblemáticos que no puedes irte sin haberte tomado una foto en ellos.

El Parque Lázaro Cárdenas de Puerto Vallarta, Jalisco, es toda una obra de arte ideada por la artista Natasha Moraga, de donde nace el Parque de

Esta colonia está conformada por casas, apartamentos y mansiones estilo europeo, una característica de la época porfiriana, razón por la cual fue nombrada en 2022 como el “Barrio más genial del mundo” por la revista Time Out

Por otra parte, Querétaro te brindará excelentes marcos para capturarlos con tu cámara. Uno de estos sitios extraordinarios lo encontrarás en Pinal de Amoles. Se trata del increíble Mirador de Cuatro Palos, un lugar especial por la vista suprema que domina las alturas de la Sierra Gorda; es paso obligado para quienes buscan capturar el espíritu contemplativo de la maravillosa naturaleza serrana.

Otro espectacular sitio es Peña de Bernal, conocido también como el tercer monolito más grande del mundo, donde no puedes dejar pasar la oportunidad de tomar asombrosas fotos panorámicas o selfies. El Pueblo Mágico de Bernal y sus alrededores embellecerán tus fotografías.

Diesel 201 caballos

Desde $438,500

Toyota Hilux

@gabrielrg16_ de #Rin18mx

Durante poco más de 50 años la camioneta “indestructible” ha escrito una historia que al parecer no tiene fin. Y con justa razón: después de la experiencia de construir vehículos para la Segunda Guerra Mundial, no es raro que la marca japonesa siga haciendo pickups con una sólida estructura y con tecnología que en ese entonces era imposible tener.

Los cambios no han sido tan radicales físicamente: cuenta con nuevas luces diurnas LED, al igual que los faros neblineros, los cuales la hacen lucir un poco más imponente y agresiva, además de un nuevo diseño en los rines de aluminio de 17 pulgadas.

Toyota se enfocó en mejorar y aumentar las asistencias para una mayor confianza y seguridad

al momento de ponerla a trabajar. Cuenta con el paquete completo de Star Safety System, que consiste en control de estabilidad y de tracción, sistema antibloqueo de frenado y asistencia de frenado en situaciones de emergencia, entre otros. También integra el Toyota Safety Sense, funcional en carretera; sistema de seguridad precolisión, asistencia de mantenimiento de carril y sistema de luces altas automáticas, además de siete bolsas de aire.

Dentro del habitáculo podemos ver una pantalla de 8 pulgadas a color con nueva conectividad Android Auto, Apple CarPlay y Smart Device Link. Adentrándonos un poco más al interior, conserva su rigidez en los materiales del tablero, consola central y puertas, algo que se agradece, pues permite una limpieza más sencilla y rápida.

Con respecto al motor, me gusta la idea de que sea diesel, empezando porque el sonido de esos motores es uno de mis favoritos. Sin embargo, lo importante es que son bastantes ahorradores y la potencia que tienen es suficiente para mover una carga de hasta 845 kilogramos.

De esta manera, con su torque de 310 libraspie, combinado con los 201 caballos, estoy seguro de que una subida prolongada con la batea cargada no va a hacer que pierdas el paso.

En fin, se trata de una pickup respaldada por tanta historia, desde sus inicios en 1968, pasando por las pruebas más difíciles en campo, hasta carreras en el famoso Rally Dakar a partir de 2012, una de las más exigentes para los 4x4.