EstiloDF Domelipa y Brianda

CONTENIDO

TELÓN

Fotografía: Serch Ramírez

Edición de Moda & Styling: Denise Czonstkowsky

Coordinación de Moda: Rafael Taracena

Asistente de moda: Joss Ortiz Peinado y retoque : Arafhad Mejía

Locación: The Mansion by EstiloDF

Agradecemos a The Mansion by EstiloDF por todas las atenciones brindadas durante la producción de esta portada

BRIANDA

Cyborg protagoniza La hora de todos El Nuevo Teatro Libanés presenta esta puesta en escena que recurre a un actor cibernético, y a su vez sirve para que su director, Víctor Weinstock, realice un homenaje al autor del texto, Juan José Arreola PORTADA

DireCCión eDitorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv

CoeDitor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv

DireCCión Creativa Mario Licona mlicona@estilodf.tv

rePortero Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv

CorreCtor Antonio Real jreal@estilodf.tv

FotóGraFo Sergio Ramírez moDa Denise Czonstkowsky dczonstkowsky@ estilodf.tv

Gerentes ComerCiales Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 108

Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 107

Francisco Parra fparra@estilodf.tv Ext. 102

Laura Espíndola lespindola@estilodf.tv Ext.116

Cuentas Clave Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Ext. 164

DireCCión aDministrativa Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv Ext. 105

Gerente De rP Mariana Dávila mdavila@estilodf.tv

12 Mal de ojo Ofelia Medina, Samantha Castillo, Arap Bethke y Paola Miguel forman parte del reparto que participa en esta cinta mexicana de terror inspirada en las creencias sobrenaturales folclóricas relacionadas con la brujería y el vudú

DireCCión De rP Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext.121 Llega el otoño y con él la oportunidad de visitar Mexicali, un destino que resguarda escenarios como salidos de una película de ficción, en los que puedes practicar deportes extremos o tener contacto con la naturaleza han hecho que Fratta se mantenga en la escena durante más de tres décadas. Este 24 de septiembre el cantautor se presentará en el Foro del Tejedor

Prenderán a sus fans rockeros La banda Journey se presentará el próximo 30 de septiembre en la Arena Ciudad de México, donde recetará una dosis de éxitos que recordarán su gran legado musical de casi cuatro décadas de trayectoria

Tiempo: Publicación Semanal, del 23 al 29 de Septiembre de 2022.

Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 042010-112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Prolongación Paseo de la Reforma 621, Piso 10, Col. Paseo de las Lomas, C.P. 01330. Imprenta: LITOPROCESS, S.A. de C.V. Calzada San Francisco Cuautlalpan 102A, Col. San Francisco Cuautlalpan, municipio Naucalpan de Juárez, Estado de México, C.P. 53569. Tel.: 55 2122 5600. DISTRIBUCIÓN: CONCEPTO Y PUNTO S.A. DE C.V. Calle Pasadena No. 11, Col. Del Valle, C.P. 03100, Tels.: 26140613 y 52725925

www.conceptoypunto.com Tel.: 5272 5270. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Editorial Simjor, S.A. de C.V. www.estilodf.tv

Look: Bershka

Aretes y collar: Bimba y Lola

Zapatos: Steve Madden

Mario Rojas R.

EnEstiloDF estamos de estreno, y no podíamos tener mejores madrinas que Domelipa y Brianda Deyanara, quienes fueron las primeras en tener un shooting de portada en la nueva The Mansion by EstiloDF, un espacio en el que llevamos las selfies a otro nivel con más de 40 spots diferentes que se convertirán en los favoritos de las celebs para tomarse fotos y compartir en redes sociales.

Tanto Domelipa como Brianda quedaron impresionadas con The Mansion by EstiloDF, espacio que recién se inauguró y donde se llevó a cabo la sesión de fotos para esta portada.

“Está súper cool, no me imaginaba que fuera así”, dice la primera, en tanto que la segunda acota: “Qué locura, me parece un lugar muy feliz y creativo”.

Las dos creadoras de contenido más populares de la actualidad, con millones de seguidores en TikTok, Instagram y YouTube, están felices por participar este fin de semana (23, 24 y 25 de septiembre) en el evento VidCon, a realizarse en el Centro Citibanamex, la celebración más grande del mundo digital donde se dan cita influencers y público en general.

Se trata de un evento donde compartirán experiencias y convivirán con sus fans, además de encontrarse con otros creadores de contenido.

En entrevista con este semanario, las jóvenes expresan su visión de lo que significa esta labor de comunicarse con sus seguidores a través de las redes sociales, la responsabilidad que ello conlleva y sus sueños para el futuro inmediato.

DOMELIPA

¿Qué esperas de un evento como VidCon?

Tengo muchas expectativas porque ya fui a uno en Estados Unidos, en 2019, antes de la pandemia. Y siento que México es un lugar en el que mucha gente va a querer ir porque es céntrico, y nada, estoy emocionada y feliz por todo.

LAS CREADORAS DE CONTENIDO MÁS EXITOSAS DEL MOMENTO Y PRIMERAS EN HACER FOTOS PARA UNA PORTADA EN EL NUEVO SPOT, FORMAN PARTE DEL CARTEL DE VIDCON, LA CELEBRACIÓN MÁS GRANDE DEL MUNDO DIGITAL QUE SE REALIZARÁ ESTE FIN DE SEMANA EN EL CENTRO CITIBANAMEX

Yo lo considero un trabajo, aunque la gente diga que uno no hace nada, la verdad es que estoy trabajando, estoy haciendo algo de mi vida” Domelipa

Dicen que ser creador de contenido es perder el tiempo, que no es un trabajo, pero sí lo es” Brianda

Top: Benito Santos Short: Shein Aretes y anillos: Dekreta Zapatos: Steve Madden

Top y pantalón: Benito Santos Aretes y anillos: Dekreta Zapatos: Steve Madden

¿Cuál va a ser tu participación?

El evento es del 23 al 25, pero yo voy a estar el 24 con una plática sobre qué hace una mujer en redes sociales, voy con Brianda y Legna. Y ese mismo día voy a tener un meet & greet.

¿Por qué te parecen importantes este tipo de plataformas?

Siento que todo el tiempo los influencers pueden hablar entre ellos, pero no nada más van a ir influencers, va a ir todo tipo de gente y habrá pláticas muy diversas, entonces los asistentes puede aprender, y qué mejor que hacerlo de alguien que se dedica a esto.

¿Qué ha conectado de ti con la gente?

Siento que a pesar de ser influencer como todos, cada uno tiene su esencia y se diferencia de los demás; hago lo mismo que todos, pero la gente capta algo original en mí.

¿Quiénes son tus influencers favoritos?

Juanpa es mi top porque ha hecho demasiadas cosas. No sé, pasar de influencer a actor; ha hecho de todo y es un ejemplo.

¿Tú tienes esa expectativa de abarcar otros ámbitos?

Supongo que sí, actriz nunca, bueno, quizá sí, porque siempre digo que no a las cosas y termino haciéndolas. Pero pienso que en algún momento voy a pasar a otro plano porque viene una nueva generación de influencers, entonces tengo que hacer algo.

¿Qué quieres decirle a la gente con todo lo que compartes?

Hagan lo que les dé felicidad y no les importe lo que diga la gente ni las críticas. A mí en la escuela siempre me criticaban, decían: “Ay, la

DOMELIPA

que se graba todo el tiempo, la que no deja el celular”, y mira dónde estoy ahora, o sea, estoy haciendo bien las cosas.

¿Es difícil lidiar con ese hate?

Bastante, sobre todo al principio. Ahorita ya no tanto porque aprendí a evitarlo, pero siempre hay comentarios malos que llegan a afectar.

¿A qué edad empezaste a hacer contenido para las redes?

Como a los 16 años, ahora tengo 21. Han sido años pesados, no me lo imaginaba tanto, mis familiares no lo aceptaban porque decían que perdía mi tiempo, pero luego entendieron que es lo que me gusta hacer y lo aceptaron.

¿Estudias?

Sí, estoy estudiando Medios Digitales.

¿Tus compañeros qué te dicen?

Nada, es que no soy tan sociable; soy influencer y no soy sociable, es raro.

¿Sientes alguna responsabilidad por toda la gente que te sigue?

Sí, obvio. La mayoría de la gente que me sigue son niñas de 6 a 15 años y siento que, si me ven hacer algo, ellas lo van a querer imitar. Hay señoras que llegan y me dicen: “Mi hija se cortó el cabello por ti”, y pienso: “Uy, qué responsabilidad”.

¿Ser influencer es un estilo de vida?

Yo lo considero un trabajo, aunque la gente diga que uno no hace nada, la verdad es que estoy trabajando, estoy haciendo algo de mi vida.

¿Qué les dirías a quienes quieren iniciarse en este negocio?

Que el “no” ya lo tienen, que busquen el “sí”, y que nada es imposible si de verdad lo quieres.

Hagan lo que les dé felicidad y no les importe lo que diga la gente ni las críticas”

Jamás imaginé que hubiera alguien en la calle pidiéndome que me tome una foto con él o ella” Brianda

Look: Bershka Collar: Pandora Botas: Steve Madden

Look: Bershka Steve Madden

¿Qué piensas de un espacio como The Mansion by EstiloDF?

En serio está súper cool, cada habitación es como un set diferente; está muy padre, no me imaginaba que fuera así.

BRIANDA

¿Qué esperas de un evento como VidCon?

Va a estar muy padre porque vamos a convivir creadores, público y empresas. Yo voy a dar una plática y luego tendré un meet & greet con algunos seguidores.

¿Qué significa para ti ser una creadora de contenido?

Es mi vida entera, me despierto y agarro mi teléfono. No es bueno, y quizá debo dejar de hacerlo, pero las redes sociales se han convertido en mi vida; me gusta compartir a mis seguidores lo que hago día con día: videos, experiencias, lo que va de mi vida.

Muchos los critican, ¿qué les dirías a esas personas?

Dicen que ser creador de contenido es perder el tiempo, que no es un trabajo, pero sí lo es. Es como cualquier otro oficio, no sé, un futbolista, un cantante, hay quien lo hace como aficionado y otros de manera profesional y les pagan. Así nosotros.

¿Te incomoda el reconocimiento público?

Para nada. Jamás imaginé que hubiera alguien en la calle pidiéndome que me tome una foto con él o ella. Brianda chiquita diría: “¿Y tú quién te crees?”. Qué locura. Encontrarme con personas que me quieren o sienten empatía conmigo es lo que me hace más feliz en el mundo. Que me vean en la calle y eso los ponga felices, no me la creo, pero me encanta.

¿Te gustaría incursionar en otros ámbitos?

Sí, lo he pensado y me gustaría ser actriz o conductora, para eso me estoy preparando.

¿También has lidiado con haters?

Claro, muchísimos, es el pan de cada día. Es una parte difícil de las redes sociales que a los creadores nos toca enfrentar. Ningún ser humano es monedita de oro para caerle bien a todos, y es lógico que haya gente a la que no le gusta lo que haces. Es válido, pero lo que no es válido es hacer bullying o atosigar a personas, porque todos somos seres humanos y tenemos sentimientos, entonces lastimas, hieres, causas ansiedad y dolor; eso no me parece justificable, pues si algo no te gusta, vete a otro canal y busca el contenido que te agrade, pero no incentives el odio.

¿Has aprendido a manejarlo para que no te afecte?

Dentro de lo que cabe he podido armar una especie de barrera, después de tantos comentarios y tanto odio.

Obviamente al principio suele ser más catastrófico, pero ahora sé lidiar con eso; claro, no me gusta y no deberíamos acostumbrarnos a eso, no debería existir.

¿Qué te parece un espacio como The Mansion by EstiloDF?

Qué locura, entré y me volví loca. Me parece un lugar muy feliz, creativo, donde se transmite esa energía de buena onda.

SHOWBIZ

Confieso vivido que he

Víctor Hugo Sánchez

de México, con funciones fines de semana en el Centro Cultural 2, en avenida Cuauhtémoc esquina con Puebla, en la colonia Roma. Y, así, en una nueva y refrescada idea, Lagunilla, mi barrio nos cuenta de la llegada de “Don Abel” a esa zona de la ciudad para instalar su tienda de antigüedades, para enamorarse de “Doña Lancha” (Maribel Guardia), la tortera de la cuadra; conocer al “Tirantes” y su tienda de lencería; conocer a “Rita”, al “Pistón” y otros emblemáticos personajes de esta historia, original de Adolfo Torres Portillo y Fernando Galiana, que se estrenó en 1980 bajo la dirección del maestro Raúl Araiza, creando una de las películas más entrañables del cine nacional.

No le cuento el final, aunque es probable que, si gusta del teatro, pues ya conozca este clásico de la dramaturgia moderna.

Alan Blasco, Murias Reynoso e Iván Iduarte se la rifan bien, sabroso; una entrega brutal, honesta, conmovedora, que el público aplaude sin menoscabo ni pudor todos los jueves a las 8:30 pm en El Círculo Teatral, ubicado en avenida Veracruz 107, colonia Condesa. Cuenta con cafetería y bar, así que antes o, saliendo, puede echar el traguito y la cena ahí mismo.

Órfico Blues

Deprincipio a fin, la pura carcajada.

De entrada, los spots para la foto, la selfie y entrar en ambiente. Y las licuachelas. Y todo. La parafernalia precisa, exacta, para sentir, acá, el barrio, a la raza.

Producida por Alejandro Gou y Claudio Carrera, Lagunilla, mi barrio es, más que una puesta escénica a todo lujo, una experiencia de principio a fin. Y una experiencia grata, cabe decirse.

Muy grata.

Con decirle que me sigo riendo de los chistes, de las palabrotas tan bien colocadas que no ofenden, sino más bien divierten, entretienen y, con licuachela en mano, se disfruta, se goza, todo lo cual hace de estas dos horas y cacho un sinfín de risas y emociones, porque resulta inevitable para una generación no recordar la joya que es la película protagonizada por Héctor Suárez, Lucha Villa, Leticia Perdigón y Manolo Fábregas. Y, sin entrar en las odiosas comparaciones, la adaptación que hicieron Ariel Miramontes y Daniel Chávez es una verdadera joyita, y si le suma que participan los talentosos (enormes) Mascabrothers, Freddy y Germán Ortega, que en eso de alternar con el público se la saben de todas todas, y completan este elenco Laura León La Tesorito, Maribel Guardia, Violeta Isfel, Lisardo, Alma Cero, Daniel Bisogno, Lenny Zundel, Oswaldo Salinas, José Luis Guarneros, Dagmariz Serafín y el propio Ariel Miramontes en su personaje de “Albertano” para garantizar carcajadas hasta llegar al dolor de panza y llorar, literal, de la risa.

Pero aún hay más. Lagunilla, mi barrio es, además, un musical, con espectaculares coreografías, vistosos vestuarios, así que en el escenario verá desfilar y cantar a Maribel Guardia, al propio “Albertano” y a “Rita” (Violeta Isfel), a Lisardo (“Don Abel”), a Laura León, incluso a Los Mascabrothers, acompañados de orquesta en vivo y un grupo extraordinario de bailarines que hacen de este montaje un “debe de debe” de la cartelera teatral en la Ciudad

Acuda sin temor, sin dudar ni tantito. Garantizadas, las risas, y la garantía de un espectáculo que nada le pide a ninguna otra obra de nuestra cartelera. Se ve que le invirtieron harta plata y se nota en la escenografía, en la iluminación, en los espectaculares vestuarios, en la orquesta en vivo y en el elenco que, barato, no ha de costar. Así que bien valdrá la pena que junte su dinerito y se asome a la taquilla, porque hay lugares preferentes en las primeras cuatro filas, con butaca y mesita para colocar las botanas y los tragos coquetos, y si no le alcanza, pues vaya a la zona de butacas convencionales donde, alegremente, también le dejarán ingresar con sus bebidas y alimentos.

Recién estrenada a principios de septiembre, Lagunilla, mi barrio anuncia funciones hasta el 30 de octubre y ofrece los jueves de 2X1 para que no se quede sin ver esta deliciosa puesta en escena que refleja fielmente a los personajes burdos, simpáticos, toscos, ordinarios que puede uno encontrar en estos barrios populares de la CDMX.

Las Criadas

En la semana tuve oportunidad de asistir a varios montajes capitalinos, así que le comparto otras recomendaciones.

El Círculo Teatral produce y presenta, todos los jueves de septiembre y parte de octubre, un clásico de Jean Genet: Las Criadas, que el autor escribió para que fueran interpretadas por actores y que en este montaje, dirigido por Víctor Carpinteiro, se desgarran, se entregan en el escenario, a unos cuantos pasos del espectador, impactando de manera brutal y honesta con la historia de dos hermanas y sirvientas que urden todo un plan para, primero, hacer que el esposo de su patrona se vaya a la cárcel y, luego, lo más terrible y macabro: asesinar a su patrona, a la que odian y envidian terriblemente.

Fratta y su amor por la música

Mario Rojas R.

La tenacidad y la disciplina, pero sobre todo el amor a la música, han hecho que Fratta se mantenga en la escena durante más de tres décadas.

Se trata de un hecho sobresaliente, sobre todo si tomamos en cuenta que pocas veces en este lapso ha contado con la difusión de los medios masivos de comunicación.

“Nunca he sido músico de grandes públicos; de hecho, dicen que soy algo así como un artista de culto, y no me quejo, al contrario, puedo presumir que desde que empecé no he dejado de tocar”, precisa el músico, compositor y productor.

En este largo caminar ha acompañado proyectos como los de Benny Ibarra, Julieta Venegas y el Sr. González; además ha sido parte de bandas como Ninot y La Milagrosa, y en 1993 grabó el primero de seis discos.

“Estudié Arquitectura, luego me cambié a Diseño Gráfico, pero no terminé porque me atrapó la música. Y, digo, de algo me sirvió mi formación universitaria porque he diseñado las portadas de todos mis discos”.

Este 24 de septiembre, el también ingeniero de sonido volverá a tocar en el Foro del Tejedor (Álvaro Obregón 86), donde deleitará a sus seguidores con rolas que ya son clásicas de su repertorio como “Llorando arroz”, “Ponerte a girar”, “Angelitos negros”, “Reina mía” y “Búscame un tiempo”, además de interpretar sus más recientes creaciones como “Detrás de ti” y “Reconstrucción”.

“Va a estar chido, es como tocar en la sala de tu casa con los cuates, porque siempre hay músicos que nos van a ver y al final se suben al palomazo”, comenta.

Fratta se considera un hacedor de canciones que envuelve su lírica con arreglos pop y toques de jazz.

“En los 90, decir que eras un músico pop era sacrilegio porque de inmediato pensaban que eras artista plástico de Televisa. Hoy, por fortuna, esos estigmas se han acabado, y más allá de etiquetas, lo que importa es la calidad de tu proyecto”.

Fratta pide a la gente que, precisamente, se dé la oportunidad de escuchar su propuesta y se deje envolver por los finos acordes y letras ingeniosas que componen su repertorio.

Muy cercano al teatro-cabaret, este divertimento presenta a Medea, socia de Tiresias; ambos personajes de la mitología griega y de las primeras obras de teatro griego son dueños de un bar de mala muerte al que acude Orfeo, quien ha perdido a su amada y busca ayuda en los primeros dos para resucitarla o… que lo maten, para encontrarse con ella.

En este imaginario del autor, Martin López Brie (ganador con esta pieza del Premio Nacional de Dramaturgia en 2004), estos personajes se reúnen para hablar de los amores que fueron, de los que son y de los que nunca podrán ser.

Con una escenografía simple, pero ingeniosa, el productor y el director plantean diversos escenarios con ingeniosos juegos de luces, de trazos escénicos para definir los tiempos, las personalidades y la parte oscura de Tiresias y de Medea, interpretados en la función a la que acudí por Sharon del Sirius (Medea), Mariano Anaya (Tiresias) y Luis Báez (Orfeo), alternando elencos con Édgar Mora, Alex Galindo (también productor), Ranch, Casandra Aguilar, Daniela Porras y Alexander Aquino, quien también dirige este montaje que se presenta todos los sábados a las 19:00 horas en el Foro Sylvia Pasquel, ubicado en Juan Escutia 96, colonia Condesa, que también ofrece servicio de cafetería y bar en la entrada al foro.

Y aunque es una tragedia constante, hay muchos momentos de risa y tres números musicales que aligeran la carga dramática para que no piense que saldrá de ahí llorando.

Órfico Blues cumplirá mañana sábado sus primeras 50 funciones y habrá fiesta y develación de placa, así que si tiene chance y quiere un teatro más íntimo, más cercano, acuda a ver esta pieza que dura poquito más de una hora.

Y, bueno, vea todo lo que hago para traerle la sabrosa recomendación teatral en este espacio.

Y, ya; fue todo.

Mal de ojo

Lamisteriosa enfermedad de su hermana pequeña hará que Nala y su familia viajen a la casa de su abuela para encontrar la cura. En ese lugar, ella aprenderá sobre leyendas locales de brujas que se alimentan de la sangre de los niños para permanecer por siempre jóvenes.

Mientras más conoce Nala sobre estos seres diabólicos, más se convencerá de que su abuela podría ser una bruja.

Mal de ojo es el primer largometraje de terror del experimentado director Isaac Ezban, mejor conocido por su labor en historias de ciencia ficción y suspenso con títulos como Cosas feas (2010), México Bárbaro (2014) y Deathcember (2018), así como en la dirección de El incidente (2014), Los parecidos (2015) y Parallel (2018).

Ahora Ezban, Edgar San Juan y Junior Rosario se apoyan en las creencias sobrenaturales folclóricas relacionadas con brujería y vudú para crear el guión de Mal de ojo, en donde un pacto con una criatura siniestra llamada Bacá será el desencadenante del horror.

Título original: Mal de ojo Reparto: Ofelia Medina, Samantha Castillo, Arap Bethke, Paola Miguel Director: Isaac Ezban

No te preocupes, cariño

Dirigida por Olivia Wilde y protagonizada por Florence Pugh, Harry Styles, Gemma Chan, KiKi Layne, Chris Pine y por la misma Wilde, No te preocupes, cariño es una de las cintas más populares de las últimas semanas, y no precisamente por su trama.

Alice (Pugh) y Jack (Styles) son dos afortunados habitantes de la idealizada comunidad de Victory, el pueblo experimental de una compañía en donde habitan las familias de los hombres que trabajan en el proyecto ultrasecreto Victory.

El optimismo social de los años 50, fomentado por el CEO Frank (Pine), visionario corporativo y coach de vida motivacional, es el pilar de toda la cotidianidad de esta utopía en el desierto, formada por una comunidad muy unida.

Mientras los padres de familia pasan los días dentro de las oficinas del proyecto Victory, trabajando en el desarrollo de “materiales progresistas”, sus esposas, incluyendo a Shelley (Chan), la elegante pareja de Frank, dedican su tiempo a disfrutar de la belleza, el lujo y la disipación que ofrece la comunidad.

Aparentemente la vida es perfecta, pues la compañía satisface todas las necesidades de los residentes. Todo lo que pide a cambio es discreción y compromiso incondicional a la causa Victory.

Sin embargo, cuando la vida idílica empieza a agrietarse y a ofrecer atisbos de algo mucho más siniestro escondido bajo la atractiva fachada, Alice no puede evitar cuestionar lo que hacen en Victory, así como los motivos que hay detrás. ¿Cuánto estará dispuesta a perder para exponer lo que realmente sucede en este paraíso?

Sanctorum

En México, un pequeño pueblo es acosado por la guerra entre el Ejército y el narcotráfico. Un niño ha perdido a su madre, y su abuela le ha dicho que la única manera para que regrese con vida es pidiendo a las fuerzas de la naturaleza un milagro. Esa noche el niño se lanza al bosque a suplicar por su madre, mientras el pueblo se prepara para librar la batalla final entre el miedo o la libertad.

Observar las aves

Lena Daerna es una reconocida académica con Alzheimer que ha decidido filmar su descenso hacia el olvido. Sin embargo, al saber que la enfermedad le impedirá concluir la película, se pone en manos de una directora cuya madre fue diagnosticada con la misma enfermedad y que sufre una terrible angustia de que también le suceda a ella.

Título original: Don’t Worry, Darling Reparto: Gemma Chan, Harry Styles, Florence Pugh, Chris Pine, Olivia Wilde, KiKi Layne Directora: Olivia Wilde

Título original: Sanctorum Reparto: Nereyda Pérez, Erwin Pérez, Virgen Vásquez, Javier Bautista Director: Joshua Gil

Título original: Observar las aves Reparto: Andrea Martínez, Bea Aaronson, Jerry Marette, Roberto Cavazos Directora: Andrea Martínez

Título: La hora de todos

Dirección: Víctor Weinstock

Elenco: Cyborg 1Z4K, Gastón Yanes, Baltazar Morelos, Luly Garza, Víctor Weinstock, Federico Tello, Fernanda Albarrán, Fabián Brun

Foro: Nuevo Teatro Libanés

Funciones: Viernes 20:30, sábado 20:00 y domingo 18:00 horas

La hora de todos

Lapuesta en escena La hora de todos es la primera obra en la que se cuenta con un actor de inteligencia artificial, y a su vez sirve para que su director, Víctor Weinstock, realice un homenaje al autor, Juan José Arreola.

Sobre cómo rescata el texto de Arreola, Weinstock nos explica: “En 2018 se festejaron los 100 años del nacimiento de Juan José Arreola. En este marco, el Departamento de Teatro de la UNAM me pidió una propuesta para participar en los festejos que organizó el Festival del Libro y la Rosa.

“Al revisar sus obras completas me encontré con dos piezas de teatro que no conocíamos: Tercera llamada y La hora de todos, que fue la ganadora del primer Premio de Dramaturgia del INBA en 1954. Al leerla me atrapó enseguida, no sólo por su característica mezcla de humor negro y costumbrismo kafkiano, sino por los temas que aborda, por los horrores que siguen vigentes.

“Finalmente la UNAM abandonó el proyecto, y yo entusiasmé uno a uno al grupo de artistas perfectos y dispuestos para levantarlo de la única manera económicamente

viable: en un acuerdo de teatro total en el que todos somos creativos, productores, técnicos, aguadores y lo que se requiera”.

¿Sobre qué va el texto?

Harras, el conductor del reality show La hora de todos, tiene como invitado al magnate Harrison Fish. Durante el show pondrá en evidencia la perversidad del invitado, recreando escenas de su vida con ayuda de personajes que salen de backstage. En esta especie de juicio final, loco y divertido, Harras será un verdugo implacable que causará a Fish asco de sí mismo, llevándolo hasta las últimas consecuencias.

¿Cómo surge la idea del robot?

Para empezar, de Arreola mismo, pues sabemos que él se fascinó con la idea de los androides al grado de haber escrito dos cuentos con ese tema. Pero lo más importante fue el concepto del personaje de Harras, que interpretará precisamente 1Z4K. Desde que el empresario Harrison Fish entra a su oficina, dice Arreola en sus acotaciones, trata a Harras como si hablara con él mismo. No tengo duda, puesto que Harras es la conciencia de Fish y funge como maestro de ceremonias del espectáculo de toda

su vida, que le pasa por delante a unos segundos de que se estrelle contra su oficina la avioneta que lo matará. Contacté a Antonio Isaac como artista transdisciplinario, y él me propuso conocer su pieza de arte 1Z4K, a su componente cibernético, y lo vi bailar. Nos propusimos entonces hacerlo actuar. El cyborg es una entidad con un componente orgánico, en este caso Antonio, y uno cibernético, 1Z4K. No es un robot. No es un androide. Juntos tomarán el teatro con arte sonoro, Live Cinema y las palabras de Arreola, de suerte que todo el aparato teatral se transforma en Harras, la conciencia perversa y oscura del protagonista, un empresario que nos remite tanto al ciudadano Kane como a Donald Trump.

¿Qué tan complicado es realizar una puesta en escena con estas características?

Tanto como cualquier otra. 1Z4K es un actor novato. Nunca es fácil iniciar a un actor en este arte, y este autor es particularmente complejo. ¡Vaya debut que tendrá el cyborg en las artes escénicas!

Crimen, pasión y boleros: La radionovela de México

La obra Crimen, pasión y boleros: La radionovela de México regresa a escena para una nueva temporada, la cual se estrenó de forma oficial en una función de gala en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, en conmemoración de los 100 años de la llegada de la radio y del género del bolero a México.

Esta puesta en escena, que recién obtuvo el premio de la Agrupación de Periodistas Teatrales como Mejor Musical de Pequeño Formato, rinde tributo a los 100 años de la radio en México, al bolero y al género de la radionovela, piezas clave dentro del entretenimiento nacional en la década de los 50 del siglo pasado.

Esta escenificación, dirigida por la primera actriz de teatro y radio Luz María Meza, y la dirección musical y vocal de Mario Cassán y Adrián Mejía, respectivamente, es una ventana a nuestro entrañable pasado.

La estética, galanura, música y esencia que conectaron a los mexicanos con la época de oro de la radio y con el romanticismo de ese entonces son recordados y transmitidos en este musical, que cuenta entre su repertorio con boleros como “Bésame mucho”, “La puerta”, “La mentira”, “Voy a apagar la luz”, “La gloria eres tú”, “Quiéreme mucho”, “Vereda tropical”, “Piel canela” y “Reloj”, entre otros.

Crimen, pasión y boleros: La radionovela de México tiene como escenario principal una cabina de radio de la década de los 50. Ahí, el público puede conocer todas las anécdotas que ocurren al momento en que un grupo de actrices y actores radiofónicos de esa época transmiten el último capítulo de la radionovela ¿Quién mató a Ignacio Lara?, en la cual, a través de boleros, nos invitan a desenmarañar los misterios que envuelven al crimen cometido en el Puerto de San Jacinto.

Título: Crimen, pasión y boleros: La radionovela de México

Dirección: Luz María Meza

Elenco: José Antonio López, Karina Luna, Tzaitel Santini, Rebeca Castillejos, Carlos Rodea, Enrique Herranz, Mario Cassán, Adrián Mejía, Héctor Aguilar, Jorge Mejía, Mariana Pamplona, Dietrich Martens, Yuri Martz, Magdalena Barón, Alejandro Membrillo, Luz María Meza

Foro: Nuevo Teatro Varsovia

Funciones: Sábados 19:00 y domingos 18:00 horas

Una incansable banda legendaria

Lalegendaria banda de rock Journey se presentará en nuestro país el próximo viernes 30 de septiembre en la Arena Ciudad de México. La agrupación originaria de San Francisco, California, recetará una dosis de éxitos que recordarán su gran legado musical.

Con casi cuatro décadas de trayectoria, Journey ha producido canciones que se han convertido en éxitos como “Don’t Stop believin’”, “Separate Ways”, “Open Arms” y “Who’s crying Now”, entre otros.

Un Enjambre de buenas canciones

Enjambre, una de las bandas de rock más importantes en Latinoamérica, presentará su más reciente álbum, Próximos prójimos, además de sus más emblemáticos temas, en el Teatro Metropólitan los días 23, 24 y 25 de septiembre.

Oriundos de Fresnillo, Zacatecas, y formados en California, Estados Unidos, los hermanos Luis Humberto, Rafael y Julián Navejas, junto con Ángel Sánchez, son las mentes maestras detrás de los siete discos de estudio, más de 2 millones de reproducciones al mes en streaming y casi 400 millones de visualizaciones en YouTube que mantienen a Enjambre como una de las bandas mejor consolidadas.

Su disco más reciente, Próximos prójimos, publicado en 2020, ha tenido una amplia aceptación entre sus seguidores, quienes han colocado rolas como “Siempre tú”, “Divergencia” y “Secuaz” entre los primeros lugares de popularidad.

Por otro lado, Ambrosia (2021) es el EP más reciente de la banda, el cual contiene cuatro canciones en inglés ya disponibles en plataformas digitales.

Con tan destacada trayectoria, Enjambre ha logrado mantener una fiel legión de fans alrededor de Latinoamérica, quienes han hecho de temas como “Dulce soledad”, “Visita” y “Manía cardiaca” auténticos himnos que no pueden faltar en cualquier lista de rock mexicano.

¿Quién? Enjambre ¿Dónde? Teatro Metropólitan ¿Cuándo? 23, 24 y 25 de septiembre

Journey también alista una gira internacional junto a la agrupación Toto, pues los músicos aseguran que comparten el mismo público, por lo que le auguran un gran éxito. Ciudad México de septiembre

A pesar de que su primer álbum apareció en 1975, tuvieron que pasar seis años más para que lograran alcanzar el ansiado éxito con su disco Escape Integrada por Neal Schon, Jonathan Cain, Deen Castronovo, Arnel Pineda, Jason Derlatka y Todd Jensen, la banda prepara el lanzamiento de su nuevo álbum, que de momento cuenta con 21 canciones.

Nostalgia y energía

Después de 30 años de historia musical, Hanson mantiene su legado con más de 4 millones de oyentes cada mes en Spotify. Y para celebrarlo, la banda se presentará este 25 de septiembre en el Auditorio BB. Cabe mencionar que las siete canciones que componen su disco Against The World se encuentran disponibles en plataformas digitales, y ya contamos los minutos para escucharlas en vivo.

No te quedes fuera de esta celebración y acompaña a Isaac, Taylor y Zac Hanson en una noche llena de nostalgia y energía.

¿Quién? Hanson ¿Dónde? Auditorio BlackBerry ¿Cuándo? 25 de septiembre

Regresa con todo el flow

Delas rockerísimas Wanderbra a los sonidos de esta selva de asfalto traducidos a ritmo de hip hop y rap.

McLolita, la jovencita que maravilló con su actitud desafiante y sensualidad al ser parte de la banda femenina, ahora da un paso adelante y se instala con todo el flow en el movimiento urbano.

Caballo de Troya es su propuesta musical, un trabajo de 10 rolas que le ayudan a reinventarse en esta nueva etapa de su carrera.

“Más que cambio es evolución, y del rock pasé al rap y hip hop, que también son ritmos callejeros, es decir, la rebeldía sigue presente, sólo que con otro ritmo”, dice la hoy joven rapera.

Además, aclara, nunca ha sido ajena a ese movimiento, pues ella creció escuchando a los clásicos del género como Snoop Dogg, Jay-Z o Ice Cube, o al mexicano Pato Machete, por mencionar algunos.

En esta nueva etapa su objetivo es que su música no sólo se baile, sino que también genere reflexión.

“En estas líricas que manejo van mensajes ocultos, y quiero que mis seguidores descubran esa parte, por eso el disco se llama Caballo de Troya”.

“Qué chafa la gafa” es el primer corte de este álbum, el cual ya tiene video, mismo que se grabó en Izamal, Yucatán, donde ahora radica McLolita.

“Para quienes me siguen desde hace tiempo ha sido complicado asimilar este cambio, pero me acompañan en este pedazo de historia. Ahora se están sumando otros nuevos y eso me pone feliz”.

McLolita acepta que luego de la desaparición de Las Wanderbra cayó en depresión, pero poco a poco entendió que no necesita a nadie para sentirse completa consigo misma.

“Además, ahora no estoy tan sola en el escenario, tengo a mis bailarines y al DJ”, acota.

“Cavernario” y “Wake up” son otras dos rolas de este trabajo que McLolita presentará este viernes 23 en Capitán Gallo (Ayuntamiento 145, Centro).

Mario

MIX & MATCH MEN

“Más es mejor, y menos es aburrido” es sin duda una frase que aplica perfecto en el caso de esta tendencia que consiste en mezclar texturas, estampados, colores y accesorios a la hora de vestir. Atrévete a romper esquemas en la moda. Te compartimos algunos ejemplos de outfits que puedes armar para ser la sensación a donde quiera que vayas.

Playera:

Abrigo:

Pantalón:

Collar:

Botas:

MODA

Playera: PRADA

Saco: SAINT LAURENT

Pantalón: ANDERSSON BELL

Lentes: BOTTEGA VENETA

Zapatos: MARTINE ROSE

Playera: TRAVIS SCOTT

Chamarra: DSQUARED2

Pantalón: VIVIENNE WESTWOOD

Bolsa: MSGM

Tenis: MAISON MIHARA YASUHIRO

Beluga

Beluga

es más que un restaurante en la famosa avenida Masaryk: es un espacio creado con la intención de ofrecer experiencias inolvidables que inviten a que los comensales vuelvan una y otra vez a degustar el delicioso menú inspirado en la costa nayarita.

Además de la frescura de su propuesta gastronómica, en este lugar se cuidan los detalles en todos los aspectos, como el diseño, arquitectura y decoración de sus espacios.

El aroma a leña, la presentación de cada sabor y la calidad de sus productos hacen de Beluga el lugar más icónico en el corazón de Polanco.

Su concepto de cocina del Pacífico, con mariscos de calidad provenientes de Nayarit, así como importados de Nueva Zelanda, Alaska y Chile, conquista los paladares más exigentes con un menú que te transporta a las costas del mundo a través de la frescura.

Para los fundadores de Beluga, una de las prioridades, sólo después de la calidad de los

productos, es el servicio, ya que están conscientes de la importancia de que los visitantes se sientan a gusto y puedan disfrutar de momentos inolvidables.

En cuanto a la propuesta gastronómica, te cautivará por completo. Las sugerencias de los chefs Marie France y José Suztaita, a cargo del restaurante, son el Chicharrón de pulpo, el Pescado zarandeado, los Tacos de cangrejo concha suave y el Pulpo zarandeado, así como el Robalo blanc.

En lo que se refiere a los postres, no puedes dejar de probar el Mostachón de limón y el Pastel de zanahoria, mientras que para brindar, nada mejor que su coctel emblema: Burbujas de la Sultana.

Te aseguramos que tu visita a Beluga será una experiencia única e inolvidable, tanto que querrás volver para disfrutar de su delicioso menú en un ambiente relajado y con música en vivo que te hará pasar un momento más que agradable en compañía de tu familia, amigos o pareja. Aunque también puedes llevar a tu perrito, ya que es un restaurante pet friendly.

¿Dónde?: Presidente

Masaryk 120, Polanco

Horario: Lunes a domingo, de 13:00 a 1:00 horas

Los espacios de madera y con mucha vegetación hacen del concepto un lugar mega acogedor del que no te querrás ir

Mexicali

UN DESAFÍO EXTREMO ENTRE BELLEZAS NATURALES

Llega

el otoño y con él la oportunidad de visitar Mexicali, la capital bajacaliforniana conocida como la “ciudad que capturó al sol”, un destino que resguarda espacios salidos de una película de ficción y escenarios donde puedes practicar deportes extremos o tener contacto con la naturaleza.

Uno de los paisajes más hermosos de México te espera en las dunas -en la región de Los Algodones-, conocidas como Dunas de Cuervitos, un territorio de arena pura similar al desierto del Sahara, en donde puedes practicar sandboarding o surf, una grata experiencia de libertad donde te deslizas a través de las inclinaciones y curvaturas de la tierra.

Asimismo, es el lugar ideal para obtener las mejores fotos entre colores terra, sombras y el movimiento del viento sobre la arena.

También cuenta con Campo Mosqueda, un centro recreativo alejado de la ciudad y con actividades para toda la familia. Se trata de un lugar con puerta al río Hardy, el único navegable en el estado, en el que puedes practicar pesca deportiva, jet ski, paseo en kayak, lanchas de pedales y paseos en banana.

Este campo posee cancha de voleibol de arena, tienda, muelles, área de juegos para niños, salón de eventos, restaurante, palapas, asadores, mesas de billar, área para motos, baños, regaderas, cabañas campestres, renta de casas, apartamentos y casa móvil, así como la oportunidad de observar diversas aves de la región.

Si buscas una actividad de altura podrás hacer un salto en paracaídas desde un avión y vivir la adrenalina en una caída de 226 kilómetros por hora mientras contemplas el valle agrícola de Mexicali, el río, la laguna y hasta grandes colonias de aves migratorias en su hábitat.

Otra gran alternativa dentro de la ruta desértica cachanilla es el Cerro El Centinela, con una elevación de 772 metros y que puedes recorrer como excursionista. Este lugar es el octavo sendero homologado y balizado en México, es decir, está calificado y señalizado por autoridades internacionales que regulan su nivel de dificultad.

La mejor temporada para caminarlo es de octubre a mayo. Tiene una distancia de 9.3 kilómetros de ida y vuelta, es de clase 3 -lo que quiere decir que se necesita condición física para subirloy se recorre en un tiempo aproximado de seis horas.

Este cerro es un símbolo para la región, ya que se encuentra en el escudo del municipio debido a que fue usado tanto por nativos como por los pioneros exploradores para guiarse a través del desierto.

Cabe señalar que la caminata no es todo lo que puedes hacer ahí, pues justo enfrente de El Centinela, cruzando la carretera, se encuentra una parte de su cordillera para realizar recorridos en bicicleta de montaña.

No obstante, si buscas un sendero de dificultad mínima existe el Cerro Prieto, una ruta circular de 2.1 kilómetros de fácil caminata. Al llegar a la parte alta es posible observar en el centro el impresionante dibujo de un zopilote que alcanza los 190 metros de ancho y más de 200 metros de largo.

Por otro lado, un verdadero oasis en medio del desierto se aloja en Mexicali: el Cañón de Guadalupe, un espacio de la Sierra Cucapá oculto entre rocas. Descrito por locales como un paraíso, posee grandes palmeras, piscinas naturales, cascadas, aguas termales y áreas para acampar donde reinan el silencio y la tranquilidad. Las actividades más recomendadas son el excursionismo entre colinas de granito o nado.

Puesto que el lugar está ubicado a 60 kilómetros adentro del desierto de la Laguna Salada, se recomienda ir con un guía certificado. En el camino podrás encontrar espléndidos amaneceres y atardeceres, ruta de senderismo y camino para recorrer en vehículos 4x4.

Ricardo Cadena de #Rin18

Laarmadora coreana actualiza uno de sus productos con mayor carisma e identidad: Soul, con el fin de homologarlo con la nueva imagen e ideología de diseño que Kia presentó el año pasado.

Los aspectos más relevantes de este facelift son la integración del nuevo logotipo minimalista, así como mejoras al equipamiento y actualizaciones estéticas, sin modificar drásticamente el diseño que ha logrado posicionarlo como uno de los B-SUV más aceptados en el mercado mexicano.

El exterior estrena la muy característica tiger nose de Kia y faros delanteros más estilizados, los cuales en conjunto

tienen un diseño minimalista que permite apreciar mejor la forma cúbica del coche. También incorpora el techo en un color distinto al de la carrocería, ya sea negro o rojo, dependiendo del tono base que elijas.

El interior estrena pantallas de info-entretenimiento más grandes, de 8” y 10.25”, dependiendo de la versión, las cuales cuentan con integración para smartphones vía Apple CarPlay o Android Auto. Además coordina el sistema de luces ambientales, que ahora pueden tener escenarios audiorítmicos. Este detalle se ve complementado con nuevos insertos de color en las puertas y tableros, los cuales hacen que el habitáculo sea mucho más divertido a la vista.

Las opciones de tren motor son dos cuatro cilindros de 1.5

y 2 litros, con 121 y 147 caballos de fuerza, respectivamente, y hay tres tipos de transmisión: manual, automática y CVT con 8 relaciones simuladas. La puesta en punto está enfocada en el confort, y su altura lo convierte en el perfecto aliado para las condiciones del asfalto en México.

Kia tiene muy clara la importancia de la seguridad en sus autos, por lo que cuenta con seis bolsas de aire, control de estabilidad, frenos de disco en las cuatro ruedas, ABS y monitor de presión de neumáticos, el cual será obligatorio en todo coche comercializado en México a partir de 2025.

La marca ha apostado por una estrategia comercial que la coloca dentro de los primeros 10 lugares en ventas, además de 100 distribuidores, y Soul ha sido parte elemental.