EstiloDF Mauricio Garza

CONTENIDO

Mauricio Garza

EN PORTADA

Antonio José Con “Ya se me olvidó”, tema grabado a dúo con la chilena Denise Rosenthal, el cantautor español anhela tocar el alma de la gente

Duna 2

Esta saga explora el viaje mítico de Paul Atreides mientras se une a Chani y los Fremen en su camino de venganza contra los conspiradores que destruyeron a su familia

Fotografía: Serch Ramírez Styling: Joss Ortiz Terrones

Asistente de Moda: Fabiola Rodríguez Grooming: Daniel Casillas Locación: La Buena Barra

Agradecemos al restaurante La Buena Barra por todas las atenciones brindadas durante la producción de esta portada

TELÓN 12

Reventadas

Comedia de humor ácido que reflexiona en torno a la búsqueda del equilibrio entre la corrección política y la discriminación lingüística

Bikini Kill

La banda estadounidense integrada por puras mujeres actuará este domingo en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes

Puerto Vallarta

Joya del Pacífico mexicano donde encontrarás escenarios de ensueño gracias a sus hermosas playas e increíbles ambientes naturales

Directorio

Dirección eDitoriAl

Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv

coeDitor

Mario Rojas mrojas@estilodf.tv

Dirección creAtivA

Mario Licona mlicona@estilodf.tv

Diseño Andrés Cervantes acervantes@estilodf.tv

rePortero

Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv

corrector

Antonio Real jreal@estilodf.tv

FotóGrAFo

Sergio Ramírez eDitores De moDA Rafael Taracena rtaracena@estilodf.tv

Joseline Ortiz Terrones jortiz@estilodf.tv

Dirección De rP

Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext.121

Dirección De rP y AliAnzAs comerciAles

Mariana Dávila mdavila@estilodf.tv

Gerentes comerciAles

Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 108

Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 107

Laura Espíndola lespindola@estilodf.tv Ext.116

cuentAs clAve Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Ext. 164

Dirección ADministrAtivA Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv Ext. 105

Mauricio Garza

EN CONSTANTE BÚSQUEDA

CUESTIÓN DE ESTILO

¿Crees en la monogamia?: “Sí, si creo”

¿Tienes algún hobby?: “Amo hacer ejercicio, ir al gym; también me gusta escuchar música, pasear, salir a comer con amigos”

ENTREVISTA

EL ACTOR VIVE UN BUEN MOMENTO PROFESIONAL, PERO NO SE CONFORMA, BUSCA PROYECTOS QUE LO RETEN, COMO EL JUEGO DE LAS LLAVES, DONDE SE DESPOJÓ DE MIEDOS Y

ROMPIÓ MUCHOS TABÚES

Rodrigo Araiza P.

El carisma de Mauricio Garza es su mejor carta de presentación, sin embargo, el hecho de que usualmente tenga buena cara y demuestre ser una persona extrovertida no le resta seriedad cuando la situación lo amerita.

Con el tiempo, el actor aprendió a decir “no”, y es que tratar de quedar bien con todos lo llevaba a un grado de ansiedad con el que no podía lidiar. Ahora la situación es otra, pues sólo busca ser fiel a su persona.

En este punto de su carrera, Mauricio busca personajes e historias retadoras, como Rodrigo en la nueva temporada de El juego de las llaves, un hombre casado que incluso agenda sus encuentros íntimos.

Participar en un proyecto de estas características no sólo implicó un reto actoral, también le ayudó a replantearse aspectos y comportamientos de cómo nos relacionamos las personas.

¿Qué detonó tu vocación actoral?

De chiquito veía en la tele las novelas y decía: “Quiero actuar”. Y en Navidad siempre pedía instrumentos musicales o cámaras. Recuerdo que me ponía a hacer mis programas en la sala de mi casa, hacía videos y luego se los enseñaba a mis papás, con secciones y entrevistas. Desde pequeño me latió mucho; de hecho, decía que no quería actuar, quería ser cantante.

ENTREVISTA

Sentía que por ser así de extrovertido la gente pasaba por encima, y cuando se dan cuenta de que tengo mi carácter… Soy de carácter fuerte, pero porque la vida me hizo así”

ENTREVISTA

¿Siempre fuiste extrovertido?

No, al contrario, fui muy introvertido, no hablaba, era tímido, inocente, no platicaba con la gente, sentía miedo, no tenía muchos amigos. Pero de la nada algo me empoderó y empecé a ser el verdadero Mauricio.

¿Tu actitud despreocupada ha llegado a ser contraproducente?

Yo soy así en las redes sociales, en mi chamba, a cuadro, pero 20% del día, el resto, soy alguien a quien le gusta el silencio. Sentía que por ser así de extrovertido la gente pasaba por encima, y cuando se dan cuenta de que tengo mi carácter… Soy de carácter fuerte, pero porque la vida me hizo así.

¿Qué te saca de tus casillas?

La informalidad, que la gente no se tome en serio las cosas, que no sepa qué quiere en la vida. El abuso de confianza es lo que más me puede.

¿Cuándo aprendiste a decir “no”?

Aprendí a poner límites como a los veintitantos. Obviamente te da miedo, te da cosita, uno no sabe decir que “no” y vas a todos lados porque te cuesta negarte. Ahora he encontrado paz al decir que “no”. Antes quería quedar bien con todos.

¿Qué filtros aplicas para elegir los proyectos?

Que sea uno que me guste, esté padre y me haga evolucionar. Ahorita estoy en ese punto, antes sí aceptaba muchas cosas para crecer.

¿Te gustaría pasar de la comedia al drama?

Me encantaría, siempre he dicho que me gustaría hacer un personaje con alguna discapacidad, algo loco, que sea como un reto para mí.

ENTREVISTA

Aprendí a poner límites como a los veintitantos. Obviamente te da miedo, te da cosita, uno no sabe decir que ‘no’ y vas a todos lados porque te cuesta negarte”

¿Es complicado hacer comedia en México?

Sí, estoy en 40 y 20, una serie que de repente mucha gente cree que es machista; hoy todos son generación de cristal y todo se lo toman a pecho. Respecto a la serie, hasta cierto punto entiendo por qué la gente dice eso, pero no es así, nos estamos divirtiendo, es para hacer reír.

¿Te ves fuera de la industria del entretenimiento?

Saqué una línea de shampoo, acondicionador, body wash, llevo un año y ahí vamos. Estoy echándole muchas ganas a eso.

¿Te gusta escribir?

No, me desespero escribiendo; cuando leo algo, mi mente se va a otros lados.

Debutaste en la nueva temporada de El juego de las llaves, ¿llegaste con ciertos prejuicios sobre los temas que se exponen?

Obvio, tenía muchos prejuicios. Decía: “Ay, no manches, no me veo ahí’, y al final llegué y flui. Cuando me tocaron esas escenas, las hice, y la verdad me sentí a gusto, rompí con muchos tabúes y miedos.

¿Cómo viviste ese momento en el que rodaste las escenas íntimas?

Esta serie la hace gente como de cine de arte, que se lo toma muy en serio, no está morboseando, entonces te sientes cero expuesto o vulnerable.

Además eres el nuevo de la historia, llegas con gente que ya hizo escenas de ese tono…

Ellos fueron los que más cómodo me hicieron sentir, es un equipo bien bonito porque, aunque convivimos poco, sentía que llevaba años; a los nuevos nos recibieron súper bien, con los brazos abiertos, apoyándonos en todo.

Traje: Welton & Sons

Tank top: H&M

Zapatos: Zara

Víctor Hugo Sánchez

Confieso vivido que he

Estrujante. Conmovedora.

De risa loca.

De llanto brutal. La pieza perfecta.

Ideal para que la actriz Susana Alexander se despida de las temporadas teatrales.

Baste decirle que el Teatro Rafael Solana estaba a tope. Lleno, llenísimo.

Y el aplauso final, ¿qué le digo? Duró, de pie, unos 15 minutos.

No exagero.

La velocidad del otoño, de Eric Coble, es un texto impecable, perfecto. Justo para una actriz como Susana Alexander y para Fernando Canek, protagonistas de este montaje que se presentará unos 10 fines de semana más en el Teatro Rafael Solana del Centro Cultural y Social Veracruzano, con dos funciones los sábados y una los domingos.

Traducida y adaptada por Guillermo Wiechers, y dirigida y producida por la propia Alexander, La velocidad del otoño plantea el dilema de Alejandra y Carlos, madre e hijo que se han distanciado por 20 años, y quien regresa al hogar materno porque Alejandra amenaza con incendiar el departamento que habita en Polanco y dispone, para ello, de varias bombas molotov y un encendedor.

¡Qué viaje de emociones!

¡Una montaña rusa que va de la risa a la lagrimita furtiva, pasando por la sabrosa carcajada y terminando en un desgarrador llanto, de esos, incontenibles!

Y no, no es que yo sea un sensiblero común; todos, ahí, lloramos. Todos.

Por la bonita entrega, por el precioso y preciso texto, y porque ver a Susana Alexander es un lujo que debe darse; una actriz, de ese calibre, se despide de las temporadas teatrales y es algo que nadie debería perderse. Nadie.

Aplausos de pie, también, para Fernando Canek; no pudo haber mejor “hijo” para esta pieza que él.

La obra plantea el tema de la edad, de la gente mayor, de cómo se sienten respecto a su deterioro físico, emocional, mental, y de cómo los hijos reaccionan ante este hecho.

Y sí, ¡qué sacudida nos provoca!

Es de esas obras que sales del teatro y no puedes conversar de inmediato; hay que procesar, entender, asimilar el mensaje. Y no, no es que sea una puesta escénica de esas intensas e incomprensibles; al contrario, es tan ligera que resulta reflexiva y profunda.

En estos años que vengo reseñando obras de teatro, le juro, nunca había visto un aplauso tan prolongado, de pie, casi 15 minutos de interminables “¡bravos!” y de un llanto incontenible con ese hermoso final y vuelta de tuerca inesperada. La velocidad del otoño, Teatro Rafael Solana; funciones, sábados 17:00 y 19:00; domingos, 18:00 horas. Neta, imperdible. Y ya me fui.

Anhela tocar el alma de la gente

Mario Rojas R. Antonio José lo tiene muy claro: lo que más anhela con sus canciones es “tocar el alma y la piel de la gente”.

Básicamente, precisa, “intento llevarle al público canciones que tengan la capacidad de adherirse a sus emociones, temas que lo conmuevan y lo estremezcan”.

El cantautor español se ha distinguido por ofrecer canciones pop elegantes y profundas. “Siempre intento ir un poco más allá, no quedarme sólo en la superficie. La intención de todo artista es conectar con la gente, y yo lo intento a través de las emociones”.

Su más reciente sencillo se titula “Ya se me olvidó”, el cual grabó al lado de la artista chilena Denise Rosenthal. Se trata de un tema en el que integra ritmos urbanos con géneros tradicionales como el flamenco y la cumbia.

Respecto al mensaje de la historia, comenta: “Habla acerca de ese momento cuando decides dejar de estar mal por alguien y pasar esa página tan pesada de la cual pensabas que ya nunca saldrías. Es olvidarte de eso que te hizo mal y darle una oportunidad a un futuro inminente que te depara cosas mucho más sanas y mejores”.

El andaluz agrega: “Es como un grito de liberación, de dejar atrás todo eso que me lastimó. El tema lo escribí cuando estaba en un momento de ruptura total, y tenía claro que quería compartirla con una voz femenina, estoy feliz de que haya sido con Denise”.

Antonio José espera venir pronto a México y compartir con sus seguidores sus nuevas canciones. “Desde el minuto uno en que pisé ese país me sentí en casa, respaldado, feliz de estar ahí y ver que su gente me trataba excelente. Me urge volver y compartir mis canciones con todos ustedes”.

Recuerda que de niño jugó futbol, y aunque no llegó a la Primera División, el deporte significó algo muy especial en su vida.

No obstante, cuando tuvo que decidir se decantó por la música. “Nunca me he arrepentido de esa decisión. Amo el futbol, pero estar sobre un escenario no tiene comparación, esto es lo que quiero hacer toda mi vida”.

Va por otra faena

Este 2024 Alejandro Fernández lo comenzó con tres inolvidables presentaciones en Santo Domingo, El Salvador y Costa Rica, y luego ofreció un emblemático recital en la Plaza de Toros Nuevo Progreso, en su natal Guadalajara, que marcó su regreso a este escenario tras 21 años de ausencia.

En este concierto, Alejandro brindó un espectáculo que abarcó prácticamente toda su historia musical, incluido un homenaje a su padre.

El cantante estuvo acompañado de su banda, compuesta por más de 20 músicos, además de una nueva producción visual que ha impactado a todos los que han visto su show.

Ahora El Potrillo se alista para regresar este 2 de marzo con otro sold out en la Monumental Plaza de

Toros México, lugar que conquistó el año pasado cuando cantó ante 50 mil asistentes y es el mismo escenario que hizo inmortal a Vicente Fernández en 1984.

“Que seas muy feliz”, “Es la mujer”, “Hoy tengo ganas de ti”, “Te olvidé”, “Duele”, “Estos celos”, “Tantita pena”, “Decepciones”, “Me dediqué a perderte”, “Canta corazón”, “Nube viajera”, “Se me va la voz”, “Caballero”, “Difícil tu caso”, “Mátalas” y “Como quien pierde una estrella” son algunas canciones que forman parte de su extenso repertorio.

Por si fuera poco, Alejandro acaba de estrenar su nuevo sencillo, “La cumbia triste”, a dueto con Los Ángeles Azules, la cual ya rebasó 2 millones de vistas en YouTube y un millón de streams en Spotify.

Velada de power girl

Bikini Kill es una institución de la música hecha por mujeres, y es que en la década de los 90, cuando el grupo surgió, removieron la escena e inspiraron a una generación venidera que encontró su power girl. La banda estadounidense actuará este 3 de marzo en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes, escenario que se convertirá en un hervidero de energía femenina y revolucionaria. Este será el debut de Bikini Kill en nuestro país, así que puedes formar parte de la historia y ser testigo de una de las agrupaciones más importantes del punk rock.

Rock con elegancia de jazz

Paco de María regresa a El Cantoral acompañado de su imponente big band para celebrar un año más de vida con su nueva producción discográfica titulada Personal y estrenos de lo que será el segundo volumen de dicha producción. Los grandes éxitos de rock y pop de los 70, 80 y 90 de agrupaciones legendarias como Queen, Radiohead, Depeche Mode, Aerosmith, entre otros, se reinventan con la elegancia del jazz y la fuerza de una orquesta en un espectáculo en el que también se escucharán los inolvidables clásicos de Frank Sinatra, Tony Bennett y Cole Porter, además de grandes autores latinoamericanos y de la época de oro del bolero mexicano.

Políticamente incorrectas

Mario Rojas R.

Dos mujeres se encuentran en el vestidor de la exclusiva Plaza Cuarzo, donde ambas participarán como personajes en un espectáculo infantil. Mientras se disfrazan para interpretar sus papeles se van conociendo y se dan cuenta de que tienen visiones de la vida totalmente opuestas, al tiempo que revelan las poderosas razones que tuvieron para aceptar ese bizarro trabajo.

Ana Karina Guevara y Pilar Boliver producen Reventadas, una obra políticamente incorrecta en la que se narra el encuentro de dos mujeres con ideologías distintas y totalmente radicalizadas.

“En determinado momento el público se va a sentir identificado con una y luego con otra cuando ambas hablan de racismo, homofobia, clasismo y todos esos temas que hoy están sobre la mesa”, dice Ana Karina, quien también actúa en esta puesta en escena.

La actriz establece que la obra “habla de cómo encontrar el equilibrio entre ambas posturas, cuál es el punto medio y cómo le hacemos para saber hasta dónde hay falta de respeto y hasta dónde hay intolerancia”.

Y es que en la actualidad corremos el riesgo de caer en el inmovilismo, de ya no querer decir o hacer nada por miedo a ser cancelados.

“Llegamos al punto en que ya no se puede decir nada, y por defender su causa se puede llegar a cuestiones violentas. Cuando hay puntos de vista tan radicales cada quien sana por su lado y no hay coincidencia, pero necesitamos encontrar el equilibrio y este está en rescatar nuestra humanidad y nuestra esencia, conectarnos desde ahí con el debido respeto y tolerancia por ambos extremos”.

Ana recuerda que “yo crecí identificando a las personas como el viejito, el negro, el gordito, pero no era una manera despectiva de tratar a los demás, no era ofensivo, sino descriptivo, y esas palabras no tenían la carga ofensiva que hoy tienen; entonces, a veces cuando estoy hablando me detengo para decir cosas que sean políticamente correctas para que nadie se sienta ofendido”.

Hay en todo ello, resalta la actriz, “una cuestión de

hipersensibilidad, incluso, el género de la comedia estaba como amordazado porque usa mucho estos términos y no los podía utilizar, pero es momento de decir las cosas como son y que cada quien saque sus conclusiones y posturas”.

En este sentido, concluye Ana Karina, Reventadas es “una obra pertinente porque pone a debate muchos temas que hoy están en boga para reflexionar a través de la risa porque, eso sí, les garantizo que se van a reír todo el tiempo, pues la obra se plantea como una comedia con un humor ácido”.

Título: Reventadas

Elenco: Ana Karina Guevara, Gicela Sehedi

Dirección: Pilar Boliver

Foro: Teatro La Capilla

Funciones: Martes, 20:30 horas

Amores digitales o reales

Título: Conocerás al hombre de tus sueños

Elenco: Fabián Venegas, Roberto Manzano

Dirección: Roberto Manzano

Teatro: Foro Shakespeare

Funciones: A partir del 10 de marzo, todos los domingos a las 20:30 horas

Conocerás al hombre de tus sueños es un montaje interpretado por dos actores, y muchos personajes, que aborda la problemática de entablar relaciones afectivas por medio de las redes sociales y aplicaciones de encuentro.

La dinámica de la obra es acerca de las experiencias que nacen del contacto de hombres con otros hombres en la búsqueda de amistad, sexo o amor.

“Todo surgió a raíz de una investigación al preguntarnos cómo funcionan las relaciones después de salir del primer encuentro, cuando cada uno ya está en su lugar seguro”, dice Roberto Manzano, dramaturgo y actor de la puesta en escena.

La obra se basa en la experiencia de más de una decena de hombres que utilizaron las apps para tratar de encontrar al hombre de sus sueños.

“Cuando acudimos a las redes o a las aplicaciones de encuentros nos generamos expectativas, creemos que vamos a encontrar a nuestro príncipe azul y nos dejamos llevar por lo que vemos a través de mensajes o fotos de la comunicación digital. Sin embargo, cuando llegamos al encuentro cara a cara, muchas veces viene la decepción, pues no todo lo que nos dijeron es real”.

La obra está estructurada en distintos capítulos que abordan situaciones como el primer acercamiento, la búsqueda de una cita fugaz, un encuentro no deseado, entre otros.

“Muchas veces lo que esas aplicaciones revelan es el vacío espiritual en que nos encontramos; con el título del montaje hacemos una ironía, pues muchas veces el hombre o la mujer de tus sueños está parado frente a ti en el espejo, es decir, viene del conocimiento propio y de saber qué realmente queremos”.

Roberto explica que no se trata de satanizar las redes sociales ni las apps de citas, “sino sólo de no poner todas nuestras expectativas ahí y tener cuidado”.

De igual manera, precisa que aun cuando la obra tiene temática gay es para todo público, sin importar su preferencia sexual.

Al final, la idea es “volver a conocernos de manera orgánica, natural, en una fiesta, en una reunión, y no sólo a través del mundo digital, porque recordemos que no todo lo que brilla es oro”. (Mario Rojas R.)

Duna 2

La segunda parte de la nueva adaptación de la célebre novela de Frank Herbert ya está en cines. Denis Villeneuve orquesta dicha entrega con un reparto de gran calidad que incluye la participación de Zendaya, Timothée Chalamet y Josh Brolin, entre otros. Duna 2 explora el viaje mítico de Paul Atreides mientras se une a Chani y los Fremen en su camino de venganza contra los conspiradores que destruyeron a su familia. Al enfrentar la decisión entre el amor de su vida y el destino del universo, Paul se esfuerza por evitar un futuro terrible que sólo él puede prever. Cabe mencionar que Villeneuve dirigió la película a partir de un guion que coescribió con Jon Spaihts basado en la novela de Herbert. Además, Denis colabora nuevamente con los creadores de Duna: el director de fotografía, Greig Fraser; el diseñador de producción, Patrice Vermette; el editor, Joe Walker; el supervisor de efectos visuales, Paul Lambert, todos ellos ganadores del Oscar, y la diseñadora de vestuario nominada al mismo premio, Jacqueline West. Por si fuera poco, el compositor ganador del Oscar Hans Zimmer está nuevamente a cargo de crear la banda sonora. Duna 2 se filmó en locaciones de Budapest, Abu Dhabi, Jordania e Italia.

Título original: Dune Part Two

Reparto: Javier Bardem, Josh Brolin, Zendaya, Timothée Chalamet, Florence Pugh, Austin Butler

Director: Denis Villeneuve

DE PELÍCULA

Desaparecer por completo

Santiago Mendoza es el mejor fotógrafo de nota roja de la ciudad, pero su profesión lo ha vuelto insensible e incapaz de mostrar afecto con sus semejantes. Sin embargo, una noche intercepta una llamada de emergencia y a pesar de las advertencias de la policía se infiltra en una misteriosa y perturbadora escena de un crimen. Al poco tiempo Santiago comienza a sufrir un misterioso padecimiento que le hará perder, uno por uno, los cinco sentidos. Sin saber qué tiene o por qué, ahora deberá encontrar una cura contra este mal, antes de que el mundo que conoce desaparezca por completo.

Título original: Desaparecer por completo

Reparto: Tete Espinoza, Norma Reyna, José Manuel Poncelis, Harold Torres

Director: Luis Javier Henaine

El Halcón

En sus días de gloria, El Halcón luchaba por la justicia hasta que un terrible suceso provocó la desaparición de todos los gladiadores del ojo público. Treinta años después, Ramón, ya retirado, es dueño de una taquería junto con su hijo Pancho, donde tienen que lidiar con un peligroso grupo de maleantes que aterroriza a Tijuana. Cuando Pancho quiere poner un alto al crimen y enfundarse la máscara, es secuestrado por un viejo némesis de su padre: El Capitán. Ramón tendrá que volver a usar la máscara para rescatar a su hijo. “Aunque la película es un homenaje a la lucha libre mexicana, también toca temas relevantes como el crimen organizado, corrupción e injusticia, todo narrado con mucho humor negro”, expresó el director Eduardo Valenzuela.

Título original: El Halcón

Reparto: Guillermo Arriaga, Ianis Guerrero, Ximena Villanueva, Said Sandoval

Director: Eduardo Valenzuela

MODA FASHION COMFY STYLE

La comodidad está de moda y es ideal para vestir todo el día sin perder el glamour. No olvides agregarle un toque chic a tu look combinando diferentes tipos de texturas en tus prendas. Te compartimos cuatro opciones para que te inspires.

Blusa: Miu Miu

Pants: JNBY

Aretes: Burberry

Bolsa: Prada

Tenis: Nike

Blusa: Prada

Pantalón: Off-White

Aretes: Sunnei

Bolsa: Ganni

Tenis: New Balance

MODA

Blusa: Prada

Pantalón: Theory

Gorro: Tory Burch

Bolsa: Marc Jacobs

Tenis: New Balance

Blusa: JNBY

Pantalón: Twinset

Gorra: Jacquemus

Bolsa: Saint Laurent

Tenis: Adidas

IG: @arasabeviajar

En la calle Fernando Montes de Oca 83, en la Condesa, está Tristán, un restaurante peculiar por todos los tesoros que guarda, tesoros que han sido traídos desde otros rincones del mundo, porque este lugar tiene la intención de hacer viajar al comensal a través de los sabores y de la imaginación motivada por los objetos que aquí se exhiben, en los gabinetes de curiosidades que emulan a aquellos muebles del pasado donde los viajeros guardaban los objetos que traían de sus viajes.

Este restaurante fue nombrado en honor a Tristán de Acuña, la isla habitada más remota del planeta, la cual se encuentra a mitad del Atlántico sur y para llegar a ella se necesita volar a Sudáfrica y después viajar en velero durante 18 días. Toda una odisea.

Y no podía ser de otra manera, su gastronomía está basada en los viajes, en hacer de cada plato una experiencia única, una expedición de aromas, texturas, sabores, por lo que el chef Alain Corbé López fue el encargado de diseñar un menú con platos provenientes de otras regiones, de otras culturas, como la berenjena horneada en miso, la hamburguesa de cordero, la lasaña vegetariana, el carpaccio de betabel y el tartar de atún, entre otros. Además, el restaurante cuenta con un espacio muy acogedor para disfrutar de un buen drink, ya sea coctel, destilado, vino o cualquier otra bebida espirituosa. Este lugar te encantará.

Maíz Tinto estrena casa

En la escena gastronómica de la Ciudad de México, la colonia Roma destaca por su gran variedad de propuestas, pero hay una que en especial llama mi atención: Maíz Tinto, un gastrobar que promete ser de mis favoritos. El chef Ulises Palafox tiene un gran conocimiento gastronómico, es un flamante cocinero, se ha forjado entre las mejores cocinas de México y del mundo, y sabe de técnicas, tanto como de ingredientes, sabores y aromas. Su cocina es como un canto alegórico, evoca emociones y recuerdos en el comensal.

Con motivo de su cambio de ubicación en la misma colonia Roma, fui invitada a conocer el menú con el que estrena su nuevo local en Durango 341 y quedé convencida de que en sus manos la cocina es un arte. Utiliza el producto, las texturas y la belleza en la presentación para crear experiencias sensoriales únicas. Ulises tiene la capacidad de contar una gran historia con los sabores de su cocina; como toda forma artística, cada uno de sus platos trata de despertar sensaciones.

En nuestra visita degustamos Pescado zarandeado proveniente de Ensenada, con una mezcla de pesto de cilantro, cacahuate, parmesano y hoja santa; un plato perfecto, deliciosos aromas. Croquetas de la milpa, elaboradas a partir de esquites tatemados y mezclados con quelites como acelga y espinaca, acompañadas de queso Oaxaca y cremoso de huitlacoche. Versión de Maíz Tinto de la croqueta española de jamón serrano, con aromas y sabores tradicionales de México. Aguachile, preparado con tomate verde tatemado y leche de tigre; imperdible. Como postre, el crème brûlée de mamey fue la apuesta del chef, y fue más que acertada.

Para acompañar los alimentos disfruté de Pilón 2021, elaborado con uva Grenache del viñedo de Cascabel de Vinisterra, en el Valle de Santo Tomás. De color cobrizo naranja, con notas florales, de cuerpo ligero, balanceado y fresco, excelente para maridar con los platos de ese día. ¡Prometo volver!

UN VIAJE SENSORIAL ÚNICO

Imagina caminar por las calles de Tokio durante la noche: las luces de neón pintan el cielo, la energía vibrante de la ciudad te envuelve, tus pasos están acompañados por la tecnología y la automatización, cada esquina esconde una historia. Esta es la esencia de Sushiitto Wao en Parque Tepeyac, una experiencia culinaria que integra dichos elementos a su propuesta para trascender lo convencional e invitarte a un viaje sensorial único.

Hace 35 años Sushiitto comenzó como una audaz aventura al mezclar lo mejor de dos mundos: la sofisticación de la cocina japonesa y el corazón vibrante de México con los chiles toreados o el aguacate, por ejemplo. Hoy, con esta propuesta se alcanzan nuevas alturas, llevándote directamente al corazón del vibe nocturno que se respira en Tokio.

“Nuestro compromiso con la excelencia en Sushiitto Wao se refleja en cada detalle, desde los ingredientes más frescos hasta las meticulosas presentaciones. Inspirados en el vibrante Tokio nocturno, nos colocamos a la vanguardia en cuanto al servicio y la operación, garantizando experiencias frescas y emocionantes ¿Qué más novedoso puede ser que tu platillo sea transportado de la cocina al salón por un robot? Sushiitto Wao es también un compromiso con la sostenibilidad y la responsabilidad social, demostrando nuestro cuidado por la comunidad y las futuras generaciones”, destacó Bernardo Castro, Vicepresidente de Mercadotecnia de CMR.

Con una narrativa fresca y una personalización que va más allá de su oferta, en Sushiitto Wao cada

¿Dónde?: Parque Tepeyac, primer piso (Eduardo Molina 6730, Granjas Modernas, Gustavo A. Madero) Horarios: Lunes a jueves de 13:00 a 22:00; viernes y sábado de 13:00 a 23:00, y domingo de 13:00 a 22:00 horas

bocado es una historia, una fusión audaz en la que la tradición japonesa se encuentra con la creatividad mexicana, creando platillos que trascienden las fronteras.

Sushiitto Wao rompe paradigmas y crea nuevas experiencias con sus más de 25 nuevos platillos y una nueva identidad: las vajillas abarcan la gama cromática, mientras que los emplatados y salseados son una explosión de colores y sabores. Destacan las modificaciones de formas y texturas como en el caso de los nigiri balls, que los hacen más fotografiables y apetitosos. El menú se simplifica y se suman platillos nuevos como el ramen.

Sushiitto Wao en Parque Tepeyac es más que un restaurante, es un espacio donde todos pertenecen, donde la diversidad y la inclusión son celebradas.

Araceli Calva

PUERTO VALLARTA

ROMÁNTICAS VELADAS EN ESCENARIOS DE ENSUEÑO

Puerto Vallarta es un destino que mantiene su esencia casi intacta. Gracias a sus hermosas playas, amplia variedad gastronómica, shows de primer nivel e increíbles ambientes naturales es una de las joyas del Pacífico mexicano en donde encontrarás escenarios de ensueño.

Mirador de cristal

Descubre Jorullo Point, el nuevo spot que te brindará una vista privilegiada 360° de la sierra, el río y el mar. Este exclusivo mirador con plataforma de cristal te permitirá tomar las mejores y más románticas instantáneas mientras disfrutas de los impresionantes paisajes naturales de Puerto Vallarta. El espacio, ubicado a 420 metros sobre el nivel del mar, se encuentra dentro del complejo ecoturístico Canopy River.

Consiente tu paladar

El restaurante dirigido por la chef Fabiola Meraz, A Mar y Sierra, es reconocido por su variedad de opciones culinarias enmarcadas por los sabores de la región. En algunas ocasiones, para celebrar cierta fecha especial se ofrece una exclusiva cena íntima inmersiva de alta cocina donde los asistentes tienen los ojos vendados mientras degustan una variedad de platillos y vinos que estimularán sus sentidos. Sin duda una experiencia sensorial en pareja, perfecta para conectar con tu alma gemela.

Ritmos de la Noche

Disfruta de una velada inolvidable en el corazón de la selva tropical. Inicia la noche a bordo de un barco que te llevará a la playa Las Caletas, donde tú y tu pareja se deleitarán con una cena a la luz de las velas bajo las estrellas mientras disfrutan del nuevo espectáculo inmersivo Alma, presentado por Ritmos de la Noche de Vallarta Adventures. Indudablemente es uno de los shows nocturnos favoritos en el destino.

DE PASEO

Carrusel de TierraLuna

Oculta entre las montañas de la Sierra Madre se encuentra TierraLuna, una pequeña villa comercial al aire libre rodeada por la selva tropical donde encontrarás un restaurante, boutiques especializadas y artesanías. Uno de los atractivos es su carrusel –único en su tipo en México–, hermoso espacio instagrameable que te permitirá tener vistas 360° de la selva y el océano; al encender sus luces por la noche crea una atmósfera romántica y elegante.

Velero de lujo al atardecer

Este tour ofrece un mágico espectáculo natural engalanado por la Sierra Madre Occidental y por los extraordinarios atardeceres de Puerto Vallarta en un velero o catamarán de lujo, una experiencia única para acercarte a tu pareja mientras disfrutan de un buen vino, exquisitos entremeses y barra libre. Sin duda, un tour que debes realizar al menos una vez en tu vida.

Indian FTR X 100% R Carbon

@gabrielrg16_ de #Rin18mx

Hace tiempo comencé a probar las motos Indian, que con sólo verlas puedes notar la calidad y robustez, cuyo diseño ha sido de los mejores desde sus inicios en 1901. La renombrada marca de motocicletas estadounidense lanzó en México su última edición: la FTR X 100% R Carbon, fruto de una colaboración con la también marca norteamericana 100%. Está inspirada en las motos flat-track. Esta edición especial se diferencia por un tanque de fibra de carbono en tono blue candy, junto con una luz principal y una carcasa también fabricadas en fibra de carbono azul. Elementos distintivos como un asiento con colín y una salpicadera delantera aportan un carácter único. Su cuadro, con un recubrimiento en polvo blanco brillante, resalta visualmente, mientras que los acabados de pintura y los detalles en rojo le dan un toque aún más especial que hace resaltar cada pieza o accesorio.

La moto está construida sobre la base de la FTR R Carbon, y la colaboración con 100% se evidencia en cada rincón, desde el tanque hasta el colín del asiento y el carenado. En cuanto a suspensión, cuenta con horquillas delanteras invertidas Öhlins completamente regulables y un resorte de amortiguador trasero Öhlins, provenientes de la versión tope de la familia FTR.

Pasando a la mecánica, está equipada con un motor V-twin -enfriado por líquido- que desarrolla hasta 120 caballos y 87 libras-pie de torque. Porta unos frenos Brembo de doble disco con pinzas radiales.

En cuanto a tecnología, tiene un cuadro de instrumentos táctil circular de cuatro pulgadas con RIDE COMMAND que brinda funcionalidades avanzadas como la navegación paso a paso y conectividad Bluetooth. Cuenta además con tres modos de manejo: Rain, Standard y Sport, que permiten personalizar la experiencia de conducción. La exclusividad de esta colaboración se refleja en la limitada disponibilidad de la FTR X 100% R Carbon, con tan sólo 400 unidades destinadas para todo el mundo. Por ahora únicamente llegaron cinco a México.