EstiloDF Mauricio Martínez

MAURICIO MARTÍNEZ

Consuelo Duval Para darle vida a Pepa en la cinta Canta y no llores, la actriz demostró que, más allá del ego, lo que le importa es la creación de personajes

Un actor malo

Una historia simple pero cruda que exhibe la vulnerabilidad de las mujeres en la industria del cine, al contar la anécdota de una actriz que denuncia una violación en una escena íntima

Fotografía: Serch Ramírez

Styling: Joss Ortiz Terrones

Asistente de Moda: Fabiola Rodríguez

Grooming: Daniel Casillas

Locación: Belforno Ristorante

Agradecemos a Belforno Ristorante por todas las atenciones brindadas durante la producción de esta portada

Colitas de algodón o la rebelión de las ratas Irónica puesta en escena en la que se retrata cómo las promesas políticas devienen siempre en desilusión

Museo del Taco Innovadora atracción culinaria que rinde homenaje al platillo nacional a través de exposiciones interactivas e inmersivas SHOWBIZ

Elefante

El grupo ofrecerá hoy un concierto en el Auditorio Nacional para celebrar tres décadas de trayectoria y presentar Live Session, su álbum más reciente

Antonio Real jreal@estilodf.tv

FotóGrAFo

Sergio Ramírez eDitores De moDA Rafael Taracena rtaracena@estilodf.tv

Joseline Ortiz Terrones jortiz@estilodf.tv

DESDE PEQUEÑO SABÍA QUE SU LUGAR ERA

ESTAR EN UN ESCENARIO CONTANDO Y CANTANDO HISTORIAS; PRÓXIMAMENTE PROTAGONIZARÁ EN LONDRES LA PUESTA EN ESCENA FÍGARO

MAURICIO MARTÍNEZ

FIGURA DEL TEATRO MUSICAL

Rodrigo Araiza P.

Mauricio Martínez es de las personas que tuvieron la fortuna de encontrar su vocación a temprana edad. Desde que su mamá lo expuso a musicales, supo que él tenía que estar sobre un escenario contando y cantando historias.

Vaselina fue el primer título que lo cautivó, luego Singin’ in the Rain, mientras que en el terreno musical, Michael Jackson fue su más grande inspiración.

Ahora Mauricio vive un sueño que le costó alcanzar, pero que al final le sabe mejor, pues nadie se lo regaló. Asimismo, goza de libertad creativa para involucrarse en los proyectos que le apetecen, como es el caso de Fígaro, un musical que protagonizará en Londres antes de que acabe este año.

¿En qué momento descubriste tu vocación?

Desde que tuve uso de razón, y la responsable es mi madre, sin que se diera cuenta: me ponía películas musicales de Hollywood cuando yo tenía 2 o 3 años.

¿Algún musical en particular?

Vaselina, quería ser John Travolta; mi primer crush fue Olivia Newton-John. Cuando veía bailar a Travolta en la película, quería ser él. Luego descubrí a Michael Jackson, después a Gene Kelly en Singin’ in the Rain y dije: “Esto es lo mío”.

¿Cuál fue el primer musical en el que participaste?

Hice Vaselina en tercero de secundaria, lo hacíamos con las pistas de Timbiriche, yo cantaba encima de Benny, me dieron el papel de Danny Zuko. Me sentía realizado, tenía 14 años.

Artísticamente, ¿qué es más importante para ti: la música o la actuación?

Es por temporadas, pero tengo definido que soy cantante y actor, dependiendo el orden en que se vayan dando las cosas; por eso el teatro musical siempre ha sido mi gran pasión, porque puedo bailar, cantar y actuar al mismo tiempo.

Las personas nos construimos a partir de nuestras equivocaciones, ¿cuál es el error del que más aprendiste?

No sé si llamarlo así, de hecho, no creo en los errores, sino en las acciones; por algo pasan las cosas, los seres humanos somos los únicos seres vivos del planeta que repetimos errores. Cuando estuve en México, recién llegado entré a Operación Triunfo y al salir del programa el management no era el indicado, se aprovecharon de nosotros cobrando un porcentaje muy alto; no entendía, era 2002, todavía no había en México lo que hay ahora. Lo hacías como Dios te daba a entender, no sabía negociar, lo vas aprendiendo.

Playera y pantalón: Adolfo Domínguez

Sobrecamisa y botines: Zegna

Traje: Welton & Sons

Suéter: Zara

Tenis: Zegna

¿En algún punto has renegado de la vida?

Sí, he sobrevivido al cáncer cuatro veces; cada que lo he enfrentado, sobre todo la primera y la cuarta, renegué.

Decía: “¿Por qué a mí?”, hasta que entendí que es necesario cambiar la pregunta: “¿Para qué?”. También cuando salí de Operación Triunfo y no resultaron las cosas como deseaba, estuve enlatado cinco años con una discográfica española que me firmó y no pude grabar disco; a los 24 años era muy fuerte ver cómo todos los demás sacaban disco, menos yo. Empecé a actuar para poder vivir y crecer.

¿Ahorita estás enfocado en la música?

El teatro musical siempre ha sido mi gran pasión, porque puedo bailar, cantar y actuar al mismo tiempo”

En la música y en la actuación, porque este tercer disco que estreno es precisamente de canciones de musicales grabadas en vivo, donde actúo y canto al mismo tiempo. Es un show muy personal en el que platico anécdotas de mi vida, por qué estoy cantando estas canciones.

¿Cómo se llama?

Live in NYC (En vivo desde Nueva York), es un concierto que grabé en vivo desde el icónico Studio 54, en donde hago un recuento de las mejores canciones de personajes masculinos de Broadway.

¿Qué viene para el resto del año?

Viene el musical Fígaro, en Londres, que escribieron para mí; el personaje lo diseñó la compositora Ashley Jana, quien me fue a ver a mi debut en Broadway, le gustó mi voz, me empezó a seguir en redes sociales, hizo su investigación y escribió el personaje central de la obra a la medida de mi voz; se estrena a finales de año en Londres. También voy a Monterrey el 23 de mayo, celebraré mi cumpleaños en mi tierra presentando mi espectáculo de Nueva York; el plan es traerlo a la Ciudad de México.

Traje: Welton & Sons Playera: Adolfo Domínguez Zapatos: Zegna

CUESTIÓN DE ESTILO

¿Qué te mantiene enamorado de tu profesión?: “Las nuevas generaciones me inspiran mucho; como no soy papá, veo a chavos muy talentosos en su adolescencia y eso me inspira, me recuerdan a mí, me da fe. Nueva York también me inspira, es una ciudad difícil, dura, pero me ayuda a ser mejor”

¿Qué te pone de malas?: “Que me mientan” ¿Ya desarrollaste el olfato para detectar las mentiras?: “Si te das cuenta, más te vale volverte un poco más sabio, perspicaz”

He sobrevivido al cáncer cuatro veces; cada que lo he enfrentado, sobre todo la primera y la cuarta, renegué. Decía: ‘¿Por qué a mí?’, hasta que entendí que es necesario cambiar la pregunta: ‘¿Para qué?’”

Víctor Hugo Sánchez

Confieso vivido que he

He de confesar que tenía mis dudas acerca de Nudus, película del mexicano Gibrán Bazán, especialmente cuando nos anticipó, en la función a prensa, que se trataba de un thriller psicológico. Se quedó corto.

Nudus te vuela la cabeza.

Así de simple.

Nudus es un largometraje que cuenta la historia de una mujer que despierta de un coma en una habitación blanca y a través de un agresivo interrogatorio al que la someten un hombre español y una mujer japonesa, comienzan a recriminarle todas las conversaciones, comunicaciones y mensajes que ella ha enviado y sostenido en redes sociales y WhatsApp, haciéndola dudar de su propia realidad, sin entender qué hace ahí encerrada y cuál es el propósito del interrogatorio. Aunque esa es la base de la cinta, Bazán se sirve de esta historia para advertir sobre las consecuencias que tendrá la llegada de las computadoras cuánticas y su aplicación para rastrear la huella digital de las personas, lo que transformará completamente el concepto de privacidad. Este fenómeno se conoce como El Gran Hackeo.

Y sí, da miedo, porque ya hubo hackeos a grandes corporativos en Estados Unidos y en Europa.

Todo aquel que tenga redes sociales, o un simple celular, puede ser hackeado desde el inicio de su uso. En la red, nada se borra. Nada.

¡Y qué miedo!

Protagonizada por Carla Hernández, el español Álex Crusa y la japonesa Sayaka Yokoyama, Myriam Behar, Vita Vargas, Matías Peralta, Helena Puig, Emma Claudia Vega, Marcia Uruchurtu, Carla Boricó y Paula Ramos, Nudus es un viaje psicológico en el que el espectador se ve envuelto conforme avanza la trama, que incluye algo de erotismo y sensualidad cuando los protagonistas descubren sus engaños, sus infidelidades, sus mentiras, porque el que parece líder de una especie de secta tiene acceso a toda la información de la protagonista, quien descubre que en alguna etapa de su vida estuvo embarazada y no sabe el destino de la hija.

Rodada en su mayor parte en una habitación blanca, la protagonista explicó que incluso tuvieron que filmar doblemente la misma trama, ya que el director buscaba dar ese ambiente 360, lo cual fue complicado para ellos como actores llegar a la misma emoción y proyección del personaje.

Estrenada primero en Estados Unidos, Nudus tendrá su corrida comercial en México en 700 salas de todo el país, lo que le asegura una gran exposición a partir del 12 de abril.

Ni le cuento el final, porque está loquísimo lo que ocurre cuando la protagonista intenta escapar de ese encierro para ir en busca de su hija quien, le confiesan, sigue viva.

¿Loco? Lo que le sigue.

Neta. Muuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuy loco, pero muy bien hecho. Aplausos al elenco y al director que se la rifó en plena pandemia y apenas puede ver la luz en salas mexicanas.

Usted, como yo, quítese el prejuicio de que en México no puede hacerse este tipo de cine, casi de autor (Bazán escribió el guion y para ello estudió mucho esto de las computadoras cuánticas y sus alcances), y déjese ir como gorda en tobogán a darle duro a la cotufa y a la soda.

Carla Hernández, tu actuación está de premio. ¡Aplausos!

Y yo, ya me fui.

Consuelo Duval se despoja del ego

Consuelo Duval luchó mucho para darle vida a Pepa, personaje de la cinta Canta y no llores que recién llegó a las salas de cine. Y es que se despojó de privilegios a los que estaba acostumbrada, enfrentó situaciones que en la vida real aún no vive, además de luchar contra una enfermedad endémica que pescó justo durante el rodaje y de la cual aún sufre las consecuencias.

Cuéntame de tu experiencia en Canta y no llores

Fue un reto demostrar que más allá del ego, lo que más me importa es la creación de personajes. Darle vida a Pepa fue importante para mi salud mental y emocional. Pepa me dio la oportunidad de gritar al mundo algunas cosas que necesitaba y no podía.

Como qué…

Pues -evade un poco la mirada, recuerda y sonríe- como que soy una madre abnegada y ejemplar que chantajea a sus hijos de vez en cuando, jajaja.

¿De verdad?

Me gustó mucho interpretar este personaje. Conocí a una señora que era como Pepa y fue mi inspiración. Era doña Raquel, la señora de los tacos de la camioneta que está afuera de Televisa. Muchos la conocían como La Güera (q.e.p.d.), dejó a sus hijas al mando de este camioncito verde. Es bonito ver que, como ella, hay muchas mujeres en México y Latinoamérica que recurren a la comida como un negocio y una forma de amar a sus hijos. Para los mexicanos, o por lo menos para mí, si me niegas un taco ya me perdiste para siempre. Podemos negar todo en la vida, pero jamás el taco a quien tiene hambre.

¿Cómo fue trabajar en Santo Domingo con el calor, el maquillaje, vestuario y peinados?

Hay escenas en las que no tengo ni una gota de maquillaje, aparte estaba sudando; fue tremendo ir en contra de mi ego porque se me iban a notar las manchas de la cara o los vellitos, ¡agh! No sabes todo lo que luché contra mí por interpretar a Pepa. Y el clima caliente, de repente llegábamos a lugares donde no había aire para refrescarnos. Pero nada que no pudiéramos superar.

Michelle Rodríguez está encantada de haber trabajado contigo…

¡Y yo con ella, fue fenomenal! Hace muchos años me presentó a su mamá con un orgullo tremendo, así que un día antes de iniciar el rodaje le dije: “Si en algún momento llegas a verme como lo haces con tu mami, ya la hice como actriz”. Ya es hija de mi alma, y si el público me la cree, estaré del otro lado. La comunicación que tuvimos fue increíble, mágica. Adoro la manera en la que ama a su mamá, es un mujerón.

¿Cómo vas en la parte de salud?

Ahí vamos, estamos tratando de encontrar qué pasa en mi panza; en cuanto termine de hacer todos los estudios, les platicaré qué es; tengo una operación pendiente, pero estamos luchando para que no me abran la panza, pero si es necesario, ni modo.

¿Cómo comenzó?

Justo fue en Santo Domingo, tuve una enfermedad endémica con un bicho de allá; ahí empezó todo el rollo, todo lo que estoy pasando son las secuelas que me dejó. Me están checando.

¿Estás preparada para ser abuela?

Ya soy tía abuela. Cuando vi al bebé en brazos de mi hija fue fulminante, como cuando en la película de Pídele al tiempo que vuelva, que saca la moneda y cambian de tiempo, ¡así! La verdad no estoy preparada, lo siento, voy a ser una abuela insufrible, juzgadora de sus padres, cuidadora a más no poder, le voy a caer gorda a mi hija, qué te digo.

Eva Díaz Moreno

Reflexiona sobre las relaciones adictivas

Al puro estilo Polo Nández, el cantante leonés lanza “Parte de mí”, un tema que a través del pop español, ritmos latinos y un toquecito electrónico nos lleva a una poderosa reflexión sobre las relaciones adictivas y el papel que juega el destino en cada parte de la vida.

Interpretada de la mano de Mar Lucas, esta cautivadora canción nos muestra una película sobre la lucha interna que representa el dejar atrás una relación complicada y el viaje emocional que promueve la incertidumbre de un amor que no esperabas y al que terminas cediendo sin oponer resistencia.

“Esta canción habla de esa relación adictiva que sabes que no te conviene, pero terminas aceptando. A mí me ha pasado muchas veces y me ha costado separarme de eso porque le tomo cariño, y aunque no me convenga, cuesta quitarlo”, dice el artista.

Además de la profundidad emocional de la canción, Polo Nández comparte la influencia de sus raíces mexicanas que provienen de su padre. Esta conexión con su herencia cultural añade una dimensión única a su música, comunicando con cada nota la riqueza de su identidad.

“Cuando viajaba en coche con mi padre ponía muchos artistas mexicanos, por ejemplo, Luis Miguel; aprendí a cantar con ellos, entonces creo que sí hay influencia mexicana en mi música, de ahí viene el romanticismo”.

De igual manera, para Polo la composición va más allá de una exploración de sus pensamientos y emociones, es una parte intrínseca de su vida. Él ve la creación musical como una forma de expresión vital que le permite dar voz a sus experiencias y vivencias más profundas.

“Sin duda el proceso de composición es parte de mí, las canciones siempre llevan una huella mía. Me encanta que mis letras se hagan parte de todos mis seguidores, que las disfruten y sean capaces de mover sus sentimientos”.

“Parte de mí” no sólo es una canción, es un testimonio de la pasión y dedicación de Polo Nández con su arte.

Sofía Juárez

El juego de la política

Mario Rojas R.

En un parque infantil habitan las Ardillas y las Ratas. Las primeras tienen el mando gracias al “peluche” de sus colas. Cuando las segundas toman conciencia de que su desigualdad radica en ese detalle, emprenden una rebelión ideológica y política que iniciará con la promesa de una sociedad igualitaria, pero terminará torciéndose en una sangrienta lucha por el poder y dominio entre ambos bandos.

“El título es una ironía y una invitación a pensar en lo que realmente es importante; puede parecer un lugar común, pero lo trascendente es pensar cuál es el mundo que vamos a dejarles a nuestros niños”, dice Roberto Duarte, dramaturgo y director de Colitas de algodón o la rebelión de las ratas

La historia nació de unos cuentos que Roberto escribió para sus sobrinos, se guardaron durante algún tiempo y después los retomó para volverlos obra de teatro.

Respecto a si se trata de una obra política, precisa: “Todo es político, la acción humana lo es; si decides presentar entretenimiento, también. El hecho teatral es per se político”.

Considera que el texto es satírico y liberador, pues convoca a la risa: “La risa es una resistencia, en la medida en que seamos capaces de burlarnos de nuestros más profundos defectos, vamos a poder sanarlos”.

Cuando las Ratas vencen a las Ardillas, la igualdad prometida se esfuma y llega una nueva etapa de opresión.

“En la historia de la humanidad hemos visto las consecuencias de las revoluciones: nos han hecho ganar derechos, pero al final terminan instaurando un régimen igual de represor, de resentido, de injusto”. Roberto destaca que hoy vivimos un momento histórico en el que las diferencias son tan extremas que forzosamente habremos de pasar por un momento revolucionario, “pero no podemos hacerlo como si no hubiéramos aprendido nada; además, debemos reconocer que ahora lo importante no son nuestras diferencias, lo urgente es el planeta, nos estamos acabando el agua de la Ciudad de México, nadie habla de eso; los políticos azuzan las diferencias y no hay respuestas reales a problemas reales. No podemos ser tan ciegos de pelearnos por esas diferencias cuando lo importante es la unidad en pro del planeta”.

Título: Colitas de algodón o la rebelión de las ratas

Elenco: Ana María Aparicio, Alejandro Arreola, Diana Becerril, Jenny Diosdado, Marcela Feregrino, Carolina Gómez, Ana Belem López, Rafael Mejía, Baruch Valdés, Emmanuel Varela, Gabriel de Teresa

Dirección: Roberto Duarte

Foro: Nuevo Teatro Silvia Pinal Funciones: Viernes y sábado 20:00; domingo 17:00 horas

Para concluir, establece: “En la obra nos burlamos de los movimientos revolucionarios porque ya sabemos qué pasa. Qué mundo les vamos a dejar a los niños, nos vamos a volver a pelear por lo mismo, porque tenemos o no pelos en la cola, porque las diferencias son tan absurdas como eso: de qué color es tu piel, a qué dios le rezas, eres millonario o pobre; las diferencias no van a dejar de existir, pero debemos crear condiciones de igualdad para todos”.

Belleza en el dolor

Ensoñación es una historia de amor, una indagación poética sobre el mundo de los sueños. Al mismo tiempo se trata de un acercamiento a las formas que adquieren el dolor y la tristeza frente a la pérdida. Una aventura emocional que bucea en aguas turbias, pero siempre intentando encontrar belleza en medio de toda la oscuridad.

“Es una experiencia teatral que te va a llevar más allá de los sueños, una indagación poética del mundo de los sueños y las formas que adquiere el dolor ante la pérdida, ante el duelo”, describe Gabriela Steck, productora y protagonista del montaje.

Explica que al hablar de la pérdida no se refiere sólo a la muerte de alguien cercano: “Puede ser también el fin de una etapa o una relación; de hecho, a mí me pasó que cuando terminé una relación importante me llegó esta obra y vino a sanar un poco todo mi proceso”.

La puesta en escena es breve, “sólo dura 55 minutos, pero le va a emocionar al público porque está llena de

impactos visuales y auditivos; es como una experiencia inmersiva, muy íntima, con música en vivo. Es surrealista”.

Gabriela menciona que la obra muestra a la protagonista en el limbo, “donde tiene sueños y pasa las diferentes etapas del duelo: negación, enojo, tristeza, frustración, locura, porque enloquece; es un trabajo intenso, emotivo y breve, como un shock de emociones”.

Se trata de la cuarta obra que Gabriela produce de la dramaturga Mariel Asensio; antes montó Mujeres en el baño, Mujeres en el aire y Te mataría

Ensoñación, dice Gabriela, “es un texto poético y bello, no es de que te vengas a dar con el látigo, en realidad se trata de encontrar la belleza al dolor y al duelo, hallar lo bello en esta pérdida; hay como una cultura en el mundo de que todo tiene que estar bien, perfecto, por eso presumimos en redes que estamos en el mejor restaurante, en el mejor lugar de vacaciones; sin embargo, uno a veces se siente triste, y está bien, no pasa nada, hay que atravesar también la tristeza”. (Mario Rojas R.)

Título: Ensoñación

Elenco: Gabriela Steck, Gerónimo Espeche, Saúl Villa

Dirección: Aída del Río

Teatro: Foro Shakespeare

Funciones: Viernes 20:30 horas

Sinopsis

La filmación de una película se paraliza cuando la actriz Sandra Navarro acusa al actor Daniel Zavala de violarla durante una escena de cama. Daniel se declara inocente, Sandra lo quiere denunciar ante las autoridades y los productores de la película intentan solucionar el conflicto antes de que la situación se salga de control

Un actor malo

Rodrigo Araiza P.

La industria del cine es tan sólo un ecosistema de la sociedad en el que se replica el sistema misógino y machista que permea en otros espacios de nuestra realidad. Un actor malo exhibe la vulnerabilidad de las mujeres en un ambiente machista donde el hombre está por encima de los derechos y garantías de las féminas.

Con una historia simple pero crudísima, Alfonso Dosal y Fiona Palomo prestan su talento para relatar lo que desafortunadamente se reproduce en los distintos sectores de la población.

Fiona, quien da vida a Sandra, una actriz que es abusada sexualmente por su coestelar durante un rodaje, nos cuenta sobre su experiencia al involucrarse en un proyecto que exhibe las malas prácticas en la industria.

¿Qué implicaciones psicológicas tuvo un papel como el que interpretas?

Definitivamente fue un reto enorme, pero siempre tengo hambre de eso como actriz. Cuando llegó el guion sabía que íbamos a tener plano secuencias de siete minutos, honestamente eso lo hizo mucho más fácil, aunque también es un reto más grande porque debes pasar por una montaña rusa emocional, pero eso ayudó mucho. Lo demás fue trabajar con el guion. Por fortuna yo no he vivido algo así como mujer, aunque difícilmente hay una, y me incluyo, que no haya experimentado algo de ese color, entonces fue fácil comprender la situación y darle vida al personaje.

No estaría de más la frase “basada en hechos reales”…

Sí, he tenido acercamiento con cosas así, sobre todo en esta industria, entonces es bueno retratarlo, hablarlo, mostrarlo desde diferentes ángulos y personajes. Está padre porque no te hace digerirlo desde una perspectiva, más bien te permite asomarte y llegar a tus propias

Título original: Un actor malo

Reparto: Alfonso Dosal, Gerardo Trejoluna, Fiona Palomo, Juan Pablo de Santiago

Dirección: Jorge Cuchí

conclusiones. Es algo que se vive muchísimo en el mundo, en nuestro país y en esta industria.

La película no tiene carácter predecible y eso le añade incertidumbre…

Así es, y está padre porque pudimos haber hecho una película que te diga: “Este es el mensaje, obsérvalo”. Ese factor es increíble porque te permite pasar a través de ese cuestionamiento del que hablabas. Yo estoy en la película y cuando la veo digo: “Le creería a tal persona o a esta otra”. Es válido tener esa duda y al mismo tiempo sentir lo que están sintiendo los personajes desde un lugar emocional muy crudo. ¿Qué te animó a contar una historia de esta magnitud?

Dije “sí” de inmediato, tengo una cuestión de ética muy fuerte como actriz, más allá de que amo mi trabajo y me encanta el día a día de la creación, sentarme, repasar el guion, el crew, amo eso profundamente. Pero en lo personal me importa muchísimo que lo que cuente dé luz o enseñe cierto mensaje. Me costó leer el guion de lo fuerte que era, pero también lo podía digerir; era extraño y crudo, no podía quitarle los ojos de encima. Es importante mostrar, darle luz a este tipo de temas; no quisiera trabajar con alguien que quisiera taparle la boca y los ojos al mundo sobre algo tan importante. ¿En qué sentido te cuestionó involucrarte en este proyecto?

No es que me haya vuelto consciente, porque he pasado por cosas en la industria, aunque no así de fuertes, pero que sí me marcaron; ya lo tenía a flor de piel, era estar adentro de eso y vivirlo sin consecuencias; cobró más vida en cuanto a mi percepción, y de pronto en mi día a día ya me saltan más cosas; es fuerte, y bonito también.

Arthur: Una amistad sin límites

Descubre la fascinante historia de Mikael Lindnord (Mark Wahlberg), un deportista de resistencia sueco que se ganó los corazones de millones de personas cuando él y su equipo adoptaron a Arthur, un perro callejero malherido de gran corazón que los acompañó durante una épica carrera de resistencia en la selva ecuatoriana.

¿Por qué mi silencio te tiene que cuidar a ti?”

Fiona Palomo

Título original: Arthur the King

Reparto: Michael Landes, Simu Liu, Nathalie Emmanuel, Mark Wahlberg

Dirección: Simon Cellan Jones

No hay otra manera de conocer a un chef que a través de su cocina, de sus platos. Descubrir a Rafael Prado, la mente creativa de Barolo, fue una grata sorpresa para el paladar, para el gusto y para el olfato, porque fue capaz de trasladarnos a Italia con sus sabores mediterráneos; porque fue capaz de sorprendernos con aceitunas preparadas en casa, con su pasta artesanal cubierta de trufa, con calamares fritos cubiertos con polvo de chile y acompañados de alioli de finas hierbas; porque antes que nada él es un cocinero al que le gusta saber y sabe gustar.

El chef Rafael Prado es el encargado de la cocina de Barolo, un refugio gastronómico ubicado en la Roma, que toma su nombre de una localidad de Le Langhe, en Piamonte, Italia, la cual destaca por ser tierra de vinos de fama internacional.

En nuestra visita a este hotspot pudimos observar, desde nuestro lugar en la mesa, la elaboración de la pasta artesanal -porque aquí todo se hace en casa-, que pudimos saborear con un toque de trufa (Tagliatelle al Tartufo) rallada sobre nuestro plato ante nuestros ojos y nariz, que de inmediato percibió los perfumes inconfundibles de este codiciado producto italiano. Pero antes de disfrutar la pasta abrimos boca con unas aceitunas preparadas con aceite de oliva, orégano, mejorana y laurel. Simplemente exquisitas. Después degustamos la ensalada de cogollos asados con puré de pan quemado, queso azul y vinagreta de tocino. Excepcional.

Nos quedó claro que en Barolo la cocina es perfecta por muchos factores: la pasión del chef, la calidad de los productos italianos que le da un toque de autenticidad al menú, así como el hecho de que el producto fresco, como el pulpo y la lubina, provengan de criaderos de Ensenada, y que los vinos italianos hacen el maridaje perfecto con cada uno de los platos. Bien por este lugar que a leguas refleja el amor por la hospitalidad y la cultura italiana. El imperdible: los calamares fritos.

¿Dónde?: Orizaba 203, Roma Norte

Parrilla Paraíso y su Festival del Tannat y el Cordero

Al sur de la ciudad se encuentra Parrilla Paraíso, un hermoso lugar que se especializa en la cocina uruguaya, por lo que el 13 de abril llevarán a cabo, por segunda ocasión, el Festival del Tannat y el Cordero en honor a una de las fiestas más representativas de Uruguay: el Día del Tannat, la uva representativa del país sudamericano, que se celebra en ocasión del aniversario luctuoso de Pascual Harriague, inmigrante vasco francés considerado el padre de la vitivinicultura uruguaya.

Esta es una gran oportunidad para disfrutar del Tannat en su gran variedad de etiquetas, así como de los platos más tradicionales de ese país hermano, como son el cordero a la cruz, el rack de cordero, los choripanes, además de los clásicos cortes de carne, todo preparado por el chef Édgar Delgado, cofundador de Parrilla Paraíso, así como de otros restaurantes propiedad de Grupo Lunfardo.

La entrada a este festival tendrá un costo de 300 pesos, incluye una copa y el primer servicio; los alimentos y las bebidas siguientes tendrán el costo de la carta, por lo que el comensal podrá optar por lo que más se le antoje. Además cuenta con un área infantil para que los niños puedan jugar y divertirse, lo que lo convierte en un lugar totalmente familiar. ¿Dónde?: Santa Úrsula 34, Santa Úrsula Xitla, Tlalpan (a unos pasos de la estación del metrobús Santa Úrsula)

Menú a seis manos en el restaurante Bajel

Después de una década de excelencia culinaria en las cocinas de Martín Berasategui, durante la cual obtuvo dos codiciadas estrellas Michelin para el restaurante Lasarte, en Barcelona, el chef Antonio Sáez decidió emprender un nuevo desafío llevando el auténtico sabor del taco a la misma ciudad mediante su innovador restaurante Xuba. Esta propuesta gastronómica se presentará ahora en Sofitel Mexico City Reforma durante su próxima visita a nuestro país. Si buscas una propuesta completa y exclusiva, el reconocido chef Sáez, famoso por integrar la tortilla azul, se une al chef residente Alonso Vidal y al chef Xano Saguer de Çuina para presentar un menú de cena especial en el restaurante Bajel, ubicado al pie de la imponente escalera del piso 13 del hotel. Con un enfoque meticuloso en la satisfacción de los paladares más exigentes, este menú a seis manos comienza con una selección de bocadillos únicos como el Nicuatole con granizado de tomate, el Elotito con chintextle de chapulín y el sublime Atún con mole amarillo, sin olvidar la armonía de los vinos de Bodegas

Torres, que incluyen una vertical de Mas La Plana, uno de los más destacados Cabernet Sauvignon de España. El menú integra también una Tostada de kampachi con pasta de pimiento del padrón tatemado y daikon, maridada con Mas La Plana 2019, seguida de una Coca de recapte, que fusiona berenjena escalivada, foie gras, queso Idiazábal y salmón ahumado, acompañada de Mas La Plana 2018. De la misma manera, se ofrecen carrilleras de cerdo ibérico guisadas con terrina de patata y queso manchego, maridadas con Mas La Plana 2017. Y para cerrar con un toque dulce, el postre a cargo del chef Xano Saguer de Çuina será un tributo al cuerno Çuina con chocolate, mantequilla y nuez pecana que combina a la perfección con Brandy Torres 20.

La velada gastronómica estará abierta al público hoy 5 de abril a partir de las 18:00 horas.

Sumérgete en un viaje culinario sin igual y disfruta de cada exquisito plato meticulosamente preparado para deleitar tus sentidos. Haz tu reservación a través de OpenTable.

¿Dónde?: Piso 13 de Sofitel (Paseo de la Reforma 297, Cuauhtémoc)

Horario: A partir de las 18:00 horas

Araceli Calva

IG: @arasabeviajar

Hacen clic con los jóvenes

Mario Rojas R.

Es una maravilla que nuestras canciones sean parte de la banda sonora de algunas personas, es un regalo para nosotros”, sostiene Javier Ortega, vocalista de Elefante, grupo que hoy ofrecerá un concierto en el Auditorio Nacional para celebrar sus 30 años de carrera y dar a conocer su álbum Live Session

Para el intérprete significa que sus temas “hicieron clic con la gente porque somos una banda mundana, nuestras letras son de situaciones que todos hemos vivido en algún momento, por eso la gente se enganchó, no usamos metáforas ni situaciones irreales, hablamos de cosas de la vida cotidiana”.

Javi destaca que, por lo mismo, “también las nuevas generaciones se identifican con el grupo, pues en la medida en que los jóvenes viven sus experiencias emocionales, se enganchan con las letras de Elefante”. Por eso, asegura, “más o menos 70% de nuestros seguidores son personas de menos de 30 años”.

Respecto a su concierto de hoy, precisa: “El Auditorio es un foro muy cálido y uno de los más importantes a nivel mundial, así que será un honor estar nuevamente ahí. Tocaremos los clásicos de la banda como ‘El que busca encuentra’, ‘Mentirosa’ y ‘De la noche a la mañana’, algunos temas que nunca o muy pocas veces hemos tocado en vivo, una sección de cuerdas, metales y percusiones; además tendremos algunos invitados, será una gran fiesta”.

Tener 30 años de trayectoria, concluye Javi, “es un sueño hecho realidad; todo músico, todo artista, tiene como objetivo llevar sus canciones a la mayor cantidad de gente, ser reconocidos; nosotros hemos tenido la bendición de haberlo logrado y seguir en este camino. Ha sido una aventura increíble, con altas y bajas, y no tenemos más que gratitud hacia la gente”.

La banda está conformada actualmente por Ahis, Iguana, Rafa, G. Tracks y Javi.

Karla Breu se reinventa

La talentosa cantautora Karla Breu sorprende una vez más con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado “Tú no vales la pena”, con un ritmo envolvente que fusiona influencias flamencas, del house y de la bachata dominicana (música de su país de origen).

Karla comparte con sus seguidores el significado detrás de esta emotiva pieza musical: “En los últimos años he estado en un proceso de aprender a quererme y valorarme más, y creo que se está reflejando en mis canciones. Aprender a ver dónde no te están valorando y poder salir de esa situación es algo que conlleva mucho trabajo, pero cuando al fin lo logras es un sentimiento muy liberador”.

“Tú no vales la pena” invita a la reflexión sobre el valor personal y la importancia de saber que en el amor uno se merece más que lo mínimo. La canción relata ese momento crucial en el que uno decide alejarse de situaciones que causan dolor y daño emocional, reafirmando la importancia de priorizar el propio bienestar.

Con su característico estilo vocal y una lírica cargada de sentimiento, Karla Breu continúa cautivando a su audiencia con sus canciones con mensajes auténticos y universales que resuenan en el corazón de quienes escuchan su música.

La joven cantautora estará ocupada los próximos meses abriendo una corta gira de la mano de Juan Solo por el interior de la República y alistándose para presentar su nuevo show en el Lunario del Auditorio Nacional el 17 de abril, donde adelantará nuevos temas de su próximo disco que estrenará en otoño de este año.

Duki, a la conquista de México

El referente del movimiento argentino, Duki, la voz destacada de una generación en Latinoamérica y Europa, anuncia su llegada a tierras mexicanas para incendiar los escenarios con su inconfundible flow.

Será el 13 de abril en el Palacio de los Deportes cuando el rapero se reencuentre con su fanaticada chilanga para surtirlos con interminables éxitos.

Después de agotar las entradas en el emblemático estadio Santiago Bernabéu con más de 65 mil personas y presentarse frente a más de 150 mil seguidores con dos estadios River Plate agotados en Argentina, Duki quiere conquistar México.

El año pasado nos sorprendió con Antes de Ameri, un álbum con 16 temas que arrasaron en la escena musical, colaborando con talentos como Jhayco, Quevedo y, por supuesto, Bizarrap.

Duki es un cantante y compositor argentino que comenzó su carrera en las batallas de freestyle de su país. El año pasado agotó en tiempo récord su gira por Estados Unidos. Además, su álbum A.D.A debutó en el puesto número 3 a nivel global.

Sky blue

Saco: Nina Ricci

Short: The Frankie Shop

Collar: Saur

Un color infalible para esta primavera es sin duda el azul claro, un tono con un sinfín de matices que se adaptan a textiles suaves y fluidos. Hazlo parte de tu guardarropa y lucirás increíble.

Top: Mugler

Abrigo: Maison Margiela

Pantalón: Sandro

Anillo: Anabela Chan

Zapatos: Mach & Mach

Vestido: Oscar de la Renta

Saco: Self-Portrait

Guantes: Ioana Ciolacu

Bolsa: Roger Vivier

Zapatos: Betsey Johnson

Top: Rosie Assoulin

Chamarra: Jacquemus

Falda: Bottega Veneta

Lentes: Ambush

Botines: The Saddler

Adrenalina pura

“LOS

CHIFLADOS” Y NISSAN FRONTIER V6 PRO-4X HACEN UN GRAN PAPEL EN LA SCORE SAN FELIPE 250

La adrenalina y la velocidad se apoderaron de la edición 37 de la SCORE San Felipe 250, un evento emblemático que cada año atrae a los mejores pilotos de todo el orbe y proporciona una experiencia única en el mundo de las carreras off-road.

Entre los participantes en esta emocionante carrera encontramos al equipo de “Los Chiflados”, patrocinado por Nissan y encabezado por Rubén Torres, piloto profesional trophy truck.

Rubén fue el encargado de navegar a través de terrenos accidentados, superar obstáculos naturales y lidiar con el calor extremo y el polvo de la

competición que desafiaron tanto su resistencia física como la resistencia mecánica de su vehículo, la Nissan Frontier V6 PRO-4X con un motor de 550 caballos de fuerza, la cual fue modificada en turbos y otras partes para alcanzar los 1100 caballos y obtener su mejor desempeño en el desierto.

Gracias al gran trabajo de Rubén y de su Nissan Frontier V6 PRO-4X todoterreno, que puede alcanzar los 250 km por hora y dar saltos de hasta dos metros, el equipo logró cumplir con las expectativas y concluir la carrera.

Con una duración aproximada de cinco horas, la SCORE San Felipe 250 es la primera etapa que encamina a los pilotos a la carrera Baja 1000.

La SCORE San Felipe 250 es una de las carreras off-road más emocionantes y desafiantes. Ubicada en la península de Baja California, esta competición atrae a los mejores pilotos y equipos para enfrentarse a un terreno implacable y variado que incluye desiertos, montañas y superficies rocosas.

Con un recorrido de aproximadamente 250 millas, los competidores enfrentan condiciones extremas y desafíos técnicos mientras luchan por llegar a la meta en una carrera que pone a prueba tanto la resistencia física como la habilidad de conducción.

La ruta San Felipe es una experiencia única que combina la emoción de la velocidad con la dureza del desierto, atrayendo a entusiastas de todo el orbe y convirtiéndose en un punto de referencia en el mundo de las carreras todoterreno. (Fotos: Entrefam y Gerardo García)

EVENTOS

El taco: Tesoro de la gastronomía mexicana

La fronteriza ciudad de Tijuana ha consolidado su posición como un destino taquero por excelencia al abrir las puertas del primer Museo del Taco en México. Esta innovadora atracción culinaria rinde homenaje al platillo nacional a través de exposiciones interactivas e inmersivas.

Ubicado en la emblemática avenida Revolución, este museo sumerge a los visitantes en un recorrido multisensorial de nueve salas temáticas que exploran cada faceta del proceso de elaboración de los tacos bajacalifornianos.

Desde la Sala del Carbón, que desentraña los secretos de un ingrediente clave en la preparación, hasta la Sala de la Tortilla, donde se revelan las técnicas de elaboración, cada rincón da cuenta de la compleja herencia culinaria de la región fronteriza.

Además, el Museo del Taco es un homenaje a las icónicas taquerías de Tijuana; este espacio reúne una amplia gama de tacos para degustar, desde asado hasta adobado y suadero, destacando la variedad que distingue a Tijuana en el mapa culinario.

Cada taco servido se confecciona meticulosamente para que los visitantes puedan comprobar que en Baja California se encuentran los mejores tacos de México.

La Cantina, situada en el segundo piso, complementa la visita con una selección de cocteles inspirados en los sabores tradicionales mexicanos, brindando un ambiente perfecto para relajarse y disfrutar de las vistas de Tijuana.

La experiencia en el Museo del Taco es una muestra de la pasión y dedicación que los tijuanenses tienen por este platillo y por la comida urbana. En el marco del Día del Taco, este espacio busca consolidarse como un símbolo de la cultura culinaria de la región.

Tijuana es una de las ciudades más cautivadoras de nuestro país; el hecho de ser la frontera más visitada del mundo le aporta una identidad única que es tangible en su gente y gastronomía.

Santuario culinario

Tijuana es perfecta para descubrirse en familia, en pareja o con los amigos; de día o de noche, siempre tiene algo que ofrecer.

Sin duda, una de las principales atracciones de Tijuana es su gastronomía, misma que se caracteriza por su enorme variedad y diversidad gracias a la influencia de diversas culturas que ahí convergen por ser una ciudad fronteriza.

Desde los tradicionales antojitos mexicanos hasta las propuestas más exquisitas en restaurantes o las ofertas de los foodtrucks, todas las opciones llevan el sello de la gastronomía tijuanense.

DE PASEO

Sin embargo, pese al gran abanico de posibilidades para satisfacer el paladar, hay una que no deja de ser la consentida: el taco. Se trata de un ícono que representa la gastronomía mexicana a nivel mundial, y Tijuana es un santuario culinario donde puedes encontrar este platillo nacional en las más variadas presentaciones.

Gasolina

L6 turbo

3 litros

382 caballos

Desde $1,443,900

El futuro es eléctrico

@RodrigoFischer de #Rin18mx

Durante estos días (del 3 al 7 de abril), cinco universidades mexicanas competirán con sus respectivos prototipos en el Shell Eco-marathon con sede en el mismísimo circuito de Indianápolis.

El Eco-marathon es una competencia organizada por Shell, donde no necesariamente gana el competidor más veloz, sino el que menos energía utilice por kilómetro recorrido. Para esto, los equipos que toman parte deben conceptualizar, construir, desarrollar y probar sus prototipos para competir contra algunas de las mejores universidades de Norteamérica.

En esta ocasión los cinco equipos mexicanos son los del Tec de Monterrey campus Aguascalientes, Ciudad de México, Estado de México, Guadalajara y Monterrey, cuyos integrantes son jóvenes de entre 17 y 22 años. Cabe destacar la gran representación femenina.

La relevancia de este tipo de competencias debe ser más que aplaudida, pues como periodista del motor me parece que la transición energética a una movilidad sostenible es uno de los retos sociales más grandes, y plataformas como esta animan a pensar que el próximo, o próxima, Henry Ford, Enzo Ferrari o Elon Musk hoy es estudiante y estuvo, está o estará involucrado en el Shell Eco-marathon.

Toyota Supra

@gabrielrg16_ de #Rin18mx

La euforia por los autos siempre ha existido, sin embargo, fue en 2001 cuando comenzó a maximizarse gracias a la icónica película que todo amante del mundo motor conoce: Rápido y Furioso

A partir de ahí surgieron muchos fanáticos del Dodge Charger R/T 1970, uno de los más imponentes de la saga. También resalta el icónico Mitsubishi Eclipse segunda generación en color verde, un gran alerón, calcomanías por todos lados y luz neón que alumbraba el suelo en el mismo tono verde. El Mazda RX-7 también fue un gran icono de la primera película: rojo, con un gran alerón y los pequeños tanques de nitro debajo del asiento del pasajero derecho. Vaya, autos que todos siempre soñamos tener en nuestro garaje. Sé que me falta uno por mencionar, y es que de ese coche trata este texto: Toyota Supra, el icónico auto naranja que hace el cuarto de milla en 9 segundos. El que vemos en la película es el Supra de cuarta generación que se lanzó en 1994, pero fue realmente en 1978 cuando nació el modelo

bajo el nombre de Toyota Celica Supra, cuya producción se detuvo después de cuatro generaciones hasta el 2002.

Mi niño interior de 2001 salió a relucir cuando pude manejar esta nueva generación de Supra. No he tenido el gusto de conducir uno del 94, pero este último me pareció espectacular. La posición de manejo, cambios al volante, buena sujeción del asiento, el modo Sport y los detalles en fibra de carbono son todo lo que necesita este auto. Eso sí, lo único que reprocho es que no cuenta con Android Auto ni Apple CarPlay.

El audio tampoco es algo que pueda destacar, pero no lo necesitas porque cuando lo traes en modo Sport puedes escuchar cómo echa explosiones cuando haces cambios tanto ascendentes como descendentes, una maravilla de sonido que te hace jugar con los cambios todo el tiempo.

El legado de Supra quedará en la eternidad, no importa cuántos años pasen, siempre lo recordaremos como el auto naranja de Rápido y Furioso de 2001.