EstiloDF Paco de Miguel

PACO DE MIGUEL

Micro Chips

A 35 años de su creación, el grupo planea un reencuentro; mientras tanto, celebra su aniversario con la edición especial de su álbum Niños eléctricos

Mundos cósmicos

A punto de cumplir 30 años, un artista plástico lidia con su fatídica realidad: la falta de realización profesional y el desempleo

Fotografía: Serch Ramírez

Styling: Joss Ortiz Terrones

Asistente de Moda: Fabiola Rodríguez

Grooming: Daniel Casillas

Locación: Cantina La Soto Mayor

Agradecemos a la cantina La Soto Mayor por todas las atenciones brindadas durante la producción de esta portada

Réquiem

En esta obra de teatro se plantea si un adolescente que cometió un terrible acto debe ser castigado con la justicia divina o con la terrenal

Marwán

Con un concierto este sábado en el Teatro Metropólitan, el cantante, compositor y escritor español promueve “La delicadeza”, su más reciente sencillo

Jalisco

Un atractivo turístico exótico y misterioso, pero propio para el ecoturismo y la aventura, son las Piedras Bola de Ahualulco de Mercado

Joseline Ortiz Terrones jortiz@estilodf.tv

Look: Zara Zapatos: Off-White vía Farfetch

CUESTIÓN DE ESTILO

¿Cuál es tu talento oculto?: “Cantar, imitar voces, toda la vida lo he hecho, pero no lo he mostrado. No he hecho doblaje y me encantaría hacerlo” ¿Quiénes inspiran tus contenidos?: “La gente en general, mi mamá, mis tías”

PACO DE MIGUEL

DISFRUTA LO QUE HACE

Rodrigo Araiza P.

Aunque la fama es un anhelo y hasta una obsesión para ciertas personas, aquellos que la poseen pueden aborrecerla en algún momento de su vida. Y es que la sobreexposición no sólo los convierte en objeto de admiración y deseo, sino también tiene consecuencias negativas.

Las críticas que se hacen desde el anonimato de un dispositivo electrónico son crueles y pueden acabar con la autoestima de una persona. Al inicio de su carrera como creador de contenido, Paco de Miguel enfrentó una oleada de hate; a pesar de complicarle su existencia, pudo sortear este gris episodio y seguir adelante.

Actualmente Paco es uno de los influencers más carismáticos de las redes sociales; tan sólo en Instagram supera los 2 millones de seguidores, hecho que despierta un sentido de responsabilidad con su público.

No obstante, sabe que a pesar de lo hostiles que somos hoy, la comedia siempre jugará un papel importante en nuestra vida. La risa cura, y quién mejor que los mexicanos para burlarnos de nuestras propias tragedias.

Honestamente, ¿consideras que tienes una adicción al celular?

Sí, definitivamente, y no sólo yo, muchas personas, nos la pasamos buena parte del día ahí. Así me hice famoso.

¿Te ha afectado la exposición que te dan las redes sociales?

No, no me ha afectado; a lo mejor en un principio cuando hacía mi contenido y enfrentaba críticas negativas, de repente me bajoneaba emocionalmente, pero lo he sabido trabajar muy bien; entiendo que no a todo mundo le va a gustar lo que haces, y eso es parte fundamental de esto.

¿Has tenido colapsos mentales?

Sí, he tenido momentos Britney, poquitos, pero sí. Justo en la época en que me tiraron hate en redes sociales, literalmente por existir, por hacer contenido divertido, comedia, imitando a las mamás, a las maestras, sí me llegó a afectar, no quería ver a nadie, pero me duró poco.

¿Qué hiciste al respecto?

Entender, ir a terapia, comprender que no a todo mundo le va a gustar lo que haces y no pasa nada.

PESE A QUE AL INICIO DE SU TRAYECTORIA RECIBIÓ MUCHO HATE Y ESO LE AFECTÓ, PUDO SUPERAR EL MAL MOMENTO Y HOY GOZA DE SU ESTATUS COMO CREADOR DE CONTENIDO

¿Alguna vez te has cansado de que la gente se te acerque en la calle y te pida fotos?

No, me divierte recibir tanto amor de la gente en la calle, en los lugares a los que voy; que se me acerquen, me pidan fotos y me digan que les recuerdo a su mamá, es lindo. Algunas veces me dicen: “Me recuerdas a mi mamá, que se murió hace tanto tiempo”. Es fuerte darte cuenta de que llegas a la gente de maneras diferentes.

¿Crees que hacemos famosas a las personas correctas?

No sé qué decir. Hoy muchas personas se pueden volver famosas rápidamente por las redes sociales, pero el talento va a hacer que te quedes o no. Las redes te dan la exposición, pero puede ser efímera: quizá te haya pegado un video, pero si no hay algo detrás, eso dura poco.

Hacer comedia en el contexto hostil en el que vivimos, ¿es una actividad de riesgo?

Es una actividad de riesgo, te puedes enfrentar a críticas tanto positivas como negativas, pero es parte de y ya vivo con eso y estoy bien con eso.

¿La comedia es terapia?

Para mí lo es, me río haciendo lo que hago; si no me riera, no lo podría hacer. Va a sonar egocéntrico, pero me divierto viendo lo que genero. Uno debe disfrutar lo que hace para poder transmitírselo a la gente.

¿Te ríes de tus tragedias?

De mis propias tragedias, de todo; soy una persona que se ríe de todo y trata de encontrarle el lado gracioso a las cosas.

¿Cuál dirías que ha sido el episodio más triste de tu vida?

Cuando murió mi abuelo, hace año y medio. Pero fue chistoso porque todos estábamos en un mood de reírnos, nos quedamos a dormir en el velorio. Y a partir de vivir esos sucesos me di cuenta de que la risa ayuda muchísimo, ayuda a distraerte, a que te la pases bien y que un momento oscuro lo puedas transformar en algo divertido.

¿El gran número de seguidores despierta algún sentido de responsabilidad?

Claro, tener redes sociales es una responsabilidad porque llegas a muchas personas y puedes influir en el pensamiento de la gente, entonces hay que tener cuidado con lo que se dice y siempre intentar hacer las cosas de manera positiva.

¿Y es obligatorio siendo influencer?

No, pienso que los creadores y la gente de redes sociales no tenemos la responsabilidad de educar a la gente, no es por ahí, pero sí saber que al tener tanta exposición debes cuidar lo que dices y haces porque llegas a mucha gente.

¿A los influencers se les da más peso del que deberían tener?

A veces sí, en el tema de que no podemos educar sólo ven una parte de nosotros; mi chamba es hacer reír a la gente, que se sientan identificados con las situaciones que presento en mis videos, llevar un mensaje positivo.

Ahora te vemos en MasterChef Celebrity, ¿ya cocinabas antes de estar en el reality?

Sí, todos en mi casa cocinan delicioso, eso te da la oportunidad de jugar con sabores, de probar. Estamos dando la batalla domingo a domingo, descubrí cosas que no pensé que tenía: si bien toda mi familia cocina y yo también, descubrí que tenía cierta sazón e instinto para la cocina y los sabores.

Chamarra: Y/Project vía Farfetch Playera y pantalón: Zara

Mi chamba es hacer reír a la gente, que se sientan identificados con las situaciones que presento en mis videos, llevar un mensaje positivo”

Chamarra: Palm Angels vía Farfetch Playera y pantalón: Zara

Hoy muchas personas se pueden volver famosas rápidamente por las redes sociales, pero el talento va a hacer que te quedes o no”

Víctor Hugo Sánchez

Confieso vivido que he

Con Las Meninas no hay ni un segundo de desperdicio.

Ni uno solo.

Desde la entrada, que te reciban los personajes, ya es un agasajo.

Pero lo que se ve en el escenario, ¡UNA MALDITA JOYA!

Y Los días de Díaz, en una tercera vuelta en su tercer año en el Teatro Milán (Lucerna 64, colonia Juárez), lo comprueba con su sold out, porque se han convertido en una referencia de un teatro inteligente, lleno de cultura, de historia, de dato duro y preciso, pero contado de una manera como “chismecito”, acá, sabrosón, jocosón, hilarante, pues.

Esta nueva temporada, que inició el 28 de marzo y terminará el 24 de mayo, sólo se presenta los jueves a las 20:45 horas.

Cuenta, como ya le había comentado en una columna pasada, la vida de Porfirio Díaz, de cómo siendo muy pobre conoce a Benito Juárez y se inscribe en la escuela de Derecho, a la par que realiza una carrera militar; de su primer matrimonio; de su segundo matrimonio con una de sus sobrinas; de cómo enfrenta al ejército francés y lo vence, hasta que en una segunda batalla, Francia manda más de 300 mil soldados y ahí sí es arrestado. Después el capitán del ejército francés lo visita en la celda y le ofrece libertad a cambio de que se una al ejército francés, oferta que Porfirio Díaz rechaza y es enviado a San Juan de Ulúa, de donde escapa disfrazado de mujer.

Y, así, el dato histórico preciso y precioso, bien investigado y llevado a escena con la dramaturgia de Hugo Serrano y Diego Valadez, quienes han renovado la historia con apuntes coyunturales de nuestra actual vida política, refrescando Los días de Díaz, siendo una de las más memorables entregas de Las Meninas, a quienes amo profundamente por hacer de mis jueves de teatro una delicia.

Luis Huitrón, Christian Escorcia y Gina GranB dan vida a Doña María Bárbara, Doña María Cecilia y Doña Alma María, respectivamente, con personalidades tan definidas, tan bien dibujadas que una vez que las conoces entenderás sus reacciones, sus chistes, su manejo entre ellas.

Completan el elenco: Norma López (Vesubia, el ama de llaves), Marvin Ortega (Pompeyo, el paje), Diego Llamazares (Apenino, el cochero y UN ESPLÉNDIDO Porfirio), César Baqueiro (Perfecto, el mayordomo), Dafne García (Dolores, la dama de compañía), Alain Peñaloza (Décimo, el mozo de bacín) y Carlos Rodea (Herculano, el mozo).

Todos, todos, todos, tienen una gran participación y relevancia y a todos les aplaudo de pie. ¡DE PIE!

Ya sé que he recomendado mucho este espectáculo, que debí haber visto hace 10 años, cuando Olivia Ortiz de Pinedo me invitó al NH donde comenzó esta aventura teatral que inicia ya su tercer año en el Milán, con llenos indiscutibles y con temporadas más prolongadas. Cuando Olivia me dijo que se trataba de la historia de México, me dio como flojerita porque, así que usted diga cuánto me encanta la historia, pues no.

Pero la historia, contada como la cuenta esta compañía, ahí le encargo. La pura carcajada e, insisto, el dato histórico preciso, investigado, de tal manera que sale uno instruido y con un dolor de mandíbula y de panza de tanta sabrosa carcajada, y con el corazón lleno de emoción de ver a estos PEDAZOS DE ACTORES en la bonita entrega de sus personajes. Diego Llamazares, esta vez me dejaste boquiabierto. ¡Qué enorme Porfirio haces!

Y bueno, esta reseña les doy, porque el Cuarto Menino yo soy.

Y ya me fui.

Micro Chips

Hace 35 años el grupo infantil-juvenil de rock Micro Chips conquistó al público mexicano con su disco Niños eléctricos. Hoy se reúne para celebrar este aniversario con una edición especial.

Según Javier Willy, todo empezó hace una década, cuando fue a un evento de 50 años de Los Beatles. Eso le trajo recuerdos de su propia carrera y ganas de hacer algo especial, que este año se convirtió en la reedición remasterizada del álbum, un éxito en su momento al alcanzar Disco de Oro.

Este material, con temas como “Niños eléctricos” (escrita por Miguel Ríos) y “Angello” (dedicada a un integrante de Menudo), ahora viene con tres bonus tracks: “Televisor” y “Soledad”, que se habían quedado fuera, y la inédita “Rock queremos”, que Javier, Daniel, Ricardo Villa y Tito de Llano regrabaron en diciembre pasado.

“Esta canción es importante porque fue la primera. La grabamos como prueba para la disquera y se quedó guardada ahí durante 35 años”, dice Javier, y agrega que decidió rescatarla dando origen a este disco de aniversario.

Para Tito, “hasta cierto punto es de nostalgia, porque recordar es volver a vivir. Micro Chips fue un momento importante, fue nuestra adolescencia. No era un hobby, lo tomábamos en serio. Después de tantos años no he vuelto a tener esa adrenalina al subir al escenario y sentir la vibra de la gente”.

Actualmente los músicos están en la primera fase de su regreso. Esperan que en la segunda se integren Daniel, Toti y Jay de la Cueva para completar la alineación original del grupo, el cual siempre asombró al público, pues aunque sus integrantes tenían entre 8 y 13 años, tocaban sus instrumentos en vivo y componían sus canciones; eran innovadores entre los artistas de su edad. Además trabajaban con rockeros como Miguel Ríos, Miguel Mateos, Ricardo Ochoa y Sabo Romo.

“En esa época muchos grupos bailaban y cantaban, nosotros tocábamos instrumentos, y la gente, a la hora que nos veía en vivo, lo constataba y se sorprendía”, rememora Ricardo. Hasta sus colegas rockeros adultos eran fans y los iban a ver tocar a Rockotitlán, menciona Tito.

Hoy que conmemoran 35 años del primer disco, ven en redes sociales que sí han dejado huella. “Se siente padre, es una gran satisfacción”, asegura Ricardo.

¿Qué sigue para Micro Chips? Javier responde: “El público lo dirá, nosotros estaríamos fascinados de volver a presentarnos”.

Una noche mágica

El cantante, compositor y escritor Marwán promete una noche mágica en uno de los escenarios más bellos de la Ciudad de México. Este 13 de abril el Teatro Metropólitan se engalanará con la presencia de este prolífico artista.

Con una trayectoria musical que lo posiciona como una de las mejores voces de España y Latinoamérica, el cantautor está promocionando su más reciente sencillo, “La delicadeza”, tema donde comparte micrófono con Ismael Serrano. Esta canción nos invita a pensar en aquellas situaciones que han cambiado por completo nuestra vida e imaginar el “qué hubiera pasado”.

Originario de Madrid, Marwán comenzó su carrera a principios de los 2000, cuando publicó su primer disco titulado Trapecista. Ha colaborado con grandes artistas de la música hispanohablante como Rozalén, Ismael Serrano, Nach y Leonel García, entre otros.

Vuelve el Divo de Linares

Tras la celebración de sus 60 años de carrera en 2022, Raphael regresa a nuestro país con su gira Victoria en las principales ciudades de la República Mexicana, por lo que sus fans tendrán motivos para emocionarse en este 2024. Como uno de los mayores exponentes de la música hispana en las últimas décadas, el también llamado Divo de Linares es un icono que con una trayectoria de más de seis décadas se mantiene vigente sobre el escenario. Desde sus inicios, el artista español se consolidó como un referente por su estilo único, lo que lo ha llevado a conseguir 335 Discos de Oro y 50 Discos de Platino, además de ser uno de los cinco poseedores en el mundo del Disco de Uranio; de hecho, es el único entregado a un cantante de habla hispana. Raphael, reconocido por su potente voz y estilo distintivo, es la figura más destacada en la música española desde la década de los 60.

Nadie debe vivir sin Fito

Nadie puede ni debe vivir sin ver un concierto de Fito Páez. Después de una espectacular presentación en la edición de este año del Vive Latino, el argentino dará dos conciertos más en nuestro país. Primero, la Perla Tapatía será testigo de su talento en el Auditorio Telmex el 19 de septiembre. Después, el máximo escenario de Reforma, el Auditorio Nacional, recibirá al icono del rock el 21 de septiembre. Fito Páez es una verdadera leyenda en la escena hispanohablante, y su legado es indudable. Si te quedaste con las ganas de más del argentino o no lo has visto en vivo, esta es tu oportunidad para deleitarte con la presentación de uno de los mejores cantantes y compositores.

¿Es posible la redención?

Un joven será ejecutado en la penitenciaría de Huntsville, Texas, tras haber cometido un grave delito; de su padre no se sabe nada y a su madre ha sido imposible localizarla en los últimos seis meses. En la antesala se encuentran el sacerdote Michael Banks y Emma Solís, abogada que en más de un centenar de casos ganados ha demostrado su agudeza al interpretar la ley, y esta vez no es la excepción, pues logró que aplicaran la pena máxima al infractor.

Bajo esta premisa se desarrolla Réquiem, texto del dramaturgo regio Reynolds Robledo, quien coloca la ley de Dios frente a la de los hombres: la abogada sostiene que las penas deben ser ejemplares para así evitar que se cometan nuevos delitos. Sin embargo, el religioso alude a que siempre es necesario otorgar una segunda oportunidad.

“Réquiem en latín es una misa de descanso por el alma; aquí estamos viendo esta despedida a un adolescente que cometió un terrible acto y la sociedad pide justicia vida por vida, aplicando el ya tan conocido ojo por ojo; me parece absurdo que enseñemos a no matar, matando”, dice Alberto Estrella, quien encarna al moderno sacerdote cuyo pasado algunos calificarían de dudoso, pero él usa como testimonio de vocación y fe.

Mónica Huarte da vida a Emma Solís, exitosa jurista. Sin titubeos sostiene: “La sociedad necesita ejemplos de las consecuencias que se generan al cometer una atrocidad, pues sólo así la gente entenderá, y entonces se vuelve un debate interesante sobre la justicia divina y la del hombre sobre qué hacer con los criminales; es importante la premisa de condenar un asesinato con otro, mi personaje está a favor, pero a mí me parece una brutalidad”.

Banks espera el encuentro con James para llevar a cabo su confesión, mientras tanto el joven infractor se alimenta con golosinas que pidió como última voluntad, tiempo en el que la abogada y el religioso hablan de la redención, de la vida de ambos y de las similitudes que la religión guarda con el teatro.

Para Estrella, la tesis de la obra confronta la justicia divina y la del hombre de forma inteligente: “¿Cuál de los dos conceptos es más poderoso? Mi personaje expone que la pena debe ser prisión por muchos años, de otra manera regresaríamos a la época de las Cruzadas, a matar a aquellos que no creyeron en Jesucristo; a la época de la quema de brujas, cuando se mataba a todo el que no ejercía los mandamientos de la ley cristiana, o a matar en nombre de Dios como se hizo en la Inquisición; si eso se sigue aplicando, no hemos entendido nada”. Mónica añade que otro aspecto interesante de la puesta es que genera el debate respecto a qué tan efectivas son las leyes actuales tanto en México como en otras partes. En su dramaturgia, Reynolds Robledo no sólo expone la perspectiva de ambos personajes, sino que va más allá al dar un giro de tuerca al poner como blanco del ejercicio de la justicia a uno de los protagonistas, lo que provoca una nueva discusión desde las mismas bases.

Título: Réquiem

Elenco: Alberto Estrella, Mónica Huarte

Dirección: Enrique Singer

Teatro: Foro Shakespeare

Funciones: Viernes 19:00 y 20:45; sábado 17:00 horas

Unipersonal de flores sonoras

Título: Flores negras del destino nos apartan

Elenco: José Juan Sánchez, Lorena Glinz

Dirección: Belén Aguilar

Teatro: Foro La Gruta del CC Helénico

Funciones: Miércoles y jueves, 20:00 horas

Basada en la novela autobiográfica vuelta ficción Canción de tumba, de Julián Herbert, Flores negras del destino nos apartan es el viaje de un hombre a su pasado a partir de la muerte de su madre, quien recorrió el país buscando siempre un mejor lugar dónde vivir.

Y es que Lupita, a quien en cada ciudad se le conoció con nombres distintos debido a su ocupación como trabajadora sexual, enfrentó desde sus primeros años no pocas hostilidades.

Flores negras del destino nos apartan es un unipersonal que tiene como escenario México y como ejes de su trama la tradición de ambientar vivencias con el fondo sonoro de algún bolero y recrear también algunas de las costumbres que rigen los diferentes puntos de la geografía nacional.

“Belén Aguilar, la directora, y yo conocimos la novela hace algunos años; es un texto audaz, una introspección a la vida de los mexicanos, a la manera que tenemos de enamorarnos, de generar lazos afectivos y de cómo miramos a la gente que nos rodea.

“Julián inicia su novela a partir de que cuida en un hospital a su madre enferma de cáncer; juntos vivieron por temporadas en distintos lugares, se acompañaron, se conocieron bien, se enfrentaron muchas veces”, explica José Juan Sánchez, quien interpreta al hombre que narra la vida de Lupita y la suya.

Uno de los aspectos que hace atractivo este montaje es que Lupita está presente en distintos momentos de la historia a través de un dispositivo cinematográfico que la muestra en los ambientes a los que hace referencia su hijo a lo largo de su relato.

“Guadalupe es una fanática de los boleros, de esas historias con música que nos recuerdan el dolor de las situaciones que vivimos y al mismo tiempo generan placer porque son parte de nuestras experiencias, por eso decidimos proyectar una película para que ella estuviera presente en escena, pero a manera de remembranza, pues su presencia es tanta que necesitábamos que el público la pudiera identificar de carne y hueso”, añade José Juan, quien resalta que en Acapulco se grabaron las imágenes del personaje que interpreta la actriz Lorena Glinz.

La escritura de Julián es generosa y arriesgada, por ello lanza varias premisas al mismo tiempo respecto a nuestra idiosincrasia: “Los mexicanos tenemos relaciones afectivas especiales con nuestras madres, eso tiene que ver con la manera en cómo recibimos afecto de ellas; también somos apasionados de la cultura musical, como la protagonista de nuestra obra de teatro”, concluye. (Fernando Rivero)

Fernando Rivero

Título original: Mundos cósmicos

Reparto: Jorge Luis Moreno, Elizabeth Valdez, Diana Bracho, Mónica Dionne

Dirección: Sergio Tovar

Mundos cósmicos

Rodrigo Araiza P.

Sergio Tovar (ST) dirige Mundos cósmicos, una historia donde la psicodelia se une con la historia de una pareja en decadencia y un artista en crisis. Para desmenuzar la cinta conversamos con su director, así como con Jorge Luis Moreno (JL) y Elizabeth Valdez (EV), protagonistas del largometraje.

¿Qué te llevó a querer contar esta historia?

ST: Sin tener la menor idea me enfrenté a una experiencia psicodélica; cuando entendí la magnitud de lo que estaba viendo, sintiendo y comprendiendo, estaba al lado de un amigo actor, a quien le dije: “¿Cómo hacemos para que todo el mundo sepa de esto? Me inquieta que siendo una cosa tan formidable y espectacular, nadie hable de ello”. Y él me contestó que hiciera una película. Entonces dije: “Va, quiero hacer una película de esto”. Pero eso no podía ser un tema en sí mismo, había que inventar una línea narrativa que me permitiera incorporarlo. De ahí surge mi intención de hacer una cinta de amor, de una pareja.

Como actores, ¿ya habían tenido una experiencia similar con sustancias alucinógenas?

EV: Hasta el momento no las he probado, pero no sabemos qué pase; tuve la guía de Sergio para la construcción del personaje, también investigué sobre el tema, me empapé de todo, lo quería hacer lo más cercano posible a lo que es.

JL: Con respecto al tema de la psicodelia, sí había tenido experiencias y las podía compartir con Sergio a nivel de verlo y vivirlo, pero para llegar a un objetivo

puedes agarrar varios caminos, no es necesario experimentarlo en carne propia porque un actor tiene la capacidad de representar cosas.

Como cabeza del proyecto, ¿qué tan obsesivo eres al apegarte al plan de rodaje?

ST: Hay cosas que han cambiado en mí, pienso que la escuela de arte más bestialmente potente que he tenido en mi vida es Mundos cósmicos, porque aprendí algunas cosas. La primera: antes pensaba que era el principio de las ideas y mi rol era ejecutarlas y hacerlas con gracia, maestría, rigor, pero de alguna forma creo que no soy el origen de las ideas, ellas existen en algún otro lugar, se nos aparecen y les damos seguimiento. El segundo aprendizaje es que trabajo mejor en equipo, se me pueden ocurrir buenas cosas, pero descubrí que no quiero hacerlo en individual, esto se enriquece del talento de otros. ¿Con qué les gustaría que se quedara el público?

EV: La vi hace unos días y me movió el tema del amor de pareja. Quieres rescatar la relación, cuando ya se terminó; el amor tal vez no es suficiente para seguir y es un tema universal saber soltar; esa es una reflexión que me gustaría que se llevaran.

ST: Las preguntas son: ¿en qué momento el sacrificio por una relación se convierte en un tormento?, ¿cuándo es el momento de partir? Todas las parejas que hemos terminado nos hemos enfrentado a eso.

JL: La película no tiene intención de generar el consumo de sustancias psicodélicas, sino más bien parte del objetivo es el diálogo, abrir el tema que es considerado tabú.

Sinopsis

Mundos cósmicos se centra en un punto de quiebre para Memo, un artista plástico fracasado que está a punto de cumplir 30 años. Como regalo de cumpleaños le pide a su novia Valeria que lo acompañe en su primera experiencia psicodélica con LSD, con lo que busca obtener alguna solución a los asuntos que lo atormentan y salvar su desgastada relación. La noche del trip no resulta como planearon, pero el viaje cósmico les tiene preparadas respuestas contundentes a preguntas que ni siquiera se habían formulado

Back to black

Profundamente conmovedora y poderosa, Back to black observa a uno de los mayores talentos del siglo XXI e intenta comprender cómo los demonios personales destrozaron a Amy Winehouse.

Con un guion basado en material narrado en primera persona, vemos el ascenso de Amy Winehouse desde sus años de estudio en los suburbios hasta el estrellato mundial, antes de su muerte con sólo 27 años, dejando un legado imborrable.

Contada desde el punto de vista de la propia Amy, su historia comienza en el seno de una familia orgullosamente judía del norte de Londres, en medio de la separación de su padre Mitch y su madre Janis.

Amy comparte un vínculo inquebrantable con su abuela Cynthia, quien es todo lo que Amy quiere ser: glamurosa, hermosa y con un pasado salvaje lleno de romance y jazz. Siendo una adolescente, Amy empieza a escribir canciones repletas de detalles emocionales y de su peculiar sentido del humor. Pronto gana seguidores y a pesar del éxito de Frank, su primer álbum, sigue teniendo los pies en la tierra y pasa gran parte de su tiempo jugando al billar en el pub The Good Mixer.

Ahí conoce a Blake, quien la corteja con la música del grupo The Shangri-Las en la rockola del pub. Su conexión es instantánea y a pesar de que Blake ya tiene novia, la pareja vive un romance apasionado.

Amy desconfía del consumo de drogas duras de Blake, pero cuando la pareja rompe, una afligida Amy empieza a consumirlas por su cuenta. Su representante Nick insiste en que vaya a rehabilitación, pero Mitch está de acuerdo con Amy en que no es necesario.

En cambio, la desolada Amy se va a Nueva York y empieza a escribir su segundo álbum, Back to black, en el que se detalla su separación de Blake. Con el corazón destrozado, Amy se entera de que su querida abuela falleció de cáncer de pulmón en Londres.

A pesar de sus problemas personales, la carrera profesional de Amy va viento en popa con la llegada de su nuevo representante, Raye. Durante el éxito de su nuevo álbum se reencuentra con Blake y se fugan a Miami para casarse, pasando su luna de miel en una bruma de alcohol y drogas. Las adicciones de Amy y un trastorno alimenticio de toda su vida la han vuelto frágil y débil. La prensa la acosa constantemente, acampa frente a su casa y sigue todos sus movimientos.

La relación entre Amy y Blake vuelve a tornarse tóxica y se pelean violentamente en las calles de Londres. Blake acaba en la cárcel por agredir al gerente de un pub, y una Amy angustiada se presenta en un caótico concierto en el Festival de Glastonbury, defendiéndolo ante un público escéptico. Mientras está entre las rejas, Blake se desintoxica y al darse cuenta de que no son buenos el uno para el otro, le pide el divorcio. A raíz de su angustia, Amy finalmente acepta ir a rehabilitación y empieza a salir adelante.

Separada de Blake y por fin limpia, Amy parece rejuvenecida y en camino hacia la salud y la felicidad. Sin embargo, su historia llega a su fin demasiado joven. Back to black nos permite recordar su increíble vida y su legado.

Título original: Back to black Reparto: Eddie Marsan, Lesley Manville, Jack O’Connell, Marisa Abela Dirección: Sam Taylor-Johnson

MODA Divine feline

La tendencia que reina en esta temporada es leopard print. Si tienes en tu clóset prendas con este estampado, anímate a llevarlas para lucir con todo el poder de este animal salvaje y misterioso. Es muy fácil de combinar y siempre te hará lucir súper chic.

Sudadera: P.A.R.O.S.H.

Chaleco: LIU JO

Biker: Vetements

Gorra: Valentino

Tenis: Adidas

Top: St. John

Saco: Philipp Plein

Falda: Oscar de la Renta

Bolsa: Ferragamo

Zapatos: Dsquared2

MODA

Chamarra: Liska

Pantalón: The Attico

Aretes: Amir Slama

Zapatos: Ralph Lauren

Vestido: Dolce & Gabbana

Abrigo: Michael Kors

Lentes: Jacquemus

Bolsa: Ami Paris

Zapatos: Saint Laurent

Top: Roberto Cavalli

Enciende tu estilo

Una vez más Skechers nos sorprende con una explosiva colaboración, esta vez de la mano del artista Ricardo Cavolo, ilustrador español ganador del concurso de la portada de la revista Yorokobu en 2012.

El uso del color es también algo particular en su obra, ya que aplica tonos muy fuertes y contrastantes, así como mucho amarillo y rojo. Además, Cavolo utiliza el simbolismo como lenguaje narrativo. Desde pequeño ha creado iconos para expresar y amplificar emociones como el amor, la empatía y la esperanza.

Así que si buscas un toque único, dale rienda suelta a tu estilo con esta nueva colección de Skechers Street™ x Ricardo Cavolo, será el plus para tu outfit.

La colección Skechers Street™ x Ricardo Cavolo UNO FLAMING HEART para mujer cuenta con la icónica ilustración del corazón y el ojo en llamas. Incluye una plantilla Skechers Air-Cooled Memory Foam® y una entresuela visible con burbuja de aire Skech-Air® para que no tengas que sacrificar la comodidad.

JALISCO

LAS ENIGMÁTICAS

PIEDRAS BOLA

Jalisco es un estado con destinos exóticos y misteriosos ideales para aquellos viajeros amantes del ecoturismo y la aventura. Uno de estos sitios especiales son las famosas Piedras Bola de Ahualulco de Mercado, enigmáticas formaciones rocosas que se caracterizan por su tamaño y su casi perfecta redondez.

Hasta ahora su origen es desconocido, pero de acuerdo con diversas investigaciones estas impresionantes rocas se formaron hace más de 40 millones de años y están hechas a partir de la cristalización de ceniza volcánica.

Para ser más exactos, en 1968 el geólogo Robert L. Smith señaló que estas esferas pueden ser el resultado de una erupción del volcán de Tequila, que se localiza a unos 30 kilómetros del lugar. Por otro lado, algunos pobladores creen que fueron talladas por culturas indígenas hace cientos de años.

Otra de las leyendas más populares apunta que las piedras eran usadas como canicas por los “gigantes” que habitaron hace mucho tiempo en la ruta de Guachimontón. Estos seres, que podían alcanzar una altura de nueve a 15 metros, se divertían como niños con estos juguetes de piedra.

Pero hay algo que hace aún más especial este sitio natural ubicado en la Sierra del Águila: es el único en México y uno de los tres en el mundo donde se han encontrado estas fabulosas rocas esféricas. Esto sólo ha ayudado a que el misterio que las rodea crezca año con año y que más personas se sientan atraídas por este destino en tierras jaliscienses.

Lo que se sabe sobre ellas es que la sierra donde fueron halladas se formó por la intensa actividad volcánica que hay en la región. Actualmente hay unas 15 con un diámetro que va de uno a cuatro metros; algunas están ubicadas sobre bases de roca verticales, como si fueran esculturas colocadas en un delicado equilibrio.

Incluso pareciera que algunas pueden cargarse, pero es mejor no intentarlo, pues además de que este lugar fue declarado Área Natural Protegida, su exótica belleza depende del respeto que todos los visitantes deben tener hacia este atractivo turístico único.

Para llegar a ellas hay que subir a la parte más alta de la sierra por un camino rodeado de robles, pinos y ocotes, ideal para quienes aman las caminatas y gozan del aire puro que ofrece el bosque.

También hay puentes colgantes desde donde se pueden tomar increíbles fotos o admirar el bello paisaje verde que los rodea. Otro atractivo que les encantará a quienes practican la observación de aves será escuchar los sonidos de algunas especies aladas como el aguililla de cola roja y el cabezón mexicano.

Las misteriosas Piedras Bola se ubican específicamente en la Sierra del Águila, en el ejido Santa Cruz de Bárcenas, a unos cuantos kilómetros al suroeste de la cabecera municipal de Ahualulco de Mercado y a hora y media en auto desde el centro de la capital tapatía.

Para llegar hay que tomar la carretera rumbo a Ameca y atravesar el poblado de Santa Cruz de Bárcenas. Se recomienda hacer este recorrido en bicicleta desde la cabecera municipal. Los aventureros que se animen por este medio de transporte deben tener en cuenta que los últimos ocho kilómetros del camino son de subida, con un desnivel de 450 metros.

Además, como sucede en muchos sitios turísticos, es mejor contactar a un guía local para no perderse en el camino y, en especial, para ubicar las Piedras Bola sin dificultad.

MOTOR

Gasolina

L4 turbo

1.5 litros

113 caballos

Desde $372,900

@RodrigoFischer de #Rin18mx

Me parece súper acertada la decisión de Kia de complementar su oferta en el segmento de las SUV subcompactas con la Sonet. Así es, tanto la conocida Seltos como su nueva hermana compartirán un lugar en la ya muy vasta gama de la marca coreana. Eso sí, los precios de Sonet arrancan en un monto inferior en comparación con Seltos.

La primera característica que me llama la atención de esta nueva SUV es su consumo de gasolina, el cual ronda los 20 km/litro (5 l/100 km). Esto se debe en gran medida a su motor de cuatro cilindros turbo de 1.5 litros, particularmente si está acoplado a la transmisión automática (continuamente variable), y al peso del modelo.

En su interior destaca un volante de buen tamaño que incluye un aro con el grosor correcto. Detrás de este hay un cuadro de instrumentos híbrido, entre tres indicadores con agujas: revoluciones por minuto, nivel

Kia Sonet

de combustible y temperatura del motor, en combinación con un velocímetro digital y una pequeña pantalla con las demás funciones de la computadora de viaje.

Complementando lo anterior, el sistema de infoentretenimiento incluye una pantalla central de 10.25 pulgadas (y de 8 pulgadas para las dos versiones menos equipadas), que además de ser compatible con Android Auto y Apple CarPlay cuenta con seis bocinas y cámara de estacionamiento para los movimientos de reversa en todas las versiones. Además de Bluetooth, la conectividad incluye dos puertos USB en la consola central (Tipo A y C), así como dos entradas adicionales para los ocupantes traseros. Cabe resaltar que estas dos últimas sólo tienen función de recarga y no transfieren datos al sistema de info-entretenimiento.

La banca trasera ofrece buen espacio para dos ocupantes adultos o tres niños. Además cuenta con una cajuela de 374 litros, mismos que se pueden ampliar al plegar los respaldos de la banca trasera.

Estéticamente hablando, me gusta mucho que Sonet es claramente un Kia desde donde sea que se le mire. Tiene un lenguaje de diseño evolucionado pero muy distintivo de la marca que no solamente incluye una parrilla con el ya conocido Tiger Nose, sino también con un parabrisas cuya línea superior incluye dicho trazo. Las luces delanteras y traseras son LED, nos recuerdan mucho a modelos como el K3 y el recién lanzado K4.

Hay que aplaudir muchísimo la llegada de un coche como este, particularmente frente a la enorme competencia que las compañías tradicionales están enfrentando ante la enorme oferta de marcas chinas. Dicha guerra va para largo y definitivamente los vencedores no serán sólo los que mejores productos ofrezcan, sino los que mejor servicio postventa (respaldo, refacciones, etc.) puedan brindar a sus clientes. Mientras tanto, celebró la estrategia de Kia y la llegada de la pequeña Sonet.

Nissan: 16 años de liderazgo

@RodrigoFischer de #Rin18mx

Sin lugar a dudas, uno de los récords más impresionantes en la historia de la industria automotriz del país son los 16 años consecutivos que Nissan lleva liderando las tablas de ventas, convirtiéndose en la favorita de los mexicanos.

Dicho logro se debe a que la marca japonesa no sólo es líder en los segmentos de sedanes subcompactos, compactos, pick-ups medianas y SUV pequeñas, sino que además los de Yokohama cuentan con varias plantas ensambladoras, entre las que destacan los complejos de Aguascalientes 1 y 2. Por si fuera poco, tienen una financiera de casa (Credi Nissan), misma que está cumpliendo 20 años en nuestro país.

“Estos excelentes resultados son consecuencia del gran trabajo en equipo, de la perseverancia y del compromiso que tenemos en la familia Nissan con todo México. Nos sentimos honrados de tener la confianza de los clientes que por tantos años han depositado en nosotros; continuaremos

retándonos para seguir siendo punta de lanza en el sector, mejorando en todos los aspectos para satisfacer las necesidades de los clientes y así seguir haciendo eso que nos mueve, que es llevar a las personas a un mundo mejor”, señaló Rodrigo Centeno, presidente y director general de Nissan. A pesar de que el panorama dentro de la industria ha cambiado muchísimo luego de la pandemia y la llegada de muchas marcas chinas a nuestro mercado, el futuro de Nissan sigue siendo prometedor; por ejemplo, recientemente presentó en Nueva York la segunda generación de Kicks, un SUV subcompacto que seguirá siendo fabricado en el enorme complejo de Aguascalientes.

Vale la pena destacar que esta marca tiene una apuesta clara en la transición a la electromovilidad, particularmente con su tren motor híbrido Nissan e-Power, del cual han conseguido colocar más de 10 mil unidades. ¡Enhorabuena, amigos!

Logros y muchas satisfacciones

Concluyó exitosamente el Shell Eco-marathon Americas 2024 en el Indianapolis Motor Speedway. La delegación mexicana, comprendida por cinco instituciones: Tec de Monterrey campus Aguascalientes, Ciudad de México, Estado de México, Guadalajara y Monterrey, puso el nombre de México en alto frente a algunas de las instituciones más prestigiosas tanto de Canadá como de Estados Unidos.

El equipo mexicano mejor posicionado fue el Tec de Monterrey campus Guadalajara, que quedó en cuarto lugar con su prototipo eléctrico. Consiguió un récord de 302.1 km/kWh en el tercero de sus seis intentos. Con dicha marca, iguala el mejor resultado que cualquier conjunto mexicano haya obtenido en el certamen.

Siguiendo con las buenas noticias, el equipo del Tec de Monterrey campus Aguascalientes logró una marca de 297 km/kWh, con lo cual se colocó en sexto lugar de la categoría.

Por último, el equipo del Tec de Monterrey campus Ciudad de México trajo a casa los premios Simulate to Innovate y Carbon Footprint Reduction. ¡Muchas felicidades a todos!

BUEN CO MER

Me da mucho orgullo escribir esta columna sobre La Taverna, un increíble restaurante de la colonia Juárez, porque al chef Emmanuel Prieto lo conocí al principio de su carrera en Los Cabos, cuando trabajaba en un restaurante de ese lugar y ya daba muestras de su gran ingenio y creatividad. Seguí su carrera a través de las redes sociales, realmente me emocioné cuando leí que se iba en busca de la aventura al otro lado del mundo, que iba por más experiencias, por más conocimiento. El chef Emmanuel es de mente creativa y corazón incansable. En La Taverna hace mancuerna con la chef Chris Domit, a quien yo no tenía el gusto de conocer, pero a quien conocí de manera personal y también a través de los platos de esta cocina que me dejó fascinada por sus productos, por los aromas, por sus sabores.

La Taverna emerge como un oasis culinario en medio del bullicio citadino y en relativamente poco tiempo ha despuntado, se ha colocado entre los favoritos de los amantes de los sabores mediterráneos, porque en este tiempo ha logrado fusionar la tradición y la innovación en un espacio que despierta los sentidos, porque al entrar uno se ve envuelto por la atmósfera acogedora y familiar que emana de cada rincón de este lugar. La decisión de conservar la estructura original de la vivienda en la que se encuentra La Taverna no sólo le confiere un encanto único, sino que permite aprovechar al máximo cada espacio, creando una experiencia gastronómica inolvidable. Se trata de una gran locación llena de historia, de recuerdos, porque en este viejo edificio, cuya estructura se adecuó para darle división al restaurante y elegir en qué lugar se quiere estar, las paredes despintadas que resguardan siglos de historias y secretos, así como sus pasillos, son perfectos, al igual que la luz cálida de las hermosas lámparas que cuelgan de los árboles del patio y la playlist pensada especialmente para que cada comensal disfrute y viva una experiencia con todos los sentidos.

En lo culinario, la cocina se distingue por su enfoque mediterráneo basado en la leña y el humo, técnica que resalta los sabores y aromas de cada platillo. Los ingredientes frescos y de alta calidad son la piedra angular de su propuesta, donde se aprecia el cuidado y la pasión que los chefs ponen en cada creación. El menú variado incluye una selección de snacks, vegetales y proteínas que sorprenden incluso a los paladares más exigentes.

Pero La Taverna no es sólo un lugar para disfrutar de una excelente comida, es también un hotspot para aquellos que buscan un ambiente acogedor y sofisticado. Sus espacios invitan a los comensales a relajarse y disfrutar de un cóctel elaborado con maestría o una copa de vino cuidadosamente seleccionado.

Además de su propuesta gastronómica impecable, La Taverna se distingue por su rica historia y su capacidad para transportar a sus visitantes a otro tiempo. Cada rincón del edificio parece susurrar viejas leyendas y anécdotas, creando una experiencia sensorial única que combina pasado y presente de manera magistral.

La Taverna es mucho más que un simple restaurante, es un refugio gastronómico donde la tradición y la innovación se fusionan para crear una experiencia inigualable. Si buscas un lugar para disfrutar de sabores exquisitos en un ambiente acogedor y memorable, no dudes en visitarla y dejarte seducir por su encanto único. Un lugar donde la buena mesa y la historia se encuentran para deleitar todos los sentidos. ¿Dónde?: Gral. Prim 34, colonia Juárez

El

nuevo hotspot de Polanco te cautivará

es el nuevo hotspot de Polanco, pero ¡cuidado!, si lo conoces corres el riesgo de enamorarte una vez más porque su gastronomía, interiorismo, pastelería y coctelería de autor, todo, absolutamente todo, está pensado para que como comensal tengas una experiencia sensorial en todos los sentidos y puedas disfrutar desde que entras al restaurante hasta que te vas, llevándote en el recuerdo sus sabores inolvidables.

Este restaurante es creación de la chef Martha Brockmann, que en alianza con Grupo Presidente recientemente abrió sus puertas al interior del Hotel Presidente InterContinental Mexico City con la intención de ofrecer al comensal un lugar distinto, con diferentes experiencias, porque aquí se puede disfrutar desde un café, un té, un móctel o un cóctel para acompañar desde un bocadillo hasta un plato fuerte.

Lilōu promete convertirse en un punto de encuentro para los amantes del buen comer, del buen beber, y de todos aquellos que disfrutan de un ambiente cálido, acogedor y refinado, con atención al detalle, al buen gusto.

En el plano gastronómico, Lilōu es una oda moderna a la clásica tradición neoyorquina del all-day-dining, que consiste en ofrecer una vasta selección de platos, desde el desayuno hasta la cena -no cambia el menú-, la comida y el brunch, por lo que el comensal puede encontrar un menú con platillos clásicos, comfort food y gourmet break.

El restaurante también cuenta con una terraza que se antoja a primera vista para disfrutar de la gastronomía de la chef Martha Brockmann a cualquier

hora del día, y saborear de su amplia variedad de cafés, infusiones y tés al estilo londinense.

Para quienes gustan de los postres y pasteles, Lilōu cuenta con una bakery donde el comensal puede llevarse a casa los deliciosos pasteles y panes (tienen más de 45) que aquí se elaboran, como los croissants, roulettes, cubos de caramelo y tiramisú, además de galletas y panadería artesanal.

Martha Brockmann, el cerebro que está detrás de cada experiencia culinaria de Lilōu, cuenta con una trayectoria impresionante de más de dos décadas en la gastronomía, por lo que todo tiene que ser perfecto y se percibe en todos los niveles.

La arquitectura y la construcción de la intervención que se hizo en el hotel estuvieron a cargo de Rafael Sama y su despacho Sama Arquitectos. Lilōu tiene un aforo para 109 personas, dos grandes salones: Balmoral y Campos Elíseos, que se pueden adaptar a cualquier tipo de evento, y una terraza que conecta con el interior del hotel.

Con su enfoque innovador, su pasión por la excelencia y su compromiso con la calidad en cada detalle, Martha Brockmann irrumpe en la gastronomía de Polanco para complacer a los sibaritas más exigentes.

¿Qué pedir?: crema de jitomate con mini grilled cheese, carpaccio de res, ensalada de manzana y cheddar, y pescado mediterráneo.

De la carta de cocteles: New Day, hecho con mezcal, jugo de limón, licor de chiles y reducción de jamaica. No te puedes perder el Tea Time, de 16:00 a 20:00 horas, que incluye bocadillos salados y dulces.

¿Dónde?: Dentro del Hotel Presidente InterContinental Mexico City (Campos Elíseos 218, Polanco)

Horarios: Lunes a miércoles de 06:30 a 24:00; jueves a sábado de 06:30 a 01:00, y domingo de 06:30 a 23:00 horas

Araceli Calva

IG: @arasabeviajar

Araceli Calva Lilōu