EstiloDF Ana Paula Capetillo

CONTENIDO

TELÓN

Fotografía: Serch Ramírez Edición de Moda & Styling: Denise Czonstkowsky Coordinación de Moda: Rafael Taracena Maquillaje y peinado: Arafhad Mejía Locación: Kingpin Social

Agradecemos a Kingping Social por todas las atenciones brindadas durante la producción de esta portada

DE PELÍCULA

ANA PAULA CAPETILLO

PORTADA

Reencontrarse con el público la emociona Filippa Giordano retomará sus raíces como cantante de ópera durante su participación en el espectáculo Carmina Burana, mismo que tendrá lugar los próximos 4 y 5 de octubre en el Auditorio Nacional

MÚSICA

Lo que queda de nosotros

Uno de los méritos de esta propuesta teatral es que no intenta dejarte una moraleja ni quiere aleccionar, sólo pone en la mesa temas como el dolor ante las pérdidas para que el público genere sus propias conclusiones

Directorio

GRUPO EDITORIAL SIMJOR S.A DE C.V.

Sonríe te hará tener pesadillas

Con las actuaciones de Kyle Gallner, Sosie Bacon, Kal Penn y Jessie T. Usher, esta cinta sigue a la doctora Rose Cotter, quien a medida que empieza a experimentar sucesos aterradores, debe enfrentarse a su pasado para sobrevivir

Apuestan por letras más profundas Con nuevo álbum bajo el brazo, titulado Lámina Once, la banda uruguaya Cuarteto de Nos regresa a la Ciudad de México para presentarse este 30 de septiembre y 1 de octubre en el Teatro Metropólitan

DireCCión eDitorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv

CoeDitor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv

DireCCión Creativa Mario Licona mlicona@estilodf.tv rePortero Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv

CorreCtor Antonio Real jreal@estilodf.tv

FotóGraFo Sergio Ramírez moDa Denise Czonstkowsky dczonstkowsky@ estilodf.tv

DireCCión De rP Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext.121

Gerentes ComerCiales Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 108

Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 107

Francisco Parra fparra@estilodf.tv Ext. 102

Laura Espíndola lespindola@estilodf.tv Ext.116

Cuentas Clave Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Ext. 164

DireCCión aDministrativa Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv Ext. 105

Gerente De rP Mariana Dávila mdavila@estilodf.tv

vinícola y gastronómica Uno de los destinos más hipnóticos de Baja California se encuentra en Ensenada, más concretamente en la ruta del vino, considerada como una de las tres Mejores Regiones Vitivinícolas por los USA TODAY 10Best Readers’ Choice Awards

Tiempo: Publicación Semanal, del 30 de Septiembre al 06 de octubre de 2022.

Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 042010-112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Prolongación Paseo de la Reforma 621, Piso 10, Col. Paseo de las Lomas, C.P. 01330. Imprenta: LITOPROCESS, S.A. de C.V. Calzada San Francisco Cuautlalpan 102A, Col. San Francisco Cuautlalpan, municipio Naucalpan de Juárez, Estado de México, C.P. 53569. Tel.: 55 2122 5600. DISTRIBUCIÓN: CONCEPTO Y PUNTO S.A. DE C.V. Calle Pasadena No. 11, Col. Del Valle, C.P. 03100, Tels.: 26140613 y 52725925 www.conceptoypunto.com Tel.: 5272 5270. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Editorial Simjor, S.A. de C.V. www.estilodf.tv

Ana Paula Capetillo

TRAE EN LA SANGRE EL AMOR POR EL ARTE

Rodrigo Araiza P.

AAna

Paula Capetillo no le gusta que le pidan poner música para fiestas o reuniones, no por mala onda, sino porque su playlist está plagada de música de ballet, una de sus más grandes pasiones.

Y es que desde pequeña, la ahora actriz estudió ballet en la academia de su mamá, Biby Gaytán.

No obstante, siempre supo que la danza clásica no era su vocación; el teatro musical fue más de su agrado, aunque eso implicara “traicionar” a su propia madre.

Para su fortuna, Ana Pau, como le dicen de cariño, se colocó en un importante proyecto para debutar como actriz: El rey, primera serie biográfica autorizada por la familia de Vicente Fernández, donde interpreta a la hermana menor de El Charro de Huentitán, un reto que, más allá de paralizarla de miedo, le abrió un mundo de posibilidades.

Por eso mismo platicamos con la joven actriz, quien a la par de sus primeros pasos en la industria, busca concluir sus estudios académicos.

¿Eres actriz por vocación o por herencia?

Creo que un poquito de las dos. Por herencia fue el gusto, pero también mis papás me metieron a clases desde chiquita; jamás pensaron que me quería dedicar a esto, para ellos fue una sorpresa cuando mi hermano mayor y yo les dijimos: “Queremos ser actores”. Fue un shock, pero sin querer también nos inculcaron clases de actuación, teatro, canto, danza. Heredamos el amor por el arte, pero también está esa cosita que tengo de “yo me preparé”, fueron muchos años de estudio.

¿Cómo supiste que tu camino era la actuación y no la danza?

Siempre supe que para la danza no tenía las condiciones increíbles que se necesitan, es mucho trabajo, talento. Hay tanta gente que lo hace y lo ama, pero debes nacer con ciertas condiciones que te faciliten entrar a

Mis papás nunca fueron estrictos, mi mamá lo era más en el ballet, pero fuera de eso son muy relajados”

Foto: Lessly Torres

Suéter: Mango

Short: Zara

ENTREVISTA

CUESTIÓN DE ESTILO

¿A qué actriz admiras?: “A muchas, ahorita me encanta Florence Pugh. De toda la vida me gustan Nicole Kidman, Jennifer Lawrence y últimamente estoy obsesionada con Anya Taylor-Joy”

¿Te gustaría hacer teatro, cine o telenovelas?: “Estoy explorando. El teatro siempre me ha encantado, no he hecho nada profesional, pero escolar sí, y ese es mi primer amor al arte, el teatro musical”

¿Qué obra musical te gustaría hacer?: “Siempre me han dicho que podría ser una muy buena princesa de Disney, una Anastasia o Frozen”

LA JOVEN HIJA DE BIBY GAYTÁN Y EDUARDO CAPETILLO TAMBIÉN SE HA PREPARADO CON CLASES DE ACTUACIÓN, CANTO, BALLET Y TEATRO; DEBUTÓ COMO ACTRIZ EN LA SERIE EL REY

y zapatos: Aldo

Heredamos el amor por el arte, pero también está esa cosita que tengo de ‘yo me preparé’, fueron muchos años de estudio”

Foto: Lessly Torres

una compañía de danza. Yo soy chaparrita, de piernas cortas, y entrar a una compañía de danza hubiera sido difícil. También desde chiquita me acuerdo de que mi mamá tenía una academia de ballet y la traicioné porque me cambié a teatro musical, y desde ahí le agarré más el gustito a la actuación.

¿Te frustró no poder dedicarte a la danza?

No, jamás. En ningún momento de mi vida dije: “Este es mi sueño más grande”. Es algo que no quiero dejar de hacer nunca y hasta hoy sigo yendo a clases de danza con mi mamá, pero jamás fue mi ideal ser bailarina profesional. Me gusta mucho el teatro musical, el cual abarca las tres cosas: danza, canto y actuación. Pero bailarina clásica jamás fue mi objetivo.

Recién se estrenó El rey, ¿es tu primer gran proyecto?

Es mi primer proyecto profesional, es mi debut.

¿Cómo fue aparecer en algo tan grande por primera vez?

La verdad entré en shock cuando me quedé en este proyecto porque estaba estudiando la carrera, quiero tener mi licenciatura en Comunicación, soy muy ñoña, cuando estaba en mi último semestre dije: “Sé que esto va a tomar mucho tiempo, entonces es momento de buscar una agencia y hacer castings”. Como tres meses hice pruebas hasta que me quedé en El rey y le pregunté a mi mamá: “¿Qué hago?”. Decidí tomar la oportunidad y después terminar la carrera.

¿Estás convencida de terminar tu carrera?

Sí, aparte son ocho materias.

¿Cómo es tu personaje en El rey?

Interpreto a Teresa Fernández, la hermana menor de Vicente; tiene cuatro etapas, pero yo interpreto dos. Fue padre trabajar en esas décadas porque me toca hacer sesentas y setentas. Me la pasé muy bien, los integrantes del elenco hicimos una bonita familia, fue una grata experiencia.

Top: Zara Chamarra y pantalón: Desigual Aretes y zapatos: Aldo

Top: Desigual Traje: Zara Aretes y zapatos: Aldo

(a mis papás) los admiro y los respeto como artistas, sí me importan sus comentarios”

ENTREVISTA

¿Cómo abordaste el personaje, platicaste con alguien de la familia o te documentaste?

Ya no pudimos platicar con Vicente, en las primeras pláticas los directores nos dijeron que querían que lo hiciéramos, pero desafortunadamente no se pudo. Fue un proceso retador por las etapas, igualar con las otras Teresas, todos los personajes hicieron el mismo trabajo, fue como un mes de preproducción.

¿Quedaste satisfecha?

La verdad sí, no la he visto, pero me sentí bien. Mi mamá es la que, desde que salió en Colombia, puso en su Instagram: “Mándenme videos y fotos de mi hija”, y sí le mandaron varios, me daba miedo verlos, pero dice mi mamá que están muy bien.

Al ser tu debut, ¿superó tus expectativas?

Estaba nerviosa porque decía: “Todos van a tener muchísima experiencia y yo voy a ser la nueva”. No sabía qué esperar, pero fue tan bonito, tan lindo, todos se portaron hermosos conmigo, y de verdad se los agradezco muchísimo.

¿Cuál dirías que fue el mayor desafío que enfrentaste?

Fueron muchos, uno de ellos fue tener el mismo personaje, las Teresas; estuvo difícil, era desde caminar hasta hablar igual, tener el mismo acento; fue mucho trabajo de escritorio para armar el personaje y tenerlo bien definido, y una vez que teníamos eso, hacer las escenas era más sencillo.

¿Te costó trabajo despedirte del personaje?

Sí, del personaje y del elenco, nos seguimos viendo, pero no tanto; el primer mes vivimos casi todos juntos en Real del Monte. Fue difícil, cuando nos despedimos fue muy triste.

¿Ya tienes en mente tu siguiente proyecto?

Por el momento no, hice un cameo que van a ver en una serie de Disney+, está muy bonito.

¿Te importan las opiniones de tus papás?

Sí, a veces son las que más me importan porque los admiro y los respeto como artistas, sí me importan sus comentarios.

¿Son estrictos?

No, para nada, mis papás nunca fueron estrictos, mi mamá lo era más en el ballet, pero fuera de eso son muy relajados.

Confieso vivido que he

Tuve oportunidad de conversar con Beatriz Moreno, justo con motivo de sus 50 años de trayectoria:

Acabo de verte en Los guajolotes salvajes, estás espectacular, divina. Te robas la obra junto con Raquel Garza, se la roban completita...

Qué lindo, muchas gracias. Pues la verdad estoy muy contenta, fue un proceso creativo bastante complicado, y tanto Raquel como yo padecimos algunas cosas en cuestión de los personajes, pero estábamos fascinadas, finalmente creo que el resultado fue muy bueno y ahora estamos muy contentas.

Nunca te había visto hacer comedia y decir palabrotas, pero lo haces espectacular…

Hice mucha comedia al principio de mi carrera; después llegué a una edad, a una madurez en la que empecé a hacer clásicos y dramas, hacer otro tipo de cosas como La casa de Bernarda Alba

Cumples 50 años de trayectoria artística, y además de la obra mencionada, preparas el estreno de La sombra, con la que te retas, profesionalmente hablando...

Son personajes totalmente diferentes, no tienen nada que ver uno con el otro, ni los géneros ni nada. Entonces para mí fue un reto muy fuerte ensayar las dos cosas al mismo tiempo.

¿Por qué retarse?, son 50 años, tienes un prestigio...

Para que el público vea las dos facetas, celebrando yo mis 50 años, para mí eso es un regalo.

¿Estos 50 años han sido plenos de dicha?

Elteatro entero se puso de pie.

Apenas apareció en el escenario, un aplauso inmenso y estruendoso recibió a Beatriz Moreno, quien esa noche celebró 50 años de trayectoria, retándose, profesionalmente hablando, pues la actriz trabaja simultáneamente en dos proyectos: Los guajolotes salvajes y La sombra, con dos personajes diametralmente opuestos, distintos, distantes…

Y, al final de la obra, todo el teatro se puso de pie porque, hay que decirlo, ¡qué pedazo de actriz, de actores! Y la obra, ¡una joyita retorcida de tanta vuelta de tuerca que termina fascinando porque la risa, porque el suspenso, porque el drama, porque la entrega!

Original de Salvador Ignacio, dirigida por Gabriela Lozano y producida por Alonzzo Producciones, La sombra cuenta el encuentro entre el “periodista” y la escritora y pintora Lidia, cuyo pasado tiene pasajes coloridos y oscuros; él, en realidad no es periodista y va en busca de venganza porque cree, fielmente, que su madre se suicidó por culpa de la artista plástica y el supuesto enredo amoroso que sostuvo con su padre, un político poderoso que… bueno, no le cuento más, porque tendría que revelarle la intrincada trama que, ahora entiendo, fue la que eligió Beatriz Moreno para retarse, para retarnos y ofrecer una pieza teatral digna de una trayectoria como la suya: 50 años en los escenarios.

La sombra se presenta todos los lunes en el Teatro de la República (Antonio Caso 48, colonia San Rafael), en punto de las 20:30 horas.

Concebida en dos actos, La sombra deja al espectador expectante a cada minuto, a cada segundo que se van revelando las historias, los juegos del autor, que sorprende y sacude con un final que se adivina, que se sugiere y que detona en un “¡aaaah!” multicoreado por todo el público que, insisto, no dudó ni un segundo en ponerse de pie y aplaudir a rabiar porque, reitero, ¡qué dramaturgia y, sobre todo, qué entrega de este par de actores que son Beatriz Moreno y el chiapaneco José Montini, que ni mandado a hacer para encarnar al “periodista” que no es periodista y que se lleva, al final, la sorpresa de su vida cuando termina de leer la carta que manda su papá a Lidia en un juego siniestro, truculento y malévolo, aunque redentor, para soltar el golpe final al espectador que, sin dudarlo, se pone de pie, aplaude a rabiar y se entrega, como gorda en tobogán, al gozoso ejercicio del escenario y de una dirección impecable y de unas actuaciones implacables.

Haciendo a un lado los “asegunes”, estos 50 años han sido maravillosos, porque las cosas que no han sido agradables, las frustraciones, los dolores, los miedos y todas las cosas que vive uno en su cotidiano, y los procesos creativos que son muy difíciles, que son muy apasionantes, que te llevan a lugares extrañísimos emocionalmente, pues son parte de mi alimento como actriz, es como llenar mi maletita de experiencias.

¿Cuál es el lugar que más te gusta: el teatro, la televisión, el cine?

Es que me encanta todo. A estas alturas de mi vida me voy por la obra y por el personaje. No por el medio, sino por el personaje, la obra y el proyecto.

¿Hay algún proyecto que no hayas hecho y que te gustaría realizar?

Me encantaría hacer una villana. Nunca he sido villana, aunque los de la generación de los 80 dicen que sí, que en Carrusel, pero no es cierto. No era una villana, propiamente dicho.

***

Y, bueno, superfluo que soy y he sido y seguiré siendo, además de recomendarle ampliamente esta pieza teatral, no puedo evitar pedirle, suplicarle, implorarle que, antes de la función, pase a cenar a Taquería El Progreso, a unos cuantos pasos del Teatro de la República. Para mi gusto, los mejores de toda la CDMX, neta. Los de bistec no tienen abuela. Y como 14 toppings a elegir: guacamole, papas, puré de papa, frijoles, pico de gallo y… ufff. No se espere a salir de la función, porque ya estarán cerrados. Llegue antes, aunque quede oliendo a taco.

Vaya al teatro, festeje y festejemos los 50 años de carrera de esta maravillosa actriz.

Y ya me fui.

Filippa Giordano vuelve a sus orígenes

Mario Rojas R.

Filippa Giordano retomará sus raíces como cantante de ópera cuando participe en el espectáculo Carmina Burana los próximos 4 y 5 de octubre en el Auditorio Nacional.

“Es emocionante porque hace mucho que no utilizo mi voz en esta tesitura, entonces se vuelve un desafío muy interesante. Pero aunque estoy un poco nerviosa me siento contenta de regresar a mis inicios y compartir con mi público esta parte de mí”, dice la intérprete italiana nacionalizada mexicana.

Explica que su participación es especial, es decir, no tomará parte en toda la puesta en escena, sino que ofrecerá una selección de los temas principales de la ópera.

“No cantaré la ‘Carmina’, pero interpretaré temas con los que más me han reconocido alrededor del mundo”. Es decir, con su tesitura de soprano cantará “La Habanera”, entre otros, de la ópera Carmen.

La música estará interpretada por la Camerata de las Américas, dirigida por Carlos Miguel Prieto, y contará con la participación del primer bailarín de danza española Sergio Bernal Alonso.

Filippa considera muy importante acercar a los jóvenes a esta oferta cultural.

“Muchos creen que se van a aburrir porque es una música lenta, pero los reto a que vayan porque es una experiencia que los va a conmover y sentir hasta el fondo de su alma el sentimiento que se expresa sobre el escenario. Los jóvenes deben vivir esta experiencia, y los padres tienen la obligación de regalarles esta oportunidad que alimenta el espíritu”, expresa.

Otro motivo que la tiene contenta es regresar a un escenario luego de la pausa obligatoria por la pandemia. “Hice algunos conciertos en línea, pero jamás se va a comparar con la adrenalina que sientes cuando sabes que del otro lado hay un receptor. Luego de dos años de pandemia, hoy estamos volviendo a pisar los escenarios, es un gozo indescriptible”.

Aunque se identifica un poco con la personalidad de Carmen en lo traviesa, coqueta y apasionada, Filippa dice que no deja de estudiar para dar lo mejor de sí sobre el escenario en la cantata de Carmina Burana.

Posterior a esta participación, Filippa tomará parte del Concierto de Nochebuena y Navidad a realizarse el 11 de diciembre en Zapopan, Jalisco.

Víctor Hugo Sánchez

Un ensamble de géneros musicales

Condos escenarios que serán el ensamble que permitirá integrar distintos géneros musicales con las emociones de la audiencia, es como Exa FM y La Mejor se unirán por primera vez para ofrecer el Multiverso Festival Musical el próximo 8 de octubre, a partir de las 16:00 horas, en el Parque Bicentenario de la CDMX.

“Puedes estar en un escenario, pero también vas a ver lo que pasa en el otro a través de pantallas, o caminas 400 metros y llegas a escuchar y ver a tu artista favorito”, indica Jessie Cervantes, director de Marketing y Contenidos de MVS Radio.

El también locutor menciona que la idea de ofrecer un concierto totalmente gratuito y con una amplia variedad musical surgió a raíz de la mezcla que existe hoy en día de la música.

“Teníamos 22 años haciendo conciertos Exa; en el tiempo que vivió La Mejor aquí en su primera etapa hicimos Macros, Rock N’ Exa, Urbánicas, y había que buscar la manera de integrar música que emocione a la gente, no géneros, entonces fue como surgió el Multiverso.

“Es un festival como producto independiente tanto al concierto Exa como al Macro; la idea es que todo sea gratuito, los boletos no cuestan ni un cinco. Hay una oferta de festivales muy grande en el Área Metropolitana del Valle de México, pero con dos escenarios para 40 mil personas, con el elenco que presentamos, es muy complicado encontrarlos”, resalta el comunicador.

GANA CON ESTILODF

Queremos que seas parte del primer Multiverso Festival Musical que presentan en conjunto las estaciones de radio Exa y La Mejor. EstiloDF tiene 10 pases dobles para que disfrutes de este novedoso concepto el próximo 8 de octubre. Para tener tu pase sólo dinos tres grupos o artistas que quieras ver y por qué, en un mail a ccontreras@estilodf.tv con tus datos y un screenshot donde se vea que nos sigues en redes sociales.

SHOWBIZ

Un abanico de artistas

Por su parte, Andrés Salazar El Topo menciona que fue difícil juntar a diferentes agrupaciones en un mismo lugar, sin embargo, la respuesta de los artistas fue favorable.

“Es como armar una fiesta; fíjate que las agrupaciones conocen el tipo de conceptos que manejamos, y me atrevo a decir que fue rápida la respuesta de cada uno de los participantes. Por primera vez se juntan dos estaciones líderes en conceptos. Este evento seguramente será el primero de muchos”. (Arturo Alarcón)

Título original: Smile Reparto: Kyle Gallner, Sosie Bacon, Kal Penn, Jessie T. Usher

Director: Parker Finn

Sonríe

Después

de atestiguar un extraño y traumático accidente que involucró a una paciente, la doctora Rose Cotter empieza a experimentar sucesos aterradores que no puede explicar bajo ninguna lógica.

A medida que el terror comienza a apoderarse de su vida, Rose debe enfrentarse a su pasado para sobrevivir y escapar de su horrible nueva realidad.

Mira cómo corren

Hasta que mueras

En el West End de Londres de la década de 1950, los planes para una versión cinematográfica de una obra de teatro de gran éxito se interrumpen abruptamente cuando el director de la película es asesinado. Así que cuando el desganado inspector Stoppard (Sam Rockwell) y la entusiasta novata Constable Stalker (Saoirse Ronan) se hacen cargo del caso, se ven envueltos en una desconcertante novela policiaca dentro del glamuroso y sórdido teatro clandestino, mientras investigan el misterioso homicidio bajo su propio riesgo.

El otro Tom

Elena es madre soltera y depende de los servicios sociales, pues su hijo Tom tiene dificultades de comportamiento y es estigmatizado en la escuela como “niño problema”.

La ausencia del padre forma parte del complicado vínculo entre ellos. Tom será diagnosticado con Trastorno por Déficit de Atención e Hiperactividad, y atendido por ese padecimiento.

No obstante, un extraño accidente pondrá a su madre en guardia contra la medicación psiquiátrica. Esta negativa a seguir dándole fármacos ocasionará que los servicios sociales amenacen con retirarle la custodia.

Título original: See How They Run Reparto: Adrien Brody, Sam Rockwell, Saoirse Ronan Director: Tom George

Después de una velada romántica en su apartada casa del lago, Emma (Megan Fox) se despierta esposada al cadáver de su esposo. Ahora, atrapada y aislada en pleno invierno, para escapar de un siniestro plan deberá luchar contra unos asesinos a sueldo y tratar de salvar su vida.

Título original: Till Death Reparto: Eoin Macken, Callan Mulvey, Jack Roth, Megan Fox Director: S. K. Dale

Título original: The other Tom Reparto: Israel Rodríguez, Julia Chávez, Leah Miller Directores: Rodrigo Plá / Laura Santullo

Lo que queda de nosotros Tras

la muerte de sus padres, Nata se vuelve una joven solitaria, deprimida, enojada con el mundo; busca cortar todo lazo afectivo con los demás ante el miedo a ser abandonada.

Por eso decide dejar en el parque a su perro Toto, que termina recluido en una perrera mientras intenta volver a casa. Sin embargo, la pena cede y Nata intenta recuperar a su amigo de cuatro patas.

Esta anécdota es la esencia de Lo que queda de nosotros, puesta en escena dirigida por Said Sandoval a partir de la dramaturgia de Sara Pinet y Alejandro Ricaño, con las actuaciones del propio Said, Cinthya Annel, Memo Dorantes y Karen Furlong, además de la participación de Fátima Ramírez (titiritera) y los músicos Anne Yvker y Carlos Gágaro.

“Es una obra muy bien escrita que te conmueve y te estremece. Uno de sus méritos es que no intenta dejarte una moraleja ni quiere aleccionar sobre lo que es correcto o incorrecto, sólo muestra opciones para que el público genere sus propias conclusiones”, dice Said.

En esta propuesta teatral se abordan temas como el amor, la familia, la amistad, la responsabilidad y el dolor ante las pérdidas, entre otros.

“Son diversas temáticas que los autores presentan de una manera muy disfrutable, pero al mismo tiempo de una forma que provoca al espectador”, sostiene el director del montaje.

“La obra nos brinda la oportunidad de generar una reflexión respecto a estos temas y también en torno a la responsabilidad hacia la cual avanza Nata a lo largo de la historia sobre cómo nuestra propia toma de decisiones y acciones crea nuestro entorno o destino, es decir, nosotros mismos vamos generando y forjando nuestra vida”.

Desde la inocente y amorosa mirada de Toto, el montaje también pone énfasis en el constante abandono de perritos y todo lo que ello implica para la sociedad.

Título: Lo que queda de nosotros

Foro: La Teatrería (Tabasco 152, Roma)

Funciones: Domingos 12:30 horas (del 2 de octubre al 27 de noviembre)

Título: Fiu-Fiu: ¿Cómo ser clown sin dejar de ser mujer?

Foro: Teatro Sergio Magaña (Sor Juana Inés de la Cruz 114, Santa María la Ribera) Funciones: Últimas presentaciones este sábado, 19:00, y domingo, 18:00 horas

Fiu-Fiu: ¿Cómo ser clown sin dejar de ser mujer?

El texto va dirigido a las jóvenes audiencias, adolescentes entre 10 y 17 años, “pero es tan bello y poético que todos nos podemos reflejar y crear empatía con los personajes”.

Said también implementó algunas técnicas dirigidas a niños desde los 7 años. “Quise incluir varios momentos cómicos y el teatro de sombras para que toda la familia pueda disfrutar esta puesta en escena”, concluye.

A 10 años de su estreno vuelve al escenario Fiu-Fiu: ¿Cómo ser clown sin dejar de ser mujer?, de la compañía Sopa de Clown, que en esta ocasión se une a las voces femeninas que desde distintas trincheras reclaman atención para visibilizar y actuar sobre las alarmantes cifras de violencia contra la mujer.

La obra inicia con Tita y Nubi jugando con un par de tacones, lo que detona la onomatopeya que da título al espectáculo. Estas dos actrices utilizan la técnica clown para abordar de manera divertida e ingeniosa el mundo femenino.

Posteriormente las protagonistas emergen detrás de un biombo como muñecas de papel para recortar, recreando diversas situaciones estereotípicas como la belleza, bulimia, autoestima, seducción, maternidad y vejez, así como aspectos tan serios como el círculo de violencia y el amor, tan sólo por mencionar algunos temas.

“Es doloroso mirar que 10 años después de la primera función de este espectáculo, 10 mujeres son asesinadas cada día en México, quedando la mayoría de los casos en la impunidad. Siempre he tenido la certeza de que el teatro puede generar cambios. Con el reestreno de este montaje, visto desde esta lamentable situación, nos unimos al grito de ¡ni una menos!”, comentó Nubia Alfonso, autora de la propuesta teatral junto a la también dramaturga Ana María Moctezuma.

Mario Rojas R.

Siempre románticos

Uno de los dúos románticos más populares de la música hispana está de vuelta con su espectáculo en la Arena Ciudad de México, escenario al que Noel Schajris y Leonel García llegarán este sábado 1 de octubre.

Aunque no habían dejado de dar conciertos y lanzar música, como el EP Una última vez o su álbum en vivo bajo el formato de Primera Fila, Sin Bandera no se había embarcado en un proyecto de largo aliento desde 2006.

Frecuencia es la placa más reciente del dueto, un álbum que vio la luz en mayo pasado. Se trata del quinto trabajo de estudio de Sin Bandera y se caracteriza por fusionar ritmos provenientes de la balada, el blues y, por supuesto, el pop.

No obstante, la velada también contará con los éxitos que Sin Bandera acuñó durante su época de mayor esplendor; canciones como “Mientes tan bien”, “Sirena”, “Kilómetros”, “Te vi venir” y “Que lloro”, también formarán parte del encuentro con sus fans.

¿Quién? Sin Bandera ¿Cuándo? 1 de octubre ¿Dónde? Arena Ciudad de México

Viaje cósmico musical

Camilo Séptimo es una de las bandas que mayor crecimiento han tenido en la escena nacional gracias al sonido muy particular que la caracteriza y que la puso en el mapa.

Rodrigo Araiza P.

Cuarteto

de Nos es una de las bandas más reconocidas del rock latinoamericano; con nuevo álbum bajo el brazo, regresa a la CDMX para presentarse este 30 de septiembre y 1 de octubre en el Teatro Metropólitan.

Lámina Once es el título de su más reciente material, el cual propone un concepto basado en el test psicológico de Rorschach. Asimismo, es un trabajo lleno de dudas, pues su origen se dio en plena pandemia.

“Este disco nació con mucha incertidumbre de saber si las canciones alguna vez iban a ver la luz, porque todas fueron compuestas en 2020; no sabíamos qué iba a pasar con nuestro destino, pero ahora estamos contentos al ver la obra terminada”, explica Roberto Musso, voz de la banda.

Y agrega: “Son canciones que fueron compuestas en pandemia, una cuestión

inédita para la humanidad; tienen una atmósfera que me parecía interesante recalcar con un montón de temas que nos explotaron en la cara como sociedad”.

Para la banda fue importante hablar sobre la salud mental: “Más todavía con el tema del test de Rorschach, el cual se relaciona mucho con ese asunto, algo que en la pandemia tuvo un montón de cuestiones negativas; este tema es una consecuencia que vamos a ver de aquí a un tiempito”, añade Musso.

A pesar de sus más de 40 años en la escena, Cuarteto de Nos se renueva con letras que apuestan por un discurso con trasfondo, con algo más allá de un simple ritmo.

Esto ha sido esencial para la supervivencia del grupo: “Para las bandas de rock alternativo como la nuestra, por más que fusionemos otros géneros, hacer canciones, más que sacar singles, nos ayuda a renovar el show en vivo”.

(Fotos: Lámina Once / Cuarteto de Nos: Karin Topolanski / Roberto Musso)

Ahora llega su turno para presentarse este sábado en el Palacio de los Deportes, donde sacudirá a los fanáticos con una buena dosis de rolas llenas de polvo cósmico, pues sus letras siempre hacen referencia a la relación del ser humano con el universo.

La agrupación presentará Ecos, su disco más reciente, y promete llevar a sus seguidores galácticos a un viaje interplanetario.

¿Quién?

Camilo Séptimo ¿Cuándo?

1 de octubre ¿Dónde? Palacio de los Deportes

MODA

SHEARLING JACKET MEN

Por su gran versatilidad y la calidez que nos brinda, esta chamarra se mantiene entre las favoritas del guardarropa masculino. Con la característica piel de oveja y continuas actualizaciones en sus diseños, esta pieza brinda un toque único y súper cool a nuestros looks. Arriésgate a combinarla con otras prendas y accesorios que están en tendencia.

Suéter: ETRO

Chamarra: PHILIPP PLEIN

Pantalón: RICK OWENS

Lentes: OFF-WHITE

Botas: VERSACE

Playera: HONOR THE GIFT

Chamarra: SAINT LAURENT

Pantalón: CHARLES JEFFREY LOVERBOY

Bolsa: MAISON MARGIELA

Tenis: OFF-WHITE

MODA

Camisa: BALENCIAGA

Chamarra: HENRIK VIBSKOV

Pantalón: SACAI

Gorra: YEEZY GAP

Tenis: ADIDAS

Tank top: AMBUSH

Chamarra: ALEXANDER MCQUEEN Pantalón: NATASHA ZINKO Bolsa: MSGM Tenis: JORDAN

Casa

de Sierra Nevada ofrece un nuevo menú, inspirado en la gastronomía mexicana, en Andanza, restaurante principal del hotel donde los olores a hierbas finas, tomillo, romero y vino blanco sobresalen.

Para el chef de Andanza, Eduardo Zorrilla, el respeto a cada ingrediente es lo más importante; ya sea frente a un asador o al preparar alguna carne o verdura, él siempre busca ir más allá de una receta, para crear ese momento especial que se comparte entre amigos o con la familia, con una propuesta fresca que Eduardo define como “cuidadosamente descuidada”.

Esta original y suculenta oferta culinaria se suma al mundo de experiencias que el hotel ofrece dentro de sus emblemáticas e históricas instalaciones en San Miguel de Allende, contando también con un nuevo menú en el Restaurante del Parque, el cual está inspirado en Puebla y Oaxaca, una combinación audaz en la cual los visitantes podrán degustar exquisitos platillos que enamorarán sus paladares.

Experiencias únicas

Las buenas noticias continúan, ya que los huéspedes y visitantes externos también pueden reservar y descubrir el nuevo taller de mojigangas de la mano de Hermes Arroyo, para develar capa tras capa el arte popular del papel maché; este reconocido artista mexicano los podrá guiar paso a paso para crear varios de sus personajes favoritos.

Hermes Arroyo ha creado una colección de 50 minimojigangas que se encuentran en cada habitación del hotel y en sus distintos espacios, inspiradas en personajes emblemáticos de México como Ignacio Allende, Frida Kahlo y Guillermo del Toro, entre otros.

Los huéspedes y visitantes pueden disfrutar de ésta y otras experiencias únicas, como en Sazón, espacio que consiste en ofrecer clases de cocina, una de las experiencias favoritas junto al chef Rubén Yáñez y el equipo de expertos. Con duración de tres horas, se diferencia de una clase de cocina tradicional, ya que está llena de sorpresas, además es interactiva, en la cual todos los sentidos son utilizados.

Las temáticas de los cursos son gastronomía regional, cocina mexicana sana, especialidades típicas con ingredientes de temporada, así como un recorrido por el Mercado de San Miguel de Allende previo a la clase.

Ensenada y su ruta del vino

Unode los destinos más hipnóticos de Baja California se encuentra en Ensenada, más concretamente en la ruta del vino, considerada como una de las tres Mejores Regiones Vitivinícolas por los USA TODAY 10Best Readers’ Choice Awards 2022.

La ruta inicia con un desayuno delicioso; algunos de los sitios más recomendados son Cantera Cocina del Valle, espacio que ofrece platillos con un toque característico de la casa, con aromas, ingredientes y colores de estilo oriental y europeo en platos como chilaquiles, hot cakes, ensaladas, pan, fruta, omelettes, pescados, mariscos y carnes, entre otros.

O bien en Fuego Cocina del Valle, restaurante que ofrece brunch de 8 a 12 horas desde una terraza con vista panorámica a los viñedos y a las montañas. El menú es variado: desde unos hot cakes, chilaquiles y taquitos de borrego confitado, hasta platillos elaborados como el pork belly, cocinado durante seis horas y sellado con puré de raíz de apio.

Si llegas a primera hora del día, corre de inmediato a La Cocina de Doña Esthela, nombrada en 2015 como el sitio con el Mejor Desayuno a nivel mundial por FoodieHub, un viaje extraordinario de sabor con un menú de comida mexicana integrado por platillos como borrego tatemado, machaca con huevo, gorditas, omelettes, birria, pancakes de elote y café de olla, por mencionar algunos.

DE PASEO

Enseguida instálate en tu hospedaje y ponte cómodo, dado que te encontrarás en un espacio semidesértico, con tierra y terracería estilo rancho, clima similar al mediterráneo francés por la tarde, y frío por la noche por las corrientes de viento del océano. Calza tenis o botas para iniciar el recorrido, pues no querrás perderte una caminata entre viñedos u olivares.

Esta ruta contempla dos municipios, pero Ensenada reúne los valles de Ojos Negros, La Grulla de Guadalupe y Santo Tomás, que son el hogar de más de 130 bodegas con espacios de degustación, visitas a cavas y encuentros de maridajes con frutas, moles y quesos.

En estos sitios se producen algunos de los mejores vinos del país, hechos con uvas que crecen en suelo bajacaliforniano en combinación con la brisa marina del océano Pacífico y la pasión de cada creador; no obstante, el vino es sólo una parte de lo que este prodigioso escenario posee.

FUSIÓN DE LO CLÁSICO Y LO MODERNO

La oferta gastronómica en esta parte del país es algo que debes conocer, pues a consecuencia de los constantes intercambios culturales que se viven la frontera, este lugar se ha convertido en un centro culinario de fusión y mezclas de lo clásico con lo moderno.

Puedes encontrar desde el restaurante de autor más famoso, hasta la cocina campestre más fabulosa de la región. Algunos de los imperdibles son Finca Altozano, Fauna, Artio, Tras Lomita, Aledaño, Salvia Blanca Restaurante, Laja, Animalón, Robleza Cocina del Campo, Lunario, Deckman’s en el Mogor, La Justina y Cuarzo Valle de Guadalupe, entre otros.

Lo anterior es apenas una parte de lo que hay en esta zona; también puedes dedicar una tarde para visitar un tasting room de cerveza artesanal y algunos proyectos que cocinan bebida de malta de calidad como Media Perra, Cervecería Artesanal Misioneros o El Chivo Gruñón, tres ambientes distintos que representan este movimiento cervecero contemporáneo.

Además puedes visitar el Museo del Vino, único en Latinoamérica, ubicado en Valle de Guadalupe, el cual se dedica a difundir la cultura de la vid y el vino. Realiza un paseo por este recinto para aprender lo que hace rica a esta región.

Land Rover Defender 110 V8

Ricardo Cadena de #Rin18

Elmundo demanda cada vez más SUVs con mejores prestaciones. Ante ello, Jaguar Land Rover busca satisfacer este nicho de una manera más madura y con mayor refinamiento.

Se trata de la versión de uno de los coches más icónicos del Reino Unido: Defender. Sólo que en esta ocasión su corazón es un ocho cilindros supercargado en V, con nada menos que 525 caballos de fuerza.

Sin embargo, lejos de los más de 100 decibelios que hemos registrado provenientes del escape de este motor en un F-Type R, en el Defender lo escuchamos con una nota autoritaria, poco intrusiva y confirmando que este propulsor está aquí con el fin de extraer el mayor torque

posible desde la parte más baja del tacómetro para librar cualquier obstáculo fuera del asfalto.

Esto lo hace gracias a la última iteración del Terrain Response, software para ajustar la transmisión automática de ocho velocidades, la caja de transferencia con reductora, la altura de la suspensión de aire, y el mapa tanto de la dirección electrónica como del motor.

El resultado es la analogía perfecta al sonido y sensación de indestructibilidad que percibes desde el momento en que entras al habitáculo de un Defender, ya que no importa si es un valle, cresta, lodo, río, rocas, nieve o curvas a ritmos rápidos, gracias al modo Dynamic -solamente disponible en el modelo V8-, este SUV hace que sientas como si hubieras vencido la ruta que ves en la cámara de tu retrovisor.

La rigidez del chasis es tal que en ningún momento el conductor tendrá movimientos bruscos a pesar de cruzar profundos vados. Es un verdadero tanque. Todo esto mientras disfrutas del A/C automático, pantalla de info-entretenimiento de 11.4” con Apple CarPlay/ Android Auto, sonido Meridian con 12 bocinas, techo panorámico, asiento ventilado/calefactable, y con la posibilidad de elegir entre más de 300 accesorios.

Actualmente la industria se ha llenado de coches genéricos que cada vez transmiten menos pasión y sensaciones al volante. Un Defender V8, ya sea de dos o cuatro puertas, será de los últimos autos de combustión interna más atemporales, históricos y llenos de carácter.