EstiloDF Amanda y Ana Victoria

CONTENIDO TELÓN 20

Amanda Miguel y Ana Victoria

EN PORTADA

Milia Nader Cautiva a la audiencia con su interpretación de La Pinky, una mujer trabajadora y echada para adelante en la telenovela Vivir de amor que se transmite por TelevisaUnivisión

El Planeta de los Simios: Nuevo Reino

El director Wes Ball refresca la épica franquicia global situada varias generaciones en el futuro tras el reinado de César

Fotografía: Karla Audelo

Fashion stylist: Ramiro Vera Maquillaje: Liliana Félix

Peinado: Gabriel Sánchez

Obra que habla acerca de los miedos y cómo los enfrentamos, a través de la figura de un payaso que justo antes de salir a escena pierde su nariz y entra en una crisis de ansiedad

MÚSICA 22

Festival Emblema Una pléyade de estrellas del pop que va de Paty Cantú a Christina Aguilera se presentará en este encuentro musical que se celebrará el 17 y 18 de mayo

al sur de California y enamórate de los 55 acres de flores gigantes y de sus colores

Dirección eDitoriAl Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv coeDitor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv

Dirección creAtivA Mario Licona mlicona@estilodf.tv

Diseño Andrés Cervantes acervantes@estilodf.tv

rePortero Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv

corrector

Antonio Real jreal@estilodf.tv

FotóGrAFo Sergio Ramírez

eDitores De moDA Rafael Taracena rtaracena@estilodf.tv

Joseline Ortiz Terrones jortiz@estilodf.tv

Dirección De rP Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext.121

Dirección De rP y AliAnzAs comerciAles Mariana Dávila mdavila@estilodf.tv

Gerentes comerciAles Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 108

Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 107

Laura Espíndola lespindola@estilodf.tv Ext.116

cuentAs clAve Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Ext. 164

Dirección ADministrAtivA Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv Ext. 105

Flower Fields Viaja

Otto

Amanda Miguel y Ana Victoria

AMOR, COMPLICIDAD Y MÚSICA

Araceli Calva

La relación entre Amanda Miguel y Ana Victoria trasciende el vínculo filial. Su conexión a través de la música va más allá de lo meramente artístico, es un lazo que las une en una complicidad muy especial en la que se apoyan mutuamente y se inspiran para seguir adelante.

Esta sinergia se refleja en sus presentaciones en vivo y en sus canciones, porque transforman su amor en música y en energía que contagia y emociona al público.

ANA VICTORIA

¿Qué implica ser hija de Amanda Miguel?

Es ser hija de un gran tesoro, de un ser humano que es de una sola pieza; estoy orgullosa de ella como mujer, como individuo en su crecimiento personal y claramente como artista, porque es única. No hay ni habrá nunca otra Amanda Miguel; ella tuvo una aparición disruptiva en el mundo, creó una visión del espectáculo, de la personalidad de una mujer, de la forma de interpretar que nunca se había visto. Amanda Miguel es única y siento que ahora está entrando en una faceta creativa muy expansiva e interesante. Me ilusiona ver cómo va creciendo su carrera artística, porque todavía tiene mucho que dar.

La vemos muy fuerte…

Me enorgullece ver cómo transformó esa energía tan dolorosa, cómo un momento tan dramático la llevó a ser una mujer más sensible, más entregada, más honesta en todos los sentidos, puedo decir que hasta más trabajadora; ella tomó toda esa vivencia con mucha madurez y para mí es hermoso verla así porque, obviamente, los hijos también sentimos las experiencias de los padres y los altibajos de ellos nos afectan mucho, pero a pesar del inmenso dolor que aún sentimos hemos logrado de una manera muy bonita honrar ese gran amor que siempre fuimos como familia, empoderarlo y enriquecerlo para seguir construyendo sueños e ilusiones para seguir viviendo. Mi madre y yo estamos aquí y no nos queda más que celebrar la vida, las bendiciones que tenemos, el hecho de seguir juntas, apoyándonos, ayudándonos, soñando. A mí Dios me regaló un hijo, Lucca, que me llenó de vida justo en el momento más indicado, porque su llegada fue como una salvación.

Cuéntanos sobre tu nuevo material… El pasado 26 de abril lanzamos la canción “Un lugar en el cielo”. En esa fecha mi padre habría cumplido 73 años, siempre me emocionó ese día y lo celebramos mucho porque no podemos creer que ya no está con nosotros. Hacemos una cena como a él le gustaba y seguimos ilusionadas con el anhelo de complacer uno de sus grandes deseos: que seamos activas, que no nos rindamos y sigamos siendo creativas, cantando, eso para él siempre fue una gran ilusión, una forma de vida. “Un lugar en el cielo” es de una amiga entrañable, Amérika Jiménez, quien me la mandó hace poco y me dijo: “Llevo dos años queriéndote mandar esta canción, pero sentía que no era el momento; la compuse cuando mi padre falleció y creo que te viene muy bien”. La escuché y dije: “No puedo creer el mensaje”, porque es tal cual, es honrar la memoria de alguien que amas, es agradecer en vida todo lo que sembró en ti con esa relación, y decirle al mundo y al cielo: “Hasta que haya un lugar para mí”, porque no te queda otra más que seguir aquí hasta que te toca. Me costó cantarla, es emotiva, es simple, bonita y muy directa, creo que llega al corazón. Esta es la única canción inédita de mi nuevo material Sesión Acústica, en el que incluí esas canciones con las que conecté y las quise volver a cantar en una nueva versión. Las volveré a presentar al mundo porque siento que hay mucha gente que no las conoce; tienen mucha magia, son letras preciosas: “Dejarte ir”, “Dime cuándo”, “P.D. Te amo”, “Perdí mi corazón”, “Perdón”, “Pídeme” y “Vida oculta”.

¿Continuarán con la gira?

El Siempre te Amaré Tour fue una gira sanadora para mi mamá y para mí, fue de empoderamiento al amor y a la fortaleza; también fue sanadora para el público porque ellos, como nosotros, sufrieron la partida de papá, porque fue muy inesperada. Ahora vamos a llevar el concierto a Guadalajara, Monterrey y León; hay varias ciudades que nos falta visitar y estamos pendientes ahí. En el Auditorio Nacional ya terminamos, hicimos tres conciertos. Todo tiene su tiempo.

ENTREVISTA

CUESTIÓN DE ESTILO

Amanda Miguel y Ana Victoria comparten el amor por la música y también por la vida misma, por los momentos juntas en el escenario, por las letras que transmiten emociones y la posibilidad de inspirar a otros a través de su arte. Su unión trasciende lo meramente profesional, es un vínculo íntimo y profundo que se fortalece con cada nota, con cada canción que interpretan juntas

ENTREVISTA

Las cosas nos pasan para crecer más, cada uno en su plano, porque la vida es un crecimiento espiritual individual y es el único motivo por el que estamos en la Tierra”

Amanda Miguel

AMANDA MIGUEL

¿Qué significa ser Amanda Miguel?

Mucha gente me dice: “Eres un ícono, una diva”. No sé, me ponen por el cielo, pero yo me siento una persona de lo más normal que te puedas imaginar; lo que sí siento es que soy muy bendecida porque tengo una hija hermosa que me llena de satisfacciones y de amor; me siento orgullosa de haberla tenido, porque tengo un nieto. Tengo muchos amores, fans, gente que me ayuda en todo lo que quiero, en la oficina, que son como hijos para mí y a quienes cada día quiero más, entonces, me siento afortunada, una persona llena de cosas que debe agradecer, así me siento.

¿Cómo estás ahora?

Siento que a veces las cosas nos pasan para crecer más, cada uno en su plano, porque la vida es un crecimiento espiritual individual y es el único motivo por el que estamos en la Tierra, que es hermosa y tenemos la bendición de estar vivos, pero debemos estar conscientes de que la vida es limitada. Cuando te toca una ola grande que te revuelca y te hace pelotas inesperadamente, ahí la persona debe tener el valor de sobrepasarla y seguir viva, con toda la fortaleza y el agradecimiento. Para mí, una de las cosas más importantes en la vida es ser agradecida.

¿Qué etapa artística te gusta más de Ana Victoria?

Me gusta cantando balada porque tiene una voz espectacular que todavía no ha tenido el éxito que se merece, quizá porque es hija de Amanda Miguel y siempre la están comparando. Ella no es Amanda Miguel, es Ana Victoria y tiene su forma de cantar, tiene una voz hermosa, lo que le hace falta es un trancazo (musical), una canción como “Él me mintió”, que si sigue buscando la va a encontrar. Ahora está lanzando “Un lugar en el cielo”, que cuando la escucho me salta una lágrima. La carrera de Ana Victoria va en ascenso, no es como la de Amanda, que llegó, metió un trancazo y de ahí pa’l real; son diferentes carreras, la de mi hija es constructiva, de poco a poco. Yo le digo: “No renuncies, sigue, tienes el talento, busca, crea”. Ahora trae un disco precioso, acústico, muy íntimo. Ella tiene que seguir su carrera porque el talento le sobra, y yo estoy para apoyarla.

No hay ni habrá nunca otra Amanda Miguel; ella tuvo una aparición disruptiva en el mundo”

Ana Victoria

ENTREVISTA

¿Por qué decidiste cambiar de género con tu nuevo material?

Con esta música siento que me apoderé de ella para mandar un mensaje de introspección a la gente que ha seguido mi carrera. Sentí la necesidad de hacerlo para mí. En este cambio hay un antes y un después de Amanda: el antes lo conocen, y mi después es todavía más profundo, es como ir a la raíz, como querer volver al lugar que te vio nacer, agradecer de dónde vienes, cómo vienes, y la música folclórica latinoamericana es una verdadera joya que me da mucho placer interpretar; no sabía qué tan fructífero iba a ser, pero me escucho y me da mucho sentimiento bonito. Lo hice como un gusto personal, y que a la gente le guste es un doble regalo. Con estas canciones hago dúos con personajes divinos como Piero (“Soy pan, soy paz, soy más”), León Gieco (“Sólo le pido a Dios”) y Soledad Pastorutti (“Balderrama”). La verdad es que me sentí muy abrazada al llegar a Argentina y que estos artistas estuvieran dispuestos a ayudar, a colaborar conmigo a corazón abierto. Cada uno puso su granito de arena con este comienzo mío en el folclor.

ESPECIAL DÍA DE LAS MADRES

Dia de chicas con mama

Es momento de celebrar y consentir a mamá, pero también es el pretexto perfecto para estar más tiempo con ella, y qué mejor forma de hacerlo que pasar un día juntas.

El día comienza en Aúna Café con un desayuno sin prisas. Ubicado a sólo unos pasos de Masaryk, pero con una vibra tranquila y acogedora, este emprendimiento cocreado por los chefs Jorge Vallejo y Fernando Torres, quien lidera la iniciativa, es ideal para disfrutar al ritmo que marque el antojo. Una taza de café mexicano -mezcla única de granos de Guerrero, Chiapas y Puebla- y alguno de los irresistibles panes horneados en casa, como la croncha -una fusión entre la tradicional concha y el pain au chocolat- marcan la pauta para una mañana de complicidad.

El espacio de Aúna Café, con sus maderas claras y el toque fresco de las plantas, invita a relajarse y compartir platos como una gringa norteña con queso comté y machaca de res de Sonora, o unos huevos shakshuka con salchicha merguez de pato hecha en casa.

Después del desayuno, una tranquila caminata por Polanco las conducirá a explorar el siguiente destino: Bomboti, un espacio creativo que fusiona el arte, el diseño y la artesanía, ideal para descubrir objetos extraordinarios en compañía de mamá.

Desarrollado por los reconocidos arquitectos Regina Galvanduque y Andrés Mier y Terán, Bomboti rinde homenaje a la artesanía al exhibir una selección que destaca el talento de creadores mexicanos y extranjeros. En la planta baja encontrarás libros, objetos decorativos y papelería, diseñados para embellecer la vida cotidiana; mientras que en la Galería, en la planta alta, la colección incluye muebles, textiles, vajillas y esculturas. Cada pieza tiene una historia que contar y un recuerdo para compartir con mamá.

La Ciudad de México siempre ofrece nuevas oportunidades para explorar y redescubrir. En compañía de mamá se convierte también en el escenario perfecto para celebrar los rituales que nos unen durante su día.

ESPECIAL DÍA DE LAS MADRES

A la hora del almuerzo, la llegada de la primavera inspira a apreciar la belleza del momento, convirtiendo a Yoshimi, ubicado en el Hotel Hyatt Regency Mexico City, en un lugar incomparable para celebrar. El menú, inspirado en el Hanami Sakura, la festividad que celebra el florecimiento de los cerezos en Japón, rinde homenaje a la cocina tradicional japonesa con cinco exquisitos platos creados por la chef Miriam Moriyama.

El banquete incluye el yuzu miso sakana, una refrescante combinación de salmón, atún y robalo sobre una base crujiente de nori con yuzu miso; una ensalada tibia ebi sakura con camarones, brotes de espárragos, flor de brócoli y cebolla morada, y el sakura ice cream, un helado artesanal de cerezas negras que brinda un dulce final a la experiencia culinaria.

Al caer la tarde, es hora de dirigirse a la colonia Condesa para conocer La Barra de al Lado, el proyecto más reciente de la chef Lula Martín del Campo y su hermano Nico. Ahí, la tradición de la cantina mexicana adquiere un toque moderno y acogedor, resultado de la propuesta gastronómica de los anfitriones y la estética desarrollada por el despacho MYT+GLVDK. Resulta irresistible sentarse en la barra, una pieza rescatada de una antigua cantina de 1930, y brindar con un vermut por los momentos disfrutados durante el día y por todos los que quedan por vivir.

GANA CON ESTILODF

¡Haz de este día un momento inolvidable con BIZZARRO! En este Día de las Madres, Joyerías BIZZARRO se convierte en tu cómplice perfecto para sorprender y encontrar el regalo ideal que demuestre cuánto quieres y valoras a mamá. Para que consientas a mamá en su día, EstiloDF y Joyerías BIZZARRO tienen un par de obsequios; para obtener el tuyo, sólo dinos cuál es la colección más reciente de la marca, en un mail a ccontreras@estilodf.tv con tus datos y un screenshot donde se vea que nos sigues en redes sociales.

ESPECIAL DÍA DE LAS MADRES

Apapacho holistico

Es momento de celebrar a mamá y qué mejor manera de apapacharla que con un día de spa para que la consientan y pueda relajarse de esa agotadora tarea de cuidar a la familia, pero sobre todo demostrarle cuánto la queremos. Para que hagas el mejor regalo te tenemos una recomendación: el Spa Marquis -del renombrado Hotel Marquis Reforma-, un verdadero santuario de bienestar y vitalidad que ofrece una experiencia holística inolvidable para quienes buscan relajación y rejuvenecimiento.

Al adentrarte en el lugar tus sentidos se despiertan de inmediato y te invade una sensación de tranquilidad. Sus áreas húmedas, separadas para hombres y mujeres, cuentan con jacuzzi, sauna y vapor, donde además la luz natural, la elección de música y la aromaterapia se conjugan para crear un ambiente de bienestar.

Spa Marquis ofrece auténticos rituales milenarios para una experiencia holística completa. Uno de ellos es el Baño Egipcio, un ritual de reyes que inicia con una exfoliación, continuando con un baño al estilo de los antiguos emperadores, en el cual proteínas de leche y colágeno marino de textura sedosa acarician la piel húmeda mediante las burbujas aromáticas que al contacto con la misma transfieren y penetran las virtudes hidratantes y nutritivas, otorgando bienestar al cuerpo, mente y espíritu.

Puedes reservar fácilmente un tratamiento, ya que cuentan con 10 cabinas de masaje donde terapeutas profesionales certificados brindan una atención a la medida, sus manos mágicas relajan automáticamente a los visitantes.

Las posibilidades son variadas y la experiencia se vuelve más enriquecedora cuando el cliente selecciona alguno de los

* Áreas húmedas (vapor, sauna, jacuzzi)

*Masaje relajante durante 75 minutos

* 2 copas de vino blanco espumoso y macarons

Ritual Mamá

* Duración: 2:30 horas

* Áreas húmedas (vapor, sauna, jacuzzi)

* Exfoliación corporal

* Baño en tina

* Masaje durante 50 minutos

* Facial durante 50 minutos

* Menú especial de alimentos saludables

tratamientos que incluye el menú, desde faciales, masajes, rituales, hasta programas integrales de bienestar físico.

El Spa Marquis dispone de una alberca techada y climatizada donde se da un innovador masaje acuático, así como clases de acondicionamiento físico en agua.

Para complementar la experiencia de bienestar, el Hotel Marquis Reforma cuenta con un imponente Fitness Center que se renueva constantemente y donde se ofrecen clases personalizadas y un área de entrenamiento funcional para que sus visitantes puedan ejercitarse bajo un domo de luz natural.

Y pensando en consentir a mamá en esta temporada, Spa Marquis creó los rituales Mamá y Mamá e Hija, dos paquetes especiales que seguro serán el mejor regalo. Para realizar reservaciones en el spa y conocer más sobre la oferta del hotel visita su página web https://www.marquisreforma.com.

Ritual Mamá e Hija (juntas en cabina)

El regalo perfecto para mamá

Mamá es todo para nosotros y es momento de reconocerla y agradecer sus cuidados y cariño con un regalo que además de sentirse querida le ayude a sentirse bella.

La nueva colección de Skiny, Micro Essentials, es el regalo ideal para mamá, ya que se centra en la idea de prendas íntimas que son esenciales para el día a día, pero con un enfoque en la suavidad, la ligereza y la sensación de segunda piel.

Esta línea, de venta en Liverpool, tiene características que harán que mamá se sienta cómoda en todo momento, sin importar si va a dejar a los niños a la escuela, a un desayuno, al trabajo o tiene una cita por la noche.

Skiny suele utilizar tecnologías de tejido avanzadas para garantizar la comodidad y durabilidad de sus prendas; estas se seleccionan por su suavidad y elasticidad, lo que proporciona una sensación cómoda y ajustada.

Otra característica importante es la comodidad, una prioridad para Skiny, la cual se refleja en su atención al ajuste y la sensación de las prendas, lo que garantiza que se sientan cómodas durante todo el día, ya sea que estés en movimiento o relajándote en casa.

La colección Micro Essentials de Skiny viene con estampados geniales para la primavera, para que mamá se sienta bella por dentro, como lo es por fuera.

MODA Spring dress style

Los vestidos dorados y beige son tendencia en esta temporada, la mejor opción para cualquier evento que tengas de día o de noche. No olvides combinarlos con un toque de color pastel para darle un estilo muy chic.

Aretes: Rowen Rose

Lentes: Ray-Ban

Bolsa: Benedetta Bruzziches

Sandalias: Giuseppe Zanotti

Vestido: Saint Laurent

Vestido: Christopher Esber

Mascada: Jimmy Choo

Aretes: Jacquemus

Bolsa: Yuzefi

Sandalias: Alexander Wang

MODA

Vestido: Tom Ford

Aretes: Saint Laurent

Lentes: Ray-Ban

Bolsa: Jacquemus

Zapatos: Tom Ford

Vestido: Tove

Lentes: Gucci

Aretes: Bottega Veneta

Bolsa: Jacquemus

Sandalias: Casadei

Víctor Hugo Sánchez

Confieso vivido que he

Valeria no es una obra de teatro más. ¡Es una maldita joya, tan bien escrita y mejor dirigida; tan bien contada, pues!

Para que el aplauso final durara más de 10 minutos; para que el público se pusiera de pie y aplaudiera a rabiar. Hay con qué.

Y mucho.

Y de sobra.

Demasiado talento.

Demasiadas ganas de contar una historia diferente, única.

¡Qué gozadera es cuando uno va sin expectativas y sale uno ebrio de gozo y trementina!

Escrita, producida y dirigida por el uruguayo Diego Beares, Valeria cerró el pasado domingo su corta temporada de cinco funciones en el Foro 37 (Londres 37), un pequeño teatro alternativo donde, eventualmente, uno se encuentra con piezas tan bien hechas, como esta.

Protagonizada por Octavio Mier, Rubén Carpinteiro, Miss Mickey (en su debut teatral), Natalia de Garay y Fernando Mitre, Valeria parte de una anécdota: una ruptura amorosa que deja devastada a Valeria, la protagonista, y ahí comienzan a desfilar los personajes; cada uno va narrando ciertas épocas de su vida, con flashbacks, canciones, rompiendo incluso la “cuarta pared”, “congelando” a los actores en escena para que entre un tercero y rompa el discurso y/o explique algún detalle de la historia, en una narrativa no lineal, que va armando un rompecabezas muy complejo que habla de la comunidad LGBTTIQ+ con un enorme sentido del humor y del amor… y el desamor.

Con pocos recursos escenográficos, el director nos lleva al imaginario del departamento de Valeria, a un antro, al Ángel de la Independencia, y con grandes recursos actorales (el casting perfecto, que le llaman) y de dirección, el autor nos cuenta una historia desgarradora, pero sumamente divertida de la que no le contaré el final, porque es una hermosa vuelta de tuerca que nunca vi venir y me estrujó el corazón. Me alegra la invitación que me hizo mi adorada Alejandra Maldonado (actriz, directora y productora), porque me está enseñando a abrir más mis posibilidades de entretenimiento inteligente y divertido.

Yo, tan reacio al teatro independiente, con Valeria me pongo de pie. Y aplaudo. A rabiar.

Al finalizar, y ante el éxito de esas primeras cinco funciones, Diego Beares anunció una nueva temporada de Valeria. Sin menospreciar al Foro 37, esta obra la veo perfecto en un Foro Lucerna, en un teatro más grande porque, les garantizo, se convertirá en un “debe de debe” de la cartelera de esta bendita CDMX, cuya oferta teatral es inmensa y nos permite descubrir talentos tan fantásticos como los protagonistas de este montaje.

¡Ah, qué bonito es el teatro bien hecho!

Valeria me dejó boquiabierto. Se los juro.

Apenas la vea anunciada en la cartelera teatral, no lo piense ni un segundo y corra a verla.

Apenas la repongan, me tendrán ahí en primera fila para volver a aplaudirles de pie.

Lo merecen. Mucho. Todo.

Y, bueno, ya me fui.

Milia Nader

RETOS Y SUEÑOS DETRÁS DE LA PINKY

Sofía Juárez

La actriz Milia Nader está cautivando a la audiencia con su interpretación de La Pinky en la telenovela Vivir de amor, producción transmitida por TelevisaUnivisión.

Nader, quien encarna a una mujer trabajadora y echada para adelante, platica sobre los retos de interpretar un personaje lleno de luz y esperanza, así como la fortuna que representa dar vida a un sinfín de personajes.

Recuerda que La Pinky le llegó repentinamente, el destino acomodó las piezas para que ambas pudieran encontrarse en este camino.

“A La Pinky me la regalaron Dios y el universo. De un día para otro me platicaron sobre el personaje y si quería interpretarlo. Tuve menos de medio día para construirlo y decidir el tono que le íbamos a dar. Fue sorpresivo cuando llegó a mi vida”.

Comenta que entre ambas existe una conexión que las lleva a entrelazarse hasta llegar a ser una misma: “Milia se parece a La Pinky porque es plena, está en paz, está feliz, disfruta cada detalle de su vida, vive el aquí y ahora sin preocuparse por el futuro”.

Dentro del mundo de la actuación, la construcción de un personaje no es fácil. Nader deja claro que este proceso va más allá de memorizar líneas: implica comprender a profundidad su psicología, motivaciones y emociones para representarlo de manera convincente. Con cada escena, la actriz se sumerge en un proceso creativo que explora nuevos matices para ofrecer una actuación memorable. A través de un enfoque meticuloso y pasión por su oficio, Nader cautiva al público hasta provocarle una explosión de emociones.

“Me guio mucho por la intuición. Le doy lectura a cada escena y capítulo para descubrir qué requiere el personaje de Milia para hacerlo realidad. Me imagino desde cómo va a caminar, sus gestos, hasta cómo reacciona, poco a poco lo voy creando. Yo no elijo a los personajes, ellos me eligen a mí”.

Milia sueña con desafiar sus límites como actriz y explorar roles más complejos y retadores en el futuro. Entre sus aspiraciones se encuentra convertirse en una gran villana de telenovela y dejar una marca indeleble en la industria del entretenimiento.

“Mi sueño es ser una gran villana. Esos personajes te permiten lucir porque tienen mucha carnita, sufren, y al mismo tiempo hacen maldades; eso es lo interesante: descubrir qué hay detrás de ellos”.

Michelle Rodríguez HARÁ REÍR A LAS MAMÁS

Una opción de diversión y música para festejar a las mamás es el show que prepara Michelle Rodríguez junto con los chicos de Cumbia Pedregal en El Cantoral este 10 de mayo.

Lista para las mamás…

Estoy feliz por festejar a las mamás, hay muchas maneras: haciéndolas reír, abrazándolas, hay que honrarlas; para las que ya no están aquí, también la risa eleva las vibras hasta donde estén. Por eso los invitó a que vengan a El Cantoral con su mamá, abuelita o tía a pasarla bien con música y mucha diversión.

Estarás con Cumbia Pedregal…

Sí, son unos chicos que me impresionan por lo disciplinados que son. Tienen unos arreglos espectaculares. Nos echaremos unos palomazos con ellos.

Les viene de familia…

Así es, son nada menos que los nietos de María Victoria, una de nuestras grandes estrellas en el espectáculo nacional, imagínate si no saben qué hacer. Desde niños convivieron con ídolos como Armando Manzanero, Juan Gabriel, que estaban en la sala de su casa, ¡qué impresión! ¿Este es el preámbulo de la grabación de tu disco?

Ahora que lo dices, podría ser. La vida me ha llevado a estar presente con la música, me gusta lo bailable, lo rico, el sabor, de hecho, estamos pensando en hacer algo juntos.

Tienes muy buena relación con tu mamá, ¿cuál es la mejor enseñanza que te ha dado?

¡Todas! Adoro a mi mamá, la respeto y admiro, es tenaz y sabia. De ella aprendí que cada día es una nueva oportunidad, y en cuanto me va mal, digo: “Ya casi acaba, mañana volvemos a empezar, lo volveremos a intentar”. Y los días que me

va bien, pues digo: “Imagínate mañana”. Este 30 de abril mi mami cumplió 70 años, por eso me la llevé de viaje; tengo claro que nada, pero nada de lo que les podamos dar es suficiente comparado con lo que ellas nos dieron: primero, la vida, luego el apoyo y todos los abrazos que necesitamos. Me hace muy dichosa hacerla feliz, verle la carita de maravillada, es fantástico.

Con el paso del tiempo ves a tu mamá y te haces más consciente que hay ciclos…

Claro, por eso, y eso lo aprendí de ella, vives un día a la vez y agradeces todo el tiempo. Cada día honro a mi mamá, la abrazo, la beso, la hago reír. No siempre tiene que ser un regalo caro, material, apapacharla es lo mejor.

Con todo esto, ¿te dan ganas de ser mamá?

No, espera, aún soy chiquita. No, la verdad no es algo que haya contemplado, no sé si más adelante, pero por lo pronto soy feliz de festejar a la mía y a todas las que vengan este 10 de mayo a El Cantoral, se la van a pasar a gusto. El show está programado para las 8 de la noche, ya saben, risas y ritmo están garantizados.

Eva Díaz Moreno

CÓMO ENFRENTAR LOS MIEDOS

Mario Rojas R.

Un payaso se encuentra listo para iniciar la función cuando, de repente, pierde su nariz. Eso lo llena de ansiedad a tal punto que se desmaya. Inicia entonces un viaje hacia su interior en el cual enfrentará temores y recuerdos.

Hace 11 años la compañía La Bomba Teatro inició sus actividades con Otto, puesta en escena que habla acerca de los miedos y cómo los enfrentamos.

Paola Herrera, actriz de la obra, comenta: “El proyecto sigue vigente por varios factores, uno de ellos es el lenguaje del clown, la gestualidad, porque es universal, transmitimos las emociones sin palabras. Y por otro lado, el tema, porque es para la eternidad: cómo nos enfrentamos a nuestros miedos, no sólo en la infancia, sino también en la edad adulta; en cualquier etapa de la vida enfrentamos circunstancias adversas que nos ponen en situaciones vulnerables. El tema de la obra es cómo podemos trascender o transformar esos miedos en algo positivo a través de la risa, de la búsqueda de identidad o el autoconocimiento”.

Justo antes de salir a escena, Otto pierde su nariz: “El payaso es el personaje emblemático de todo circo y perder su nariz es como perder su identidad, lo que le hace ser y comunicarse ante el público; eso, trasladado a la cotidianidad, tiene muchos significados porque nos invita a reflexionar qué nos pone en esa situación vulnerable; para él, perder su nariz lo pone ansioso y temeroso, se desmaya y empieza un viaje onírico, de ensoñación, en el que transita por las distintas etapas de su vida hasta encontrar aquello que creyó perdido”.

Paola considera que el clown “es un lenguaje del corazón y eso hace que la obra siga vigente porque nos comunicamos con el lenguaje del alma, con la risa, con el cuerpo; le hablamos a la gente desde el corazón, es como darle una caricia para mostrarle cuán frágiles podemos ser y cómo encontrar el camino hacia la felicidad”.

Explica que esta obra “lucha contra los paradigmas de la sociedad hacia el género masculino en el sentido de que no es bien visto que llore, que sea frágil, pero nosotros decimos que no es malo. En algún momento de la obra Otto llora, pero después se reconcilia consigo mismo. Está bien decirles a los niños que pueden mostrar su debilidad y aprender a transformarla”.

Título: Otto

Elenco: Horacio Arango, Paola Herrera, Anick Pérez, Santiago Manuel Fernández, Aldo Rodríguez

Dirección: Aziz Gual

Foro: Teatro del Bosque Julio Castillo

Horario: Sábado y domingo, 12:30 horas

APRENDEN A ROCKEAR

Dewey es un músico desempleado que se hace pasar por Ned, su mejor amigo, para entrar a trabajar como maestro en una escuela primaria de gran prestigio. “School of Rock, el Musical es una adaptación de la historia de Mark White en la que un rockero frustrado se hace pasar por maestro para ganar dinero, pero en el camino se encuentra con unos chavitos que necesitan atención y él, por medio del rock and roll, los hace ser más extrovertidos y genera un vínculo con ellos que los lleva a convertirse en su nueva banda de rock”, describe Diego de Erice, quien da vida a Dewey, el falso maestro.

El actor precisa que montar esta obra “ha sido un trabajo complicado porque la mayor parte del elenco son niños y trabajar con menores siempre tiene una complejidad. Pero es un musical divertido, para toda la familia, original de Andrew Lloyd Webber que recordamos en los 90 como School of Rock”.

Reitera que el concepto es divertido: “Es una escuela que al final se vuelve un escenario; no es un concierto como tal, pero la atmósfera del rock está presente; esa es la parte divertida, ver a estos chavitos tocando con este back de rockeros grandes en el escenario”.

Respecto a su personificación, comenta: “Hago el personaje principal, este rockero un poco frustrado que se hace pasar por un maestro para ganar lana y en el proceso se enamora de estos chavitos, los forja como futuros rockeros y arma su propia banda con ellos”.

El mensaje de la obra va implícito y va dirigido a los padres de familia: “Busca sembrar la semilla de cómo deben confiar en sus hijos y en las nuevas generaciones”.

De Erice concluye: “School of Rock, el Musical es una comedia divertida y sorprendente por el talento de los pequeños, uno los ve desde los ensayos y se da cuenta de su capacidad innata, ya los verán. Y también es muy emotiva, hay varios momentos donde el corazón se te estruja y te toca las fibras más sensibles”. (Mario Rojas R.)

Título: School of Rock, el Musical Elenco: Diego de Erice, Irán Castillo, José Illanes

Dirección: Ricardo Díaz

Foro: Teatro Independencia

Horario: Sábado, 17:00 y 20:00 horas

DE PELÍCULA

El Planeta de los Simios: Nuevo Reino

El director Wes Ball refresca la épica franquicia global situada varias generaciones en el futuro tras el reinado de César, en el que los simios son la especie dominante que vive en armonía y los humanos han quedado reducidos a vivir en las sombras. Mientras un nuevo y tirano líder simio construye su imperio, un joven simio emprende un viaje desgarrador que lo llevará a cuestionarse todo lo que sabe sobre el pasado y a tomar decisiones que definirán el futuro de su raza y los humanos por igual.

Para adentrarnos en detalles de una de las películas más esperadas del año, conversamos con Owen Teague y Freya Allan.

Freya Allan

¿Qué sensación te da formar parte de esta épica historia?

Se siente increíble, estoy muy agradecida de formar parte de un proyecto de esta magnitud; estoy muy orgullosa del trabajo de cada uno de los involucrados; también estoy muy emocionada de que la gente vea lo que hicimos.

Y sobre tu personaje, ¿qué lo hace tan particular?

Hay muchas cosas: primero, que Raka tiene muchas

capas, es una mujer que está al mando; nunca antes había interpretado a alguien así en términos de lo emocional, además fue mucho trabajo interpretativo interactuar con elementos que físicamente no estaban.

Hay mucho CGI, ¿cómo fue esa experiencia?

Sí, fue complicado interactuar con los simios que no estaban físicamente; definitivamente fue muy interesante y al mismo tiempo un reto, aunque gracias a que estábamos en locaciones no se sentía tan abrumador gracias a Dios; se trabajaba con pantallas verdes en medio de las locaciones.

¿Hay algunas similitudes entre tú y tu personaje?

Sí, creo que con la mayoría de los personajes que uno interpreta hay que encontrar la forma de conectar y relacionarnos para simplificar el trabajo. Hay muchas cualidades de Raka con las que coincido: ella es muy determinante, muy valiente y mentalmente fuerte, eso es admirable.

Owen Teague

Más allá de las características físicas que compartimos con los simios, ¿en qué se parece la raza humana con ellos?

Hay muchas cosas, todos los comportamientos que

vemos en la película vienen del hombre, cómo se relacionan socialmente, hay estructura política; básicamente es casi lo mismo, la habilidad de formar alianzas, manipular; es increíble cómo son políticamente hablando.

¿Qué aspectos psicológicos de Noa tuviste que entender para interpretarlo?

Lo mismo que hago para cualquier personaje: imaginar su vida, lo que quiere, sus convicciones, sus relaciones con quienes lo rodean; esa es la manera con la que me aproximo a cualquier personaje.

¿Cuál dirías que fue el mayor reto que enfrentaste?

La presión del éxito de la trilogía pasada, tratar de concentrarme en hacerlo bien; creo que más allá de ser retador, me divertí; lo mejor de todo es que logramos hacerlo, ahora falta esperar cómo la recibe la gente.

¿Cómo fue trabajar con CGI?

Increíble, muy libre en comparación con las primeras películas que se hicieron; era aparentar ser alguien más, otro animal; ahora era trabajar más con lo que teníamos a la mano, imaginar.

Título original: Kingdom of the Planet of the Apes Reparto: Kevin Durand, Owen Teague, Freya Allan, Dichen Lachman Director: Wes Ball

Fiesta popera

La tercera edición del Festival Emblema promete ser una gran fiesta para los poperos, pues se ofrecerá un menú musical variado que podrán deleitar diversas generaciones los próximos 17 y 18 de mayo en el Autódromo Hermanos Rodríguez.

En la primera jornada, Sam Smith, Måneskin y Marshmello encabezan el cartel. Ese mismo día los asistentes también podrán disfrutar de la música de Noah Cyrus, Paty Cantú, Esteman, Matisse, Monsieur Periné y Bu Cuarón.

El sábado, el line up incluye las actuaciones de Inna, Anitta, Aitana, Miranda!, Nicki Nicole, mientras que el gran cierre estará a cargo de Calvin Harris, Nelly Furtado y la esperada Christina Aguilera.

De esta manera, el festival pop regresa con más fuerza para hacer cantar y bailar a diversas generaciones que han crecido con grandes artistas, dejando a un lado las etiquetas y de la mano de todos para poder disfrutar de la música que tanto amamos, pero sobre todo para vivir al máximo esta gran experiencia.

Prepárate para conocer gente nueva en los diferentes escenarios, o bien tómate algunas fotos para las redes sociales con tu look más fashion.

Más Rock en tu Idioma

Debido al éxito, la espectacular gira de Rock en tu Idioma Evolución regresa este 17 de mayo a la Arena CDMX. Sabo Romo reunió a las más grandes figuras nacionales e internacionales para crear una experiencia inolvidable donde más de 25 himnos clásicos del rock en español son interpretados por sus creadores. Los artistas que acompañarán a Sabo Romo en este concierto son Cecilia Toussaint, Humberto Calderón (Neón), María Barracuda (Jot Dog), Arturo Ybarra (Rostros Ocultos), Chiquis Amaro (Jot Dog), Rosa Adame (La Lupita), Ugo Rodríguez (La Lupita), Héctor Quijada (La Lupita), Sergio Santacruz (Neón), Piro (Ritmo Peligroso), Leoncio Lara (Bon y los Enemigos Del Silencio) y muchos más. El famoso movimiento conocido como Rock en tu Idioma todavía tiene tela de dónde cortar y aunque ha pasado por diversas etapas, cada una tiene su propia esencia, desde la sinfónica hasta la versión más rockera.

Descarga de rap latino

Como uno de los exponentes más importantes del rap hecho en Latinoamérica, Trueno por fin llegó a suelo azteca para ganarse un lugar en la escena, y vaya que fue bien recibido. Gracias a esto ha decidido emprender una pequeña gira que incluye shows en León, Guadalajara, Monterrey, Puebla y CDMX donde se presentará el 3 de octubre en el Pepsi Center. Mateo Palacios Corazzina, mejor conocido como Trueno, se coronó campeón en la edición de Red Bull Batalla de los Gallos y en Freestyle Master Series, una de las competencias más importantes en Argentina. Atrevido, su primer disco de estudio, lo catapultó al éxito y lo colocó entre los 50 más escuchados en Argentina; de este mismo material se desprenden hits como “Sangría”, junto a Wos, y “Mamichula”, con Nicki Nicole y Bizarrap. El éxito le abrió a Trueno las puertas a grandes presentaciones en reconocidos festivales latinoamericanos. Un ejemplo fue su participación como invitado especial de Gorillaz en el Quilmes Rock 2022, donde improvisó de manera magistral sobre la instrumental de “Clint Eastwood”, dejando atónito al mismísimo Damon Albarn.

Araceli Calva

BUEN CO MER

En Los Danzantes se celebra la riqueza gastronómica de México y se honra la conexión entre el ser humano y la tierra, así como la sabiduría de los pueblos que han preservado las tradiciones culinarias a lo largo de los siglos. Cada bocado es un viaje a través de la historia y la diversidad de sabores y texturas que enriquecen el patrimonio culinario de este país. Es por ello que en cada temporada, cada menú es un homenaje a nuestra gastronomía tan llena de aromas, sabores, matices. Muestra de todo ello es Bichos, un menú que es anunciado por la temporada de lluvias.

Debemos tener en cuenta que la entomofagia no sólo representa la oportunidad de disfrutar de sabores distintos o consumir platos exóticos; es preservar y celebrar esta rica herencia cultural de los pueblos prehispánicos; es reconocer la importancia de los insectos en la historia gastronómica de México y apreciar, aún más, la diversidad y creatividad de nuestra cocina tradicional.

En Bichos 2024 encontramos ese aroma tan particular de las especias ancestrales. El primer bocado de escamoles es una explosión de texturas cremosas y sabores a nuez y mantequilla que se deslizan suavemente por el paladar. Las chicatanas, crujientes y enérgicas, aportan un toque ahumado y un sabor terroso a la experiencia. Con su textura carnosa y sabor robusto y ahumado, los gusanos de maguey transportan a los comensales a las raíces de nuestra tradición culinaria. Su presencia evoca la conexión profunda con la naturaleza y la historia, mientras que su sabor intenso deja una impresión delicada, pero al mismo tiempo duradera en el paladar. Los chapulines, con su colorido y vibrante aspecto, despiertan la vista y el gusto con su sabor agridulce y crujiente. Cada mordisco invoca los sabores herbales y salinos que se mezclan armoniosamente en la boca. Cada bicho es protagonista e invita al deleite, a poner a trabajar todos nuestros sentidos para disfrutar de una experiencia realmente inolvidable. La temporada de bichos se extiende hasta el 26 de mayo.

Menú de Bichos: Sope de escamol, Taco de gusanos de maguey de Tlaxcala, Arroz con bichos -escamoles, chicatana, gusano blanco y chinicuil-, hormiga y pesca, bicho del norte -filete de res Black Angus de Querétaro, con mole de chicatana-.

La cocina de Los Danzantes está liderada por el chef Alejandro Piñón, también conocido como “Tekila”, quien comenzó en 2003 en Los Danzantes Oaxaca. Actualmente es el chef ejecutivo, planificador y ejecutor de menús y festivales de Corazón de Maguey y Los Danzantes Coyoacán (Jardín Centenario 12, Coyoacán).

The Chef Meets México

En días pasados se llevó a cabo la presentación de la agenda 2024 del evento The Chef Meets México, en el que participarán chefs con estrellas Michelin, chefs locales y cocineras tradicionales. Cada experiencia no sólo promueve y celebra la gastronomía, sino que busca fomentar el intercambio cultural y construir puentes entre comunidades y viajeros de todo el mundo.

Take Over The Chef Meets Los Cabos (26 al 28 de junio), con la participación de los chefs Tatsuya Noda y Yoshikazu Yanome, que cocinarán con chefs residentes de tres hoteles de lujo.

The Chef Meets CDMX (7, 8 y 9 de agosto), con la cocina del chef Edo Kobayashi, que cocinará en tres restaurantes de Grupo Edo Kobayashi: Salazar, Sushi Tatsugoro y Sushi Kyo, reflejando la cultura nipona en cada detalle.

The Chef Meets Baja California (3 y 4 de octubre), edición dedicada a crear conciencia sobre la sostenibilidad; participarán un chef Michelin con estrella verde y el reconocido chef mexicano David Castro, del restaurante Fauna, en alianza con Comepesca. Más información en: https://ffe.mx/michelin-chef-meets-mexico.

El Burger Fest está de regreso

Este 11 de mayo los amantes de las hamburguesas tendrán la oportunidad de disfrutar de un gran escenario culinario, parrillas humeantes con el mejor de los aromas, el de las hamburguesas, porque el Burger Fest está de regreso, pero ahora en un lugar abierto y de mayor extensión que el del año anterior para que los asistentes realmente se diviertan y puedan disfrutar de una experiencia llena de sabores.

En esta ocasión el festival de hamburguesas contará con la participación de 30 restaurantes especializados en este suculento plato, cada uno con el visto bueno de un experto en hamburguesas, Burgerman -creador de este concepto-, por lo que los asistentes encontrarán una gran variedad, como las clásicas hamburguesas con queso y las mejores creaciones gourmet.

Además, el Burger Fest ofrecerá actividades para toda la familia, concursos, bebidas, así como música en vivo, espacio para los peques y muchas otras sorpresas.

¿Cuál es la mecánica del evento?

El boleto de acceso incluye una cuponera con seis vales que podrás canjear ya sea por alimentos (en porción de sliders), refrescos o postres (excepto bebidas alcohólicas). La cuponera de niños incluye cuatro tickets que, al igual que la de adultos, se podrá canjear ya sea por alimentos, refrescos o postres.

Para recibir este beneficio el público deberá solicitarlo en los espacios identificados como Entrega de Cuponera dentro del evento. Si después de utilizar la cuponera quieres adquirir más alimentos o bebidas puedes comprarlos de manera directa en cualquier estación. Todo tendrá un costo de $50 (excepto bebidas alcohólicas).

Los boletos se pueden adquirir a través del Sistema Ticketmaster o el día del evento en la taquilla del lugar.

Restaurantes participantes

Araceli Calva

Interceramic apoya la creación de nueva carrera

Araceli Calva

Uno de los aspectos más importantes de la creación de espacios es que mejoren la calidad de vida de las personas que los habitan, trabajan o visitan. Un diseño adecuado puede influir en el estado de ánimo, el bienestar y la productividad del usuario, al tiempo que proporciona un entorno seguro y confiable. Es por ello que la Universidad Anáhuac se dio a la tarea de crear la licenciatura de Arquitectura de Interiores.

Con la participación de Interceramic, académicos y directivos de la Universidad Anáhuac y de la Facultad de Arquitectura presentaron esta nueva carrera, la cual ya es una realidad luego de dos años de trabajar en su diseño.

En el lanzamiento de esta licenciatura estuvo presente Víctor Almeida, presidente del Consejo y director general de Interceramic, quien manifestó su apoyo a este proyecto.

“Estamos convencidos de que la única forma de que México pueda progresar es con educación, y ahora que la Universidad Anáhuac lanza esta licenciatura nos da mucho gusto porque es el área que nos toca”.

Añadió que Interceramic es una empresa chihuahuense que ofrece al consumidor lo último en diseño, por lo que han logrado un gran liderazgo de la marca en México al contar ya con 330 sucursales por todo el país, además de tener presencia en 100 tiendas departamentales, y que la clave para ello ha sido trabajar muy de cerca con arquitectos, diseñadores y el consumidor.

EVENTOS

Víctor Almeida destacó que la cerámica, de ser un material básico de construcción hace 45 años, pasó a ser un elemento de interiorismo que, de la mano de la buena arquitectura, marca tendencia y define los espacios.

Por su parte, Gerardo Broissin, director de la Facultad de Arquitectura, comentó que el mapa curricular está conformado por 63 materias como Ergonomía, Liderazgo, Emprendimiento, Sustentabilidad, Innovación, Historia del Arte y Tecnología, entre otras.

Destacó que se trata del programa más completo del país, además de que se tiene alianza con 24 universidades de otros países para que los estudiantes se puedan ir de intercambio.

Esta presentación tuvo lugar en el showroom de Interceramic en Polanco, donde también estuvo la interiorista Sofía Aspe, quien felicitó a la universidad por abrir esta licenciatura y recordó que ella no tuvo dónde estudiar Interiorismo, por lo que se fue perfeccionando a través de la práctica.

“Es una carrera sumamente completa y compleja en la que se requiere de distintas habilidades. El estudiante necesita desarrollarse en temas como inteligencia espacial, manejo de contabilidad, exportaciones, importaciones, fletes, tratados entre países, temas de proveedores, paisajismo, iluminación y psicología del cliente. Es una profesión que necesita experiencia y práctica. Por eso, cuando vi las materias que incluye, apoyé la creación de esta licenciatura porque creo en la educación y en el futuro de México”, mencionó Sofía.

También estuvo presente el padre César Hernández Rendón, Vicerrector de Formación Integral de la Universidad Anáhuac.

VIAJES ¡La primavera ya está aquí!

VIAJA AL SUR DE CALIFORNIA Y ENAMÓRATE DE LOS 55 ACRES DE FLORES GIGANTES Y DE SUS COLORES

Flower Fields, en Carlsbad Ranch, es un hermoso destino turístico ubicado en California. Es un vasto campo de flores que se extiende sobre 55 acres de colinas ondulantes que ofrece una vista impresionante durante la temporada de floración.

Cada primavera, Flower Fields se llena de color debido a que millones de flores de ranúnculo comienzan a florecer. Con sus colores vibrantes, que incluyen rosa, amarillo, rojo y púrpura, crean un espectáculo visualmente deslumbrante.

Los visitantes pueden pasear por los caminos a través de los campos y disfrutar de la belleza natural que los rodea.

VIAJES

¿De dónde viene esta flor?

La flor del ranúnculo es originaria de Asia Menor. Aunque también les llaman ranúnculos persas, son plantas amantes del sol que producen magníficas rosas en colores que van desde el crema y el amarillo pálido hasta el albaricoque, el rosa, el naranja, el rojo y el burdeos.

Además de los campos de flores, Flower Fields cuenta con jardines temáticos. ¡Conoce todas sus atracciones!

Tractor Wagon Rides. ¿Estás listo para un paseo? Disfruta de un relajante recorrido por las radiantes hileras de The Carlsbad Flower Fields en su Wagon Tour. Butterfly Garden. Para los amantes de las mariposas. Podrás pasear en este increíble jardín lleno de flores y esculturas de mariposas. ¡No olvides tomarte fotos en el quiosco!

Pothead Garden. Visita las 15 cabezas de concreto llenas de flores y vegetación.

Historical Poinsettia Display. Visita el área de nochebuenas, donde encontrarás entre 20 variedades y podrás conocer su historia. ¿Sabías que es la planta más vendida en el mundo?

Flower Fields es una atracción popular si eres amante de la naturaleza y entusiasta de la fotografía. Tendrás la oportunidad de capturar imágenes impresionantes de los campos de flores y los paisajes circundantes.

Además de la belleza natural, Flower Fields también ofrece actividades y eventos especiales como conciertos, talleres de jardinería y exhibiciones de arte. Además hay una tienda de regalos donde podrás comprar recuerdos y productos relacionados con las flores.

70 millones de flores en plena floración que dan la bienvenida a visitantes de todo el mundo. ¡No te lo puedes perder!

Temporalidad: Principios de marzo hasta mayo

Horario: 9 am - 6 pm, todos los días

* Debes seleccionar tu hora de llegada para la compra de tu(s) boleto(s)

* Tienes que llegar 30 minutos antes a la hora seleccionada

* Compra tu entrada online (no hay venta en el sitio): www.theflowerfields.com

MOTOR

Toyota Prius

@gabrielrg16_ de #Rin18mx

Uno de los autos que más han sobresalido en el mercado de los híbridos es el Prius, mismo que desde su primera generación a muchos no nos pareció atractivo su diseño exterior; sin embargo, destacó por tener uno de los mejores motores híbridos, rompiendo récords de ventas y posicionándose como uno de los mejores sedanes de la historia.

Fue en 1997 cuando salió a la venta la primera generación de este auto, llegando al 2008 con un ranking de un millón de autos vendidos, y tan sólo dos años después, en septiembre de 2010, ya habían alcanzado las 2 millones de unidades vendidas. Posterior a eso, fue en abril de 2011 que tan sólo en Estados Unidos alcanzó el millón de autos vendidos.

Hace unos días sometimos a prueba la quinta generación; después de conducirlo en un manejo combinado entre carretera y ciudad, adentrándonos en el caótico tráfico de la Ciudad de México, nos dimos cuenta de que seguirá siendo la punta del iceberg de su generación, ofreciendo un rendimiento excepcional y con un bajo consumo de combustible.

En el interior se aprecia un diseño que no cae en la exageración de pantallas, sobre todo me gusta que tenga los botones principales a la mano sin necesidad de buscarlos en el sistema de info-entretenimiento.

Detrás del volante tiene un cuadro de instrumentos digital de siete pulgadas donde podemos ver datos sobre la computadora de viaje, aunque en esta ocasión el volante siempre te va a tapar un poco para ver la pantalla completa. Al

centro del tablero cuenta con una pantalla digital y a color de 12.3 pulgadas, compatible con Android Auto y Apple CarPlay.

El espacio para los cinco pasajeros es amplio, además de contar con asientos cómodos. Sin sacrificar espacio, cuenta con una cajuela considerablemente grande.

En cuanto al diseño, esta última generación es la mejor: tiene un lenguaje de líneas rectas que dibujan las luces en C, lo que lo hace notar más aerodinámico y agresivo. Pasando a la parte trasera, me gusta el diseño, con una luz de freno unida de lado a lado de la cajuela.

Su diseño más fresco lo hace ver futurista, encajando con todos los competidores de su gama y haciendo que la gente voltee a verlo, ahora no sólo por su rendimiento, sino también por su aspecto.

Híbrido

L4, 1.8 litros 138 caballos

Desde $469,900

Porsche Panamera

@gabrielrg16_ de #Rin18mx

En esta ocasión me tocó la prueba de manejo de la CDMX a Tepoztlán, el paraíso de las nieves. Aprovechamos la zona de curvas en la carretera de Cuernavaca para poner a prueba la estabilidad y el modo Sport con el que, una vez activado, puedes percibir cómo la suspensión baja hasta quedar a una distancia considerable del suelo y así tener una mayor estabilidad, además de desplegar un alerón que sale de la cajuela, esto con sólo oprimir un botón ubicado en la pantalla de info-entretenimiento.

Respecto al comportamiento del motor V6 turbo -la versión a prueba en esta ocasión- de 2.9 litros que genera hasta 353 caballos -23 más que la generación anterior-, tiene una potencia destacable en bajas y altas revoluciones, además de poder jugar con las paletas de cambios al volante para sacarle el mayor provecho posible.

Las variantes con este mismo motor son híbridas y están asociadas a un motor eléctrico que genera hasta 190 caballos y 470 caballos con una potencia combinada. La siguiente versión llega a generar hasta 544 caballos.

De ahí pasamos a las variantes turbo, con un motor V8 de cuatro litros que, en conjunto con un motor eléctrico que genera hasta 190 caballos, ofrece una potencia de hasta 680 caballos, una locura para un sedán considerado para calle, pero que no deja de ser deportivo.

Impresiona la suspensión denominada Porsche Active Ride, que en el paso por curvas mantiene el chasis paralelo y puedes mantener una velocidad considerable sin perder la postura de manejo.

Hablando de la suspensión, una de las funciones que probamos ya estando en Tepoztlán fue en la zona de empedrados y topes, donde puedes levantar el auto para evadir obstáculos. Pero no queda ahí, pues a través del GPS puedes guardar la ubicación donde levantaste el auto y la próxima vez que pases por el mismo lugar se levantará automáticamente.

No queda duda que Porsche no sólo sorprende con sus nuevos modelos y tecnologías, sino que no pierde el estilo que lo caracteriza. Todo un arte.

Gasolina e híbrido V6 y V8

Hasta 680 caballos

Desde $2,158,000

Mustang 60 Aniversario

Uno de los muscle cars más icónicos estuvo de fiesta, pues cumplió 60 años de historia y lo celebramos en México. Entre los invitados al festejo estuvo Rick Harrison, conductor del famoso programa El precio de la historia, de History Channel, además de los presidentes y propietarios del Club Ford Mustang en México. Durante la noche se rifaron varios presentes, como obras de arte hechas por mexicanos.

No obstante, Ford Global lo celebró en grande con una edición especial de Mustang 60th Anniversary, nombrándolo Mustang GT Premium, haciendo alusión a su año de lanzamiento oficial en 1965, mismo número que fue utilizado para la venta de unidades limitadas. Este auto conserva el motor V8 5 litros. Podrás adquirirlo en dos versiones: coupé o convertible, y con dos cajas de velocidades: automática o manual.

Para diferenciarlo tendrá una placa conmemorativa en el tablero, además de algunos detalles exteriores que representarán el icónico de 1964.