EstiloDF Mentiras El Concierto

CONTENIDO

Mentiras el Concierto

EN PORTADA

Mateo Camacho

Con constancia y disciplina cumple su sueño de forjarse una carrera en la actuación; hoy da un paso adelante con su trabajo en la telenovela Vivir de amor

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Godzilla y Kong: El Nuevo Imperio Aventura completamente nueva que enfrenta al poderoso Kong y al temible Godzilla contra una amenaza desconocida oculta dentro de nuestro mundo

Fotografía: Serch Ramírez

Styling: Joss Ortiz Terrones

Asistente de Moda: Fabiola Rodríguez

Maquillaje y peinado: Cynthia Muñoz, Luis Fenty, Lizbeth Molina y Betty García

Locación: Jacques Hi-Fi Vinyl Bar

Agradecemos a Jacques Hi-Fi Vinyl Bar por todas las atenciones brindadas durante la producción de esta portada

TELÓN 12

La ternura

Tres hombres y tres mujeres, cada grupo por su lado, deciden irse a vivir a una isla desierta para evitar el contacto con el otro sexo, pero las cosas terminan en distintos amoríos

Blink-182

Con cuatro conciertos agotados en el Palacio de los Deportes, este poderoso trío de pop punk reaparece luego de casi 20 años desde su anterior actuación en México

Colima

Un destino ideal para disfrutar estas vacaciones de Semana Santa, donde podrás encontrar playas y bellezas naturales para vivir días de aventura

Directorio

Dirección eDitoriAl

Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv

coeDitor

Mario Rojas mrojas@estilodf.tv

Dirección creAtivA

Mario Licona mlicona@estilodf.tv

Diseño Andrés Cervantes acervantes@estilodf.tv

rePortero

Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv

corrector

Antonio Real jreal@estilodf.tv

FotóGrAFo

Sergio Ramírez eDitores De moDA Rafael Taracena rtaracena@estilodf.tv

Joseline Ortiz Terrones jortiz@estilodf.tv

Dirección De rP

Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext.121

Dirección De rP y AliAnzAs comerciAles

Mariana Dávila mdavila@estilodf.tv

Gerentes comerciAles

Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 108

Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 107

Laura Espíndola lespindola@estilodf.tv Ext.116

cuentAs clAve Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Ext. 164

Dirección ADministrAtivA Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv Ext. 105

Mentiras el concierto

DEJA UNA HUELLA

INDELEBLE

ENTREVISTA

PARA LAS ACTRICES, PERO TAMBIÉN PARA

EL PÚBLICO, LA PUESTA EN ESCENA LES HA AYUDADO A EMPODERARSE

Y A DESCUBRIR TODO SU POTENCIAL ARTÍSTICO Y PERSONAL

ENTREVISTA

Rodrigo Araiza P.

Daniela, Dulce, Yuri y Lupita son las estrellas de Mentiras El Concierto, un espectáculo que retoma algunos éxitos de los años 80 para crear un viaje musical que llevará a la audiencia por una montaña rusa de emociones.

Lorena Vignau, Georgina Levin, Paloma Cordero y Paola Gómez son las encargadas de darle vida a este concepto basado en los famosos personajes de Mentiras El Musical Las cuatro actrices y cantantes están compaginadas y comprometidas entre sí, y de manera natural su química se traslada al escenario.

Ser parte de Mentiras ha sido una gran experiencia que marcó un antes y un después en su vida profesional y personal. En este proyecto, que cumple 15 años, el grupo de talentosas artistas ha encontrado un espacio seguro, de empoderamiento y sororidad.

Georgina Levin

¿Qué ha significado Mentiras en tu vida?

Ha tenido un gran impacto, entré a los ocho meses de que se estrenó y llevo casi toda una vida ahí, he ido y venido porque he sido mamá dos veces. En el transcurso de Mentiras El Musical hice otras obras a la par, ha sido intermitente. Casi toda mi vida he interpretado a Dulce, el amor de mi vida de personaje, se parece mucho a mí, a la vez no, pero me recuerda a mi abuela, a mi familia, estoy muy apegada y amo hacerlo.

¿Cuál ha sido la mayor enseñanza que te ha dado Dulce?

No sé si el personaje me ha dejado enseñanzas, pero hacerlo tantos años y que siempre esté fresco es lo que me ha hecho crecer como actriz. Es un papel que no necesariamente tiene los textos escritos para hacer reír,

pero el sólo hecho de existir es a veces muy gracioso. La risa es el alimento del alma y me acostumbré mucho a recibir eso del público, amo cuando la gente se ríe con lo que hago

¿Mentiras El Concierto se vive distinto?

Sí, es uno de los proyectos que más he amado en mi vida. Lo más importante para mí es que lo hacemos entre muy buenas amigas, tener la dicha de trabajar en algo que amamos cuatro amigas pasa poco; aparte, el concierto es divertido de hacer, lo disfruto completamente; la obra musical es un reto distinto.

Es ser alguien más durante el show…

Así es, resulta divertido. Para mí, Mentiras ha sido una gran escuela, aparte de que hice a Daniela y a Lupita, personajes totalmente distintos. Por más que haya estudiado en diferentes partes por muchos años, la escuela más grande para mí, a nivel actoral y en el canto, ha sido Mentiras El Musical

¿Con qué canciones del repertorio te identificas?

Amo cantar “Imposible”, de Yuri, es súper romántica; creo fervientemente en el amor, el amor puede mover montañas, es lo único que necesitamos los seres humanos para estar bien.

Lorena Vignau

¿Qué impacto ha tenido Mentiras en tu vida?

Es impresionante. Siempre quise pertenecer, audicioné en su momento y no me quedé, pero los tiempos de Dios son perfectos y todo sucede cuando tiene que suceder. Me ha cambiado la vida en muchos aspectos, como artista me ha enseñado de lo que soy capaz. No es un musical o un concierto fácil de interpretar, requiere de algo muy particular, y saber que soy capaz me ha demostrado que soy mejor de lo que pensaba.

¿Qué personaje interpretas?

Hago a Daniela, y ahorita estoy por estrenar como

ENTREVISTA

Yuri. Personalmente, Mentiras es algo que me ha dado muchas satisfacciones. Con Paola, Pamela y Georgina tengo una relación muy bonita, las quiero como si fueran mis hermanas, han venido a complementar mi vida de una manera que nunca imaginé.

¿Cuál ha sido el mayor reto y cómo lo superaste?

Lo vocal ha sido un reto fuerte, siempre he sido disciplinada y una mujer que sabe lo que quiere. Sé lo que debo hacer para estar bien en un concierto o dar una función, pero particularmente aquí sí ha sido un reto, he tenido que cambiar mucho mi estilo de vida y adoptar hábitos diferentes para estar al cien y poder interpretar al personaje.

¿Notaste un crecimiento personal con tu participación en Mentiras?

¿Mentiras El Concierto es distinto?

Sí, totalmente. Es un concierto de dos horas y cachito donde la demanda vocal es altísima, pero la respuesta del público es maravillosa. Por un momento se me olvida todo: no hay problemas ni angustias, no hay conflictos, es como olvidarme del mundo; es la mejor terapia que puede existir. Al no tener un libreto o un guion estamos todo el tiempo en personaje y es improvisar, es reaccionar a mis compañeras, al público. Es muy divertido, pero requiere de una alta concentración.

¿Con qué canciones te identificas?

Tenemos un medley muy bonito de Yuri: “Imposible”, “No puedo más”, ¿Quién eres tú?”; es un momento fuerte, son canciones tan poderosas. Yuri es una cantante a la que admiro muchísimo. Además, vocalmente hay un montaje padrísimo, tiene un impacto muy fuerte.

Sí, definitivamente. Me ayudó a creer en mí, a darme cuenta de que soy una mujer que puede lograr lo que se proponga. Y también cuando deseas algo con mucha emoción y le dedicas tu tiempo y trabajo, los resultados llegan. Para mí, Mentiras llegó en el momento perfecto de mi vida, como persona he crecido mucho porque he creído más en mí.

ENTREVISTA

Mentiras ha sido un espacio de empoderamiento, ¿no?

Totalmente, no me deja de sorprender la respuesta del público, el amor, el cariño de la gente. Hay muchos fans de la comunidad, me ha acercado mucho más, he seguido de cerca el movimiento. Pero estando de este lado y sabiendo lo que significa el proyecto y lo que cada personaje representa, está muy cañón.

Paola Gómez

¿De qué manera impactó Mentiras en tu carrera?

Ha tenido impacto en cada rincón de mi ser. Desde que entré en 2009, Mentiras ha sido un parteaguas en mi carrera. El personaje de Lupita, el que más he interpretado, ha sido un garbanzo de a libra en mi carrera, no sabía que podía hacer comedia. Mentiras ha sido un antes y después en mi carrera.

Y en tu vida personal, ¿de qué forma impactó?

Lupita me ha enseñado a ser echada para adelante, a no tener filtro para muchas cosas, a ser segura como quiera que esté físicamente, a estar cómoda con mi cuerpo. Me ha dado las herramientas de una mujer que se la rifa; sin importar las circunstancias, ella siempre sale avante.

¿Cuál es el reto de formar parte de este proyecto?

Ahora es mantener fresco un personaje que he hecho tantas veces, que la gente crea que es la primera vez.

¿Disfrutas Mentiras El Concierto de una manera diferente?

Sí, es muy bonito porque hay libertad, me conozco tanto a Lupita que puedo improvisar con comodidad, la conozco tan bien que ya la tengo en la piel; tengo la libertad de ser una actriz creativa.

¿Qué planes tienes para el resto del año con Mentiras?

Seguir con el concierto; nos invitan a hacer un par de funciones de la obra, que está bien, pero siento que ya le toca a otra generación, sería egoísta de mi parte pensar que sólo yo lo voy a hacer.

Paloma Cordero

¿Qué significa Mentiras en tu vida personal y profesional?

Llevo en Mentiras El Musical como 10 años, siempre voy y vengo, me gusta mucho hacer otras cosas. La obra tiene esa cosa increíble de que sólo somos nosotras cuatro; es algo muy nuestro que desarrollamos de la mano de José Manuel López Velarde, todo salió de su cabeza, literalmente fue un proyecto que él se inventó.

¿Es un espacio de empoderamiento?

Cien por ciento, porque es importante la violencia estética, es un tema que en el medio artístico se da por sentado, casi que tu trabajo es no comer, hacer un chorro de ejercicio y estar guapísima, y no, mi trabajo es actuar y prestar quien soy yo para un personaje, para una historia. Me ha empoderado, me ha abierto muchas puertas de mí misma, de mi ser.

Y eso lo convierte en un proyecto especial…

Sí, me encanta salir de un show de Mentiras y que la gente que se queda te diga: “Gracias a lo que pones en redes sociales me siento

ENTREVISTA

más hermosa, me acepto”. No se trata de amor propio, es una cosa muy política la liberación corporal, tiene que ver con que no te discriminen, entendamos que la salud no es un valor moral.

Mentiras ha empoderado a mujeres y a integrantes de la comunidad LGBT+…

Totalmente, es increíble que Mentiras sea un espacio seguro para sus audiencias, donde hay mucha diversidad de todo tipo: corporal, de identidad de género, de preferencias sexuales, y eso es lo que la hace tan mágica. Lo que hacemos importa, no es una instalación artística, con Mentiras El Concierto la vas a pasar bien; al final del día, ver la cara de las personas, ver que se les olvidan sus problemas y gozan el espectáculo, eso tiene mucho valor.

¿Qué te ha enseñado el personaje de Yuri?

Yuri se parece mucho a mí, y cuanto más la he desarrollado, también en Mentiras El Concierto, le he metido más de mí. El personaje tiene una cosa: se ve poderosa, fuerte, pero es una mujer torpe, que no sabe caminar bien, no es tan hábil en situaciones sociales, o sea, tiene esa parte que puede ser cómica. Yuri se ha vuelto esa bandera de liberación corporal y disidencia feminista.

Cuesta mucho la autoaceptación…

Claro, pero es más difícil en un mundo que te rechaza, necesitamos que el mundo nos ame, nos acepte, nos respete y nos valore.

Víctor Hugo Sánchez

Confieso vivido que he

Es magia.

Es arte.

Es un texto precioso, preciso, maravilloso.

Es teatro, simple y llanamente: teatro. Y del bueno.

Una anécdota que parece simple, pero que da pie a una serie de enredos que llevan al espectador a la sabrosa e infinita carcajada cada bendito segundo.

Y al suspiro.

Y a la furtiva lagrimita con el desenlace.

La ternura, que recién estrenó en el Nuevo Teatro Libanés (y que alternará funciones cada semana con ¡Atrapados!, antes Escape room), es teatro en su más extensa expresión. ¡TEATRO!

Con apenas una olla, una especie de platos, una manta-ola mágica y un hacha como escenografía, el director (el aclamado Benjamín Cann) nos lleva al imaginario de una isla semidesierta, de animales y comidas que no existen, y nos cuenta la historia (escrita por el español Alfredo Sanzol) de una reina-maga y sus dos princesas que son embarcadas en una Armada Invencible para ser obligadas a casarse con nobles ingleses.

Cercanas a una isla que consideran desierta, la reina provoca un conjuro para hacer que la embarcación se hunda y puedan ellas liberarse y habitar la isla para evitar volver a tener contacto con hombre alguno, pues la vida amorosa de la maga no ha sido una buena experiencia y trata de evitar que sus hijas sufran por desamor, ya que ninguna de las dos princesas ha sido desposada.

Con lo que no cuentan es que en esa isla viven tres hombres que, desde hace 20 años, huyeron del mundo para evitar… sí: encontrarse con mujeres, ya que al padre, un leñador de edad, nunca le fue bien con las mujeres y… sí: quiere evitar a toda costa que sus hijos sufran desamor.

Cuando las mujeres se dan cuenta de que en la isla hay tres hombres, deciden disfrazarse de soldados y fingen ser sobrevivientes del naufragio de la Armada Invencible, por lo que inicia una convivencia entre ellos, de manera tal que las princesas comienzan a sentirse atraídas por los hijos… y los hijos, por los que creen son soldados.

Créame, de ahí en adelante todo es risa y risa y risa y risa y más risa. Carcajadas, hasta el dolor de mandíbula y el dolor de panza.

Al final, que no le contaré, el amor, la ternura, la comprensión de que no podemos sobreproteger a los que amamos nos provocan grandes reflexiones, y aunque la intención del autor es llevarnos a la carcajada, la pieza tiene sus destellos de enseñanza, de inclusión, de que el amor es amor y hay que defenderlo, respetarlo.

Produce Mejor Teatro (Morris Gilbert), dirige Benjamín Cann y ACTÚAN estos PEDAZOS DE ACTORES: Alejandro Calva, Mónica Dionne, Arap Bethke, Carla Medina, Pierre Louis y Luisa Guzmán. ¡Me pinches pongo de pie! ¡Qué joya! ¡Qué maravilla! ¡Qué entrega! ¡Qué timing! ¡Qué todo hermoso, su arte escénico!

Busque la cartelera teatral, porque La ternura se presentará cada 15 días, de viernes a domingo, con doble función por día, en el Nuevo Teatro Libanés. Es decir, viernes 5, sábado 6 y domingo 7 de abril habrá función, y a partir de ahí cada 15 días.

De verdad, ¡imperdible!

Y ahora sí, ya me fui.

Mateo Camacho

VA TRAS SUS SUEÑOS

Eva Díaz Moreno

Mateo Camacho es un dulce adolescente que se parece mucho a Gabriel, personaje al que da vida en la trama Vivir de amor, en la que comparte créditos con Emmanuel Palomares, Kimberly Dos Ramos, Gala Montes, Eric del Castillo, René Strickler y Gaby Spanic, entre otros. En entrevista con EstiloDF platica de su andar por los foros televisivos. Además rompe el mito de los niños actores, quienes, se dice, pierden su infancia.

¿Cómo te ha tratado el público?

Este personaje ha sacado muy buena puntuación. Se han dado cuenta de que es una buena persona, es romántico y tiene muchos valores. He escuchado buenos comentarios, me han dicho que tiene chispa y es carismático, y eso me encanta.

¿Qué tiene Gabriel de ti?

Me conecto mucho con él, creo que tenemos algunas cosas parecidas, por ejemplo, la alegría. Igual que yo, cuando tiene alguna emoción la expresa y eso lo lleva a hacer todo lo que ama. Somos transparentes con lo que pensamos y sentimos. También soy romántico como Gabriel. ¡Nos parecemos mucho!

¿Cómo llegaste a esta telenovela?

Fue un logro tremendo para mí, es lo que buscaba desde hace mucho tiempo. Todos tenemos sueños, pero pocos los llevan a cabo. Soy afortunado por tener el apoyo de mis papás; además, yo mismo me motivo para no rendirme, buscar oportunidades, ser constante, tocar puertas, pedir trabajo y darlo todo. Hice lo que me toca, la demás gente lo vio y, pues, aquí estoy.

De tu elenco, ¿a quién admiras?

A todos, pero siento una gran conexión con Emmanuel

Palomares, el protagonista, porque tiene una pasión por lo que hace, ama actuar, y así me veo.

Te hemos visto actuar desde pequeño, ¿es complicado dejar cosas de la infancia?

Todo se basa en el amor que le tienes a lo que haces; para mí, esto es mi vida, me entrego totalmente a la actuación. Efectivamente sacrificas cosas, pero al final el éxito también es eso. La constancia y la disciplina son fundamentales, estoy feliz por lo que he hecho.

¿Es cierto que pierden la infancia?

Para nada, simplemente la vivimos de otra manera. En mi caso, entrar a un foro, olerlo, ver las cámaras, estar frente a ellas, ha sido lo máximo y tengo grandes recuerdos de ello. No creo haber perdido mi infancia, al contrario, la disfruté. Además, uno aprende a ser más responsable a corta edad, sólo eso, y no lo cambio por nada.

(Fotos: @paulettedisantiphoto)

Sexy Zebras muda de piel

Rodrigo Araiza P.

Uno de los power tríos más interesantes de la escena hispana está de regreso en México. Hablamos de Sexy Zebras, agrupación española que a punta de guitarrazos y líricas salvajes ha creado una importante fanbase en nuestro país. “Lo último que hicimos fue el Vive Latino antes de la pandemia”, recuerda Gabi Montes, integrante de la banda. El cúmulo de energía será desatada en un par de shows, el primero en el marco del festival Pa’l Norte este 31 de marzo, y el segundo el 5 de abril en el Foro Indie Rocks! El trío español aprovechará su reencuentro con el público mexicano para tocar su nuevo álbum, Calle liberación, un trabajo que refleja madurez musical y personal. A diferencia de sus producciones anteriores, detalla Gabi, “la filosofía de composición fue diferente, es una producción que tuvo más de año y medio de meditación, cambiamos muchas cosas, nos permitimos explorar varios sonidos. Para nosotros era importante que la regeneración del grupo fuera buena y no seguir haciendo lo mismo”. Con esta refrescada, Sexy Zebras muda de piel y se encuentra en un nuevo punto de partida, retomando fuerzas para encarar los retos que vienen.

MÚSICA

Vuelven nuestros héroes musicales

Por fin! El sueño de muchos está muy cerca. Blink-182 reaparecerá en la capital chilanga con una serie de presentaciones en el Palacio de los Deportes, conciertos que servirán como máquina del tiempo para retroceder algunos años y llevar a toda una generación a principios del nuevo milenio, donde Tom, Mark y Travis eran nuestros héroes musicales.

Con un recorrido por festivales como Lollapalooza y shows en solitario por diversos escenarios de Sudamérica, los intérpretes de “Dammit” llegan afinados para complacer a los fans chilangos que hemos esperado su reencuentro por mucho tiempo.

Y aunque el setlist que están tocando en su gira se queda corto respecto a la enorme cantidad de hits que tienen en su discografía, el simple hecho de ver a este trío reunido en el mismo escenario disfrutando lo que hacen, bromeando y demostrando que su química está intacta, basta y sobra.

“Violence”, “Feeling This”, “Anthem Part Two”, “Alien Exist”, “I Miss You” y “First Date” son algunos clásicos de la banda que han sonado durante sus apabullantes presentaciones.

Esperemos que por tratarse de México, Blink-182 tenga preparadas algunas sorpresas cuando se presente en el Domo de Cobre los próximos 2, 3, 5 y 6 de abril.

El regreso de Las Víctimas

Mario Rojas R.

Siempre con la intención de innovar para continuar en la primera línea del rock nacional, Las Víctimas del Dr. Cerebro vuelven con “El túnel del amor”, un tema grabado en colaboración con Los Caligaris. La canción a ritmo de ska es parte del nuevo álbum que prepara la banda, el cual estará listo en un par de meses. “Después de un rato sin lanzar música nueva estamos de regreso. Con todo lo de la pandemia y lo que hemos vivido, regresamos a la escena y nos sentimos contentos por el recibimiento de la gente a este tema, les está gustando y lo han apoyado”, dice Chipotle, fundador de la agrupación. En unos días, revela Chipo, grabarán el video respectivo. “Intentamos reinventarnos porque después de 34 años vienen las nuevas generaciones empujando fuerte, pero nosotros sentimos que todavía podemos aportar a la escena nacional”, sostiene el músico originario de Neza. Dice que la colaboración con el grupo argentino es “satisfactoria para nosotros, pues admiramos al grupo y nos entendimos a la perfección. Todo se dio de manera natural, les mandamos la rola, les gustó, grabaron la voz y quedó a la primera”. El disco saldrá en próximas fechas y además de lanzarlo vía digital, también habrá una versión especial de vinilo. Chipotle explicó que luego de 34 años de rockanrolear “tenemos un estilo propio y enormes ganas de volver al escenario para continuar vigentes”. Respecto a posibles conciertos, Las Víctimas preparan, como es su sello característico, un nuevo show con performance, luces y toda una producción que resalte su trabajo.

¿Guerra de sexos?

Mario Rojas R.

Alejandro Calva dice contundente: “Los seres humanos nunca nos hemos dado cuenta del poder revolucionario que tiene la ternura; si fuéramos más conscientes de ello se transformaría el mundo porque no solamente es una expresión amorosa, también tiene que ver con voluntades, con enternecer el alma; el mundo sería mucho más habitable si hubiera más ternura”.

El actor habla respecto a la obra de teatro La ternura, que recién inició temporada.

A una isla en la que habitan tres hombres que “odian” a las mujeres, llegan mágicamente tres mujeres que “odian” a los hombres.

Asegurar que “en la guerra y en el amor todo se vale” es una idea que ha predominado en el mundo a lo largo de los siglos; sin embargo, los tiempos han cambiado y hoy podemos preguntarnos si esta afirmación sigue siendo válida.

La ternura es un ingenioso divertimento escénico en el que tres mujeres y tres hombres se hacen precisamente ese cuestionamiento, el cual los lleva a descubrir que hablar de “sexos opuestos” ha sido siempre un error.

El problema es que la batalla de los sexos surge “cuando le queremos poner razón a nuestros sentimientos, porque ahí empieza el problema de sentirnos traicionados y acabamos diciendo: ‘Las mujeres son lo peor’, ‘Los hombres son lo peor’. Así es esta historia, una isla donde los hombres creen que viven sin mujeres y las mujeres creen que viven sin hombres, y ahí empieza el enredo”.

Alejandro precisa que se trata de “una comedia muy divertida; de hecho, mucha gente ni siquiera se hace ese

planteamiento, simplemente va, se deja seducir por la historia y acaba muerta de risa”.

Calva da vida al leñador Marrón, “un hombre testarudo, convencido de que lo mejor para sus hijos, a quienes adora y ama, es salvarlos de todo. Pero uno no puede salvar a los hijos de todo, deben vivir en carne propia los fracasos para tener ese aprendizaje. Él no lo sabe, pero espero que con la ternura lo aprenda”.

La ternura, concluye Calva, “es un sentimiento fortísimo, por eso nos da tanto miedo y se la tenemos reservada a los bebés y a los perritos. Pero no podemos sentir ternura por el otro, no entendemos el poder que tiene el derretirnos, tener un momento de amor eterno por las cosas que hacemos. La confianza que genera la ternura, ese sentimiento tan arrobador, produce mucho miedo en los demás”.

Un amor incondicional

Título: Ana contra la muerte

Elenco: Mariana Giménez, Nohemí Espinosa, Montserrat Ángeles, Mariana Gajá

Dirección: Cristian Magaloni

Teatro: Foro La Gruta

Horarios: Viernes 20:00; sábado y domingo 18:00 horas

Una madre desesperada es capaz de cualquier cosa, ¿se le puede juzgar? Este es el cuestionamiento que se hace en Ana contra la muerte, una obra que plantea que una mamá puede transgredir las leyes, incluso poner en peligro a los demás por tratar de salvar a su vástago.

El hijo de Ana tiene cáncer, ella no puede costear su tratamiento, pero tampoco puede dejar que se muera. ¿Qué está dispuesta a hacer para salvarlo, hasta dónde piensa llegar y hasta qué punto somos capaces de entenderla? ¿Cómo vamos a defenderla cuando se vuelva peligrosa para el resto, incluso para la muerte?

La puesta en escena, original de Gabriel Calderón, habla de la vida, la muerte y el amor incondicional. “Ese amor que nos hace mover cielo, mar y tierra para rescatar la vida de ese ser amado. Ella es una mujer de bajos recursos y se ve en la extrema necesidad de resolver la situación de su hijo, ¿está mal lo que hace?”, reflexiona Montserrat Ángeles, actriz que participa en la obra.

Define el montaje como una tragedia contemporánea: “Estamos acostumbrados a las tragedias griegas, pero esta es actual, el cáncer está a la orden del día, se vive en muchas familias y seguramente es desesperante que un ser amado sufra eso, al punto de que harías lo que fuera por evitarle ese dolor”.

Título: La ternura

Elenco: Alejandro Calva, Mónica

Dionne, Arap Bethke, Carla Medina, Pierre Louis y Luisa Guzmán

Dirección: Benjamín Cann

Foro: Nuevo Teatro Libanés

Horarios: Viernes 19:00 y 21:30; sábado 18:00 y 20:30; domingo 17:00 y 19:30 horas

Montserrat considera que en la puesta en escena hay implícita una crítica al sistema: “Hoy tenemos el problema de que los hospitales no están siendo abastecidos con los medicamentos necesarios, hay gente que se ha quedado sin quimioterapias. Ella está peleando contra el cáncer de su hijo que, en muchos casos, si tuviera dinero, tiene cura. Claro, a veces el cáncer es más fuerte e irremediable, pero si hay una posibilidad de que tu hijo se salve y depende de dinero, ¿qué estarías dispuesto a hacer?”.

La actriz precisa que Ana contra la muerte “no es una obra de entretenimiento, te va a sacudir a distintos niveles; el público sale conmovido por la historia y con el cuestionamiento de qué sería capaz de hacer por alguien que ama y si está mal lo que hace. Según las leyes, está mal, pero hay algo que va más allá, un instinto de supervivencia y un amor incondicional que nos pone en jaque”.

Para concluir, rememora: “Mi madre decía que si fuera necesario, ella, por mí, se metería hasta el infierno. Hoy entiendo a lo que se refería”. (Mario Rojas R.)

Título original: Godzilla x Kong: The New Empire Reparto: Rebecca Hall, Dan Stevens, Kaylee Hottle, Brian Tyree Henry

Dirección: Adam Wingard

La épica batalla continúa! El Monsterverse cinematográfico de Legendary Pictures sigue con el emocionante enfrentamiento entre Godzilla y Kong, con una aventura completamente nueva que confronta al poderoso Kong y al temible Godzilla con una amenaza desconocida oculta dentro de nuestro mundo, desafiando su propia existencia, y la nuestra.

La nueva entrega profundiza en las historias de estos titanes y sus orígenes, así como en los misterios de la Isla Calavera y más allá, mientras descubre la batalla mítica que ayudó a forjar a estos seres extraordinarios y los unió para siempre con la humanidad.

Para conocer algunos detalles de la película, platicamos con Rebecca Hall, actriz encargada de personificar a la doctora Ilene Andrews, un papel que lejos de ser un reto se convirtió en un deleite.

DE PELÍCULA

Godzilla y Kong: El Nuevo Imperio

¿Qué representa tener tu segunda participación en la franquicia?

Es la segunda película que hago, estoy emocionada de ser parte de una gran franquicia como esta, me siento honrada y orgullosa de este trabajo, soy una gran fan, así que eso fue un extra para mí, disfruté cada segundo del rodaje.

Hay mucho trabajo con CGI, háblanos de tu experiencia al respecto…

Esencialmente parece que nada tiene sentido, que no hay con qué reaccionar, es una experiencia inusual, puedes interactuar con un palo o con una luz, pero es divertido.

¿Cuál dirías que fue el mayor reto que enfrentaste?

El gran desafío en este caso fue mantenerme seria cuando se requería, ese fue el gran logro para mí porque Andrews es una especie de mujer ruda. Tengo que mantener la historia encaminada y hacer las cosas en serio; estuve rodeada de

El sabor de la vida

bromistas enormes como Dan Stevens y Brian Tyree Henry, quienes me hicieron llorar de risa todo el tiempo, pero no puedo hacer eso como Andrews, tengo que mantener la calma, así que ese fue probablemente el mayor desafío para mí.

¿Hay similitudes entre tú y tu personaje?

Los personajes que interpreto en nada se parecen a mí, pero al mismo tiempo sí se parecen. Sé que suena confuso, pero hay algo de verdad en eso, me refiero a situaciones. En este caso, ella es capaz de todas las cosas que me encantaría ser, pero probablemente no lo soy ahora.

¿Has visto todas las películas de King Kong?

No vi muchas películas hasta que me quedé en esto y luego volví y repasé bastantes cosas; me di cuenta de que la idea que tenía en la cabeza no estaba tan equivocada.

Eugenie, una apreciada cocinera, trabaja desde hace más de 20 años para Dodin, un fino chef. Al paso del tiempo su relación en la cocina se convierte en un vínculo amoroso que da lugar a deliciosos platillos que impresionan incluso a chefs de nivel mundial. Dodin tiene la intención de comprometerse con Eugenie, pero ella no está decidida a dar el siguiente paso. Por este motivo, Dodin se propone convencerla y para lograrlo comenzará a cocinar para ella.

Título original: Pot Au Feu

Reparto: Benoît Magimel, Patrick d’Assumçao, Emmanuel Salinger, Juliette Binoche

Dirección: Anh Hung Tran

MODA Spring colors trend

Si eres fashionista debes saber que la combinación de los colores café, dorado y azul en tus outfits es la mejor manera de lucir con mucho estilo en esta temporada. Te compartimos cuatro opciones para que te inspires.

Top: Jacquemus

Pantalón: Gabriele Pasini

Aretes: Uncommon

Bolsa: Jimmy Choo

Zapatos: Le Silla

Top: Victoria Beckham

Bolsa: Prada

Aretes: Eshvi

Pantalón: Versace

Sandalias: Prada

MODA

Body: Wolford

Pantalón: Rotate

Aretes: Marni

Bolsa: Prada

Sandalias: Jimmy Choo

Top: Off-White

Falda: Semicouture

Aretes: Natia x Lako

Bolsa: Chiara Ferragni

Sandalias: Dolce & Gabbana

Araceli Calva

IG: @arasabeviajar

EBUEN CO MER

n 1895, el escritor británico Guy Beringer acuñó la palabra “brunch”, aplicada a la combinación del breakfast (desayuno) y el lunch (almuerzo), cuya idea era exactamente la misma que ahora: levantarse tarde, reunirse con la familia o los amigos y disfrutar de su compañía en medio del deleite culinario entre las horas del desayuno y la comida.

Como la idea del brunch es disfrutar tanto de la buena mesa como de la compañía, el pasado domingo asistí con mi hijo y mi pequeña nieta al brunch de Sendero -uno de los restaurantes que conforman la oferta culinaria del recién remodelado JW Marriott Mexico City Polanco-, en el que se celebra la herencia, la tradición y la innovación de la cocina mexicana y latina, con platos que rinden tributo a sus orígenes.

De ambiente acogedor, cálido, y con un personal que está atento a lo que necesites, comenzamos con este almuerzo tardío con una mimosa fría, refrescante y un tanto espumosa. Yo inicié con un ceviche peruano con leche de tigre preparado al instante; también había con aguachile y salsa de tomate. Mi hijo, totalmente carnívoro, se fue directo a la barbacoa y al rib eye, mientras que mi pequeña de 4 años saboreó un plato de frutas con yogur. Como segundo tiempo elegí una ensalada y unos trozos de queso. Pero había mucho de dónde elegir: en la barra caliente se percibían los aromas del pozole, la fabada, además de las carnes y pastas. En la barra fría resaltaban los colores de los vegetales, las frutas, los cocteles, ceviches y ensaladas.

Disfrutar del domingo en Sendero es ideal tanto para los adultos como para los niños, quienes quedan embelesados con la gran mesa de postres decorada con pasteles de chocolate, nuez y zanahoria; con dulces mexicanos y una fuente de chocolate, entre otras dulces delicias. Para beber hay muchas opciones, entre cocteles, mimosas, jugos y aguas frescas. Si tienes ganas de disfrutar de un brunch dominical, Sendero tiene mucho que ofrecer.

Sendero se encuentra dentro del JW Marriott Mexico City Polanco, en Andrés Bello 29, Polanco.

Reconocen a representantes de la gastronomía vasca en México

La gastronomía vasca tiene grandes representantes en México como Pablo San Román, Gorka Bátiz, Alberto Ituarte, Mikel Alonso, Arantxa de Saracho, Iñigo Aramburu y los hermanos Julian e Ildefonso Larrachea (fundadores de las panificadoras Lecaroz), quienes recibieron el galardón itinerante Basque Ambassadors, que otorga el Departamento de Turismo, Comercio y Consumo del Gobierno Vasco, en conjunto con la Agencia Vasca de Turismo Basquetour, a quienes son considerados como embajadores gastronómicos del País Vasco por el mundo.

La ceremonia se llevó a cabo con la presencia de los galardonados, entre otras personalidades de la gastronomía vasca como el chef Juantxo Sánchez, originario de Gijón, Asturias, quien llegó a nuestro país hace más de dos décadas, tiempo en el que se ha desempeñado como chef ejecutivo de prestigiosos restaurantes en todo el país. Juantxo es reconocido en el mundo gastronómico no sólo por su buena cocina, sino por su sencillez y excelente sentido del humor.

Con la entrega de este galardón, Basque Ambassadors agradece, reconoce y honra el trabajo de chefs y demás profesionales del sector culinario que transmiten la riqueza de la cultura vasca y su gastronomía, así como su compromiso con la tradición y la calidad del producto de proximidad a lo largo del mundo.

En cada platillo hay una historia que contar. Gracias por leer este viaje culinario. ¡Hasta la próxima mesa bien servida!

Propuestas gastronómicas para “no pecar”

En esta Cuaresma te esperan los platillos más deliciosos en Del Pingo al Tango y Pingo Grill, que presentan una diversidad de propuestas para “no pecar”, entre ellas la gran variedad de empanadas, tostadas, aguachiles con salsa de jamaica, mixtos y recado negro, así como pulpo a las brasas y camarones y pescados cocinados en distintas salsas.

La propuesta gastronómica juega con la frescura de los sabores del mar, frutas, verduras y un toque de chile para deleitar el paladar, como es el caso de la famosa tostada de atún con mango, sandía o piña.

Además, en Del Pingo al Tango y Pingo Grill los jueves consienten a todas las mamás con su mixología al 2x1, opción ideal para estas vacaciones. Por si fuera poco, para los amantes del balompié se esperan tardes de furor, ya que durante las transmisiones de futbol habrá promociones en cocteles y cervezas; asimismo, se podrá disfrutar su mixología para vivir cada partido con el mejor ambiente, pantallas en alta definición y sonido 360.

Del Pingo al Tango

Plaza Comercial Garden Del Valle, Av. Universidad 767, colonia Del Valle Sur

Pingo Grill

Encuentro Oceanía, Av. del Peñón 355, colonia Moctezuma II Sección

Colima

DISFRUTA DE SU BELLEZA

NATURAL Y CULTURAL

Ya estamos instalados en las anheladas vacaciones de Semana Santa y qué mejor manera de disfrutarlas que aprovechando la belleza natural y cultural de Colima.

Con una variedad de actividades para todos los gustos, esta región promete ser el destino ideal para pasar unos días extraordinarios. A continuación te presentamos tres planes perfectos que no querrás perderte.

Días de playa en Manzanillo

En la costa de Colima, la ciudad de Manzanillo ofrece coloridos atardeceres, así que prepara tu cámara para capturar estas postales, pues seguro querrás llevarte una foto de esta maravilla que nos ofrece la naturaleza. Descubre el encanto del centro histórico del municipio mientras paseas bajo el cielo teñido de amarillo y naranja. Ponle un toque dulce y refrescante a tu visita con una tradicional nieve de garrafa en el jardín mientras contemplas las 13 esculturas del renombrado artista Sebastián. Si buscas emociones más intensas, no puedes dejar pasar la oportunidad de disfrutar de un paseo en banana en la hermosa Playa La Audiencia. Además, si te gustan los deportes extremos puedes aprovechar las clases de surf disponibles en Playa Olas Altas. Pero si prefieres algo más relajado, una buena opción es ir a playa Miramar a patinar en el Pacífico Skatepark, donde el mar acompaña cada truco. Este parque es uno de los pocos en su tipo que cuentan con una vista privilegiada al océano.

Naturaleza y aventura en Comala

Si vas en busca de aventura y conexión con la naturaleza, Comala ofrece gran variedad de actividades que pueden ajustarse a tus intereses. Puedes hacer senderismo en Suchitlán, a sólo 15 minutos del centro de Comala; durante la caminata, el entorno verde te recargará de energía. Pero si te gustan los desafíos, ¡prueba el cañonismo en Zacualpan! En este sitio caminarás entre paisajes de cañadas y arroyos. Por otro lado, en la Barranca de Suchitlán pondrás a prueba tu equilibrio en su puente colgante, para luego ascender al mirador y disfrutar de una vista panorámica incomparable a los majestuosos volcanes. Además, si vas durante la Semana Santa tendrás la oportunidad de presenciar las celebraciones únicas de la región, mismas que combinan ritos cristianos y prehispánicos, como la tradicional Danza de los Morenos en la comunidad indígena de Suchitlán.

Desconéctate del mundo exterior en El Palapo

Si eres amante de la naturaleza y deseas una experiencia más profunda, te recomendamos visitar el Parque Ecológico El Palapo, ubicado en el municipio de Coquimatlán. Este oasis es un refugio de animales exóticos en peligro de extinción, ofreciéndote la oportunidad única de observar una gran variedad de especies. Es importante que sepas que El Palapo es una Unidad de Manejo para la Conservación de la Vida Silvestre, lo que significa que la mayoría de los ejemplares que verás ahí fueron rescatados y están protegidos. En este parque podrás realizar actividades como recorrer el tortugario, su aviario y venadario, o poner a prueba tu valentía al alimentar a los cocodrilos. Además hay espectáculos con animales en diferentes áreas del parque. O bien, opta por realizar una caminata por las cuevas que lo rodean. No olvides relajarte en su restaurante y áreas de descanso después de tu aventura.

ZEEKR

@gabrielrg16_ de #Rin18mx

Zeekr es una nueva marca china en la industria automotriz, creada en 2021 por Geely, uno de los grupos más grandes de la industria. Ellos son quienes hace unos años compraron Volvo (2010), además tienen acciones en Mercedes-Benz y son dueños también de Lynk & Co., Lotus, Geometry, Polestar y Proton.

Cada vez que vemos el lanzamiento de una marca se suele decir la ya clásica frase: “Venimos a revolucionar la industria”, sin embargo, en esta ocasión a Zeekr sí que le queda este saco.

En este contexto, fuimos hasta Shanghái para visitar la fábrica de Zeekr, su centro de diseño, con el fin de tener el primer acercamiento a sus coches. Probamos toda la gama, desde el auto de entrada hasta su deportivo.

Hablemos primero de la fábrica: desde antes de entrar, incluso desde lejos, se puede notar que la tecnología es lo suyo: todo el lugar trabaja con

tecnología 5G y por cada vehículo fabricado se utilizan 420.2 kWh de energía, 0.4 metros cúbicos de agua y 46.8 metros cúbicos de gas, todos estos números por debajo del promedio de otras líneas de producción similares en el mundo.

Existen de momento cinco vehículos en su catálogo: X, 001, 007, 009 y 001 FR, de los cuales 220 mil ya han sido entregados y se pueden ver rodando por las calles de China y también de algunas ciudades en Europa.

A mediados de este 2024 los veremos también en México. Sorprende su calidad de acabados, ensambles y materiales, por ende, llegarán como una marca premium, lo que significa que frente a sus competidores no tendrán precios tan competitivos, pero sí las características de confort, diseño y prestaciones suficientes para sobresalir frente a todos ellos.

Harán su debut en México con Zeekr X y Zeekr 001. El X -su primer auto compacto- ofrece un manejo confortable, una autonomía de alrededor de 450 kilómetros por recarga, un habitáculo

espacioso y una aceleración de 0-100 km/h en tan sólo 3.8 segundos (un número muy poco común en autos de este segmento).

Por otro lado, el 001 tiene números bastante más llamativos, incluso cinco récords mundiales; por ejemplo, acelera de 0-100 km/h en 3.8 segundos y gracias a sus frenos Brembo se detiene en 34.5 metros. Con una sola carga de batería recorrió más de 907 kilómetros. Es el auto eléctrico más rápido en la prueba del slalom, lo que nos habla de una gran agilidad al cambiar de dirección, aunado a una suspensión que le permite tal nivel de compostura.

Para ser una marca tan nueva me sorprende todo lo que ofrece. Está claro que en Zeekr han sabido aprovechar todo su capital, plasmándolo en un nuevo portafolio de productos premium tanto para el día a día, pasando por una alta dosis de confort, como para autos muy deportivos. Los esperamos en México con muchas ansias y expectativas muy altas.

Ram 1500

@RodrigoFischer de #Rin18mx

Luego de su presentación en el Autoshow de Detroit en 2018, la renovación de la quinta y actual generación de la icónica Ram ha llegado.

La novedad que más llama la atención en esta nueva iteración es que, debajo del capó, la Ram ahora contará con un motor turbo de seis cilindros en línea, complementando a la variante de seis cilindros en V y dejando atrás la V8 que tanto la caracterizaba desde hace años.

Aunque el cambio podría sonar poco atractivo, déjame decirte que todas las Ram con dicho seis cilindros serán mucho mejores gracias al balance y suavidad típicos de la arquitectura de un motor con seis pistones alineados uno detrás del otro.

Por si fuera poco, la potencia y el torque están garantizados gracias a su turbocargador inter-enfriado por agua. ¡Ah, casi lo olvido!: el nuevo motor Hurricane es orgullosamente producido en Saltillo para todo el mundo, ¡sí señor!

Para no dejar, este propulsor tiene un desplazamiento de 3.0 litros y ofrece una potencia de hasta 540 caballos y un parmotor de 521 libras-pie en la variante High Output (420 caballos y 469 libras-pie en la versión normal, llamada Standard Output que, considerando sus capacidades, de estándar no tiene nada).

Al hablar de una pickup es obligatorio mencionar su capacidad de carga. En ese sentido, la nueva Ram puede llevar hasta 1,043 kilogramos en su batea y remolcar hasta 5.2 toneladas. Ahora yo te pregunto: ¿queda alguna duda de que, a pesar del cambio de tren motor, esta camioneta sigue siendo fiel a su naturaleza?

Qué gusto que a seis años de su llegada, la actual generación de la 1500 empieza a renovarse con claras miras al futuro. No sólo lo digo por lo antes mencionado, sino porque la marca también ha comunicado que este mismo año llegará la Ram 1500 REV, la cual será 100% eléctrica. Definitivamente, hablando de la industria automotriz, ¡qué buen momento para estar vivos!

MOTOR

Cupra Garage Lomas

Muchísimos entusiastas del automóvil en México esbozamos una sonrisa cada que escuchamos o vemos la palabra “Cupra”. No solamente nos recuerda a los SEAT más deseados y potentes de nuestra juventud, sino que ahora dicha palabra es ya toda una marca en sí misma, una que se está convirtiendo en una gama no sólo deportiva y de altas prestaciones, sino una también llena de mucha sofisticación.

La buena nueva es que Cupra suma un concesionario más en México (el primero de todos fuera de Europa también apareció en nuestro país). Esto es genial no solamente porque significa que la demanda por estos autos españoles va en aumento, sino porque una inversión de este tamaño, además de no ser poca cosa, incluye nuevas instalaciones de venta y hardware de servicio, así como fuentes de empleo en las diferentes áreas que la componen, capacitación a su gente, etcétera.

Como cereza del pastel, aprovechando la apertura, este concesionario entregó el primer Formentor PHEV. (@RodrigoFischer de #Rin18mx)

GOLF Y FIESTA EN LA RIVIERA MAYA

Por tercer año consecutivo, Grupo Anderson’s llevó a cabo su ya emblemático torneo de golf en la hermosa Riviera Maya. Esta experiencia única combina la destreza deportiva con la exclusividad característica de la marca, atrayendo a 120 entusiastas del golf que se enfrentaron en equipos de tres personas, desafiando sus habilidades en el campo, en un ambiente de camaradería y competencia sana.

Los ganadores en categorías como Hole in One, Putt, O’yes, Long Drive y Precision Drive fueron premiados por sus logros en el campo y celebrados por sus compañeros y admiradores.

Pero la jornada no terminó ahí. Después de la intensa acción en el green, los participantes fueron invitados a la exclusiva fiesta El Refugio, donde estuvieron presentes Carlos Castro, director de Mercadotecnia, y Roberto Fuentes, director de

Negociaciones de Grupo Anderson’s.

La energía alcanzó su punto máximo con un espectacular show del grupo Kabah que cautivó a la audiencia con sus éxitos más emblemáticos.

El clímax de la noche llegó con un deslumbrante espectáculo de fuegos artificiales que iluminaron el cielo nocturno y despidieron el evento social más esperado del año con un toque de magia y emoción.