BENNY IBARRA
Tania Estrada Anhela ser la primera mexicana en coronarse en el certamen Miss Grand International, el cual se enfoca en la belleza física y en la propuesta social de las participantes
Joker 2
Fotografía: Serch Ramírez
Styling: Joss Ortiz Terrones
Asistente de Moda: María Sánchez
Grooming: Charly Castellanos
Locación: Centro Cultural Teatro 1 y 2
Agradecemos a Centro Cultural Teatro 1 y 2 por las atenciones brindadas durante la producción de esta portada
Épica de la inmediatez Innovadora experiencia teatral que combina la interacción digital con la representación escénica para abordar temas como las desapariciones forzadas
La Gusana Ciega Con un concierto en el Auditorio Nacional, donde tocará sus temas clásicos y algunos de su nuevo álbum, el grupo celebrará 30 años de historia
El Potrero Grutas compuestas por un fascinante sistema de cuevas y túneles subterráneos de agua cristalina y poca profundidad
Dirección eDitoriAl Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv
coeDitor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv
Dirección creAtivA Mario Licona mlicona@estilodf.tv
Diseño Andrés Cervantes acervantes@estilodf.tv
rePortero Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv
corrector
Antonio Real jreal@estilodf.tv
FotóGrAFo Sergio Ramírez
eDitores De moDA Rafael Taracena rtaracena@estilodf.tv
Joseline Ortiz Terrones jortiz@estilodf.tv
Dirección De rP
Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext.121
Dirección De rP y AliAnzAs comerciAles Mariana Dávila mdavila@estilodf.tv
Gerentes comerciAles Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 108
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Laura Espíndola lespindola@estilodf.tv Ext.116
cuentAs clAve Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Ext. 164
Dirección ADministrAtivA Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv Ext. 105
Joaquin Phoenix y Lady Gaga protagonizan esta aventura romántica que narra la compleja relación entre Arthur Fleck y Harley Quinn
Tengo 54 años y no sé si dentro de cinco aún pueda dar el look de alguien de 33”
BENNY IBARRA
AMOR POR EL TEATRO MUSICAL
Araceli Calva
Jesucristo Superestrella regresa a los escenarios mexicanos. En esta nueva puesta en escena, Benny Ibarra asume el reto de interpretar a Jesús, un papel lleno de exigencias tanto vocales como actorales, lo que representa un desafío monumental para él, quien narra cómo ha sido su conexión personal con este musical que hace 50 años lo protagonizó y produjo su mamá, Julissa.
¿Qué significa para ti protagonizar Jesucristo Superestrella?
Es un reto en varios aspectos: como cantante, me exige interpretar de manera distinta a lo que normalmente hago como solista. Cuando hice El hombre de la Mancha me sucedió algo similar. Soy tenor y esa obra requería una voz de barítono. En esta puesta se necesita un tenor que en ocasiones llegue a expresiones más cercanas al rock pesado que al pop, lo cual me resulta entretenido. Para ello tomo clases de canto con un maestro especial que me da tips y cursos para cantar de forma más agresiva. Además tengo el desafío de que es una función larga. Jesucristo la interpreto como una obra que debe ser muy sentida, pues es profundamente emotiva. Es un drama, por lo que como actor debo estar consciente de mi actuación para que no sea opacada por la producción, que también representa un reto grande porque es monumental.
¿Qué opinas del elenco con el que compartes escena?
Es simplemente maravilloso. La mayoría llevamos año y medio trabajando juntos. En el caso de mi compadre Erik Rubín, tenemos 42 años siendo equipo creativo. Luego están Yahir, Kalimba, María León y Leo, de Los Ángeles, con quien también tuve la oportunidad de trabajar en Vaselina. Muchos de los cantantes y bailarines son de la familia de Vaselina, a la que se han unido otros grandes talentos como Ximena Sariñana, con quien ya había trabajado antes, pero nunca en teatro. También están Alex Lora y un gran elenco con mucha experiencia en teatro musical. Tenemos a Luisa, quien tiene 17 años y mientras ensaya con nosotros hace su tarea de la prepa; está Santiago, que es más joven, y los hijos de Alejandro Gou. Y por supuesto están nuestros niños más pequeños. Es interesante porque después de Lora y alguno que otro actor, creo que soy de los más veteranos del elenco.
¿Qué reto implica para ti interpretar a Jesucristo?
Sin duda es un gran reto porque todos conocemos la historia, nos la sabemos. Sabemos cómo termina y que es uno de esos personajes que cambiaron a la humanidad. La visión de Andrew Lloyd Webber y, sobre todo, de Tim Rice, como autores de la obra, era mostrar los últimos seis días de Cristo desde la perspectiva de Judas. Ese es el giro, lo que le da frescura. La
Blazer: Jot.jossorter Botines: Aldo
Jesucristo Superestrella siempre ha sido parte de mi vida, desde mi niñez”
Look: AllSaints Botines: Aldo
música es increíble. Yo ni siquiera tenía 3 años cuando mis padres hicieron Vaselina, tenía 2 años y ocho meses para ser exacto. Para cuando mi madre produce, dirige y protagoniza Jesucristo Superestrella, ya tenía yo 5 años, estaba un poco más consciente de lo que ocurría a mi alrededor. Por eso hay muchas cosas de ese montaje que guardo en mi memoria. Recuerdo cómo ensayaban en mi casa, cómo montaban las voces y cómo grababan el disco. Tengo presente que al entrar al Teatro Ferrocarrilero olía a incienso y, al final, en el momento de la crucifixión, quemaban copal. Era algo fuerte. No sé si eso vaya a suceder aquí, pero para mí aquello fue impactante. Crecí en el teatro y obviamente me hacía amigo de todos, de los de la dulcería principalmente, pero también de electricistas, carpinteros, laminadores, los de audio, la banda y los actores. Todos eran mi familia. A uno de los utileros le pedí hacer el sonido de los latigazos de Cristo. En ese entonces no había efectos especiales como ahora. Un utilero usaba dos maderas unidas con una bisagra, las sacudía para que se golpearan entre sí, y así se producía ese sonido, que parecía el de un latigazo. Me fascinó tanto ese “gadget” que me fabricaron uno para que yo hiciera el efecto de sonido de los latigazos. Para mí, a esa edad, fue impactante. Ya en una puesta en escena posterior, en el 80-81, simultánea al inicio de mi carrera en Timbiriche, hubo una reposición en el Teatro de la Ciudad y quedé encantado con ese elenco. Junto con otros niños salí cantando “Volver a verte”. Ahí estaba de nuevo este musical, por lo que Jesucristo Superestrella siempre ha sido parte de mi vida, desde mi niñez. Hubo otras versiones, como una en el Teatro Lírico, donde mi hermano cantó “Volver a verte”. Me tocó también vivir de cerca una versión en los Televiteatros. Estábamos haciendo José El Soñador en el teatro grande y Vaselina en las matinés con Timbiriche, mientras que en el teatro pequeño estaba Jesucristo Superestrella por las noches, y Kuman en las matinés, que era una ópera rock mexicana. Luego vino la versión de Erik, un montaje interesante. Yo también hice audición, pero no recuerdo por qué no participé. Y ahora aquí estoy otra vez.
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La industria discográfica no me resulta excitante, sobre todo en mi país”
Sin duda Jesucristo Superestrella ha estado presente en tu vida de muchas maneras…
Sí, y me gusta el reto. Lo hago por una satisfacción personal, pero también porque quiero que mi madre se siente a verla en el teatro y la disfrute. Además tengo 54 años y no sé si dentro de cinco aún pueda dar el look de alguien de 33. Esta es una obra “never”, como diría Elvis.
¿Qué hay de tus otros proyectos, tanto en solitario como con Timbiriche?
Está por mezclarse mi nuevo álbum, que llevo mucho tiempo produciendo con Paco Huidobro. Estamos en ese proceso, ya casi se va a mezclar. Yo quería que saliera a fin de año, pero parece que no será buena idea porque hay mucha saturación en esa época. Saldrá en su momento, cuando sea pertinente, el próximo año. Estará fresco y eso me tiene contento, ya que llevo 13 años sin lanzar un disco en solitario. Quizá sólo saldrá en formato digital, aunque no lo sé con certeza. Para ser sincero, he estado alejado del mundo discográfico. Con Timbiriche he sacado otros, pero no como Benny. Estoy haciendo las paces con este proyecto y tratando de entender cuál es el motivo. La industria discográfica no me resulta excitante, sobre todo en mi país. Esa es la verdad, tengo que comprender para qué y por qué hacerlo, después de que el teatro me ha dado tanto creativamente. También tengo una película con Lucero que saldrá a principios de 2025, aunque aún no tiene título.
Víctor Hugo Sánchez
Confieso vivido que he
Iba sin expectativas, la verdad.
Hace muchos años que no iba a un concierto de estas magnitudes y me quedé perplejo; anonadado, pues. Y entendí muchas cosas acerca del fenómeno que ha significado para el regional mexicano el éxito de Grupo Firme, que el sábado pasado se presentó en el North Island Credit Union Amphitheatre, en Chula Vista, California, y que tuve oportunidad no sólo de ver, sino de disfrutar enormemente a estos jóvenes mexicanos, liderados por Eduin Caz y su socio Isael Gutiérrez, quienes hicieron que poco más de 18 mil espectadores cantaran durante las poco más de tres horas que duró el espectáculo.
¡Y qué espectáculo!
Yo estuve ahí, nadie me lo contó. Y, ¡ah, cuánto lo disfruté!
Ahora entendí por qué es la única agrupación que llenó siete veces el Estadio GNP (antes Foro Sol en la CDMX); por qué convocaron a 280 mil personas en un concierto gratuito en el Zócalo de la CDMX; por qué pudieron presentarse en Las Vegas, y por qué esta gira, La Última Peda Tour, ha llegado a Centro y Sudamérica, Estado Unidos y gran parte del país.
Porque hay, y bien, y con qué: fuegos artificiales, bailarines, iluminación, video, pantallas gigantes, lanzallamas y toda una parafernalia digna de cualquier banda de rock, sólo que, acá, pura banda, puro sinaloense, puro norteño, con canciones que los 18 mil corearon a rabiar, siempre de pie y, curiosamente, pocas veces sacaban el celular para grabar lo que sucedía en el escenario; más bien, esos 18 mil, incluyéndome, nos dedicamos a disfrutar, a cantar, algunos hasta a bailar en sus lugares. Porque de todas, todas se las sabían.
Y no fueron pocas.
Treinta y siete canciones, y tras cada tema, un shot de tequila para Jhonny Cázares (segunda voz) y uno de whisky para Eduin (sí, ambos son hermanos), y otros para el resto de la agrupación, integrada por Abraham Luna (voz), Dylan Camacho (acordeón, rifadísimo), Joaquín Ruiz (guitarra y armonías), Christian Téllez (bajo) y José “Fito” Rubio (batería).
Y no fue todo. Por si fuera poco, esa noche el Grupo Firme tuvo invitados de lujo, como Hernán Sepúlveda (con una colaboración que, apenas en cuatro días, llevaba más de un millón 200 mil reproducciones en Spotify: “¿Qué fuimos?”), El Mimoso y el Grupo Frontera que, de plano, enloqueció a la audiencia con canciones como “Yo sé que te acordarás”, “El amor de su vida” y “No te vas”; entre otros éxitos propios de Firme, como “El tóxico”, “El güero”, “El roto”, “Don Peri”, “En tu perra vida”, “¿Qué onda, perdida?”, y cerrar con su himno “Ya supérame”, que los 18 mil coreamos con la lámpara de los celulares encendida.
Ahora entendí por qué su éxito.
Ahora entendí por qué sus hitazos en las plataformas.
Ahora entendí por qué en 10 años de trayectoria se han convertido en el fenómeno grupero del año.
Ahora entendí por qué los premios y reconocimientos, y por qué la gira tan prolongada (terminan en diciembre su periplo musical), y por qué en lugares tan enormes, porque son miles de fanáticos en todos lados, con puro sold out, que le llaman.
Hace mucho no asistía a un concierto de esta magnitud y, la neta, la neta, quedé absorto, perplejo y anonadado por lo que vi en el escenario: artistas de voces incomparables, de grandes alcances, y la entrega del público que desquitó cada centavo de sus boletos.
La Última Peda Tour es un gran, gran, gran show. Se lo digo en serio. Si aún tiene oportunidad de ver a Grupo Firme (cheque el calendario de la gira en sus redes sociales o en Google: tendré suerte), déjese ir sin prejuicios y con ganas de cantar hasta quedarse ronco.
Y, ahora sí, ya me fui.
TANIA ESTRADA
BELLA Y CON UN COMPROMISO SOCIAL
Mario Rojas R. Acorde con los tiempos actuales, Miss Grand International es mucho más que un concurso de belleza.
“Esta plataforma ha evolucionado a la par de la sociedad: antes, un certamen de belleza se basaba casi exclusivamente en el físico; hoy en día, no; ahora se busca una mujer completa que además de ser atractiva tenga un mensaje sólido”, dice Tania Estrada, quien representará a México en la final a realizarse el próximo 26 de octubre en Bangkok, Tailandia.
Originaria de Chihuahua, la participante considera: “Esta es la evolución más favorable de estos concursos, es un reflejo del lugar que hoy ocupamos en la sociedad; falta mucho, pero desde estas plataformas es importante posicionar a las mujeres como seres integrales, inteligentes, preparados; sí, bellas, pero no como su única característica o la más importante”.
Proyecto social
En este sentido, Tania presume que viajará al país asiático con una meta: “Encabezo el proyecto Que tu origen no defina tu destino, a través del cual hablo de la falta de oportunidades en las comunidades rurales e indígenas de nuestro país; crecí en un pueblo rural y sé de las carencias, entonces pienso convertir esta plataforma en un altavoz para poner temas importantes sobre la mesa y visibilizar esta situación para que las instancias correspondientes tomen cartas en el asunto. Al mismo tiempo es un mensaje a las personas de esas comunidades para que no limiten sus sueños, porque muchas veces crecer en un entorno con tantas carencias limita nuestros anhelos, pues nos acostumbramos a cierta cotidianidad”.
Licenciada en Periodismo, Tania aclara que no está peleada con la belleza femenina: “A mí me ha servido mucho, pero es cien por ciento cómo me percibo y la seguridad que me da. Sostengo que el principal rasgo de belleza de una mujer es su inteligencia; cuando uno se expresa bien y tiene la seguridad de lo que es física e intelectualmente, se nota, ofreces un mensaje con contundencia. Sentirme cómoda con mi físico me ha ayudado a desenvolverme”.
Como reina de belleza sabe que muchas personas confían en lo que dice: “Recibir atención es bonito, pero algo bonito tienes que hacer con esa atención y mi objetivo es enaltecer a las comunidades rurales e indígenas, que se conozcan sus carencias, pero también todo lo hermoso que representan”.
Tania Estrada espera convertirse en la primera mexicana en coronarse en el Miss Grand International, concurso que realizó su primera edición en 2013.
DEBI NOVA
META SOÑADA Y ALCANZADA
ebi Nova es una cantautora costarricense que a lo largo de 20 años ha compartido sus vivencias y pasión por defender los derechos de las mujeres. Se le considera agente de cambio por participar en una campaña contra la violencia hacia las mujeres, por lo que es embajadora de Youth and United Nations Global Alliance, entre muchos más proyectos con este fin.
En su andar musical ha participado con Ricky Martin, Franco de Vita, Kany García y Black Eyed Peas, entre otros. Y hoy alcanza otra meta: presentarse el 9 de octubre en el Lunario del Auditorio Nacional.
Puras buenas noticias contigo…
Estoy feliz y emocionada, contando los días para lo que será mi primera vez dando un concierto grande en México. Verán un show lindo, preparado con mucho cariño, con queridos y admirados amigos, y algunas sorpresas. Será una noche muy muy especial. ¿Quiénes serán tus invitados?
Va a estar Caztro, con quien acabo de sacar “Primera cita”, un tema hermoso, además de varios invitados sorpresa. Va a estar increíble.
Platícame de este EP recién salido del horno…
Ha sido un regalo. Dar vida, el álbum que salió en mayo, lo hice mientras estaba embarazada. Escribí y grabé 16 canciones. A la hora de armarlo se quedaron cuatro temas. Este EP es el resultado de dar a conocer ese momento tan especial para mí, así surge Dar vida-B Sides, con cuatro canciones que no llegaron a ser parte del álbum original, pero son del mismo universo y son importantes.
¿El título del álbum fue por tu reciente maternidad?
En un principio, sí, pero también encierra la filosofía de vida que he tenido durante mi carrera: debemos aprender a vivir el presente, darnos esa licencia, porque últimamente estamos atados a nuestros teléfonos, al trabajo, y no paramos, estamos en ese modo súper trabajador. La maternidad me enseñó que hay que llevar la vida más suave.
El Lunario es la cereza del pastel de tu carrera, en la que por cierto se ve tu mensaje hacia la mujer…
Siempre he sentido que la música es un canal poderoso para conectar con todos. Para mí es una responsabilidad usar esta plataforma para hacer la diferencia y comunicar todo esto que tiene que ver con nosotras, con nuestros derechos, la equidad de género, nuestra seguridad; además de que lo vivo, también me apasiona.
¿Qué has aprendido en este andar?
Que nos hacemos más fuertes si nos damos la mano entre mujeres. Ha sido lindo rodearme de seres que me han acompañado, y quiero hacer lo mismo para otras.
Eva Díaz Moreno
Inmunes a todo
Rodrigo Araiza P.
La Gusana Ciega es una banda que ha resistido el paso del tiempo, de las modas y cambios de formato. Su perseverancia se traduce en un gran número de fans que después de 30 años de historia siguen de cerca la música de este famoso proyecto.
Y aunque tienen un repertorio que ya está enclavado en la memoria de sus escuchas, no les basta, quieren más, por eso publicaron Jaibol Vol. II, su producción discográfica más reciente que presentarán este 4 de octubre en el Auditorio Nacional.
¿Sus shows en el Auditorio Nacional son de los más memorables después de 30 años?
Definitivamente lo son por todo lo que ello implica; cuando empezamos, este recinto no era un lugar donde se pudiera tocar rock; ahora, el hecho de estar haciendo el cuarto concierto aquí es especial y motivante.
¿Cuál ha sido el mayor impacto que La Gusana Ciega ha dejado en ustedes?
Vivir de esto era un objetivo que se veía lejano y hoy es una realidad, lo celebramos mucho. Es difícil separar la banda de nuestra vida, ha sido nuestra forma de expresión descifrar la manera en la que vivimos.
Última llamada
La gira de Luis Miguel continúa con éxito absoluto. Ahí donde se presenta luce siempre el cartel de boletos agotados. Todos quieren ver y escuchar al intérprete de “La incondicional”. Por eso, para tratar de complacer a sus miles de seguidoras, el popular ídolo ofrecerá un paquete de 10 últimas presentaciones en la Arena Ciudad de México: 8, 9, 11, 12, 15, 16, 20, 21, 23 y 24 de octubre. Serán los últimos conciertos en la CDMX de su gira 2024, así que si aún no tienes boleto, apúrate para que puedas disfrutar de todos los éxitos de Luis Miguel.
¿Les ha pasado por la mente la idea de ponerle punto final a la banda?
No hemos pensado en dejar la banda, pero sí la carrera por completo; no siempre es fácil la vida de los músicos, vivir de lo que quieres ser a veces es complicado. Siento que las bandas se despiden porque se pelearon o se separan por cuestiones de salud, pero no estamos en ninguno de estos planos.
Fueron teloneros de Oasis, ¿qué recuerdos tienen de ese momento?
Fue un gran momento para la banda, mucha gente nos conoció en esos shows, era de las primeras veces que tocábamos en el Palacio de los Deportes, y hacerlo con un grupo que estaba en su momento, del cual éramos fans, fue increíble. ¡Y no tenemos una sola fotografía, a nadie se le ocurrió!, y sí, había cámaras.
¿Cuál dirían que es el legado de La Gusana Ciega?
Es música que te puede acompañar por muchas generaciones. Más allá de eso habrá un legado de cómo manejamos al grupo, la relación de los tres. Somos una banda que a sus 30 y tantos años, con 11 discos, su público escucha los últimos cuatro, y eso es raro, hay una euforia por lo nuevo.
Explosivo regreso
The Killers está de regreso en nuestro país para festejar su increíble y enorme carrera de 20 años. Tras agotar las entradas para su presentación este 5 de octubre en el Estadio GNP Seguros, la agrupación de Las Vegas anuncia una fecha más: 6 de octubre. Se trata de un cuarteto formado en 2002, el cual cuenta con el talento del cantante/tecladista Brandon Flowers, el baterista Ronnie Vannucci, el guitarrista Dave Keuning y el bajista Mark Stoermer. La banda ha recibido innumerables elogios por sus logros artísticos, incluyendo múltiples nominaciones a los premios Grammy, American Music Awards, MTV Video Music Awards, NME Awards y más. Su primer álbum, Hot Fuss, fue lanzado en 2004 con aclamación mundial, con temas como “Mr. Brightside” y “Somebody Told Me”, además de la canción épica “All These Things That I’ve Done”, que desde entonces ha sido referenciada por artistas como U2.
Se reinventan a cada paso
Rodrigo Araiza P. Hora cero es el título de la placa de estudio más reciente de Playa Limbo, un trabajo con el que retornan a sus raíces pop y entregan un producto lo más fiel posible a la esencia de la banda.
Para consolidar este objetivo trabajaron de la mano del productor Édgar Huerta (Belanova), mancuerna que dio como resultado un sonido interesante con el que la banda se reinventa.
Este 4 de octubre Playa Limbo entregará en directo desde el Teatro Metropólitan este nuevo material, además de sus consolidados éxitos.
¿Por qué eligieron a Édgar Huerta como productor de su nuevo disco?
Lo conocíamos desde hace muchos años, somos colegas; al pensar que el disco regresara a los inicios de la banda, salió él, por su bagaje en la escena y porque ha trabajado con voces femeninas como la de Denisse Guerrero.
¿Qué los empuja a optar por un LP?
Es difícil llevar ese último bastión, también ideológicamente necesitamos ser coherentes como una de las pocas bandas que quedan en México haciendo pop, y la mejor manera es con álbumes. Cada disco es un universo nuevo que nos obliga a reinventar el show, y es magnífico hacerlo en el Metropólitan este 4 de octubre; si no haces eso, desapareces.
Público activo y participante
Título: Épica de la inmediatez
Elenco: Estanislao Marín, Roxana
Sánchez-Báez, Mena Chávez, Saura Zubiate, Eynar Villanueva
Dirección: Hugo Wirth
Foro: Máquinas Simples (Miguel de Mendoza 39, Merced Gómez)
Horarios: Sábados 19:00 y domingos 18:00 horas
Mario
Rojas R.
Minutos antes de iniciar una obra de teatro, una voz pide al público apagar sus teléfonos celulares. En Épica de la inmediatez sucede precisamente lo contrario, pues en esta puesta en escena el público y sus aparatos móviles tienen una participación activa.
De hecho, uno de los pilares de esta obra es la integración de contenido descargable para los espectadores a través de sus aparatos telefónicos, pues brinda información adicional que enriquece cada escena.
Incluso, al final de cada función los asistentes tendrán la oportunidad de elegir entre cuatro epílogos diferentes, presentados en formato de realidad virtual.
La obra de Hugo Wirth se adentra en el oscuro terreno de las desapariciones forzadas, una tragedia que lamentablemente afecta a muchas familias en México.
La historia sigue a Luisa Solano, una madre que trabaja en una cafetería, quien desaparece sin dejar rastro. Su caso, impulsado por una intensa búsqueda en redes sociales, se convierte en un símbolo de la banalización de las noticias y de cómo los casos de desaparición se pueden trivializar en el afán de ganar visibilidad y likes.
A lo largo de la obra los espectadores conocen personajes clave en la vida de Luisa, cada uno con su propia versión de los hechos: su hermana distante; un empleado que la acosaba; un profesor que encuentra su teléfono cerca de un canal de aguas negras, y una escritora que se aprovecha de la tragedia para ganar notoriedad.
Cada personaje forma parte de un rompecabezas complejo que los asistentes deben armar para desvelar la verdad detrás de la desaparición de Luisa.
“La propuesta es la incorporación de los dispositivos móviles al discurso de la puesta en escena. Los espectadores podrán escanear distintos códigos QR para obtener información adicional a las escenas vistas en el teatro y algunos contenidos que dan un poco más de contexto a lo que está sucediendo.
“Más allá de pensarlo como un artificio es tener una postura acerca del uso de este tipo de dispositivos y nuestra dependencia y lo vulnerables que somos al tener prácticamente toda nuestra vida ahí. ¿Qué pasaría si alguien encuentra tu teléfono y qué haría con toda la información y todo lo que tú eres en ese dispositivo? Por eso se incorporan ese tipo de tecnologías”, dice Hugo.
Este enfoque, establece el dramaturgo y director, “no sólo intensifica la experiencia teatral, sino que invita a los espectadores a reflexionar sobre el impacto que tienen las redes sociales en nuestra percepción de los hechos, lo vulnerables que somos frente a la tecnología y cómo la información puede ser manipulada o distorsionada cuando se expone en medios digitales”.
Durante la obra, los espectadores son parte del hecho teatral al recorrer distintos espacios alrededor de la casa: “El espectador debe estar atento a todo lo que sucede alrededor para saber hacia dónde moverse y descubrir dónde están los QR”.
Épica de la inmediatez, destaca su autor, “es muy pertinente en estos momentos; se estrenó hace siete años y si entonces teníamos un grave problema de desapariciones y feminicidios, con los años se ha recrudecido; lo mismo pasa con el uso de redes sociales”.
Inquietante velada
Eli y su esposo Sam, una pareja con perspectivas opuestas sobre lo paranormal, se mudan a una misteriosa casa. Mientras Eli siente que una presencia fantasmal se cierne sobre ellos, Sam se aferra a la lógica y la razón. Cuando sus amigos Laura y Fer se unen para cenar, la noche toma un giro inquietante.
La obra de suspenso 2:22: Una historia paranormal, original de Danny Robins, ha tenido éxito en su temporada en México y recién cumplió un año en cartelera.
Uno de sus aciertos ha sido la apuesta de renovar su elenco cada cierto tiempo. Entre quienes se acaban de sumar a la compañía está Cecilia Ponce.
“Me uní el 17 de agosto luego de apenas tres semanas de ensayos, pero como ya la había visto por gusto y luego por necesidad, se me facilitaron mucho los trazos y movimientos. De hecho, es la primera vez que llego tan tranquila a un estreno y lo disfruto al máximo”, comenta.
La actriz argentina radicada en México interpreta a Laura, la psiquiatra mejor amiga de Sam. “Es una historia de fantasmas, pero tiene muchas capas. Mi personaje es una mujer que está en sus 40 y hay una historia de amor no confesada con su mejor amigo que ha ocultado por muchos años; además está en esa línea entre lo conseguido y no conseguido. Está un poco en crisis porque en su balance se da cuenta de que le faltan cosas por alcanzar”.
Cecilia es una fiel creyente de lo paranormal: “Aunque nunca he tenido una experiencia como tal, estoy convencida de que mis seres queridos que ya no están me acompañan como ángeles, como energía, como presencia. En cambio, Laura, mi personaje, como mujer de ciencia se aferra a la lógica y a la razón, pero hay cosas que a veces la hacen dudar”.
Ceci pide al público no perderse esta puesta en escena: “Les aseguro que se la van a pasar increíble, van a estar al filo de la butaca, pero también se van a divertir. Y el final los va a sorprender”. (Mario Rojas R.)
Título: 2:22: Una historia paranormal
Elenco: Cecilia Ponce, Mar Contreras, Diego Medellín, Melina D’Angelo, Axel Alcántara, Julio Vallado, Fátima Torre, Adrián Rubio (alternan)
Dirección: Gabriel Mata-Cervantes
Foro: Teatro Xola
Horarios: Sábado 18:00 y 20:45; domingo 18:00 horas
DE PELÍCULA
Joker 2
Después del éxito de la primera entrega estrenada en 2019, llega la esperada secuela nuevamente dirigida por Todd Phillips y protagonizada por Joaquin Phoenix. La novedad en el reparto es Lady Gaga, quien se integra a la historia con el papel de Harley Quinn. La expectativa de esta secuela es muy alta, ya que en primera instancia no se tenía planeado que existiera; de hecho, fue hasta 2022 cuando comenzó a desarrollarse. La noticia fue bien recibida por los fans, cuyas primeras reacciones han sido positivas.
Se pronostica que el estreno sea todo un éxito taquillero, y es que si bien tiene un antecedente sólido, la llegada de Gaga ha generado mucha incertidumbre; aunque sólo sea por curiosidad, habrá quienes paguen un boleto con el pretexto de juzgar el desempeño de la famosa cantante.
Entre el drama y el tono oscuro de la historia, la música juega un papel importante, pero sin convertirse en un musical por completo; de hecho, en varias intervenciones que han tenido tanto Joaquin como Lady Gaga se deja claro que la música es una herramienta para que los personajes transmitan su sentir.
La reina de fuego
Una historia de ambición, terror y supervivencia ambientada en la sangrienta corte Tudor del infame rey Enrique VIII de Inglaterra, contada desde el punto de vista de la reina Catalina Parr, la sexta y última esposa de Enrique y la única que evitó la muerte.
Título original: Firebrand
Reparto: Alicia Vikander, Jude Law
Dirección: Karim Aïnouz
Folie À Deux encuentra a Arthur Fleck institucionalizado en Arkham esperando juicio por sus crímenes como Guasón. Mientras lucha con su doble identidad, Arthur no sólo tropieza con el verdadero amor, sino que encuentra la música que siempre ha estado dentro de él.
Además, no hay que ver Joker 2 con la idea de que se trata de una película del universo cinematográfico de superhéroes; de hecho, el tratamiento que recibió pretende alejarla lo más posible de este género.
A pesar de que son personajes icónicos de cómics, vale la pena ahondar en sus motivaciones, historia de vida, la forma en que se relacionan y cómo van construyendo la narrativa que se ve en pantalla.
Título original: Joker 2: Folie À Deux Reparto: Lady Gaga, Joaquin Phoenix Dirección: Todd Phillips Sinopsis
Mi amigo el pingüino
Inspirada en una historia real, se trata de una encantadora aventura sobre un pingüino que es rescatado de un derrame de petróleo por un pescador. Pronto se convierten en amigos improbables, tan unidos que ni siquiera el vasto océano puede separarlos.
Título original: My Penguin Friend
Reparto: Adriana Barraza, Alexia Moyano, Nicolás Francella, Jean Reno
Dirección: David Schurmann
BUEN COMER
De aromas, sabores y otras perdiciones
Araceli Calva
IG: @arasabeviajar
La Ciudad de México es el escenario perfecto para disfrutar de una de las tradiciones más representativas de nuestra cultura gastronómica: el taco, ese bocado envuelto en tortilla y cubierto con salsa que refleja la riqueza de productos de nuestro país. Los tacos tienen su origen en el México prehispánico, cuando las tortillas de maíz se usaban para envolver distintos alimentos. Desde entonces la variedad de ingredientes utilizados para rellenar los tacos era tan diversa como ahora. Se preparaban con insectos, nopales, pescados. Y con la llegada de los españoles, la res y el cerdo pasaron a formar parte de la dieta de los indígenas, lo que dio lugar a los tacos que conocemos hoy.
Entre la gran oferta de taquerías que hay en esta urbe visitamos Los Trompos de Niich, un lugar que en primer lugar te acoge con su buen ambiente, invitándote a pasar un buen rato. Para comenzar la experiencia, los camareros trajeron a nuestra mesa un recipiente con seis variedades de salsas: de chile serrano, chile de árbol, pico de gallo con piña, guacamole, habanero tatemado y habanero con cebolla morada encurtida, acompañadas de un plato de totopos. Minutos después nos llegó un molcajete lleno de guacamole cubierto con chapulines, una excelente opción para abrir boca.
Como segundo acto fueron llegando los tacos uno a uno para que no se enfriaran: de sirloin asado sobre tortilla bicolor hecha a mano al momento. Lo salpiqué con un poco de habanero tatemado. Después me llegó uno de chicharrón prensado que, para mi gusto, fue de mis favoritos. El sabor del chicharrón y su textura suave sorprendieron a mi paladar. Otra sorpresa fue el bollo con sirloin servido en pan brioche, acompañado de salsa de tomate tatemado para “chopear”. Para terminar la degustación de proteínas fuimos agasajados con un delicioso tuétano servido en el hueso partido a lo largo, cubierto con finas lajas de pork belly y panceta. Un gran remate.
El último tiempo fue un flan con cajeta de la casa, simplemente delicioso, una excelente opción para cerrar una gran cena taquera.
Antes de acudir a este lugar vi algunas opiniones no muy favorables, lo que tal vez sirvió de retroalimentación para los dueños, porque no tengo queja de la visita. Al contrario, mi amiga Ivette y yo salimos satisfechas, encantadas con el lugar que, basándome en mi experiencia de ese día, tiene un servicio excelente con una gran relación calidadprecio. Nosotras quedamos con la intención de regresar y compartir lo bien que la pasamos.
Además, para quienes disfrutan de la fiesta, en la parte de arriba hay un speakeasy, para el cual se necesita reservación porque es pequeño, pero con mucho ambiente y una selección única de cócteles.
No olvides que una de las características más notables de los tacos es su impresionante variedad, desde los más populares, como los tacos al pastor, inspirados en el shawarma traído por inmigrantes libaneses, hasta los más tradicionales, como los de carnitas y suadero.
Los Trompos de Niich se ubica en Chicontepec 57, Hipódromo Condesa, Cuauhtémoc.
Del sushi a la hamburguesa
Mario Rojas R.
En un mismo lugar puedes saborear alitas, hot dogs, hamburguesas, o bien sushi o yakimeshi. Es decir, la clásica gastronomía americana y la típica japonesa. Japón y Nueva York. Dos en uno. Así es el concepto de Sentá, restaurante ubicado en la plaza comercial Encuentro Oceanía (también hay una sucursal en Cosmopol Coacalco).
Un concepto relajado en un ambiente amistoso es ideal para pasar una tarde increíble. Si eres amante de la cultura nipona y al mismo tiempo te agrada la neoyorquina, aquí seguro te la pasarás de lo mejor.
“El concepto de Sentá nos encanta porque no hay nada igual. Es como subirte a un avión y visitar el espiritual Japón y a la vez lo divertido de Nueva York”, comentan los creadores de la marca.
“Su nombre proviene del japonés y significa ‘centro’; nos hace querer ser el centro de los nuevos sabores al crear experiencias innovadoras y únicas a un precio accesible. Sabemos que quienes nos visiten pasarán un gran momento”.
La oferta es amplia: hay 19 variedades de sushi,
además de platillos tradicionales como kushiages y yakimeshi. De igual modo, las alitas, hamburguesas y hot dogs los puedes acompañar con una variada gama de salsas. Y si eres vegano, existe un amplio abanico de posibilidades con ensaladas y rollos.
La experiencia propia fue una delicia. Inició la tarde con un refrescante cóctel de bienvenida: una combinación de tamarindo, Licor 43, jugo de manzana y agua mineral, acompañado de unos ricos nachos vatos. Luego disfrutamos de un sushi con pepino, mango, camarón y queso crema, además de unas opciones empanizadas con coco tostado.
Para el plato fuerte disfrutamos unas costillas bañadas en queso y crema parmesano. El postre fue la cereza del pastel: un brownie helado.
Su coctelería es de otro nivel. La casa nos sorprendió con el cóctel Beso de Ángel: un frappé con nitrógeno líquido, Carnation y un toque de limón. Cabe apuntar que los viernes puedes disfrutar de una tarde-noche de karaoke.
Así que ya lo sabes, descubrir la comida de ambas culturas en un solo lugar es posible en Sentá.
¿Dónde?: Encuentro Oceanía (Av. del Peñón 355, Moctezuma Segunda Sección, Venustiano Carranza) Horario: Lunes a domingo de 11:00 a 23:00 horas
MODA
Leather forever
Una pieza de piel siempre será tu mejor aliada en cualquier temporada del año, ya que sus características atemporales se adaptan a todos los climas. Llegó el momento de que te arriesgues y mezcles tus prendas de este material para crear combinaciones únicas y llenas de estilo.
Top: Versace
Abrigo: Dorothee Schumacher
Short: The Frankie Shop
Bolsa: Hermès
Zapatos: The Attico
Saco: Giuseppe Di Morabito
Falda: Brandon Maxwell
Lentes: Linda Farrow
Bolsa: Jacquemus
Zapatos: Bottega Veneta
Chamarra:
Gorra: Innerraum
Bolsa: Givenchy
Botas: Bottega Veneta
MODA
Pantalón:
Bolsa:
Zapatos:
Vestido: Ferragamo
Saint Laurent
Top: Ssheena
Chamarra: Ralph Lauren
Norma Kamali
Stella McCartney
Balenciaga
Paraíso subterráneo
En todo el territorio mexicano es posible encontrar sitios de interés turístico: desde playas que resaltan por su belleza natural hasta vestigios de ciudades que encierran grandes historias. Entre tantos lugares hay paraísos escondidos, tal es el caso de las Grutas de El Potrero, ubicadas en el Pueblo Mágico de Comonfort, en Guanajuato. Se trata de un fascinante sistema de cuevas y túneles subterráneos de agua cristalina y poca profundidad.
Las grutas ofrecen una experiencia única para los amantes de la aventura y la naturaleza, ya que pueden adentrarse en su interior, donde encontrarán un ojo de agua transparente que brota de las paredes, suelos y techos.
Este lugar posee un flujo continuo de agua que forma pequeños arroyos y que se pueden recorrer durante una caminata; no obstante, mientras más te adentras en sus profundidades todo se va oscureciendo, por lo que se convierte en el hábitat perfecto para admirar charales, tortugas y murciélagos.
Este escenario natural está ubicado a 12.5 kilómetros al este del corazón del pueblo. Llegar a este sitio es toda una experiencia, ya que requiere de un recorrido en auto o bicicleta, y una ruta de senderismo rodeado de paisajes impresionantes entre cerros, panorámicas con cielos claros, pequeños riachuelos y mucha vegetación.
Los locatarios cuentan que estas cuevas han existido desde tiempos remotos, ya que por muchos años fueron utilizadas como fuente vital para recolectar agua para las comunidades cercanas, de ahí que los túneles tengan un aspecto similar a acueductos antiguos.
Cabe señalar que para recorrer este lugar sugerimos ir en compañía de guías certificados, usar zapatos acuáticos o calzado antiderrapante para estar más cómodo y seguro, así como llevar linternas estilo minero para que faciliten tu movimiento dentro de las angostas cuevas.
Hacer este paseo es una promesa de belleza natural formidable junto a formaciones rocosas en una aventura llena de oscuridad, misterio, sonidos de la naturaleza y claros arroyos.
Por otro lado, no olvides disfrutar de este sitio a través de su gastronomía, misma que conserva algunas de las tradicionales recetas del pueblo originario otomí. Además tiene un excelente circuito de artesanías creadas por manos de artistas, entre las que destacan molcajetes y metates.
Posee joyas arquitectónicas como la Parroquia de San Francisco de Asís, Museo Dr. Mora, Capilla de San Antonio de Padua. También puedes realizar recorridos para admirar sus murales, los cuales plasman la historia, la cultura y las actividades más representativas de la región.
DE PASEO
MOTOR
Renault Arkana
Funcionalmente, la mejor característica del Renault Arkana es su impresionante capacidad de carga. El espacio de la cajuela llega hasta 513 litros, volumen que muchos SUV de su tamaño no alcanzan con una carrocería clásica.
Lo que queremos decir es que el diseño de la zona posterior no condiciona la carga, pero hay que tener en cuenta que tal volumen se consigue mediante una profundidad descomunal que tal vez pueda obligarte a poner a prueba tu elasticidad si tienes que agarrar algún bulto pequeño que se haya quedado en el área más profunda de la cajuela.
Por otra parte, para acceder a las plazas posteriores, si eres alto necesitarás inclinar un poco la cabeza y buscar la zona más adelantada del techo a la hora de entrar. Pero una vez acomodados, la altura no impone límites críticos.
El túnel central no es muy prominente y la anchura, como en casi todo SUV de este tamaño, es suficiente para dos adultos y algo limitada para tres. Pero como decimos, es la norma.
Adelante, las sensaciones son muy buenas. La postura de manejo es alta, sin embargo, no hay necesidad de regular el asiento o volante porque en general la ergonomía
es óptima. Nunca hace falta visibilidad, ni en el trazado de curvas ni en zonas urbanas, pese a lo curvado del diseño.
Sobresalen los buenos acabados, sobre todo en las vestiduras, que son afelpadas y tienen mucha presencia.
Su motor es un cuatro cilindros en línea de 1.3 litros turbo, uno de tantos propulsores de la famosa familia HR que saliera de aquella alianza que hicieron Nissan, Renault y Mercedes hace un par de décadas.
Va ligado a una transmisión automática de doble embrague de siete velocidades y, ¡atención aquí!, a un sencillo pero eficaz sistema de microhibridación que aporta muchas ventajas.
Los consumos oficiales son de 16 km/l en ciudad, 24 en carretera y 18.8 en uso mixto. El nivel de CO2 está reportado en 124.6 g CO2.
Su peso en vacío es de 1,400 kg, una cifra bastante baja para un coche con sus proporciones, aunque al volante no parece que sea un verdadero peso pluma.
A grandes rasgos, el motor tiene buena respuesta, pero no sube mucho de vueltas; el cambio de marchas automático no se presta a realizar una conducción muy deportiva que digamos, especialmente por el tiempo que invierte a la hora de reducir velocidades.
Quizá los más quisquillosos dirán que el motor es algo ruidoso si se acelera a fondo, pero a cambio tiene buenas reacciones en baja, ya que responde rápido y resulta plenamente satisfactorio para ese tipo de conducción que podríamos definir normal, la del día a día, con suficientes reservas de fuerza para esos momentos en los que requieres mover el coche con cierta agilidad. En conjunto, el manejo es muy equilibrado gracias al buen chasis.
Es un coche que transmite confianza al volante, sensación de aplomo y seguridad; que responde bien a las órdenes que se le indican y cuya parte trasera no reacciona de forma descontrolada. Eso sí, no tiene un tacto muy directo, sientes su dirección algo “desconectada” del asfalto. Y si buscas límites, no tardarás en encontrar el subviraje por respuesta o la acción de los asistentes de seguridad. Es un coche bastante cómodo que no cabecea ni balancea en exceso.
El Arkana es un producto que puede ser pilar de ventas para Renault, pues conjuga un sabor europeo con un buen manejo, y sobre todo con un estilo elegante y moderno que hasta hoy habíamos visto sólo en ejemplares premium.
