EstiloDF Angelique Boyer

Angelique Boyer

Itatí Cantoral

Se incorpora a la novena temporada de El Señor de los Cielos, donde da vida a una villana que a toda costa busca el poder

La actriz JLo interpreta a una analista de Inteligencia Artificial que busca la manera de salvar el mundo, pero queda varada en un planeta desierto

Fotografía: Serch Ramírez

Styling: Rafael Taracena

Asistente de Moda: Fabiola Rodríguez

Peinado: Gaby Montes de Oca

Maquillaje: Gerardo Parra

Locación: Hyatt Regency Mexico City

Agradecemos a Hyatt Regency Mexico City por todas las atenciones brindadas durante la producción de esta portada

La última palmada

Monólogo a la vez reflexivo y con mucho humor en el que, en el contexto de la lucha libre, se aborda el tema de la ausencia paterna

Louis Tomlinson

Con su segundo álbum de estudio bajo el brazo, el ex integrante de One Direction llega a México para ofrecer un concierto y complacer a sus miles de seguidoras

El Santuario Complejo construido sobre una montaña en Valle de Bravo que cuenta con tecnología de punta, pero cuyo atractivo principal es la tranquilidad que ofrece desde tu llegada

Dirección eDitoriAl Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv

coeDitor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv

Dirección creAtivA Mario Licona mlicona@estilodf.tv

Diseño Andrés Cervantes acervantes@estilodf.tv

rePortero Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv

corrector

Antonio Real jreal@estilodf.tv

FotóGrAFo Sergio Ramírez

eDitores De moDA Rafael Taracena rtaracena@estilodf.tv

Joseline Ortiz Terrones jortiz@estilodf.tv

Dirección De rP Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext.121

Dirección De rP y AliAnzAs comerciAles Mariana Dávila mdavila@estilodf.tv

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cuentAs clAve Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Ext. 164

Dirección ADministrAtivA Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv Ext. 105

ANGELIQUE BOYER

TALENTO Y VERSATILIDAD

Look: Michelle Espinoza

Aretes: Elisheva & Constance

Zapatos: René Caovilla para Gran Vía

Araceli Calva

La actuación de Angelique Boyer como protagonista de la serie El extraño retorno de Diana Salazar es un ejemplo de su talento y versatilidad ante las cámaras. Su capacidad para interpretar personajes complejos y fascinantes la pone en un sitio de honor en la industria del entretenimiento, donde demuestra una vez más por qué es una de las figuras más destacadas de la televisión.

En esta serie, que ya se puede ver por ViX, Angelique Boyer da vida a un personaje que hace más de tres décadas interpretó Lucía Méndez, lo cual para ella fue un enorme reto actoral.

“Es una adaptación muy original que se hizo con todo respeto del clásico de Diana Salazar. Hace 36 años los efectos especiales en televisión eran llamativos, hoy es diferente porque los tenemos en las aplicaciones de los celulares y es fácil hacerlos; la Inteligencia Artificial puede hacer volar a cualquier persona y con muchos efectos atrapas al público. Sin embargo, lo interesante de esta propuesta es que hay tensión, hay cierto tono de terror, sí, hay efectos especiales, pero no con la intensidad de Marvel. No nos fuimos a la ciencia ficción, a que la gente se despegue de la realidad con esta historia, lo que intentamos es que crea en vidas pasadas, en por qué estamos conectados. Vamos a introducirlos en este mundo de fantasía o realidad, depende de sus creencias”.

¿Crees en la reencarnación, te conectaste con esta historia?

Sí, definitivamente. Creo que en mi profesión no elegimos a los personajes, ellos nos eligen, encarnan en nosotros y hacemos sus emociones verdad como si fueran propias, eso para mí ya es una “diosidad”: conectar con la gente y sentir que tenemos una misión en la vida me hacen creer en que hay una fuerza superior; también mi linaje, todo lo que podemos heredar de la genética me hace creer en vidas anteriores, en una evolución, en que la energía puede viajar a través del tiempo, y la energía más grande que hay es el amor. En esta historia vamos a conocer el amor en varias formas, vamos a entender cómo se vuelve kármico por 400 años.

¿Qué significa para ti hacer esta historia al lado de Sebastián Rulli?

Para mí es una “diosidad”, imagínate esa causalidad de que me llegue este proyecto. Sabemos quién es Diana Salazar, cómo la interpretó una diva como Lucía Méndez. Es un personaje histórico en televisión y el que nos hayan incluido a Sebastián y a mí en el mismo proyecto, por quinta ocasión, es simbólico. Carlos Bardasano (productor) sentía que esta historia debía ser así, porque llevamos muchas historias juntos como actores y una relación larga como pareja a la que el público le tiene mucho cariño; esta historia es emblemática porque siento que a Sebastián lo conozco de vidas anteriores, estábamos destinados a estar juntos, nos conocimos en el momento adecuado, y por las razones que sean hoy estamos juntos, con una energía positiva, siempre bien, con amor, así que sí tendremos nuestros karmas que cuidar, que curarnos y así. Debemos hacernos responsables de nuestros actos, esta historia también te va enseñando eso, causa y efecto, qué causas en las demás personas y cuántos efectos puedes generar a lo largo de tu linaje de vida, eso también lo vamos a descubrir con Diana y su papá.

Todo lo que podemos heredar de la genética me hace creer en vidas anteriores, en una evolución, en que la energía puede viajar a través del tiempo”

¿Cómo ves la evolución de las telenovelas a las series?

Creo que hubo un tiempo en el que había una diferencia visual, tecnológica, tal vez hasta de manufactura por los tiempos, porque cuando haces una serie normalmente te tardas más, es un trabajo más minucioso, y la telenovela es más rápida, pero hoy estamos haciendo “serielas”. La serie puede serlo siempre, pero ahora se está haciendo un híbrido entre telenovela y serie, una “seriela”.

¿Crees que la telenovela se resiste a morir?

Un género como el melodrama puro nunca va a morir, siempre lo vamos a descubrir en alguna serie de cualquier cultura, de cualquier idioma. Podemos ver una serie americana y decir: “Si esto lo hablas en español, aquí hay una telenovela”. Por supuesto, es algo que permea en todas las culturas.

Actualmente tienen mucho impacto las series coreanas, ¿cuál será el motivo?

Pienso que es por su forma de abordar el melodrama, lo mismo sucede con las turcas. Aunque las parejas no se tocan, no se besan, visualmente es bonito y distinto a lo que estamos acostumbrados a ver, por eso hay un auge de ese tipo de productos. El género coreano es similar al mexicano: la forma de hablar del romance nos identifica y nos atrapa con la historia a pesar de que seamos tan distintos culturalmente. ¿Cómo te preparas para interpretar tus personajes?

La parte creativa es algo delicioso para el actor, desde la lectura, tener que absorber muchas imágenes, salir a la calle a buscar momentos de introspección, releer muchas veces el texto para encontrar diferencias y matices. Son como ejercicios de meditación en los que dejas de hablarte a ti y empiezas a hablarle al personaje. Bueno, a Diana Salazar le hice una constelación, la constelé con todos los personajes de los que yo tenía cierta información, porque no tenía todos los libretos, pero pude hacer el ejercicio de constelar a Leonor de Santiago en 1640 y a Diana Salazar que es el presente. Cuando terminó el proyecto nuevamente la constelé y me despedí, como normalmente me despido de todos mis personajes: le agradecí, la dejé volver y se apagó la luz del camerino. Ahora la estamos retomando, pero es una forma distinta de disfrutar este proyecto, porque normalmente estamos al aire, pero el trabajo terminó hace cuatro meses y ha sido un proceso diferente (al de las telenovelas). Diana es especial para mí, viene en el año 20 de mi carrera, un año significativo. Esta telenovela se hizo el año en que yo nací, en el 88.

Siento que a Sebastián lo conozco de vidas anteriores, estábamos destinados a estar juntos”

Look: Raquel Orozco

Aretes: Fernando Rodríguez Zapatos: René Caovilla para Gran Vía

Corset: Dion Lee vía Farfetch

Traje: Rotate vía Farfetch

Aretes: Luisa Farah

Reloj: Breitling

Zapatos: Diesel vía Farfetch

¿Cómo ha sido tu vida como actriz, te sientes satisfecha con lo que has logrado en tu carrera?

Muy satisfecha. La verdad ha sido una vida tranquila en el sentido de que nunca me la creí, siempre lo vi como un trabajo, porque estoy involucrada en esto desde los 8 años, estuve en el CEA infantil, soñando con las cosas que están sucediendo en mi presente. No hay esfuerzo que no sea recompensado, pero para eso se necesita mucho sudor en la frente. Estoy agradecida con mi familia porque sin ellos no hubiera logrado absolutamente nada; gracias a mis papás y a mi hermano, quienes sacrificaron ciertas cosas para darme el beneficio de tener hoy la carrera que tengo. Yo era una niña de 8 años cuando esto comenzó y ellos estuvieron ahí en todo momento, siempre, y bueno, ahora mi familia es distinta, pero tengo un papá orgulloso que puede ver mi trabajo y mis angelitos en el cielo que siempre desearon esto para mí.

¿Eres una mujer feliz?

Imagínate, independiente a los 36 años, saludable, con una familia, a pesar de que ya no es la misma; con una pareja que me brinda también una familia generosa que me recibió bien y me brinda mucho amor, un espacio; entonces, la vida te va dando siempre un balance. Ahora disfruto este momento laboral y qué mejor que estar acompañada de mi pareja, que tenemos la suerte de poder disfrutar el tiempo juntos.

Víctor Hugo Sánchez

Confieso vivido que he

Un texto espléndido. Perfecto. Impecable. Implacable. Contundente. Demoledor.

Qué le digo, salí en shock, trémulo.

Pero un buen texto es nada sin un par de TREMENDOS ACTORES y una DIRECCIÓN precisa, preciosa, para abordar esta pieza, Pequeñas infidelidades, que dirige Víctor Carpinteiro y se presenta todos los domingos a las 18:00 horas en El Círculo Teatral (avenida Veracruz 107, colonia Condesa), en la que cabe resaltar la escenografía e iluminación, basados en una idea de Mónica Kubli (q.e.p.d.), porque juega un papel fundamental en el trazo escénico.

Ángeles Marín y Raúl Adalid interpretan una pareja que por “casualidad” se reencuentra 20 años después de su divorcio, con el pretexto de que él anda buscando un departamento y ella, amiga de la dueña del inmueble, se ofrece a mostrar la propiedad.

Ambos se reconocen de inmediato. Al principio todo es afectuoso, incluso ella le ofrece un trago fuerte. Lo que parece será un encuentro cordial va tomando varios y vertiginosos giros de tuerca; se dejan caer más tragos y el tono de la charla se convierte en una serie de preguntas, reclamos y respuestas sobre su pasado matrimonio que, a los siete años, se convirtió en “un infierno” para él, pero también para ella.

Le he dicho una y mil veces que el teatro independiente siempre me da temor porque, lo mío, lo mío, es lo superfluo, lo ligerito, pero ahora sí me calló mi bocota este par de actores porque ¡qué maravillosa entrega en el escenario! Eso sí, el final es devastador, aterrador, inesperado y doloroso.

Y no le contaré más porque de verdad le pido se dé una vuelta a El Círculo Teatral, porque Pequeñas infidelidades lo espejeará, lo confrontará porque, nos guste o no, todos hemos atravesado ese espinoso camino de salir con alguien para olvidar a alguien más, atropellándonos y llevándonos entre las patas a un tercero que, se sabe, siempre va con buena intención.

Me puse, me pongo y me pondré de pie con estos dos actores, con el director y con todos los que hacen posible que montajes como este nos lleven al teatro en su más pura esencia.

Insisto, un impresionante texto, dos extraordinarios actores y una dirección precisa y preciosa hacen de Pequeñas infidelidades una obra que debe ver, aplaudir, disfrutarla y sufrirla porque ese final, en serio, es desgarrador.

Vaya pronto porque su estreno fue el pasado 5 de mayo y, aunque no pregunté cuánto durará la temporada, suelen ser obras que no duran mucho en cartelera, y porque para qué dejar para mañana lo que puede hacer ya mismo: ¡VER Pequeñas infidelidades!

Me lo agradecerá.

Y, bueno, ya me fui.

Itatí Cantoral Una villana con todas sus letras

Eva Díaz Moreno

La novena entrega de El Señor de los Cielos, con la que tentativamente se cierra esta saga y se puede ver por Unicable, viene con todo. De entrada, Itatí Cantoral se une a las filas de esta trama, quien interpreta a una villana. Un atractivo más es que retoman un rol que la actriz hizo en El Chema, serie donde ella era Blanca, una mujer abusada por el narcotráfico y quien se transforma en Belén, una persona empoderada, dueña de medios de comunicación, corrupta y mucho más. Así lo adelantó Itatí Cantoral a EstiloDF

No paras, Itatí: obras de teatro, conciertos, series…

No, mi amor, me van a parar el día que Dios me mande llamar.

Platícame, tu personaje en esta novena entrega de El Señor de los Cielos viene de otra trama…

Sí, fíjate que me hacen el honor de incluir este personaje que había hecho en El Chema, donde le di vida a Blanca; pasa el tiempo y regresa a El Señor de los Cielos, pero ahora convertida en Belén, la esposa del empresario más importante de noticias de habla hispana, es decir, tiene en su poder a los medios de comunicación. Es una villana en toda la extensión de la palabra, tiene el poder absoluto del país, de hecho, de todos los países de habla hispana.

Un cambio radical en este personaje, pues en El Chema era una mujer sometida…

Sobre todo abusada por una mamá y una familia equivocada que la venden a un narcotraficante que la maltrata. Entonces, imagínate a esta mujer que ha nacido con poco amor y en un contexto difícil, no es extraño que utilice su cuerpo para vengarse y llegar a esta trama como supuestamente honesta, empoderada, pero hay mucho atrás; está tremenda, es una villana con todas sus letras, es una mujer corrupta que no quisieras tenerla como enemiga.

¿Cómo te sientes de estar en una de las series más vistas de los últimos tiempos?

Feliz, ha tenido mucho éxito en Estados Unidos y ya tenía ganas de verla desde mi casa, en México;

me emociona que llegue por Unicable, de verdad la recomiendo porque está bien dirigida por cuatro directores, y está increíblemente bien escrita. Fui feliz en las grabaciones, tenía mucho frío, pero el ambiente era lindo, me trataron muy bien.

¿Qué fue lo más complicado de este personaje?

Dejar volar la imaginación para crear una villana que ha engañado a México a través de sus noticias; ayuda a El Señor de los Cielos y se vuelve presidenta de la República. Es interesante.

¿Cómo fue el encuentro con Rafael Amaya?

Increíble, Rafa es muy diferente al personaje: en cuanto el director dice “¡acción!”, de inmediato su voz y su mirada cambian, ves a El Señor de los Cielos; su trabajo como actor es fenomenal, son dos personas totalmente distintas, me impresionó.

En franco ascenso

La carrera musical de Majo Aguilar va en ascenso. Luego de conquistar el Lunario y el Festival Arre, la joven cantante y compositora actuará en el Teatro Metropólitan este 31 de mayo. Majo se ha ganado el respeto y admiración de sus seguidores; a principios de este año, la intérprete de regional mexicano lanzó su más reciente EP, México mi amor, material que cuenta con seis temas populares del género al puro estilo de la cantante. Descendiente de la famosa dinastía Aguilar, Majo nació el 7 de junio de 1994 en la CDMX. Desde muy pequeña desarrolló el gusto por el canto, el baile y la composición.

Provocará furor entre sus seguidoras

El cantante británico Louis Tomlinson recorrerá países como Alemania, Suiza, Reino Unido, Australia, y este fin de semana llega a México como parte de su gira Faith in the Future, por lo que sus admiradoras podrán deleitarse con su concierto en nuestro territorio.

El intérprete se ha convertido en una sensación global gracias a su talento musical, carisma y dedicación como solista. Su disco más reciente, titulado Faith in the Future, será parte del repertorio musical que podrás escuchar en su presentación, además de sus grandes éxitos.

Será este 1 de junio cuando, para beneplácito de sus fans, el ex One Direction se presente en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez.

Faith in the Future, segundo álbum de estudio de Tomlinson, lanzado el 11 de noviembre de 2022 por BMG, logró un importante hito cuando debutó en el #1 en el Reino Unido, con lo cual el intérprete, en su faceta de solista, alcanzó la cima de las listas de éxitos en su país.

Tomlinson compartió que el título del álbum surgió durante el periodo de confinamiento y refleja su perspectiva optimista. Además, en esta producción muestra sus habilidades multifacéticas para componer canciones sin dejar de ser auténtico, amén de abarcar varios géneros musicales.

Noche

de puros éxitos

Ringo Starr y su All-Starr Band, destacada alineación que incluye a Steve Lukather, de Toto; Edgar Winter; Colin Hay, de Men at Work; Hamish Stuart, de Average White Band, además de Warren Ham y Gregg Bissonette, se presentarán el próximo 5 de junio en el Auditorio Nacional. Esta fecha llega casi 10 años después de que Ringo y su All-Starr Band realizaran tres shows agotados en el Coloso de Reforma en marzo de 2015. En esta ocasión los fanáticos podrán escuchar icónicas canciones de Ringo como “Photograph”, “It Don’t Come Easy”, “With A Little Help From My Friends”, “Don’t Pass Me By”, “Yellow Submarine”, “I’m the Greatest” y más.

Ya viene Hipnosis

El Festival Hipnosis, conocido por su propuesta de rock, garage, psicodelia, música experimental y otros subgéneros, celebrará su séptima edición el próximo 2 de noviembre en el Club Deportivo La Campana. Para esta ocasión los organizadores prepararon una zona de camping para que disfrutes del trip completo y vivas la experiencia del festival hasta el final. Durante tres días (del 1 al 3 de noviembre) podrás montar tu tienda de campaña, además de disfrutar diferentes opciones gastronómicas y tener acceso a corriente eléctrica, baños y regaderas.

ADRIÁN SPADONI

Adrián Spadoni nació para la música. Desde pequeño sintió atracción por el canto y la creación artística, pero esos sueños los tuvo que guardar en un cajón porque sus padres consideraban que no había futuro posible.

Originario de Asunción, Paraguay, se decantó por el modelaje y participó en campañas publicitarias en Montevideo y Buenos Aires. Sin embargo, la vida da muchas vueltas y a sus 18 años aceptó la oferta de una compañía mexicana para otra campaña publicitaria. En el entendido de que México es la plataforma de lanzamiento para muchos artistas latinoamericanos, no dudó: hizo sus maletas y viajó al país azteca.

Una vez aquí, a la par de cumplir su compromiso como modelo empezó a transitar caminos que lo condujeran al mundo de la música.

LA MÚSICA ES EL MOTOR DE SU VIDA

De esa manera, Toño Berumen lo invitó a formar parte del proyecto Magneto 2000, y cuando parecía que al fin cristalizaría sus sueños infantiles decidió bajarse del barco porque no se sintió identificado con el concepto.

Lejos de desanimarse, esta experiencia fortaleció su deseo de dejar su huella en el mundo musical.

Por eso, al tiempo que continuaba con su trabajo de modelo, en el 2000 empezó a presentarse en Plaza Garibaldi, en el bar Guadalajara de Noche. Ahí ganó en confianza y entendió que la única manera de llegar a la meta anhelada era con trabajo y disciplina.

Adrián es de esas personas que nunca se dan por vencidas y en las crisis ven una oportunidad. Con ese pensamiento siguió su camino, el cual sería compensado, pues en 2001 conoció al productor y compositor Desmond Child, creador de muchos de los éxitos de Bon Jovi, Aerosmith, Kiss, Cher, Michael Bolton y Ricky Martin, entre otros.

Fue una etapa productiva, pues gracias al impulso de Desmond, Adrián formó parte de la banda 01 (nombre que proviene del tipo de visa que les otorgan a los artistas en Estados Unidos), además de que grabó demos para otros artistas con productores como Rudy Pérez, Kike Santander y Roberto Morales, entre otros.

Todo este recorrido tuvo su corolario con la grabación de Quiéreme, su primer disco, en donde participó la crema y nata de la industria en aquellos años.

Tenacidad a toda prueba

Si algo caracteriza a Adrián es su resiliencia. Cuando tienes un sueño, nada te detiene hasta conseguirlo.

Luego de grabar su álbum debut, las exigencias de una industria que se mueve a base de mucho dinero impidieron una mayor difusión de ese trabajo.

Así que Spadoni buscó otras alternativas. En México retomó las presentaciones en vivo y lo hizo en distintos piano-bares de la ciudad.

Hoy, en complicidad con algunos amigos, abrió su propio lugar: 11:11 Polanco, donde expone su arte. A estas alturas está claro que la música es su motor, es su amor más grande y, como todo artista, anhela que cada día más personas escuchen su trabajo creativo.

Adrián vive por y para la música. Más allá de las voraces leyes de una industria que muchas veces privilegia el interés por sobre el talento, continúa en el ámbito musical gracias a su amor por lo que hace y en lo que cree.

Por eso, con la experiencia y la madurez con que hoy cuenta retomó una canción que originalmente fue escrita para David Bisbal, pero que terminó eligiendo como sencillo Cristian Castro quien, sin embargo, se mudó de país y nunca lo pudo grabar.

Se trata de una canción hermosa bajo el título de “Mientras estabas dormida”, en la que se relata cómo una persona le confiesa a su pareja que tiene todo lo que siempre espero de una relación, sin embargo, no puede ir más allá porque es incapaz de olvidar a su ex.

Algunos dicen que es una cobardía decirlo mientras ella está dormida, otros piensan que es correcto porque prefiere no lastimarla, el caso es que se trata de un hermoso tema que merece ser escuchado por más personas, de manera que Adrián lo grabó y celebra sus 44 años con esta canción que está seguro tocará fibras sensibles en muchos oyentes.

Su amor por el arte, pues, lo impulsa a nunca bajar los brazos y a seguir por este camino a veces ingrato, pero siempre reparador que es la música.

A dos de tres caídas

Mario Rojas R.

Cuando el público entra al teatro ve sobre el escenario medio ring. Y es que una parte de la obra sucede allí donde los luchadores realizan sus giros y vuelos espectaculares, pero otra pasa fuera de los encordados.

La última palmada expone la historia de un hombre que decide hacerle frente a la maldad, al tiempo que aborda la relación entre un padre y su hijo. Entre elotazos, insultos y cervecitas, el actor Jorge Lan encarna a un réferi, la máxima autoridad en un ring, y su batalla personal en busca de la justicia.

“El mundo de la lucha libre es un reflejo de la cultura urbana mexicana: tiene la pasión, el colorido; es gráfica y ecléctica, como México”, dice el actor.

Precisa que el personaje, “como muchos mexicanos, tiene una vida dura, pero la vive con pasión, no se rinde y mira siempre hacia delante”.

La puesta en escena “está llena de colores, toca las fibras emocionales de las aspiraciones y los ídolos de la niñez, los lazos familiares, y también su ausencia; todo esto a través de la lucha libre que es, a mi manera de ver, un punto de convergencia de lo que constituye México”.

La obra habla de ausencia, en este caso la del padre:

Monólogo a dos voces

Fernando Rivero

Guadalupe hace un recuento de su vida, de sus primeros años, de sus primeras sensaciones, de los temas que no entiende, de la amistad y la distancia, todo esto en el marco de una familia que, igual que ella, se transforma con el tiempo y pone a sus integrantes en distintas posiciones.

María Perroni, Paulina Treviño y Tamara Vallarta actúan en El cuerpo en que nací, adaptación teatral de Bárbara Perrín de la novela del mismo nombre de Guadalupe Nettel y que dirige Benjamín Cann a manera de reflexión en voz alta. Dicha puesta inicia segunda temporada ahora en el Foro Lucerna.

“Lu, como identificamos al personaje en la etapa de su niñez, se cambia de zapatos en cada situación importante de su vida, lo cual tiene que ver con la manera en la que pisa el mundo; durante toda la obra está en busca de unos zapatos que le queden, le gusten, sean pares; es una metáfora propuesta por nuestro director que nos lleva a pensar que para lograr cambios es importante también sentirse cómoda”, menciona María Perroni, quien demuestra en escena que el talento no se hurta, se hereda.

Título: La última palmada

Elenco: Jorge Lan

Dirección: Jorge Lan

Foro: El Círculo Teatral Funciones: Viernes, 20:30 horas

“Todos hemos vivido distintos tipos de ausencias; el réferi vive su amor por la lucha gracias a su padre, pero es una persona ausente porque muere cuando él era muy joven, sin embargo, es una figura icónica en su vida, representa el amor a la lucha y dedicar todo por una causa”.

Jorge nunca había trabajado un monólogo: “Es un reto interesante, difícil en la cuestión de que también me dirijo, entonces es como un doble desafío porque ensayo totalmente solo y además de construir el contexto de la obra debes construir el contexto del teatro porque se rompe la cuarta pared, hay una interacción con el público. Ha sido un proceso complejo, pero muy enriquecedor”.

El actor recomienda al público asistir a la puesta en escena, pues “se trata de una obra emotiva y divertida, es un monólogo muy completo, a la vez reflexivo y con mucho humor, lleno de colorido y lenguaje coloquial, con la jerga de la lucha y de la ciudad”

La joven actriz imprime a su interpretación la vivacidad de esa niña que de a poco se convierte en adolescente, con sus dudas, pero también con sus certezas, las que se puedan tener en los primeros años de vida. Pero lo más importante es que con su interpretación, María le da a Guadalupe niña el convencimiento de que es posible conocer el mundo a través de otros canales además de la vista, entre ellos la intuición. “En cada función tenemos ese gran reto de encontrar algo distinto; es una de las reglas no negociables de Benjamín, que siempre sigamos buscando algo, y eso genera lo genuino y lo precioso de todo este texto. En la escenografía también hay dos sillas, una de tamaño normal y una gigante, eso es también parte de esta metáfora de cómo cada situación nos lleva a ver el mundo con diferentes dimensiones”, apunta María.

Por su parte, explica Paulina Treviño, quien tiene a su cargo interpretar a Guadalupe en la adultez, que su personaje está contando la historia de su infancia a la Guadalupe joven: “Eso es lo bonito de este juego porque al mismo tiempo que está relatando, entre ellas hay pausas para precisar si tal pasaje fue exactamente así; de pronto la adulta rectifica para luego sorprender a la chiquita de lo que le va a pasar y cómo.

“Es como cuando uno quiere hablar con su niña del pasado o con la que crees que serás en el futuro; ese mismo diálogo interno que todos hacemos en la vida se ve representado aquí y está basado en el texto de Guadalupe Nettel, que tiene una pluma preciosa porque nos dice que todos tenemos un cuerpo y debemos lidiar con él”, concluye la actriz.

Título: El cuerpo en que nací

Elenco: María Perroni, Paulina Treviño, Tamara Vallarta (alternan funciones)

Dirección: Benjamín Cann

Teatro: Foro Lucerna

Funciones: Viernes 20:30; sábados 18:00 y 20:30, y domingos 18:00 horas

DE PELÍCULA

Atlas

Olman Castro

La invasión Atlas aterrizó en la CDMX la semana pasada y por varios días esta “expedición” comandada por Jennifer Lopez tomó la ciudad. Primero fueron los fans e influencers quienes compartieron con el elenco de esta película ya disponible en Netflix, luego la prensa tuvo su momento al lado de la actriz, el actor Simu Liu y el director Brad Peyton.

Con este nuevo filme, la también cantante regresa a la ciencia ficción luego de protagonizar en 2000 La celda. Veinticuatro años después interpreta a una analista de IA que tras embarcarse en una misión en busca de una Inteligencia Artificial terrorista (Liu) para salvar a la humanidad, queda varada en un planeta desierto en donde sólo contará con la ayuda de un asistente virtual de nombre Smith, con el que entablará una relación peculiar.

Durante su estancia en México, JLo bromeó al decir en español que nadie le hizo ninguna pregunta en este idioma y ella quería hablarlo. Además, la actriz destacó el rol de su personaje, Atlas, que demuestra la fortaleza femenina, relacionándolo con el papel que siempre han tenido las mujeres en la sociedad.

“Las mujeres han salvado al mundo desde el principio de los tiempos. Eso significa ser mujer, muchas veces debes ir a contracorriente, debes luchar, ir contra lo establecido o contra lo que esperan de ti, por el simple hecho de ser mujer. Este personaje es una guerrera, empoderada, pero también es vulnerable y carga dolor; siento que estos aspectos identifican a muchas mujeres porque eso es una gran parte de nuestro camino”, reflexionó.

La también productora del largometraje se refirió al uso de la tecnología y el reto que su buen uso representa para la humanidad: “Debemos tener mucho respeto cuando se trata de Inteligencia Artificial, como de cualquier otra tecnología. Cuando apareció Internet, todos pensaban que se iba a apoderar de la música, pero eso no pasó. Debes estar abierto al hecho de que habrá cambios todo el tiempo, algunos se pueden predecir y otros no. Se trata de no dejar que nos domine”.

JLo reveló que cuando terminó de leer el guion de Atlas se conmovió hasta las lágrimas y quiso protagonizarla usando como referencia la famosa actuación de Sigourney Weaver en Alien

Título original: Atlas

Reparto: Jennifer Lopez, Simu Liu

Dirección: Brad Peyton

Ángeles inesperados

Basada en una extraordinaria y verídica historia, Ángeles inesperados nos presenta a Sharon, una estilista de un pequeño pueblo de Kentucky que descubre un nuevo propósito en su vida. Esto sucede cuando conoce a Ed, un viudo que trabaja para sobrevivir junto con sus dos hijas. Mientras que su hija menor está esperando un trasplante de hígado, Sharon desea ayudar a la familia, para lo cual moverá montañas. Lo que resulta será una historia inspiradora de fe y milagros de ángeles inesperados.

Título original: Ordinary Angels

Reparto: Alan Ritchson, Emily Mitchell, Nancy Travis, Hilary Swank Dirección: Jon Gunn

Inmaculada

Este fin de semana llega al cine esta película de terror y suspenso con la participación protagónica de Sydney Sweeney y Álvaro Morte. El filme nos presenta la historia de Cecilia, una monja estadounidense que quiere tomar sus votos para quedarse en un nuevo convento en la campiña italiana, alejada de todo, en busca de la razón por la que se salvó luego de sufrir un accidente que detuvo su corazón por siete minutos cuando era niña. Empero, en ese convento -donde viven monjas que son atendidas en su etapa terminal-, en vez de encontrar la paz y satisfacción del servicio, ella atestiguará muchas situaciones “oscuras” que ahí ocurren y que no sólo pondrán en duda su vocación, sino todas sus creencias religiosas.

Título original: Immaculate

Reparto: Sydney Sweeney, Álvaro Morte, Benedetta Porcaroli, Simona Tabasco

Dirección: Michael Mohan

GOLD, HONEY & MUSTARD TREND

Los looks en tonos dorados, amarillos y cobrizos son tendencia en esta temporada. Arriésgate a combinar tus prendas en estos colores para acaparar las miradas a donde quiera que vayas, ya sea de día o de noche.

Top: Cult Gaia

Pantalón: Blumarine

Aretes: Chanel

Bolsa: Tyler Ellis

Sandalias: Jimmy Choo

Vestido: Asceno

Lentes: Fendi

Aretes: Mónica Vinader

Bolsa: Ferragamo

Sandalias: Saint Laurent

Body: Oséree

Falda: Alberta Ferretti

Aretes: Alighieri

Bolsa: Lanvin

Zapatos: Valentino

MODA

Blusa: Tom Ford

Falda: Prada Aretes: Chanel

Bolsa: Tory Burch

Sandalias: Dolce & Gabbana

Una experiencia única con Amstel Ultra y Síclo

El pasado 23 de mayo Amstel Ultra y el estudio más importante de indoor cycling en México, Síclo, unieron fuerzas para ofrecer tres clases simultáneas en otras tantas ciudades de nuestro país: CDMX, Monterrey y Guadalajara.

Como sabemos, el indoor cycling es un auténtico espectáculo, pues el ritmo, la música y las luces hacen de esta actividad física toda una experiencia.

Por eso, quienes disfrutaron de esta sesión cumplieron su anhelo de practicar esta disciplina para, en el futuro y con la constancia debida, lograr estar en forma, definir la figura, rendir más y cansarte menos, amén de pasar los 60 minutos más intensos y que te quitan el estrés del día.

Síclo es el estudio más importante de indoor cycling en México, en tanto que Amstel Ultra es la bebida más baja en calorías de su tipo. Por eso, la alianza entre ambas no fue casualidad, sino afortunada coincidencia de objetivos para beneficiar a sus respectivos públicos.

EVENTOS

El resultado fue sencillamente espectacular, pues los invitados pudieron tomarse increíbles selfies en los photo opportunities de la marca y disfrutaron de una clase en la que rodaron al ritmo de la mejor música en una sesión con Viviana Cabrera.

Al finalizar pasaron a una recovery zone, donde disfrutaron de un masaje descontracturante y, por supuesto, de una Amstel Ultra bien fría.

Como corresponde a una buena clase de indoor cycling, esta estuvo vibrante, motivante y llena de energía, pues el juego de luces y la música lograron convertirla en una experiencia única.

Por eso, si te encanta hacer deporte en bicicleta, pero no te apetece salir a carretera o al bosque para recrear un viaje fascinante, la alternativa es indoor cycling con Síclo, donde las diferentes intensidades de pedaleo, el aumento de la resistencia y los cambios de posición en la bici se hacen acompañar por grandes temas musicales y un juego de luces merecedor de las mejores discotecas.

Al final, por supuesto, nada mejor que una Amstel Ultra, la ultra más baja en calorías.

VIAJES

Washington

Una historia en cada paso

Como la capital de USA, Washington D.C. es una ciudad que destila historia, arte y cultura. Podrás disfrutarla como prefieras, ya que museos, monumentos y emblemáticas casas que resguardan hechos memorables son parte de la esencia de esta localidad.

Si es tu primera vez en Washington te recomendamos abordar el Hop-on, Hop-off Washington DC Big Bus Tour en Union Station, con el que tendrás la oportunidad de conocer los monumentos, museos y edificios más famosos de la ciudad.

Esta experiencia está disponible desde las 9:30 de la mañana hasta las 17:30 horas, tiempo suficiente para que bajes en cada punto, lo descubras por cuenta propia y vuelvas a tomar otro de los autobuses que recorren la ruta para conocer los demás sitios.

Algunos lugares que encontrarás durante el recorrido son: el Capitolio, Air & Space Museum, el Memorial de la Segunda Guerra Mundial y el Monumento Memorial a Abraham Lincoln, así como el esplendoroso Jardín Botánico y Chinatown.

No dejes de visitar el Monumento a Washington y tomarte la foto en uno de los escenarios que inmortalizó la película “Forrest Gump”.

La experiencia del Hop-on, Hop-off Washington DC Big Bus Tour incluye una audioguía que te explica a detalle cada uno de los lugares por los que pasa, además de aportar datos curiosos sobre las calles y los personajes más importantes de la historia de Estados Unidos.

Cabe mencionar que la mayoría de los sitios emblemáticos de la histórica ciudad de Washington D.C. no tienen costo alguno, es decir, son de acceso gratuito.

Uno de los escenarios más preciados de la ciudad es la Biblioteca del Congreso, donde su imponente arquitectura maravilla a primera vista. Además, aquí se resguardan más de 164 millones de artículos, incluyendo libros, películas, audios, fotografías, periódicos, mapas y manuscritos, convirtiéndola en una de las mayores librerías del mundo. Entre las joyas de la biblioteca se encuentran las tres copias completas de la Biblia de Gutenberg y varios borradores de la Declaración de Independencia de Estados Unidos. En 1800, como parte de un acto del Congreso que preveía el traslado del nuevo gobierno nacional de Filadelfia a Washington, el presidente John Adams aprobó que se destinaran 5 mil dólares para la compra de libros para el uso del Congreso, lo que marcó el comienzo de este gran archivo de la nación.

VIAJES

Fue también el ex presidente Jefferson, ya retirado en Monticello, quien acudió al rescate de la nueva Biblioteca durante la Guerra de 1812. En 1814, los británicos incendiaron Washington, destruyendo el Capitolio y la pequeña biblioteca del Congreso en su ala norte.

Más tarde, el Congreso aceptó la oferta de Jefferson de vender su amplia biblioteca personal de 6 mil 487 libros para “recomenzar” su propia biblioteca.

La fascinante Biblioteca del Congreso se compone de tres edificios en Capitol Hill: el Thomas Jefferson, el James Madison Memorial Building y el John Adams.

Se requieren boletos de entrada con horario programado para ingresar al edificio Thomas Jefferson de la Biblioteca. De martes a sábado podrás conocer este peculiar sitio de 10 de la mañana a 5 de la tarde, a excepción del jueves, cuando las puertas cierran a las 8 de la noche.

Por otro lado, uno de los spots más icónicos de la ciudad es el Museo Smithsoniano de Arte Americano, que resguarda una amplia colección de arte estadounidense con piezas de reconocidos artistas como Nam June Paik, Georgia O’Keeffe, Edmonia Lewis y Edward Hopper.

Cada una de las salas de exhibición que integran el extraordinario museo tiene su propia esencia, incluso comparte su histórico edificio con la National Portrait Gallery que actualmente exhibe la exposición “Poder Estelar”, fotografías de la época de Hollywood por George Hurrell. La muestra estará disponible hasta el 5 de enero de 2025.

Tómate tu tiempo para recorrer cada uno de los pasillos y salas de este magno museo, ya que es muy extenso, pero igual de interesante. Se trata de una de las colecciones de arte americano más importantes del mundo, sobre todo porque abarca diversos periodos que nos dan una mayor perspectiva de la evolución artística de la humanidad, así como su impacto en la sociedad.

PODER FEMENINO

La historia de la humanidad no sería la misma sin la intervención de las mujeres, y en Georgetown, a poco más de 20 minutos en auto desde Union Station, conocerás de cerca los relatos de algunas personalidades de la mano de “A Tour of Her Own”, y Georgetown es uno de los barrios que podrás recorrer en compañía de sus guías especializados.

Una de las paradas del tour es “Martin’s Tavern”, donde JFK le propuso matrimonio a Jackie. La historia de esta famosa pareja también tiene otro emblemático lugar que podrás conocer: una de las casas donde vivieron mientras John era senador.

En el mismo vecindario está la antigua casa de Polly y Frank Wisner, pioneros de los Sunday Night Supper Clubs, en donde se reunían para crear políticas en las décadas de 1950 y 1970.

Tu visita a Washington debe incluir sí o sí un recorrido por dos de los lugares más importantes y simbólicos de Norteamérica: el Capitolio y la Casa Blanca.

La experiencia en el Capitolio incluye una visita a la Cripta, la Rotonda y la Sala Nacional de las Estatuas. El Centro de Visitantes, la incorporación más reciente al histórico complejo del Capitolio, está ubicado bajo tierra en el lado este del histórico edificio, y aunque es una extensión del mismo, para su construcción se utilizaron materiales similares para que coincidieran con los colores y texturas de la edificación. El Capitolio es sede del Congreso de USA, por lo que la Cámara de Representantes y el Senado permanecen abiertos a los visitantes siempre y cuando estén en sesión. Para ingresar a estos espacios es necesario obtener pases en los mostradores para citas.

Aquí también encontrarás una amplia exposición dedicada a la historia del Congreso de USA, nutrida por documentos, videos, salas de proyección y objetos originales. Como punto a destacar encontrarás un modelo a gran escala en yeso blanco de la Estatua de la Libertad. Uno de los edificios más fotografiados es la Casa Blanca, residencia oficial y oficina central del presidente de Estados Unidos. Su construcción inició en 1792 y estuvo lista para ser habitada en 1800. John Adams fue el primer mandatario en establecerse en este icónico lugar.

La Casa Blanca cuenta con un Centro de Visitantes que ofrece una experiencia íntima gracias a los casi 100 artículos que están exhibidos; uno de los archivos más curiosos es un compendio de las mascotas de los presidentes, incluyendo “Socks”, el minino de Bill Clinton.

¿HAMBRE?

No dudes en visitar uno de los spots culinarios más populares del momento: J. Hollinger’s Waterman’s Chophouse. Ubicado en Silver Spring, Maryland, a media hora del Downtown de Washington D.C., el lugar ha encantado a críticos gastronómicos y comensales que disfrutan de un menú variado.

El restaurante ofrece cenas que se ajustan a cualquier paladar, ya que ofrece desde ostras, ceviches y langosta, hasta pastel de cangrejo, confit de pato servido con almendras tostadas o hamburguesa de brisket, tocino y queso cheddar.

Una vez que saciaste tu apetito puedes pasar al bar, donde el ambiente es totalmente distinto. Encontrarás desde los cócteles clásicos hasta propuestas interesantes como “Mother of Pearl”, que combina vodka, licor benedictine, leche de coco, lichi y jugo de limón.

Araceli Calva

IG: @arasabeviajar

LBUEN CO MER

as cocineras tradicionales desempeñan un papel crucial en la preservación de la herencia gastronómica de México. A través de varias generaciones, estas mujeres se han encargado de mantener vivas las recetas y técnicas culinarias transmitidas de madre a hija. Sus platos reflejan la diversidad y la autenticidad de su región, de su estado, como Benedicta Alejo, quien preserva en su memoria y en sus manos las recetas de su mamá, de su abuela y hasta de su suegra.

La fama de Benedicta ha traspasado las fronteras, lo mismo ha llegado a Europa que a Estados Unidos, donde su cocina es muy cotizada, pero en cuanto termina alguna gira o presentación en el extranjero, como la gran artista que es regresa a las ferias de la región, como lo fue el Festival Michoacán de Origen, donde por más de 20 días se congregaron artesanos, productores y cocineras tradicionales para ofrecer al público local y visitante lo mejor del estado.

Así, en el pabellón gastronómico de la feria encontramos a Benedicta con su inesperable metate, de donde salía la masa azul que iba a parar a sus manos para tomar forma de una tortilla. Siempre sonriente, siempre dispuesta a contestar cualquier pregunta, al tanto de las solicitudes de los comensales y de los reporteros ansiosos por captar alguna imagen, alguna declaración, la cocinera siguió preparando sus quesadillas de quesillo con flor, sus tacos de mole de queso, de mole de res o mole de conejo, así como las tradicionales corundas.

En este espacio también encontramos a otras cocineras tradicionales como Rocelia Pureco, de Santa Clara del Cobre, con la típica torta de tostada, deliciosa y muy popular en esa región, misma que lleva como base una telera, la cual se corta por lo largo y se le untan mayonesa y frijoles refritos; encima de la base se coloca la tostada con carne apache -molida de res cocida con jugo de limón y una mezcla de pico de gallo- y lechuga, y se coloca la tapa de la telera.

Debemos tener presente que las cocineras tradicionales son guardianas de un legado culinario invaluable que merece ser celebrado y preservado. Su labor no sólo consiste en alimentar a sus comunidades, sino también mantienen viva la llama de la tradición y la cultura a través de sus saberes en la cocina.

La gastronomía michoacana

La cocina tradicional de Michoacán es reconocida por su variedad de ingredientes frescos y coloridos que van desde el maíz, el chile y el frijol, hasta la rica diversidad de frutas, verduras, carnes y hierbas aromáticas que se cultivan en la región. Las cocineras tradicionales dominan el arte de combinar estos ingredientes de manera armoniosa utilizando técnicas ancestrales y el uso de utensilios tradicionales como el metate y el comal.

En nuestro recorrido por diversos pueblos de Michoacán tuvimos la oportunidad de visitar el restaurante Casa del Naranjo, en Pátzcuaro, a cargo del chef Oliver Infante, quien también es el Embajador de Marca del restaurante Ibarra 14, que se encuentra en el interior del hotel del mismo nombre.

En Casa del Naranjo fuimos recibidos con una delicia totalmente michoacana: las enchiladas placeras, muy típicas de los mercados. En la carta de este restaurante, el comensal también encuentra los platos tradicionales del estado, como la sopa tarasca, originaria de Pátzcuaro y elaborada con frijol molido, julianas de tortillas fritas, crema ácida y queso.

MÁS QUE UN RESTAURANTE, UN DESTINO GASTRONÓMICO

Araceli Calva

Con una propuesta culinaria que fusiona lo mejor de las gastronomías italiana y argentina, Gardela es el lugar perfecto para aquellos que buscan una experiencia de aromas y sabores única y memorable, porque desde el primer momento en que cruzas las puertas del restaurante te sumerges en un ambiente acogedor y sofisticado donde cada detalle está cuidadosamente pensado para brindar una experiencia inolvidable.

El aroma tentador de las carnes a la parrilla te da la bienvenida a un festín de sabores y texturas excepcionales. Entre las estrellas del menú destacan los cortes de carne prime Dry Aged y Wet Aged, madurados de 30 a 60 días para lograr un sabor excepcional y una terneza delicada. Cada bocado es una explosión de sabores intensos y jugosos que deleitarán incluso los paladares más exigentes.

Pero su propuesta va más allá de las carnes. También ofrece pastas, mariscos, pescados y ensaladas, todo preparado con frescos ingredientes, una de las piedras

angulares de Gardela. Los pescados y mariscos son traídos del mar dos veces por semana, asegurando así que cada plato sea un homenaje a la excelencia y la calidad. Además, la carta del restaurante incluye empanadas hechas en horno de piedra y pan de la casa a base de masa madre. Para acompañar esta exquisita propuesta gastronómica, Gardela cuenta con una destacada cava de vinos que alberga más de 100 etiquetas cuidadosamente seleccionadas. Desde tintos robustos hasta blancos frescos y espumosos, la cava ofrece el maridaje perfecto para realzar cada sabor y textura de los platos.

Gardela es mucho más que un restaurante, es un destino gastronómico de referencia en la Ciudad de México. Si buscas deleitar tus sentidos con sabores auténticos y una experiencia culinaria inigualable, no dudes en visitar este lugar lleno de encanto, el escenario perfecto para crear recuerdos inolvidables.

¿Dónde?: Gardela Bosques, avenida Stim 1286-PB, Bosques de las Lomas, Cuajimalpa Horarios: Domingo a martes de 12:00 a 22:00; miércoles y jueves de 12:00 a 23:00, y viernes y sábado de 13:00 a 24:00 horas

EL SANTUARIO

DESCONÉCTATE Y DISFRUTA DE UNOS DÍAS DE TRANQUILIDAD

Rodrigo Araiza P.

Tu viaje a El Santuario inicia desde que tomas camino hacia Valle de Bravo, y es que manejar en carretera se presta para reflexionar, una de las actividades que harás cuando llegues a tu destino.

Existen resorts donde el lujo es perceptible en detalles como las amenidades de la habitación o el uso de tecnología de punta; sin embargo, en El Santuario lo más valioso es la tranquilidad que te abraza desde tu llegada.

Fue construido sobre una montaña de cuarzo capaz de absorber, equilibrar, transformar y proyectar energía en nosotros. Y aunque existen un par de opciones para llegar a tu habitación, la más impactante es un camino conocido como El Ovario de la Serpiente, que simboliza la reencarnación.

Más que una estancia

La habitación es perfecta para desconectarte y perder el sentido del tiempo y espacio. Es más, si lo prefieres podrías no salir y pedir room service. Hay una piscina con agua templada en el interior del cuarto, con vista al lago. Y si quieres tomar una siesta hay un sofá especial tan cómodo que no querrás levantarte.

Consiente tu paladar

Na-Ha es el nombre del restaurante que de día es iluminado con la luz natural a través de enormes ventanales, y por la noche el ambiente es propicio para cenar sin distracciones, adentrándote en los sabores y texturas de sus platillos. Los productos que utilizan son frescos, de alta calidad y locales, por ejemplo, puedes degustar truchas, robalo, pato,

cortes de carne, hongos y hasta chapulines. Inicia el día con un plato de avena y cúrcuma; fruta de temporada; huevos en molcajete con salsa de jitomate y pimiento, acompañados de jocoque, chile serrano y cebolla morada, o bien, los clásicos chilaquiles con frijoles, crema, queso fresco y cilantro. El menú de comida y cena es el mismo, así que tienes la oportunidad de probar las distintas opciones, entre las que destacan los tacos veganos de berenjena tatemada, pimientos asados, aguacate empanizado y alioli de guajillo y xnipec. También hay una variedad de ensaladas, mariscos y pescados como el bacalao relleno de chapulines con salsa pasilla que es servido con arroz verde y un medallón de nopal asado. Y como siempre hay un espacio reservado para el postre, endulza este gran momento con un crumble de manzana y durazno, una crème brûlée con frutillas, o los tradicionales churros con helado. ¡Buen provecho!

Alimenta tu espíritu El Santuario es más que un hotel, y lo deja claro con su filosofía enfocada en el crecimiento personal y espiritual a través de sus espacios y actividades. Déjate consentir con una sesión de meditación o con los múltiples tratamientos en el spa, como sanación profunda del alma, huna kahuna, tima tonga o faciales exfoliantes. Las experiencias holísticas te ayudarán a reconectar contigo, con tu entorno y con la energía positiva necesaria para retomar tu rumbo. Cualquier espacio de El Santuario es perfecto para meditar, pero hay dos diseñados especialmente para esto: el temazcal y el laberinto, que de día es bañado por el sol y de noche por la luz de la luna. Cabe destacar que El Santuario también cuenta con piscinas de uso común, así como un par de jacuzzis para tomar el sol y refrescarte al mismo tiempo.

DE PASEO

El Santuario

Dirección: Carretera a Colorines Km. 4.5, San Gaspar del Lago, Valle de Bravo

Cupra León

@RodrigoFischer de #Rin18mx

Para quienes amamos conducir, estar detrás del volante de un Cupra León es una de las mejores experiencias que la industria automotriz puede dar actualmente. Este auto no sólo es famoso entre propios y extraños por su potente motor, sino por ofrecer un interior muy bien terminado. No por nada se trata de un modelo apreciado en general por los fanáticos de los autos deportivos en todo el mundo, particularmente si cuenta con los emblemas de la marca Cupra.

En esta ocasión la característica que más aprecié durante mi prueba de manejo fue su gran nivel de integración entre los diferentes sistemas que componen su experiencia de manejo.

Verás, el artefacto de movilidad más replicado en la historia de la humanidad es la bicicleta. Se han hecho tal cantidad de bicicletas en todo el mundo que el funcionamiento entre sus distintos componentes (manubrio, pedales y frenos) ha llegado a un grado de integración tan alto que en parte por ello es tan simple manejar una. La integración entre los componentes que nos permiten avanzar, frenar o virar es tan estrecha que uno puede ir por casi cualquier lugar en bici como si esta fuera parte de nuestro cuerpo.

Luego de lo anterior, te preguntarás: ¿y esto que tiene que ver con el Cupra León, Rodrigo? Bueno, pues desde mi punto de vista los diseñadores, ingenieros y pilotos de pruebas que concibieron este vehículo

Luego de muchos años de especulación ocurrió lo inexorable: uno de los autos deportivos favoritos de todos los tiempos finalmente recibió un tren motor híbrido.

La variante que debuta con esta tecnología en un Porsche 911 de calle es el Carrera GTS, el cual no sólo ofrece un motor boxer de 3.6 litros con un turbo electrónico y una batería que alimenta a un motor eléctrico (T-Hybrid), sino que según la marca alemana también es capaz de acelerar de 0 a 100 km/h en 3 segundos y llegar a una máxima de 312 km/h gracias a sus 541 caballos y 450 libras-pie, escalonados por una caja automática de ocho relaciones.

El 911 Carrera GTS está disponible por primera vez sólo con dirección en el eje trasero y sistema de propulsión trasera e integral, tanto en carrocerías coupé, convertible y por supuesto la Targa.

Por si todo lo anterior no fuera suficiente, el sistema de info-entretenimiento no sólo es compatible con Apple CarPlay, sino también permite que la mismísima Siri vaya de viaje con nosotros.

Es verdad que este León puede entregar hasta 300 caballos, pero lo destacable es que pueden disfrutarse con toda seguridad de que el coche obedecerá a nuestro control, no como si fuera una bici, pero casi. Eso es lo que más me ha impresionado de este auto, tanto, que creo que deberías dejar de hacer lo que estás haciendo ahora mismo e ir corriendo a comprar uno antes de que se acaben. Gasolina L4 turbo

han logrado que los sistemas del auto, tales como la dirección, frenos, suspensión, motor, transmisión y puntos de contacto primarios (asiento del conductor, pedales y volante), tengan un nivel tan alto de integración que me ha dejado impresionado.