EstiloDF Alex Fernández

ALEX FERNÁNDEZ

Germán Dehesa Ángel, su hijo, y Virulo, su amigo, rendirán un homenaje al escritor y periodista con un espectáculo pleno de humor y canciones

Observadores

Una artista queda varada en un bosque de Irlanda. Encuentra refugio, pero queda atrapada junto a tres extraños que son vigilados por misteriosas criaturas

Fotografía: Serch Ramírez

Styling: Joss Ortiz Terrones

Asistente de Moda: Fabiola Rodríguez

Grooming: Daniel Casillas

Locación: Hotel Presidente InterContinental

Agradecemos al Hotel Presidente InterContinental por todas las atenciones brindadas durante la producción de esta portada

Cachorro de león

Doloroso testimonio de la dramaturga y actriz

Conchi León, quien rememora los años de violencia intrafamiliar a manos de su padre alcohólico

La La Love You La banda española va en ascenso, prueba de ello es el próximo concierto que ofrecerá en el Lunario del Auditorio Nacional

Sayula Imponente humedal donde la vida acuática se mezcla con la arqueología, el descanso y la relajación

Dirección eDitoriAl Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv coeDitor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv

Dirección creAtivA Mario Licona mlicona@estilodf.tv

Diseño Andrés Cervantes acervantes@estilodf.tv

rePortero Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv

corrector

Antonio Real jreal@estilodf.tv

FotóGrAFo Sergio Ramírez

eDitores De moDA Rafael Taracena rtaracena@estilodf.tv

Joseline Ortiz Terrones jortiz@estilodf.tv

Dirección De rP Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext.121

Dirección De rP y AliAnzAs comerciAles Mariana Dávila mdavila@estilodf.tv

Gerentes comerciAles Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 108

Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 107

Laura Espíndola lespindola@estilodf.tv Ext.116

cuentAs clAve Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Ext. 164

Dirección ADministrAtivA Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv Ext. 105

Laguna de

ALEX FERNÁNDEZ

HERENCIA FAMILIAR

Total look: Boss

Rodrigo Araiza P.

Estoy a un trago más es el nuevo álbum de Alex Fernández, quien continúa con el legado que inició su abuelo Vicente dentro del regional mexicano. El material consta de nueve temas, incluyendo “Mi abuelo vino a visitarme”, y ya está disponible en plataformas digitales.

Con este disco, Alex hace notar su amor por la música, aunque ser cantante no fue su primera opción, de hecho, estudió Administración de Empresas, incluso pensó en dedicarse de manera profesional a los videojuegos, ya que se declara un fan.

El hijo de El Potrillo no se arrepiente de haber tomado el mismo camino de su papá y su abuelo. Así como su hermana Camila, Alex también quiere labrar su propia trayectoria dentro de la nueva ola del regional mexicano.

Naciste y creciste en una familia musical, ¿dedicarte a esta industria siempre fue tu primera opción?

De hecho, nunca fue mi opción A, en ningún momento. De chiquito viví con una familia musical, y lo que la mayoría de la gente no sabe es que la familia de mi mamá es más musical que la de mi papá. Siempre me gustó la música y cantar, pero nunca pensé en dedicarme a esto. Desde chico me gustaron los negocios, estaba estudiando Administración de Empresas y un día mi abuelo me escuchó cantar y me quiso lanzar. Desde ahí empecé la aventura de cantante, pero mi opción A era ser empresario, luego arquitecto o gamer, no consideraba cantar.

¿Qué te convenció para dedicarte a la música?

Mi abuelo fue un gran factor. Empecé a tomar clases de canto, comencé mi preparación, pero el medio no me atraía porque, a pesar de que me gustaba cantar, siempre he sido territorial, no me encanta salir de mi casa, me daban miedo los aviones, me daba pavor volar.

¿Y cómo te llevas con la fama?

Bien, ver todo lo que pasaba con mi papá y con mi abuelo, al final te da experiencias. Y sí, es cierto, empiezo más preparado que alguien que en su vida ha sentido eso, pero de todas formas vas aprendiendo cómo es todo el rollo, cada vez me siento mejor, voy agarrando más tablas, me siento más seguro.

EL CANTANTE DEJÓ LA ADMINISTRACIÓN DE EMPRESAS PARA DEDICARSE A LA MÚSICA Y CONTINUAR CON EL LEGADO DE SU

ABUELO Y SU PADRE; ESTOY A UN TRAGO MÁS ES SU NUEVO ÁLBUM

CUESTIÓN DE ESTILO

Talento oculto: “Soy perfeccionista, persistente, tengo una fuerza de voluntad muy fuerte”

Siempre me ha gustado, nadie me obligó a cantar música mexicana”

Camisa y pantalón: Boss Tenis: Adolfo Domínguez

Escucho música cada que puedo, me encanta, me relaja, me desestresa”

Total look: Adolfo Domínguez

ENTREVISTA

En cuanto al estilo, ¿siempre fue opción el regional mexicano?

Siempre me ha gustado, nadie me obligó a cantar música mexicana, de hecho, al contrario, me decían que era mala idea, que era un género muerto, pero quería cantar lo que me gustaba, no buscaba ir con las tendencias.

Llorar es de hombres, ¿no?

Sí, se requiere de mucho valor; a mí me cuesta trabajo llorar, pero al final no me da pena.

¿Cómo proteges tu corazón?

Rodeándome de las personas que amo, alejándome de quienes me lastiman, siempre estando en paz y con buena vibra.

¿Ya tienes listo tu álbum?

Ya, de hecho, en mayo salió completo, se llama Estoy a un trago más. No hay colaboraciones, se están trabajando unas tres, no sé cuándo salgan, pero ya estamos listos para probarlo.

ENTREVISTA

¿Cuál es tu propuesta musical, qué te hace diferente?

Quiero que sea sorpresa y nadie más la copie. Pero la propuesta es cantar música mexicana, desde lo tradicional hasta banda, un par de tubas, percusiones, trombón.

¿Qué función cumple la música en tu vida?

Siempre está en todos los aspectos. Escucho música cada que puedo, me encanta, me relaja, me desestresa. Escucho de todo, mucha gente cree que escucho puro regional o las tendencias, pero me agradan desde Il Divo hasta instrumental.

¿La música es una especie de terapia?

Sí, es terapia; a veces, cuando estoy estresado, me pongo a escuchar música y me relajo.

En cuanto a los videojuegos, ¿cuándo juegas?

Mi papá jugaba muchos videojuegos, de hecho, él fue quien inventó las pantallas portátiles para jugar con la consola; obviamente, también me enseñó y desde chiquito jugaba de todo.

¿Y ahora tienes tiempo para jugar?

Bueno, después de dos hijas se convierte en otro tema, me gustaría jugar mucho, pero cada que tengo un espacio lo aprovecho con mis hijas.

¿Ser papá te hizo ser un mejor hijo?

Entiendes más el rol de los papás y te das cuenta de que al final todo lo hacen por tu bien. Para mí es difícil con dos hijas intentar no consentirlas, pero también deben saber que no todo es fácil, que se deben ganar las cosas, que no sean malcriadas.

¿Qué debías hacer de niño para ser consentido?

Las calificaciones, era de 7 y 8, era regular; a veces sacaba 9 o 10, pero mi promedio era de 8. Mi papá me condicionaba, era exigente; siempre le batallé con el tema de los videojuegos, pero él me los compraba.

¿Cuál es el consejo que más atesoras tanto de tu papá como de tu abuelo?

Siempre estar viendo las cosas que valen la pena, sin descuidar nada; enfocarte en tu carrera, pero no descuidar a la familia; estar conectado a tu público.

Mi papá me condicionaba, era exigente; siempre le batallé con el tema de los videojuegos, pero él me los compraba”

Víctor Hugo Sánchez

Confieso vivido que he

En este espectáculo no se pronuncia palabra alguna. Ni una sola. Y ni hace falta. Porque lo que sucede en Blue Man Group y su Bluevolution World Tour es magia, es arte, es comedia de la más fina, es música y colores, tambores, pintura, agua y… simple y llanamente es una belleza de show.

Blue Man Group nació como una colaboración entre Chris Wink, Matt Goldman y Phil Stanton, en el Lower East Side de Manhattan, en 1987.

Son tres hombres en el escenario con una máscara azul de látex que les cubre incluso las orejas, por lo que su apariencia es rara pero motivante porque, al no hablar, todo se basa en gestos, en miradas que son comprensibles aquí y en China, lo que hace que el espectador esté atento al cien por ciento de lo que ocurre en el escenario y abajo del mismo, porque constantemente rompen lo que llaman la cuarta pared y se involucran con el público, al que hacen que partícipe de una u otra manera, desde una cámara en vivo que evidencia a los que llegan tarde, o cuando suben al escenario a una pareja de desconocidos e intentan que estos invitados se emparejen amorosamente, o al cuate que suben le ponen un traje especial y un casco, para luego en el “backstage” (todo a través de una cámara que transmite el escenario) arrojarle cubetadas de pintura, para luego ponerlo de cabeza con un arnés y azotarlo contra un lienzo que, al final, le regalan.

Parece simple al contarlo, pero ha sido una de las más gratas sorpresas que me he llevado en cuanto a espectáculos no teatrales.

No le diré que es un concierto, pero hay música, mucha música, y de la buena, de la que contagia, entre el rock y lo electrónico; apoyados por multimedia de tecnología de punta, la hora y 40 minutos que dura se van como agua.

Dato curioso: si compra boletos en las primeras tres filas cercanas al escenario le regalarán un impermeable, porque ahí lloverá desde agua y comida, hasta confeti y burbujas, y para evitar mancharse la ropa lo conveniente será usarlo.

De verdad, no puedo con Blue Man Group. ¡Me volaron la cabeza! ¡Exaltaron mis sentidos! ¡ENLOQUECÍ! Pa’ pronto.

Iba sin expectativas porque desconocía el concepto, pero salí fascinado, ebrio de gozo y trementina.

Busque la cartelera del Teatro Telcel porque habrá funciones hasta el 30 de junio.

¡Y qué risa cuando bajan con su cámara “en vivo” y hacen que un cuate, elegido al azar, abra la boca y le meten la cámara hasta la garganta, jajajajaja! ¡Me sigo riendo!

¡Qué gran espectáculo (performance, que le llaman) este de los hombres azules que, acompañados por un baterista, hacen del teatro un gran antro donde te ponen a bailar, a gritar, a gozar enormemente!

Un show fino, milimétrico, en el que no hay una sola falla; en el que los músicos, actores, mimos o como pueda llamárseles, ejecutan con una precisión impecable todas sus intervenciones.

Y sí, es un show “gringo”, sabemos cómo se las gastan estos cuates para ser creativos, espectaculares y dejar al espectador con un gran sabor de boca.

Si tiene chance, tiempo y lana, láncese al Teatro Telcel (Lago Zúrich 245, a un lado del Museo Soumaya y al lado de la Plaza Carso, en Polanco) y disfrute de este espectáculo que no tiene progenitora.

Y, ahora sí, ya me fui.

RECUERDAN A GERMÁN DEHESA CON MÚSICA Y HUMOR

Mario Rojas R. Germán Dehesa fue un periodista y escritor mexicano muy querido por la gente. Puma de corazón, tenía una legión de seguidores gracias a su columna Gaceta del Ángel que escribió en el periódico Reforma desde 1993 y hasta su muerte en 2010.

Gracias a ese cariño entrañable que hacía que la gente lo quisiera como si fuera un miembro más de su familia, es que Ángel Dehesa, su hijo, y Alejandro García Virulo, su amigo, crearon el espectáculo Herencias y querencias, con el cual recuerdan al autor de libros como Adiós a las trampas y Los PRIsidentes “Estaba reacio a hacer este espectáculo, pero Virulo me convenció y desde que lo comenzamos a crear ha fluido muy fácil. Mi papá cumpliría 80 años en este 2024, y al revisar su obra nos dimos cuenta de que está muy vigente, por eso decidimos rendirle este homenaje”, dice Ángel.

Precisa que con su estilo coloquial, pero siempre culto, Germán “hablaba de temas políticos, pero también personales y cotidianos, siempre con humor y una vasta cultura, todo lo cual hizo que tuviera una gran cantidad de seguidores”.

En el espectáculo, refiere su hijo, “vamos a leer algunos de sus textos, se darán cuenta de que muchos de ellos pareciera que los acaba de escribir ayer, y Virulo hará su parte cantando algunos temas alusivos a lo que estamos hablando”.

Música, anécdotas, buen humor y una plática muy sabrosa son los elementos que integran este espectáculo homenaje a Germán Dehesa que se realizará a partir de las 19:00 horas los días 14, 15, 21 y 22 de junio en la librería Gandhi (Miguel Ángel de Quevedo 121).

Ángel Dehesa considera que luego de las elecciones y de tanto bombardeo, de tanta estridencia y violencia verbal, “es importante detenerse un momento y reír; no permitamos que nadie nos robe la alegría ni las ganas de vivir”.

Por eso invita a que la gente asista a ver el espectáculo Herencias y querencias: “Es un vaivén de emociones, seguro van a reír y quizás hasta llorar; habrá nostalgia y también una mirada hacia el futuro, todo aderezado con las grandes canciones de Virulo”.

LOS DANIELS, DE ETIQUETA

Mario Rojas R.

Siempre con la intención de renovarse y explorar nuevos caminos, Los Daniels retoman el proyecto sinfónico para presentarse en el Teatro de la Ciudad el próximo 7 de julio.

El año pasado, en el Teatro Macedonio Alcalá, en Oaxaca, ofrecieron un concierto por vez primera en este formato acompañados de una orquesta. Incluso en aquella ocasión grabaron un álbum en vivo que actualmente promueven con los temas “A casa” y “Te puedes matar”.

Ahora será una noche especial, pues la banda estará acompañada por J’adore Orchestra, agrupación conformada por 14 mujeres provenientes de escuelas de arte como el INBAL y la UNAM. Además tendrán la participación de Umbrales, encargada de abrir el concierto.

“Nos acompañará esta orquesta integrada por varias chicas, eso nos tiene muy contentos, orgullosos y emocionados, para nosotros será un placer compartir escenario con ellas”, dice Ismael Salcedo, líder de la agrupación.

Explica que llevar adelante este proyecto implicó un reto y los movió de su zona de confort. “Todo ha sido un desafío, pero nos encanta porque nos ayuda a retarnos como músicos y eso nos hace crecer. Hacer los arreglos para cada canción ha requerido de mucho compromiso y disciplina, no se trata nada más de ponerle violines encima de la música como lo han hecho otros, sino retarte a hacer algo diferente para llegar a algo nuevo y elegante”.

En este sentido, precisa: “Estoy seguro de que los fans lo van a agradecer, pues las canciones que ellos conocen ahora suenan en una versión diferente, pero con gran calidad”.

Destaca que jamás se han cerrado a incursionar en otros géneros, pues su intención siempre es abarcar nuevos campos y llegar a un mayor número de personas. “Siempre hemos sido una banda ecléctica, nunca nos hemos peleado con algún género. Lo único que nos importa es hacer música de calidad”.

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Finalmente pidieron a sus seguidores que vayan vestidos de etiqueta, como corresponde a un recital con orquesta. “Esta vez se trata de un trabajo muy estilizado, elegante. Sí, es la música de Los Daniels, pero desde una perspectiva distinta”.

De violencia intrafamiliar

Título: Cachorro de león

Elenco: Conchi León

Dirección: Conchi León

Foro: Teatro Xola

Funciones: Miércoles, 20:00 horas

¿Todo está bien?

Fernando Rivero

Abuela, madre e hija se reúnen para festejar el cumpleaños de la matriarca de la familia; el propósito es pasar un buen rato, sin embargo, es la abuela quien rompe la armonía que pende de alfileres al hablar de la violencia que vivió al lado de su marido, con quien la casaron en sus primeros años de juventud.

De la autoría de Tania Ángeles Begún, María, todo va a estar bien es el discurso en tres voces de distintas edades acerca de las agresiones que sufren las mujeres tanto en el aspecto físico como en el emocional y el sexual.

“El marco es esta velada en la que la abuela María, con unos tequilas encima, empieza a hablar de la violencia que vivió con su esposo; eso da pie para conocer los secretos de María, la hija, que aborda la violencia psicológica que experimentó, y María, la nieta, que habla de la violencia sexual. Las tres comparten sus vivencias y hablan de cómo enfrentaron esos momentos”, afirma la dramaturga y directora de la puesta.

Tania Ángeles aclara que María, todo va a estar bien es un montaje divertido y catártico que plantea temas fundamentales para la sociedad como la violencia de género, pero que está alejado del drama: “Estamos cuestionando el sistema, la violencia sigue vigente y se refrenda en cada nueva generación; para escribir la obra hice investigación, eso me llevó a confirmar que las mujeres hemos sido marginadas en todas las culturas, en todas las religiones, en todas las épocas”.

Respecto a si esta historia es también una voz de denuncia hacia la estructura que rige la sociedad teniendo como base el machismo, la escritora explica que su propósito no es atacar al género masculino: “Es muy curioso porque a partir de que nosotras nos estamos expresando parece que hay una actitud de violencia en contra de los hombres, pero en lo absoluto va por ahí esta obra, lo que plantea es entender nuestros avances, trabajar en nuestros propios machismos y hacer un llamado a la unión entre nosotras para generar un mundo más equitativo y crear con ellos una mejor sociedad”.

Fueron varios años los que la escritora y directora teatral invirtió en la preparación de esta producción, pues no quería que su historia fuera contada desde la tragedia: “Ha sido un largo camino, busqué directores que encabezaran el proyecto, hasta que este año decidí dirigirla yo. Llevo un año trabajándola con mis actrices, que son una maravilla, porque es un texto complejo, tiene muchos matices y cambios, mucho trazo, por ello hay detrás un trabajo muy detallado con el equipo”.

Mario Rojas R.

Conchi León recuerda cómo por su casa volaban los objetos: radio, cucharas, libros, lo que estuviera a la mano de su papá violentador quien, alcoholizado, golpeaba a su madre y a sus hermanas.

Esta traumática experiencia infantil dio paso a la obra Cachorro de león, en la que cuenta esos recuerdos que iniciaron cuando ella tenía sólo 4 años.

“Es un monólogo desde la mirada de una niña pequeña que atestiguó el alcoholismo y la violencia de su padre. Es una mirada que no logro sanar y por eso estoy haciendo esta obra de teatro, pues creo en la sanación colectiva”, refiere la actriz y dramaturga yucateca.

Menciona que su estado natal ocupa el primer lugar en cuanto a índices de intoxicación por alcohol y tercer sitio en violencia intrafamiliar: “Me tocó como hija ser parte de esas estadísticas al tener un padre alcohólico y violento”.

Rememora que su progenitor era al mismo tiempo “un hombre encantador, con un humor increíble, que nos llevaba a conocer el mar, a viajar, incluso alguna vez nos salvó la vida. Pero también me tocó verlo golpear a mi madre y eso quedó como una huella indeleble en mi memoria y en mi corazón”.

Cuando a Conchi le avisaron que a su padre le había dado un infarto y deseaba verla para despedirse, ella no quiso verlo porque tenía una lealtad hacia su madre. No obstante, reflexionó si el rencor era tan grande como para no perdonar y si sólo fue un hombre malo.

“Al final decidí verlo y escribir mis memorias de la infancia; todos esos recuerdos que aún me alcanzan son muy duros, y es lo que comparto en la obra de teatro”.

Pero la puesta en escena no se queda en el drama: “Como buena yucateca, está impregnada de buenas dosis de humor, además de que tiene esa mirada sobre la resiliencia y la sanación; no es que te quedes ahí con la enorme tristeza, sino que buscas sobreponerte a la adversidad y llegar al perdón”.

Conchi considera importante reponer esta propuesta escénica porque hoy “la violencia hacia las mujeres es alarmante, por eso hay tantos feminicidios, además de que las formas de coacción se han ampliado: te violentan desde el celular, de manera cibernética, con fotos y videos; son muchas y tremendas las formas de violencia que podemos vivir”.

Dirección: Tania

Teatro: Foro Shakespeare

Funciones: Sábados, 20:30 horas

Título: María, todo va a estar bien

Elenco: Luisa Muriel, Nelly Lacayo, Deborah Ríos, Yam Acevedo, Delia Velasco, Tania Ángeles Begún

Ángeles Begún

DE PELÍCULA

Observadores D

el productor M. Night Shyamalan llega The Watchers. Escrita para la pantalla y dirigida por Ishana Night Shyamalan, se basa en la novela de A. M. Shine. La película sigue a Mina, una artista de 28 años que queda varada en un extenso y virgen bosque al oeste de Irlanda. Cuando Mina encuentra refugio, sin saberlo queda atrapada junto a tres extraños que son vigilados y acechados por misteriosas criaturas cada noche. No puedes verlas, pero ellas lo ven todo.

Un afortunado soñador

Darren Barrenman, un soñador desafortunado y aspirante a filósofo, pasa sus días cuidando la piscina del complejo de apartamentos Tahitian Tiki en la soleada ciudad de Los Ángeles. Su monótona vida da un giro inesperado cuando descubre información intrigante que podría tener implicaciones significativas para la ciudad. Con la esperanza de salvar a Los Ángeles, Darren se embarca en una misión para desentrañar el misterio. Poolman, título original de la película, es el debut de Chris Pine como director. Pero no sólo la dirigió, sino que la produjo y coescribió. Cabe destacar que la cinta se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto del año pasado.

Título

Bad Boys: Hasta la muerte

Este verano los chicos malos favoritos del mundo están de regreso con su icónica mezcla de vertiginosa acción y escandalosa comedia, pero esta vez con un giro: los detectives preferidos de Miami son fugitivos. Se trata de la cuarta entrega de la saga protagonizada por Will Smith y Martin Lawrence, quienes están acompañados por Vanessa Hudgens, Alexander Ludwig y la mexicana Paola Núñez. Como dato curioso, la realización de la película estuvo a punto de cancelarse debido al incidente protagonizado por Will Smith, quien golpeó al comediante y actor Chris Rock en plena ceremonia de los Premios Oscar.

Título original: Bad Boys: Ride or Die Reparto: Will Smith, Martin Lawrence, Alexander Ludwig, Vanessa Hudgens, Paola Núñez

Dirección: Bilall Fallah

Título original: The Watchers Reparto: Dakota Fanning, Olwen Fouéré, Georgina Campbell Dirección: Ishana Night Shyamalan

original: Poolman Reparto: Annette Bening, Jennifer Jason Leigh, Chris Pine, Danny DeVito Dirección: Chris Pine

A LA CONQUISTA DE LA CDMX

La La Love You es una banda española que ha llamado la atención de los chilangos con letras que no son rebuscadas, que hablan de sentimientos tan genuinos como el enamoramiento.

El próximo 20 de junio los intérpretes de “El fin del mundo” se presentarán en el Lunario del Auditorio Nacional, sin duda una de las fechas más importantes en su carrera, y para conocer su sentir conversamos con ellos.

¿Qué sienten de esta primera actuación como banda en el Lunario?

En nuestro primer viaje que hicimos en 2022 abrimos un show de Chingadazo de Kung Fu en el Lunario. No va a ser nuestra primera experiencia en ese recinto, pero sí lo será como banda principal, así que estamos muy contentos.

Su paso por Latinoamérica ha sido exitoso, ¿cómo se sienten al respecto?

En los tiempos del streaming y las redes sociales las distancias han desaparecido. Eso es una muy buena noticia como artistas y amantes de la música. Entonces es fácil encontrar a tu público allá donde esté y sentirlo cerca. Es lo que nos ha demostrado nuestra experiencia en México, en Colombia, que las distancias no se sienten y podemos tener gente que ama nuestra música en cualquier lugar del mundo.

En relación con esto, ¿sienten más presión en cuanto a sacar nuevas canciones?

No hemos tenido presión, intentamos no superar lo que ha sido el pasado. Siempre hemos sido como una reunión de amigos, y es más o menos lo que hemos ofrecido, hacemos lo que nos gusta. Es verdad que ha cambiado mucho la industria y la forma en la que la gente recibe la música, pero nos hemos quedado un poco con lo que nos gusta en ese momento, sin ninguna presión.

¿Cómo fue crear “No se te puede dejar nada”?

Será el primer single de nuestro próximo álbum. Es un poco la canción típica según nuestro estilo y lenguaje, pero también es un tema con una letra divertida, menos metafórica.

¿Qué nos pueden adelantar de su nuevo álbum?

Somos de mucho tiempo en el proceso, entonces, tampoco sabemos hacia dónde nos va a llevar al final.

BUNBURY ESTÁ DE REGRESO

Aunque hace un par de años anunció su retiro de los escenarios, el amor por su público convenció a Enrique Bunbury de quedarse. Y para beneplácito de sus seguidores mexicanos, el cantautor se presentará este 8 de junio en el Autódromo Hermanos Rodríguez. El legendario Bunbury está haciendo ruido con el lanzamiento de Greta Garbo, un álbum poderoso y lleno de canciones que sorprendieron a su audiencia por su originalidad y frescura. En este proyecto escuchamos a un Bunbury que ha rejuvenecido y que está listo para enfrentarlo todo. El español ha dejado una huella indeleble en la industria de la música; como miembro fundador de Héroes del Silencio y luego en su exitosa carrera como solista, ha cautivado a la audiencia con su estilo único que fusiona rock, pop y música alternativa.

¿AHORA SÍ?

¿Será la buena? Luego de dar un show a medias tintas en el Palacio de los Deportes en abril pasado y cancelar sus demás presentaciones en la CDMX, Blink-182 prometió saldar su deuda y anunció su esperado regreso para el 9 de noviembre en el Foro Sol. Mark, Travis y Tom han causado furor desde que anunciaron su reencuentro tras varios años de diferencias que parecían irreconciliables. Desde su reaparición en festivales como Coachella, la expectativa por verlos en suelo azteca es impresionante, y es que el único show que dieron este año en la capital chilanga no era lo que se esperaba, ya que Mark presentó problemas de salud.

MODA

Sunny & funny

Mantén tu armario al día con las últimas tendencias. Shorts, minis, prendas oversize y prints coloridos son claves para lucir fabulosa en esta temporada de calor. Anímate a mezclar diferentes texturas y acabados para darle un toque súper chic a tu estilo.

Vestido: Kílèntár

Saco: Blazé Milano

Collar: Julietta

Zapatos: Givenchy

Bolsa: Bottega Veneta

Top: Marysia

Short: Alémais

Lentes: Loewe

Bolsa: Staud

Zapatos: Studio Amelia

Aretes:

Zapatos:

Bolsa:

MODA

Collar:

Bolsa:

Zapatos:

Camisa: Rosie Assoulin

Falda: Valentino

Éliou

Khaite

Cult Gaia

Top: Louisa Ballou

Pantalón: Bottega Veneta

Mango

Jacquemus

The Attico

LAGUNA DE SAYULA UN PARAÍSO NATURAL

Si te gustan la historia y la naturaleza, no busques más, en Jalisco existe un destino maravilloso: se trata de la Laguna de Sayula, un imponente humedal donde la vida acuática se mezcla con la arqueología, el descanso y la relajación.

La Laguna de Sayula es un cuerpo de agua salada ubicado al sur del estado, dentro de la zona llamada Cuenca Zacoalco-Sayula, que comprende las dos grandes sierras de Tapalpa y Del Tigre, entre otras serranías.

Debido a estas condiciones es considerada una joya acuática para los jaliscienses, ya que además de su belleza es una importante área productiva pesquera, artesanal, agrícola y recreativa.

Para los que aman la observación de aves, este es un tesoro natural imperdible, donde se tienen registradas 47 especies de aves acuáticas, de las cuales 17 son migratorias, entre las que destacan los gansos canadienses y de las nieves; garzas blancas, azules y tricolores, así como cigüeñas americanas, golondrinas canadienses, costureros de agua dulce y pelícano blanco.

Los plumíferos adoran habitar en la región, por lo cual es un lugar estratégico para observarlos, sobre todo durante la temporada de migración. A ellos se suman más de 40 especies de mamíferos, seis de anfibios, siete de peces y 13 de reptiles, que también son parte fundamental de este ecosistema.

DE PASEO

Por otro lado, las personas que aprecian la flora pueden encontrar varios tipos de vegetación, especialmente acuática, además de bosques espinosos, subtropical caducifolio y uno más repleto de pinos y encinos.

Cabe mencionar que esta laguna fue nombrada Área Prioritaria para la Conservación de las Aves, además de que en 2004 obtuvo la clasificación de sitio Ramsar como parte de las áreas naturales protegidas por su gran importancia internacional para la preservación de varias especies.

Asimismo, la laguna es testigo fiel de las culturas pasadas que dejaron su huella en esta tierra. Así lo demuestran los más de 170 sitios arqueológicos. En la época prehispánica, la Laguna de Sayula era una de las fuentes de sal más importante de la región.

Así que este lugar no sólo ofrece bellos paisajes naturales, es el punto ideal para los amantes de la historia y la arqueología.

Otro dato muy interesante es que durante los meses de invierno la Laguna de Sayula se seca, convirtiéndose en un escenario extraordinario para los entusiastas del kite buggy, que consiste en viajar sobre un triciclo impulsado por un parapente; tiene un cierto parecido a la vela, razón por la que es considerado un deporte de navegación por tierra.

MOTOR BYD Shark

@gabrielrg16_ de #Rin18mx

Esta es una de las marcas orientales que mejor han logrado posicionarse dentro del mercado mexicano. Considerando que son autos eléctricos e híbridos, a pesar de eso podemos ver bastantes autos rodando por las calles, entre los cuales destacan el SUV Song y Dolphin Mini.

Hace unos días la marca realizó el primer lanzamiento mundial fuera de su región en la Ciudad de México, donde se recibieron a medios de comunicación de todo el orbe, así como directivos de BYD.

Shark es el nombre de la nueva pickup que cuenta con una motorización híbrida enchufable, la cual también destaca por sus habilidades off-road. Es importante resaltar que no cuenta con un sistema 4x4, sino con tracción integral (AWD) mediante un sistema electrónico.

El motor 4 cilindros turbo de 1.5 litros, en combinación con dos eléctricos -el delantero de 170 kW y el trasero de 150 kW-, genera 430 caballos, más que suficientes para mover las 3.5 toneladas que pesa esta pickup, además de tener la posibilidad de arrastrar un remolque de 2.5 toneladas, una capacidad de carga de 835 kilogramos y un volumen de carga

de 1,450 litros. Estamos hablando de siete toneladas en conjunto, número que sorprende. Cuenta con tres modos de manejo: Arena, Lodo y Nieve. Acelera de 0 a 100 km/h en 5.7 segundos.

La batería es de 29.6 kWh y está integrada al chasis, esto para optimizar el espacio en cabina. La autonomía de la Shark puede llegar a los 840 kilómetros en consumo combinado entre gasolina y el motor eléctrico. Destaca su autonomía únicamente eléctrica de hasta 100 kilómetros, la cual está por encima de la mayoría de vehículos híbridos conectables. También promete una carga del 30% al 80% en 20 minutos mediante un cargador rápido.

En cuanto al interior, cuenta con materiales suaves como cuero, tanto en volante y asientos, como algunos rígidos, en puertas y consola central. El habitáculo está pensado para la resistencia en el off-road -lo cual podemos notar en la solidez y robustez de los materiales-, pero al mismo tiempo en la comodidad del uso diario. Al centro del tablero tiene una pantalla giratoria de 12.8 pulgadas, mientras que detrás del volante tiene un cuadro de instrumentos de 10.25 pulgadas. Esta primera presentación fuera de su región marca un hito histórico tanto para México como para BYD.

Mazda CX-70

MOTOR

@gabrielrg16_ de #Rin18mx

Hace un año Mazda presentó el CX-90, un SUV que presume de la nueva plataforma LARGE creada por la marca, misma que utiliza para su nuevo modelo: el CX-70. En cuanto al exterior, vemos un diseño casi idéntico al de su hermana, con unos ligeros cambios al frente como dos tomas de aire en la parte baja de las fascias delantera y trasera. Respecto a sus dimensiones, conserva las mismas: 5.1 metros de largo, 1.9 de ancho y 1.7 de alto. En el interior también podemos notar algunas similitudes, sin embargo, aquí es donde marca una diferencia notable, pues llega no con tres, sino con dos filas de asientos hasta para cinco pasajeros, lo que optimiza el espacio interior dejando una cajuela con mayor capacidad de carga. Está enfocado en

las personas que buscan un SUV con dimensiones robustas y que no necesitan asientos extra, pero sí un espacio amplio para guardar maletas.

Hablando de motorización, conserva el mismo MHEV 6 cilindros turbo de 3.3 litros que genera 280 caballos, acoplado a una transmisión automática de ocho cambios. Recordemos que estamos hablando de un motor híbrido, asistido por un motor eléctrico de 48 voltios, el cual hace muy bien su trabajo en cuanto a aceleración, entregando un mayor rendimiento de combustible. Viene con cuatro modos de manejo: Normal, Sport, Off-Road y Towing.

El manejo, a pesar de tener las mismas dimensiones y el mismo motor, pero con 60 caballos menos, se siente más ligero, con una respuesta más ágil al momento de acelerar y frenar, esto también debido a que ahora pesa casi 300 kilogramos menos que el CX-90.

Comprometidos con México: Bosch

@RodrigoFischer de #Rin18mx

Cuando recuerdo mi niñez me queda claro que me tocó crecer amando a Alemania, su ingeniería (incluidos los autos y las motos) y, por supuesto, sus herramientas. Quizá por eso no me extraña el hecho de que siempre sonrío cada que veo algo relacionado con empresas como Flex, Kärcher, Wiha y, evidentemente, Bosch.

Hablando de esta última, la mayoría de los coches que circulan en el mundo tienen por lo menos un componente fabricado por Bosch, o por lo menos alguna herramienta de la marca alemana. Simplemente los de Stuttgart están por todos lados.

En este sentido, este grupo alemán cuenta hoy con un sinnúmero de divisiones dentro y fuera de la industria automotriz. En México, Bosch crece a doble dígito, lo que en parte le ha permitido invertir casi 1,500 millones de dólares e impulsar sus programas medioambientales y de responsabilidad social.

Ojo: desde enero pasado, la compañía reconfiguró su negocio de movilidad, así que seguramente será un jugador muy importante en el futuro.

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Araceli Calva

IG: @arasabeviajar

TBUEN CO MER

odo comienza con la historia detrás de cada receta, con ingredientes cuidadosamente elegidos y técnicas culinarias transmitidas de generación en generación. En Agua y humo, Lupita Vidal nos revela los secretos de la gastronomía tabasqueña, donde el agua del río y la bruma del amanecer se combinan para crear sabores únicos y memorables. Cada receta nos transporta a los paisajes de esa tierra fértil, de esa tierra caliente que da frutos para alimentar el cuerpo y da letras para alimentar el alma.

En las páginas de Agua y humo, Lupita Vidal nos invita a descubrir la magia detrás de cada ingrediente, la importancia de la sazón y el arte de compartir la mesa. Además nos sumerge en la cultura y la historia de la región, explorando la influencia de las tradiciones indígenas y la herencia española en la culinaria tabasqueña.

En esta aventura llamada Agua y humo, la chef no estuvo sola, hizo el trabajo con la mejor mancuerna: con su esposo Jesús David, fotógrafo, quien estuvo a cargo de las imágenes que, junto con el trabajo de Lupita, dan vida a cada una de las páginas de este libro gastronómico, resultado de una década de trabajo intenso de investigación.

En ese tiempo, Lupita conectó con cocineras, productores y personajes que resguardan y transforman ingredientes con más de siete mil años de historia. Muestra la gran riqueza cultural y natural de ese lugar, donde el centro, el sur y el golfo de México se entrelazan con Centroamérica y el Caribe.

Este libro es un homenaje a la diversidad y tradición que definen nuestra identidad culinaria. En cada bocado encontramos un pedazo de historia, un eco de generaciones pasadas que sigue resonando en nuestros paladares, señala la chef, cuyo gentilicio comparte con grandes poetas como Carlos Pellicer y José Gorostiza, nacidos en esta cuna llena de sol.

La edición del libro corrió a cargo de Luza Alvarado, escritora y editora experta en cultura gastronómica, mientras que el diseño editorial fue de Joel Rojas, ilustrador y diseñador de libros culinarios.

La chef Lupita Vidal forma parte del colectivo de mujeres de #PescaConFuturo, un movimiento que promueve el consumo de pescados y mariscos sostenibles para cuidar el futuro de la pesca y la acuacultura.

Este movimiento ha logrado la colaboración de chefs, académicos e investigadores, quienes como embajadores transmiten mensajes que orientan sobre la compra, beneficios y formas de cocinar los productos de mar, además de sensibilizar sobre la importancia de un futuro sustentable.

Ruta de la Milpa

En Milpa Alta, un poco más allá de Xochimilco, se encuentra Ruta de la Milpa, un lugar verde donde la naturaleza es la protagonista y nos invita a degustar lo que da, lo que alimenta, lo que llega al corazón.

Ruta de la Milpa es una invitación a disfrutar de un día diferente con productos frescos, con platos elaborados por el chef Jorge Córcega, acompañados por tortillas de tres colores hechas por doña Laurencia Melo, originaria de esta demarcación, quien es la encargada de ilustrarnos sobre la técnica del nixtamal.

La milpa es mucho más que un simple campo de cultivo; es un símbolo de nuestra identidad y diversidad cultural. En ella se entrelazan conocimientos, técnicas y valores transmitidos de generación en generación. Además, la milpa fomenta la colectividad y fortalece los lazos comunitarios, ya que el trabajo en equipo es fundamental para su siembra, cuidado y cosecha.

¿Dónde?: Contactar a través de redes sociales: Ruta de la Milpa

Apapaxoa Festival

GastroCultural Xcaret

La Riviera Maya será la sede de la primera edición de Apapaxoa Festival GastroCultural Xcaret, un evento que busca ser una auténtica oda a la gastronomía mexicana y sus raíces, fusionando la diversidad de la alta cocina internacional con los auténticos sabores e ingredientes locales.

Liderado por Grupo Xcaret, el festival, que se llevará a cabo del 17 al 21 de julio, ofrecerá a los visitantes una oportunidad inigualable para explorar las tendencias culinarias y la evolución gastronómica utilizando ingredientes sostenibles mexicanos en un entorno natural, responsable y sustentable.

El evento contará con ponencias y cenas con más de 15 reconocidos chefs de talla mundial, entre ellos los integrantes del Colectivo Gastronómico Xcaret, cuyos restaurantes recientemente obtuvieron su primera Estrella Michelin en México, destacando el restaurante Ha’, ubicado en el Hotel Xcaret México y liderado por Carlos Gaytán, el primer mexicano en obtener una Estrella Michelin dentro y fuera del país. Acompañando al chef Gaytán estarán Jonatan Gómez, Martha Ortiz, los hermanos Rivera-Río, Paco Méndez, Álex Ruiz, Roberto Solís, así como el maestro chocolatero Mao Montiel.

Hotel Xcaret México, Hotel Xcaret Arte, La Casa de la Playa y los parques Xcaret, Xplor y Xoximilco serán los escenarios que se transformarán para recibir a los asistentes en un ambiente festivo y culturalmente enriquecedor, destacando la belleza y la diversidad del entorno natural.

El evento de cinco días contará con la presencia estelar del chef español Ferran Adrià, quien ofrecerá una ponencia magistral el 20 de julio en el Gran Tlachco de Parque Xcaret, junto con una cena en homenaje con capacidad para 160 personas. Además se contará con la participación del chef Andoni Luis Aduriz, referente de la gastronomía con dos Estrellas Michelin por su restaurante Mugaritz, quien brindará una ponencia en el festival, así como Antonio Bachour, quien obtuvo el reconocimiento como Mejor Chef Pastelero del Mundo.

Durante los días siguientes se llevarán a cabo ponencias con chefs de la talla de Ana Karime López, la primera mexicana en obtener una Estrella Michelin y quien actualmente es chef de Gucci Osteria de Massimo Bottura, así como Guillermo González, Olga Cabrera, Richard Sandoval, Sergio Díaz, Janaina Rueda y Rodrigo Noriega, entre otros.

Igualmente, la llegada del chef Carlos Hannon a la Dirección Gastronómica de Hoteles Xcaret coincide con la planeación y celebración de este evento. Su experiencia y liderazgo fortalecerán aún más el compromiso con la excelencia culinaria y la innovación sostenible de Xcaret y el festival.

Para el cierre, los invitados serán partícipes del brunch dominical del restaurante Las Cuevas, del Hotel Xcaret México, donde los chefs, tanto del colectivo de Xcaret como los invitados nacionales e internacionales, serán los anfitriones y ofrecerán estaciones de show cooking, brindando a los asistentes la oportunidad de disfrutar de la gastronomía de alta calidad en un entorno espectacular.