Fotografía: Serch Ramírez
Editores de Moda: Rafael Taracena y Joss Ortiz Terrones
Asistente de Moda: Samantha Terrones
Beauty looks: Hugo Lua
Locación: Hotel W Mexico City
Agradecemos al Hotel W Mexico City por todas las atenciones brindadas durante la producción de esta portada
Avenida Q Exitosa comedia musical que aborda temas como la homosexualidad, la pornografía, el racismo y la pérdida de la inocencia EN PORTADA
Dirección eDitorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv
coeDitor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv
Dirección creativa Mario Licona mlicona@estilodf.tv
Diseño Andrés Cervantes acervantes@estilodf.tv
rePortero Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv
corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv
FotóGraFo Sergio Ramírez eDitores De moDa Rafael Taracena rtaracena@estilodf.tv
Dirección De rP Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext.121
Gerentes comerciales Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 108
Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 107
Laura Espíndola lespindola@estilodf.tv Ext.116
cuentas clave Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Ext. 164
Dirección aDministrativa Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv Ext. 105
Gerente De rP Mariana Dávila mdavila@estilodf.tv
Rosy Arango
En su labor de promover la música mexicana anuncia la salida del cuarto disco de México Inmortal y su próximo concierto en el Lunario del Auditorio Nacional
Jumbo
Sobreviviente de la llamada Avanzada Regia, el grupo celebrará 25 años de historia con un concierto en el Teatro Metropólitan
Joseline Ortiz Terrones jortiz@estilodf.tv
Tiempo: Publicación Semanal, del 15 al 21 de septiembre de 2023. Editor
Welcome al norte Divertida comedia que capta la diversidad de nuestro país y muestra a dos generaciones con un mismo objetivo: romper paradigmas y encontrar lo que une a los mexicanos
Yucatán
En el marco del Festival del Eclipse Anular de Sol se llevarán a cabo diversas actividades en distintos municipios y Pueblos Mágicos con el fin de disfrutar este fenómeno astronómico
Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2010112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Prolongación Paseo de la Reforma 621, Piso 10, Col. Paseo de las Lomas, C.P. 01330. Imprenta: LITOPROCESS, S.A. de C.V. Calzada San Francisco Cuautlalpan 102A, Col. San Francisco Cuautlalpan, municipio Naucalpan de Juárez, Estado de México, C.P. 53569. Tel.: 55 2122 5600.
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COMO DIGNO REPRESENTANTE DE LA CUMBIA NACIONAL, DURANTE CASI 45 AÑOS
EL GRUPO HA LLEVADO SU RITMO Y SABOR A LOS LUGARES MÁS RECÓNDITOS DEL ORBE
CUESTIÓN DE ESTILO
Integrantes del grupo
Elías “El Doc” Mejía Avante
Jorge Mejía Avante
Alfredo Mejía Avante
José Mejía Avante
Cristina Mejía Avante
Guadalupe Mejía Avante
Quizá los integrantes de Los Ángeles Azules nunca pensaron que su grito de batalla, “De Iztapalapa para el mundo”, se hiciera realidad. Sin embargo, el grupo de los hermanos Mejía Avante es hoy un digno representante de México por diferentes puntos del orbe.
“Nuestra música llega a los más recónditos lugares donde uno ni pensaría que nos conocen”, dice Elías (E), líder de la agrupación, quien platica sobre las peripecias que los han marcado durante casi 45 años de historia.
Para nosotros, refiere Cristina (C), “es un orgullo y una gran responsabilidad llevar el nombre de nuestro país por todo el mundo”. En tanto, Guadalupe (G) sostiene: “A donde quiera que vamos saben que representamos a México, y nosotros lo hacemos con enorme placer”.
El grupo sigue cosechando éxitos y de aquí a diciembre estarán de gira por Estados Unidos, Centro y Sudamérica, pero el 6 y 7 de diciembre harán una parada para ofrecer en el Auditorio Nacional su espectáculo sinfónico. Además, el próximo año editarán dos álbumes de vinilo con sus éxitos más recientes.
¿Qué significa para ustedes llevar el nombre de México por todo el mundo?
E: Definitivamente es un orgullo llevar nuestra música por todas partes. Ahora con esto de la tecnología nos escuchan en lugares donde jamás imaginamos que llegaríamos, y lo único que nos toca es corresponder dando el cien por ciento en cada actuación.
C: Nos ha tocado ir a lugares alejados de todo. Una vez fuimos a un casino en medio del desierto en Estados Unidos, no había nada alrededor y pensamos que nadie
iba a llegar, pero de repente el lugar estaba repleto, familias completas viajaron horas para estar ahí.
G: En otra ocasión nos tocó ir al fin del mundo: viajamos muchas horas, primero hacia Argentina, de ahí a Rosario y luego a un pueblito donde se ven los glaciares. También pensamos que nadie iba a llegar y cuál fue nuestra sorpresa cuando vimos que la gente ya nos estaba esperando, todo el pueblo y personas de otros lugares circunvecinos estaban ahí, y se sabían nuestras canciones. Hacía un frío tremendo, llegaban con sus tiendas de campaña, sus chamarras, como fuera. Eso no lo pagas con nada.
¿Qué es lo mejor que les ha pasado en todo este tiempo?
E: Definitivamente el cariño del público, nos quieren mucho; hay gente que viaja horas para vernos, alquilar un hotel, quedarse un día, en fin, todo un esfuerzo para vernos.
Con su música han roto barreras sociales, musicales, generacionales, son un fenómeno impresionante, ¿cómo asimilan este hecho, están conscientes de lo que significa?
G: Antes decían que la cumbia no se mezclaba con el rock, pero hicimos duetos con rockeros y se dio un cambio total, fuimos de los primeros que empezamos a trabajar con artistas de diferentes géneros. Todo eso nos ha dado buen resultado, en un principio no sabíamos qué iba a pasar y ahora muchos artistas lo están haciendo. Nosotros seguimos en pie de lucha, renovándonos, colaborando con los artistas jóvenes.
¿Están conscientes de todo lo que significa el grupo?
C: Simplemente hacemos lo que nos gusta con todo el cariño del mundo, no estamos viendo a qué nivel podemos llegar. No tenemos la pretensión de querer ser los primeros siempre. Estamos acostumbrados a que
Elías
Ahora con esto de la tecnología nos escuchan en lugares donde jamás imaginamos que llegaríamos, y lo único que nos toca es corresponder dando el cien por ciento en cada actuación”
Cristina
íbamos a las premiaciones y no ganábamos. Lo que nos importa es que cuando vamos a un lugar, la gente llega, tocamos en una fiesta equis y se pone el ambiente. Eso es lo que nos da gusto y nos motiva, lo demás no importa.
Han grabado con músicos de hip hop, trap, de todos los géneros, pero hay quienes critican esta tendencia porque es pervertir la música, ¿qué opinan?
C: Eso se lo dejamos a los críticos, nosotros nos dedicamos a componer los temas que nos corresponden y estamos abiertos para colaborar con nuestros colegas. Como Los Ángeles Azules, ya tenemos un estilo, no tenemos interés en estar criticando a cada artista, al final la gente es la que decide si le gusta o no.
Háblenme de “El amor de mi vida”, su nuevo sencillo con María Becerra…
E: La conocimos en un evento en Sudamérica, platicamos con ella y durante la charla le pregunté si quería hacer un dueto con nosotros. Como es argentina y ahorita nosotros tenemos mucha afinidad con ellos, hemos hecho varios temas con amigos de allá, me dijo que sí, que hablaría con su representante para abordar el tema. Quedamos en ese punto, nuestras oficinas le dieron seguimiento y al final nos dieron la sorpresa de que sí se pusieron de acuerdo.
En diciembre vuelven al Auditorio Nacional, ¿qué significa para ustedes presentarse en este foro?
G: Sentimos que es como nuestra casa porque desde el primer evento que tuvimos ahí fue maravilloso. Es un lugar que impone, y da nervios aun cuando ya hemos estado ahí varias veces. Pero nos gusta porque es otro público, son gente que no va a los bailes y prefiere vernos ahí. Estaremos el 6 y 7 de diciembre con el espectáculo sinfónico.
También viene gira…
C: Sí, en días pasados estuvimos en Nevada, Los Ángeles y San Diego; el 23 vamos a Bogotá al Festival Cordillera, y en octubre nos vamos a Centroamérica.
Han participado en el Vive Latino, Coachella, ¿hay algún festival en el que les gustaría estar?
G: Nos encantaría ir a Viña del Mar, ojalá y se dé el próximo año, es un festival muy grande e importante, soñamos con estar ahí.
Cuando ustedes iniciaron era un México y una industria diferentes, ¿qué les impacta más de lo que ven hoy?
E: Toda la tecnología; por ejemplo, ahora que vivimos la pandemia se pusieron de moda los streamings, para nosotros la palabra ni existía, preguntábamos: “¿Qué es eso?”. Quién iba a pensar que vendría todo esto de las redes sociales, es increíble pero cierto, y es necesario actualizarse, no te puedes quedar atrás. Son muchos años de historia, ¿han pensado si hay cerca un final o todavía tienen cuerda para rato?
E: Depende de que el de allá arriba nos dé licencia. La gente nos anima a seguir, siempre nos piden más canciones, más bailes, se nos acercan y nos piden que no paremos de tocar. Por lo pronto, el próximo año celebraremos por todo lo alto nuestro aniversario 45.
¿Cómo han logrado manejar los egos dentro del grupo?
C: Entre hermanos también hay box y lucha libre, de todo, pero uno trata de sobrellevarse porque son muchos años de trabajo y tirarlos a la basura por el ego de alguno de nosotros no está bien. Como en todo, hay enojos, peleas, pero al final el grupo está por encima de todos y en el escenario debes dar tu máximo, incluso si estás enfermo, porque la gente se merece lo mejor.
Guadalupe
Entre hermanos también hay box y lucha libre, de todo, pero uno trata de sobrellevarse porque son muchos años de trabajo y tirarlos a la basura por el ego de alguno de nosotros no está bien”
Nosotros seguimos en pie de lucha, renovándonos, colaborando con los artistas jóvenes”
De julio a septiembre tiene lugar una de las temporadas gastronómicas más esperadas por los foodies y por todos aquellos apasionados de la comida mexicana: los chiles en nogada, platillo típico que nació en Puebla para celebrar a Agustín de Iturbide, y que a dos siglos de distancia se ha convertido en un icono culinario de México.
Para que no te quedes sin degustar este famoso platillo, cuya receta original incluye ingredientes de Calpan, Puebla, como la manzana panochera, la pera lechera y el durazno criollo, que por su textura firme no se deshacen durante su cocción, te compartimos algunas recomendaciones para que lo disfrutes en la Ciudad de México y sus alrededores.
Desde hace nueve años el chile en nogada rosa -con moras y flor de bugambilia- elaborado con chile ancho es un platillo infaltable en la carta de este restaurante, igual que el chile con nogada tradicional.
Dirección: Parque Centenario 12, Coyoacán Precios: $580 nogada rosa, $590 nogada tradicional
La chef respeta la receta original poblana, pero le imprime su propio toque. Se prepara sin capear, a reserva de que el comensal lo solicite. Cuenta con take out: si ordenas 10 chiles en nogada, Cascabel te obsequia un vino rosado Casa Madero. Este plato es el mismo que ofrece en take over en Marea y Altanera. Ya disponible y hasta el 29 de septiembre.
Dirección: Javier Barros Sierra 540, Santa Fe Precio: $420
Chile elaborado con productos orgánicos. El chef respeta la receta original, pero le aplica su toque personal. Puede solicitarse capeado o sin capear.
Dirección: Puerto de Palos 101, colonia Ciprés, Toluca, Estado de México Precio: $400
Chef Alejandro Cuatepotzo
Oriundo de Puebla, el chef Cuatepotzo prepara este plato con productos de Calpan para transmitir el sabor original del chile en nogada, que se conjuga mágicamente con el esplendor barroco de la arquitectura del lugar y la música conventual. La experiencia celestial del chile en nogada está disponible este 15 de septiembre.
Dirección: De la República 157, séptimo piso, Tabacalera Precios: $450. En experiencia celestial de tres tiempos: $1,190 con maridaje y $800 sin maridaje
Ofrece la receta clásica, pero el relleno lleva rib eye, mientras que la nogada tiene almendra y nuez de castilla.
Dirección: Paseo de los Tamarindos 90, Bosques de las Lomas / Altavista 147, San Ángel Inn / Monte Líbano 245, Lomas de Chapultepec Precio: $385
En ambas presentaciones, la nogada cuenta con un toque de brandy, jerez y distintas especias para resaltar los sabores. En la versión vegetariana, la carne se sustituye por setas.
Dirección: Bosque de Duraznos 39, Bosques de las Lomas / Monte Everest 770, Lomas de Chapultepec
Precios: $390 (tradicional), $370 (vegetariano)
Dirección: Juan Salvador Agraz 44, Lomas de Santa Fe / Plaza Carso, Lago Zúrich 245, Ampliación Granada / Secretaría de Marina 445, Lomas de Vista Hermosa / Vialidad de la Barranca, Jesús del Monte 6, Huixquilucan Precio: $385
Chef: David Adrián Montoya Ayón
La receta original con los mejores ingredientes y con el toque especial de la casa.
Dirección: Josefa Ortiz de Domínguez 202, Santa Clara, Toluca, Estado de México
Precio: $350
El Aduanero es una cantina tradicional con propuesta mexicana, por lo que ofrece la versión clásica del chile en nogada.
Dirección: Sor Juana 280, San Lorenzo, Tlalnepantla de Baz, Estado de México Precio: $325
Chef Alfredo Carbajal
El chef hace su propia versión de la receta, ideal para compartir. Se trata de pimientos de piquillo rellenos de lechón sobre una cama de nogada elaborada con nuez pecana y nuez de castilla.
Dirección: Colima 168, Roma Norte / Emilio Castelar 163, Polanco
Precio: $360
Chef Adolfo Flores
Uno de los mejores chiles de la región. ¡No te arrepentirás!
Dirección: Plaza San Patricio, Tecnológico 601, tercer piso, Metepec, Estado de México
El Grito no sólo es la celebración de un día, pues para los amantes de la tradición y cultura mexicanas, las fiestas patrias se festejarán durante un mes en Tequila, Jalisco. Así que ve armando tu itinerario para que no te pierdas ninguna.
La Antigua Casona presenta el emocionante Festival del Chile en Nogada. Durante todo septiembre, los visitantes podrán disfrutar de la auténtica cocina mexicana en su máxima expresión. Los sabores característicos de la región se fusionan con toques gourmet para ofrecer una experiencia gastronómica inolvidable. La Antigua Casona se convierte en el escenario perfecto para deleitar los paladares con platillos tradicionales que resaltan la riqueza culinaria de México.
Si tu plan es quedarte el fin de semana más patriota del año y quieres pasar una noche memorable, disfruta de una cena en el Salón Real del Hotel Solar de las Ánimas. La noche estará llena de música de mariachis en vivo, espectáculos mexicanos, DJs y juegos pirotécnicos que iluminarán el cielo en honor a la Independencia de México.
Para iniciar la celebración no existe nada mejor que viajar en el tren José Cuervo Express, el cual ofrece un recorrido donde el visitante disfruta de bocadillos mexicanos, música de mariachi y el proceso de destilado del tequila, tres de los iconos que representan la cultura del hermoso estado de Jalisco. Tiene una capacidad para 375 pasajeros, cuenta con siete vagones y cuatro categorías: Express, Premium Plus, Diamante y Élite. Las opciones del itinerario son dos: Amanecer: El pueblo de Tequila seducirá tus sentidos, y Atardecer: Campos, el origen de la historia, a través de los cuales recorrerás las emblemáticas calles, tiendas y museos, además de los campos agaveros, donde aprenderás la jima de la mano de los expertos.
La oportunidad de explorar la rica cultura del país y sumergirte en su historia hace que Tequila sea el destino preferido para estas fiestas patrias. Los turistas y locales experimentarán una combinación única de tradición, gastronomía excepcional y celebraciones emocionantes en un solo lugar
Así que usted diga qué fan cervecero soy, pues no. Pero acabo de descubrir una cervecería artesanal, a la vez cantina, restaurante, antro de standup, salón de fiestas, ¡ma-ra-vi-llo-sa!
Espectacular, por decir lo menos.
Y su gastronomía, ¡ni se diga!
Aquí sí que se juntaron el hambre y las ganas de comer.
Se llama Templo Mayor, ubicado en Enrique González
Martínez 155, en la colonia Santa María la Ribera, y tiene todos los elementos para ser un “debe de debe” de los que beben y le saben a esto de la chela.
Y así como hay maestros tequileros y mezcaleros, también hay artistas de lo que se conoce como cerveza artesanal que, en contrasentido de las cervezas industriales, tienen su proceso único e irrepetible.
Y aunque la oferta aún es breve, por su reciente apertura, se espera que en menos de un año puedan tener 26 tipos de cervezas creadas por Mike Mad, un chiapaneco que ofrece, junto con César Onofre, Rodrigo Lobato y otros socios, hacer el recorrido por las instalaciones a los visitantes que tengan la inquietud de conocer de cerca el proceso cervecero, como los asistentes que, dos veces por semana, llegan en el Turibús Cervecero, donde Templo Mayor es una parada obligada.
Además de Mike Mad, Templo Mayor ofrece la gastronomía del chef Irra Irra, un tijuanense en la CDMX que presenta platillos únicos y mega deliciosos a un excelente precio-beneficio, como los tradicionales Tacos Baja, los de carne asada; un tiradito de atún con chile serrano que no tiene mamá (mi favorito, por mucho); pizzas con pistaches; quesos fundidos con jamón serrano; hamburguesas con un queso bañado en mantequilla, y otras locuras y delicias que maridan perfectamente con las cervezas Ale Roja, Porter Mexicana, Lupu Lager Guayaba, Lager Pomelo, Lager Japonesa, American Ipa, Ale Dorada, East Coast Ipa y la Lager Naranja Agria, que pueden probarse en un sámpler de seis tragos bastante bien servidos.
Y si, como yo, no es tan fan de la cerveza, Templo Mayor ofrece vinos de gama media, coctelería y los destilados tradicionales: tequila, mezcal, ron, whisky, etcétera.
Vale mucho la pena acercarse a este nuevo lugar en la Santa María la Ribera, que abre de miércoles a domingo a las 2 de la tarde y cierran dependiendo del número de comensales que se encuentren o de los eventos que se presenten, desde tocadas de rock, shows de standup o fiestas privadas.
Hace mucho que no le escribía sobre el tema gastronómico y etílico, pero esta vez, neta, vale mucho la pena que se acerque a orar en este templo del buen vivir.
Y, ahora sí, ya me fui.
Con 27 años en los caminos de la música mexicana, Rosy Arango sigue en lo dicho y trabaja en eso: hacer que los mexicanos se sientan orgullosos de sus raíces.
En este mes patrio presenta nuevo disco y tuvo un concierto en la Sala Nezahualcóyotl, recinto emblemático del país, convirtiéndose en la primera intérprete de música ranchera que se presenta en ese lugar. Además prepara un concierto en el Lunario del Auditorio Nacional.
Andas muy trabajadora…
Sí, con todo. Estoy contenta porque septiembre es el mes de promover y convencer a más mexicanos de que se sientan orgullosos de haber nacido acá.
Cuéntame del disco que grabaste en Acapulco, en Mundo Imperial…
Es la cuarta entrega de México Inmortal, que anteriormente, por la pandemia, se había grabado sin gente, y esta vez tuve la fortuna de tener público.
Indudablemente eso lo cambia todo…
Claro, cobra un sentido diferente. El público se entregó, cantamos juntos. Sentir a mi gente que me acompañó en Acapulco, que compartió esta historia musical a través de México Inmortal, fue indescriptible, hubo mucha emoción. Rescatamos canciones que retratan un México esplendoroso, acompañada del mejor mariachi contemporáneo: el Gama 1000. Cantamos a
Chava Flores, Ferrusquilla, José Alfredo y, la verdad, como Embajadora de la Música Mexicana, cada vez me convenzo de que como México no hay dos: tiene las mejores tradiciones, los más grandes destinos turísticos, en ningún lugar se come tan rico, colorido y vasto. La calidez que tenemos es única.
¿Cuándo llegará al público?
El objetivo de este disco fue entregarlo a la Secretaría de Relaciones Exteriores para que lo hiciera llegar a todas las embajadas y consulados del mundo, lo cual me encanta porque estamos en todos los rincones del orbe, y desde este 15 de septiembre estará en las plataformas digitales. Hicimos una selección de canciones muy bonita. Te presentaste en la Nezahualcóyotl… Es la primera vez que me presento en la sala de conciertos más importante de la ciudad, acompañada de la Orquesta Filarmónica de la UNAM. Fueron dos conciertos inolvidables.
Esto tiene un plus…
Sí, fui la primera mujer intérprete de música ranchera. Fue una aventura maravillosa, un sueño para mí. Con esto cierro septiembre para concentrarme en el espectáculo que presentaré en el Lunario, se llama Entre Tango y Rancheras, que es lo mejor de Agustín Lara y José Alfredo Jiménez, estoy muy contenta.
Rechaza corridos para delincuentes ¿Qué opinas de los corridos tumbados?
“Cuando escucho esta corriente me alegra. Pero dicen que es nueva y no es así, la realidad es que están reconstruyendo algo que ya tiene la raíz mexicana, como Los Cardencheros o quienes cantaban música serrana, es más viejo que nada. Me queda claro que en su ADN está esa raíz mexicana y es bonito ver cómo se ha reestructurado. Lo que no comparto y jamás estaré de acuerdo es que antes se le hacían corridos a la gente que luchaba por justicia, libertad y dignidad, pero jamás a ningún gañán que envenena y echa a perder a la sociedad. No creo en los falsos guerrilleros, jamás les cantaría”
Luego de su paso por Fobia y Los Concorde, además de colaboraciones especiales, Leonardo de Lozanne retoma su carrera como solista con la presentación de su álbum Espacial colonial en el Lunario, la noche del 21 de septiembre. “Me emociona muchísimo, es la primera vez que me presento con un proyecto solista en este foro, un espacio muy peculiar; siento que además de que lo que voy a presentar viene mucho al caso por el tamaño del escenario, es un escalón importante donde puedes ofrecer un espectáculo bien puesto”, reconoce el cantante. Como una de las voces más reconocidas de la escena del rock nacional, Leonardo ha tenido inquietudes que lo motivan a seguir experimentando con sonidos, y de este ejercicio nace su tercera producción en solitario. “Presentaremos mi disco Espacial colonial, le apuesto más al factor humano que al tecnológico; obviamente hay tecnología, pantallas, luces, pero sobre todo habrá bailarinas que harán coreografías; tiene que ver más con el performance”, adelanta. Leo tendrá invitados como Denise Gutiérrez, de Hello Seahorse!, y Aleks Syntek, además de algunas sorpresas. (Rodrigo Araiza P.)
Rodrigo Araiza P.
Hace 25 años Jumbo comenzó a escribir su historia y hasta la fecha ha resistido el paso del tiempo y la moda, consolidándose como una de las bandas sobrevivientes de la llamada Avanzada Regia.
Llegar a este punto no ha sido fácil y por eso amerita una gran celebración que la agrupación trae a la CDMX con un show especial el próximo 21 de septiembre en el Teatro Metropólitan.
Con una perspectiva madura de su música, los integrantes de Jumbo nos cuentan sus motivaciones para mantenerse en la industria y cómo ha sido evolucionar ante los constantes cambios.
Alfa Beta Grey, su reciente disco, fue lanzado en 2014, ¿qué ha pasado desde entonces?
Después de Manual de viaje (álbum en vivo) de 2018, venía una etapa donde naturalmente había la inquietud de grabar música nueva, pero con la llegada de la pandemia se cancelaron 18 shows confirmados, se viene todo abajo e hicimos una pausa que termina siendo demasiado larga por el simple hecho de que vivimos en ciudades distintas. Espero que en los próximos meses empecemos a platicar sobre la posibilidad de meternos al estudio pronto.
Su álbum Alto al fuego retrató la crisis de seguridad en Monterrey, ¿ya cambió el panorama?
En el aspecto artístico está completamente saneada, tiene mucha vida la escena local, hay tocadas, bandas nuevas. Los problemas de raíz de la violencia y la corrupción siguen, es un
monstruo de muchas cabezas que es complicado matar de un día para otro, y lo vemos en un país donde la guerra se muda de estado.
Después de 25 años, ¿han cambiado sus motivaciones para hacer música?
Como banda, no; a nivel individual, sí. Naturalmente cada uno ha editado otros materiales que no encajan con Jumbo y no tienen que ser bajo la línea de agrupación o de rock and roll alternativo. Es una necesidad de hacer otros ejercicios y desarrollarnos en otras áreas dentro de la misma música, pero la motivación de seguir en Jumbo es la misma.
¿Qué tanto recomiendan tener proyectos alternos?
Como todo, cada movida tiene pros y contras, funciona como liberarle vapor a una olla exprés, esas inquietudes que inconscientemente llevas hacia Jumbo y no vienen al caso porque son inquietudes artísticas individuales; por otro lado, pierdes foco. Pero le veo más pros.
¿Qué condiciones en la industria han mejorado y qué otras pueden hacerlo?
Está difícil comparar hace 25 años con hoy porque es otro planeta en la industria, de cómo consumimos la música y de cómo la gente espera cada viernes lo volátil de la novedad. Hay mucho que aprenderle al formato anterior, cosas que se fueron y vale la pena retomar, como el valor y la atemporalidad de un material completo; los músicos no pretendemos hacer canciones que duren una semana, sino toda la vida. Por otro lado, hoy hay herramientas increíbles para descubrir música.
Debido a la increíble demanda de los fans, Depeche Mode anunció una tercera y última fecha en la Ciudad de México como parte de su Memento Mori World Tour. Dave Gahan llegará el próximo 25 de septiembre al Foro Sol tras presentarse el 21 y 23 del mismo mes en el recinto de Iztacalco. Con esta nueva presentación, los miembros del Salón de la Fama del Rock & Roll de 2020 se embarcarán en una monumental gira de más de 80 fechas. La recepción del Memento Mori World Tour ha sido abrumador, agotando sus presentaciones en Europa y América del Norte con más de 1.5 millones de boletos vendidos para los 46 espectáculos iniciales.
Título original:
Welcome al norte
Reparto: Amorita Rasgado, Ricardo Abarca, Silverio
Palacios, Isabel Burr
Director: Gustavo Loza
Burritos, papadzules, música de banda y guayaberas, el norte y el sur de México se cruzan en Welcome al norte, una divertida historia escrita y dirigida por Gustavo Loza.
Protagonizada por Silverio Palacios, Ricardo Abarca e Isabel Burr, esta comedia logra captar la diversidad de México y la unión que existe entre sus comunidades.
En la historia, Polito (Silverio Palacios) es gerente de una sucursal de mensajería y paquetería en Izamal, Yucatán, quien busca cumplir su sueño de recibir un ascenso y tener una plaza en Cancún para mudarse con su esposa Teo (Amorita Rasgado) y Polito Jr. (Rogelio Ojeda).
Presionado por su mujer, está dispuesto a todo con tal de conseguir el traslado a Cancún y planea una estrategia donde finalmente sí logrará su cambio, pero un poco más al norte: Tijuana.
Solo y lleno de prejuicios, Polito se muda a la que, a decir por él, es la tierra de delincuentes y pandilleros. Spooky (Ricardo Abarca), su colega y amigo, lo acompañará a descubrir esta aventura.
Después de un tiempo viviendo en Tijuana, ¿Polito seguirá pensando igual?
Welcome al norte entrelaza no sólo las contrastantes costumbres de Tijuana e Izamal, sino que logra reunir a dos generaciones, todo con un mismo objetivo: romper paradigmas y encontrar lo que une a los mexicanos.
Después de 25 años separados, el ranchero Silva (Pedro Pascal) monta a caballo por el desierto para visitar a su viejo amigo Jake (Ethan Hawke), el sheriff de Bitter Creek. Lo que sigue es una velada de intimidad compartida, recuerdos y reconciliación. Sin embargo, al día siguiente la revelación de las conexiones de ambos hombres con un crimen local sugiere que su reunión es más que un viaje por el camino de la memoria.
Título original: Strange Way of Life
Reparto: Pedro Pascal, Pedro Casablanc, Manu Ríos, Ethan Hawke Director: Pedro Almodóvar
La quinta y última entrega de la franquicia After encuentra a Hardin luchando por seguir adelante a pesar de su bloqueo de escritor y la devastadora ruptura con Tessa. Hardin emprenderá un viaje a Portugal en busca de Nataly, una chica a quien lastimó en su pasado, con la esperanza de poder enmendar las cosas y encontrarse a sí mismo. Con el fin de reconquistar a Tessa, Hardin tomará conciencia de que, para recuperarla, deberá cambiar su forma de ser y así poder dar el paso final.
Título original: After Everything
Reparto: Hero Fiennes Tiffin, Josephine Langford, Mimi Keene
Directora: Castille Landon
Casi sin darse cuenta, un universitario pasa a ser adulto y descubre que la vida es mucho más dura de lo que parecía.
Luego de su éxito en Nueva York y Londres, así como en otras ciudades del mundo, Avenida Q regresa para cautivar y entretener a los capitalinos.
“Es un musical bastante transformador porque trata temas crudos como la homosexualidad, el racismo, la pérdida de la inocencia y la pornografía. Sin embargo, esta crudeza se matiza porque abordamos los asuntos de manera alegre y desarrapada, utilizamos puppets, en fin, hacemos un poco más ligera la puesta en escena. Lo que les queremos decir es que debemos reírnos de la desgracia, esta vida es sólo por hoy y hay que vivirla”, dice Laura Guzmán, directora del musical.
Original de Robert López y Jeff Marx, cuenta la historia de Eugenio, un joven recién graduado que llega a Nueva York con muchos sueños y escaso dinero. Pronto descubre que el único barrio que puede permitirse es Avenida Q, donde conoce a un grupo de vecinos que le ayudarán a cambiar su forma de ver la vida.
La acción se desarrolla en un bar cuya atracción es el karaoke y en el que 13 actores y 41 puppets bailan y cantan.
“La intención es que el mensaje llegue al espectador de manera directa y clara; es una propuesta distinta, llena de sorpresas, y nos encantaría que cuando la obra termine, el público reflexione sobre lo que vio”, comenta Laura.
La directora reflexiona que en esta época los temas de los que se habla ya no son tabú, pues “en 20 años la sociedad ha evolucionado, sin embargo, aunque estamos más abiertos, aún suceden esas cosas”.
Laura resalta que en el elenco no hay nombres rimbombantes, pero “tenemos un grupo de actores muy sólido, comprometido, talentoso y disciplinado. La compañía hace su trabajo con mucho amor para el público”.
Al final, concluye Guzmán, “la propuesta es que la gente disfrute el musical y se vaya con una esperanza, pues aun cuando tenemos problemas y la vida es compleja, Avenida Q intenta ser un bálsamo que muestra la crudeza de la vida, pero también nos alienta a levantarnos y sonreír a pesar de todas las dificultades”.
Doña Estela no recordaba dónde estaba ni quién era la persona que la acompañaba. De pronto sintió miedo y temía por su seguridad, sin embargo, pese a que no la conocía, la tranquilizaron las palabras dulces que le dijo Macaria. Ellas son abuela y nieta, pero el deterioro de sus recuerdos impedía que Estela supiera quién era la persona que estaba a su lado.
Blanco atardecer es un monólogo que recrea los recuerdos luminosos y dolorosos entre Macaria y su abuela, quienes desde la intimidad de una habitación nos relatan cómo Estela fue perdiendo la memoria a causa de la demencia senil.
La puesta en escena es una entrañable historia impregnada de sueños, el cansancio y el desorden de una memoria que se desvanece.
“Empecé esta obra en 2020, pero viene de muchos años atrás. Estuve todo el tiempo al lado de mi abuela hasta el día de su muerte, y fue justamente en ese momento cuando me di cuenta de la importancia del relato para personas de la tercera edad. Decidí investigar un poco más y salió la dramaturgia de Blanco atardecer”, cuenta María José Delgado, autora y protagonista de esta propuesta teatral.
Asegura que se trata de un proceso doloroso, sobre todo para quienes cuidan del adulto mayor. “Ellos no siempre se dan cuenta, no son conscientes de la pérdida de la memoria; lo sienten en el momento presente, cuando no saben dónde están o con quién están platicando, si ya comieron o si ya fueron al baño, y les causa desesperación, impotencia y tristeza. Pero me parece que es más doloroso el proceso para quienes cuidan a la persona, para quienes ven el progresivo deterioro”.
Para escribir la obra, en un asilo convivió durante meses con personas de la tercera edad que presentaban síntomas de demencia senil. “Me impactó la bondad de los abuelos y la gratitud con la que me recibían aun cuando no me conocían. Ellos deseaban ser escuchados, sentirse queridos, siempre fueron muy cariñosos, honestos y lindos”.
Blanco atardecer, aclara María José, no es sólo sobre la demencia senil, sino también sobre el olvido, la vejez, la pérdida, el duelo. “Es una pieza que habla de la añoranza, de los recuerdos, sobre la gente que ya no está, pero nos acompaña en el corazón”. (Mario Rojas R.)
Título: Avenida Q
Dirección: Laura Guzmán
Foro: Caruso Concert Hall
Funciones: 16, 23 y 30 de septiembre y 7 de octubre, 18:00 horas
IG: @arita_cg
Si te gusta preparar las recetas que llegan a tus manos, entonces eres un fanático de la gastronomía y en tu casa no puede faltar el libro Acapulco de mis sabores, de Eduardo Palazuelos, que a través de sus páginas nos regala más de 80 recetas tradicionales como el pozole de mariscos, el coco con mariscos, las pescadillas, los tamales de cazón, el ceviche blanco y el infaltable vuelve a la vida.
Además de ser un fantástico recetario, este libro es una mirada íntima a la vida de Eduardo, quien a través de estas páginas también nos abre las puertas de su casa para que conozcamos a su familia y, por supuesto, su bello estado.
Eduardo Palazuelos es un reconocido chef que ha sabido labrarse una carrera con tesón y constancia. Lleva sobre sus hombros la continuación de una tradición gastronómica familiar y lo ha hecho muy bien. Su mamá, Susana Palazuelos, es una de las cocineras de mayor prestigio en el país, ha servido a presidentes, a reyes y a famosas personalidades de la música y del cine. Pero la historia de la familia con la gastronomía comenzó unas generaciones atrás, con su tatarabuelo Narciso Bassols, quien escribió La cocinera poblana, una de las primeras publicaciones culinarias en nuestro país. Por su parte, su abuela, Margot Rosenzweig, fue una gran cocinera.
Ahora es Eduardo quien lleva la estafeta y lo ha hecho muy bien, porque ha sabido llevar esa continuidad culinaria de la familia. Así, la historia gastronómica de Eduardo Palazuelos comenzó antes de que él naciera, y de la que da cuenta en algunos pasajes de este libro a manera de memorias:
“En un lapso de 50 años se escribieron páginas que quedarían marcadas en el imaginario del puerto, esas que hablaban de Acapulco como un destino internacional impregnado de glamour hollywoodense y contrastes sociales. Fueron los días que acapararían la memoria colectiva con noticias como la llegada de Orson Welles con su esposa Rita Hayworth y un superequipo de producción de Columbia Pictures para filmar La dama de Shanghái, o de las noches del cabaret La Perla del hotel El Mirador, y las carreras de tortugas en el Beachcomber del hotel Casablanca, donde la champaña y los vinos de Francia y España eran la orden del día”.
El amor de Eduardo por Acapulco es de toda la vida: ahí nació, ahí creció y ahí conoció la gastronomía, por lo que siempre hará algo para honrar a su tierra.
Recuerdo que lo conocí en un viaje que él organizó, hace algunos años, con la intención de promover la riqueza gastronómica de Acapulco, su Acapulco, sus maravillas naturales y la amabilidad de su gente. Fue un viaje inolvidable a través del cual quiso transmitirnos el amor que le tiene a su tierra natal, un amor indudable, el cual ahora trata de llevar a la gente a través de Acapulco de mis sabores, que ha sido galardonado como Mejor Libro de Cocina en el Mundo, en la categoría de Ciudades Locales, en los Gourmand World Cookbook Awards 2023.
En el plano restaurantero, Eduardo Palazuelos ha marcado tendencias. Ha sido un gran empresario, Zibu Acapulco es un ejemplo de ello; este restaurante es todo un referente gracias a su propuesta gastronómica que combina lo mejor de las cocinas mexicana y tailandesa, lo que ha dado como resultado el estilo Mex-Tai con sabores que destacan por su combinación, entre picantes, dulces y ácidos. Zibu nació en 2006 y con el tiempo su menú ha evolucionado, eliminando unos platillos y agregando nuevos, pero siempre manteniendo en su ADN el intercambio gastronómico entre Asia y México, como se hacía a través de los mares del sur con la Nao de China.
María Ciento38, el restaurante ubicado en una vieja casona de principios del siglo pasado de Santa María la Ribera, que se ha vuelto un referente de la cocina italiana por las exquisitas preparaciones que Antonietta di Pasquale, La Nonna, realiza diariamente, cumplió siete años de existencia.
Para tan especial ocasión, Cristina Cialona, directora general de este rincón siciliano que se encuentra a unos pasos del Kiosco Morisco, dio detalles del crecimiento de María Ciento38.
“Empezamos con un lugar para 32 comensales, hoy tenemos 210. Esto inició como un proyecto urbano, ya que soy arquitecta: abrimos puertas como una galería de arte con un pequeño restaurante y poco a poco este se volvió un ente propio.
“Es impresionante cómo la colonia nos acogió y cómo nos volvimos parte del día a día de Santa María la Ribera, por ello planeamos durante meses este momento, que tiene un gran significado para toda la familia”, comentó Cristina.
La fortaleza de este restaurante radica en que las recetas son de casa, con la esencia de la cocina siciliana, en las que no se usan enlatados, tampoco congelados, ni hay recalentados: se consume lo que se produce cada día.
Desde temprana hora, La Nonna se dio a la tarea de preparar el tradicional Rigatoni con coliflor; pasta fresca acompañada de coliflor frita al parmesano y ajo; el siempre solicitado Pulpo siciliano elaborado con el más fino aceite de oliva italiano, limón amarillo,
cebolla morada y aceituna kalamata; la infaltable Cassata a base de panqué de vainilla, queso ricotta, chocolate amargo, limón amarillo, además de la pasta di martorana (tipo mazapán de almendra hecho a mano con almendra amarga).
Por supuesto, el arte estuvo presente en esta fiesta de sabor, pues Cristina Cialona se encargó de abrir tres salones en los que se pudo apreciar una muestra de acuarelas del artista norteamericano Ray Smith, además de piezas del argentino Kazuya Sakai y del mexicano Byron Gálvez.
En repetidas ocasiones se escuchó el choque de vasos y copas en los que se sirvieron cocteles diversos que permitieron degustar la mixología de María Ciento38. Cabe destacar que el invitado especial de la noche fue el tequila premium Código 1530.
Con siete años de existencia, María Ciento138 tiene como siguiente paso la expansión, comentó Cristina Cialona, pues se planea que este concepto cuente con dos sedes más en distintos puntos de la ciudad, con los mismos ejes en su cocina: servir platillos frescos y únicos.
“Estamos en el ojo y en la preferencia de la gente, eso nos obliga a mantener los estándares de calidad y de servicio que hemos alcanzado, y nos motiva a ir por más”, compartió Cristina, al tiempo que brindó por tan especial fecha. ¿Dónde?: Santa María la Ribera 138, colonia Santa María la Ribera, Cuauhtémoc
Horarios: Lunes a miércoles de 10:00 a 20:00; jueves a sábado de 9:00 a 23:00, y domingo de 9:00 a 21:00 horas
Con la asistencia de más de 180 animados comensales aficionados al rugby se llevaron a cabo la comida y proyección de la inauguración de la décima edición de la Copa Mundial de Rugby, que este año tuvo lugar en París, Francia.
El evento fue organizado por Fundación Gigante con la finalidad de recaudar fondos para su proyecto Rugby Espíritu Gigante enfocado en promover este deporte entre niños de escasos recursos de zonas marginadas.
Personalidades de la comunidad francesa, así como otros entusiastas aficionados a este deporte se reunieron en la terraza del restaurante Au Pied de Cochon del Hotel Presidente InterContinental para disfrutar de un coctel previo a la comida, seguido por un delicioso y extenso buffet preparado por el reconocido chef Frédéric Lobjois.
A las 13:00 horas se escuchó el silbatazo de arranque del partido Francia contra Nueva Zelanda, seguido por gritos y porras en su mayoría a favor del equipo galo, el cual resultó vencedor.
En la terraza del restaurante Au Pied de Cochon del Hotel Presidente InterContinental se transmitirán en vivo la mayoría de los partidos, con la participación de aficionados y empresarios altruistas. Se calcula recibir a más de mil 500 personas durante las transmisiones de los partidos cuyos consumos recaudados se destinarán a la continua difusión y promoción de este noble proyecto.
Quienes asistan a disfrutar cualquiera de los partidos podrán elegir un menú de desayuno o comida (ambos con opción de menú infantil para niños menores de 10 años), e incluso reservar una opción de buffet para grupos de 25 personas mínimo.
Los colores verde y rojo son representativos de nuestra bandera, así que atrévete a combinarlos para lucir con mucho glamour en estas fiestas patrias.
Jumpsuit: Safiyaa
Bolsa: Giuseppe Zanotti
Aretes: Jennifer Behr
Pulsera: Hatton Labs
Zapatillas: Manolo Blahnik
Blazer: Alexandre Vauthier
Pantalón: Etro
Aretes: Jacquemus
Cartera: Yves Saint Laurent
Botines: Dolce & Gabbana
Top: Alexander McQueen
Pantalón: Alberta Ferretti
Aretes: JW Anderson
Bolsa: Prada
Sandalias: Amina Muaddi
Top: Alchemy
Pantalón: Alexander McQueen
Bolsa: Alexander McQueen
Aretes: Chanel
Sandalias: Aquazzura
No lo pienses más y visita Yucatán durante el Festival del Eclipse Anular de Sol. Déjate atrapar por un amplio mosaico de experiencias culturales y turísticas que te adentrarán en el alma del destino. Apóyate en el planificador de viajes de yucatan.travel y escápate a celebrar, aprender y maravillarte
En el marco del Festival del Eclipse Anular de Sol, a realizarse a cabo diversas actividades en los municipios de Maxcanú Tekax, Sisal e Izamal, todo ello con el fin de disfrutar al máximo cuando la Luna se alinea entre el Sol y la Tierra creando ella. Este acontecimiento es algo que no debes dejar pasar,
Para nadie es un secreto que Izamal es uno de los Pueblos Mágicos más hermosos del país, un lugar en donde las calles se tiñen de amarillo y emanan un encanto sin igual. En este pueblo se disfruta la integridad cultural, por ello debes visitar espacios como el Convento de San Antonio de Padua, hogar del atrio abierto más grande de América, así como de la vidriera de San Francisco de Asís. Durante tu estancia no puedes dejar de degustar la cocina tradicional yucateca que fusiona ingredientes y técnicas mayas con aquellas que llegaron a la península con la Conquista, y qué mejor forma de hacerlo que visitar Kinich, uno de los grandes embajadores de la auténtica gastronomía de la entidad.
Este pintoresco lugar es reconocido por su producción de jícamas, también llamadas “oro blanco” al ser una de las leguminosas más jugosas y dulces que existen gracias a la riqueza de los minerales en la tierra y el clima de Yucatán. Durante tu visita es posible realizar un recorrido, a través del cual conocerás todo acerca de las jícamas, una experiencia única que culmina preparando un delicioso xec, una especie de ensalada en la que se mezcla la jícama con cítricos de temporada y el tradicional chile habanero. Otra experiencia que no puedes dejar pasar es saborear una deliciosa champola, bebida típica de la región. Y no existe mejor lugar para probarla que con Don Cheto, una tradición que se ha mantenido viva por cuatro generaciones.
En tierras yucatecas, las cantinas son escenarios de historias y reencuentros, además son sitios que han logrado permanecer en el arraigo de la cultura, manteniendo vivos los sabores emblemáticos de la botana yucateca. Durante tu estancia en la capital del estado debes visitar sus cantinas más icónicas, en donde además de divertirte con su música podrás deleitarte con grandes sabores. La Negrita, Gallito y Dzalbay son sólo algunas que no te debes perder.
realizarse el próximo 14 octubre en Yucatán, se llevarán Maxcanú y Mérida, así como en los Pueblos Mágicos de máximo este fenómeno astronómico que se genera la ilusión de ver un “anillo de fuego” alrededor de pasar, pues ocurre casi cada 30 años.
En la conocida Sultana de la Sierra, Tekax, que recientemente fue distinguida con el nombramiento de Pueblo Mágico, es posible disfrutar de actividades llenas de adrenalina como el recorrido en cuatrimoto a través de la única zona de serranía con la que cuenta el estado. Este tour te permitirá conocer sitios arqueológicos, edificios coloniales, flora, fauna, cavernas, aldeas mayas, además de saborear algunos platillos de la amplia gastronomía yucateca, incluyendo la visita a Kaalmankal, Grutas Chocantes y Grutas Sartenejas, sitios donde puedes hacer rappel, lanzarte en tirolesa o visitar el inframundo maya. Es importante señalar que esta experiencia también puede disfrutarse en su edición nocturna. Un plus en este lugar son sus maravillosos y coloridos murales, los cuales te servirán como el spot ideal para una sesión de fotos.
Ahí podrás relajarte mientras paseas en lancha por los manglares, observas aves y escuchas interesantes historias y leyendas en boca de sus pobladores. Una parada obligada es la Reserva Estatal El Palmar, cuyos humedales son hábitat de una colonia considerable del flamenco rosa. Para aquellos que aprovechan este viaje como una escapada romántica, es posible disfrutar de una espléndida cena a la orilla del mar, recorrer la playa sin zapatos y de la mano de tu pareja, mientras te vuelves a enamorar envuelto en una atmósfera perfecta.
@RodrigoFischer de #Rin18mx
Con toda seguridad puedo decir que casi el 100% de los contenidos publicados acerca de este coche en todo el mundo, son positivos. Y no podía ser de otro modo, pues este Mazda es capaz de transmitir muchas más sensaciones.
Me gusta imaginar que al conducir un MX-5 con el techo plegado, cualquier persona puede sentirse más viva, ¡más feliz!
Pienso que todo lo anterior es súper curioso porque, desde el punto de vista de la practicidad, este roadster es de los autos más problemáticos que he conducido en mi vida.
Por ejemplo, evidentemente sólo puede llevar dos personas, no cuenta con una guantera frente al pasajero delantero, y la cajuela es muy pequeña.
Eso sí, el aire acondicionado es automático y su sistema de info-entretenimiento incluye una pantalla que, aunque es comandada por una perilla y unos botones en la consola central, no le hace falta nada. Bueno, casi…
Independientemente de todo lo anterior, el MX-5 cuenta además con un elemento único en todo el mercado: una capota manual. Esta es la característica más relevante que lo hace tan especial, pues en un par de segundos la experiencia de conducir a cielo abierto es posible. Lo anterior despierta sensaciones únicas que muy pocos autos pueden ofrecer.
Retomando la idea inicial, acerca de la experiencia que este pequeño y carismático Mazda puede brindar, me parece que tanto su simplicidad como el hecho de ser el único descapotable de su tipo son características tan geniales que los otros “pecados” son irrelevantes. De paso, se trata de uno de los coches más queridos en el mundo y de los mejores reseñados en la historia.
Ah, por cierto, ¿les dije que además gasta poca gasolina y que su precio de entrada es menor a los 500 mil pesos? ¡Larga vida al MX-5!
Gasolina
L4, 2.0 litros
180 caballos
Desde $496,900
